捉妖记2

费劲抢到了座去看了捉妖记2…结果大失所望…除了胡巴一贯可爱外，其他的简直惨不忍睹…这么多客串有何意义？

情节俗套，剧情不够完整…既然妖可以站立行走，为何攻击女主时要爬行？

😂我真的是理解无能…说是军令…那背后的大boss又是谁？

难不成还有3😴😴😴醉了，醉了…心疼我的电影票…我应该去看另外两部的…真的只是宣传到位啊😱

为了李宇春去看捉妖记2，之前从未看过，李宇春的演技非常好！

说话的时候，主要和梁先生的对手戏，举重若轻，力度刚刚好，最后那一句，换点贵的纸，重新开始！

然后扇子一开，太美了！

那一颦一笑一举一动美哭了！

爱死李宇春啦！

过段时间再请同事看！

胡巴真的好可爱的！

我都被笑岔气了😂整个影院的观众都笑的好开心！

适合带着家人小孩一起看！！

春节这几日宅在家，各卫视的台被我翻来覆去地调，不是炒冷饭的剧，就是没完没了的综艺，也难怪还珠格格的收视率能刷出新高了。

没办法，只好连着几日看了纪实频道的纪录片，却叫我连连惊叹。

深刻感到，我们国家对非虚拟题材的驾驭几乎可以说是相当纯熟，不乏上乘之作，而虚构题材的佳作实在寥寥。

乃至到现在数得上来的经典也不过一二。

在电影界，这一现象更甚。

故事的味同嚼蜡几乎贯穿了每部虚构题材的国产片，那些“大场面”、“好莱坞特效”、“小鲜肉”也救不回里子的疲软。

而2015年初看《捉妖记1》的时候，我几乎感到了惊喜。

这类虚构题材在国产的电影界是绝对的稀有品，因此瑕疵密布也没有减弱我对它的喜爱。

这副人与妖的盛世绘，法术、咒语、纸人、换皮，甜酸苦辣，笑中带泪。

导演为我们打开新世界的大门，成功塑造了大IP胡巴，叙事多线并行，歌舞特效俱佳，井柏然生子的片段确实搞笑，父子情深的母题也足够催泪。

实在是一部极有诚意且成熟的电影。

最终票房的成功可以说是应得的勋章，我也愿意将电影票贡献给这样的新生题材的力量。

三年后，我们这批老粉再次走进了电影院。

我常说，每一次观影前都要做好心理建设，问问自己，你期待看到什么。

如果期待的是看到萌物胡巴，搞笑的剧情，影帝梁朝伟，那《捉妖记2》绝对是一部优良的合家欢片。

但就怕你对它的预期远不止于此。

我就是那个没有做好心理建设的。

第一部的新奇已被消费殆尽，靠卖萌撑起的剧情单薄如纸屑，该交代的事情也都没有交代清楚。

不知是诚意不足，还是偷工减料。

即便如此，我依然为《捉妖记2》打了三颗星。

为什么？

就冲着它的罕见，冲着它塑造出的胡巴，冲着一个IP立起来真的不容易。

我们是一个没有小黄人，没有BB-8，没有玩具总动员，没有小熊维尼的国家，但现在我们终于有了胡巴。

这意味着什么？

如果一个五六岁的孩子来看捉妖记，TA一定会喜欢上胡巴。

从此，TA的世界里不再只有国外的那些IP，会在心里装下我们的一个胡巴。

我知道这个理由很扯淡。

胡巴在大多数人看来甚至并不萌，但它的意义远大于它本身。

而这就是捉妖记的核心价值。

讲真，你还会记得《神偷奶爸》等电影的剧情吗？

不还是只记得小黄人吗？

（《神偷奶爸》的剧情也是极其老套，虚构类故事需要极其宏大的世界观，而去年深入我心的只有一部《寻梦环游记》。

）所以，即使《捉妖记2》各方面都很平庸，但只成功塑造出深入人心的萌物胡巴这一功，就值三颗星。

因为这对我们文化产业的价值可谓深远，我希望以更多的耐心来培植这份希望。

大多数人也和我一样，因为期许过高而失望过度，其实电影也有不少亮点。

李宇春的四川话和扮相承包了我全部的笑点，最后大战的设计也很精巧，唯独欠缺的就是故事的打磨了。

最后老规矩，我要说点题外话。

我前面提到，我们的国家曾拍出过多部令人赞叹的纪录片，如生门、舌尖上的中国等。

但是在虚构类题材方面，却是远远落后于世界的水平。

