了不起的狐狸爸爸

在听梁老师的戏剧课的时候，忽然联想到，觉得理论真的是个好东西，在阐释力之外吸引我的，是一种曼妙而悠远的相关性。

电影中充溢着不少诙谐捧腹的笑点，其中之一便是西装革履文质彬彬的狐狸爸爸在吃东西时狂野狼藉狼吞虎咽，这种反差的趣味无疑是韦斯·安德森电影中常见主题“野性”的体现，正如狐狸妈妈所画的闪电，雪原上偶遇的豺狼，《犬之岛》中欲做狼啸的群狗……“野性”是安德森的电影哲学，体现为他童真烂漫间不遮瑕的残酷中，可以深聊的面向（比如“狗-狼”同“天真-残酷”，“驯化-野性”的关系等）太多了，但是我还没有想好，于是只好暂且割爱，将这个有趣的话题搁置到一边罢。

令我遐想翩翩的是下面这样一段关于狄奥尼索斯的论述——酒神仪式：试图拒绝/反抗“人神划分”。

酒神祭则拒绝此一选择和分配：参与仪式的信徒献上其祭品，一头公羊或公牛，直接吮吸生血，用手撕裂祭品并生吃其肉。

在借由亵渎神的祭品的同时，狄奥尼索斯祭礼中实现了一种剥离：在将行为举止表现的如同野兽一般的同时，否认了动物和人的差异，同时也否认了那个区别了人和神之间的差异……在电影中，吃相作为一种举止或许是有其社会意义上的划分作用的，不光是狐狸爸爸，其他具有原始野性的动物吃相也同样狼藉狂野，而与之相对的三位农场主则虽然贪婪暴虐却吃相相当文雅，如果说西装革履给了以狐狸爸爸为代表的动物们一种类人的身份特征，那么“吃”则是对“人-兽”（“兽-人”关系是“人-神”关系之于现代的代替）划分的反抗与否认，在这种对于食物亵渎的过程中，影片中的动物们的“用食”成为一种祭礼，也实现了类似狄奥尼索斯的剥离。

影片中的动物吃相都很野性狼藉，或许可以和《犬之岛》中的狗打架作一比较于是乎光是从吃相而言，了不起的狐狸爸爸或许可能是一种狄奥尼索斯式（狄奥尼索斯的外文名“Lysios”或“Eleutherios”的意思就是“解放者”、“自由者”）的隐喻，在狂欢仪式中的“忘我”饮食，对参与仪式的动物个体，建立起解放的作用，将社会化的僵化个体，从三位卑劣的农场主（或许是恶贯满盈的资本家的象征）的控制中解放出来，达至一个更丰富、更完整的存在状态——或许雪原上的孤狼便是这种理想生存的可能状态

两种生存方式的彼此致意如果说酒神狄奥尼索斯的精神是在文明化的城邦中，对抗着社会化的阶层组织——奥林匹克的诸神们是城邦最初的市民，他们在市民中划分地盘以便确保他们香火不灭。

而狄奥尼索斯对此则毫无兴趣。

他在远离文明生活、家庭、氏族的习惯规范之外建立他的教义——那么狐狸爸爸为代表的动物们所做的也是类似的事情，他毫不理会那个建立在逻辑和常识之上的社会化的阶级制度，反抗此一制度旨在分配每个动物个体所应扮演的定型社会角色，用智谋与野性去拭去或抚平那个因划分差异所带来的创伤（traumatisme）。

片中几度出现狼，但看完整部片都没明白其含义所在，幸亏友人指点迷津！

友人口述如下：狐狸爸爸说怕狼，其实不是怕，是憧憬，憧憬狼那种自由而孤独洒脱的日子，狐狸也曾模仿过狼，释放自己的野性，所以才有那么多故事，但是狐狸爸爸毕竟有家庭，他要收敛自己的野性，但是他又多么的爱自由和冒险。

