乳牙

《乳牙》（Babyteeth）是澳大利亚导演香农·墨菲的处女作长片，讲述了身患绝症的少女米拉与不良青年摩斯之间短暂而热烈的爱情故事。

影片以细腻的笔触和柔和的光线，将一段悲剧性的初恋刻画得既唯美又动人，荣获第76届威尼斯电影节金狮奖提名奖。

一、相遇：命运的偶然与必然影片开篇，十五六岁的米拉正在女校读十年级，她患有绝症，每天都在小心翼翼地维持生活，接受治疗，独自上学。

她的世界单调而乏味，充满了药物和病床的气息。

与此同时，摩斯是一个被家人赶出家门的嗑药青年，他的生活同样混乱不堪，每天在街头流浪，沉迷于派对和药物。

两个看似毫无交集的人，在火车站台相遇了。

这段相遇，既是命运的偶然，也是必然。

米拉的青春即将走到尽头，她渴望体验生命中最美好的事物——爱情。

而摩斯的出现，恰如一道闪电，划破了她灰暗的天空。

尽管摩斯是一个坏小子，但他身上散发出的强烈荷尔蒙，却足以吸引渴望爱情的米拉。

二、爱情：纯粹与无畏米拉和摩斯的爱情，是纯粹而无畏的。

米拉邀请摩斯参加学校的舞会，也邀请他去家里。

尽管米拉的父母对摩斯充满了戒备，但米拉却毫不在意。

她只想和摩斯在一起，享受爱情带来的愉悦。

摩斯也对米拉产生了强烈的感觉。

他陪伴米拉度过了她生命中的最后时光，带她去做她从来不敢做的事，让她感受到了生命的张力。

尽管摩斯并不是一个值得托付终身的人，但他却给了米拉一段刻骨铭心的爱情。

影片通过细腻的镜头和柔和的光线，将这段爱情刻画得既唯美又动人。

米拉和摩斯在沙滩上相拥而吻，在火车上冒险旅行，在舞会上翩翩起舞……这些场景，都成为了他们爱情中最美好的瞬间。

三、家庭：爱与痛交织在米拉的爱情故事背后，是她的家庭。

她的父母都是知识分子，却无法接受女儿身患绝症的事实。

他们竭尽全力地保护米拉，却也在无意中剥夺了她体验生命的权利。

米拉的母亲安娜，是一位前古典钢琴家，她无法接受女儿如此叛逆，与摩斯走在一起。

她试图阻止这段爱情，但最终还是失败了。

而米拉的父亲，则是一位精神病学家，他对女儿充满了愧疚和无奈。

他无法治愈女儿的疾病，也无法阻止她走向死亡。

家庭，是米拉生命中的另一个重要元素。

她渴望得到家人的理解和支持，却也在与家人的冲突中感受到了痛苦和无奈。

影片通过家庭的角度，展现了爱与痛交织的复杂情感。

四、启示：生命的珍贵与无悔《乳牙》给人的深刻启示，在于它让我们重新审视生命的珍贵与无悔。

米拉虽然身患绝症，但她却勇敢地追求了自己的爱情，体验了生命中最美好的事物。

她不留遗憾地痛快一场，享受到了爱情带来的愉悦，避免了爱情的苦楚。

影片通过米拉的故事，告诉我们生命是短暂的，但我们可以选择如何度过这段时光。

与其每天重复过着单调乏味的生活，倒不如不留遗憾地痛快一场。

米拉在生命的最后时刻，选择了与摩斯共度时光，这是她对生命的最好诠释。

同时，影片也让我们反思了家庭与爱情的关系。

家庭是我们生命中的重要支撑，但爱情同样是我们生命中不可或缺的一部分。

如何平衡家庭与爱情的关系，是我们每个人都需要面对的问题。

不足之处：影片的情节略显单薄，缺乏一些戏剧性的冲突和转折。

米拉和摩斯的爱情故事虽然感人至深，但缺乏一些细节上的铺垫和展开。

这使得影片在叙事上显得有些单调和乏味。

总的来说，《乳牙》是一部感人至深的电影。

它让我们重新审视生命的珍贵与无悔，也让我们反思了家庭与爱情的关系。

让我们明白，生命虽然短暂，但我们可以选择如何度过这段时光，珍惜生命中的每一刻，不留遗憾地痛快一场。

——摘自公众号“公务员树洞”

