超人

《超人》2025版讲了个啥？

原来核心是“我家哥哥塌房”后，人们该如何面对的故事。

这事儿真值得两国网民好好对账一下：为啥咱们觉得司空见惯的题材，在北美就成了香饽饽？

北美票房火爆得很，几天内都冲到三四亿美元的时候；国内上映三天，票房愣是没过五千万人民币。

更让我困惑的是，以前七月是我们的“国产电影保护月”，我们好歹还推点有公共属性的文艺片；如今却像变成了“好莱坞大片保护月”，人家就卯足了劲推这么个简单故事？

想想真是有点唏嘘。

怕塌房的超人VS怕小作文的反派《超人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili这其实已经是近年来的常见现象了，也就是大家说的“好莱坞大片水土不服”。

但往深了琢磨，这“水土不服”可不完全是创作能力的事儿。

其实，咱们国产片，不管是公共属性的内容、悬疑片，还是关注社会议题的片子，在影院里都展现出全新的面貌，吸引了一大波观众。

问题的关键在于，好莱坞大片好像一直守着那种陈旧、传统的叙事观念。

比如说，老执着于描绘一个被彻底理解的“真实”世界，追求一个能被“完美社会”解决的终极理想，还宣扬一种抽象的“真实”。

这套东西在2015年前后，说不定还行得通。

但到了2025年，真的是太普通了。

毕竟，咱们见过的“哥哥塌房”这类事儿还少吗？

再把同样的故事逻辑套在超人身上讲一遍，实在是提不起兴趣。

1.好莱坞大片在中国的水土不服今天是2025年7月13日，早上去买菜，顺道就看了2025版的《超人》。

真就是顺道，从决定去看到坐进电影院，前后满打满算不过五分钟。

还有个挺有意思的现象，2025年六七月的暑期档，简直成了“好莱坞大片保护月”。

要是放在七八年前，这可是咱们默认的“国产电影保护期”，虽说官方没承认。

就看我自己这几天的观影记录，《F1：狂飙飞车》、新版斯嘉丽·约翰逊主演的《侏罗纪世界：重生》，还有今早买菜顺便看的这部直白叫《超人》的电影，全都是好莱坞制作扎堆上映。