审核制度的外因不谈了，我将内因归结为我们的导演还不具备塑造宏大世界观的能力。

为什么？

这跟我们的国民性格太相关。

中国是一个内生性为主的民族，几千年的历史也是偏安一隅，对于自己的故土有着非比寻常的眷恋，而对”外面的世界“常抱有”外来的“、”事不关己“的心态。

所以，中国多”世事洞明皆智慧，人情练达即文章“的现实主义者。

而着眼当下的现实主义者又怎会有想象虚构世界的能力呢？

与中国不同，英美国家大多是外生性性格主导，他们对于世界探索欲使得他们拥有无边无际的动力去创造新的东西，甚至不惜侵略。

他们对于他国文化的好奇与了解，远远比中国人了解国外多得多，这是写在他们性格里的东西。

所以在他们的影视作品里，你可以看到一种浩渺无边的玄幻，对宇宙的追问，和务必宏大的世界观。

当他们用电影为少年塑造绚烂的想象力，编织最斑斓的梦境时，我们的电影依然在宣扬国力，打打闹闹。

所以，我的评分掺了很大的水分，这水分就是我对中国导演的期许。

希望捉妖记的野心不止停留在在春节档争票房的高低，而是让中国的孩子们在长大后想起这部电影，仍然可以发自内心地喜欢胡巴。

抱着以身试片的原则，昨天下午去影院看了我并不喜欢的《捉妖记2》。

全片弘扬的家庭与爱确实适合春节合家欢，票房高企也在情理之中。

但，剧情只适合低幼儿童，对于成年的我来说，实在是伐善可陈。

但全片还是有亮点，不是影帝梁朝伟，不是井柏然白百合，而是女配李宇春。

李宇春饰演的是一个追求梁朝伟的富婆，为了爱可以不管不顾，被欺骗多次也无所谓。

这样一个角色现实中很少有，演得不好就会很尴尬。

但李宇春很好地完成了这个角色要承担的任务，不仅成了全片的笑点担当，满口的四川话更是为角色加分不少。

昨晚回到家，看到了“孟大明白”一篇文章《李宇春参加超女的那天，一定想不到她能和梁朝伟成为情侣》，她写了一些关于李宇春的事，得出的结论是，李宇春的自知能力是天赋异禀，这么多年，极少有负面新闻，成为这个大染缸的一股清流，最后她说：如果说偶像的人生有励志温暖，她会是一篇。

这篇文章写得很让人动容，尤其是对于我这样一个经历过2005年超女时代的人，所以，今天，我就写写李宇春，于我而言，李宇春在娱乐圈就是神一样的存在。

2005年，吸引我看第一场超女比赛的是周笔畅，广州赛区的笔笔以一首《解脱》吸粉无数，最终成为该赛区的冠军，进入总决赛。

为了了解整个比赛过程，我把其他四个赛区也看了，于是，我看到了那个穿着一身黑衣，脸庞轮廓分明，高个短发的李宇春。

李宇春在海选时的参赛曲目是《我的心里只有你没有她》，但我并无太多感觉，可能对于很多男生而言，都很少会第一眼就喜欢上李宇春这样的选手。

对于整个成都赛区，张靓颖的男性粉丝明显就多于李宇春，但李宇春还是拿到了成都赛区的第一名，与周笔畅、纪敏佳、叶一茜、何洁、张靓颖、黄雅莉等十五位选手会师决赛。

随着总决赛拉开序幕，整个比赛趋近白热化，几个高人气选手的粉丝掀起了一股拉票风，弥漫全国。

而我那个时候，因为科尔沁夫老师的一句“内心纯洁的人前途无量”，成为标准的盒饭（何洁粉丝），也因为何洁，我顺带喜欢上了成都小吃团（盒饭、凉粉、玉米），我们对抗的自然是同样拥有超高人气的周笔畅，尽管，我对周笔畅并无敌意。

2005年的8月19日，总决赛四进三，何洁PK张靓颖，作为成都赛区的一份子，李宇春的内心充满了矛盾。

最终，何洁PK失败，张靓颖晋级三强，李宇春奔溃在后台。

那一刻，她压抑许久的情感爆发，她率真坦诚的个性显露，我也在那一刻，重新认识了李宇春。

一周后的8月26日，那一晚可以说是万人空巷，我守在电脑前边看PPS网络直播，边看天涯直播贴，直到最后，李宇春以3528308票成为全国总冠军，我悬着的心才落了地。

