交响情人梦

“千秋大梦，就是一个关于千秋的很大的梦。

” 　　 　　上面这种解释，就算是讲给小学生听，也一定会被鄙视的吧OTZ……但是！

我以世界著名指挥家休德列杰曼的名义发誓，这个标题和这个解释都没骗人。

　　 　　Question1：那么标题到底是什么意思？

　　 　　野田惠，桃丘音乐大学钢琴科二年级，邋遢程度让伊谢同学心有戚戚焉的超级垃圾女，被广大读者亲切地称为“野田废”，人生理想是成为幼儿园老师，弹着钢琴教孩子们愉快地做“放屁体操”，以及……当千秋的好太太。

　　 　　千秋真一，桃丘音乐大学钢琴科三年级，著名钢琴家的儿子，在校内是风靡万千少女（和个别少女心少年）的王子大人。

怀抱成为指挥家的伟大理想，却因为不敢坐飞机也不敢坐船没法出国留学，结果在正颓靡的时候被隔壁公寓的野田废捡回了家，于是千秋王子偶尔沮丧有时彷徨但好歹还像个精英的忧郁生活被各种各样的奇人异士搅得叽里咕噜稀里糊涂，从此振作精神焕然一新，在美妙的古典音乐与FANS的尖叫与野田废的各式怪叫（例句：叽呀啵！

）的多声部大合唱的伴奏下，轰轰烈烈地驶向光明的未来。

　　 　　而这个抽丝剥茧地分起类来本该概括进“A对B一见钟情死缠烂打，B对A由拼命抵抗誓死不从进化到渐渐发现A的美好”套路的故事，也因为野田废独特的王子捕获方式，以及诸位角色各异的华丽个性，而显得独具特色与众不同。

在星光的照耀下，在鲜花的环绕里，在对男女主角的音乐才华与他们分别具备的管家般的十项全能和动物般的野性本能的充分展现中，一切都正一步步走向不可知的彼岸…… 　　 　　Question2：那么这故事到底讲了些啥？

　　 　　华彩抒情乐章结束，正经的简介开始：其实《交响情人梦》所讲述的，是关于坚持着“以温暖的被炉武装人、以错误的言论引导人、以独特的料理塑造人、以多彩的生活鼓舞人”四项基本原则的野田废同学，如何用自家丰盛美好的家居环境（丰盛到被大群蚂蚁环绕的不明液体会从她家的垃圾堆里一直流淌到隔壁的阳台）、放了一年放到发黑的奶油泡芙和长在没洗的衣服上的鲜艳蘑菇、味道独特的料理、具备“给谁谁犯懒”可怕魔力的神奇被炉与附带卓越的环绕立体声效果的魔音洗脑必杀技“我们是夫妇嘛！

夫妇嘛！

妇嘛！

嘛！

”一步一步将不可一世的千秋王子调教成自己的专用钟点工（或者说伟大的饲主）的励志故事。

　　 　　而由于日本观众对这种感人至深的励志片一向最没抵抗力，所以这部漫画自然也就当红不让地出了（号称由千秋真一指挥的）交响乐CD又出真人版，出了真人版又出动画版（括号一：这种剧情简介你信咩？

我都不信）（括号二：“找到千秋真一那种帮你做饭帮你打扫甚至还帮你洗头的男朋友到底需要跪在佛前心无杂念地求上多少年！

”确实是个感人至深的励志题材呢）…… 　　 　　Question3：那么动画版到底好不好看？

　　 　　《交响情人梦》的真人版电视剧甫一播放就好评如潮，这里也没必要再给它打广告了，可惜的是电视剧的表现形式和篇幅容量毕竟有限，想要完全体现原作的有趣之处，到底还是有点困难：比如那个源自七十年代少女漫画的常用KUSO表情 “满脸黑线加白眼”，一旦放在了真人的脸上，就算演员表现得再努力，给观众带来的感受只怕也还是惊悚的成分比搞笑多……而做成动画版，自然就没有了这种困扰，也更不用提“没钱去欧洲出外景！

戏比较多的外国人角色其实都是假洋鬼子！

”的状况了…… 　　 　　当然，比起真人影视作品与二维动漫之间恐怕永远无法消除的差异，大部分读者想必更关心动画本身好看与否问题——有作画质量在业界有口皆碑的J.C.Staff撑腰，又有制作了《蜂蜜与四叶草》动画第一季的カサヰケンイチ担任监督（人设师也是从HC剧组拖来的原班人马岛村秀一），动画的整体水准自然无需质疑（不过监督大人，滨美之后是桃音，你的下一个目标不会是体育大学题材吧……）；对“交响”这种题材的作品来说最为重要的音乐环节，则请到了东京交响乐团操刀——泪，真是辛苦诸位了，对“交响”这片子的配乐演奏者来说，最难的可不是“如何演奏得出色”，而是“如何演奏得很烂/很怪/很特别”呢…… 　　 　　声优方面，虽然在日本那个弹丸之地“人生何处不相逢”是最正常不过的事，但想来《草莓棉花糖》里的“姐姐＋LOLI五人组”有三人（生天目仁美＋川澄绫子＋能登麻美子）在此胜利会师，也是一件颇有趣的事。

只不过角色从“LOLICON大姐姐＋眼镜娘＋别扭洋LOLI”变成了“男主角的前女友＋男主角的现女友（自称）＋娇小到‘背大提琴时会被当成是大提琴自己在走路’的可爱少女”，另外还有从HC里的“真·仓鼠”变成了“交响”的剧中剧动画里的“伪·机器猫”的工藤晴香小妹妹，和继相良宗介之后再次出演冷面笑将型角色的关智一同学——不过这次相良忠犬变成了千秋王子，角色TYPE也从标准的M变成了（貌似是）S。

而折扇老师江藤耕造由中井和哉配音，更是让人十分期待在原作和真人版里都给我们留下了深刻印象的“放屁体操江藤版”有机会华丽重演…… 　　 　　这么一看，交响动画版无论从STAFF名单还是CAST阵容上来说都相当不错，再加上有那么有趣又感人的原著，绝对是一部值得期待的佳作。