能明显感觉出来，这个暑期档，国内市场给好莱坞大片留了好大的空间，或者说“流量池”。

只要片方带着诚意来中国宣传，都能造出不错的声势。

你看《超人》导演“滚导”詹姆士·古恩亲自来，《侏罗纪世界：重生》的主演“寡姐”斯嘉丽·约翰逊带着俩搭档到访，《F1：狂飙飞车》在国内各种铺天盖地的造势活动。

简直就像是，曾经大家都知道的“国产片保护月”，这短短几年，悄咪咪地就换位成“好莱坞大片保护月”了。

关于国产电影具体经历了哪些转变，我之前的影评里讲了不少，这儿就不多说了。

值得关注的是整个院线生态在悄悄重塑，引进策略上，尺度明显放宽了。

不光好莱坞大片一窝蜂地来，欧洲各国像意大利、西班牙、法国的电影也更多地被引进，就连日本经典大师宫崎骏的系列作品都多次重回大银幕了。

这种多元化格局加速形成，搞得在现在的竞争环境里，曾经牛气哄哄的好莱坞电影反倒像是需要特殊“保护”的一方了。

说起来，观影体验和现实观察还真有点微妙的呼应。

今天看完《超人》，我媳妇就说，这故事讲的就是一个粉丝“粉转黑”，然后决定亲手毁掉自己偶像的过程。

这种叙事套路咱们确实见得多了。

今年文化碰撞的事儿特别多。

从两国网友在小红书上隔空“对账”，到一些国际网红密集来中国，跑到重庆、上海、北京，甚至其他省的网红去上海直播。

这一系列事儿让我突然意识到一个一直被忽略的事儿：在互联网这块，中国其实太“韬光养晦”了。

我们老开玩笑说“大家长”喜欢保护我们，不让我们受外界干扰。

但就这短短一年的隔空“对账”和交流，就很戏剧性地暴露出，不好意思啊，北美电影观众的认知水平实在不咋地。

说得好听点，就是他们“世面”见得太少。

再看看咱们，这几年靠着短视频的大爆发，还有各种去中心化信息渠道的发展，能分享和看到全球各种各样的事儿。

这就说明，咱们国内的普通大众，那真的是什么“世面”都见过了，认知维度不知不觉就进入了我叫它“遍地开花”的新阶段。

以前咱们老说，在中国，不管你爱好有多小众，在网络上都能找到同好。

不管是贴吧、微博、虎扑还是豆瓣，咱这庞大的人口基数就支撑起了这种可能。

我觉得啊，国内对信息流动的方式，是一种国家级别云南白药一样的“秘方”，这种独特的机制深深地影响了我们接触信息的方式。

结果就是，不管通过电视还是网络，作为中国网民或者更广泛的信息接收者，我们能接触到的世界特别广阔。

我小时候就记得，一些战争报道里的夜空亮点划过的画面直接就在电视上直播，从双方怎么较量、专家怎么分析，到国内讨论啥反应，我们看得清清楚楚、明明白白，特别全面立体。

这种开阔的信息视野一直都在，从以前传统媒体的深度报道，到现在更贴合个人的短视频形式，我们的认知边界不断被拓宽。

2.信息鸿沟与认知差异还有个特别有意思的现象，不管你什么年龄层，喜欢什么领域，是追星族、古典乐迷还是芭蕾爱好者，你肯定都经历过偶像“塌房”的全过程。

那些被光环围绕的公众人物，怎么从高高在上跌落谷底，里面的各种戏剧性细节我们都能看到。

我们经历过狂热追捧，也就是“粉”，最后也可能走向幻灭甚至批判，也就是“黑”。

每个年龄段，每个兴趣领域，好像都在重复“痴迷-破灭-和解”这样的心理过程。

在我们这边做明星，必须经历这种塌方后再爬起来的过程，只是有些明星实在没能熬过去。

所以啊，在我看来，中国网民那是真的“见多识广”。

在今年这一系列舆论交锋里，这种体验上的落差就特别明显。

我们看到北美有些观众，他们的信息面太窄了。

他们对我们真实的生活状态了解太少，还轻易就相信自己看到的那些片面信息。

再看这部2025版的《超人》，它的核心情节就是讲超人形象在现在这个高度世俗化、大家啥都能看到的环境里“塌房”了。

超人因为一些道德上的小毛病，不被公众接受。

这之后，他的公众形象一落千丈。

为了挽回局面，他的“经纪人”，也就是他女朋友，就想给他策划一次危机公关和“人设重塑”，好提升他在国民中的好感度。

可超人这人性格直，对这种精心设计的“人设”套路打心眼里排斥，根本不屑去做。

但“人设”是啥呢？

咱们中国观众心里可清楚了。

不管是葛优演的《北京好人》，还是易小星导演的《人生开门红》，我们都知道“人设”这回事儿。

我们喜欢一个偶像，其实就是认可并接受了他呈现出来的人设。

同样，我们看网红、名人，心里也明白大众对他们的接纳程度，背后都是包装的结果。

有意思的是，我们明明知道这是包装，还开开心心地消费这种产品。

我们可不是被蒙在鼓里被动跟着走，而是享受这种“明知是戏，还偏要入戏”的参与感。

这种带着理智的娱乐消费心态，真的挺难得的。

新版《超人》在2025年选了这么个故事：一个本性特别善良，而且还拥有毁灭性力量，也就是“力气大”的超凡个体，却不愿意或者没能力打造一个讨好大众的人设。

那他这种极度的善良会不会因为没有“形象管理”而被人利用呢？

整部电影就围绕这个展开了大量的文戏和叙事冲突，核心悬念就是：他人设快破产了，团队要怎么力挽狂澜？

可这种故事冲突，对于看惯了“人设”起起落落的中国观众来说，早就不新鲜了。

甚至在抖音、快手这些短视频平台火起来之前，我们身边的人就特别擅长获取各种圈层信息、“八卦”。

我上大学的时候就感受特别深，一旦你真心喜欢某个东西，像NBA，然后深入到相关圈子，比如资深球迷圈，就能接触到好多一般人不知道的内部信息和活动，我在上海的时候就有机会参加NBA球星的交流。

在特定圈子里能知道这么多信息，我们早就对“人设”的制造和操控门清了。

所以啊，这部新版《超人》费尽心思想刻画的危机，在中国观众眼里，真的是没啥新奇的。

好莱坞那边的观众，还在刚经历代理人行动到底是咋回事，这种“代理人行动”对国家有啥好处，的讨论。

这背后其实反映了一种社会信息供给低幼化、愚民化的倾向后，整体民化未开的状态。

我感觉，要是长期这样，信息源头不给下面的人提供足够的信息，最后肯定会出问题。

就像现在TikTok强势进入美国市场，之前我还不明白，为啥他们对TikTok进来这么震惊，甚至有点恐惧。

但看完2025版《超人》，再琢磨琢磨，我好像有点理解他们的处境了。

美国的观众可能习惯了信息流通比较有限的方式。

TikTok这种融合了视频、声音，还带着各种密集观点的平台突然像井喷一样涌进去，打破了他们原来的信息生态，他们可能根本没准备好应对信息这么猛的传播带来的各种负面问题，像信息过载、真假难辨这些冲击。