最后他还是选择了家庭，他答应狐狸妈妈再也不冒险，他也决心要做到，最后一次看到狼的时候很感动，很想跟着狼跑，最后还是眼泪在眼里打了个转，没留下来。

跟狼挥手再见。

从此之后狐狸爸爸再也不怕狼了在所有动物都直立站，穿衣服的年代，只有狼还光着身子四足站，表明了狼永不妥协的态度 听毕恍然大悟！

真是了不起的电影！

《了不起的狐狸爸爸》（Fantastic Mr. Fox）是挪威裔英国作家罗尔德·达尔的著名童话作品。

在这个1970年出版的儿童故事中，狐狸爸爸带领着生活在地下的动物们对抗三个又坏又吝啬的农场主，充分发挥了动物挖洞的天生本领，大获全胜。

2009年，美国导演韦斯·安德森以玩偶停格动画的形式将《了不起的狐狸爸爸》搬上银幕，增添了很多充满个人特色的“韦氏”情节，比如狐狸爸爸向狐狸妈妈保证不再偷窃，却又爆发中年危机，忍不住固态重萌；狐狸爸爸不顾獾律师的劝阻，非要贷款把全家从地洞里搬到风景优美的树顶华厦；独生子的小狐狸阿什不满狐狸爸爸对表兄克里斯托弗森的非凡运动天赋大加赞赏，又嫉又妒，复杂的恨意参和着延绵的亲情，五味杂陈。

这些边角家庭问题的加入，使原本单纯风趣的儿童故事具有了新的层次，新的角度，打上了强烈的韦斯·安德森烙印；不仅如此，罗尔德·达尔的原著中对“了不起”的解释也从“化险为夷”、“大获成功”的非凡能力升华到了认知自我，欢庆个性的高度，既富趣味，又有深度。

片中有几个特别令人忍俊不禁的小细节。

一个是为了表现狐狸爸爸的野性，西装革履文质彬彬的他在早餐时突然间变得狼吞虎咽一片狼藉，让人边笑边错愕。

另一处是动物们的眼睛，公寓管理员的负鼠凯利一走神瞳孔就变成一圈圈的螺纹，农场主比恩家的毕尔格猎犬吃了含有安眠药的蓝莓果，眼睛上立刻出现个红X，倒地就睡。

狐狸妈妈宣布自己怀孕，狐狸爸爸说她“神采焕发”，画面上便出现特别的光，照着狐狸妈妈脸发出小灯笼似的橘色光晕，可爱极了。

除了这些搞笑的细节，我尤其喜欢的一个场景是克里斯托弗森刚到狐狸爸爸家，被安排到阿什的房间过夜。

一心想当运动员的阿什嫉妒克里斯托弗森的运动才华，不满自己房间被占，对表兄的态度又生硬又冷漠，不仅不许他移动自己的火车模型，让人家睡到硬地板上，还哗地关了灯，屋里一片漆黑，只有两盏橘色的小夜灯发出莹莹的微光。

寄人篱下的克里斯托弗森在黑暗中躺在模型下的地板上抽泣。

几秒钟后，阿什从他的单人二层小床上爬下来，用手电照照克里斯托弗森哭泣的脸，默默坐到他身边开动了模型火车。

安静的夜里，一辆闪着暖光的小火车在椭圆的轨道上呼呼前行、转弯、回返，循环不休。

克里斯托弗森不哭了，也坐起来，和阿什一起看小火车在轨道上跑，叮叮咚咚，闪闪烁烁，叮叮咚咚。

这个瞬间，有种说不出来的温馨混合着忧伤的华丽，这正是韦斯·安德森最擅长的问题家庭情结。

同样的氛围还在狐狸妈妈在晶莹闪烁的地下矿洞向狐狸爸爸发脾气，以及二人在瀑布般的下水道排水口前生死话别时出现过，真叫人又是感伤，又惊叹于场景的华美，还有情绪翻涌的五味杂陈。

我想，韦斯·安德森把狐狸爸爸变成一个小镇日报的专栏作家，再让他偷偷探索内心深处不可遏制的狐狸的野性，这跟他所有以前作品中所表现出的青春期迷惘是分不开的。

也只有从这个起点出发，才能在罗尔德·达尔那个足智多谋的狐狸爸爸基础上加入韦斯·安德森所特有的 “寻找自我”的忧伤诗意。

这份诗意，让童话故事在趣味的同时增添了一种更为深邃的神秘感，让狐狸爸爸在带着负鼠凯利和儿子阿什及侄子克里斯托弗森胜利返家的途中，看到一只他又惧怕又向往的野性的狼。

