大病

大病，爱情喜剧电影，各种段子堆砌的还不错，喜剧出身的导演还是把关注点集中在喜剧效果上，对于情感的表现似乎缺乏说服力。

身体的大病一场有时候能彻底改变一个人，不论是患者或是相关人员，更懂得珍惜所拥有的一切，仿若重生，思想上也会变得更加佛系了。

关于爱情，开始的时候也许未必是真的，假以时日，深浅自知。

很多人认识巴基斯坦库梅尔·南贾尼实在其主演的美剧《硅谷》中，那个风度翩翩，但好像总是差点桃花运的程序员。

其实，移民美国，作为单口喜剧演员走上舞台的库梅尔·南贾尼本身的经历就足够丰富，完全可以拍成好几部电影。

这不，由年轻导演迈克尔·修华特指导，好莱坞的“喜剧众王”贾德·阿帕图制片的爱情喜剧片——《大病》，就以库梅尔·南贾尼的真实爱情经历为故事改编成了电影。

《大病》在圣丹斯电影节上首映时就获得了不俗评价，影迷称“温馨到了骨髓里”。

正式上映后，在烂番茄上一度收获了98%好评率。

目前该片已经放出蓝光高清版，具有一定文化隔阂的该片，在国内网站上也获得了8.1的高分！

说明，爱情这个母题还是具有广泛的普世性。

但《大病》可不是传统爱情电影中那些小打小闹，甜蜜纠葛，或者苦情大义。

影片抓住了美国移民群体的爱情故事，把美国这个人种和文化大熔炉背景下的现代性爱情进行了一番妙趣横生的解读和勾画。

影片的主演，库梅尔·南贾尼和妻子艾米丽共同编写了剧本，作为原型人物的他们更能明白其中有关爱情和文化的复杂关系，然后由库梅尔·南贾尼本人亲自出演男主角库麦尔，影片大段的单口相声场景将赋予这场惊天动地的爱情故事几分喜剧效果。

影片中，来自移民家庭，从小生活在美国，接受西方文化，已经彻底放弃穆斯林身份的库麦尔，目前职业是专车司机，在当地的小型舞台表演单口喜剧。

在一场发挥平常的表演中，他意外结识了美国女孩艾米丽，两人一见倾心，当晚就发生了关系。

两人都是闷骚属性，玩着两天就分开的调情游戏，结果一个两天接着下一个两天。

两人口中都说着”今晚过后就是永别”的口是心非，可一个电话传情就融化了谎言的薄冰。

两人终于确定了恋爱的关系。

但麻烦也跟着来了。

特别是在库麦尔的家庭一边，第一代移民的传统父母保有了大量的家乡文化传统，他们迁就库麦尔，但对其只有一个要求，娶一个巴基斯坦，信仰穆斯林的女孩子。

母亲为此每周都给他张罗相亲。

女孩子的照片，库麦尔已经收齐了整整一个盒子。

其实中间有让库麦尔心动的女孩，可库麦尔从骨子里反抗这种“包办婚姻”。

哥哥已经屈服于家庭的安排，作为弟弟的库麦尔似乎决定反抗到底，做一个真正的自己。

当听到艾米丽还离过一次婚后，库麦尔完全失去了把两人的关系告知家里的勇气。

他选择逃避，用谎言消磨时间。

两人的关系在最高点陷入危机，库麦尔愤怒的告诉艾米丽，“为了爱情，我可是正在对抗延续了几千年的文化，而不是你高中时期长了满脸青春痘那么简单事情”。

一场争吵后，两人分手。

一个电话吵醒了，正在猎艳的库麦尔，艾米丽住进医院，而且病情严重，库麦尔赶紧前往了医院。

《大病》的故事，由此才真正开始。

光看片名，我们都以为影片会集中表现一场疾病，片头看见了爱情元素的抬头后，以为疾病会是对于爱情的考验，结果，我们发现整个故事原来另有所指。

《大病》在类型上并没有什么新颖的，但是在故事上，或者说是在人物上找到了新的突破口。

影片的故事是围绕艾米丽大病之后，以库麦尔为中心，通过库麦尔与艾米丽的美国父母，还有库麦尔自己的穆斯林父母为关系，相互挤压，构成冲突，形成张力，不断提升人物压力，推进剧情的。

无疑，角色的人物弧光，双方交流后，关系的转变，将为影片的主题闭合提供逻辑基础和情感空间。

在库麦尔于艾米丽父母的交往中，一开始注定是不顺利的。

因为艾米丽告知了父母库麦尔和她分手的原因。

特别是艾米丽的母亲贝丝一直对他抱有敌意。

好在，多次接触后，库麦尔在单口喜剧表演场的表演，在艾米丽昏迷时，细心的照料和陪伴，慢慢溶解了误会。

影片还以贝丝和丈夫特里的婚姻关系作为支线剧情，一方面激励了库麦尔在爱情上的勇气，同时，贝丝和特里婚姻关系的修复，也预示了故事的上扬走向，为温馨的结局增加了情感共鸣。

