停车

夜，街头，车内，抽烟，发呆，不想回家的人。

不知道自己从什么时候开始喜欢晚上开车，这时候才会觉得所在的城市还有一点点可爱。

车，是那么的少，喜欢怎么开就怎么开，路，是那么的宽，喜欢怎么停就怎么停，路人，是那么的有趣，无趣的人怎么会这时候出现呢。

可惜大部分时候，自己如果有机会开夜车，都是酒后。

偶尔不是酒后开夜车，又都急急忙忙。

所以这片子很对我胃口。

打开车窗，点起一支没有精神的烟，买一个没有精神的蛋糕，故事就发生了。

各种人物，在午夜粉墨登场，有丧子的老人，可爱的孙女，过气的黑帮老大，失意的香港裁缝，还有通常是午夜里的主角的美女和皮条客。

有人悲伤，有人沧桑，有人恐惧，有人想逃，有人想追。

黑夜的城市，属于有故事的人。

不知名的导演加一堆职业演员，贡献了一部不会冷场的文艺片。

最打动我的一段，是第一个也是最后一个故事。

张震的车子被另一辆车堵住，误打误撞的拍了一户老人和孙子的家门， 老头子为了安慰失明的老太太，假称是儿子回来了。

其实儿子早已死去多年，只留下一个小女孩。

又是孤独的老人。

从《天水围的日与夜》开始，我突然对老人多了很多的理解，尤其是儿子不在身边的老人。

我上次去一个同学家里，同学去了国外，家里剩下一对老人。

老头子对我的到访很是兴奋，一晚上拉着我不停的说话，临走了穿着睡裤，拉着我的手冒着大风送我去停车场，站着聊个不停都舍不得松手。

所以，当初次上门的张震不忍心伤害失明的老太太，冒充老人死去的儿子，陪这家人吃了一顿晚饭，我一点都不觉得突兀。

想想换作是我，也会这样做。

没有父母的小女孩，乖巧懂事，明知道叔叔要走又舍不得。

当最后张震拿着蛋糕回去给小姑娘，我也一点都不觉得突兀。

想想换作是我，也会这样做。

最后，张震领养了没有父母的小姑娘，黑色的电影给人一点亮色。

心情舒畅。

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很多时候，我们都在期待结尾。

但是因为过程太享受，结尾的顺理成章也就没有了惊喜。

这些都不是重点。

[ 你到底还记不记得啊我们当初结婚的时候我们是有多么爱对方 在一起有说不完的话做不完的事情 还想要生一个小孩子来跟我们一起分享你大概都忘了吧？

我没有忘。

我为了怀孕做了这么多尝试到底是为了什么？

就是因为我没有忘记我们当初的承诺我没有忘记我当初怎么爱你的。

]或许总是女人的记忆力比较好吧。

一段感情最算走到瓶颈女人也是在不停的挽救因为被过滤到她记忆里的只是美好的回忆而男人却一直在为感情的不顺所苦恼于是最后男人得出结论：我不爱你了只留下女人在一旁歇斯底里 不理解 生气 伤心 难过 怀念最后 归于平静只是有个伤疤一直在那里每次有相同的场景 相似的人出现时便隐隐作痛

片子的前半部分让人如坠云雾。

悬疑、恐怖、生活——各种元素都似是而非。

节奏拖沓（几近《等待戈多》）让人阵阵发窘。

镜头也切得离经叛道。

但是荒谬中透露出来的韵味又紧紧地抓住你，让你无法厌倦和放弃。

心里隐隐觉得终点有美景，但是为“烂片出没注意”而惴惴不安的心也是等比例地沉重。

影片的最后半小时，散落的情节之珠被慢悠悠地匀速串起，直到最后五分钟，一切豁然开朗，惊为天作。

全篇弥漫着科恩兄弟式的无厘头的荒谬感，而这荒谬亦张爱玲所谓之“惟黑暗与虚无乃是实有”，恐怕正是真实世界中的大宗。

此片的镜头语言也丰富且有创意，令人耳目一新。

尤其是影片的上半部分镜头处理非常有话剧感。

提前泄露剧情的人啊，真是对后来的观者犯了罪。

这部片子到最后，奶奶要把孙子送走实在不合理，就算是好人，也不会随便送吧，为什么所有车子都在他旁边double parking，旁边也有很多车子，而且是一条很闲的街道。