狐狸跟狼彼此挥手致意，那分明是一个人在跟自己的理想、梦想诀别；但与此同时，一个陌生的新世界也在慢慢开启，痛苦而又快乐的成长滚滚而来……《了不起的狐狸爸爸》是《穿越大吉岭》后韦斯·安德森的又一次胜利。

能将这么经典的童话故事加入丰富的层次，拍出自己的风格，自己的感觉，同时又保留了原著最关键的韵律感与趣味性，这是多么了不起的一件作品啊！

《Open》杂志2010年6月刊稿

音乐，色彩，电影风格都很特别。

只是作者想表达的意思不甚解，狐狸爸爸在妻子怀孕落入陷阱的时候就做出了承诺不再偷东西，但安定下来之后却又忍不换了树屋，去偷三个农村主，差点害死了全家和所有居住在附近地下的动物。

经济学上有很多假设和前提，比如人都是理性人，人都是趋利避害的，但是这些假设无法解释狐狸爸爸的行为。

在我看来，狐狸爸爸改行当记者后生活质量明显提高，不用提心吊胆，安静闲适，按照人都是趋利避害的假设，狐狸爸爸肯定不能再操老本行。

但是，天生骨子和血液里携带的某些东西另狐狸爸爸买了黑色的专业面罩，制定了“大师计划”，越过电网等一系列阻碍，去偷东西。

我想，在这个过程里，他一定在心理上获得了极大的满足感，满足了他某些天性，只是这种行为将可能付出极大的代价，自己和家人的性命。

我无从评判狐狸爸爸的行为是好还是不好，但是我知道，我的惯性思维让我从经济学和法学角度思考，所以一开始难以理解狐狸爸爸，但是，一个行为的出发点，有经济角度和社会角度，从经济学上无法理解的，从社会行为角度或许就可以理解。

还有一点，是影片最后出现的狼，他没有像电影里其他的动物一样穿着衣服，用后腿像人一样走路，狼用四肢走路，不会英语和拉丁语，黑色的毛皮凌乱，体格瘦削而有力量，像野性的一阵轻灵的风，我记得狐狸爸爸看到它的时候流下了眼泪，喃喃道：多么美丽的生物。

是的，狐狸爸爸有家庭，有孩子，有一切理性行为的规范，他不能再去冒着极大的风险去偷东西，这是他温暖家庭生活和理性人的代价。

从小接受的教育告诉我们：狐狸是一种贪婪狡诈、魅惑人心的坏家伙。

它们欺负小动物，不但利用上天赋予肉食动物特有的尖牙利爪，更是诡计多端，狐假虎威。

单纯的乌鸦猝不及防掉了到嘴的肥肉，满心期待的仙鹤饥肠辘辘地等了一天也没能吃上饭。

而在《聊斋志异》中，千年狐妖幻化成人也往往夺了秀才们的性命。

外国人好像跟我们看法不太一样。

在他们的文学影视作品中，狐狸多半是与人类保持若即若离关系的神秘小伙伴。

当狐狸爸爸看着即将买下的树屋对面三个坏农夫的山头，改行写报纸专栏、西装笔挺的他眼神中透出的是怎样的nature calling？

“而一只狐狸，如果，请原谅我的措词，如果嘴里没叼只鸡，它怎么可能快乐？

”毕竟我们不能忘了，他是一只野兽。

不过是一只有勇有谋，还会抽烟斗的野兽。

对侵犯家人生命安全的敌人绝不手软。

你也绝对想不到会被两只狐狸晒一脸恩爱，还都长着一对大长腿。

而影片最后当患有“恐狼症”的狐狸先生真正见到一只活狼的时候，他举起的爪子似乎也给了观众勇气。

轻松又从容的动画，情节非常丝滑，没有卡顿，看下来感觉流畅自然，好喜欢。

而且整个画面的色彩搭配也很舒适，包括每个人物的表情、眼神都感觉很温馨，虽然中间因为被追杀紧张了一下，但就是有信心他们一定能化险为夷，并胜利大逃亡，这个结局似乎在想象中是顺理成章的，否则怎么对得起那轻快的音乐和明丽的画风？

哈哈哈哈，虽然感觉自己有点强词夺理，但就这样，咋地？

最先注意到的是亲子关系，（职业病犯了？

）孩子委屈的眼神，总想得到父亲认可的期待，以及对表哥的嫉妒、竞争和沮丧，都明明白白的摆在面前，爸爸却视而不见，小男孩心里多么失落，我想起了童年的自己，那是一段压抑的岁月，紧接着我发现，爸爸其实也很压抑！