而库麦尔在于自己家庭的交流中，一开始被动躲避，在经历艾米丽的大病后，他终于发现了心中的所爱，勇敢的开始反抗家庭的包办婚姻，拒绝了前来相亲的女孩，在家庭发出断绝关系的威胁后，毅然选择到纽约发展事业，真正的独立起来。

另外，库麦尔父母的婚姻爱情经历也作为支线故事丰富了主线故事。

两对父母对于爱情和婚姻的看法，在不同的文化背景下相互冲突，包办婚姻和自由婚姻的话题想必能引起不少内地影迷的讨论。

故事中，艾米丽苏醒后，一切冲突都在库麦尔的主动行为下得到了释放，唯独他和艾米丽的关系似乎一时间很难修复。

故事的结局留给大家自己去体味。

反正即克制又温馨，真是比又吻又抱的传统爱情片高明到不知那里去了。

真实的爱情关系，恋人之间的一个眼神，一次话语间的停顿，一个微笑就足以表露无疑。

影片结局的处理，笑点与泪点并行，那份温馨感早已深入骨髓，温暖从心底缓缓蒸腾而上。

“大病”其实是对库麦尔和艾米丽关系的一种隐喻，两人文化和家庭方面的隔阂犹如这场大病，需要一方为此昏迷，一方勇敢承担。

片中，医生一开始无法确诊艾米丽疾病的原因，而最后发现艾米丽的病是先天的，但其实治疗方法却异常简单。

对症下药后即刻药到病除。

先天的疾病就是在隐喻两人关系来自文化上的隔阂，虽然两人从小都接受西方教育长大，几乎没有差别，但因为上一代，来自文化上的差距让两人的爱情关系受到了难以改变的阻碍。

而这个阻碍虽然难以改变，但其实又是容易扭转的，主观上的东西，思想上的靠近，文化上的融合就能拯救爱情。

精神上的改变虽然是缓慢的，但是并非在肤色差距上这样几乎无法修改。

《大病》巧妙的，以轻松诙谐的基调，描述了一个其实蛮危险的题材，在添加了爱情的甜味素后，整个故事更加容易被广泛的影迷接受。

在接受采访时，主演、编剧库梅尔·南贾尼也一再强调，《大病》并没有什么政治意图，或者自己并不想通过该片传递更多的种族问题意见。

他认为，“这应该只是一部温馨的电影。

如果我们做好了，它会很有趣，可能还会有一点尖锐。

”阿帕图也说，“我们从来没谈过在大荧幕上呈现一名世俗的穆斯林意味着什么。

我们谈过讲述库梅尔的故事，很自然这会把我们引到关于家庭、文化和宗教的问题上。

”这避免了一种主题先行的生硬感，始终以家庭亲情和爱情包裹这个题材有点敏感的故事，是非常聪明和讨好观众的选择。

看似这个问题离我们很远，其实内地现实的爱情和婚姻关系中，国人依然在半包办婚姻中理解着爱情的问题。

有关相亲的新闻和笑话也是层出不穷，虽然新闻开起来狗血异常，笑料百出，但是归根究底，依然是一种身份和文化上的差距造成的隔阂。

所以，《大病》对内地影迷也有足够的启发意义。

门当户对是先天的，是值得肯定的提前优化筛选；不过后天的经历和改变也是不可磨灭和否定的。

一夜情多了，也会滋生爱情，身份的落差也是可以通过努力拉拢的。

爱情面前，种族，文化，金钱，年龄都可以克服，只是看你爱的有多深，动了多少的情。

在大制作商业化轰炸影院的今天，依然有人愿意着手拍这样接地气的小成本电影，是一件多么值得影迷庆祝的事情。

这部在今年一月圣丹斯电影节上亮相的独立影片，用短小精悍的体量，展示出一副时下多元文化催生出的独特景象，也呈现着东西方文化摩擦，进而迸发出的一种奇妙观感。

整部电影有着轻松愉悦的氛围，鲜活生动的人物，还有意味深长的主旨，让观众看罢久久回味，会心一笑。

电影探讨的这也许是一场难以治愈的“大病”电影的男主人公Kumail是一位巴基斯坦裔的喜剧脱口秀演员，他从小就跟随父母移民来到美国生活。

在一次演出后，他结识了一位美国女孩Emily，两人在你来我往数次交集中确立了恋人关系。

然而，这份关系经历着远比想象中要多得多的考验。

Kumail家里传统穆斯林观念自然是一个难以解决的问题，而当Emily因为肺部感染细菌后昏迷住院时，事情变的更加复杂，Kumail既着急于Emily的病情，又要找到合适的方法去面对Emily父母这样一对典型的白人夫妻。

电影的戏剧矛盾就这样展开了。

值得一提的是，这部电影的编剧即是本片的男主演Kumail Nanjiani，很多人知道他应该是这几年很火的那部美剧《硅谷》。

而《大病》这部电影的故事是根据他和自己妻子的真实经历改编，他自己以少数族裔的身份以及这份独特经历，给这部影片提供了得天独厚的优渥细节保障，也就使这部电影看起来格外自然流畅。