很奇怪的是，我明明是盒饭，何洁都淘汰了，她们三人谁得冠军不是一样吗？

我为什么会紧张呢？

事实上，由于我高度关注超女比赛，不仅看比赛，看论坛，更看各种周边，已经通过各种渠道了解了这些选手的个性，我已经被李宇春吸粉，上述李宇春在后台的崩溃只是确认了我的判断而已。

在将近三个月的比赛中，周笔畅是低调单纯被动的，她对未来并不确定，几乎是被推着往前走，个性塑造相对模糊；张靓颖是家庭苦难，性格敏感，舞台经验丰富，急于通过比赛再上一个台阶的，有时候想掩盖一些想法，却拙于掩饰，又被人一眼洞穿；何洁大大咧咧，内心有极为强大的一面，但过于外露的性格也容易刺伤别人……唯独李宇春，她低调不张扬，又有一点冷幽默，情商高却并不复杂，重情重义，似乎谁都愿意和她做朋友，在众超女中一站，明显就是核心人物。

所以，不知不觉中，我成了一个不是玉米的玉米。

而我的周边，女玉米相当多，甚至包括我妈。

比赛结束后的不到一个月，9月14日的《三联生活周刊》推出封面人物，帅气的李宇春当仁不让，三联主笔王晓峰老师的几篇文章多角度还原了李宇春及玉米们过去几个月发生的故事，进一步让我加深了对李宇春的判断和印象。

这本杂志当年卖断货，我迄今还保存着这期。

事实上，当时的几乎各大杂志的封面都是李宇春，这也再次证明超女的魔力和冠军的光环，国人追捧的，永远只是第一名。

但这样的追捧对于后来的超女、快男、快女，甚至于好声音都不太适用，当各大冠军渐渐被人遗忘，唯独李宇春红到了现在。

比赛结束后，大多都有负面，而李宇春干干净净，几乎与负面绝缘。

比赛结束后，大多与天娱闹得不甚愉快，而李宇春安安心心履行合约，音乐之路未断。

比赛结束后，有的求转型，有的改造型，各自找着各自的路，星途坦荡，没有波折，如今依旧可以当做一线的，只有李宇春和张靓颖但张靓颖毕竟只在歌坛发展，而李宇春影视歌多栖：音乐专辑九张；大片若干（陈德森陈可辛的《十月围城》、王晶刘伟强的《澳门风云3》、徐克的《龙门飞甲》、许诚毅的《捉妖记2》、王家卫张嘉佳的《摆渡人》）；主演赖声川的话剧《如梦之梦》；上春晚、写歌曲、导演MV、登上各大时尚杂志，并为多个品牌代言……这样的成绩在娱乐圈着实亮眼。

为什么？

为什么那么红？

为什么成绩那么好？

为什么可以一心一意做自己专注的事？

为什么不仅粉丝喜欢她，各大导演、各大品牌、各大名流都喜欢她？

孟老师有一个观点：艺人往往被身边的人保护的很好，于是就自以为真的很好，当面对公共舆论时，就非常不适应。

但很多艺人不会因此自省，而会反抗，这是人的本能。

能够战胜本能的人很少，但比一般艺人被保护得更好的李宇春居然对自己有较为清楚的认识，这是天赋异禀。

确实如此。

娱乐圈永远都是“师傅领进门，修行在个人”，一个比赛或者一个契机让你走红，而未来的路都靠你自己，所谓性格决定命运，在这里体现的尤为明显。

前阵子的李小璐洗头事件让人记起了她良好的资源，年纪轻轻拿了金马影后，然后一路糊到了现在；杜海涛和吴昕在一个王牌节目待了十几年，如今的专业能力依旧饱受诟病，负面缠身；还珠三姐妹，林心如并不比另外两个差，近20年过去，成了最落寞的一个……而李宇春的性格让她学会了自知和自省。

人最重要的就是自知和自省，很多人随着地位和声望的变化，会越来越难听到真话，此时需要的最重要的能力就是自知和自省，这么多年来，李宇春一直非常清楚自己要做什么，坚持着对音乐的品味，尝试着对表演的涉足，分析着自身的利弊，反思着周围的变化，慢慢走到了现在，成为了这样的一个在大染缸的一股清流，成为了一个神奇的存在所以说，李宇春就是胜在性格，一开始因为性格吸粉，然后因为性格能够不断反思，而这样的性格又能使她在这个圈子没有攻击性，能够很好地立足。