直到他决定遵从本性，开始“偷鸡摸狗”。

在这件事情上，狐狸爸爸真是天才，计划周详且执行度高，于是他成功的激怒了三个农场主。

突然想起《长相思》里玱玹说：”人在任何时候都不应该背叛自己。

“明知自己的行为为家庭带来了很多隐患，决定金盆洗手，到现在突然想重操旧业，恢复自己的本性，这是背叛自己吗？

屈从于现实，似乎不算背叛，最多只是压抑吧？

被激怒的农场主掘地三尺想把狐狸一网打尽，狐狸却发展出众多的地下网络，成功躲避了农场主的”追杀“，这个过程中，正是用人之际，需要团体作战，小狐狸也在其中充分的体会和发扬自己的能力，妈妈的话鼓舞人心：我熟悉那种不一样的感觉，我也曾经不一样。

很难想象中国的妈妈会对孩子这样说，体会到这其中的巨大差异。

这个过程充满刺激和挑战，小狐狸迅速的成长起来，以至到最后完全释放出自己的野兽本性--灵活敏捷且”诡计多端“，哈哈哈哈，每每看到一个人的潜力被激发的场景，都会让我感动到落泪，好吧，这终于还是成为了一个完美的成长故事。

狐狸爸爸以前不正经，爱偷鸡摸狗，因为他是wild animal。

现在的狐狸爸爸是专栏作家，有了可爱的儿子，买了树洞大房子，守望着鸡窝、火腿和苹果酒。

他又出动了，他几乎毁了自己的一切，然后，他又挽回了一切。

我不禁疑惑，究竟什么才能算是真正的好父亲，好男人？

犯罪然后逃过制裁？

隐忍等待幸福降临？

我曾经以为，好男人好丈夫好父亲，就是三句话：能挣钱，够顾家，不出事。

挣钱，带给家庭最起码的尊严；顾家，意味着家庭是一切优先；不出事，也就是不要有了钱花天酒地，沾花惹草，惹是生非。

狐狸爸爸却带给我疑问，这三句话足够达到本质了么？

Mr fox的作为，肯定不完全满足这三句话。

但这并不妨碍他是一名合格的男人。

他身上具有一种耀眼的品格，拥有这一点，使得狐狸爸爸敢于决定买下树洞大屋，敢于闯入三农场主的领地，甚至，在失去一切后，敢于一个人拿起白旗，走向三农场主。

有担当。

狐狸爸爸绝对的拥有一个男人该有的担当，面对问题，解决问题。

最终保护妻儿，保护动物好友们。

这，才是一个男人，最本质应具有的品格。

无论面对什么，无论遭遇什么，向前、向前、再向前，逢山开路、遇水搭桥，为家庭为朋友，勇敢的撑起一片天。

这确实是一部了不起的动画，感觉包含了很多元素，自由，生存，动物保护，民主，励志，成长，亲情，爱情，以至于每个人可能都有不同的解读。

但当狐狸爸爸看到那只狼的时候，高高的向上伸出手臂，确实非常感动，就像是《勇敢的心》里喊出的那句“Freedom”偷东西是不对的，这是从人的角度来看，对于狐狸爸爸来说，偷东西是与生俱来的，是狐狸的根本，而这流淌在血液里的基因却被现实做压抑着，Wild Animal应该有本来的样子，当他看到那只帅气的狼的时候，也许充满了羡慕和共鸣吧，因为从骨子里他们是一样的！

电影里的很多台词都非常的经典和有意义，真的很值得一看。

画面简洁迅速又丰富，复古的风格非常让人欢喜。

每次看到动画都会想到国产的现状，不得不说还是差太多了，唉，无论是内容深度，故事情节，制作水平都相差的太悬殊了。

而像这样题材的东西更肯定是会被封杀的，唉。

【一、你好，理想；再见，理想】在《了不起的狐狸爸爸(fantastic Mr.Fox)》接近尾声的时候，狐狸爸爸凯旋而归，他以切.格瓦拉的姿态骑上了一辆四人摩托，疾驰在麦田间的小路上，忽然，远远地，望见了荒岭上有一只纯黑的孤狼，他立刻用拉丁文大声呼喊着狼的名字，向它挥手致敬，然后情不自禁的流下了激动地泪水。

