孤星计划

《孤星计划》突破了谍战戏的类型框架，将主角设定为少年人，这一创新之举为影片带来了全新的视角和活力。

青春元素的融入，使得这部谍战片不再仅仅局限于传统的悬疑与紧张，更增添了一份青春的朝气与力量。

影片在视觉表现与叙事手法上均表现出色，情感共鸣也是影片的另一个亮点。

少年人的豪情壮志与环境的压迫形成鲜明对比，激起了观众对自由与希望的渴望。

面对社会的动荡，无畏的青年无疑是最美的风景。

《孤星计划》是一部值得一看的电影，无论是为了享受精彩的故事情节，还是为了体验那份关于青春的感动，这部电影都能带给观众深刻的思考与感动。

影片不仅展现了谍战的紧张刺激，更传递了关于勇气、信仰与希望的重要信息，让观众在观影过程中得到心灵的震撼与洗礼。

导演徐展雄运用细腻的镜头语言，将紧张感与情感共鸣巧妙结合，尤其在关键情节的处理上，镜头的切换和音乐的配合几乎达到了无缝衔接，给观众带来了身临其境的体验。

摄影师在色调和光影的运用上也极具匠心，营造出一种既真实又富有艺术感的场景。

不好意思同学们，我没有坚持到最后，强忍了半个小时，我就放弃了。

主旋律不是问题，拍的好一样看。

但这部电影敷衍了事到令人发指！

我儿子小学三年级作文要是写成这样，我就让他退学，不要再给我丢人了！

什么铺垫，什么人物建立，什么起承转合，都去他地！

大家都看过企业内网的新闻稿吧，就是那个感觉，糊弄鬼的玩意儿！

电影被权利操控是他们不尊重电影，电影拍成这样是自己不尊重自己！

不喜欢你可以不拍，但请不要作践自己！

电影《孤星计划》中，李一民从一个小工人崛起为孤星社的精神支柱。

影片中李一民原本只是个普通小工人，却在白色恐怖、全城封锁的严峻形势下临危受命，担起护送重要人物秘密撤离的重任。

这一过程中，他的性格特质逐渐展现并不断强化。

他坚韧不拔，面对重重困难从不轻言放弃；机智过人，在复杂险恶的环境中能够巧妙地应对各种危机；更有着强大的信念感，始终坚守着自己的使命，这种信念也感染着身边的人，使他逐渐成为孤星社的核心与精神支柱。

他的成长并非一蹴而就，而是在一系列的挑战与抉择中逐步实现的，让观众感受到了人物的深度与可信度。

反转与悬疑元素作为一部悬疑谍战片，反转元素的运用堪称精妙。

从李一民寻找值得信任的旧友协助，到发现身边竟暗有内奸，每一次的反转都令人猝不及防，却又在情理之中。

这些反转不仅增加了剧情的紧张感和刺激感，更让观众始终保持着高度的好奇心和观影热情，不断猜测着故事的发展方向。

悬疑氛围的营造也十分出色，通过紧张的节奏、神秘的人物身份以及充满悬念的情节设置，使影片从头到尾都笼罩在一种神秘莫测的氛围之中，让观众仿佛置身于那个充满危机与阴谋的谍战世界。

主题与情感表达:《孤星计划》不仅仅是一部简单的谍战片，它还蕴含着深刻的主题与丰富的情感。

影片展现了在极端困境下，人们为了信仰和正义不惜付出一切的英勇精神，以及人与人之间在生死考验中所建立起来的深厚情感。

李一民与他的旧友们之间的信任与默契，他们在面对危险时的不离不弃，都让人为之动容。

同时，影片也反映了那个特殊时代的社会背景和人民的苦难，使观众对历史有了更深刻的认识和感悟。

视听语言:在视听语言方面，电影也有着出色的表现。

画面风格冷峻灰暗，与影片的谍战背景和紧张氛围相得益彰。

镜头运用灵活多样，通过特写镜头展现人物的细微表情和情感变化，用全景镜头描绘出宏大的历史背景和紧张的局势。

音效的运用也为影片增色不少，紧张的音乐节奏与剧情紧密配合，进一步增强了观众的代入感和观影体验。

总之，《孤星计划》值得一看!大家一起来影院看!

