短暂和平

当最后一幕终了，镜头由战后末世的废墟拉远至萧索枯寂的富士山——观众的意识才恍然照应回第一幕终了时，那座安谧盎然的富士山。

终幕结束时的富士山

第一幕结束时的富士山原来，“短暂和平”并不是一个支撑不起五个看似毫无联结的故事的虚无缥缈的主题，短暂的所指并不是大雨的来去、春秋的更迭、惧怖的生灭、战争的起止……而是整个人类与其造物的关系。

看似源远流长，实则白云苍狗。

骤然扩升的格局，让每个观众的心灵都为之一荡。

第一幕，匠人面对奇幻玄化的种种造物的纠缠，没有表现出被威胁感，反而以“妖性”与“捉弄行为”来理解它们。

人类对其造物的情感，看似无知朴素却真挚平等，而看似不稳定的造物，在人类的视角也充满善意。

第二幕，一位无望追寻自由爱情的少女无意中引燃大火，给整个城市带来了灾难。

仅以一人摇摆中的绝望，便释放出如此巨大的毁灭，而那些防火的“方法论”显得如此被动与脆弱，可见造物从来是一股不受控的力量。

第三幕，外星怪物的到来代表某种“界外”的未知能量，而人类却对其表现出好奇与冒失的态度。

手持火枪的人类在这样的实力面前显得如此不堪一击，但即使是这火枪——就已经是让幕府忌惮不已的颠覆性力量。

当“怪物”挣断“镣铐”，人类试图征服的“白熊”站在了人类操作的“火枪”前，与“怪物”同归于尽（这些都是原画面的意象，所指大家可以自由想象）。

人类如何凭借自己以及尚在自己控制之下的造物，与失控的力量相抗衡？

能够消弭切尔诺贝利核辐射的，究竟是那层石棺，还是受到伤害的自然与时间？

第四幕，也是主旨最为鲜明的一幕。

控制造物早已是不切实际，以至于人类不得不与其发生直接战斗，去摧毁末日之战中残留下来的自动化武器。

可笑的是，轻松杀灭装备精良的人类小队的“自律战车”，同时还在严格执行着不伤害平民的命令——最危险的失控武器，却最为“理智”，以至于自信的人类在将制造死亡的能力赋予造物之时称其为“自律”。

造物没有胜利，因为造物终究是无意识的执行着人类的程序。

而人类，却在自己所试图编排的与造物的关系前，表露出深深的无力。

在片尾，士兵的盔甲、衣物被强大的武器蒸发，从层层保护中被剥离出来、赤身裸体的人类，举起石头砸向战车——就像自己刚刚开始学习狩猎的先祖猿人一样。

从诞生到毁灭，从进步到止步，都在这一个动作中达成了荒诞的“闭环”——真是短暂的和平啊。

唐伞、瓷器、丝绢代表了传统文明，善待、感恩传统文明，才能得到文明的和谐发展——《九十九》不合理的封建制度、不合理的城市规划，本质代表了人类不合理的社会文明，而这样的腐朽文明通过两个青梅竹马的玩伴的生离死别说明了不合理的存在只能是短暂的美好——《火要镇》武士赞熊为神使，熊代表了自然，而天外魔物则代表了失控的宇宙文明，只有信赖自然，尊重自然，文明才能可控发展——《GAMBO》武力只能换来一时的和平，人类只有放下芥蒂，坦诚相待，和平才能长久，文明也才有希望——《别了，武器》四个故事构成了《短暂和平》这个整体，尊重过去才有未来，尊重人心才有和谐社会，尊重自然，人类才能长久，尊重彼此，放下刀剑，文明才不会荒芜。