不得不说，这一段，是整部影片中最为感人的段落。

因为，在这么一个瞬间，40岁的韦斯.安德森（Wes Anderson）隔着一只中年的狐狸——其实就是他自己——带着一种复杂的感情，看向自己多年前的理想，向它招手，并且表示了深深的敬意。

其实，这看似短暂的一瞥，却是一次漫长的灵魂之旅。

它意味的是，十三年过去了，人会变老，但有些东西却至始至终从未改变过。

值得一提的是，十三年前，安德森拍摄了他的第一部长片《瓶装火箭（Bottle Rocket》（最早是一个短片），讲的是三个年轻人，进行着一次又一次傻头傻脑、心不在焉的“犯罪活动”。

但是，他们遭受了一次又一次的挫败（原因都很愚蠢），爱情、亲情、友情都遭到了考验。

之后他们重振旗鼓，让更多的不靠谱的人加入进来，场面变得更加混乱。

最终，始作俑者欧文.威尔森入狱了，而结局在他的一次“伪装的越狱”中嘎然而止。

说句实话，充斥着如此多的“愣人”和冷笑话的电影，实属少见。

更让人震惊的是，作者并没有讽刺，反而是在羡慕和“赞美”，好像他也巴不得加入这场“冒险”。

这部片子，作为安德森事业的起点，某种特定的风格，在他之后的影片中一路贯穿了下去。

影像的表现手法十分简单，却闪烁着天才的“火花”。

对情绪、节奏的把握，是那么的敏锐，那么的吸引人。

而且，他的人物很像动物，凭本能和直觉行动，又像得了神经官能症一样毛毛躁躁、絮絮叨叨，一旦突发奇想，就冒冒失失的去执行……难怪马丁.斯科塞斯会那么的喜欢，赞不绝口——作为一个欧洲电影的大影迷，他必然和安德森这样的小影迷相见恨晚。

对于这样一种气质的创作，塞林格(J.D.Salinger)有句话可以作为形容，他说：“我认为真正有意思的是这样的书，你看完之后，很希望写这本书的作者是你很好的朋友，你只要高兴，随时可以打一个电话给他。

”显然，安德森很希望自己的电影成为“这样的书”，从这一点看来，有着这样的电影理念的安德森，不会有太高的姿态，也不会借用影像来“痛苦的沉思”，不过，似乎也注定了，他更不会是一个太主流的导演。

【二、“他的作品，等于他自己”】的确，在09年的《狐狸爸爸》面世之前，韦斯.安德森这个名字对很多人来说是很陌生的，只能留在独立电影的小圈子里，被口口相传罢了。

当年，假如提起这人，紧接着，必然是关于他的强烈“个人风格”的讨论。

甚至，有些忠实的影迷曾说：“你只要给我看一格胶片的画框，我就可以分辨出它是不是安德森的作品！

”这也许很夸张，但是，安德森的作品就是那么的“好辨认”——他那独有的、怪异的审美，他的奇思妙想，他的诙谐创意，他对节奏、空间、色彩、音乐、乃至人物一举一动的精确控制力，他纯熟的镜头推拉和移动……只要看一眼，就能让人印象深刻。

说到底，也许，就像他这个人的感觉一样。

在公众场合，韦斯.安德森都是穿着小半码的西装，每一件都颜色各异，搭配着浅色的衬衣，并时常更换着各式各样的领结或领带，这说明他是一个色彩和造型感很强的人。

而且据说，安德森衣橱里的衣服和“Mr.狐狸”衣橱内的完全一模一样，这又证明了他和他的角色几乎就是一个合体……同时，他很白，很瘦，很高，留着栗色的半长发。

乍一看去，就像一个从漫画里爬出来的人物，打算看看这个世界，然后再走回画本中去。

1998年，作为安德森人生最重要的一部作品，《青春年少（Rushmore）》发行了。

这是安德森给自己少年时期的回忆诗，是苦乐参半的一次表白。

如此的坦诚，如此的动人。

在这部影片里，他默默的纪念了那些曾对他影响很大的人和作品，比如塞林格（J.D.Salinger）、菲茨杰拉德(F. Scott Fitzgerald)、特吕弗(François Truffaut)和麦克.尼克尔斯(Mike Nichols）。