再看看咱们，我们的观众看短视频都看了好多年了，对信息的真假早就有自己的一套判断方法。

3.中国观众的成熟与挑剔往深了说，这可能和我们的文化习惯有关。

我上大学做学院学生会副主席的时候就发现，大家公开讨论活动，能很清楚地区分表面意思、深层意思，还有对学生实际的价值。

我们好像天生就能接受事物多层次同时运作的现实。

不管是酒桌文化，还是平时聊天的“话里有话”，我们都习惯了信息传递的时候自带层次，不同的人能接收到不一样深浅的含义。

这种情况在日常交流，不管是家庭还是职场里，都太常见了，理解对方话里的真实意思，往往得花不少精力去琢磨“话中话”。

刘慈欣在《三体》里说过，三体人跟人类比起来，最大的不足就是不懂“话中话”。

他们思维透明，聊天的时候，就像硬盘直接连在一起，信息完全共享，反而没了“说谎”或者“委婉表达”的能力。

这种委婉的表达方式，在实际沟通里能起到很重要的缓冲作用。

一个看起来很严格的规则或者信息，通过多层次传达，理解深的人会受到内在约束力影响，理解浅的人感受的是另一种约束力。

我觉得这种现象在社会实践里，从大学校园到工作的地方，都特别普遍。

在职场养成的处理复杂信息层次的能力，甚至还影响到我的日常生活，让我不会陷入太单纯、极端或者片面的思维方式。

我就发现，身边35岁左右的朋友，普遍都变得更成熟，不会那么容易轻信别人，也不那么幼稚了。

另外现在在中国，去电影院看个电影真不算啥低消费。

在北京，一张票就六七十块，这些钱对很多人来说，并不是轻轻松松就能拿出来看电影的。

那问题就来了，像《超人》2025版这种电影，讲的都是啥呢？

不就是“明星塌房”“话里有话”“信息茧房”“追求真相”这些咱们耳朵都听出茧子的老套主题。

在现在中国观众，尤其是有电影票消费力观影群体面前，把这类题材放到大银幕上，真的没啥吸引力了。

可是刚上大学的新生还会被这种故事吸引吗？

看看现在大学生都在刷啥、玩啥，拍“穿行政夹克考察食堂”的搞笑段子，一下子几百万播放量。

大家就喜欢解构权威，调侃那些高大上的东西。

不光是大学生，现在整个中国互联网的生态，早就不是2008年之前那样了。

这就导致一个啥结果呢？

《超人》2025版里那套故事，在咱们看来，老得掉渣，低级得有点可笑。

为啥呢？

我觉得很大程度上是因为，过去这些年，咱们接触到的信息又多又复杂，比很多其他地方的人接触到的多多了。

结果就是，咱们看得太多，经历得太丰富了！

看看咱们自己的影视创作，像这两天刷屏的《以法之名》，它的题材深度和对社会的探讨，国外同类型的剧可能都比不上。

而且啊，在中国的互联网上，只要你想找，稍微花点心思，几乎啥电影都能看到！

可以说，中国观众可能是世界上口味最“杂”，观影阅历最丰富的群体之一。

记得《变形金刚》第一部还是第二部里有个场景，角色在家跑步，结果特工破门而入，他第一反应是大喊“我没下载盗版音乐！

没看盗版内容！

”我当时就奇怪，他们难道没办法方便地看到自己想看的东西吗？

再看看我上大学那会，只要动点脑子，在网上几乎没有找不到的“资源”。

这种便利性太厉害了！

就因为这样，咱们的观众啥场面没见过？

啥语种、啥风格、啥题材的电影没看过？

在这种环境下，《超人》2025版还讲这么个剧情：“你家哥哥”塌房了，揭开黑幕的还是曾经最疯狂的私生粉。

最后偶像差点被一套技术至上的逻辑反杀。

这种设定，真的一点新意都没有。

好吧，以上就是我对2025版《超人》的观影吐槽。

全国千场“云首映”，在IMAX的大银幕前，见证了这部全新《超人》的登场。

全场座无虚席，主创团队的现场采访直播瞬间把氛围推向高潮。

导演詹姆斯·古恩如预期般提到他对中国功夫片的“热爱”，这些客套话并不新鲜，但他也分享了一些有趣的幕后细节：他认为男主 David Corenswet 是他们心中“完美的超人”，并扬言到如果找不到适合超人角色的演员他们宁可不拍；而现场最能点燃观众反应的小氪——那只毛茸茸、单耳竖起的超狗 Krypto——竟是基于他家狗狗的行为习惯打造（也分享了收养的经历），动作捕捉和拟人设定是团队“手动扒拉”出来的，几乎每个动作都藏着滚导的心血。

影片确实也延续了滚导在《银河护卫队》中的“荒诞却动人”风格（比如猴子水军）。

Krypto的可爱萌点不禁让人联想到格鲁特，角色与主角之间的亲情互动，也是熟悉的Gunn式轻喜剧调调。

而整个“口袋宇宙”的美术设定，也颇有《银河护卫队》那种玩具质感十足、色彩夸张的视觉倾向。

虽然题材上属于DC，但这部《超人》的基调更像是一部“银河护卫队版的英雄成长童话”。

这让它在2025年的超英片堆里显得轻盈又易入口，尤其适合喜欢“爽片+怀旧”混搭口味的观众。

但与此同时，若你偏好那种严肃、内省、情感厚重的超人形象——一个在冰封孤岛上独自沉思的克拉克——那这部电影可能会让你失望。

就像《纽约客》评价的那样：“这是一部聪明但情感稀薄的作品。

” 北美不少影评人指出它“节奏轻快却缺乏真正的重量”，“像是一封写给自己童年的明信片”。

回到剧本层面，本片确实属于典型的“流水线式商业作品”。

说得难听点，就是乏味冗长，动机空洞，几乎没有说服力。

比如说，反派卢瑟意图通过挑动地缘政治冲突来杀死超人，而他的理由竟然是“嫉妒”超人被世人所爱戴。

这种动机让人忍不住发笑。

片中设计了许多看似复杂的设定，例如“口袋宇宙”这一囚禁空间，本有潜力承载对“异类与秩序”的主题拓展，但电影只是将其处理成一个视觉奇观，结果变成了一个谁想进就能进、形同虚设的空壳。