《短暂和平》由四个短片构成，情节上相互独立，在“日本”这个主题下，从历史、传统文化、亚文化、未来等不同维度来讲述故事。

　　火要镇（导演·编剧：大友克洋）　　18世纪的日本江户，商人女儿阿若（早见沙织 配音）与青梅竹马的青年松吉（森田成一 配音）两情相悦。

无奈二人家境悬殊，与父亲断绝了关系的松吉不得不担当町内消防员以养家糊口。

另一方面，阿若的家人则积极为女儿操办婚事。

女孩自始至终无法忘记心中所恋的松吉，失意之际她不慎引起火灾，火势迅速蔓延，继而波及整个江户。

烈焰染红夜空，在生死关隘，有情男女再度相会……　　九十九（导演·编剧：森田修平）　　18世纪的日本。

狂风暴雨之夜，粗犷魁梧的男子（山寺宏一 配音）在深山密林间迷失方向。

峰回路转，他偶然在林间角落发现一座不起眼的小祠堂。

男人躲入其间，却发现祠堂内别有洞天，仿佛来到了一个世界。

紧接着呈现在他面前的，是一把把色彩斑斓却破烂古旧的雨伞，以及一曾华丽夺目但失去光泽的和服绸缎。

许是被人丢弃，这些旧物件的怨念不断汇集，继而化身妖怪。

为了平息妖怪们的怨念，男人尝试去修补这些旧物……　　GAMBO（导演：安藤裕章；原案·编剧·创意总监：石井克人）　　16世纪，日本战国时代末期。

不明物体划过天际，坠落在东北地方的深林之中。

此后不久，当地的贫穷山村雪上加霜，遭到红色巨鬼的蹂躏和抢掠，百姓苦不堪言。

与此同时，村中的小女孩（田村睦心 配音）在野外与一头白熊邂逅。

她和白熊友好相处，并向这个新朋友讲述了红鬼横行的恶迹。

仿佛听懂了女孩的话语，神秘的白熊与红鬼展开惨烈的搏斗……　　再见了，武器（导演：角木肇；原作：大友克洋）　　近未来，日本东京。

身穿防护服全副武装的五人小组行走在沙漠腹地，向那座早已化作废墟的都市趋近。

突然，他们遭到一台无人驾驶的坦克的伏击。

随着战斗激烈进行，小队成员逐渐被逼入穷途末路……◎幕后制作　　《火要镇》是大友克洋导演自从《蒸汽男孩》九年后再度将动画作品呈现在大银幕上，影片除了以《老人Z》、《回忆三部曲》、《光明战士阿基拉》等蜚声国际的动画大师大友克洋担任导演，配乐请到了目前以晚霞乐团活跃的久保田麻琴。

　　短片《九十九》的导演则是曾执导过原创动画《自由》的森田修平，这次的执导经历是他在CG动画领域的新尝试。

角色设定请来了以《愉快的机器》闻名的造型大师岸启介。

　　第三个故事《Gambo》的导演安藤裕章曾经担当过《蒸汽男孩》和《恶童》CGI监督，编剧兼创意总监石井克人曾担任《红线》编剧、《茶之味》的导演编剧，人物设定原案更是请来了曾担任《新世纪福音战士》以及2012年大热动画《狼之子雨与雪》人物设定的贞本义行。

　　最后一个故事《永别了，武器》是大友克洋84年发表的同名短篇漫画的动画版，担任导演的角木肇以《机动战士高达》系列的机械设计以及对塑料模型等立体物的理念设计广为人知，是机设届最出色的新生代中坚力量之一，超实力派设计师。

这还是他首次作为导演执导作品。

担任角色设计的田中达之则曾担任《光明战士阿基拉》、《八犬传》 的原画绘制，并参与过大友克洋的《老人Z》部分画面内容。

　　开场动画出自曾执导过《黑客帝国动画版》、《回忆三部曲》的森本晃司之手。

1，《九十九》，执念2，《火要镇》，痴念3，《GAMBO》，信念4，《别了，武器》，…………残念…………火要镇要让我来写本子，可能架构完全不同，这个悲惨的故事直白到令人窒息，情节又短暂到近乎残忍。

用悬疑的设置更好吧。

前段如前，交代过往，可穿插幼时情节，提示松吉因职业与父矛盾，会假道小若家，而每次大火，小若总会看到爱人松吉……定亲，小若伤心垂泪明日大婚，见之不得，肝肠寸断（画面直切，省去画扇情节）当晚大火，中心为两家，松吉力救小若不得，爆炸……大家猜测大火起因，众说纷纭最后镜头定格在小时候玩耍而此时被熏黑的道具和白幡终了既然要悲剧，不如悲剧的有点层次，有点意犹未尽的恍然

