鸿门宴传奇

因为要去看电影，所以我在最近上映的电影里选了口碑最烂的一部去看。

我这个人就是有这么点恶趣味，越是烂的越想看，不为别的，就想见识一下它们能把人性的底线挑战到一个怎么样的地步。

抛开历史不说的话，这部电影倒还没想象的那么三俗，起码它讲述了一个完整的故事，这点在最近的国产大片里已经不多见了。

当然，本片把历史篡改得面目全非这一点我就不说了，我在看到刘邦的时候就想问：你确定这是刘邦本人呢？

还是刘备穿越过来的呢？

既然不说情节，那来说说演员好了。

我承认，我一下就被海报里的刘亦菲吸引过去了，鉴于高超的化妆技术，我已经认不出海报中那么多的大牌谁是谁了，唯有刘亦菲的古装扮相一下把我的眼球给抢了过去，不怕挨板砖地吼一句：真是太美丽了。

本来虞姬在真实的史书里也是个花瓶美人，这种角色最适合面瘫的天仙妹妹了。

可惜史书里说虞姬在自刎之前不是献上了一出歌舞嘛？

我本来以为凭着香港导演的恶俗品味，应该安排在荧幕上给项羽跳一出脱衣舞什么的，这样岂不是更能吸引广大屌丝的票房？

至于刘邦嘛，对不起，我真没认出他是黎明。

出电影院的时候，我还对朋友说，你确定这是黎明呢？

还是一个很像黎明的叔叔呢？

当然，这不是说他演技好，而是我在想：嗯？

我不认识这么一个普通话烂，演技比普通话还烂的大牌啊？

戏后看了演员名单，我心底顿时释然了：对于一个连说话都经常走音的歌手来说，你还能对他有什么期望？

至于项羽，因为之前在地铁上看过宣传片，知道他是冯绍峰易容的。

因为有了冯绍峰，我本来还很期待杨幂也来插一脚呢，最好能在垓下被围，四面楚歌的时候出来大吼一声：58同城～～～说不定能破掉刘邦设下的靡靡之音，涣散军心之计呢。

不用说，影片里表现最好的自然是黄秋生这个老戏骨，虽然史书里没有完整的写范増的篇章，无法对比，但我觉得真实的范爷爷也不过如此吧！

相比之下，张涵予的角色就弱了，他现在无论出现在什么场景里都还是那幅硬汉形象，可张良本人明明是文弱书生啊……大概是他那双眼睛太过精光矍铄了吧，相比之下，黄秋生全片饰演一个白内障老人的形象，没有眼神戏，可能相比之下就简单了好多？

顺便吐槽一下，本片是本着建立节约型社会的宗旨而拍的么？

全片的3D粗制滥造不说，明明是一出描写天下霸主之间宴席的影片，竟然没有任何食物的特写！

唯一出现的仅仅是几碗所谓的面条！

导致我和朋友在出影院的时候还在议论：喂，你说那个玩意儿，到底是面片儿还是面皮儿啊……

我想说的是,导演你还身兼编剧.但是能麻烦你不要太不靠谱行么???...你要架空就架空.干嘛扯上刘邦项羽???...基本属于瞎扯淡. 历史乱来.什么樊哙自尽.萧何被刘邦所杀.项羽欲杀刘邦而后快.出现在汉朝的凳子.机关枪... 还有黄秋生这个老魔法师 手指一指! 张涵予这厮就吐血了.刘邦还要杀张涵予的张良.全场第一次爆笑.是在刘亦菲脱衣服的那段.秦将指着刘亦菲说.你为何唱楚曲.说完.一脚踢翻了刘亦菲他们的班头老大.刘亦菲说.楚国已亡.楚人就是秦人了.那楚曲也不就是秦曲了么.然后项羽啪啪啪啪的拍手.下楼说.说得好.我也是楚人..秦将说.好.既然如此.你就脱光你的衣服.让我看看你的里面是不是秦人的心然后脱啊脱的.脱到一半.项羽说.爲什么要脱.刘亦菲说.我不想连累你项羽忽然冒出一句.你喜欢我麽.瞬间全场爆笑然后亦菲泪流满面.项羽见此就大开杀戒.然后说.跟我走吧.......................我也喜欢你.我真想问导演一句 请问您看过...鸿门宴原文么?... 要不是战争场面尚且还算恢弘.刘亦菲有半裸戏 我估计整场都在睡觉熬,你他妈还有脸说这是你拍到现在位置拍得最好的一部片子???你丫以前是专拍烂片的吧???韩信会打醉拳都出来了.台词极度的现代.礼数竟然是抱拳.我草...现在连TVB都知道古礼是怎样的了.你他妈...其实综上所述.这片子用来剪辑成MV是个很好的素材.真的.不开玩笑.超多骑兵踏尘而来的镜头N多.很漂亮.然而.仅此而已.