在《蜂蜜与四叶草》的暖暖春风拂过之后，就让我们再跟着野田废柴和千秋王子一起，享受一次《交响情人梦》在这寒冷冬日里奏响的夏日青春旋律吧。

还记得大学刚开始的时候看了蜂蜜与四叶草，当时年纪还小，才十七八岁，有很多东西都没有明白。

只是喜欢动画中那种sentimental的感觉，友情的美好，以及对爱的执着与困惑。

大学读得比别人都要长，很多道理却直到现在才渐渐明白。

所以当我开始看《交响情人梦》的时候，这才明白自己喜欢这类作品的理由。

因为主人公和我是一样的人。

野田惠，一个钢琴天才，却因童年阴影不愿好好弹琴，成天疯疯癫癫，生活又脏又乱，然而却偶然之中捡到了喝醉的千秋王子，并被对方发现了自己不为人知的音乐天赋。

于是成长和爱情的故事从这里开始，虽然总是被千秋嫌弃和责骂，但两人还是不知不觉地拉近了距离。

千秋被大师休得列杰曼收入门下在S乐团担任指挥，认识一群志同道合的好友，也渐渐找到自己在音乐里的passion，并开始有了知名度，千秋王子的前途一片光明。

然而由于对飞机的恐惧却无法出国继续深造成为他的心头大患。

此时的野田妹，成天无所事事，只想着毕业后去当幼儿园老师和千秋的妻子，却被休得列杰曼一语点醒。

“野田妹，你现在这样是无法跟千秋在一起的哦。

”多么现实的一句话。

就算是meant to be, 两人的距离却那么现实地摆在眼前。

一个前途大好，一个无所事事，就算真心相爱在一起了，最后还是会因为距离太远而分开。

所以野田妹开始努力，为了有朝一日能够和千秋并肩同行。

然而千秋马不停蹄地前进。

在野田妹的帮助下克服了飞机恐惧症后，两人一同来到了巴黎，开始异国他乡的留学生活。

千秋回到熟悉的欧洲，犹如如鱼得水，很快就在圈内名声大起。

然而野田妹却因语言问题，钢琴基础不够扎实而被导师禁止参加比赛，在原地苦苦挣扎，眼看着千秋越走越远，心里越来越不安，甚至跟千秋求婚，渴望通过婚姻来绑住走得越来越远的他。