角色方面，值得表扬的是引入了不少扩展角色：正义帮的卓越先生、元素人、绿灯侠，以及反派阵营的“工程师”等，为战斗场面增添了不少看点。

尤其是卓越先生单挑卢瑟集团守卫那一幕，动作设计、特效调度甚至比超人最后的大战更具观赏性。

但遗憾的是，这些角色几乎完全工具人化，剧情赋予他们的存在感近乎为零，登场即打斗，打完即消失，根本来不及留下人物轮廓。

影片最重的戏剧张力，仍然集中在超人本人。

Corenswet 的表演是合格的，但他饰演的“邻家超人”终究少了一点张力与困境。

他太温柔、太懂事、太乐于助人。

这种“高贵性”是动人的，但也让角色显得缺乏脆弱感，最终成为一张精美的海报，而非一段真实的旅程。

当然，这并非一无是处。

作为一部重启作，《超人》足够好看、足够有趣、足够讨喜。

它节奏轻快、角色亮眼、笑点扎实，视觉效果也不乏亮点。

它像是一封献给银幕黄金时代的致敬信，是一次格式化后的新生仪式。

它想告诉我们，“超人”还可以被喜欢；“正义”还可以温柔以待；哪怕是地球上最强大的存在，也值得拥有一只狗，一份家，一段属于普通人的寂寞。

如果你愿意接受一个幽默轻快、温柔体贴的“银河系版超人”，那这部电影不会让你失望；但如果你仍然怀念那个在废墟中低头沉思的孤独之神，那他，可能不会出现在这部电影里

经典的超人音乐，经典的超人形象，选角上没有走ZZ正确路线，都是帅哥美女很养眼，看露易丝容易出戏想到老友记的莫妮卡，3D影院观感不错，剧情简单不需二刷。

但是有点跟人设不太符合的是，结尾大超很顺其自然地把自己的克隆体超霸杀了，不但杀生，而且相当于是自sha？

人家超霸无非是受卢瑟控制罢了。

这一点上，至少亨超为了救人类扭断佐德脖子后，能表现出无比痛苦，为了人类竟然把自己同胞杀了 。

以上是短评部分。

还是想再补充一点观后的感想。

网上有部分DC粉说DC原著基调是偏暗黑的，这电影太儿童向了。

我感觉如果不是片子里偶然的几句脏话，可能这部《超人》分级都可以打成PG，而不是PG13。

对比一下分级同是PG13的电影《超人：钢铁之躯》，或者我们不比较同类，像《全面回忆》等等，这部《超人》就显幼稚了。

当然，不是说DCU不能这么拍， 按照这种风格的DCU那也是一个DCU，就算是换个皮肤的MCU，也不是不可以。

我小时候接触的第一部《蝙蝠侠》可能是乔治·克鲁尼那一部，当时还觉得挺好看的，觉得超英电影就应该是这样，根本不会想到后来诺兰三部曲的蝙蝠侠会是完全不一样的风格。

然而，这套风格对《超人》来说可能还真不行。

像《钢铁侠》《蜘蛛侠》，初上荧幕时正好处于网络时代初期，面对的是年轻的观众群体，影片和受众是互相匹配的。

但《超人》这一荧幕形象从上世纪黄金年代以来，已经伴随一代人从小到老了。

那时候家里有电视机录像机VCD机，《超人》就几乎是科幻类型片里最家喻户晓的。

我在聊天群里面，看到有人说电影院里面坐了很多年纪很大的观众，我去电影院看的那天，坐我旁边的就是一对超过50岁的夫妻。

所以，有不少观众，就是来重温《超人》这个经典IP的，新版《超人》显然并不照顾这部分观众。

但本片对于新人貌似也不是很友好，影片对于超人的一些设定又默认观众是知道的，比如氪石对超人的影响，这一背景就没有交代，如果对超人这一IP预先不知道的观众，估计是一头雾水的。

我并不是全盘否定这部重启的《超人》，只是这部影片的缺点也是很明显的，甚至不能说是中规中矩。

有人说滚导来执导，下限能保证，感觉这部《超人》的下限还是低了点。

今天下午看完《超人》第一感觉是我想要二刷，马上二刷。

已经很久没有超级英雄电影能让我从头到尾感到兴奋了。

爽、虐和走心，还有扑面而来的漫画气息，令人振奋的DCU的开局。

它不是完美，却是令人兴奋的。

我已经怒打五星。

首先我要说这是一部带有一点漫威气息的，但本质上非常DC的DC电影。

DC最大的两个特点就是深沉和虐。

深沉这部电影可能没有做到，毕竟不是蝙蝠侠电影，但是虐……美强惨超人的塑造，他从头到尾都艰难地对抗着自己的心魔和他的敌人。

这一版的超人没有着重于描绘超人的神性，而是着重于他的弱点，他的挣扎。

虽然并非痛彻心扉，但是已经有那么一点意思。

我一直认为超人的矛盾点在于，他是三重身份的超级英雄。

超人、克拉克和卡尔-艾尔。

三重身份让他基本很少时间能真正做自己，外部社会对他的一举一动都密切关注，并且批判。

而作为卡尔-艾尔的一面，更是几乎只在他和自己独处的时候，才会悲伤地流露出来。

这次的超人是荧幕上战斗力最弱的超人，几乎每一个反派或者正派都将他揍倒在地，真正的从开场挨揍到结尾——我认为这很DC。

艰难不只找上蝙蝠家族，现在卡尔-艾尔也举步维艰，一步一怀疑自己的内心。

在许多漫画的塑造里，超人会黑化，成为故事中的反派。

或者不黑化，但是让蝙蝠侠占据了正义的位置，他成为了敌人。

在这部超人电影里，他没有一点黑化的痕迹，他只是很努力地思考什么是善良。

以及维持这份善良所需要付出的代价。

经历过一次又一次的战败，他最终依旧相信自己所选择的善。

这也非常DC，我一直认为描绘超级英雄时的重点不在于角色的成长，不在于一个角色一开始是什么人，最后变成什么人，而在于英雄能否保持自己的本色。

也就是说，无论经历怎样的困难和痛苦，这个英雄依旧是他，这才是精髓。

本电影很好地描述了这一点，而不是硬凑超人的成长。

超人在面对失败，面对痛苦，面对整个世界的背弃的时候，还能做超人吗？

当面对氪石，在没有阳光的黑夜之中时，他还会从地面上爬起来吗？

我并非想看到超级英雄作为人类的脆弱的一面，我想看到的是他们依旧走下去的不灭决心。

蝙蝠侠如此，神奇女侠如此，这次看到超人的这一面，让我看得非常兴奋，从头到尾都坐在椅子边缘。

超人身上有很纯粹的东西，那种不属于这个世界的善良，但他也是氪星的最后遗孤之一，孤独如影随形。

蝙蝠侠被众人唾弃的时刻太多了，而这次看到超人也被他救的人类唾弃，还是一句，这就是DC。

我不喜欢不劳而获，随手就能拯救世界的英雄。

这个世界是不完美的，而超级英雄也无法逃脱他们自身的月之暗面。

虽然超人在许多DC作品里都是反派，这一次电影明显往他最善良的方向去描述。

想要打造一个善良的角色，而不无聊，不弱智，不圣母，不扁平，不得不说，确实需要很仔细的考量。

我最喜欢的漫画人物，蝙蝠家族的红头罩，就是一个从来没有黑化过的角色，为了塑造他的善良，要穿越生死然后归来。

这次超人影片并非完美，我认为其中政治戏部分比较弱，强的是超人开始怀疑自己的存在的部分。

政治部分有种讽刺喜剧的感觉，并不真正严肃。

但是超人怀疑自己是谁，无法接受父母要他来以绝对的力量统治地球，进而被整个世界误解——我要说这原本是蝙蝠侠的待遇，卡尔-艾尔或许永远不可能懂哥谭黑夜的黑，但是这一次，在电影里，他即使被强力太阳光照射都会嘶喊。