看过徐展雄的《革命者》之后，觉得这个导演支棱起来了。

毕竟之前的《荞麦疯长》被指责太文艺。

而《革命者》似乎让他找到了属于自己的赛道。

文艺主旋律电影，算是被他玩明白了！

《孤星计划》仍然延续了这个风情，抒情性很强，用“起兴”的手法来展现“革命者”英勇牺牲的壮烈画面，谁能不飙泪？

《孤星计划》同样如此，前20分钟我敢说都没叙事。

完全是前史的交代，三个主人公各有志向，在黄浦江边合影——一位要当记者。

一位要进汽修厂。

一位要进黄浦军校。

三个人的梦想远大又朴实，几年后，竟然都实现了。

影片的第一个小事件，就是党军冲开了上海大学的校门，打伤和抓捕了许多教师和爱国学生。

而这个事件也将三个好朋友彻底冲散了。

正片故事由此开始，总结下来就是，宏大场面很多，但槽点更多。

槽点一内地版《十月围城》影片刚开始只是个铺垫，大概就是三位主人公李一民（王源 饰）、丁梦华（张雪迎 饰）、许天平（梁靖康 饰）各归各位，分别做了汽修工、记者和黄浦军校的军官。

然后侯老师在一次行动中被枪杀，临死前将一只绿色钢笔交给了李一民。

看到这里的时候，我还不知道整部电影的主线是什么。

直到丁梦华讲述了孤星计划，我才知道他们要互动胡先生撤离上海。

胡先生就是周恩来，但是影片其实没有交代，导演默许所有人都应该知道“胡先生”这个名字的来历。

这个故事和“十月围城”很像，但是结构却比较松散，前60%的剧情都在铺垫，直到丁梦华死亡，高潮都没有来临。

不像《十月围城》里每个护送者都有自己的故事和人物线。

如果故事的主线是“护送胡先生撤沪”，那么丁梦华的死亡不应该是影片的“中点”。

她的死亡让所有人都意识到了章贵生是坏人，一直接近他们就是为了探听撤离计划。

所以故事的主线应该是李一民和章贵生的博弈，但是显然这样整个故事的规模就小了，也不是导演想要表达的内容。

所以主线不明确，是本片最大的槽点。

槽点二“孤星”成员很不专业“孤星”社的背景是上海大学的一群学生，由他们的老师侯少烈带领。

“孤星”恐怕是取自于毛主席的那篇文章《星星之火，可以燎原》。

上海大学被冲散后，这些学生党员都散落在了上海的各个地方，直到孤星计划启动，所有人都成为了互动胡先生撤离上海的一员，所以整艘船上都是上海大学的人。

不过看得出来，这些学生并没有受过专业的组织训练，很多细节做的都不到位。

比如丁梦华，一边嘴里念念有词，一边翻密码本。

你是生怕别人不知道你是地下党？

还有当她看到“寻物启事”的时候，立刻就冲出去的动作也太激动了。

明明她的主编是一个胆小怕事，而且很明显向着国民党的人，她在这个人面前一点不避讳，怪不得她会第一个被章贵生暗杀。

更有趣的是，李一民和孤星社的成员很喜欢去一个地方接头——电影院。

李一民和许天平谈心也是在这个地方，许天平敞开心扉，称自己无法和父亲作对，但是自己的心还是向着孤星社、侯老师和共产党的。

如此容易“掉脑袋”的话题，选择在一个公共场所说是不是不合适？

可能有人会觉得，电影院里放着电影呢，在这里聊计划再合适不过了，因为电影的声音会盖过他们的声音。

看过电影的人都知道，电影院里有一个人说话你都能听见。

何况——他们放的是默片啊！

这里导演还是比较细节的，他们放的是1922年拍摄的中国第一部故事片《劳工之爱情》。

影片的背景是1927年白色恐怖时期，播放《劳工之爱情》还是很合适的，何况主人公李一民本质上就是劳工。

但是——看过这部默片的人都知道，这部电影和卓别林那种吵吵闹闹的默片完全不一样，这电影是真的一点声儿也没有啊！

鸦雀无声的电影院里，主人公还在聊帮助胡先生撤离的计划，真不怕被人听到吗？

又不是包场？

不过也难为导演了，中国第一部有声片《歌女红牡丹》是1931年的，那个时候他们确实只能看默片。

不过，不能换个地方聊吗？

槽点三“洗不白”的许天平我能感觉到，导演其实是把宝押在了许天平的身上。

虽然王源才是主角，但是真没有梁靖康出彩。