那种不安的，焦躁的心情，我实在是不能更明白。

和野田妹一样，我也是成天无所事事，倒不是有天赋，而是找不到未来的方向所以一直很颓废。

曾经也一度希望找一个优秀的男友可以依靠就好，然而却没有野田妹那么幸运，能遇到命中注定的千秋王子，以致自己失恋后痛苦了好久，更加地对自己的人生不管不顾了。

野田妹是幸运的，有千秋王子在关心着她。

在她最最失败落魄的时候，千秋王子也曾想过是否就让她回日本，当一个幼儿园老师，快快乐乐地比较好。

然而当他在外面听到野田妹弹琴的时候，却还是为她惊人的天赋而落泪。

他最终不能就这样让她的天赋被埋没，他们的生命，从他听到她的琴声开始，就已经联结在一起，什么也不能将他们分开。

一口气看完动画，又去补了真人。

看到野田妹从一开始那个神经大条的小女孩到和千秋在一起后的不安与挣扎，不得不承认成长真的是一件很残酷的事情。

现实毫不留情地夺走很多的幻想和不切实际，留下的只有不安与焦躁。

从一开始对美好爱情的憧憬到害怕会失去，我多想告诉她，不要急，你会赶上他的。

他不会被别人抢走的，你不要着急。

在每个人的成长过程中都会有这么一段时间，身边的人都在对的人生轨迹上走着，就自己好像走偏了似的，前面的路越走越迷茫。

于是开始不安，开始焦躁，甚至想要抓住什么以防失去一切。

然而越是这样就越什么都抓不住。

每个人的成长都不同，或许，这就是野田妹，也是我所要学的功课吧。

其实欧克雷老师不过是想要野田妹好好地练习，准备好了再去参加比赛而已，只是野田妹一心想着赶上千秋，没有好好体会老师的用心。

所以才会有后来任性的举动。

温柔的老师还是原谅了她，并让她好好准备期末考试。

人生有几次能遇到这么好的老师呢。

幸运的是，我有比欧克雷老师，休得列杰曼大师更好的老师。

每次的挣扎与失败，都是自己人生中不可多得的经历吧。

野田妹和千秋王子的爱情，不是王子爱上灰姑娘的故事，而是两个知音的相怜相惜。

没有音乐，没有一起成长的经历，他们的爱情不会这么地感人。

我很喜欢里面的一个情节，是千秋一次演出后，野田妹跑到后台要签名。

千秋虽然吐槽她来得太早，但在谢幕后却第一时间跑到后台紧紧地抱住了野田妹。

真人版里有点不一样，但是玉木宏当时那个眼神特别地打动我。

他爱音乐，非常地爱，但他也爱野田妹，很爱很爱她。

当两种感情在心中激烈地撞击时，那种激动的心情是无以言表的。

唯有紧紧地抱住挚爱的人。

蜂草让我爱上艺术，爱上画画，建筑和日语；如今交响情人让我爱上交响乐和法语。

交响乐实在是太美了，我甚至后悔小时候没有好好学小提琴了。

这部动画真的很好地解释了成长，也算是大学尾声里对自己的成长的一个小结吧。

感谢野田妹。

愿自己有一天也能遇到我的千秋王子。

十来岁还在学琴的时候，觉得大学生活遥远又可爱，巴黎欧洲那么远又这么近。

常常读谱时偷偷讲小话，全靠耳朵浑水摸鱼。

尽管多重奏拉得烂得要死，还是会做梦或许有一天也能去欧洲，穿着漂亮的礼服成为乐团的一员。

从四岁开始到十四岁，学了十年。

从十四岁到二十五岁，又荒了十来年。

二十五岁的我成了一位艺术生活匮乏，对着电脑疲于应付996的工科女。

已经忘记了指尖摁在弦上那种轻微的钝感，弄混巴赫门德尔松贝多芬，耳朵也辨不出哪里是否升了半音。

巴黎很远，杜塞尔多夫脚下的莱茵河每一秒都比这里晚了六小时。

或许等到有一天换了行业或者退了休，能去看一眼。

只不过是作为观众，在台下远远地看着。

少年梦长，有人大梦早冷，有人梦想成真，你们真的好努力又好幸运呀❤️

14岁参加完电子琴十级的考试后，我终于和琴童这个身份说了再见。

直到如今，我对这一段的记忆还是有很多模糊的地方。

我究竟是在十级考试时弹了《野蜂飞舞》还是在那一次“大赛”时弹了《野蜂飞舞》，已经记不清了。

唯一记得的事情是这首曲子我明明在家里练习地差不多，但在场上彻底弹砸了，上气不接下气，不得不中断了很久。

后来是怎样狼狈地下了场也是完全记不得了，只记得我因为终于过了这一关挺高兴的，甚至走在路上还快乐地跳了起来，妈妈背着我的琴一直不说话，突然间她爆发向我大吼了起来：“让你学那么多年琴你就弹成这个样子，你还有脸吗？！

”从此，再也没有人会逼我练琴了。

回到家，我坐下来把《野蜂飞舞》用120的速度从头到尾无比流利地弹了一次，甚至轮指的部分也弹的滴水不漏，然后我把琴收了起来，再也没有碰过。

弹琴在幼时对我来说一直是件恐怖的事情。

其实后来发现，舞动手指对于我来说是很正常的（以至于打字时手型很像弹琴还被夸奖过），欣赏音乐，因着音乐去想象也是一件快乐的事情；但被逼迫着因为“音乐是种好东西”而非要接受是痛苦的，读不懂谱是极其痛苦的，而因此不明不白的要挨打是极受冤屈的，也会给人带来人格和尊严上极深创伤的。

我还记得自己是怎样开始惧怕练琴的。

八岁的我因为不晓得五线谱高音和低音谱号中do位置的差异，尝试着将左右手声部合在一起却发出了极其不和谐的声音，耳朵敏感完全无法忍受那种声响，但自己也不知道是怎么回事，就开始逃避练琴，最后母亲在暴怒中疯狂地打了我一顿，还让我把琴丢了。

出于惧怕，我真的把琴放在了垃圾桶上，如此，招惹来了第二轮暴打。

从此惧怕就是我练琴的唯一动力，不敢再说不，足足扛了八年。

期间经历了不断地跳级，考级，换老师，参加乐队，参加比赛……不断地让家长失望，让自己失望，最后我合上琴盖，永远逃开。

音乐本来是很有包容度的东西，打动我们的音乐有许多都非常的简单，简单的1645， C/Am/F/G也能写出打动人的好音乐。

我们也承认古典是极其美妙，深奥，复杂而有纵深的，它要求着极高的准确度、洞察力、理解力，以及后天的勤奋。

我真的非常希望音乐教育能够被自然而不加羞辱地普及到每个人的身上，也真的期待每一位“野田妹”都能够被发掘，被尊重，被等候；总而言之，就是希望音乐不再充当某种被炫耀的“资本”，而成为滋养我们内里成长的甘霖。

不是每个人都需要接受这样严肃的，通向专业之路的音乐教育（这句话写给毫无音乐背景却打算“培养”孩子音乐素质的父母）；如果你恰巧是那种喜欢音乐，耳朵很好但没长“好”脑子的人（如片中的野田妹），你的学琴之旅注定要比那些长了数学脑袋的人辛苦，更加容易走弯路。

总而言之就是，你得付出极大的耐心去学习。

那些困扰你的问题不会自己消失，只有正视它才能够找到正确的，合适你的方法去攻克。

但它不代表你没有天赋，如果坚持下去，说不定也能找到自己奇妙的突破口。

在那些突破口迟迟不来到的漫长等待中，我们真的很需要鼓励，陪伴和帮助。

一个懂方法且恒有耐心的老师，总是能慢慢浇灌出能开的花朵，而那些与你一同与乐器较劲的朋友们，总能给你的passion tank加满能量。

找到并珍惜那些定意要成就你的人，相信你也尊重并接纳你现状的人的存在是关键。

（如片中的千叶于野田妹，外国老头于野田妹）。

不过，学音乐让你如此的不快乐的话，那还是与音乐和平相处会比较重要。

应激，以及PTSD不是每个人都能扛过去，如此真是得不偿失啊。

说到PTSD，特别是琴童的PTSD，好消息就是人的心总能在时间和恩典的浇灌下慢慢愈合，让我们放手让那些过去的遗憾和痛苦离开时，我们往往会有能力迈过创伤的坎，将过去缺失的拼图重新补起来。

从去年开始，我也重新开始弹琴了。

最初，我也要去继续面对过去尚未解决的乐理，读谱，钢琴手指技巧的问题（毕竟我一直只有条件弹电子琴）；但没有了惧怕，学习以“不懂就学”代替“不懂就逃”的沮丧，克服失败感和控告自己毫无天赋的谎言后，我的琴技正在快速地提高，一下子把过去一直弹不下来的曲子都攻了下来，练琴的时间也很自然地变长了，虽然想要成为野田妹那样的pro不太可能了，但这种战胜了过去的感觉真是让人愉快呢。

有时我会想这些梦魇是否是神特别选用的礼物包装袋呢，如果千叶真一没有那么多的惧怕与限制，也许他只会成为一个不食人间烟火的高傲王子，而不可能成为点燃那么多人梦想，指触人心的指挥家了。