我相信一句话，看片之前先看这导演的品位，要是导演多次排垃圾片，就不要费时间看了，不过，今年已经有了《杨门女酱》这嗖饭垫底，其他哥都能顶得住，篡改历史已经是必然，何止在影院，骗影迷银子的事情常干，比如臭了街的杨家酱。

臭的不光是片子本身，还有导演和演员，以后看片，离他们远点，怕被臭味熏着。

踏踏实实做产品才是长久的，骗我买了票，可能还能骗几次呢？

去电影院换票，我说要2张国语版《鸿门宴》。

售票的说：好的，请问您要的是2张国语版《鸿门宴传奇》吗？

我说是《鸿门宴》，她说是《鸿门宴传奇》。

我定睛看了看海报果然有“传奇”二字，心中顿时有种不祥的预兆。

但是看到张涵予哥哥的名字 我还是说那就2张国语版《鸿门宴传奇》吧。

等开场的时候仔细看了看海报 突然发现 导演：李仁港 心中顿时又是有种不祥的感觉此君的名字时曾相识啊 电影开场，一切正常。

当刺杀秦始皇时 我看到 项羽 刘邦 他们拔出了 锃亮的刀时 我有想哭的感觉，导演把中国人民发明冶炼钢的技术推进了好几百年啊之后 在道具的使用上 天雷滚滚而不断啊磨砂玻璃的酒杯 不锈钢的杯座 贴了不锈钢的笛子 当刘邦带着一顶有帽檐的钢盔的时 女友说 这帽子怎么这么眼熟啊我顿悟了——李仁港就是拍坑爹的《三国之见龙卸甲》的导演啊啊这帽子 这造型 是刘德华在《三国之见龙卸甲》里面的造型 导演直接拿过来了。