你可以在这部片中，明显的找到《毕业生》、《四百下》、《偷吻》、《法外之徒》和《麦田里的守望者》的影子。

同时，谁人乐队（The Who）和滚石乐队（The Rolling Stone）的怀旧摇滚，也在背景处，被带着感伤的声音一一的弹唱。

不像很多创作者，总将自己掩藏在影像的后面，韦斯.安德森跟他的人物一样，是那么的直白、单纯，“他所表现出来的样子就是他的全部”——明明年纪不小了，却不切实际，真心诚意的相信着一些东西，这在旁人看来是相当可笑的。

有人说，“安德森就是他的作品，反之亦然”，我觉得非常精辟。

安德森也承认自己经常处于这样的状态——“真实的生活变得荒谬，已经开始分不清，这一切到底是不是自己的电影。

”他的摄影师Gregory Crewdson也感叹道：“他为什么能想出那么古怪的场景，我真怀疑他一直住在里面。

”于是，我也毫不怀疑，《青春年少》里的那个少年就是安德森自己，他戴着红帽子（《麦田》主人公的标记）和黑框大眼镜，显得孤独、倔强，又相当的怪异。

同时，他多才多艺，擅长于舞台剧，热衷于课外活动，成绩却糟的一塌糊涂，濒临着被退学的惨剧（等于不被主流价值认同）。

不久，这个感情世界丰富的少年，陷入了对大龄女老师的爱慕，而他的情敌居然是他的忘年交——一个失意、有钱的中年男人，于是，他忍不住对此人进行小小的报复。

作为导演处心积虑的“自我影射”，这个史上最倒霉的美国青少年，几乎遇到了所有的挫折——幼年丧母，家境平平（父亲是个理发的），被勒令退了学，被警局拘留过，示爱被无情拒绝，在打架中永远是弱势，被朋友遗弃……更不幸的是，他做什么就失败什么（当然，安德森本人远远没有那么悲惨）。

然而，就是这么一个人，在每一次失意面前，他既没有跳起来发奋图强，也没有被彻底压垮，一蹶不振。

他只是简简单单的重新站起来，然后用自己的“热情”再“惹”出一些事来，接着投入全部精力来善后。

更为难得的是，安德森没有悲天悯人的来对待这个角色，只是看着他的每一次努力。

这种人生态度，也显然是“安德森式”的——对于主流，他不反叛，也不迎合，只是沉浸在自己的世界里，经营着他感兴趣的事情。

他的作品从来都不是野心勃勃，没有想过要折射出有关国家、民族和社会的重大意义，只是收集、糅合和创造出那些属于他的回忆、爱好和历史。

同时，和主流保持着审慎的距离。

【三、在主流和边缘徘徊】其实，安德森也不是总那么安分，他也想过拍一部“向主流的靠拢”的电影，于是《天才一族（The Royal Tenenbaums）》诞生了，并获得了很不错的票房收入。

但是，很多眼光犀利的影评人看出了其内容的空洞，一名叫A.O.Scott的人讽刺道：“没错，它聪明、迷人极了，但是，我能说声晚安，然后去睡了吗？

”显然，安德森想要的并不是这样的“商业成功”，于是，随后，他又急流勇退了——以迅雷不及掩耳之势，飞快的“撤回”到了他的小世界。

在他那自成一体的小世界中，有着在深蓝海洋上的忧郁漂泊（《海海人生（The Life Aquatic with Steve Zissou）》）；也有着寂寞心灵在印度荒野上的孤独游荡（《穿越大吉岭（The Darjeeling Limited）》）。

从01年到07年，从《天才一族》到《穿越大吉岭》，整整六年时间，安德森都好像是犯了一种“反主流的怪病”（引自《大洋周刊》Michael Hirschorn的评论）。