他更不会成为野田妹的伯乐，也不会在那个夕阳中选择谦卑下来勇敢地去承认自己对野田妹是有爱的。

然而这些束缚住我们的线条，终有一天会在正确的时候迎刃而解，那一天，我们就要飞起来了，而那时，我们会讶异于这一路与我们相伴的，是这样合适的人。

我试图去回想神将我们一生最渴求的东西精心包裹起来的这个过程，他绞尽脑汁地设计了一些特别的暗号，又将拆礼物的线索放在另一个丝毫摸不着头脑的人手上。

当他完成了一切，将我们送来这个世界上时，就好像踢开了一副多米诺骨牌。

这套骨牌真大啊，我时常迷失在那些让人困惑的细节上，至今也看不清它究竟走到了哪一个位置上。

不过好在我仍然听见这幅牌不断翻倒的声音，由远及近；也许成型的那一天就要近了。

看完一部动漫也好，书也好，果真是要第一时间写下来自己的想法吧，不然就轻易地忘记了，《交响情人梦》是我看的第二部音乐主题的番剧，可以感觉到漫画作者二之宫知子以及动画导演今千秋对于古典音乐的丰富了解和用心，比如我们的男主千秋真一，光看名字就好像是导演本人的化身呢。

看完三部之后，可以发现这部剧是关于音乐不假，但是从没有音乐是孤立存在于世的，它与作曲者和演奏者所处的环境、心境密切相关，甚至是和那个时代贴合着。

曾经我不知在哪里产生误解，纯音乐是单纯为了愉悦人而存在的，更有甚者在山多尔的《草叶集》中，山多尔把音乐描绘成一种迷惑人心，不宜多听的毒药。

现在想来，真是肤浅的理解啊。

《交响情人梦》是以古典音乐为主要题材，用古典音乐和秋野之爱双主线线索齐头并进，音乐总是轻易地传出一个人心中最真实的感受，也反映着一个人的精神状态。

我对于古典音乐的着迷是源自今年一月看的《四月是你的谎言》，由于《四谎》篇幅短小，并且着力于一种女主和音乐对男主的巨大改变的刻画，使得它对音乐本身的魅力传达得十分不足，当然这是现在的看法了，虽说如此《四谎》里一次次上演着古典音乐还是让我深受震撼，比如圣桑的《引子与回旋随想曲》，那种由小提琴上演的张力十足，让人听到不禁心揪起来的吟唱，双音也好拨弦也好，让人心中满是悸动。

因此，在结局的泪水之余，我看到了音乐在自己心中变得不同了，原来它里面所蕴含的情感是那么丰富、深邃，我开始了寻找相似的动漫，紧接着映入眼帘的是《交响情人梦》。

《交响情人梦》丰富了我对于音乐的了解，同样是古典音乐题材，它对于里面所涉及到的古典名篇会用像介绍人名一样的方式来呈现。

这种感觉，我能感到导演对于古典音乐的推崇和尊重，又像是已经发现了宝藏的他慷慨而又热情地将它们分享给像我一样对于古典乐知之甚少的小白，像是拉赫曼尼诺夫，一位俄罗斯的作曲家，我完全未曾听说过，剧中的男主千秋，一位卓越的钢琴师、指挥家也倍感陌生，于是我们就跟随着千秋去了解一位可能冷门的音乐家。

如果说《四月是你的谎言》是我古典音乐的启蒙老师的话，《交响情人梦》则是为我极大地开阔了视野，它在一首首音乐演奏的同时，讲述着这首音乐创作的背景，作曲者创作的目的，更奇妙的是它在剧中的演奏者和曲子之间找到了一种联结。

比如千秋在指挥由学校内成绩平平，但是对音乐有着独特理解的学生组成的S乐团时，由于指挥经验不足，和成员们的沟通很成问题，所以在反复的排练、纠错中，还是变得脾气暴躁，就像一个暴君一样，而他们所练习的正是贝多芬的《英雄交响曲》，剧中此时说道，“这首曲子是贝多芬打算献给拿破仑的赞歌，可是当拿破仑最终称帝后，贝多芬气愤之中，放弃了将它献给拿破仑的想法。

”我觉得这一段写得非常精彩，作者通过剧中的人物以旁观者的身份，结合着《英雄交响曲》的创作背景，讲出了一句对主角的警醒之言，让人心生快意，又觉精妙不已。

我第一次知道原来除了小提琴、大提琴、钢琴协奏曲外，还有长笛协奏曲、双簧管协奏曲；第一次听说了拉赫曼尼诺夫；第一次通过动漫的视角了解了音乐生的生活与前途；第一次了解指挥对于乐团的巨大作用，和作为指挥所具有的敏锐的洞察力，对音乐深刻的理解力……所以，很感谢这部剧带给我的新知与收获，不过我相信其中又不仅仅如此，所以我再想想吧，下一篇想更多从人物入手，可能会更难说吧，不过也更能接近这部剧的本质。

交响情人梦 (2006)9.12006 / 日本 / 剧情 喜剧 爱情 音乐 / 武内英树 川村泰佑 / 上野树里 玉木宏

交响情人梦 巴黎篇 (2008)9.22008 / 日本 / 动画 / 今千秋 山口祐司 铃木洋平 高岛大辅 岛崎奈奈子 太田知章 上田繁 / 川澄绫子 关智一

交响情人梦 终曲 (2010)9.32010 / 日本 / 剧情 动画 / 今千秋 铃木洋平 秋田谷典昭 佐藤光 太田知章 / 川澄绫子 关智一

画风很赞，而且相当搞笑，女主角是那种一个大马趴摔在地上，爬起来看到地上的饭团子，会怒吼“可恶！

只差一口就吃到馅了！

”的粗线条少女，但对音乐有着特殊的天分，可以把感情全部融入乐曲中。

算是讨喜的傻大姐风格吧。

配乐也很有感觉，毕竟讲得是音乐人的故事，所以音乐是重点，都是贝多芬A大调第七交响曲、贝多芬第三交响曲啥的。。。

（以上好评仅限于动画版，电视剧版感觉一般。。

）

其实我很想写成普及贴，但要是碰巧写成了吐槽帖，也实在是没有办法的事情。。。

就这样，《交响情人梦》的前两季在我的无限欢愉与花痴中结束了，这个剧中，除了有爱的男女主角和好听的音乐，还有许多有关交响乐队的小细节让我倍感亲切，同时也深刻体会到制作方的良苦用心。