没听过遗珠的说法，但是好几个评论都提到了，翻了几页评论，4、5星的居多，心想恐怕真的是遗珠了，于是找来看。

看完以后的想法是，金马评委还是有眼力的，遗得对。

看完以后还不服气，把所有评论全部翻了一遍，评论里只有5个人给了2星，并且批评的理由写得并不深刻，大多是不喜欢这类型啊，有点阴暗啊这样的理由。

后来想了想，对的，这种水准也不值得牛人花心思来批评它。

反正导演也没什么名气，光脚的不怕穿鞋的。

我对本片最大的意见是，导演老喜欢给演员突然拉近的镜头。

这种镜头一般在什么时候看到呢，一个是纪录片里，由于拍摄的对象突然开始说话，或突然有个什么动作，摄像机事先预料不到，于是突然拉近；一个是刑侦题材的影视剧里，表现案情有了重大突破，或者说到一句什么特别关键的话，往往配有突然升高的音乐，用这种镜头来表现紧张情绪，引起观众注意。

本片里，安安静静的演员，安安静静的台词，安安静静的情绪，配上突然拉近的镜头，我的妈呀导演想干嘛，好歹是个文艺片，您想玩镜头也玩点相符的，别老牛头不对马嘴的行不？

第二个让我不爽的是故事的设计。

后来发生这么一系列的事，最主要是因为张震一拖再拖，让观众急死。

让观众急是好事，可得是那种“天啊他该怎么办啊”的急，而不是那种“靠，他脑子有病吧”的急。

两者的区别在于，前者的主人公身陷麻烦是因为之前的一系列情形下他不得不那么做，观众首先理解了他的“不得不”，所以才会善意的为他担惊受怕替他着急，后者的主人公则在一系列情形下，却一再的没有选择本可以更好的行为，违背了电影编剧理论上的“最小行为准则”，才让观众觉得他就是个傻逼。