这片就是加强版的《三国之见龙卸甲》啊杯具。。。

影片继续。。

看到一半的时候，我觉得此片最准确的名字是《鸿门宴传奇之张良传》；快到片尾的时候我不禁感叹：尼玛啊。

项羽连匹乌骓马都没有！！

影片结束时我得出的结论是此片最准确的名字是《传奇之鸿门宴》。

这ＴＭＤ是传奇啊　。

我终于明白了开场的时候我看到“传奇”和“李仁港”时为啥有不祥的感觉了（导演+编剧=李仁港）+道具=毁了此片尼玛　导演也看看《史记》吧　真是糟蹋了这个好故事

悲壮。

这是看过鸿门宴后最大的感受。

其实最初是冲着众人皆知的霸王别姬那一桥段，而最后却被一群男人的戏感动。

爱情固然很美，项羽伸出手，说，你愿意跟我走么，虞姬说，我愿意。

此后生死亦相从，在那个动荡的年代，这样的追随让人不胜唏嘘。

但范增与项羽的父子情，刘邦与樊哙众人的兄弟义，张良的睿智，萧何的勇猛，每一样都是如此的打动人心。

印象最深刻的一场戏是，父子相别。

是的，父子。

父是范增，子是项羽。

范增从帐外走进的身影，在那一刻显得格外的苍老颓败，他弯下腰，说，项王。

我的眼泪忽然就掉下来了。

因为那之前，他都是叫他羽儿，羽儿，如同唤着自己的孩儿。

感情之间一旦出现裂缝，变得猜忌多疑，那么无论多么深刻的前尘过往，也无法抹去那一刻的不信。

项羽接过范增递过的锦囊，两人颤抖的双手，我一度以为会交相握住，但终是没有。

而范增离去的脚步，在听到项羽嘶吼的那一声亚父之时，只是短暂的顿住，然后继续朝着前方行走。

范增有着洞悉人性的力量，所以他知张良会来寻他。

这世上果真有一种棋局叫做两败俱输。

于是最后的结局，没有一个人赢。

项羽失了天下，和虞姬倒在了乌江的血泊里。

而刘邦得到了天下，却对人生充满了不信，逼离甚至逼死了一个个曾经随着自己金戈铁马的兄弟。

故事的尾声里，樊哙的自刎，显得亦是悲情。

刘邦已经忘记了曾经的许诺，他曾答应他的弟兄们等仗打完后便回家乡喝酒，最后却物是人非了。

面对樊哙的质问，刘邦说，你要什么我都可以给你，可是他在说那一句话的时候，我分明看到他眼神的闪烁。

其实，又有什么是可以真正交付的呢。

刘邦明白，樊哙明白，所以，樊哙只能先走一步，去黄泉路上追随他曾经的兄弟，去黄泉路上再喝一碗家乡的酒，听一首家乡的曲。

此一时，彼一时。

这是范增说过的话，终究一语成谶。

没有人能够回到曾经鲜衣怒马一腔热血的年少，没有人能回到曾经不置可否的交付与信任。

发鬓花白的刘邦对着几乎死而复生的张良说出了内心的触动，戎马征战后的日子，伴随的是日日的恐惧，对人性的猜忌，这样的生，真的是他追逐毕生想要获得的么。

虞姬当年的那一句，你知道鸿门宴的代价么。

我想刘邦在往后的日子里，这个问题也终于有了答案。

那个代价是后半生无休止的算计与猜忌，是他可以付出但绝对无力担负的。

刘邦确实赢了，只是他赢了天下，输了自己。

也许是天生迷恋悲剧性的人事，我感动霸王别姬的凄美，同情垓下被围的苦境，伤感四面楚歌的凄凉，却不喜欢最后称霸的刘邦。

从某种程度上来说，刘邦的仁义来的太过虚假，也许是演员的表演力度，也许是剧本的安排。

但他确实不为我所喜。

然而，历史的真相没有人知道。

那一阙末路的悲壮，那一场纷纷扬扬的大雪，所有的一切都被埋藏在那个风云四涌的年代。

在时间的岁轮里，我们无法为那个盛宴做一个清楚的定论，但那些曾经意气风扬的少年，那些凄美了离别的爱情，那些末路上的挽歌，是真正给了我们无数的凄楚，浩瀚，感动，激烈……后记：此篇仅为鸿门宴的观后感，与历史无关，与演员无关，只为剧情与感动。

另，黎允文的配乐很打动人心。

不过比较遗憾的是，期待的楚霸王悲歌，时不利兮骓不逝，虞兮虞兮奈若何没有出现，虞姬长剑自刎的画面被改写成了短刀刺腹，但大雪里两人染血的笑容相拥而逝，确实凄美感人。

叶晚真。

20111206

首先，看李仁港的电影要先跳脱固有的历史概念，人家已经告诉你是传奇了。

秦末也是可以有西红柿的，也是可以有不锈钢的。

张良也是可以当过细作的。

四面楚歌是可以用笛子不是用埙的。

霸王和虞姬也是可以相拥着自杀而不是分别自刎的。

我只介意一个改动，我最欣赏霸王即使兵败也不肯过江东的骨气，却被改动成没能走掉，兵败如山。

跳出那些历史细节不计，鸿门宴的画面的确精致唯美，打斗场面虽然稀少而简单但是非常清晰并且具有力量。

节奏控制的很好，这个结局没有完结在项羽之死，也算出乎意料。

最后这一笔，赴宴的代价是不再相信，非常出彩，也算是给本片加了一点深度的思考。

仅就国内的电影考量，这部鸿门宴绝对值得四星。

最精彩的一场戏，绝对要数范增，张良鸿门宴上对弈。

5盘棋局，看似对弈棋局，实则对弈天下。

每一步棋各自表明立场，再深度论证自己的立场，黑白之间尽显两人城府智谋，刀光剑影尽在棋中。

如果没有黄秋生和张涵予这样演技扎实的实力演绎，这场不但不会有这样的力度，还会显得怪异和虚浮，两个老戏骨撑起整场，每个眼神里都射出刀光，黄秋生连眼神都没有，只凭气场便满身的城府与智谋。