所以呢，在进入Finale之前，让我先来小小“盘点”一下这些或明显或不起眼的地方，算是对自己过去乐队生涯的小小回顾1. Bravo!此语在整部剧里出现得太多了，相信原本完全没听过的人也会用了，Bravo系意大利语，在乐队结束演奏观众叫好时使用。

对我来说，这个词是大一时和阿巴拉契亚来的那帮人一起排练时才学到的，当时只要一段排练过关，那个长相颇为富态的美国指挥就会一边喃喃道“Bravo”一边拿指挥棒敲谱台陷入对下一段乐曲的沉思。

话说之前两个乐队是怎么叫好的呢……我真的不记得了唉。。

2. 调音的时候整部剧里调音的场景不是很多，也就一两次吧，不过还是很对头的啦（笑）虽然我从来不晓得为什么，不过orchestra的调音，都是双簧管给基准音，首席小提琴根据这个音调准了自己的琴然后带领整个弦乐对音，管乐们就是跟着双簧管走了。

刚进乐队的时候，确切的说，是刚跟管乐队一起合排的时候，完全被其气魄震慑到了。

虽说人并不一定比弦乐队的人多，但是不论铜管木管，上面的金属在灯光的照射下都超级炫目，一起吹A音的时候更是气势磅礴。。。

当时我们几个新成员的反应都是：“哇……”插播一下，进orchestra的话可以学很多“外语”像oboe\flute\cello\viola这些词都是在新蕾听梁爷爷指挥的时候学的，还有啥米piano\forte（以前从来只知道p和f…）但是他从来只叫双簧管的英文，不会叫黑管的英文，为啥米捏？

难道是因为clarinet音节太多了么。。。

3. 跺脚=鼓掌这个小细节在剧中只出现过一次，是在第一季，具体应该是长野音乐祭的时候千秋指挥的那次演出吧（我真是不记得了。。。

）因为手里都拿着乐器，拍手很不方便，所以交响乐团的成员都是以跺脚代替鼓掌，跺脚越狠，相当于掌声也越热烈。

这个也是和阿巴拉契亚的人一起时才学到的，从前在新蕾时弦乐都是拿弓敲谱台（不敢使劲，伤弓啊……）管乐都是拍手的，新上海的情况已经不记得了，FD的同学们在从美国人那里学来这一招之前也都是用敲弓子的（真的很伤弓啊。。。

）总之，跺脚这一招真的是很好4. 首席小提琴是乐队的灵魂？

应该有人记得峰的这个论断吧：什么“在某些细微的指挥无法传达清楚的地方，首席小提琴要用肢体语言等等带领整只乐队”如何如何的。。。

理论上，首席小提琴的“带领工作”是这样运作的：（第一小提琴的）首席将讯号（可以是抬一下琴头，或者给一个眼神，或者其他不影响“舞台效果”的小动作）传递给其他各声部的首席，其他首席迅速领会，将此意图以同样方式传递给自己声部的其他人员，比如，拿弦乐为例，由第一档传给第二档，第二档传给第三档，以此类推。

问题是，在我所待过的三个交响乐队中，除了弦乐四重奏的时候，的确是会接受第一小提琴的指令，其他时候这个指令不管有没有跟大部分人都是无关的，毕竟，这个指令的传达很像是往狂躁的大海里扔了颗小石头，其涟漪瞬间就会被波涛淹没的。。。

所以在我的经验中，大多数人还是选择看指挥的，更大多数的人只是瞄一眼指挥其他时间关注乐谱，也有人从来不看指挥，只听效果，还有人只看乐谱其他什么都不管……当然了，千秋真一君带的是职业乐团么。。。

职业和业余的区别，也就在这里么。。。

5. 谁来翻谱第一季长野音乐祭的时候，峰坐在“沙悟净”的旁边，由于没有练习，峰拉得非常之差，遭到了沙悟净的鄙视，其中有一段，是沙悟净白了峰一眼，说/想道：“好歹翻译下谱啊！

”但事实上，这里翻谱本来应该是沙悟净自己的“工作”。

弦乐队中，每一档（i.e.每一个谱台）上的两个人分别叫做外档和里档（内档），靠近指挥的为外，另一个则是内。

在演奏中，如果曲子中有双音或者和弦部分，外档负责拉高音的部分，内档负责低音部分，内档还有一个职责，就是需要翻谱。

我没记错的话，在剧中，峰是外档，沙悟净是内档，负责翻谱的应该是后者才对。

（如果我碰巧看错了则请无视。。。

）至于我自己，属于异常clumsy的那种，加之无论是新蕾还是新上海都是在外档所以不用翻谱，到了FD坐内档，但是动作太慢翻不动，所以还是由旁边人代劳=。

=所以说曾经非常向往能有一个用脚来操作的翻谱器，因为不论是在哪个乐队，翻谱的人肯定会有几个音甚至一两小节无法演奏，排练的时候经常会遇到一翻谱就半支乐队陷入瘫痪的情况。。。

=。

=6. 圆号要吹轻是很难的……这个小细节出现在千秋真一的指挥大赛上，当时他一再要那个圆号吹得再轻一点，搞得对方相当郁闷。

管乐真的是很神奇的东西，只是那么几个键却可以吹出那么多音高，当然了，管乐也是非常累的东西。。。

记得在新上海的时候，有几个铜管在演出前的热身时才到，那次要演一个贝多芬的“串烧”（其实那次全是串烧么，贝多芬、莫扎特、披头士、音乐剧……）其中一个长号要负责“命运”里面“命运的叩击”那几个音，但是他无论怎么吹就是吹不出来，无论怎么吹听上去都是慢撒气，于是——我们只好演了弦乐版的“命运”。。。

7. 双簧管的簧片要自己削黑木自己制作簧片的事情在有一集中占了很大戏份，修德雷兹曼在千秋“失去指挥资格”的时候也曾经很“满怀爱意”地对吹双簧管的人说过类似“簧片不好不是你的错”之类的话，让对方很是感动。