首先，说到动画短片合集，就不得不提到黑客帝国动画版，那个确实很好，本片是没法超越的。

开场，也就是所谓的opening，其实也应该作为一个短片来看，姐妹二人捉迷藏，少女追着兔子跳进奇幻世界，构思应该或者说无疑是来自于《爱丽丝漫游奇境》，从一开始的简单构图，渐渐的复杂化，给人一种奇妙的感觉，而最后各类衣服的闪动叹为观止，五次元，灯箱上写了这么三个字。

可惜的是这个开场就这么完了，如果最后能有一个相呼应的闭幕，也就是所谓的ending，应该会更好。

第一个故事《九十九》，很简单，风雨中留宿破庙的手艺匠被成精的弃物所捉弄，两次化险为夷，颇有今天所谓“技术宅拯救世界”的味道，而最后面对无法修复的废弃物，则是靠着尊重和感恩而躲过一劫。

总的来说中规中矩的一个故事，有点警世恒言的味道，又有点聊斋志异的感觉，使用的动画技术和之前我所看过的《阿修罗》很类似，人物的模组比较生硬，从技术来说，不能说给人很强的观感。

第二个故事火要镇，这三个汉字很有趣，可以理解为一个镇子叫“火要”，可以理解为“火需要被镇压”，还可以认为是“火药镇”的谐音，当然，这些大概都是自作多情的想法吧。

一开始的画面，就好像是长长的一卷清明上河图，青梅竹马的二人，男子因为加入消防队而被赶出家门，女子因为包办婚姻而苦恼，最后女子放任火情抑郁求死，赶来救火男子眼看着女子死于大火。

然后这个故事就完了，一个典型的没有什么新意的封建社会的爱情悲剧，作画上也没有什么太大的意思，唯一的亮点就是最开始的画卷式的展开吧。

第三个故事，人物设计是EVA的贞本义行……画面带有一种颗粒感，亮点大概就在于熊和鬼的打斗吧，虽然没看明白断了一只手臂的白熊最后怎么把鬼给挤死的……途中看见鬼呼哧呼哧的朝幼齿女扑去，当真是禽兽不如。

巢穴中的重口画面，我感觉是借鉴了《剑风传奇》，当然，更恶心，因为是多胞胎。

最后一个故事被认为是重点，但是恰恰是最难理解的一部，整部短片几乎都是动作，语言也都是指令性的，缺乏足够的介绍，所以我们只能猜测故事的背景。

我觉得，大概是一场战争后，人类的文明遭到毁灭性打击，一队士兵执行任务，去都市废墟执行清理工作，有时是寻找可以利用的资材，有时是摧毁留存的敌方武器，结果某次任务遇上了敌人留存的一台自律型机甲，最终的结果是，虽然小队达成任务摧毁了弹道弹，但队员基本被机甲杀死，唯一生还者maru之所以幸存，是因为脱下了战斗服解除了武装遗失了狗牌而被机甲辨识为民间人士。

最幽默的是机甲还塞给他一份宣传单说自己这方是正义的。

我在这部里有一点没有理解，就是这场战争是否已经结束，自律性机甲最后有向总部发信息，但不知道那边是否有人接听，如果战争已经结束（我觉得很可能），那塞传单就更幽默了。