张良的踏实，计谋，担当也在张涵予的身上活了起来。

就这一场戏已经值回票价。

樊哙本就是个粗人，却也十分忠义，陈小春诠释这样的角色十分合适，有点憨直，有点狂野。

最精彩的是樊哙最后一场戏，哭问刘邦，我不明白，最后自刎。

至死也仍是那个憨直忠义的汉子。

--我知道你变了，你已经不是那个跟我从家乡出来的兄弟，你是皇帝，你不在信任我们，你已经能够不是那个仁厚的主公。

我曾为你出生入死，为你能获得先机而自断一指。

现在我无法认同你，但是我宁愿死也绝不反你。

这就是陈小春的樊哙不知道是不是他们老刘家人都那个样子，看似仁义的腹黑男。

我老是觉着黎明演得不是刘邦而是刘备。

刘邦出身草民，多少该有点痞气。

要说腹黑，黎明实在没演出来。

要说夺取咸阳是受手下人怂恿，这剧情也未免有点薄弱。

总之刘邦本就不是个讨好的角色，又选了个撑不起这个角色的演员。

虞姬我不想评价，不值得。

最后我得好好说说项羽，说说冯绍峰。

我承认我是喜欢冯绍峰，并且一直喜欢项羽。

刘邦即使得了天下也是后辈口中的猥琐小人。

项羽却一直是大多数人心里的英雄，霸气兼具温柔，重情义，有骨气。

冯绍峰的造型非常符合我心中的那个影子，那个气场，一举手一投足都好似项羽在他身上复活，这个英雄杀进战场救出项庄，并肩而立。

这个英雄走下台阶对着虞姬伸出手，你喜欢了我吗？

这个英雄兵败怒吼，仍要血战到底。

命运而已，时代需要一个柔软的皇帝，你只是被时代淘汰，绝不是输给了刘邦。

冯绍峰十多年的磨砺，机会终于来了，他的确有前面，可塑性很强，不论是那些个民国的少爷们，还是霸气的8爷，还是如今这个悲怆的霸王项羽。

很感谢李仁港没让项羽优柔寡断的放走刘邦。

他狂放的笑，笑的肆意，那是胜利者的笑。

我放你走，是因为你根本不值得我杀。

黄生，张涵予演的好这是中国人都知道的事，冯绍峰出乎很多人意料，必将是此片最大亮点。

1、我为什么给这部片打三星：其实我根本不准备进影院看只是准备过几天找个下载然后嘲笑一下李仁港老师，因为他前两部片子雷得我外焦里嫩什么的，看到宣传海报上面那个李仁港牌头盔我就有这种感觉了。

不过上周四被[东成西就2011]刷了下限，于是给莫雨笙老师打电话——哦，其实当年我们还是同居密友的时候经常一起看各种烂片，比如[剑蝶]、[狄仁杰]、[锦衣卫]什么的，分手小电影还是[关云长]；每当看到烂片总是会想起莫老师，今年我错过了[战国]，但是[大武生]还是想起了莫老师，本来我们相约看[鸿门宴]，不过莫老师先看了竟大为赞赏，于是今天又陪我看了一次。

然后用他的话说：“李仁港是吃了药才写出这种剧本的。

”比起前两部，尤其[锦衣卫]，这部片剧作着实好许多，起码有逻辑，有线索，会拎线索，有节奏（这个太不容易了），有CP（用莫老师的话说：“天外飞仙般地让范增张良CP成立了”，有典故（天龙八部的典，用得还不错）。

在范增张良这条线上隐约有[赵氏孤儿]前半部的气象。

当然，可喷的东西还有许多：剧本根本是两个以上的人写的，分裂感不亚于赤壁的六编剧，台词有时古朴得一如央视版三国，有时NC得跟[宫]一个水准，起伏之大令人咋舌，不得不怀疑剧作是有高人出手的：李仁港的水准大概锦衣卫差不多，这个剧作单说结构不说台词，像是有内地高人参与，结果两头一拉，基本可以够到陈可辛的水准。

至于美服化道什么的，磨砂玻璃、不锈钢这种东西真是让人瞎狗眼。

2、演员：黄秋生如果报男配应该能拿金像奖；冯绍峰hold住了，如果够资格倒是可以争一争最佳新演员；张涵予根本是宋江走错片场了么；陈小春也是山鸡哥走错片场了……刘美人整容怎么整得那么失败，不然怎么说这个卡司只缺范冰冰范爷呢……黎明是肉毒杆菌打多了么，面无表情什么的，还是说这个角色根本就是刘备而不是刘邦啊……卡司没问题，是不是角色调一调……3、每一次拍鸿门宴都是一次政治行为，好比每一次拍三国或是拍水浒，以及拍秦始皇。

鸿门宴=重庆谈判，这个应当毫无争议，Bono那篇《如果李仁港拍重庆谈判，会是这个样子》写得很有趣，不过其实可以做得深入一些：纳入诸如香港身份，香港认同，对文化中国的想象，以及这部显然试图建立“胜利的失败者和失败的胜利者都是两败俱输”这个叙事逻辑的影片真正的诉求，我以为比较一下[赤壁]即可看出这几年间的变化。

以及Casting透露的信息，谁演刘邦谁演项羽，那么黎明扮演刘邦是一种香港主体性的建构么？

——这个角色处理的失败是因为香港主体性难于在叙事之中确立么？

那么张良韩信这种在两大阵营之间跳来跳去的角色又在透露什么信息？

当然，导演有意识地在Casting上绕开这些问题，尤其是情节上最关键的一处改动：从项羽可以过江而不过江，变成刘邦要项羽认输即可放他过江。

蒋公自然不如项羽刚烈，不过要求审判战犯什么的跟求认输也差不多了吧。

最后，结局十五分钟写尽某十年倒真是蛮新鲜的。

结论是在有意识地规避之外不期然地透露了文化潜意识和价值评判，以及某种主体性的困境。

换言之，[赤壁]颠覆蜀汉正统的写法发展到今天已然是本片中某种被迫认同的写法，这里极为扭结的状态是恰恰在所谓“文化中国”的意义上，项羽相较刘邦是更为正面的“悲剧英雄”。