两位主角的表演生动自然，让人信服由于Kumail本身就是喜剧脱口秀演员，所以全片的笑点接连不断，整片的风格格外轻松诙谐。

但这份轻松的背后，其实更多的是在探讨东西方民族价值观上的诸多不同与共性。

虽说Kumail是巴基斯坦裔，但从小就在美国成长的他，不但接受的是西方教育，而且生活中接触的人多为白人，除了每次回家与家里人聚餐，他的生活基本上是一派西人的方式，他甚至连穆斯林每天的朝拜都已经放弃，放到华人世界，这样的人就是我们常说的ABC。

正是Kumail这样角色的定位，让他在整部电影里起到了纽带的作用：他既要接受自己父母传统的文化思想与行为方式，又要与找到让女友及女友爸妈习惯的方式，从而接受自己。

这也正是这部电影的妙义所在，两个家庭的背景、文化、以及三观虽有诸多差异，但在面对家庭的时候，Kumail会因为不能失去父母的爱而与女主争吵，女主的爸妈会为了给女儿治病而手忙脚乱。

由此可见，无论是东方还是西方，就算有再多不同，面对“爱”这个亘古不变的主题，所有人都是一样的。

天下父母对儿女的爱从来都是一样的电影后半段，Kumail与自己爸妈发生了一次激烈的争吵。

其间反映出的，是当代移民，特别是东方移民家庭的诸多通病。

Kumail的父母和大多中国父母一样，有一套固有的思维方式，他们强迫自己的孩子相亲，并希望儿子跟自己族裔的女人结婚，他们还希望自己的儿子做诸如律师这样“体面”的工作。

但Kumail此刻喊出了那个困惑自己（或代表移民二代）许久的问题，这也似乎是很多移民家庭都存在的问题--“为什么要带我来美国？

” 没错，Kumail的爸妈事事都一成不变的保持着巴基斯坦相对保守的做法，他们忽视了自己的儿子自小就是在西方的开放式文化里成长的事实。

这也就造成了Kumail在面对自己父母与自己生活时，总是要想方设法去解决这个矛盾，在他看来，既然要一成不变的遵循巴基斯坦的一切，为什么要移民来美国呢？

我不禁想到自己在北美生活多年，最常听到的中国上一代移民说到自己移民的理由：我是为了孩子。

可就我自己见识到的移民二代，他们很多人并没有与父母关系十分融洽，甚至有一些并非认同自己华人的身份，他们更多时候是秉持着西方世界个人主义价值观来处理事情，父辈们所谓的那个“为了孩子”的理由，换来的似乎是牺牲自己与孩子的互相了解与沟通。

这部电影，就是用一种温和的方式反映了这个事实。

就像电影的名字“大病”，我想这其中的“病”并非单指女主角肺部的感染，它同时也是不同族裔在相互交融的过程中遇到的诸多阻碍。

更多的，这场“大病”似乎是在暗指移民家庭中父辈与子辈在认知上的极大不同与冲突。

东方家庭对于孩子的要求，总是惊人的相似这部电影用最简单的叙事结构，在两个小时的时长里，描绘了一副移民国度里最真实的生活写照。

故事里的人物间虽有冲突，但每个人都善良可爱，鲜活生动。

影片层出不穷的笑料，让本应该更强烈的画面，拍出了一翻清新脱俗之势。

电影的最后，男主在纽约开始自己的新生活。

当某晚他在台上讲段子的时候，台下传来女主的欢呼，这个欢呼与两人第一次相遇时的场景一模一样，于是男主决定开一个与第一次相遇时同样的玩笑，两人仿佛回到了最初。

这时两人脸上露出的笑容，不再是相识伊始的生涩，而是久别重逢后的灿烂。

至此，观众也会被这一路暖心到底的情节感动，让人忍不住红着眼眶，跟着主角浅浅一笑。

来，戳这里，看原文（本文首发于公众号“黑girlTVshow”，等你添加哟）如果让我推荐【一杯红酒配电影，舒服窝在沙发里】这个环境下最适合看的电影我绝对毫不迟疑首推《大病》一暖到底的清醒脱俗爱情喜剧脱口秀演员男主（库梅尔）来自巴基斯坦随全家移民美国违背家族传统爱上白人女孩（艾米丽）这是男主的真实故事

两个有趣的灵魂相遇从【相遇】到【相恋】再到【互相伤害】超凡脱俗的清新感比【浪漫满屋】还浪漫

【笑点很多】每个梗都很自然抖出比如女主在男主家里发现了一盒子的相亲对象照片时说：【你是在选巴基斯坦下一任顶尖模特？

】

男主解释巴基斯坦包办婚姻的传统，换来了两人激烈争执。

库梅尔、艾米丽的爸爸妈妈在医院焦灼等着昏迷的艾米丽醒来时，爸爸问库梅尔对911的看法、立场（来自穆斯林的笑点）

还有，库梅尔为了躲避回家相亲，一直不接家人电话回到家妈妈责备库梅尔

成功的喜剧【是笑中有泪且笑完有思考的故事】
大病做到了泪点很多比如
艾米丽妈妈在库梅尔表演脱口秀被观众挑衅时，气急败坏的替库梅尔出气

其实妈妈明知女儿因为这段感情伤透了心，但看到男主受到哪怕一点言语上的欺负，也毫不犹豫挺身而出
妈妈那种【这是我的人，你敢动他试试】的奋力保护，让人感动还有库梅尔和艾米丽妈妈共同度过最难熬的一个夜晚
焦灼的等待，煎熬的内心努力做出轻松样子的回忆着艾米丽小时候的糗事