电影主角团中，唯一一个有人物弧线变化的就是许天平。

观众看到结尾才知道他大概是好是坏。

章贵生也有变化，但毕竟是反派，而且在丁梦华死亡的时候就已经“被查杀”了。

但是许天平的“洗白”过程也是有很多雷点的。

在上海大学被冲击的时候，李一民控制住了外国军官，让许天平开枪。

此时许天平还是一个学生，枪法一直不准，结果果不其然，直接打到了李一民的身上。

这也是本片的第一个笑点。

当然这也可以解释，毕竟从一开始就铺垫了许天平的枪法能完美避开所有目标。

而后来，许天平成功就读了黄浦军校，他的枪法也变准了，基本属于指哪儿打哪儿了。

所以在他和李一民等人狭路相逢的时候，他也可以精准打到李一民的胳膊逼他们逃走。

当许天平和李一民再度相逢的时候，许天平的第一个黑料是杀死了侯老师。

我们在闪回里可以看到，侯老师是背对着许天平的，他是被他对面的国民党打死的，而许天平开枪打的是打死侯老师的士兵。

这角度这么奇怪都可以被李一民误会吗？

而且明显侯老师中枪是在前胸，而不是后背啊！

所以总感觉这个设计是很强行的。

通过依稀的回忆，梗姐能记住的就是这三个槽点了。

如果你们在看完电影之后还有更多槽点想要补充。

欢迎在留言区畅所欲言哦～

本来是冲着谍战悬疑这个题材去的结果发现不止有谍战部分精彩，成长线、群像、动作戏样样在线!孤星计划你深藏不漏啊!电影100多分钟整体节奏很紧凑，但是该埋的该解释的都有。

剧情反转是相当的多，前后连接有时会让人觉得恍然大悟，万万没猜到结局反转这样的! 另外超级喜欢里边的成长线，群像部分，没有任何刻意煽情就是这么的叙事就赚足我的眼泪，导演编剧好厉害，去看的朋友一定记得带纸巾!整部电影下来逻辑很强很有巧思，故事叙述饱满流畅，冲突处理的很棒，是一部极好的谍战悬疑片。

另外想说这部电影的演员演技都挺在线，好的电影就是有强大的吸引力让人沉浸、共情，我看的时候总是攥拳，跟着哭一起笑。

对于网上议论比较多的王源，我想说他演的出乎意料的好，完全没有既往他本人身份的影子，动作戏很干净利索，情绪表达很准确，细节比如眼神切换啊，对不同人的状态啊，都有自然传达出来，有很好的演出来李一民这个比较复杂的角色，是有不同以往的影视表现的，担心这一点的朋友可以放心冲。

谍战电影，倒是跟想象的不太一样。

《孤星计划》，就是以惊险片的格式，拍了一部谍战电影，如果把该片的时代背景替换，妥妥地就是约翰·弗兰克海默或威廉·弗莱德金式电影。

如果再将故事模式替换，妥妥就是一部“同学聚会”互道珍重的青春情怀电影。

这当然不是贬义，恰恰是俺觉得电影走了一条相对不一样的路线。

当下无论是华语谍战电影或是剧，剧情或模式都是有相应模板的，这是老传统，上世纪相关反特电影为雏形，在大概10多年前，09-12年期间，还是出品了一批耳熟能详、脍炙人口的精品。

而长期之后，多数谍战、特情类影视剧，在创作上难以摆脱以往同类电影的窠臼，在叙事模式上依照的还是以往的传统化程式。

其实拓展一些说，类型是一种模式和规范，但当规范和模式已经在某一类型作品中颇为流行时，也反过来成为了一种桎梏，制约了作品的发展。

以谍战作品举例，这类作品一度过于依赖故事性，靠节奏、悬疑来吸引观众，且在人物开掘上，基本都是套模板，要么人物被动地服从故事情节，要么敌我双方各自塑造一对儿双雄类型的对手，甚至在对以上通用法则的不断复制中，人物配置、故事结构、叙事技巧呈现出来的多是一种雷同的格式。

PS，插一句，我有个编剧朋友几年前就写过谍战剧本，那过程简直了，天天在屋子里憋故事，想一个桥段或情节，却发现被某部同类作品已经用过了，然后就绞尽脑汁琢磨剧情怎么离奇怎么来，以至于精神衰弱，我一度以为他要升仙了。

当然这他参与编剧的这部剧后来也播出了，豆瓣6分多，效果一般。

后来一块吃饭，他还跟我吐槽来着，说创作谍战剧，就属于“既要，又要”那种，既要故事曲折人物刻画鲜明，又要保持正面角色在人设上“洁癖”，很多地方无法发挥，就那么生编，所以很痛苦，效果也不算太好。