我是没见过别人做簧片啦，不过簧片这东西似乎真的对音色很重要初中的时候有过一个吹单簧管的女同桌，还有过一个吹双簧管的男同桌，周三下午去乐队的时候一直超级羡慕后者，因为oboe拆卸之后相当之小，塞在书包里根本看不出有乐器，分量也不是很大，比我们这些搬大件乐器的人幸福不知多少倍。

我看过他乐器盒里面的“配置”，绝对不像黑木那么专业，我敢保证——里面最多只有两个簧片！

至于是不是自己做的呢。。。

who knows…不过簧片的确是很娇嫩的东西，我还很清楚地记得，这个吹oboe的同桌，每次演出从来不肯擦口红（想象一下他擦口红的样子。。。

残念でした。。

）也不吃东西，说是会弄脏簧片。

其他搞管乐的貌似也是如此，好辛苦那。。

8.“小提琴把音程拉得再准确些！

”这个是第一季里面千秋在排练时经常会说的一句话，我很惭愧我不晓得他是啥意思。。。

从来没听过哪个指挥这么要求弦乐或者管乐声部，所谓“音程再准确些”，难道指的是之前的音没有拉准？

简称“音不准”？

喂喂9. 千秋的指挥大赛第二次预选这个和我对交响乐团的认识无关，纯属个人吐槽之前还在想，指挥大赛要怎么比呢？

难道带一只乐队演出吗？。。。

原来是这么比超级有趣的让指挥来给乐队挑错，什么“双簧管吹的是单簧管的部分”、“第二小提琴拉的是中提琴的内容”，这个乐队本身也太享受了吧，纯粹是折磨指挥的性质嘛超级好玩姆嘎为什么我们玩不到。。。

10．“咣当咣当”的《西班牙交响曲》和千秋真一的《D大调小提琴协奏曲》再次吐槽。

国际指挥大赛的决赛上，曲目依旧是抽签决定。

维埃拉老师的另一个学生John想要抽取一个适合自己华丽风格的曲子，但却“不幸”抽中了拉罗的《西班牙交响曲》——话说私当时正很不好地一边看屏幕一边在练《梁祝》的一个快段，看到这里立马尖叫把梁祝二人扔了《西班牙》是个人相当喜欢的曲子啊吉普赛女郎和大篷车哈哈—— 结果呢，John的女朋友竟然不满地说：“就是那个咣当咣当的曲子？

” ——什么咣当咣当嘛，此曲风格明明是相当华丽奔放的最后轮到野田替千秋抽签，抽到了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，这次我是彻底把自己的琴丢了准备好好看指挥大赛决赛啦老实说《交响》里面还是我不太熟悉的曲子偏多，难得有两首大曲子都是自己练过的，实在是难得的亲切啊结果呢。。。。

竟然没有比赛过程。。。

竟然直接进入到颁奖阶段。。。

姆嘎！！！！！

这算什么嘛吐槽完毕 –Fin-

好奇怪哦，一定是我的打开方式不对，为什么没有看到古典乐gang关于这部动漫的评论，也找了好久才找到第一季的豆瓣标签，看的人一万多，但是评论只有几十个赞，写得都没什么东西。

《交响情人梦》是个什么鬼题目？

听着像放着华丽交响乐的淫乱爱情故事。

明明是如歌的野田妹，nodame cantabile啊，主题就是亲爱的野田惠。

看到一半我甚至都害怕野田妹会从剧本里出去，甚至以为无聊的千秋真一才是主角（当然不能这么说！

）弹拉二的时候我也被感动流泪。

痛苦的野田妹也有感同身受的地方。

我实在太密集地看完了，并且一点不差地，望着每一个可爱的音乐家们。

甚至会因为受到共鸣而暂停自语半天，不能自已。

这是我对古典乐最着迷的时期，看到这个片子我真的被打动得不轻。

千秋的指挥梦想是多么真实啊，大学能够给我们什么？

框框里外，一切都是未知的摸索。

爸爸说：我在大学做自己。

我好像在千秋和野田妹的身上看到了这些。

从大三到大四到毕业，我看到千秋的变化，渐渐从有想法没有方向，禁锢于钢琴系，自己独自练习指挥，到拥有导师，组成校乐团第一次指挥，参加音乐节，吸引同龄的更棒的乐手，到有一个稳定的乐团和资助，清晰的未来，和形成雏形的career。