爸爸妈妈对待女儿病魔的勇气
对待事情乐观的态度对人真诚友善的微笑就好像和煦的阳光☀️还有艾米丽爸爸对爱的诠释
很特别的鸡汤感

很多泪点我都强忍着一直不哭
直到最后一幕没得到艾米丽原谅的库梅尔在没有艾米丽的城市里像往常一样表演脱口秀
艾米丽突然出现在观众席
笑嘻嘻说着第一次认识的玩笑
两人相视一笑

我简直想要在镜头前干一杯cheerio
大病打动人的不仅是温暖相依又真诚相待的家庭氛围还有对梦想坚持不懈的追求包括对爱情的追求来，戳这里，看原文

传统喜剧片难免摆脱不了两样东西：「夸张+巧合」。

说好听了那是一种艺术手法，说不好听了就是套路。

当然，套路不一定不好，只要能表达出创作者的观点意图就算成功，像印度电影《神秘巨星》这种（励志加维护女性权益）。

那么除此观点意图之外呢，毕竟我们谈的是喜剧，自然越搞笑越好了。

而这个“搞笑”通常就得依赖夸张+巧合了。

所以，一部喜剧片的搞笑程度跟电影的现实性是成反比的。

换句话说：越是想搞笑多一点，就越得夸张加巧合一点，越是夸张加巧合多一点，损失的现实感就越多一点。

而我们今天要谈的这部 2017 上映的美国电影《大病》（The Big Sick），竟是一部摒弃了「夸张+巧合」的非典型喜剧片。

那还能笑出来吗！

看看便知！

为了便于阐述本人以上观点，特拿来最近热映的《神秘巨星》作比较。

当然，两部电影没有好坏可比性，手法不同而已。

1、两部电影相同的主题《大病》讲的是一个巴基斯坦裔的美国青年，与整个家庭乃至巴基斯坦千年婚嫁传统抗争，最终获得自由爱情的故事。

《神秘巨星》则是一个怀揣唱歌梦想的女孩儿，突破重重困难（包括封建传统，包括贫穷与家暴），最终收货梦想的故事。

乍一看两部电影的确相似，然而，他们通向终点（结局）的方式却截然不同。

我们接着往下看。

2、两部电影不同的渲染手法就拿电影音乐来说吧：《大病》的原声音乐用的是减法，音乐几乎只在每场戏间歇处或是两人深度对话时才出现，其余则一律从简。

为什么要这样？

因为音乐通常带有强烈的主观引导性，它能破坏电影的真实性，把观众强加进某种情感之中。

这也就是 侯孝贤 或 迈克尔·哈内克 那种导演为什么慎用电影音乐的原因所在。

再看看《神秘巨星》：动辄就唱，还不是一般的清唱，即便是在火车上、家中，也是大编制乐队配器，还得加上色彩、舞台、旁人的惊异眼神渲染烘托。

有人说这便是印度片的特色，人家民族就是又歌又舞的。

这倒没错，但要知道，电影不唱的时候，音乐（音效）也没闲着的，只要稍有煽情的地方，便是强打击乐加弦乐伺候。

电影蒙太奇算被用到家了！

其实两部电影不单在音乐上的渲染手法截然不同，其他各个环节都不同，比如说表演...3、两部电影不同的表演手法说到表演相信谁都能看出两部电影的一个最大的不同：没错，就是哭戏——《大病》里有争吵，有痛心，有生死抉择，可却几乎没有哭戏，最多也就是眼圈发红；

而《神秘巨星》就不同了，“哭”是电影带动情绪的一个重要的手段，虽没有音乐分量那么重，但去了哭戏的话。

电影效果会大大减半。

当然，说这些不是为了谴责哭戏，还是那句话，表现手法不同。

还有，毕竟《神秘巨星》里的哭戏比起中国电影电视剧，那还真差远了！

4、两部电影不同的结构设置关于两部电影的结构，我只需把其电影故事情节线各自复述一遍，各位便可一目了然：《大病》故事线：「男主干夜场时勾搭上一女孩儿」→「两人发生一夜情」→「两人分开」→「两人再次约会」→「两人日久生情」→「两人再次分开」→「男主勾搭上另外女人」→「女主病男主被迫救急」→「男主被动与女主父母结识」→「女主醒两人彻底分手」→「男主离开芝加哥去纽约打拼」→「女主再次出现在纽约夜场」。