虽然我明白导演在后面说明了张震和老婆的问题，让我们回顾起来可以作出“也许他一开始就不怎么想回家”的解释。

但这个解释对于前面那一系列婆婆妈妈让人干着急的行为仍然缺乏力度。

第三是风格。

本片各个段落风格差异很大，有时候是冷静、客观，有时候是抒情，有时候是黑色幽默，有时候是恐怖血腥。

导演还对自己这种包罗万象的风格感到满意，轮到什么风格，还不折不扣的配上了该有的音乐，其中无时无刻不点缀着“干”！

“干”！！

“干”！！

的有力的语言。

真是服了。

我从来就不看好MV或广告导演拍电影。

MV/广告导演思维方式和电影导演思维方式很不同，所以前者拍起长篇来是有点风格独特，但独特并不意味着好。

电影有自己特有的叙述要求。

不是玩一些平常电影里不会出现的镜头就说明这导演很有才华。

我说，为什么您不想想为什么那些平常的电影不用那些镜头呢？

不是因为那些导演和摄像不会像您那样摆弄摄像机，而是因为不合适。

《停车》的情节很简单，简单到只要一句话就可以概括：陈墨（张震饰）因为停车买蛋糕而遇到的一系列倒霉事情。

这个男人遇到的这些事情都不太常见，因此显得不太真实。

显然这是导演的故意安排。

这不是一部以情节取胜的电影，导演并不追求一种真实性，而是通过这一系列的事件告诉观众一些东西。

电影让人感受到，影片中的每一个人都有很多故事。

陈墨夫妇是电影的主角，但陈墨老婆（佳伦镁饰）却是很后才正面出现的。

电影并不是以他们的故事为主线。

他们的故事跟其他人的故事地位是同等的。

老年夫妇一家、黑帮老大、理发店老板、裁缝、妓女、皮条客、皮条客的小弟、的士司机、蛋糕店老板……如果在一般的电影中，这些人或许只是一个面目模糊的“路人甲”。

但是在这部电影中，我们却可以清晰地想象到他们的故事，而且这个过程是不由自主的。

看这电影就仿佛是听很多个人讲故事，每个观众都可以在电影里找到共鸣。

导演有意识地让电影包含大量的信息。

如讲述到妓女李薇，一般的电影中只要有这么一个人物就行了，但是影片却插入李薇在东北老家下岗的情节。

这样李薇的形象就鲜活起来。

我们知道她是一个从东北下岗后到台湾从事“服务业”的。

片中的士司机也是这样，在搭载陈墨时，他讲起他曾是一名飞行员。

这样这个司机就不仅仅是一名“路人甲”，而是成为了一个观众不能忽略的人物。

通过这些人物提供的信息，我们从一部电影中就几乎可以窥见到台湾这个社会的全部。

它的当下形态，它跟大陆、香港的关系等等。

而这一切是通过“停车”这一平常的行为触发，通过陈墨这一个平凡的小职员串联起来。

看完电影，我想到可以用“一叶一世界，一花一菩提”这句话来概括它。

尽管不太准确，却表达了我的感受。

这两张“车”是宁浩的《疯狂的赛车》和钟孟宏的《停车》，看过，心想它们蛮像。

画面都系高饱和色相、强对比度，都有高捷、九孔出演，这些，不过是最最表面上的相似，二者的“像”，在乎结构——n花并蒂，因缘际会间世相尽显。

这“像”的差别说来也大，就叙事节奏而言，《赛车》令人目眩，《停车》则舒缓一些。

《赛车》里最意味深长的角色，我以为，不是脑满肠肥的台湾黑帮大哥，不是业务开展丰富的丧葬CEO，不是坑蒙拐骗、雇凶杀妻的黑心商贩，不是立大功心切的大盖帽，甚至不是男主人公——一位运气不济的前赛车手，而是——那对准姻亲，二人言行俨然一根时下中国人价值观的图腾柱：崇尚专业技能——“不烧不专业”、“干一行爱一行”；向往暴富人生——“这还多一万呢”；睥睨文凭学历——“满嘴顺口溜，你想考研哪？

”；……两个来自乡野的蹩脚杀手，纵使身上还保留着“宁拆十座庙，不破一桩婚”、“多行不义必自毙”此类古老观念浸染的痕迹，但在21世纪中国人的“有所为”这个问题上，他们无师自通、驾轻就熟。

镜头里三度出现一架飞机凌空而去，那一刻，被巨翅铁鸟的“自由”、“超脱”反衬得格外困惑与无奈的，不独电影里深陷荒谬同时确实的生活境遇之中的耿浩，还有屏幕前的我。

话说前阵子陆续收到了一堆短信，内容近似，措辞迥异——早先是“免您爱车被风吹雨淋，减您保养的后顾之忧，拥有一个地下车位，放心、舒心。

抢购热线×××××××”；后来是“给地球一个美好明天人人有责，拥有一个环保车位，经济、良心。

抢购热线×××××××”。

（注：所谓“环保车位”，即露天车位。

）轻而易举地，上述两批讯息就这么矛盾着搂抱，依偎着讥诮，一如《赛车》里太多的人、事，一如我们周边太多的驳杂，把世界涂抹得怎一个“乱”字了得。

我知道乱世之中也有一部分人民的生活水平在提高，明证之一即私家车拥有量增长可观，我知道有的省市已然把“支取公积金以购家庭用车”列为了撬动内需的有力举措，但我总忍不住杞人一下：某一天，全中国都会实行机动车按车牌尾号孰单孰双上街么？

某一天，我们在街头好不容易找到个泊车位，也会像那位台北的陈莫一样莫名其妙地迎来触目惊心的几个钟头么？

一对不能生育的青年伉俪，一对银发覆顶的夫妇及他们没了父母的小孙女，一个曾经驰骋黑道丢了只手而“洗手”的理发师傅，一个暴戾嚣张的皮条客和一个饱受欺凌的大陆卖淫女，一个代人背债只能四处躲藏的香港裁缝。