这样的偶像少之又少，这样的明星屈指可数，我不能打包票未来的李宇春绝对会怎样，但我判断，大概率李宇春会一直这样红下去，成为一代偶像，最终成为一代神话。

至于如何自知和自省，我把我党的法宝送给大家：每年开一次组织生活会，多多自我批评……

刚从电影院出来，电影的喜剧效果还是很足的！

电影里面最最可爱的就是小妖王胡巴了，说话的声音和小表情，各种萌萌哒。

然后就是梁先生饰演的屠四谷，从一开始赌场出老千、为了钱不择手段，到后来被小胡巴触动、甘愿帮助小胡巴一家，其中的情感变化还是很感人的。

最特别的是李宇春饰演的钱庄老板朱金真，戏份不是特别多，但四川话版的台词真的很魔性、很洗脑，听到现场好多人都在不停地模仿，同时也很惊讶，这居然是李宇春，李宇春居然要有这样的一面，很可爱、很霸气、很妩媚、还有点漂亮！

简直不能比。

第一部胡巴既能卖萌，剧情由衷的感染人，看完眼眶有点跟着掉泪。

而第二部全程尴尬烂！

以下我的说点:1.梁朝伟现在年纪大喜欢演喜剧了？

仿佛在凹周星驰的喜剧效果，但是有点尴尬。

配音就更严重出戏，以前的好感似乎在慢慢磨掉了。

2.胡巴吐个口水就知道它在干嘛了，这是神编辑啊，续集没有东西编了，当观影的都是低领娃啦3.语言十八种让你应接不暇。

妖界语言广大通神。

人妖共说妖语，人等只盯着屏幕看他胡说八道。

屠四一个赌场的好赌之才，都很妖界的人头头说到，成一家人。

什么伎俩都没学到，一个天天赌鬼转眼就眼泪汪汪舍不得离开胡巴，拼死救娃？

人性格瞬间就转变太快了，人类都学学吧4。

捉妖记是个商业名词了吧。

你他妈的全程哪里捉妖，几个镜头的小配角在捉胡巴就成捉妖，一个娃都干了什么坏事？

百分之九十镜头在找胡巴。

你怎么不改找妖记？

最后找到胡巴。

三口之家都手拉手了，还怎么捉妖？

5.就问导演电影还有主次之分吗。

全程是不是胡巴主角，其他都是路人。

整部电影都没井柏然和一阳指什么事情。

就看他们在腻歪，说着想胡巴。

干着夫妻事情。

梁先生是成了大赢家，主线给他了？

一个赌徒没啥本事，见胡巴玩胡巴最后护胡巴。

夫妻双双沦为配角。

整部电影杂而乱。

主次不分，不知所云。

没有重点次点。

更不知道看点在哪里，这部反应的意义是什么？

6.作为演员是否做到对电影负责？

镜头整个都圆润的身材，观感很差！

白百合约会小鲜肉整个身材圆润的，从脸到身材。

像生了娃的产妇。

原声更是差的出戏，怎么火起来的？

7.电影的意义是什么？

春节档就是让大家笑一笑也得找出拍电影的意义所在吧。

人妖共世界吗。

电影里面，各方妖孽横行街道。

人妖共走大街。

也没说出好妖坏妖的事情。

整不明白捉妖什么意思？

你让观众看了想到什么，观后感在反应一个什么理念，我想额导演也整不明白吧。

反正我看不出来。

全程就知道所有人围着胡巴。

看一个萌娃在笑在闹。

国外这样的特效电影，会把每个形象的人物性格刻画的入木三分。

而捉妖记整部下来，全程简单，大家都没有性格，妖孽更是无一亮点。

不知有什么意义。

只有小孩喜欢看到这样的动画萌娃在嘻嘻笑了。

暂时吐槽到这吧。。

太差了 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

看完电影后我坐在德克士的椅子上很茫然，不知道自己为什么要花几十块钱来忍受这种折磨，本来可以两星，电影院的观影环境让我扣掉一分。

不过没关系的，一星两星对这部电影来说都不冤。

开场就让我难以忍受的歌舞表演，因人而异吧，我个人是十分讨厌大闹天竺那样演着演着一群人就跳起舞，贺岁也好，这样的口水话歌舞开头就让我有一瞬间想逃离电影院。

接着就是剧情的硬伤了，全片都没有讲出什么有意思的故事，靠胡巴卖萌死撑，天师教师兄一出场大概就能猜到是坏人，但是拉掉人皮发现竟然还是个妖我内心emmmmmm。

按照在天师教灵堂里出场这位师兄还站在c位的水平看，他在天师教地位定然不低，如果说天师教都是妖，像胡巴爹娘这样的散人捉妖师一个都没能发现这个猫腻；如果说只有他们几个是妖，全片给天师教铺垫的名头以及胡巴娘都可以发现披着人皮的妖怪，诺大一个天师教竟然也没有人能发现这个猫腻，费解。