《神秘巨星》故事线：「女孩儿偶然因一传单萌生歌星梦」→「参赛无望碰巧身边有位伟大的母亲为她买了笔记本电脑」→「直播中碰巧一位音乐大咖关注了她」→「碰巧女孩儿身边有位锲而不舍的男生帮助她逃课见到大咖」→「见面后碰巧她又唱了一首老歌打动了这位大咖」→「碰巧颁奖那天女孩儿一家要离开印度」→「离开时碰巧父母因吉他一事争吵起来迫使家庭决裂，使女孩儿能重返颁奖典礼」→「碰巧她又是大奖获得者梦想成真」。

显然，《大病》的故事发展更像是纪实散文，每个情节在我们生活中都能找到，推动情节发展的是角色的主观能动性。

而《神秘巨星》则是借了运气和巧合的顺风车，让主人公梦想得以实现。

可运气巧合在现实生活中可不是随时随地发生的。

否则人人趴家里搞直播就好了！

否则那些歌星影星也不用一天到晚去当评委、拍真人秀了！

5、两部电影相同的结局纵观两部电影，诚然，结局都是美好的，巴基斯坦的男青年也好，印度弹吉他的女孩儿也好，他们最终都梦想成真了，他们的反抗都得到了好的汇报。

这便是“电影梦”。

然而，两部电影在通向终点过程里，却走了截然不同的路：“现实”与“超现实”。

▲电影《大病》剧照

▲电影《神秘巨星剧照》自然，这部《大病》是我想要讲的重点，原因在于他让我看到了一种喜剧电影的新的可能性。

而当我们喜剧片还在绞尽脑汁制造笑料的时候，人家已经试图从现实中寻找这种新的喜剧的可能性了！

撰文：太虚宫本文禁止转载，如需合作请联系【星期五文艺】

（文/杨时旸）一场突如其来的怪病，一次痛彻心扉的决心，一段有关文化冲突和自由选择的拷问，从叙事结构和设定上讲，作为一部喜剧，《大病》似乎并没有什么新鲜，人们都能想到的桥段，悬念，冲突和团圆的结尾，但是它凭借着密集，俏皮，时而满是尖刺时而充满自嘲的台词，把一段爱情喜剧拓展了维度。

一个巴基斯坦移民男孩库梅尔爱上了一个美国姑娘艾米丽，两个人都觉得对方是灵魂伴侣，横亘在他们之间的障碍并不是男孩儿窘迫的经济处境，而是男孩原生家庭的压力和独特的族群文化。

巴基斯坦的文化中仍然严格执行着包办婚姻。

男孩不得不一次次在家庭聚餐的饭桌上应付妈妈介绍而来的女孩。

他已经美国化了，但是他的家庭没有，他想成为一个真正的美国公民，但却不想以和家庭断绝关系作为代价。

女孩发现了一切，哭闹着分手。

原本应该就此分道扬镳，但女孩的突然入院意外把男孩儿拉回了身边。

这个故事有趣之处在于，库梅尔的职业以及女孩的昏迷状态本身既是情节本身的安排，又同时担任着某种象征意象的作用。

更有趣的是，这个故事改编自男主角本人的真实经历。

这个因为美剧《硅谷》被人们熟识的演员把自己的真实名字和经历一起搬上了银幕。

作为一个脱口秀演员，库梅尔的行为和生活态度与家人对他的期盼截然相悖，“我父母心中是有一个排名，医生，工程师，律师，省略上百个职业，恐怖分子，以及最后才是喜剧演员。

”，他在台上这样自嘲——在那样一个移民家庭的价值观中，他们期盼的是稳定和体面，但他依靠逗人发笑赖以谋生，而且竟然还要自由恋爱，这几乎算得上忤逆。

男孩的自我选择意味着动荡，自由，探索，以及放松和快乐——这一切都是标准的美国式的象征。

这已经奠定了一层悬念，一个已经彻底美国化的第二代移民，和他的仍然抱持着原生文化和习俗的父母之间，注定会爆发不可调和的矛盾。

只不过，长久以来，爆发被男孩用柔和的方式一次次延后了。

从这个角度去看，《大病》写的是个人化的故事，但却已经足以延展成为更广阔的，整体意义上的一个人群对文化隔阂和自由选择困境的描摹。

而女孩的昏迷，不只是病理意义上的，更是精神意义上的暂时“下线”，给库梅尔造成了一个短暂的极端环境，让他思索对于未来的选择，伴随着女孩的康复和醒来，库梅尔本身也经历了一次觉醒。

显然，这个故事有关爱情，勇敢和决断，更多的还涉及了隔阂，冲突和跨越障碍，有人简单粗暴地归纳，库梅尔是个渣男，因为他在很长一段时间里从未想过如何认真对待一段感情，而是一次次和喜欢的女孩发生肉体关系，继而得过且过，在原生家庭的压力和对真正自由生活的向往之间首鼠两端。

但这种道德性的批评是肤浅的，一边是血亲和家人一边是寻求自我的本能，他两次崩溃时的呐喊其实更有力量，一次他对女孩说，“我是和1400多年的传统斗争”，另一次，他质问父母，“如果你们不想让我过上美国的生活，那为什么要带我移民到这里。