不过这几年谍战影视剧有所起色，单说电影这边，张艺谋的《悬崖之上》，与程耳的《无名》都属于代表作，但二者其实相对比较个性，因为个人风格过于鲜明，且创作者有着对故事驾驭度的娴熟技巧，说白了就是其他人学不来。

不过两部电影的成功，貌似有点给后来同类作品找到破除类型桎梏的契机、引导创作者打开思路的感觉。

啰嗦了半天，终于回到《孤星计划》了。

因为这部电影就是有点“打开思路”的意思。

首先电影比较有特色的一点，就是“化繁为简”。

电影的主体叙事，就是发生在“三天两夜”，主线故事就是护送一个神秘的目标人物离开上海。

说白了，其实就是“任务片”，看过《碟中谍》系列的观众对这种格式都很了解，但电影的风格和故事情节设置，跟后者完全不同，更像是上世纪的那种一度流行的惊险电影。

如卷首举例的那两位西方导演，具体到作品就是威廉·弗莱德金的《法国贩毒网》和约翰·弗兰克海默的《浪人》。

二者的共同点就是设定了一个限时限定的任务，追求故事的短平快，并将角色让位给情节，强调整体冷冰冰的质感和快节奏叙事带来的惊险效果。

而《孤星计划》也是如此，电影更具体一些，有点像《悬崖之上》与《浪人》的结合体。

就是选取了环境背景下的一个“横切面”，把任务目标、任务关键角色，都隐藏在了故事背后，就好比武侠片争夺武林秘籍，这个秘籍到底是什么，没人知道，剧情只是专注做任务，这叫“棋子戏”。

导演徐展雄一切“从简”——抛弃了传统谍战作品繁琐的人物刻画和曲折剧情的营造，将主要人物限定在了2-3个人之内，对角色进行点缀性的刻画。

同时借光大众相对熟悉的时代背景，以“五卅运动”和“四一二事件”为关键背景，带出了人物立场，为什么昔日的同学最终要兵戎相见，渲染到位。

而这个“三天两夜”的限时任务，其中用倒叙、闪回等方式，穿插了一些谍战电影的经典要素，如在特定场景接头、对暗号、立场塑造等，使得故事线被拉长。

期间也涉及到了怀疑、不信任以及背叛等传统谍战元素，主要在叙事上，参考了20世纪60、70年代惊险片的模式。

即主线任务走惊险格式，故事内部依靠人设和立场上点缀悬疑风格，以猜忌、背叛与信任建立故事的“钩子”，同时再把风格调配到冰冷或者肃杀一些，营造叙事风格，同时降低“角色让位给故事”带来人物性偏弱的感受，因为文本上的极简处理会带来影像风格的升级，就是惊险片常见的基本模式。

这里还要插播一句，都说我国的谍战类作品，基本都是基于上世纪70、80年代的反特、特情电影模式，而这些作品的蓝本，正是西方的60、70年代的惊险片，并融入了自己的叙事特色才糅合而成。

而《孤星计划》相当于“挖”到祖师爷了。

不过电影最后一幕，还玩了一招“叙述性诡计”，我认为应该是电影最大的亮点了，虽然可以猜到角色设定大概率会有反转，但真的没有猜到是这样的剧情设置。

这里就不剧透了，只是单独说一下角色动机，为什么他们会这样做。

在电影发生的时代背景下，一切追求破旧立新，是一个英雄辈出的年代，换句话说，也是需要“救星”的时代。

救亡与启蒙的年代，饱受蹂躏的中国人总免不了有救世主情结，只不过我们常常忽略这个事实。

在我看来，电影跟当年的《十月围城》有些类似，但“救星”的塑造更加模糊，并没有具体指向某个人，但我们都明白这个人是谁。

而且电影并没有简单的树立一个高、大、全的神主牌位，而用是着力于一群年轻人群像，用“横切面”的手法较为全面的展现了一个具体事件，侧面反映时代风貌。

所以，整部《孤星计划》看下来，便是一出仁人志士舍生取义的“同学聚会”。

开场就用倒叙的方式，塑造了以王源饰演的李一民为首的工人和学生们相濡以沫的形象，所谓英雄不问出处，他们的出身也是三教九流，汽车修理工、军官的儿子、帮派子弟……大家出身不同，但进入大学当了同学之后，就一视同仁，志趣相投的都是朋友。