我从小喜欢超人长大，第一次接触DC也是因为超人。

但是到了后来，彻底倒向蝙蝠家族。

但这并没有让我不喜欢这次对超人的呈现。

我倒是认为莱克斯·卢瑟可以塑造得更为深刻一些，他不只有对超人的嫉妒，也有对人类智慧和力量的相信。

这次的露易丝·莱恩去救超人，而不是超人救她，这确实很露易丝。

而且在超人对整个世界感到迷茫的时候，是露易丝告诉他，这个世界并非他想象中的美好。

这个世界有数不清的暗面，而看到这一点以后，他还会是超人吗？

总体而言，这是DCU的一次强有力的开局。

250711 / 除了顶级视效和拳拳到肉的打戏，人物单薄，剧情降智，刻板印象开会，超英片还有没有救啊！

男主David Corenswet演技拉垮，把阳光开朗大男孩演得大脑空空，Lois的采访play本该展现超人不拘形式、一心向善的理想主义，演绎出来却活脱脱一位情绪不稳定的傻大个愣头青，这架势是如何当上颇具影响力的报纸的封面文章攥稿人的？

在家中醒来后，爹地在一旁动情地“你命由你不由亲爹亲妈”，男主面瘫脸嚼嚼嚼，爹地台词结束，男主转身就是一个好bro搭肩，影厅里响起“🎵兄弟抱一抱，说说心里话～🎵”。

加上剧本本身单薄得可笑，和Luthor对峙时，啊哦人设用光光了，高潮无话可讲，于是安排大超一字一句亲口哭诉嫑异化我啊我也会爱会怕怕我也是人啊……选角还偏偏往Henry Cavill外形上靠，导致这位大超像一款呆瓜版亨超，毫无独立的人格魅力。

反派这边，Lux智商堪忧，动机竟然纯粹是嫉妒先不吐槽，放任女友姐冲着机密文件自拍也按下不表，请问你都有克隆氪星人的技术了，还沉迷于真人快打干嘛，真假美猴王不香吗？

就算克隆出来的是本身就不大聪明的此男的更不聪明版本，安排克隆人虐杀点婴儿啊小狗小松鼠什么的（sorry），再靠你的网络水猴子军炒作炒作，更甚还可以在某些阴谋里起一个站桩露面作用，自导自演一场曝光，不比你苦心寻觅实实在在的黑料要惊悚加高效？

还是说你根本就不是嫉妒，你就是对完美无暇的某男用情太深，扒黑料纯是给自己24/7的大超痴迷找个借口。

说吧，你全片最爽的点就是复刻隔壁宇宙夫夫擦玻璃对吧！

恋爱脑的下场是DC人才市场，糊涂呐。

（导演你别卖腐了我害怕……）另外撕裂空间的设定也太可笑了，合着就是地面裂了个口子，虽说不明位置有黑洞，不过掉下去问题不大，会飞就安全，哇塞真是好可怕。

而且还能用代码关上……？

人反派team表示我来关，正派表示你滚啊这是我的moment。

嘿我就不信你比人家知道正确答案的输入得更快，怎么这时候时间就不是生命了哇。

（忧国忧民脸）最后就是刻板印象，这话题老生常谈了，还是典型的胸大无脑女角色、莫名其妙的后宫意淫、扫一眼妆造就能鉴定的nerd、为孩子自我牺牲的爹、想方设法讽刺一嘴芭比等等，懒得骂了。

Ps 全片最弱智奖章颁给片尾，原指望结局老套但还算中规中矩地升华一下，让超人跟出身和解，毕竟幻想破灭后世界的本质也许与美好相去甚远，但上帝已死则自我独存，人因此而强大。

结果——竟然是从忽视养父母转而否认生身父母了。

行吧，智商确实堪忧。

虽然从预售表现以及路人盘的关注度上看，《超人》在内地的表现相当扑街，但是自其发布第一张概念图（片中克拉克和路易斯诀别去找狗前）起，内网关于“《超人》究竟是扑还是赢”的争论声势却一骑绝尘。

现在影片终于公映，一切也终于有了定论。

以下将从影片上映前处于舆论漩涡最中心的几方面探讨《超人》的实际表现究竟如何，以及它作为软重启的DCU首作是否能担重任。

（粉籍叠甲：本人讨厌扎克.施耐德，但喜欢其为DCEU拍摄的4部电影；本人亦讨厌詹姆斯.古恩，但喜欢《银河护卫队》1＆2以及《和平使者》）

一、“软肋超”究竟更接地气还是low爆地心？

众所周知，虽然DC宇宙重启多次，粉丝主流口径也更改多轮，但是无论任何派系的粉丝绝对可以达成一致口径的是，如果诺兰当年可以继续为DCU拍片，DC宇宙绝对不至于沦落至此。