我为他的一切尝试和努力感到激动。

每一个选择，是否要转系，是否要跟随指挥家学习，奇奇怪怪的教职分配，完全无法预料的伯乐的出现，是否要指挥，都那么一步一步搭建成了他。

这也告诉我指挥除了音乐，还有什么：排练带动情绪，人员编排，和，哦，千秋该死的魅力。

我想果真，做任何事情都不是简单的才华与努力，还有各种各样的人际关系，我最不会的东西。

千秋内敛，努力，有一些性格不太恰当的设定，比如奇怪地过多隐藏情绪导致像一个木头人，爱野田惠的方式别扭得不像话，却会在结尾主动抱住和说喜欢她的音乐这种话。

千秋要么是假的，要么就是琢磨不透。

但是我能感受到的，是他对于指挥的渴望，对于音乐的爱，对于演奏的自信与不满足。

指挥都是这样吗？

一个综合的，常常充满压力与矛盾，但是有更多的渴望，对于音乐永不满足的渴望和要求，对于演奏的敏锐感觉，是理性的，坚强的。

他弹钢琴，却不该是钢琴家。

当与法兰兹同台时，那种爱，终于达到的理想和更多更多的理想，还有音乐。

拉赫一响起，就是个小高潮。

他对待音乐严肃，真诚，那些柔软的人性在慢慢地展开，所有的努力都没有白费。

一切合作都让我更加地佩服他，只是没有听到更加完整的勃一有些遗憾。

而且因为没戴耳机，对话听得很清楚，但是音乐就太小声了，以至于除了钢琴曲和拉赫之外的弦乐都没太听清楚。

三木清良的卡门幻想曲实在是拉得不好，声音处理很粗糙，弓根的摩擦，高音的跑调，属实出戏。

我知道她的实力应该更厉害，都怪没有好的配音！

动漫叙事如此流畅，我也感激着每一个善良的朴实的人物。

就连彩子也只是把她的多情和心思放到了莫扎特里。

在中间一段我对女性的描绘有点不满意，因为野田惠让我联想到所有不服从的，边缘的，神经质，毫无逻辑的形象，她的音乐因此不能被接受，她也因此不能正常地生活于社会中。

就在千秋对她绝望的时刻，我也绝望了。

真的吗？

如果她做自己活着那么痛苦，为什么还要活着？

音乐在她的生命中的定义是不合规的，这跟某些惯常的女性角色太像了，因为正统的音乐是男性定义的。

而且纵观一切，女乐手总是变成寻欢作乐的对象，变成勾心斗角的，耍小心思的…直到剧情发展着，朝音乐倾斜更多，野田惠这个形象也饱满起来，还有三木清良这个优秀的好人也饱满起来，爱上峰这个好人（而不只是一个美丽的优秀女小提琴手）我就不那么在意这点了。

说道野田惠，这个人也住在我心里，一个垃圾堆里的钢琴，所有的美丽幻想和音乐，创作的冲动，执着的爱，纯洁但是终于长大。

我看到她的感性和愿望，不得不接受一些东西以成为一个大人。

幸运有千秋也幸运有编剧，她很自然地，慢慢地，仍保留着那些纯净的东西成长。

练习时她能够突然明白曲子。

每一个曲子都是一扇门，她一个一个进去，那里面的东西就成为她的，染上无上的表现力。

我喜欢她的选曲，从悲怆到李斯特到舒伯特舒曼和彼得鲁什卡，她的音乐性，毫无保留无处不在的内心世界，她的快速技巧，还有最后，那些悲伤的，自由的东西。

最后舒伯特在那个家乡的立式钢琴里响起的时候，我从没有感到如此冲动落泪，一切都那么真实，那么自然，但是音乐是我，钢琴是我，悲伤流出来，依旧要这样继续吧，钢琴大会很开心，帮奶奶下楼买韭菜。

她终于能弹出舒伯特了，以不吃饭和发烧的代价，或者，以那个打开乐谱语言的门把手的瞬间。

她在属于她的走廊里跳着舞，建造着自己的房间，直到愿意或者被迫打开那些门，乖乖地把她的舞步用在那些伟大的作品里。

她为什么要说那些谎？

她自己在想什么？

她什么都不真正拥有，除了一些激烈来去如暴雨的情绪，一团混乱的习惯，和不能再直接的爱与愿望。

手机铃打断了记谱，泡簧片，一场一场的比赛，在老师家里练琴，钢琴的孤独，遇到优秀合作者的惊喜，友爱的团队，因为个人大赛和乐团而不稳定的心态，因为落枕而不自在的演出和深夜惊醒的不甘心…一切细节都太令人感动，太真实了。

所有的失败，如此自然的发展，但浪漫戏剧性的部分又完全不失惊喜。

在旧宅子的凌晨的合奏，第七交响曲，埃尔加小协，两个人那么契合的演奏，是因为住在隔壁，同系快一年的交情，甚至双钢琴的练习慢慢练成的。

也只有野田妹让千秋那么耐心和佩服。

充满创造的，自然的，敏锐的，天生的钢琴天才。

她那么单纯，却跟千秋分享的是同一种东西，纯粹的音乐，理性的，创造的，所有的爱和情感，所有的愿望和悲伤，所有的，从乐曲之中感受到的东西，还有无法遏止的，创作的想法和欲望。