绝症+爱情=催泪弹绝症爱情故事其实屡见不鲜，但是其实要拍好，是很讲究导演功力的。

我们为这样的爱情惋惜，为这样的爱情感动。

因为我们想守住我们心中美好的爱情。

爱情不应该是结尾是生理死别的。

之前看中国的《滚动吧，肿瘤君》一个大老爷们也是忍不住流下来不争气的眼泪。

昨晚看到的这部片子更是让我动容，我想许一个愿望：希望天下有情人身体健康！

好了，小编就给大家讲讲这个末日之恋的故事：《乳牙》2019/爱情16岁的绝症少女蜜拉(伊丽莎斯坎伦)，在火车站中邂逅了滑头的男孩摩西(托比瓦勒斯)，他看来玩世不恭，不像传统电影里有着俊美面貌，要来拯救女主角的白马王子。

但爱情从来不讲理，遇上了就是遇上了。

纵然摩西吸毒成瘾，但当爱情的瘾头湮灭了毒瘾，蜜拉相信这就是上帝差派来拯救她的天使，纵使摩西的爱看来渺远，

带有目的性，没那么纯粹，蜜拉的父母也都忌惮着这个男孩，但蜜拉的执念打破了父母的偏见，让他们相信这个与圣经人物同名的摩西，就是能引领女孩到快乐梦乡的神选者。

电影借不完美的家庭阐述每个人的课题，最难能可贵的是呈现父母对孩子的爱情放手一搏，还能自嘲是史上最糟的教养方式。

蜜拉跟父母的关系虽然亲密，有时也相当紧张，尤其极度焦虑的母亲要求她的小提琴演奏水准，简直是个控制狂，而父亲虽是心理医生，在濒临崩溃的老婆与正直狂飙期的女儿之间成为夹心饼干，一度无处宣泄，失了分寸。

热爱跳舞的蜜拉随音乐起舞，是舞动青春、舞出真我的极致，不用说话，舞蹈就足以诉说一切。

一场蜜拉参加夜间派对，在舞池狂舞的戏，画面宛若迷幻MV，令人心醉神迷，堪称视觉与听觉的微妙组合。

蜜拉罹患绝症，虽然透过治疗争取生命长度，但是身体饱受折磨，只有爱情与跳舞让她短暂忘却病痛。

小编一度不解为何蜜拉对参加舞会如此兴奋，却在看见她穿上洋装后，理解她想尽情体验人生的坚持，想要像班上同学一样有个男友结伴出席舞会，并展现她不用在乎他人眼光，忘我享受跳舞的喜悦。