而诺兰当年拒绝拍摄蝙蝠侠以外的角色电影唯一的原因就是他不能想象，也没有兴趣拍摄有关任何上天入地、毁天灭地的非现实类型故事。

你也确实很难想象在一个蝙蝠侠被哥谭片警和狗追的宇宙里出现一个穿着红裤衩、会飞的激光眼外星人。

古恩则是希望将诺兰构造的现实风格和扎克憧憬的神仙打架宇宙融合，即一个更接近漫画的每个英雄都拥有复杂人格，能力出众但也会被人性牵绊的世界观。

但实际是，在省去了对于超人的前史介绍，以及克拉克融入人类社会，和人类这个种族建立情感联系的过程，导致超人这个角色的根基完全缺失。

克拉克作为氪星人的人生完全被毁灭，而肯特夫妇这两位地球人把他当做自己的亲生孩子一样抚养长大。

克拉克来到大都会打工后成为了一名记者，一个见遍人间冷暖、人性善恶的身份先于“超级英雄”这个身份降临在他身上。

也正是记者和肯特夫妇的儿子这两个人类世界身份，一步步支撑着他成为了真正的、名副其实的“超人”。

但古恩将他的记者身份扁平化为他可以顺理成章地采访到超人的工具，以及和露易丝play的一环。

影片前半部分似乎一直在讨论超人和人类、地球的关系，以及人类应该以怎样的视角和态度看待他，可是克拉克的真实、细腻的想法却自始至终未被呈现。

古恩选择了呈现“邪恶”版本的乔夫妇是一个相当大的优点。

大卫超和名副其实的父权（即霸权）割席，并且在自己真正的血脉面前重新面对自己的身份选择，他坚定地站在了人类一边，没有走向全能侠的老路（后宫梗太好笑了）。

可是影片中既没有对超人思念故土的呈现，也没有作为氪星人孤独生活在地球的焦虑和茫然，自然无法让影像后半段公布的冲击力比肩亨超绞杀佐德。

克拉克的挣扎和幻灭也显得无足轻重。

而作为英雄的克拉克在行侠仗义时他的正义感也成了刻板的硬设定，是一种基于大众对于“能力越大，责任越大”这种普世价值的天然认同顺拐的写法。

电影没有呈现超人在行侠仗义时面临巨大的代价感到不值当的时刻，没有呈现被人类无解时的争辩与思考，没有呈现看到人类自相残杀的劣根性（走向氪星老路）时从希望逆转到无奈接受，到辩证看待，到认识到人类的可爱之处的心路历程。

但这一切都是支撑这面红披风始终会挡在一切危机面前的核心。

二、卢瑟和露易丝是否有所突破？

如果说对超人的刻画只是略有单薄，那新版卢瑟和露易丝的塑造堪称灾难。

卢瑟从一个运筹帷幄的野心家，降级成了龟缩在生怕超人看不见的透明中控室里靠嘴炮打VR游戏的巨婴。

在超人来到大都会之前，卢瑟是这个城市所有普通市民的崇拜对象，他甚至会固定在每个早上站在卢瑟大厦的露天平台上向楼下聚集的群众大喊：“早安，大都会！

”并且以耶稣发圣餐般的态度随机选中一个幸运观众进入大厦，承诺他此生的荣华富贵（实际是把他变成生化实验的耗材）。

在超人带来的不求回报的正义与公平到来前，卢瑟事实上已经成为了大都会的人皇。

可超人有着绝对的正义感，无法被玷污的善良信仰，无法被动摇的坚守和信念感，以及最令卢瑟嫉妒的人类永远无可匹敌的力量。

这让卢瑟跌下神坛后心理彻底扭曲，将自己异化成了终生与超人为敌，誓要将他拉下神坛的“Superman hunter”。

影片中的卢瑟没有任何前史和动机的铺垫，和所有流水线的超英反派一样，是一个横空出世的、不讲道理的、没有缘由就恨上主角、莫名其妙地作恶多端的刻板反派。

古恩还非常恶趣味地给他加上了喜欢囚禁前女友这项罪行，让卢瑟彻底变成了一个大都会自己的小丑，毫无正常思维逻辑，想一出是一出，疯狂、邪恶而无底线。

他可以是任何一个一闪而过的路人甲反派，但唯独不可以是卢瑟——超人一生最大的宿敌。

最可笑的是古恩还安排卢瑟不断强调“智力胜过蛮力”，请问对卢瑟高智力的展示在……？

而这样一位被OOC严重的低能儿反派，还承担着打乱动作戏节奏、拖缓叙事的责任，为数不多真正“打起来”的几场动作戏，前线战场每挥一拳都要平行剪辑卢瑟在作战室的唐笑和指令。

这种令人惊诧的弱智动作戏设计以及剪辑手法也是影史独一份了。

自从血腥运动吹嘘自己曾经“把超人打进过ICU”之后古恩黑就一直把大卫超叫“ICU超”，嘲讽古恩对于DC英雄无底线的“解构”和丑化。

如今看来，除了大卫超一直在节节败退，用各种窝囊的手法赢得战斗以外，一场又一场不明所以的超差动作戏设置也确实如同一群手无缚鸡之力的ICU病患互相戳咯吱窝、扯头发。

露易丝在片中的戏份并不少，而且是已经认识到克拉克双重身份之后的状态，相较于《超人：钢铁之躯》里的露易丝，对和一名外星超级英雄谈恋爱更有认知和经验，但本片对她的塑造不仅比不过任何一个版本的露易丝，甚至连古恩前作里那些重量级不足露易丝的女性角色都比不上。

新版露易丝看似具有自己对于“超人”身份和意义的主见，貌似在和克拉克的关系中占有相当的主导权，但她和克拉克基于程序正义的辩论仍然是刻板的“胡搅蛮缠型女友”式的、咄咄逼人的、盛气凌人的、循环论证的。

没有作为记者的专业性，看不出对于克拉克作为超人的感情、更无法在那些干瘪的台词背后理解出她到底因何爱上克拉克。

露易丝和克拉克相处的每一场戏都像是准备随时开始一场新国辩比赛，双方辩手陈词、质询、突然接吻、突然寸止告别。

最终露易丝的所谓“弧光”落在她（不知道为什么）接纳了超人的行为（干涉他国内政），并学习作为克拉克的贤内助、贤妻良母，准确点说是一个司机，来帮助正面战场的克拉克完成“笔杆子”层面对卢瑟的反击。