我要指挥出我的音乐，我要自由地快乐地弹琴——音乐是我仅有的东西。

垃圾写作，而我想起千秋对野田妹的温柔就想哭，果然是被千秋迷倒了呢！

一篇未曾面世的评论，还是想把它献给我最爱的漫画之一《交响情人梦》————————————————————————梦想。

11岁，你遇见维也拉老师。

呆呆地坐在歌剧院里，你发现音乐响彻的那一刹那，舞台明亮如白昼。

世界仿佛从来不曾如此澎湃激昂，眼泪瞬间涌出眼眶。

那一刻，你决心，一定要当指挥。

总有一天，一定要和欧洲最大的乐团，演出最棒的音乐。

22岁，神与你开了一个玩笑。

无法乘坐飞机也无法搭乘轮船，被夺去留学机会被老师鄙视又被女友抛弃。

你无数次地想，为什么我要呆在日本呢？

反反复复，却没有结果，直到梦想一点点地变质腐坏，世界归为沉寂。

却在那一刻，你遭遇野田惠。

仿佛突然之间天空被捅破了个窟窿，那个奇怪的女孩强行地进驻你的生活，而你不自觉地自暴自弃地充当起了她的家教厨子还有清洁工。

生活仿佛在朝另一个更为诡异的方向前进。

可当她即兴弹起《打扫》，随性演绎《悲怆》，连她弹琴时不自觉的嘟嘴动作，都让你觉得意外而又可爱。

与她相伴的生活里虽然总会上演你无法控制的暴走场面，但你却无法否认，她手中的音乐，具有魔力。

你轻轻地呼一口气，原来在日本，也有值得你努力的事情。

随后的一切都顺理成章地让你无法想象。

休得列杰曼成为了你的老师，你成为了交响S团的指挥，而后又成功地举办了初次演出。

业界对你赞赏有加，《古典生活》上更是刊载了大段大段令你脸红的赞美之词。

那个曾一度遥不可及的梦想，仿佛突然就近在手边，只要伸手一探，便能紧紧握住。

可是野田惠，她的梦想居然是想成为幼稚园老师？！

人生恰似一个难解的谜团，是不是只有当蓦然回首才会猛然醒悟？

醒悟自从遇见了她之后，尽是一些好事。

成功出道，大受瞩目，甚至是治愈了飞机恐惧症，这一切都发生在相遇后。

你无法理清你和她之间那纷繁复杂的关系，究竟是谁纠缠着谁，又是谁无法抛弃谁。

你唯一记起的是片平先生的一再疑问，为什么呢？

你才华洋溢，对音乐充满热情。

为什么你不去欧洲呢？

为什么？

那个曾经你几乎要放弃的梦想，那个曾经怎么够也触碰不到的梦想，却依然是永远横亘在心底的，想忘也忘不了的，放也放不走的，宝物。

只等待一个破茧成蝶的机会，它依然会回到你的眼前。

而她，又究竟在想什么？

不会看谱，厌恶一板一眼地弹琴，对于工藤的严厉教育更是逃之夭夭。

她的一切都好似一整个谜团。

却又并不是不能体会的，并不是不能理解的。

她仿佛是你心底的另一道影子，清晰地照射出之前心灰意冷的你来。

想起她带着你去吃回转寿司；想起她轻轻地说，神在叫我了，我该走了；想起她默默地落泪，即使照谱弹，还是输掉了啊……心底仿佛有什么涌上来涌上来。

即便你依然毒舌，即便时不时依旧被她折腾到满脸黑线，你的心底却明朗而清晰。

不能任由她离开，那就好像，放任之前的自己肆意颓废一般。

只能坚定地往前走，在能够的时候，伸手拉住她。

却不曾预料她顺着自己的路蜿蜒地蹒跚而来。

当她突然练起拉赫曼尼诺夫，当她执意参加马拉度纳钢琴比赛，她周身所洋溢出的才华令你惊叹，使你倾慕。

猛然你就醒悟，你和她，永远像是拔河的两端。

你紧系着我，我也紧系着你。

那么，如果她没有梦想，就让我来成为她的梦想。

于是，当听到她在教堂里将莫扎特弹得如星星般美妙，让拉威尔犹如游弋在大海，你的喜悦和难以置信是不是又回到了普拉提尼国际指挥比赛颁奖典礼上的那一刻？

那一刻，梦想终于如心底的火花，瞬间绽放，霎那明亮。

那么近，这么近。

千秋学长，你回来拉？！

我，我回来了。

天才。

5岁，你第一次听到钢琴的声音。

黑与白的琴键，只要用手指轻轻敲击，就能发出玲珑的声响。

是简单的，清澈的，没有杂质的快乐。

你被名为钢琴的东西，牢牢吸引。

邻居姐姐看着你五指灵动地弹奏，惊讶地夸你是天才。

你歪着头好奇地看着她，天才？

天才可以吃么？

21岁，你是邋遢的不擅识谱的钢琴系学生。

公寓好似垃圾场，最爱真纪的各色便当，热衷的是屁屁体操或者毛佳毛佳组曲。

生活伴随着钢琴，垃圾，普莉语吕太迅速流逝而去。

每天每天都平淡地仿佛身上的格子连衣裙，经久不换。

脱线的你，平常的你，出没在音乐大学里，却不是天才。

直到某一天回家，在门口你捡到了千秋学长。

爱情是一瞬间到来的。

当千秋学长打扫你那形同战场的公寓，当千秋学长煮出梦幻般的咒语料理，当千秋学长和你联弹起莫扎特的奏鸣曲，就好似那个夜晚学长耳边轻拂而去的微风，刹那间心湖扬起涟漪。

学长挽起袖子仔细切菜的模样，认真地弹奏钢琴的模样，闭起眼睛欣赏交响曲的模样，甚至是对着你发飙的模样，都是徜徉在心底的，能让你一遍又一遍回忆起来的，温馨而美好的东西。

直到学园祭上，学长弹起拉赫曼尼诺夫。

黑暗中，钢琴清脆的声音犹如海啸一般迅速就没过了你的头顶。

心防在瞬间倒塌。

你突然觉得眼前竖起了一座高峰，一座你永远也无法攀越的高峰。

米奇在黑暗中走来，拍着手却叹口气说，弹成这样不能跟管弦乐团合奏哦。

为什么？

为什么不可以自由地弹琴？

为什么要逼着你不断练习？

为什么明明是愉快的钢琴却渐行渐远？

遥远的影像在你心底一点点地清晰起来，从黑白到彩色，从无声到有声。

童年的记忆开始在身体里叫嚣，明明本该忘记的，明明本该抛弃的，却终究会在某些时刻，突然造访，轻易击溃。

可是学长在前方，是即使明知怎么跑也赶不上却无法轻易放弃的那个前方。

不可以中途停顿哦，小女孩。

你是为了得到某种东西，才到这里来的吧？

鼓起勇气参加比赛，努力将痛苦踩在脚下。

却在离目标还剩一步的关键时刻，回忆就这么汹涌而来。

玩具王国在你眼前倒塌，分不清梦与现实的木偶人终究跌落废墟，无人可救。

曾经的痛楚再一次将你击败，你默默流下的泪，是不是名叫悔恨？

忘不了的是回忆，逃不过的是伤痕。

可想起观众们为你喝彩，想起台下响起的BRAVO，想起有过的亲切声音“把压翘的头发弄直啦！

”你仿佛又回到了最初。

最初的钢琴声音玲珑，最初的你简单轻松，最初的大家夸赞种种。

天才，他们无不称赞，天才。

所有的痛苦仿佛瞬间归位，化为前尘往事，一切都在那一刻变得如此清晰。

已经没事了。

你已经，没事了。

能够抛弃过去，能够伴随学长，能够再次正视音乐。

当令人生畏的莫扎特变成可爱的诗人，当难以取悦的舒伯特变得平易近人，你是否明白，使自己淹没在过去里的人，其实是你自己？

想去留学，想努力学习，想和学长一起同台演出奏鸣曲。

梦想突然在你眼前堆积成山，曾经从身体里流逝地，消去的，不再闪闪发光的，终究再次回到了手中。

愿神祝福你。

野田废，快点。

学长，等等我！

交响情人梦，和日本的其它动漫一样，散漫着可爱和天真，这部片特别在---用一种轻松活跃的方式，透过主人公的旋律向我们传递了，人类的相互依存，梦想的追求，以及纯纯的爱...整部片都那么激昂，活跃，可爱...