到此为止，没有与开场相呼应的闭幕让我比较失望，毫无关联的四个故事加一个开场，动画爱好者可以用来消磨一下时间。

开篇的一个引子，是一个小女孩在一个鸟居门下面掩面捉迷藏，一个声音回答道：藏好了！

小女孩就走进了一个个门，去找寻这个声音。

环境从自然到现代到未来一层层切换，最后的最后在小女孩腹部子宫的部位开始发光。

小姑娘就不断的变换着外形。。。。

原来人类几千年苦苦追寻的答案在于人类自身所孕育的。

熟悉大友克洋的同学都知道，大神的代表作回忆三部曲的厉害之处在于动画中对战争对军国的不同角度的讽刺。

从回忆三部曲到短暂和平过了这么多年，大友先生已经从三部曲中对愚蠢人类战争的讽刺进阶到下一个阶段：发现战争的本源，那即人类的斗争心是无法避免的。

人类就像那个寻找小伙伴的小姑娘，在寻找的过程中不断的探索和斗争，引子里面腹部发光的部分代表了人类在斗争中孕育了人类最辉煌的变花，但是最终小姑娘无论怎样的变化，可是同她做迷藏小伙伴还是没找到，更重要的是，这个起初跟她在鸟居门下捉迷藏的小伙伴的名字竟然叫做和平（人类不断克服环境斗争发展的初心）。

多么讽刺的轮回：人类不断发展，不断寻找着和平，可是这种斗争发展的过程中却永远进化不到平和的那一刻。

到底什么时候会有短暂的和平呢？

就有了接下来的四个引人深省，构思奇特的短片。

第一幕，九十九（改造工具）：九十九神就是付丧神，付丧神为日本的妖怪传说概念。

指器物放置不理100年，吸收天地精华、积聚怨念或感受佛性、灵力而得到灵魂化成妖怪（绝大多数是要报复丢弃他们的人类的）。

健硕的手艺人雨夜间在林中看到了付丧神，对器物的热爱让他不畏恐惧，将旧的器物改造修复完好，最终完成了付丧神的超度。

完成了人和器物的和平共处。

器物之爱是在很多国家都有，但在资源匮乏，尊重传统跟现代同时发展的日本更加突出，本人是本科专业是产品设计，对日本的手工艺保留和发展的程度非常钦佩。

这种对传统的尊重也在日本设计思想中得到了展现，记得原研哉曾说过，现代社会飞速发展，人类不断向前探索的过程中，会丢弃大量的过去的技术跟产品，不知不觉迷失了自己，只有心平气和的向后看，从中挖掘更多的可用之处，才不至于让人类过早的走向尽头，走向重点。

（大致意思）这一幕电影就是写人类在不断的前进的过程中，不断的丢弃过去，总有一天这些被丢弃的过去会报复只知道不断往前看的人类，（资源匮乏，环境污染等）只有对过去抱着平和认真的态度，去深刻挖掘再利用的人类，才可能避免同报仇的付丧神斗争，但又有多少人在争先恐后的向前，又有多少人知道回头看一眼呢。

付丧神和手艺人的故事不会发生在普通人身上，所以看似完美的结局反而点题：和平只是短暂的。

第二幕：火要镇（社会等级）这篇我快进了，因为看一半就知道故事的大概（因为我也正在面临相同的问题，哎。。。

），凄美悲亮的爱情故事，男女主青梅竹马，但男主角社会阶级不高，女方家庭不同意，将女方需配给门当户对的人家，女主角偶然引发了火灾，阴差阳错引得消防员男主来救火，消防员男主在火灾中见到了女主，女主最终选择丧命火场。

感觉这一幕非常凄惨吧，但我认为这只是表象，深层次的意义是，人类的斗争本性发展出了不同阶级（包括辈分卑尊），这种阶级的存在导致了男女主的爱情无法圆满（门不当户不对），导致了女主和家人的心理矛盾。

但当天灾来临的时候，人类会摒弃社会等级，变成了平等的人（指特指女方家人），他们会暂时放弃不平等和斗争，团结起来。

但火灾战胜了等级，并没有战胜女主对男主的爱，在这一刻，在这一没有社会阶级的时刻，女主角抱着自己的爱选择永远的留在大火中。

女主的爱情得到了圆满。

这篇结局看似不好，但女主选择在有爱情的短暂和平中逝去，也许反而获得了解脱。

（当然作为新时代良好少年并不提倡这么做）社会等级（包括辈分卑尊）只要在人类社会中存在，人跟人之间就没有和平，只有更强大的存在（天灾人祸）人和人才会短暂的放弃分裂，迎来稍纵即逝的和平，试想如果女主没有投身火海，那么火被熄灭了之后，她还是要顺从父母之命，跟不喜欢的人成婚。