但，报道的信息是卢瑟女友泄露的、线人是吉米找的、报道是怀特批准的，露易丝的记者身份也被架空了，降级为星球日报这个family的保姆。

三、超狗小氪是否是古恩萌宠系列的又一时尚单品？

在华纳发布超人和小氪坐在月球上看“风景”的动态图时，关于小氪的加入会不会让电影更卡通、更低幼、更“不DC”就成为了新的争议。

结合小氪在片中的表现而言，我倒不认为它破坏了本片或是这个世界观的调性（主要是罪魁祸首另有其人），小氪的发挥偶有恰到好处、点睛之笔之时，但是它也着实不讨喜。

古恩在采访中谈到他自己收养的小狗（小氪的原型）属于很调皮、不听话、爱拆家咬人的类型，于是小氪也“继承”了这些“陋习”。

于是全片中小氪的大部分行为看起来都非常讨厌，它总是作为不通人性、不懂人话、拖后腿的存在出现在战斗中或者生活里。

而你也很难想象一只拥有超能力的外星狗居然连地球狗的基本素养都没有。

结尾处小氪和超女的互动可以看出，古恩希望呈现的应该是独属于氪星人和氪星狗之间温馨的“暴力互动”，但实际上小氪和克拉克的互动基本像一个撒野的熊孩子和一个无力的家长。

既不萌，也不强。

当然塑造失败不代表古恩没有依法炮制格鲁特成功思路的意图，让这样一个只能带来负面观感的动物角色承担起比露易丝还重的与超人交互的戏份，靠萌宠标签卖票的意图昭然若揭。

四、“群像狂魔”是否成功分配戏份？

初步曝光《超人》的诸多配角时大部分观众都是不看好的，不仅是历代电影版本的《超人》没有尝试过群像拍法，超人的大部分漫画故事也几乎鲜有超人组队打怪的设置。

而古恩向来以群像见长，在《银护》与《和平使者》里的写作都相当成功，于是把看门本领也带进了新宇宙的第一作。

事实是众多英雄和反派的加入确实削弱了超人的塑造空间，但是客观上大家的表现又都比超人要亮眼，或许本片改名为《正义帮》更为合适。

四名英雄配角的性格和能力各有特点，虽然谈不上真正的团队塑造，但是每个角色的发挥也都相当有记忆点了。

卓越先生有头脑+不高兴以及“勇度2.0”打斗，傻盖中指掀坦克、棒球棒敲怪兽，鹰女私刑杀暴君、元素人72变……和只会傻抡拳头、别人参团我救人的ICU超人相比，一时很难分得清谁是主角。

想必这也是为什么在整个大都会面临被撕裂的危机时，更弱的超人独自留下面对工程师、超霸和卢瑟这个庞大的危机，而更强的正义帮前往人类战场前线解决分分钟可以拿下的小危机。

不然以正义帮的实力，连第三幕的风头都要抢走了。

反派的两位角色则如卢瑟一般刻画失败，工程师完全是《王牌特工1》刀锋女的超能力变体版，超霸则居然真的如同粉丝猜测的一般是一个《黑袍纠察队》玄色的复制品。

但即便如此，两人和超人的战斗本来也应该很容易出彩，一个用超人完全不熟悉的非蛮力战斗方式作战，一个则是大数据高阶版的超人2.0，其实是相当具有压迫感的设计，可惜古恩对于正反双方的动作交锋的想象几乎没有。

五、影像视听与画面质感是否难以经受大银幕考验？

自从詹姆斯.古恩转向A级大片制作之后，便逐渐一步步确立了现在大家所看到的这种复古废土风格的画面质感与调色风格，从《新自杀小队》之后，其电影的服化道和CG风格也完全改变为这种风格。

影像质感相当粗粝，画面色彩饱和度极高，英雄角色的制服质感与伴随的特效效果特摄味很重，卡通感很浓，和一般的超英电影努力追求的现实融合向完全相反，古恩喜欢让他们看起来就是在另一个次元，另一个图层。

但低情商点说，其实就是《贪玩蓝月》式的页游质感、古早特摄的穷酸质感以及黏土定格动画的形象质感味道很重。

在此前他选择这种影像风格我认为能否认同见仁见智，因为无论是《银护》系列还是《自杀小队》这个IP，他们的精神内核、影片调性、角色风格和主题表达，与废土、复古、朋克、解构、cult都有相当多维度，多层次的联系。

古恩自己所钟爱的视听系统也可以构成影片完善表达的一部分。

但是在《超人》这样相对严肃的伟光正正剧面前，古恩个人风格的保留显然成为了电影的负资产。

卡通化的制服让本来其实身材很好的大卫超看起来大腹便便，全身景别里看起来像个橡皮泥人，不像超人更像米其林轮胎或者威猛先生。

鹰女的头盔也大到不合时宜，整个头盔既不适配演员体型又毫无质感和光泽，眼睛露出的孔洞形状显然没有经过设计，边缘处的打磨效果看起来也非常差，完全是coser自制水平。

迅速长大的喷火怪兽、卢瑟的机器人兵团以及超人和露易丝诀别时后景里正义帮对抗的五维怪兽这些纯CG角色的特效质感不仅很劣质，甚至也比不过古恩前作里的怪兽设计。

（《新自杀》里的戳眼梗还又玩一次）随着《哥斯拉》完全跻身好莱坞A级大片的顶梁柱，古恩可能也没办法随便碰瓷特摄片了，《超人》里的CG效果确实差到让人怀疑是未完成底稿的水平。

（大概也是超人几乎没用激光眼的原因）而且除此以外，古恩另外两个鲜明的个人特质也在本片难以给他足够有的放矢的发挥空间的情况下，产生了畸形的效果。

其一是他的抽象元素植入，漫威很难给到他完全放飞自我的发挥空间，于是《银护》之后的每一部作品他都报复性地挑战观众对抽象剧情或视听效果的接纳程度。

比如《和平使者》里超模的怪叫小绿人、《新自杀小队》里将邪恶的屠村英雄化处理、《生物突击队》里女巫被毁容后的崩坏颜艺演出等等...