为什么明明生活在美国，却假装自己还在巴基斯坦？

”这不只是这一个男孩的困惑，也是众多移民的心声，他们抵达了自由之地，却依然困在自己执拗的文化里。

那或许是面对陌生，纷繁，多元世界的一种应激反应，越可以自由选择却越想缩回熟悉的躯壳，寻求熟稔带来的独特安全感。

他无法割断原生家庭，更无法放弃自己的未来。

这种困境，相较于粗暴的批评，更需要同情和悲悯。

这故事中的文化冲突，不只这一个，还有很多都犹如小小的暗礁般存在着，女孩的母亲对他打开心扉说起自己年轻时恋爱史，她出身军人家庭，而如今的丈夫曾经的男友却连汽车都不会修。

对于她来说，在那个年代，这样的隔阂同样需要解决。

除此之外还有关于911造成的心理芥蒂，饭桌上偶尔的谈起以及舞台下的起哄和冒犯，所以说，无论任何一个时代，环境之下，隔阂永远不会自然消失，它需要被正视和化解，懦弱的等待和搁置不解决任何问题。

其实，到了女孩的妈妈在舞台下为库梅尔拔刀相助的时候，一切就都明了了。

与其说，男孩在默默陪伴着昏迷中的女孩，不如说，库梅尔所经历的这一切，都是在给自己诊疗。

他目睹了女孩一场身体上的大病，却治愈了自己心理层面的大病。

颠簸之后的平顺，敌对之后的拥抱，爱情超越了曾经的争吵，亲情战胜了传统和文化的桎梏，结尾的小小团圆都来之不易，一切隔阂都来自于人性之中的暗礁，解决这一切的方法也都潜藏在人性深处。

只看你是否愿意付出代价，坚韧、执着、不逃避地处理那一切。

巴基斯坦裔的脱口秀演员库梅尔和女孩艾米丽相爱，在和艾米丽的父母一起照顾大病中昏迷的艾米丽后，库梅尔终于像自己的传统家庭坦白，做回自己并赢得爱情。

这部电影打动的人的地方就在于人物魅力。

男主靠的是在家庭和社会偏见夹缝中寻求乐观生活的态度，而女主则是塑造了一种很呆萌、简单的可爱形象。

故事简单的来说是男主学会对他人坦诚。

而故事中女主的母亲形象是最成功的。

出场时表现出了对女儿强烈的维护，似乎对男主非常反感。

但在脱口秀表演的现场，又挺身而出对抗种族歧视的人，维护了男主。

人物魅力太强了，情节又很符合母亲当时的心态。

片中有一个情节设计很厉害。

在男主像家庭坦白自己前，女主父亲像男主讲述了自己的故事，讲述自己因为坦诚而在家庭中自寻烦恼，请男主欺骗自己爱的人。

这个情节解释了女主父亲为什么在一开始对男主就很包容，他能够理解男主的欺骗。

同时这个情节也把选择的筹码加重后摆到男主面前，坦诚有时候会很痛苦。

作为真人改编的故事，电影还是有一个瑕疵。

片头的恋爱情节也好，结尾女主病好后两人的纠结也好，单论情节都很有趣，但又总觉得有些拖沓。

这种难以取舍大概也是影片评分只能到七分多的原因吧。

已经很久没看过这种温情又不矫情的美国大片了。

用剧情饱满来填充每个环节，和血腥场面来构造每个画面，似乎是近期美国片的一贯作风。

美国片向来以强势姿态来拢络全世界的观众，这种悠悠的、缓缓的，不带任何暴力血腥的电影，虽然想要出头很难，但看完之后，我们可以发现，真正留在人内心的激荡不已，从来不是靠争强斗勇、美国第一的猛烈血性，来挽救一片天的。

这部电影说的是个人认同的问题。

十四岁从巴基斯坦和父母来到了美国，男主角爱他的家人，但经过美国文化的洗礼，他的美国式生活方式，已经摆脱了他的家人所环绕的巴基斯坦式文化，即使家人仍身在美国。

男主角没有咆哮、没有抵抗，他只是静静地融入他所处的美国社会，而后又接受他家人在美国，紧紧地抓住自己家乡的文化不放，进一步太难，退一步太容易。

男主角在剧中，屦屦拒绝家人安排的相亲，相亲对象带着照片过来，他只是顺从地从手中接过了照片，而后攒集了照片，放在一个永远不会关注的盒子中。

我很喜欢男主角处理家人和美国社会的关系，他不抵抗，但也不顺从。

安静地做一切自己身在美国应当做的事。

定期参加单人脱口秀(这是他的理想)、交了一个美国女友，默默地在美国的大浪中，寻找自己的定位。

他的家人当然是把巴基斯坦文化强烈地加诸在他身上，即使在美国，他们却不认同美国，男主角向父母提出了一个疑问：那你们为什么要把我带到美国来?