第三幕：GAMBO（恐惧未知）白熊刚开始被野武士认为是妖魔，到了这一幕的结尾，转折为白熊被称为神使，红鬼才是妖魔，发生这个转折的最重要的点是，白熊帮助了一个天真无邪的小姑娘。

但为什么野武士一开始要认定白熊是个妖魔呢？

原因是人类为了保护自己，会对未知的力量一直保持着距离，将它打杀成妖魔围剿诛杀，这就是人的弱点，永远以自己的角度出发，只有看到白熊的力量不会伤害自己才会对其有真正的认可，火枪长官最后还因为白熊诛杀红鬼的恐怖表现要射死白熊。

充分说明了人性在遇到未知力量会先将其放到对立面，而和平绝大多数时候姗姗来迟，或者 永远不来。

更令人拍手的是，导演用最后一个镜头点出这一幕的主旨：对未知的恐惧。

相信很多人对红鬼的残暴印象深刻，认为这是未知的力量，跟人类女人交合生小鬼，攻击白熊的方式，恶心又变态，但导演最后给了一个长镜头，红鬼也只是一个意外降落到地球上的外星人而已，那时我突然觉得因为了解他的底细而没感觉那么恐怖了。

第四幕：别了武器（本性爆发）写累了。。。。

战斗力不足啊第四幕非常好看，情节我就不详述了只写感想，最后存活下来的懦弱男主，在脱了战甲，丢失身份牌后反而有了活下去的机会，但依然要光着身子拿着石头去强行攻击机器人，机器人并没有还手，充分说明了，武器就像技术，工具，阶层等人造物一样，人造物是不会主动伤害别人的，本质永远都是人和人之前的战争，如果真的想要跟武器分别，那就先放下武器。

但男主光着屁股举着弹头还要跟机器人决战，人类彼此之间的隔阂是永存的，这决定了和平不可能长久。

矛与盾的双方：人和人之间隔阂永远存在，人又不断的永远的想要用各种方式寻找到和平。

结尾：：改造工具，社会等级，恐惧未知，本性爆发（分别跟付丧神，火要镇，GAMBO，别了武器，一一对应。

值得一提的是，片尾曲和片头的影片是相呼应的，片头寓意人类在寻找，片尾曲的开头则是“在梦中相会吧。

”的歌词，配合男主裸着身子在猥琐的奔跑中消失不见，寓意 现实只要存在着人的斗争，那么和平就永远是短暂的。

文章转载自 http://www.royss.com/short-peace.html日本动画一直在进步，无论从技术还是剧情上 ，都在力求完美，这些或许成就于他们真细腻的性格。

这一点从剧场动画《短暂和平（SHORT PEACE）》便能彰显.很荣幸的看到动画元老大友克洋再度出山。

当年一部《蒸汽男孩》花了他九年的心血，九年，足矣让动画技术从工业革命飞跃到航天科技级别，所以2004年《蒸汽男孩》上映的时候，票房惨淡，理由很简单，这部1995年开始做的动画，1998年的《青之六号》（剧场版）和《星际牛仔》（TV版）都能与之一比，何况是到2004年才杀青，观众的眼光越来越高，怎会CARE一部从几年前穿越来的作品。

这恐怕是大友第一次失败，同时他也明白《AKIRA》那种手绘血汗神作，现如今基本没有公司会想做了，只有动用新的科技制作出新的视觉效果，才能重新唤起让早已被喂饱的观众们的欲望。

那么04年之后又是九年，《短暂和平》诞生了。

这部剧场版由四个小电影组成，是大友克洋带领3名监督 （ 森田修平， 安藤裕章， 角木肇）共同打造的良心作。

动画有相当一部分内容用了边缘式3D渲染技术，和一些手绘镜头穿插运用，既保证了帧率，又没有违和感。

开篇短影《九十九》意味深长，是一部神怪传说。

（虽然遭到了部分观众的吐槽，毕竟人物看起来像是SIX-ANG这类纸模软件建模的，可是我认为这是导演故意打造的一种风格）夜晚在破庙借宿的修补匠，遇到各种鬼怪，好在不恐不惧，一切以平常心对待，为妖怪们修补物件，因此也得到了妖怪们的回报。