这个变化值得关注，在[梅兰芳]、[大武生]之类开始书写“民国正统”的内地电影对照下就显得更为有趣。

4、我们还可以再讨论一下“权力”和“天下”的叙事呈现，对比参照的文本是[狄仁杰]。

代表权力和天下的物无非是传国玉玺（那个盒子的设计无疑透出了天下与刀剑的关系，那个不锈钢的架子很明确地体现着这一点），但是不同的是，还有女人、牌位、围棋和锦囊。

这部影片中并不存在超越式的权力视点及象征（可参看孙柏老师在《狄仁杰之通天帝国：权力的叙事和美学》中的分析），甚至不存在对权力的争夺——项羽手中有剑，天下终归是他的，即使刘邦拿走了也会交还；同时，女人也始终是他的，即使刘邦代为保管。

在鸿门宴上动刑是一个再鲜明不过的关于实行菲勒斯权力的图解，即使项羽死，也是从刘邦那里拿（回）了短剑，同时，在视觉上并没有交还传国玉玺的动作。

牌位无疑是另一种权力的象征，刘邦不占心理优势所以要通过数量来战胜项羽。

而俯角镜头仅出现在围棋和战争场面，这显然是一个换喻，另一个换喻方式则是两方的谋士都是围棋国手，而围棋的终局又产生等价的锦囊。

再进一步说，在这部影片中，天下、黎民都是不存在的，存在的只是控局的棋手及下注的看客，以及棋子换喻的士兵（可以参看刘邦登基那一场的构图，以及通过萧何-张良的计策化民为兵）。

在这里，天下的概念是被抽空的（这个很逻辑，[英雄]或[狄仁杰]已经成功地建立了这个叙事，而内地影片也经常使用这种修辞），所以不用责怪李仁港后面诸如乌江之类拍得小气，那些在影片内部逻辑中根本就是不重要的。

我想这部影片在[狄仁杰]的表达上更近了一部。

[狄仁杰]那里是武则天从把自己建构为菲勒斯转化为菲勒斯的看护者的故事，而在这里则表现为项羽自动放弃对菲勒斯的占有（他攻打刘邦无疑是自杀行为，而且他最终确实自杀了），而刘邦一直在试图但最终没能完成对菲勒斯的控制（他只相信权力，只相信自己，换言之他在将自己建构为权力自身也就是菲勒斯）。

问题在于本片中象征天下的传国玉玺只是客体（正如同女人），而象征权力/菲勒斯的是刀剑，刘邦自从鸿门宴之后再无手执刀剑形象出现，换言之他已经被项羽/菲勒斯征服，而他最终十五分钟的大开杀戒也只是将自己建构为菲勒斯的一种表现而已。