也有人认为，“他像腌菜一样，浸泡在自己的苍白世界里。

”甚至，很多影迷都觉得安德森的美学正在走向死胡同，因为“已经过了新奇事物的保质期”。

于是，此时，安德森终于变成了他的主人公——遭遇了挫折，受到了孤立，荣光不再，剩下的只有江郎才尽的叹息。

但是，同时，安德森也显示出了他主人公的强悍一面，他说：“你们这些话我听了几千次，已经丝毫不感兴趣了。

”然后，他走向了广告界，并且在那个领域继续很执拗、很天真的努力着。

和他的角色一样，安德森从来不会做无谓的深想，也不会永远沮丧，前方总是有新鲜的东西等待着他。

当然，作为一个出了名的“怪人”，我们都不是很能懂得安德森的坚持，就好像我们无法真正懂得，那一匹黑狼，对Mr.狐狸意味着的是什么一样。

可是，《了不起的狐狸先生》是一次“妥协”吗？

我不知道。

不可否认的是，这部片子里保留了很多安德森的“个人风格”，而且是“完美的呈现”。

比如，猛然前推和后拉的镜头；比如，长时间的平行横移，用来展现一场多人调度的戏；比如，角色最擅长的面无表情的喋喋不休；比如，在情节的关键点上忽然停顿，出现了几秒钟尴尬的空白；比如，无处不在的冷笑话；比如，细节处总是要玩些小花样，摆些小道具；比如，背景音乐一定要用上几首乡村民谣或是怀旧摇滚；比如，题材一定涉及一个家庭内部和外部的危机；比如，青少年的敏感和叛逆；比如，卑微小人物的生和死的悲伤（下水道里的老鼠）；又比如，人物会在一次又一次的失败中不屈不挠的一一反击回去……关于这个，我可以说上一天一夜，因为安德森的精髓，全都在他的每一个细节之中。

其实我很惊诧，我不知道安德森是如何在两三年内完成了这样剧烈的蜕变——把他那慢调调的小众叙事、晃悠悠的散漫情绪，很有节制的隐藏了起来，取而代之的是，超快节奏的、紧凑的、疯疯癫癫的集体狂欢。

也许其实，我们一开始就搞错了一件事。

曾经，他定格在画面中的人物，看似温吞、口拙、动作迟钝，实际上并不代表他们不可以快速的行动起来；他的镜头常常以奇怪的角度固定，并不代表他不会正常的运用镜头；他在每秒二十四格的胶片上呈现不到二十格的内容，却不代表他不可以把三十格画面硬塞进去。

当然，他可以让节奏很缓慢，也可以让其很快。

换句话说，对于韦斯.安德森来说，这一切都是可掌控的、可调节的，并不是什么太大的困难，因为他对自己想要呈现的视听效果，一直都有着很强的控制力。

原来，是我们一直在低估他的真正实力。

【四、收藏安德森】无论如何，收藏韦斯.安德森（Wes Anderson）的影片，是一件让人很高兴的事情。

不光是我个人这么觉得，据说，那些美国电影制作公司的主管之所以肯资助安德森的电影，也是因为能让他们“感觉不错”，好像在“收藏艺术品”，从而显得个人品味良好（这话源自于安德森的一个朋友，曾被《纽约时报》引用）。

而对于国内的影迷来说，韦斯.安德森也是一个特殊的存在。

首先，到目前为止，他全部的六部片，你都可以购买的很齐全——这是相当少见的。

另外，其中四部，你都可以买到CC的“标准收藏”。

在这些个精工细作的版本里，碟壳的封面是很吸引人的绘图本——铅笔和水彩画涂抹出大块的暖调，色彩和构图都很干净、简单，还总是有一个或几个用寥寥几笔勾勒而成的人，很孤立的杵在画面中央，散发着浓郁的“安德森式”气味。