这里再度剥离时代背景，电影的主角是一群毕业之后的年轻人，应届生。

他们生活都不太如意，有的理想破灭看不到目标而选择颓废，有与周围环境格格不入而终日摸鱼。

在丧失生活动力的低谷里，还谈什么梦想，说什么目标？

他们其实跟我们差不多。

而有了时代背景的营造，就是在逆境之中，他们看到一盏明灯，就是这个救星。

最终他们拧成一股绳，为了共同的理想而奋斗，最终合力完成了一个“不可能完成的任务”。

电影后半段就是“大学同学聚会”，为什么不是初中、高中同学会？

我觉得在座的各位，比我更加清楚，大学同学，那些与你一个宿舍或者一个班，乃至志趣相投、话术投机的兄弟姐妹们，是建立在你人生观和价值观完善的基础上，那种友情，难得可贵电影把控年轻人心态方面，还是非常准确的，尤其最后一幕的大布局，英雄的卑微出身早已是欲扬先抑的坊间惯用手法，片中对“反派人物”的心路交待，才更加耐人寻味。

电影其实延续这几年大片里常见的“青年觉醒”包装，诸如开场部分，把革命情怀渲染得悲壮无比。

不得不说这确实行之有效，讲到了点上。

这种东西不是绑架，也不需要推己及人，它只要引起你的共鸣和思索，就可以了。

而比起其他电影做出革命浪漫主义姿态或者直接升华主题拔高一切的做法，《孤星计划》将伟光正的形象全盘隐藏在故事背后，着眼于对行动目的描述。

同学聚会之后，重新激活那些感慨与情怀，目标一致再加上复仇，与时代氛围的渲染的融合，成为故事最大的推动力。

因此，电影的结尾一幕，介于舍身的动容和复仇的爽快之间的情感往往是最复杂的。

其实我本身对于谍战类的电影并不是特别的感兴趣，之前也是无意间刷到的这部影片，真的感觉很精彩。

影片整体的质感超级好，剧情也毫不拖沓。

却能从中见微知著的看到那段历史的不易与苦难，以及先辈们的无私付出。

包括我在内的很多人都哭了，且不止一次。

是一部很好的片子。

同时演员们的表演也十分细致精彩，很多的表情都不由的让我内心触动和震撼。

从开始的校园到后来共同实施计划，给了我很多精彩。

并且其实我刚开始无法相信一个谍战片怎么能和悬疑挂上钩的，我在想这个人是坏的吗？

下一秒哎呦原来是好的，他怎么做了这种事，他到底是好的坏的？

一直在牵动着我，直到影片的最后我才真正看出了其中的好人坏人。

的确是一部难得的好片，也希望大家都能进入影院看到这部片子，感受那段历史背后的厚重与先辈们的勇敢无畏。

我还会去二刷细细钻研一些细节的。

真的是反转，反转再反转，不看到最后，根本猜不到，电影在色调，氛围，音乐，场景等各个方面都是top级别的，非常出众，在后半段，真的应了那句群像的镜头都是死的死，伤的伤，在电影院哭了两三次，真的要带纸巾去，看到了他们好感慨啊，100年前的今天，有这样一群人在以自己的生命保护这个国家，他们甚至看不到光明，能抓住的只有心中的光明，就那点火星，变成了现在的燎原之火，真的中国人永远被他们中最勇敢的人保护的很好，这段没在大众面前演绎的历史，今天在我们的脑海中逐渐呈现，并且散发出光辉。

不容忽视的是，电影中强调了女性力量，女性光辉闪闪发光。

这部电影没有一个演员掉队，全员演技在线，李一民的成长，自我奉献，非常感人，赚了我好几滴眼泪，丁梦华的纯洁和关键时刻的鼓舞人心，不仅鼓舞到他们，也鼓舞到我等等，绝对今年的黑马电影，非常值得我的票价，甚至想让我2刷，好多细节值得品味

我原以为，《孤星计划》这部影片是那种侧重讲述波澜壮阔主旋律和描绘大的战争场面的抗争片，亦或是，多少含有些“说教”意味的影片。

孤星计划 (2024)5.92024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 / 徐展雄 / 王源 张雪迎但实际上，该片其实是一部典型的谍战片。