一场蜜拉母亲跟小提琴老师对谈的戏，母亲娓娓道来当年忙于演奏会，减少与蜜拉的相处时间，渴望回到当时重新选择。

当然，可别忘了滑头的摩西，一度是个逃避责任的烂人，半夜丢下蜜拉不管，却在一场蜜拉父亲请托的戏，呈现害怕失去爱人的窘态，这个令人不齿的混混终于扭转形象。

爱情，遇上就是遇上了。

不论摩西多么下流，他还是有心地善良的一面，有天不怕地不怕的本质吸引着蜜拉。

爱情的美妙不在于绝佳设定的白马王子出现，非普通骑士现身亦能成就短暂却耀眼的童话。

电影演绎青春的疯狂与失落，轻盈处理生离死别的恐惧与逃避，教我们生命的最后一堂课，尽情去爱，然后好好说再见。

—————— 微信号公众号：影视大荐碟 。

绝症少女的遗愿清单——《乳牙》

今天聊聊电影《乳牙》。

片名Babyteeth (2019)，别名谢谢你爱过我(台)。

看惯了韩剧里的“车祸癌症治不好”，澳大利亚导演香农·墨菲用她的处女作长片《乳牙》讲述了澳洲少女生命最后一刻的爱恋。

本片荣获第76届威尼斯电影节金狮奖提名奖，极具个人特点的光影给人留下深刻印象。

上十年级的少女米拉身患绝症，在她生命最后的日子里，和她相伴的就是父母和病床。

突然出现的摩斯闯进了米拉的生活里，给米拉生命最后的时光带来了一些不一样的色彩。

十年级也就是我们高一的年纪，米拉大概也就是十五六岁的小女孩儿。

米拉的乳牙将将掉完，迎来的不是人生全新篇章，而是终章。

一个花季少女还没有等待绽放的年龄，就早早被宣判了死刑。

等待她的就是并不遥远的死亡，即便化疗也没有办法挽救她的生命。

人生中还有许许多多有趣的事情等着她，偏偏米拉等不到了。

其中最重要的人生体验就是爱情。

爱情的来临是不讲道理的，就像米拉所经历的感情一样，这是一段别无选择又突如其来的初恋。

摩斯是个嗑药瘾君子，和家人矛盾重重被赶出家门。

就是这样一个坏小子突然出现在米拉的生活里。

米拉无可救药地爱上了摩斯，而摩斯也对米拉产生了强烈的感觉。

两人之间的感情迅速升温，没几天就如漆似胶地腻歪在了一起。

这既是初恋，也是“末”恋。

爱情虽然美好，但是留给米拉的时间却很少。

初尝爱情滋味的米拉自然欢欣雀跃，但身体的疼痛时刻提醒着她迎接死亡。

美好的爱情刚刚开始就要走向灭亡。

悲剧就是把美好的事物一点点毁灭给你看，本片正是一点点蹂躏米拉的快乐，形成一颗颗催泪弹射向观众。

《乳牙》就像是一张绝症少女的遗愿清单。

留给米拉填写的清单很短，米拉在清单上所写的正是爱情。

摩斯绝不是一个值得托付终身的人，他嗑药撒谎，丝毫没有可信度。

但他身上散发着坏男孩特有的强烈荷尔蒙，这对于只想体验一下爱情的人来说，足够了。

陪伴米拉走完人生最后一段的不是音乐和舞蹈，而是爱情。

音乐和舞蹈都是送米拉上路的序曲，唯有奋不顾身的爱情才是米拉安然走完人生的伴奏。

轰轰烈烈不管不顾的爱一场，从这个意义上讲，米拉做到了绝大多数人做不到的事情。

与其每天重复过着单调乏味的生活，倒不如不留遗憾的痛快一场。

她享受到了爱情带来的愉悦，避免了爱情的苦楚。

从这个意义上看，米拉也是幸运的。

绝症少女的遗愿清单，青春定格在无怨无悔。

这里是硬核影迷集散地，欢迎关注：妙看影视

凌晨独自看完。

看这部电影时，使自己能够设身处地融入其环境，感受她的经历和情感波动，使自己增加更多的生命体验（随着我年龄和阅历的增加也会有更深的感触）。

潜入影片跟随他们的情绪变化，多次忍不住失声痛哭，太美好，太残忍。

女孩深深迷恋那个与自己完全不同的男孩，男孩也爱上这个命不久矣的女孩，处在纠结中，怕伤害她想躲开她却忍不住去关心她陪伴她。

爸爸妈妈知道将要失去女儿而变得情绪波动不得不整日服用精神药物治疗。

影片最后已经上升到对生命的一种尊重和升华。

但是他们家庭里那种和谐、开放的生活习惯是我们中国家庭最需要的。

想和爸爸妈妈拥抱了就拥抱吧，爱就说出来吧。

中国传统的家庭里父母和孩子的爱总是羞于启齿，而用另一些做法表示，反而可能会引起什么误会。

我觉得大胆的去说出来、更大方的去亲吻和拥抱更好。

不要抑制自己的喜悦和痛苦，爽快一些吧。

难道说只有长个肿块才能放肆的真诚爱太猛烈的消失得太快这辈子只爱疯狂的人也只有也只有真诚的疯子天哪，现在是2021年最近有关外星人的声音都变得多起来可是我还没有可是我还没来得及做我自己乳牙，对我而言掉落的有点晚抓到你的时候，当我抓到你的时候，世界也会疯狂的爆炸是个自私鬼，前言不搭后语的时候如果有人能用眼睛告诉我他读懂了那么一定会亲一口他我会找到的吧