整部片是一个人从内心出发，寻找自己对周围环境和社会的相异性及相同性，不带任何偏颇的找出自己真正的样子。

许多人说美国是一个大熔炉，任何文化丢进来，都可以把它变成经过粹炼的一种新的美式文化。

但也有很多人，他们虽然在美国，甚至连英文都说不好。

妈妈有许多朋友住在美国，他们住华人社区、吃中国菜、逛中国超市、看大陆的连续剧，不用说英文，他们的生活也可以一样顺遂。

他们不需要融入美国社会，而住在美国就像从一个城市来到了另一个城市，却抱着根深蒂固的传统文化不放。

这种人对美国而言，就不叫融(熔)入。

当然，这类型的人以年纪长的居多，年纪轻的，被迫进入美国社会接受教育、交朋友、与环境互动，回到了家，看家中的老人，他们心中总会有相异性和相同性的挣扎吧…

个人认同，其实不只是美国。

每个地方，每一个人都常常萦绕在这个困扰中。

这让我想起了大陆。

大陆富了，可是我却觉得每个人变得更不快乐。

看到周围的人有钱，便想着如何自己能赚更多的钱; 看到每个人读书，便恨不得能一览全书，把所有的想法知识，努力地塞进脑里; 看到每个人都出去旅游了，恨不得全世界的国家走遍; 我们的心应该定，了解自己要什么，而不是一股脑的跟风。

踩着别人的脚印，最后终将找不到自己的足迹。

追求和人们一致的相同性，而看不到自身与别人的相异性，就是痛苦的来源。

每个人都应该找出自己与别人的不同，而后寻求与周围环境的和谐，这就是个人认同的完成。

我觉得大陆人变得不快乐，实际上是一种迷失。

虽然说的是”恐怖”的巴基斯坦人，在美国的生活。

电影拍出浓浓的美式情怀。

犹豫着要不要看，男主角的长相跟恐怖份子所差无几，女主角长得也不算甜美，一付美国大妞的样子。

可是愈往下看，愈发现这电影的优点。

同一天看了两部美国电影”塔利”和”大病”，我们看到了大病导演的清新和诚恳。

他并没有对身为巴基斯坦人在美国的憋屈，而愤愤不平地描述男主角的生活和环境，而是以身为人的坦荡和尊严，描述了他在”异域”的缓缓向理想前进的过程。

他和女主角的相恋，不是他要摆脱身后巨大的巴基斯坦，而是自然而然的融入了美国文化，终将会和美国女人达成契合。

爱情可能是不分国界、不分种族的，但男主角纯粹地爱上一个人，把数个巴基斯坦的相亲女人甩开，这是整个美国的环境和社会条件加在他身上的选择，而不是他的家族所认同的”相同性”。

他表演单人的脱口秀，他选择美国女人做为伴侣，实际上已融(熔)化在美国的大熔炉中。

电影在描述爱情，当然还是陈旧老套大团圆的美式爱情故事。

女主角生了一场大病昏迷不醒，事前因女主角发现男主的家庭因素，而迟迟不敢将她带回家，愤而分手。

可是在昏迷的这段期间，男主发现自己是真正深爱着女主，继而照顾着前来帮助女主的父母。

一部电影的好坏，不一定是完全依靠剧情，在女主昏迷时，男主和其父母的点点滴滴的相处，一分一寸的进展，最后女主醒来拒绝他，后来得知他的付出，被感动而交出了真心，都是围绕在男主的脱口秀场及其友人、女主的父母、医院、男主的家庭中慢慢展开。

虽然亲情、爱情、友情都是人类共同的命题，但那种娓娓道来，不惊怵、不矫情，真实情感的全然流露，同样也能打动做为观众的我们。

很久没看过这么温馨的美国片，相较于水形物语、三块广告牌、至暗时刻等许多今年奥斯卡大放光采的影片，那种主题明确、泾渭分明、大卡司、大制作，倍受评审庝爱的大片; 我却觉得多几部”大病”这种片子吧。

它诉说着我们每个人的故事; 它没有大起伏、大跌荡，却指引了一个方向，让我们每个人直视所要面对人生的课题。

生活可能比理想还要艰辛，是我们过份美化了理想，而忽略了生活，用力活着，或许我们才能看到风雨过后的另一片蓝天。

有点丧的巴基斯坦遇到阳光女，一个逃避家庭束缚不敢面对频频被相亲，一个不知所踪离过一次婚，彼此吸引情投意合，以后就这样了，却还是被发现隐瞒家庭不接受的真相，分手各过各的。

又以为就这样了。

大病来了，女孩子莫名其妙生病昏迷不醒，期间双亲来，双亲什么都知道，男孩突然发现自己离不开有责任陪伴照顾女孩双亲，以至于背离家庭。

女孩终于醒来，不接受他，继续分手，后有想通找他，男孩却又要离开去异地发展，最后女孩到异地找到男孩终归于好。

完整的一个圆工整细致。

种族家庭亲情爱情事业健康背叛欺骗。

依然很感动，即使过程有点丧，因为有爱。

目前稳居本年度北美独立电影票房冠军的“大病”，它的故事原型来自于主演+编剧Kumail Nanjiani和妻子Emily V. Gordon（编剧）的真实经历。

讲述了一位生活在美国的巴基斯坦裔喜剧演员和白人妻子跨越种族的爱情故事。

从故事设定中我们不难猜出这部电影所要探讨的话题：种族、文化、爱情等等，但电影真正内核主旨恐怕仍然是人类老生常谈的牵绊，关于“接纳”的主题。

电影用了几条线来叙述这个主题，在主要情节里男主人公Kumail Nanjiani（同时也是演员现实中的名字）希望包办婚姻的传统家庭可以接纳他自由恋爱的愿望，在次要情节中，他期待主流文化可以接纳自己的少数裔身份，实现成功的梦想。