《停车》里，五组人物因一个临时车位而有所交织，他们殊异的命运接下来被循序交代，方向不同、浑浊斑驳，展开影片的意义空间。

其中一段情节直让人鼻酸。

26岁的东北姑娘李薇赴“宝岛”谋生，对于将去的那个遥远地方，尚蒙在鼓里的她问皮条客“那里有没有文身的？

”。

北方平原上一列火车呼啸而过，夕照之中异常美丽，殊不知，它正把一个女孩载向深渊，而对那女孩背井离乡这一选择的说服力，除了她被单位强逼买断8年的工龄，除了亲情（母亲）的要求乃至出卖，原来，还有一点点来自与她面孔的端庄、朴素相“背驰”的对于“文身”一类的不羁与时尚的憧憬。

这样的微观。

早些年，我一定会对电影末了的“安排”有所排斥：踽踽不歇的“千足虫”是有所寄寓的，母亲节深夜陈莫驱车带了刚刚收养的女儿回家而他家中的妻子是期盼有个孩子已久的，因为它们飘荡着巧克力气息的光泽太美好了，但时间这张砂纸业已把人打磨得甘愿借助光影温情的立意来取暖、获得慰藉，所以，我的嘴角被《停车》的结尾引得微微上翘，并在心里引用了那位虬髯诗人流传甚广的句子之一——“陌生人 我也为你祝福”。

蛛丝马迹，草蛇灰线，不懂此类极富魅力的传统叙事结构资源缘何永远入不了那党野心勃勃以至拙劣无比的电影工匠之“法眼”，所幸，在这两张“车”各自100来分钟的光影里，时有细微的对称与呼应闪现，精心、精准得叫人或松一口气，或会心一笑，譬如《赛车》里有块最终救命的银牌，譬如《停车》里有个最终熬来飨客的“马桶”鱼头。

电影《停车》里。

24岁的李薇从16岁开始在工厂里做工，到第八年，她下岗了。

遇见大宝，大宝带她去台湾。

逼良为娼。

那一段。

电影里明确地写着那是2006年。

电影里面的大陆，工业气息眼中，充满了破落的气息，搪瓷缸，老式热水瓶，斑驳的墙壁，濒临困境的工厂，下岗的职工。

和台北鲜明的现代化气息相差太大了。

不否认现在大陆没有这样的景象，但这看起来更像96年甚至更早的大陆吧。

而他们眼中的大陆人对台湾了解甚少，已经到了闭塞的地步。

火车上还很淳朴的李薇和大宝有一段谈话。

李薇问台湾是什么样子的。

大宝说：台湾是一个岛，中间有山。

.......云云。

都是一些很常识的话，可是李薇睁大了眼睛很向往的样子。

我当时很惊讶，这是台湾人眼中的大陆？

大陆人眼中的台湾？

2006年我每天都追看《康熙来了》《我猜》，我每天都可以从互联网上下载到最新的版本。

我自己并未觉得海峡两岸有多么闭塞，我以为两岸的民间文化交流通道早就被艺人商人和互联网打开，虽然我知道仅仅是看台湾人写的书演的戏做的综艺节目并不代表了解台湾——甚至连皮毛都没碰到。