这无非是导演向观众传达一个信息：你敬人，人亦敬你。

（“人”字在这里应该换成“鬼”比较合适）。

第二篇短影《火要镇》讲述一个被家人逼婚，无法和情郎在一起的少女，在嫁与他人的前夜突然智商为负，纵火烧家，却把半个村镇都点燃的故事。

这部短影画面非常精妙，火灾场景入镜的百余名町火消（江户时期的消防队员），身上纹有华丽的刺青，(可以想象在群集动画里，给运动对象置入精心设计的纹样会产生多么美妙的视觉冲击)他们如火焰中的藏青色花海一般，甚是好看。

这段CUT注定成为新的教科书镜头。

那么最终少女还是烧死了，大概这是教育人们，不作死就不会死，作大死还会连累别人。

第三段影片《GAMBO》，说的是萝莉控大白熊为民除鬼的故事。

双结局的片子大家看过不少，可双线开篇式的片子的却不多见。

开片模棱两可的镜头有两种解释：1，武士们被白熊所伤；2，武士们被恶鬼所伤。

毕竟影片到最后也没有明确表明人和熊曾经的关系是敌对还是中立，反正都被恶鬼拉仇恨了，随它去吧。

这段影片还是很温馨的。

最终的压轴大戏——大友克洋操刀的《别了武器》，你看完一定会觉得似曾相识，没错，大友克洋曾经的黑色幽默神作《最臭兵器》又回来了！

当然，《别了武器》显得更加精致，大友不再一味强调讽刺，而是注入美式战争片的风格，英雄主义，枪战动作，无不融入此片，让大友的FANS着实爽了一番。

影片用大篇幅展现士兵们在废城和人工智能武器的全程遭遇战，惨痛的结局略显伤感，但马上变得很欢快起来，最后的幸存者全身赤裸耷拉着打着马赛克的丁丁追打回程的机器人，颇具讽刺。

人类，源于科技，亡于科技。

END

每一段都没头没尾，催眠有余下饭不足，有点像前几年火的那个“爱死机”，根本没耐心看下去。

动画特爱搞这种“意味深长”的短片，让人自己寻思去。

先看看影评吧，串在一起才陡然有了含义。

那么，这点就很有意思了。

小说叙事里你就很难这么搞，你不能单单放上看上去毫无联系的几段小说，让人自己琢磨其中的联系，没有这么干的，也不能这么干。

文学能而他者所不能的东西正在于“描写”，是以不能。

除非呢你搞个集子，从大处互文。

否则你就必须在其中构筑联系，串连成个故事。

当然现代科幻之类想怎么写怎么写，那不过是自反性。

（这部电影同样有着自反性，自己是自己所反思批判之物的代表，不值得琢磨。

）小说往往制心一处，对准一处时间，空间上可以跳跃但时间上很难且没必要。

而电影则不必，可以变化很快，像这样遍举对照，使大的结构上产生超出电影界限的蒙太奇，这蒙太奇远超出镜头相缀连的简单语言，而进化成为电影整个的强项。

（这也是很多电影让人“看不懂”的原因，虽然这不能怪观众。

）以此，电影之流行和希望所在，便在于可以做相当大、乃至于历史性的观瞻，并之以切近细密的即时观察。

电影在这点上易有作为，但仍旧是无力的。

因为这会产生莫大的理解困难，人们对越简单的东西越是理解困难，人们无法理解电影就像无法理解现实本身，不抽筋拔骨给他们看是不行的。

很多人写白熊Gambo这个故事都遗漏了一个细节，就是一开始追杀白熊的野武士是戴着十字架项链(片尾也对十字架来了一个特写)，并称白熊为传说中的怪物，意味着宗教对异教徒或无信仰人群的排斥追杀。

其实这里还有一个隐喻，就是宗教对解释不了或接受不了的事物都是会持否定的原则，视为魔物，群起而攻之，巩固自己的地位，但从来不会研究对方究竟是什么，缺乏科学精神，所以最后在武士惊觉白熊能听懂小女孩的人类语言，以及片中一开始他问白熊是否能听懂自己的话所以对自己手下留情串联了起来，终于明白了白熊是能通晓人性，它何尝不是有一颗帮小女孩屠魔的武士之心，它本能是保护人类，同时只不过想过自由的生活而已。