在第一幕里，我们见证了两个健康活跃的年轻生命，被彼此幽默风趣的个性所吸引自然的走在了一起，却在男方族长制的传统文化影响下，不得不以分手告终。

影片很巧妙的利用Kumail母亲不停的为他安排相亲对象这一情节，提醒观众在二人甜蜜世界背后，其实一直隐藏着不安的因素，用电影里的对白来形容：Kumail“从青春期就开始反抗的有着1400年历史的传统文化”仍旧持续笼罩在他的周围。

当然有关相亲的情节，它的作用不仅是展示包办婚姻这一行为本身，还起着反穆斯林刻板印象的作用，影片中出现的以Kumail家庭为代表的巴基斯坦裔，有幽默可爱会变魔术的女性、有喜欢X档案的姑娘，还有打棒球的哥哥Naveed（Adeel Akhtar）等等，即便是作为相亲“策划人”的Kumail的母亲Sharmeen（Zenobia Shroff），观众也可以从其身上看到富有爱心的女性闪光点，所以作为编剧的Kumail对消除刻板印象的努力无疑是成功的。

第一幕的小高潮来自于Emily发现Kumail并没有把二人的关系介绍给他的父母，双方不欢而散。

不过现实世界里，Emily发现Kumail相亲对象们的照片这么drama的事情并没有真的发生。

以Emily的突然患病作为了第一幕转折点，医院为了控制她的感染状况不得不将其进入昏迷状态，此时Emily的父母顺势登场。

Emily父母的角色在服务于叙事中有两个比较明显的作用，首先他们其实就是男女主角在爱情故事线中的化身，与电影中其他角色大多具有现实对应的人物不同，Terry（Ray Romano）和Beth（Holly Hunter）几乎是杜撰的角色，他们之间同样发生感情危机，但他们没有分开并且仍然是彼此的依赖，这无疑给Kumail在看待他自己同Emily的关系中产生了更多的感悟和修复关系的信心。

另一方面，强势的Beth和Kumail的母亲Sharmeen也在所谓的“家长永远为了孩子”方面，显示出了相当的共同性，显然这些共性早就超越种族或者文化的限制，里面所包含的暗喻观众可以自行理解。

到Emily苏醒，第二幕似乎表面上的主角是Emily的父母，但Kumail面对的压力继续升级，家庭已经不仅是他的故事中的反对势力，家庭可以给他的支持和温暖也在消失当中，作为喜剧人，在这样的情况下也很难进入表演状态，在这一切中观众会产生一个一直以来就存在的所谓central question：“Kumail如何克服这一切？

”。

不得不特意指出，苏醒后的Emily对于Kumail的敌视态度真是神来之笔，“一巴掌”将观众从皆大欢喜的陈词滥调预期中扇醒。

在Emily昏迷期间，Kumail经历很多，与她的父母相处，在Emily的房间中回忆他们共同经历的美好时光，对生命“起死回生”的大喜等等，但Emily的感情状况仍然停留在昏迷前的状态，这在客观上又造成了主人公双方互相追逐的场面，而这一次，驱动情节发展的不再是缺乏认真态度的“一夜情”，而是成熟思考后的选择，一种抛弃了恐惧的真诚态度。

回到第二幕后提出的那个问题“Kumail如何克服这一切？

”，答案已经很明显了，对于穆斯林家庭带来的压力，他主动出击，用感恩的态度，打消了被家庭抛弃的恐惧；对于事业，仿佛也卸下了关注国家文化意识的通病，用着眼于人本的态度审视身份认同；至于爱情主线，就像我之前说的，两位原本就健康活泼的青年男女，深爱彼此，一切都水到渠成。

导演Michael Showwalter不是第一次同Kumail Nanjiani合作，他们在去年上映的同样讲述普通人生活的小品“你好，我叫多蕾丝”中也有交集，两人都以擅长的乐观精神来创作作品。

在“大病”中，以喜剧脱口秀演员为主视点，为电影整体打下了一种诙谐幽默的基调，这样的情绪从始至终贯穿于整部电影，“即便是在最糟糕的情况下，仍然需要保持幽默态度。

”--导演在采访中如是说。

电影最终使我们看到，Emily经历的大病，可以说是一场文化、传统差异带来的“免疫灾难”。

电影最难得的是用一种乐观但不盲目的精神去讲述了一个本应该就是用爱取代敌意和仇恨的解决之道。

我想“大病”之所以可以脱颖而出，是因为它没有把所有的重心放在对“对立”、“仇恨”的展现和挖掘上，而是用真诚的力量做出一个很好的榜样，不知是有意还是无心都显示出了对人类善意的信心。

也因为这几乎完全是真人真事的改编，才让它更具力量。

80/100