电影乳牙是澳大利亚女导演香农·墨菲的首次执导的影片，改编自剧作家丽塔•卡内贾伊斯（Rita Kalnejais）2012年的同名舞台剧《 Babyteeth》。

这是一部反应生活中不幸突然降临，陷入危机的家庭如何应对的影片。

女孩米拉是一位高中生，身患癌症，剩余不到一年的生命，男孩摩西是无业游民。

在等待乘坐回家火车的站台上，这位15岁的女孩和23岁的摩西发生联系，前者还突然流了鼻血，摩西用自己的T恤帮她止血，随后向她借50澳元，并答应用给米拉理发偿还。

摩西用给贵宾犬理发的剪刀给米拉理了头发，并跟着米拉回了家。

米拉的精神病学家爸爸及前古典钢琴家安娜妈妈一时慌乱，他们无法接受曾经受到过度保护的女儿这么叛逆。

“那个男孩有问题”妈妈告诉女儿米拉，并要求摩西离开，“我也是”米拉回复她的妈妈。

电影乳牙反映了家庭中不幸降临，每个人都在小心翼翼的应对，药物依赖的母亲，不知所措的父亲，叛逆的初恋以及混入其中的孕妇邻居。

米拉和摩西明显是两个社会阶层。

拥有后花园和游泳池的米拉属于中产富裕阶层，而无工作无家可归的摩西属于低层人民。

本来毫无交集的两个人，因为米拉的病情走在一起。

米拉和摩西的对话：你喜欢我吗？

“明显”“但是你是真的喜欢我吗”“我不想伤害你”“那就不要喜欢我”

沮丧和痛苦的米拉最终离开了这个世界，她周围的人都不想伤害她。

都在竭尽全力的保护她。

我想她应该是快乐的吧。

在临终前脱落了最后一刻乳牙，体验了初恋和爱。

唯爱和小众电影不可辜负——ご公衆號ご：凉心评。

（文中图片来源 网络 ，侵删。

）本文版权归作者 凉心评 所有，任何形式转载请联系作者。

是我永远会偏爱的题材。

整体来看像学生作业 零碎的场景一幕幕拼成，讲述绝症少女在生命最后的时光里爱上了毒贩青年。

“你的头发就像手镯一样”“什么？？

”“在阳光下 就像手镯一样”和这段初遇的台词一样，影调非常小清新，简直像滨田英明拍的照片。

在明亮的彩色画面里，每个人都在孤注一掷地开心，死亡的忧伤却像地下水一样埋藏在底层，随着进度条缓缓流动。

导演真的太细腻了，温柔的心理医生父亲治愈不了自己的忧郁，活泼的母亲深陷愧疚之中，印象最深是他们看女儿跳舞时眼含泪水的笑容，看完这部电影突然就更理解了自己的父母。

有两幕封神的都和音乐有关！

1.乖女孩和小混混一起去派对 乖女孩抹上口红，本来以为会是吵闹的群魔乱舞，结果被拍得像巧克力蛋糕一样甜蜜，碎落的星光，梦幻的钢琴声，小心翼翼的节拍，人多的派对在那一分钟像是世界上最安静的地方，安静得能听见彼此的心事 "I love this."2.女主在家庭聚会上坚持和妈妈合奏，这么多年女儿也隐隐然知道妈妈的心病吧，妈妈弹钢琴真好听，要一直弹下去。

结尾泪目qaq "爸 成为天空的一部分 我会很开心的"btw同类型的《厄尔》《终点到达》和小红花我也好喜欢 下一部性转一下吧 想看病弱男主和边缘少女！

头一次看到这样描写病痛的电影，就像片名一样，非常棒。

导演想说的话我们的生活就像乳牙一样，即使你得了不治之症，片中的人物基本都是在逃避生活的困顿，只有女主在享受生活，她在认真的过着自己的余生，她知道自己的生命就像那颗乳牙一样，早晚会掉落的，既然早晚会掉（死），那就不要在意它的存在，当掉落的（死亡）那一刻来临时，能够平静而去。