最后结局其实没明示白熊的生死，虽然白熊看上去奄奄一息闭上眼，多数解释为含笑而终，但结局是开放性的，毕竟别忘了野武士曾称白熊是传说中的怪(生)物。

Btw，看到代表大自然的白熊决战外星赤鬼的时候，突然想起了美剧《双峰镇》，人类通过核试把地底邪恶jody引入了世间，然后秘密守护人类的旧神巨人则协助主角库珀探员对抗邪恶jody。

这部只有68分钟的电影由四个贯穿古今的四个短篇故事组成，每一个故事都短小精悍，志怪、奇谭、江户风、现实主义风，都与执念有关，无一不精彩。

《九十九》森田修平作品。

第86届奥斯卡最佳动画短片提名。

诡异的东瀛怪谈其实在说人类应该珍惜身边的物品，华丽丽的视觉体验，诡异邪魅中带着些许温暖。

如果进这屋躲雨的不是这位心灵手巧的彪悍大叔，估计又是一场悲剧了，人不仅要对自然敬畏，也要对万事万物敬畏和珍惜。

物欲横流的当下，我们每年要造出多少“垃圾”，有很多还是可以使用的，却被遗忘、丢弃，大家都想追求更好的，更新的东西，那旧物呢？

他们的命运会不会在百年之后也发生变化？

这部短片最吸引人的就是华丽丽的画风了，结合复古浮世绘的现代CG技术让色彩饱满，画面绚烂到极致。

P.s. 付丧神，指器物放置不理100年，吸收天地精华、积聚怨念或感受佛性、灵力而得到灵魂化成妖怪。

概念类似中国的物久成精，这就是付丧神的传说；因此又称为九十九神、九十九髪。

现今日本传承妖怪中有相当一部份均为付丧神。

基于江户时代日本画师鸟山石燕等的妖怪画，付丧神的形象大致确立。

《火要镇》开场的画卷长镜头很惊艳。

大友克洋的画风很古朴，就像是跃然纸上的浮世绘，在江户时代发生的这个故事讲述的是万念俱灰的爱情。

儿时的青梅竹马的小伙伴只因门不当户不对而要劳燕分飞，女孩嫁人的前夜，油灯不慎起火，这女孩却没想要逃走，因为她心爱的人现在做了鸢工（古代日本的消防员），如果失火了，就可以见到他了…最后，随风如火蝶般燃烧着飞起的墨色和服飘在画面里，真真是画面太美我不敢看。

有情人不能终成眷属是为可惜，为了见所爱之人烧尽全城也是绝望至极的痴念。

《GAMBO》安藤裕章作品。

一部过于血腥的短片，背景为战国时代，生灵涂炭，又有恶鬼作祟，村子里的女孩们都被供奉给恶鬼，只剩下最后一个女孩了，女孩偶遇白熊，对白熊说了心事，最后白熊为保护女孩与恶鬼对峙。

白熊与恶鬼的缠斗，撕裂、血浆…我觉得看多了会产生不适感，感觉这部是四部短片里故事性最弱的，白熊与村民们可以说是素昧平生，但却为了女孩去拼，可谓是一种大无畏的牺牲精神。

《别了，武器》结尾实在是神来之笔，总体来说，这个小故事最有大友克洋风格。

死一般沉寂的都市，人和机器的战争逐渐升级。

可叹的是，人类制造出如此精良的武器，却用它来毁灭了文明，毁灭了自己…对战争的讽刺，人类与机器，创造与毁灭，科技进步的带来高度智能的生活体验，人类制造武器，最终又被武器所攻击，放下武器回头是岸才是正解。

科技与人类的主题，在大友手里永远是这么的意味深长，结尾的反战主旨非常明显，即使人类被剥夺了所有，但骨子里那种野蛮好斗的本性永远不会改变，真的是“赤裸裸”的讽刺啊。