所以本片的逻辑无疑比[狄仁杰]更为清晰与合理，从这里再绕回第三部分的分析，无疑会获得另一种有趣的结论。

作为一部同人作品，我还挺接受《鸿门宴》。

当然，导演一直持有的问题也都还是有。

说同人不是嘲讽李仁港，也谈不上为他开脱。

同人这个概念推及开去，其实是很广泛的。

只要不是力求一五一十的学术研究，即便正经写一个历史故事，任何人也总会有自己的历史观。

强调什么，略过什么，在无人证明的地方补叙些什么，乃至于要不要推理一下当事人的行为动机，都是作者的选择。

试问那些把前朝故事翻来覆去讲的创作者，哪个又不是借他人之酒杯，浇自家胸中之块垒。

此人能在《三国之见龙卸甲》前面标明“原著”是“李仁港”（他确实写了这么一篇小说），足见对自己创作的那个世界的重视。

《鸿门宴》里，不要说捅啊捅啊，没有吃饭啊这之类的细节，就连主要人物的命运也都是按照导演自己的意图修改过了。

他只要有这么做的理由，他就有权力这样做。

然后这里就有一个尺度的问题了，出来混迟早要还。

怎么说呢，你如果占了历史的便宜，那么自然也要负上一些责任。

李仁港这么坚持我觉得是可贵的，当然被非议也是必须要承担的后果。

因众所周知的原因，中国现在的电影市场上泡沫一再破裂，但“古装大片”这种类型依然算是种坚挺货。

而把众所周知的历史传奇故事改编成电影，仅仅是基本观众群都能估出一个很大的数字。

所以那些你一提就有认知度的关键词，更是兵家必争之地。

故事当然重要，但一个耳熟能详的名字，就差不多等同于上千万的宣传费。

不然也不会常有各种题材撞车的事件发生了。

前几年5个关云长、4个孙悟空、3个穆桂英、3条白蛇、3桌鸿门宴的新闻许多人应该还有印象。

现在算来，鸿门宴的存活率倒挺高。

民以食为天吧。

所以“一百个人有一百个哈姆莱特”这被念烂的句子，并不能成为免死金牌。

很多故事在多年的流传中，形成的思维定势一定是会影响很多人。

创作者不能要求观众抛弃心中的既定印象，完全跟着电影走。

所以当观众粗略地一眼就断定“这货不是XXX”，不过只是多年来各种教育或媒体累积的一种效果，要顶风改变肯定不易。

当然万事都有例外，只要你的东西足够强大，扭转势态倒也有可能。

好比哈姆莱特这人物是莎士比亚纯手工制造，但原型阿姆莱瑟斯终究也算是丹麦史里的一段远古传奇。

原型坚定果断，角色却犹豫痛苦。

但在世界范围里，哈姆莱特永恒地活下来了。

这么比有点欺负人。

但其实李仁港似乎是一直想说点什么的人，而不是“把故事说完就好”的搬运工。

所以《见龙卸甲》里能完全不顾大众认知，把赵云救主的地点从长坂坡改成凤鸣山，就是为了能画上那个大大圆。

当然这个逻辑是清楚的，倒也没太大问题。

所以大家关注帽子和曹婴这个莫名其妙上战场的小女孩比其他都多。

《鸿门宴》也是一样，所有的情势堆积，对棋局这个意象的反复凸显，让人物在行为上显得断片，都是想表达那个很简单的主题：算计。

围棋里有个基本术语叫“劫”，或者“打劫”，主要是指黑白双方彼此把对方的棋子围住的一种奇怪局面。

如果形成劫，白下一子，可以吃掉一个黑子；轮到黑下，同样可以吃掉一个白子。

双方要较劲，可以如此往复成循环。

所以围棋规则禁止这样做。

在《鸿门宴》故事里，其实也就是讲算计和提防算计这件事会造成的毁灭。

这也是人性中无法逃避的一面，“酒杯释兵权”是一种做法，“胡惟庸和蓝玉案”也是一种，整风和反右更不用多说。

可一个人的能力是有限的，除掉一批自己依赖的人，必定还要再依赖另一批人。

看史上统治者就是这样在中央集权和诸侯分治的这个怪圈上晃荡。

当然这个说远了，只是“人心就是江湖”的句子太笼统而已，人心可以装下许多。

故事结尾刘邦最终躺在床上，眼神呆滞回着自己孤独的一生，似乎也谈不上后悔，很多事是必须做的。

离间这种阴招，谁都知道简单粗暴，却生命力持久后患无穷。

造型很明显地给他弄了个十分接近项羽的发型，也可能是某种暗示。

嗯，黎明在努力，还是有些撑不住。

只是说，这部电影在表现这个过程的时候，主次不分和人物过于被动的痕迹太明显了。

所以李仁港自己对一些道理和情绪的热情天真，有时能盖在故事上产生出化学作用，有时却又只能显得自说自话。

真正的主角似乎是范增和张良，但前台的刘邦和项羽又占据了太多时间。

真要计较的话，他们其实是谋士计策的反应者和执行者，真正面孔还是模糊的，这样的人谈感情谈情怀，都很虚。

这就是为什么项羽和虞姬的“死别”，在张良对范增的“惜别”面前，是多么无精打采。

必须要走过场的，必须要撑场面的，导演要颠覆的，粉丝要关注的。

堆在一处，略微看不出重心。

有人说这个天下争霸太像黑帮争地盘，但小历史观不一直是我们教育中的主流么。

再扯一句头盔之类的争议，个人是觉得没什么。

每个人都有自己的审美，要真觉得那很难看，自然想怎么说都可以。

电影可以在自身假定性里立足后，事实上内部硬伤比外部硬伤还可怕。

你在一个假如全是色盲的国家，堂而皇之拍了路口的红绿灯，这个就比较奇怪。

涉及到切实存在的事物，考据当然有考据的理由，但重新设计也并不能说就多么大逆不道。

香港导演乃至于中国导演在细节上的粗略跟某些地区比，有态度上的不同，也有制片实力的落差。

很多人不是不知道这里那里有问题，而是制片算了一笔账后发现，在这个电影里花一百万做一个符合真实的道具，并不能就此带回三百万的票房。

这个就看博弈吧，反正在大体的做法上，有人挑刺，主创态度总会越来越好起来。

而李仁港这种确实有自己主动性的导演，就难了。

细想整部片子和港漫有很多相通之处，未必说那样就有什么正义性，二次元和三次元也有别，不过《天子传奇7》能让关羽的长髯扎两个小辫子，我也真不觉得电影有什么必须要更妥协的美学限制。