Sweeping this year’s AACTA (Australian Academy of Cinema and Television Arts) Awards with 9 wins (including the big 5 and all four acting caterogies) of a total 13 nominations, Shannon Murphy’s debut feature BABY TEETH is a typical terminal illness melodrama, teenager Milla (Scanlen) is a typical only-child of a middle class family, her father Henry (Mendelsohn) is a psychiatrist and mother Anna (Davis) a musician. Smite with an unspecified terminal disease, in her last days, Milla falls in love with a 23-year-old pusher Moses (Wallace). A priori, the synopsis sounds saccharine, a shining but evanescent love story conquering the class divide and prejudice, but in praxis, Murphy is sober and astute enough to circumvent some tired conventions, and let rip with raw emotions with both barrels. We are mercifully shunned from any scenes related to hospitals or doctors, the film's cynosure is relentlessly leveled at the four main characters (ironically, they are bound together by the ubiquitous drug culture across the board), especially, the puppy love between Milla and Moses. We are prone to enunciate with a derogative tone of the word “puppy love”, that shallow, besotted foolishness irrationally residing in impressionable pubescence, sneered in hindsight by adults with a water-under-the-bridge haughtiness. But for Milla, that is all she has in the brevity of her life, there is no maturer, more sophisticated romance is set in store for her, and the advent of Moses, a tender, smart boy underneath his rough edges, to her, like a last straw, to love a boy and feel loved in reciprocity. While emotions are painfully raw, Murphy puts much effort to get lighthearted vibes vibrating as much as they are allowed (like the eclectic infusion of bouncy, contemporary tunes). Milla is in philosophical resignation with her fate, and Scanlen, in her first leading role, never debases Milla’s misery into something even remotely pity-inducing. Hiding physical affliction and mental despair beneath her lineaments, she even archly plays up Milla’s railroading her parents into allowing Moses to stay in the family (who has the heart to deny a dying daughter’s wishes?), meantime, her burning yearning to live her life to the fullest emerges like a tidal wave, abandoning herself to the disco light and dance floor, yet, in the epicenter, Milla is becalmed, she has reconciled herself with the world, her only wish is that her beloved ones can find solace and courage to carry on without her. As Moses, Wallace is a revelation, his outward tattooed aggressiveness is a hardened hull to the unfriendly world at large, debatably, Moses’ interiority is much more complex than anyone else, his affection towards Milla is not immediate infatuation, but a gradual crystallization, and as a tearaway rejected by his family, his hankering for a normal family is stated solely by Wallace’s tiny gestures, as if any visible symptom would instantly dash his hopes. When he finally find a telling communion with Milla, in that distressingly intimate scene of assisted suicide, Wallace inhabits Moses’ dithering head space with such remarkable exactitude that any modulation runs the risk of making the scenes either too schmaltzy or contrived. Two phenomenal supporting turns from Mendelsohn and Davis are also worth our ovation, both process their characters’ imminent filial bereavement pursuant to their own constraints, Henry is emotionally benumbed while Anna is guilt-driven and verges on hysterical. Both thespians elevate their characters above those constraints, Davis for her unbowed ebullition and Mendelsohn has a killer tête-à-tête with Scanlen in the epilogue that culminates the film in a simultaneously heart-rending and life-affirming bang, one must watch it with their own eyes to get that visceral impact! Kudos is in order for Murphy and her copacetic crew. referential entries: Jennifer Kent’s NIGHTINGALE (2018, 8.3/10); Jonathan Levine’s 50/50 (2011, 7.5/10).

像初恋一样，在站台上的一撞爱情来了，一见钟情，于爱情而言米拉不傻他知道可能前期的摩西并没有爱上他，但于爱而言这不是大问题，全剧中唯一让我觉得很欢快很有爱情甜蜜气氛就是坐地铁两人歌词的大意也很符合当时的氛围在看剧中我觉得女主是自私的，她要求摩西用枕头帮她时她是自私的，但确实她有自己的选择权利，但她是他父母婚姻唯一的纽带，她却一直为着摩西，不曾想过她的父母，但她自由了