但我想我们对台湾的了解还不至于到未知之境那样。

况且更早更多更广泛更全面接触和了解台湾的人实在太多了。

一个20多岁的人，放在96年，说她不知道台湾是什么样子，我相信。

但我不相信它会发生在2006年。

虽然我们常常回望过去总觉得过去落后一些，贫穷一些。

但我还真没感觉的09年和06年有啥区别。

开台湾综艺节目也是，很多到内地掘金的二三流艺人，来了一两次大陆，就觉得自己对大陆了若指掌，甚至为了那一点点的通告费，在节目上口沫飞溅的大讲大陆的坏话。

这不好那不好——其实你又对对岸了解多少呢？

大陆人民也根本不知道你是谁。

当然，我们看着台湾人自以为了解大陆而高谈阔论的时候，会觉得好笑。

可能他们也会。

也许他们一边想大陆人真是对台湾一点都没了解，一边冷笑说：还不懂装懂。

事情都是这个样子的。

you know。

I know。

我们总以为自己了解对方而对方不了解我。

人和人之间都是。

刚刚看完《停车》。

原来水泥森林里的每一个人，都在不同的困境里挣扎。

金盆洗手的黑社会大哥。

你以为他谈定，你以为他超脱，你以为他是大隐隐于市的高人。

但是，拜托，这是生活不是武侠小说。

他在理发店里归隐是因为艰难而并非透彻。

他用一只手赢了比赛的时候，也会意气风发。

他站在夜色里的时候，也会无限苍凉，他说，这手不知道在疼什么。

我们都是这光怪陆离里的一只小蚂蚁，小蚂蚁的困境是——倘若可以，愿意一直虚荣的活在荣耀里，可现实会告诉你，时不我待；现实会告诉你，你只剩自我安慰和回忆。

欠债的裁缝。

我们常常觉得自己了不起，我们常常觉得生不逢时，我们常常觉得这小小的一片池塘，怎容得下我们乘风破浪的伟大理想。

于是我们想要改变，我们不停的离开，我们不停的寻找，然后，在走了好久之后发现，我们竟然依旧一无所有。

小裁缝告诉你，他从香港来到台湾，又从台湾去广州，然后他在这街头，被泼了一身白漆。

我们都是这光怪陆离里的一只小蚂蚁，小蚂蚁的困境是——想，永远比做要容易。

内地来的妓女。

她曾经有一张干净的脸。

她曾经在风里骑着自行车。

她曾经在火车上对那个未知的城市满怀憧憬。

后来，后来，她化了很浓的妆。

她面对那些侮辱无动于衷。

她一遍遍的问，什么时候债能还清。

你瞧，这生活真像围城，我们永远羡慕仰望着墙的另一边。

可当你真正到那边的时候，却又想要逃跑。

我们都是这光怪陆离里的一只小蚂蚁，小蚂蚁的困境是——永远不知道自己想要什么，却又以为奋斗就可以实现梦想。

四楼的皮条客。

他是坏人吧。

他是坏人吗？

坏人养着两个兄弟，一个是傻子一个吃素。

坏人和傻子兄弟在车上为了无聊的鼻咽癌絮絮叨叨。

他们做着一份叫人发指的工作，然后用最粗俗的方式互相关怀。

生活，好像并没有因为他做了坏人而变得不再琐碎。

我们都是这光怪陆离里的一之4小蚂蚁，小蚂蚁的困境是——为着生存，有时候我们不得不把自己变成坏人。

可还是得忍受生活的琐碎。

三楼的老夫妻。

他们一直等着儿子回家，然而儿子早已死在狱中。

他们的门一直不关，是不是渴望着生活里该有些奇迹。

他们给自己变了一个童话，然后，日复一日到自己都相信这个童话是真的。

我们都是这光怪陆离里的一只小蚂蚁，小蚂蚁的困境是——我们一直仰望着那些永远不可能实现的，一次又一次的欺骗自己美梦终会成真。

好吧，好吧，这生活真的就像是那做坏的蛋糕，它坍塌着，它丑陋着，它莫名其妙乱七八糟。

好吧，好吧，这生活真的就像那尴尬的鱼头，它意外丛生，它进退两难，它啼笑皆非荒诞不堪。

可是，老板娘说，蛋糕虽然做坏了，可依然好吃。

可是，我们看着陈莫无所适从的面对那个鱼头，竟会莞尔。

影片的最后，陈莫在隧道里开着车，他说，无论怎样，我们都要一直向前。

生活，总该继续。

暂时，我是顶《停车》先。

过后继续研究台湾电影～ 前两天看了《女人不坏》，还可以，除了周迅不太搭调之外，其他的看起来都不错。