当然，作为传播媒介电影是更大众的，所以必须面对更多方面的更多骂声。

那么，就挨骂好了。

只要，你相信你那个世界存在。

然后，再找个好编剧。

看完了《鸿门宴》，又是个优点嘈点都很明显的片子。

花开两朵，各表一枝。

嘈点：1全片有种编剧是在睡眠不足的情况下写的台词的感觉，而且排演之前没人通读过……充满了各种无法理清的神逻辑比如：虞姬第一次见到项羽的时候，那个官员突然来了句：你要是不脱，我就……我以为他想说“我要杀了你/班主/其他歌女” 结果说要杀了项羽这个打酱油的路人！！

问题是虞姬那时还不认识他啊！！！

虞姬：随便你杀↑万一遇到这样的回答怎么办啦！

官员先生你不尴尬吗！

再比如：张良劝刘邦放弃咸阳，结果大家很怒 。

刘邦来了句：谁能证明他（张良）说错了…… 我还以为他要说“那就说来听听啊！

” 结果他说的是“我立刻杀了他！

” ……但…万一有人能证明张良真说错了怎么办啊！！！

那时候主公你不尴尬吗！

||||||下面还立刻接了句“可我们有解救咸阳之策吗？

”等等！

主公你上一秒又神游到哪去了！

怎么突然冒出来这样一句不搭界的话啊！

好吧……以上类似的奇怪对白还有很多，时刻爆发出笑点。

2 鸿门宴根本就没东西吃……唯一入口的只有刘邦的几滴血，还被他自己喝了。

干脆叫“鸿门棋会”算啦！

3 谁也别想看到楚霸王乌江自刎这场了。

四面楚歌虽然有，但完全不是你想象的那样！！

为什么汉军将士们能如此娴熟地演奏啊！

他们平时把训练时间都改练吹笛子了吗！！！

难道唱歌不更比较好学一些吗！？

4虞姬自始至终就是个花瓶般的存在。

但在鸿门宴上项羽玩命弄刘邦的时候他好像连这个花瓶人质的存在都忘了，真是史上最没存在感的女主角啊……5祭祖那段看起来像小孩过家家。

优点：1美术自是没的说，导演老本行，驾轻就熟美不胜收。

2角色设置上，除了萧何和项庄，其他人分辨率都相当高。

当然若不是虞姬是唯一的女的，脸盲的我可能也会分不清她……3真心觉得最好的两段，一处是大家进入鸿门宴的时候，音乐太好，画面也好，非常有气势。

另一处是刘邦登基后把旧臣一个一个干掉的时候，节奏超级棒，紧张刺激又悲壮。

这两个地方共同的特点就是……没台词。

4张良还是很俊的。

5项伯像熊吉。

完。

《周易略例•明卦适变通爻》曰：夫時有否泰，故用有行藏；卦有小大，故辞有险易。

一时之制，可反而用也；一时之吉，可反而凶也。

故卦以反对，而爻亦皆变，是故用无常道，事无轨度；动静屈伸，惟变所适，故名其卦则吉凶从其类，存其时则动静应其用。

寻名以观其吉凶，举时以观其动静，则一体之变，由斯可见矣。

《鸿门宴》这部电影不仅仅在告诉我们刘邦项羽之争智斗的全过程，也不仅仅告诉我们范增和张良是怎么从弈棋到惺惺相惜的，更不仅仅吐槽在我们听项王与虞姬是多么忠贞的一对乱世佳人的。