其实，韦斯.安德森并不热衷于自己能否保持一个长盛不衰的“艺术形象”。

因为，他一直在辛苦的走一根钢丝。

钢丝的一端是难以割舍的强烈个人风格，另一端则是大众缺乏耐心的、通俗的审美趣味。

一直以来，在这两方的残酷角逐中，他小心翼翼地走着，带着义无反顾的意思——跌倒了就再爬起来，即使下一次还有可能会跌的更惨。

当然，人生只要有一种坚持，你执着的抓住它，带着理想浇灌它，永远都不放弃它，相信着它，最终，即使你失败了，还是会得到应有的尊敬。

不过，我相信，《了不起的狐狸爸爸》不仅仅是一部值得尊敬的作品，也是一部平衡了“个人风格”与“大众取向”的满分“神作”。

尽管这份成功来的不算太早，似乎也不算太迟。

当然，对于早已远远的把精神投射在黑狼、或是更广袤的土地上的韦斯.安德森而言，无论何时，都不算太迟，因为他一直怀揣着“梦想”，并且一直在追寻梦想的路上。

【完】

常说好莱坞主流的电影是拍给荷尔蒙飙升的美国青少年的，殊不知美国大多的成年人，也远远没有告别青春期中，梦想和现实间的困惑。

梦想在现实中套牢，尊严在强权重压下丧失，昔日的“野兽凶猛“在心里依然抓挠着永远不老的高傲灵魂。

如果你披着人皮，这种冲动还能被房贷，旅游，和保时捷稳住。

但是如果你毛孔里长的是灿烂的火狐毛，嘴里生得是尖牙利齿，智商谋略强过一般美国人的话，你的狐狸尾巴总归会露出来的。

二十世纪福克斯出品的，《NB的福克斯先生》，讲的就是不能被生活重负磨平的”野兽凶猛“。

它高傲的在梦想冰原上遗世独立，不在乎风险多大，代价多高，要向世界证明你的人生并不是世界历史洪流中的一粒尘埃，你要向世界证明，你是最不能被小看，被轻视，最杰出，有才华，最NB的天才，政治家，企业家，吉他手，脱口秀主持人，专栏作家，厨师，科学家，工程师，医生，或者是艺术家。

NB福克斯先生非要向世界证明自己是最NB的鸡贼。

浅显的道理：你住的地方揭示了和你的梦想相关的东西——如果你住在好莱坞，你的梦想和电影相关，住在硅谷，则和信息产业相关，如果你住在东莞，或者迪拜，我建议还是换一个梦想。

NB的福克斯不顾和老婆的许诺和朋友的建议，他搬到了能够实现他伟大梦想的地方——养鸡场。

故事的巧合在这里，养鸡场的旁边还有肉类加工厂，和果酒厂。

三个厂主也凑巧是丑陋，暴食，品味低下的成年人，代表一切和梦想相反的东西。

梦想和高傲相互依存的生长着，就会危机四伏。

成年人随时会对梦想家出一记强有力的勾拳。

因为成年人在现实中的磨练，使得他们成为残忍而优秀的刽子手。

在现实对梦想的阻击战中，NB的福克斯发现，最重要的同盟军：——是自己的老婆。

老婆的角色是充当后代们物质生活的质检员。

如果下一代的福克斯们没有安全，和谐，富裕的生活环境，老婆要么会拒绝繁衍下一代，要么眼泪汪汪的谈条件。

但是世界上的老婆们往往会忽视一点：无论是对下一代，还是对自己，温室中没有“风险”的生活，是缺少人生价值，保证被轻视和遗忘的人生轨迹。

NB的福克斯当然不能用这个道理说服自己老婆，因为老婆们从来不讲道理。

老婆们讲感情。

讲真感情。

雄性的真感情只有在挫折之后才能露出来（这对广大没有物质成功的男性其实是个福音），也使得老婆幸福的发现，自己的男人愿意把他脆弱和真实的一面展现给自己。

这个从身手到口才都男人中的男人的男人，愿意承认，他的缺点是，他一定要NB才行.正因为此，在NB的福克斯要冒最大风险的时候，这个本来在“现实”阵营中，坚持安稳和物质文明的老婆，第一个伸出支持的双手。

之后发生的事情是NB不断的升级，如果你是个小孩子，观看这个电影将会成为你童年最重要的历史事件。

就像我第一次看中国土产的《列那狐》一样，一个智慧，自信，不畏强权和危险的居家男人让我记忆犹新。

Wes Anderson 终于结束了只给成年人拍儿童片的历史阶段，给孩子们一个机会，可以让他们看懂成年人的困惑。

当然从艺术手段上，导演真的是换汤不换药，兄弟之间的嫉妒，争夺女友和父爱，夫妻间的爱与丈夫的谎言，还有主人公脱离现实的自以为是，都是从Bottle Rocket, Rushmore， Royal Tenembaum, Life Aquatic, Darjeeling Ltd, 中反复出现的。

如果我能预言的话，Wes Anderson的电影永远是关于一批有明显缺陷，但非常幼稚可爱的人们，重新找到相互之间的爱的故事。

如果你有孩子，应该带他们去看。

包括你心中的孩子。