总觉得周迅的灵气好像没有了一样。

应该是对桂纶镁感兴趣，所以专门搜了她的电影来看，今天下午看了《停车》，很赞，强力推荐。

台湾电影，在我这里就一直跟侯孝贤的电影划等号，看完《海角七号》就有点这样的感觉，但总觉得《海角七号》还差一点点厚度，这部《停车》非常侯孝贤。

一部电影，如果落点不是在爱情上，会厚实很多。

当然《海角七号》也不至于过分单薄，它的叙事始终是侯孝贤式的。

这种叙事本身就有它的厚度，我想这种叙事手法可能就是台湾电影很明显的标签。

（其实不只是电影，当下文艺创作的落点着眼在爱情上只能是一种减损。

） 《女人不坏》的叙事都有点台湾电影的感觉。

继续说《停车》。

说这部片子完美肯定有些溢美了。

不过好的地方是有些镜头把情绪给带出来了，是靠镜头就带出来的，而不是演员的演技或者台词。

这就是电影叙事高一层次的标准了。

比如：张震进入公寓三楼死了儿子的人家，进门时候，镜头没有张震的脸部表情，（其实不只是没有脸部镜头，这个镜头没有一个着落的点，它没有把摄影点置放在实体的物上推进或是怎样其他的描绘，可以称为一个空镜头？

）却能让我感觉出他内心的诧异惶惑甚至有点恐惧的心理，这种心理跟个人体验有关，折射出张震饰演的这个角色的个体经历以及由这些经历形成的角色性格特点以及内心情绪，这个时候镜头为何要这样置放和推进，很有张力，很有意味，很见心思。

影片的节奏和调调也是我喜欢的，缓慢的，却不拖沓或者让人哽咽的。

其实有几个地方我是有点哽咽的苗头的，可是视点一转换，调子就明朗起来了，这明朗也不是倏地一下，是悠然的，缓缓的，就像溪水流淌到转角处岸边的草慢慢嫩绿起来，嫩绿得让人不由得想掐掉一根嗅一下这色泽的芬芳。

比如：倒霉的张震坐一屁股奶油蛋糕后跑去理发店的洗手间清理那一段，之前都觉得张震那一连串不顺畅的遭遇与赶着回家的心情之间那种碰撞已经很让人透不过气来了（观众看到这里照说都会有切身感受，那种碰撞在日常生活中时常发生，所以很真切地感觉出想哽咽），突然就有了进洗手间清理这一段，衔接非常自然，然后就有了在洗手间里那段本片最闪光的部分，在我看来最闪光的部分： 洗手池里泡着硕大的鱼头，张震把鱼头挪开才能清洗，然后他就很怕脏地去拿那个鱼头，然后鱼头就掉进旁边的马桶里了。

这段幽默死了，加上配乐很讨巧很受用，张震这里的表演也精湛无比。

还有就是这里埋下了一个伏笔：影片到最后他还被邀请一起喝这个鱼头熬的汤，他看着端给他的汤里人家好意特地为他盛的鱼眼睛，自己差点没呕出来，到底是喝没喝呢，这个悬念很拉动人，看后面这段的时候心里有被拉着的感觉，但同时又忍不住要笑～让人不免总想说一句：呵呵，自作孽不可活啊～ （这种境遇其实也是很切身的，我们的生活中这样的事情也多了去，免不了要自嘲一下的～） 非常之黑色幽默，又是台湾式的，看过《海角》的就知道。

其实我看这个片子是想看桂纶镁，但是虽然主演写着桂纶镁，实际上，她的表演不多。

怎么说呢，论表演吧，其实说不上多好，看她主要是抱着是对新生力的一种观望心态。

不过在《女人不坏》里，我觉得她比周迅有看头。

这么说吧，影片里总是想看她那部分剧情的起伏，这可能和编剧也有关系，但是如果表演是负分，编剧就是100分，观看情绪也会衰减。

桂纶镁在《停车》里演的张震的妻子，结婚4年，为不孕的事情婚姻亮红灯。

她的几段戏的镜头和画面感觉我都不喜欢，那段她的梦以及在讲述这个梦时的画面太强烈的MV的味道，有点呛人。

杜汶泽在里面演了一个香港来的裁缝，他那一段，我嗅到了王家卫的味道，非常王家卫，个人臆测是导演在致敬或者挑衅？

呵呵～ ……总之很不错的电影。

PS：看完查了一下，才知道它是08年的金马遗珠，才有点恍然～ 而且这个叫钟孟宏的导演拍MV，可能在处理桂纶镁那段时是迎合桂纶镁粉丝层的审美取向吧～ 再有就是侯孝贤的《最后的时光》曾邀他担任其中一段的导演后因资金问题没能上任。

查到的这些资料多坚定自己的审美水准的，哈哈～ 2009年3月23日