我从其中读出了关于时势变易，人心不测的亘古道理。

我思考着，局中弈者张良所言——这副棋是天道有常呢？

还是天道无常？

不得不说，从厚重的木门推开作为全片开头，实有一番别致的历史感受。

在此，我将这部片子或者一些史实于我欣赏之处一一再回味，虽如梦者呓语，但我却希望一畅以抒怀。

命若飘蓬你看，那桓桓于征的气势转眼间即成漫天飘雪的苍悲，四面楚歌之下，我想起了“一切有为法 有如梦幻泡影，如梦亦如幻， 如露亦如电，当作如是观”的佛偈。

剑戟交锋兵荒马乱的乱世中，没有人可以左右自己的命运，前一秒尽享荣华富贵，下一秒却不知身首何处。

秦二世元年（前207年），项氏号召8000江东子弟，唱着楚遗曲浩浩汤汤地踏上灭秦之路，桓桓于征的气势将秦王朝摧枯拉朽，霸业将至，千百场的征战尽屠秦兵百万。

霸王于咸阳之巅，将中原大地一览无遗，他的眼中没有血与泪，没有遍地哀鸣的穷苦百姓，有的是他光辉荣耀，有的是他身边倾国的虞姬。

犹记得誓那个不做一人敌不做千卷士要做就做万人敌的梦想，他实现了！

可惜他在实现梦想的过程中已渐渐迷失了自我，眼中只有他的目标，欲达之而不择手段，于是他的执着让他实现了他的梦想却永远的失去了天下，甚至失去了自己的性命。

那桓桓于征的气势转眼间即成漫天飘雪的苍悲，乌江之边，昔日的霸王丧失了他的荣光，手中的武器也没有了昨日虎威。

四面楚歌之下，项羽终于看清了自己，纵有气拔山兮气盖世的威武，不敌大风起兮云飞扬的厚德。

霸王的身后，8000江东子弟为了他的梦想而死。

“以我江东之英雄，并辔北向，天下孰能相争？

莫堕英雄之志，天下当有大同！

”只可惜，他明白得太晚了。

虞姬虞姬奈若何你何必忠贞得生死相许呢？

他不懂你，他不知道你要的只是一个温暖的怀抱，他只想把你像珍宝一样藏好，不让其他人得到你，必要时连自己都不能得到你。

你轻弹着心爱的琵琶，低吟烟雨濛兮花又开 ，随着项王的帅旗颠沛四方，不为别的，只愿为与心爱的人弹上一曲一解思乡之愁，陪着他分享他的所有荣耀，即使你根本不在乎有什么荣华富贵高高在上。

其实，虞姬你也是知道的，这个你爱着的霸王有多么的爱你，只是他眼中净是自己的影子，一直用着自以为的方式去爱你，即便如此，他的心里只有你。

他希望你能在兵荒马乱的时代得到最大程度的保护，他要你安安全全完完整整，决不希望你受到一丝的痛苦。

即使到了困兽潦倒的境地，他也要做最后的斗争，让你安安全全完完整整。

在命如飘蓬的年代里，遇到了一个能这么为你的男人，即使四面净是楚歌，也要紧紧相随，因为，有他在的地方才是故乡。

一子错满盘皆落索“你我真的非对弈不可吗？

”范增问着张良。

张良少年壮志自以为计中之计足可逆转一时之凶吉，于是恳请范增老先生赐教，而这一弈，却耗尽良的一生，到了暮年鬓白方悟“夫時有否泰，故用有行藏”的真正道理。

人生如棋局，与你对弈的是冥冥既定的命运，你不相信事有定向，天道有常，所以你执着着对弈下去，无论你怎么变换棋法，命运总是能一眼看清，你渐入困境。

于是你急求险中胜，以乱象应定象，试图中凌乱的棋局中找寻绝地反击的出口，殊不知你越是执着，越是无法看清局势，然后迷失在对弈中，慢慢老去，等到揭示命运的弈法后一声叹息。

其实我说人生更像是一局摆好了的珍珑棋局，越是希望通过既定的前人的弈法去下自己的棋就越难以下好，到了最后只会自困自境，从下出的第一步起就注定了满盘落索的局面。

兔死狗烹人心无常为什么历朝历代开国的功臣将士总是逃不了兔死狗烹的结局呢？

因为他们太相信共患难同富贵的逻辑了。

有人曾说，看一个人是否真心对你，不仅要看他在患难是能不能同舟共济，而且还要看他在富贵时能不能与你携手分享。

一个人若是付出巨大代价受过困苦绝境然后发达的，会怀疑所获的一切，怀疑身边那些曾经共患难的兄弟是否会变心。

有了钱财权势，人就会害怕有一天会失去，日夜担心惦挂。

其实不是他们会变心，变心的是他自己。

赴鸿门宴就是要用尽一切方法去算计和猜度对方，而代价就是你要失去能力去相信一个人。

刘邦深谙此理，所以他完全相信张良筹谋，韩信用兵，萧何补给……最终他骗过了所有人，成为了天下这盘棋局的赢家，却输掉了人生的棋局。

因为兔死狗烹，他已经无人可信了，而他从未相信过自己，或者说他其实也已经把自己给骗了。

结语：网网天数早有安排，最后太傅刘玄叹息道我们还需有什么执着时，年迈的张良点出了答案——世事纵难预料，但是非黑白绝不能混淆。

在这里，为什么先除暴秦后又征战不休直至消灭项羽方才罢休，为什么民心天下尽归劣势的刘邦而非占尽天时地利的项羽，为什么兔死狗烹，答案都已揭晓。

我想，鸿门宴本身就是一种博弈，一方是深信天道有常却颠倒黑白的项羽方，一方是相信天道无常却不知黑白亦无常的刘邦方。

颠倒黑白的人最终会落败，混淆黑白的人也会。

最后的最后，我想说的是，这部片子为了增强整体的艺术性忽略了历史本身真实性，请诸君为欣赏而欣赏，切勿过于考究，以碍电影本身所带来的观感，有兴趣的朋友可以对照史实寓学习于娱乐！