看完整部影片之后，给我的第一感觉是，我被影片中设定的故事情节和新老演员们的演技惊艳到了。

看完之后的我，心情久久不能平复。

想到距今不过百年前，那时的革命先烈们为国奋战的种种事迹，总会不由得心情激动。

接下来我在尽可能不剧透的情况下，具体聊聊我在看完这部影片后，它所带给我的一些超乎预期的点与不足的地方。

首先，聊聊剧情上带来的惊喜。

1）我个人觉得，最精彩也是让我觉得影片很好看的点，就在于剧情中呈现出的两大阵营在谍战过程中，相互对垒时的紧张感。

比如，在他们参与秘密护送和营救任务的过程中，谁是卧底、谁又是叛徒，直到剧情揭示的时候我才意识到，于是在观影过程中，反转给我带来的冲击感是非常强烈的，前面看的时候有种高手过招，究竟谁才是真的卧底，真假难辨的既视感。

2）在过去看过的很多国产谍战片中，不难发现，片中或多或少会出现一些强行拔高创作意图，让其变成了有些“说教”意味的情节，让人在看完影片后，即使很受洗礼、鼓舞和震撼的同时，也会觉得有一点点“伟光正”、“喊口号”的时候。

但是我发现《孤星计划》这部影片，我从头看到尾，它都给人一种娓娓道来、令人耳目一新的感觉，发现原来谍战片真的可以这么拍，让那些“伟光正”和“喊口号”等浮于表面的形式成为过去式的同时，带来的是在观影过程中更加沉浸式的感受与看完之后可以直击灵魂的反思。

接下来，聊聊演员们的表现。

先叠个甲，作为不是片中任何一位演员粉丝的一名普通观众，站在纯观影的角度来看片中演员们的表现，可以说好几个主角和配角的表现，让我在观影期间觉得眼前一亮。

1）在看这部影片之前，我其实对王源的表演功力完全没有任何的想法或是预期，但是当看完这部《孤星计划》之后，发现他在其中的一些表现还是相当的可圈可点的，不光在一些情感表露的戏份上，他表现得很好，还有在冲突对峙的戏份上，他也表现的很真实不做作，恰到好处地代表了普通人勇敢选择正确道路的一群人。

2）余皑磊饰演的心机超级重的反派阵营中的军官，真的是把“笑面虎”和“阴险”表现的淋漓尽致。

3）最最让我感到惊艳的，其实是印小天饰演的章贵生，他在影片中的一些表现（尤其是表情），真的是让我在观影的时候直呼，绝了！

演的真的太牛了！

（这里就先不剧透啦～）不足的地方，有一个我比较介意的小点，就在于影片在一些对白上会存在演员的口型和台词对不上的情况，在观影过程中发现这种情况，其实多少还是会影响我在观影时的整体感受的。

但瑕不掩瑜，影片整体看完后给我的整体观感还是相当不错的，尤其是被影片的剧情和几位重要人物角色惊艳到了！

推荐感兴趣的小伙伴去看～

《孤星计划》今天上映，我和朋友（寿星）随便找了个影院看电影，然后准备去吃午饭，没想到有巨大的惊喜。

这部电影有紧张悬疑的剧情、深刻的历史背景，影片中听到的主题曲《别丢了你的勇敢》歌词中的勇敢、坚定与信念，真是完美地诠释了电影的主题。

电影中，一群年轻人在黑暗的时代背景下，肩负起保护重要人物撤离上海的重任。

他们无畏生死，勇往直前，用实际行动诠释了勇敢的意义！

影片的剧情紧张刺激，敌友难辨的迷局让人陷入深深的思考。

在雨夜的笼罩下，主人公们展开了一场智慧与勇气的较量。

王源、张雪迎、梁靖康等年轻演员在影片中有十分出色的表现，能让观众对那个时代年轻人的勇敢与担当有更切实的体会。

当我看到主角团在危机四伏的环境中，坚定信念，为中国的和平与光明献出青春和热血时，我的爱国情怀和对先辈们的敬仰油然而生。

另外，关于影片本身，导演徐展雄巧妙地运用镜头语言，将那个时代的残酷与美好、黑暗与光明展现得淋漓尽致。

我作为路人来说，《孤星计划》不仅是一部充满悬疑的谍战片，更是一部展现青春、信仰和责任的作品。

我看到影片中的角色们，在面对重重困境时，始终保持着对美好生活的向往和对国家未来的信心。

他们在逆境中成长， 为实现理想付出一切 。

总之，个人认为《孤星计划》是一部非常值得观看的电影。

它能让人明白，在黑暗的时代，勇敢的人如同星光，虽微弱却可以照亮前路。

正如主题曲所唱：“别丢了你的勇敢，哪怕风雨交加，也要勇往直前。

”这部电影告诉我们，只要勇敢面对，光明终将战胜黑暗！！！