看来我辈捉妖师的确后继无人了。

小屠屠和小猪猪戛然而止的爱情故事，师兄在妖界打架蹦出来一句军令，爹找着找着不找了，无处不在昭示我们还要拍3来圈你们钱哒，你们准备好哟。

另外很多人说李宇春的造型灾难，这俩人的爱情线反而是全片最能吸引我的地方，回想起这部电影，小猪猪撕掉记录小兔兔骗她次数的纸，说换一张好点的重新开始给我留下的印象最为深刻。

再说回主线，就当作师兄法力无边谁都看不出来身份吧，变成妖之后竟然靠蛮力和毒气，吃掉了小伙伴之后功力也没有见长多少，大概就单纯是打着打着饿了需要补充能量吧，还挺和谐的，打着打着我给你时间叙旧聊天，你给我时间吃个小伙伴，可以可以。

什么师兄站上一层捞了半天结果一群人走后面小路上来把人包抄了，什么开头打不过的一群妖怪母爱上身不仅打过了，还顺便用了那点儿武器打飞了出场气势惊人的一群密密麻麻的怪兽，留下了一个很厉害的师兄最后只会喷毒气，好妖坏妖造型的分界就差在脑门儿上写我是坏的快打我打我，推动整片的妖怪口水设定我才是emmmmm。

各花入各眼吧，也许有人觉得这种设定蛮有爱什么的。

要说这个电影有什么可取的地方，大概是开头胡巴打的不能在电影院盗摄的广告吧，朋友说感觉梁朝伟回到了东成西就的时候，我没什么感觉。

按你胃，如果有3我大概会等下线之后有空看看，不会再花钱了，无处不在透露着我们会有3，1积攒下的东西丝毫没有延续，已经失去了为他花钱的欲望。

不得不说，《捉妖记1》上映的时候着实让我眼前一亮。

新颖的题材与有趣的剧情，真是老少皆宜，欢笑不断。

似乎是看到了第一部红火的票房纪录，为了不把这个简单的故事匆匆讲完，《捉妖记2》硬是生编出一个支线剧情，强塞了梁朝伟、李宇春、杨祐宁三个人。

这看得我不说是“声泪俱下”，也可以说是“悲痛万分”。

延续第一部男子生子的梗，继续相同的搞笑元素，尽管有大鹏这样的喜剧人助阵，在没有创新的前提下审美很快就进入到了疲劳的状态。

虽然李宇春的方言加上她的表演真的非常不错，但是于事无补啊！

比起上一部24.38亿的票房奇迹，这一部22.29亿的成绩排名四部影片的第三名。

其实就如《喜羊羊与灰太狼》，我觉得这个打着聊斋的IP无论怎样拍，都会有家长跟孩子捧场，因为对于小朋友而言，主人公好看有趣，有可爱的萌宠，说普通话就行，其他的扯再多他们也看不懂。

但是不得不说，这个系列的投资成本不能不能再高了，毕竟过年再没有电影看，观众也会越来越理智，不好看的他们绝对不看，更别说二刷了。

而且今年不知道是不是过年比较晚的原因，电影院的爆满情况没有去年的严重，还是我提前买的最好的位置，时间还是比较适合所以没觉得有很多人。

并且随着我近两年的观察，电影院的大人小孩，观影素质普遍提高。

无论看什么电影，基本上都十分流畅，没有人打断时的纠结。

其实按照当今的特效水平，只要不偷工减料，好好讲故事，观众都愿意买账，就害怕为了挣钱，投资方要求编剧刻意拉长剧情，让本来逻辑紧密的故事情节毁于一旦。

希望《捉妖记3》能赶紧把故事讲完开新篇，别一直拖拖拉拉地总折腾一个一小时就讲完，却拍了五部电影的故事。

捉妖记2超长预告片_腾讯视频

《捉妖记 2》在剧情的紧凑度上，有些情节的发展稍显拖沓，影响了整体的节奏感。

而且，相较于第一部的创新和惊艳，第二部在故事的新颖度上略显不足。

但总体而言，《捉妖记 2》在延续前作风格的基础上，进一步深化了情感，强化了喜剧效果，为观众带来了一场充满欢乐与温情的奇幻之旅。

它让我们看到了一个更加丰富和多彩的人妖世界，也让我们更加期待这个系列未来的发展。