本片将这些元素的变体一股脑打包投放在卢瑟的口袋监狱里的同时，对超人也没有手下留情。

预告片中被诟病的《719局》王俊凯同款鱼眼镜头，古恩在上映前美其名曰“收到观众反馈后删除了”，但实际上不仅没有删除反而在正片中多次出现（至少3次）。

这组镜头的效果和带来的喜感已经不是讨论审美可以一言以蔽之的了，古恩完全把大卫的脸拍出了一种整容失败、肉毒素爆炸的浮囊感，整张脸居然惊人地呈现出一种CG感，像《爵迹》特效团队勇闯好莱坞后的成果。

其二是古恩喜欢在电影里构建高假定性的全CG场景，例如《银护》中的大部分作战场地、《新自杀》高度概念化的生化基地等。

本片古恩则是借用口袋宇宙这个概念，尝试弥补自己没法拍《无敌破坏王》真人版或者《失控玩家》续集的“遗憾”。

而口袋宇宙中的场景也不仅是视觉效果与其它作品雷同的问题，它还是对《失控玩家》、《头号玩家》等作品视效的降准实现版本。

整个监狱的部分场景简陋，毫无想象力；穿梭通道场景完全拿来主义（《头号》反派所在地）；宇宙内场景匮乏、空间方位毫无构建和设计；繁杂的元素没有任何构思地一股脑丢进场景，杂乱、难看地像学龄前儿童随手乱搭的积木...超人等人掉进质子息流时，差到无法忍受的真人与CG效果的交互质感，不服帖、甚至自己有自己想法的视效图层满屏乱飞，2维和3维特摄元素的不兼容...完全是灾难级场面。

六、古恩继续夹带私货？

继《银护3》古恩借火箭浣熊自我认同之旅“澄清”娈童传闻后，古恩又在《超人》里继续反击，效仿陈思诚刻画听风就是雨、传播网络谣言的愚众构陷白莲花主角。

并且在无法反抗身份政治的舆论洪流、不得不加入多族裔角色进入电影的同时，拿女性角色开刀，分别在正反双方设置了两个“胸大无脑”的肉蛋女性角色，表达对所谓“政治正确”的反抗。

只能说不愧是能对着记者故意表演3P的神人，一如既往地用既窝囊又下贱的手法表达自己无人在意的“委屈”，惹不起基数更庞大的群体，就拿自以为可以欺负完便全身而退的弱势群体开刀，这便是萨弗兰口中古恩为超人带来的“特别的优秀品格”吗？

七、综述总而言之，《超人》是一部对超人、露易丝和卢瑟三大主角塑造完全失败，视觉重心偏移、没有主题表达、动作戏亦全面坍塌、既失去了古恩的cult风味又不够主流审美的失败之作。

它作为DCU的首作毫无疑问是泄气的，缺失的主角建立、繁多的三线英雄配角支线、涣散的视角、毫无张力的动作场面、塑料的画面质感影响路人观感，OOC严重的人设、完全不存在的世界观建构、廉价的服化道与CG效果让DC粉丝失望。

而全片视听和艺术外观除了颇具年代感的穷酸影像质素以外，也几乎没有任何古恩个人风格的延续，文本表达层面也束手束脚，角色描摹亦没有也没法放开手脚，想必古恩自己也没玩爽。

他更像一个被推上主流晚会节目的rapper，想既要有要，却满盘皆输。

但这并不代表我对于整个DCU都持唱衰态度，同为古恩执导的真正的DCU第一部影视作品《生物突击队》我认为质量尚可，后续规划中也有《泥面人》这样完全不同于《超人》风格的“异端”。

DCU作为后起步的宇宙，吸取失败教训这方面比任何宇宙规划都要充足，“以超英为题材，以不同类型叙事为本”的思路贯彻地相当彻底。

第一阶段也既有“神明”，亦有“怪物”，面对《超人》的成片质量，在此只能希望古恩不会连“怪物”的看家本领也逐渐丢失……

先说结论，我对新版《超人》是非常认可的。

不是因为这电影多牛，而是考虑到现实因素，换成其他好莱坞现役导演，能完成得比古恩好的，绝对不超过3个。

大部分观众严重低估在现在拍超人的难度。

如果古恩只是个拿钱办事的，他肯定是不愿意接《超人》这种烫山芋的。

《超人》不仅仅是一个电影，而是一个涉及上百亿项目最重要的组成部分，因此我们必须用后者的眼光审视他。

如果只是单纯拍一部好电影，那说实话不难，但是当你要考虑的是一个庞大的项目，那就另一回事了。

就像诺兰的三部蝙蝠侠，它们是出色的电影，但是作为DC宇宙项目，是没法这么拍的。

还有的观众说了为什么不老老实实拍起源？

拜托，已经有两版出色的起源珠玉在前，起源拍的再好那也难逃里夫或亨利的影子，而且漫威的进度让华纳已经没法慢腾腾打地基了。

作为创作者，古恩肯定是有自己的风格，或者说就算他很喜欢之前扎克的作品，他也必须刻意回避其黑暗风格，我相信任何人都不想被人评价是“ 对扎克施耐德的拙劣模仿”。

至于正义帮的引入，我认为是权衡下的明智选择。

因为漫威宇宙已经使当代超级英雄注定无法单打独斗，如果面临超级大危机，地球上不只有超人一个超级英雄。

所以作为一个系列电影的一部分，是必须得考虑这一点的（《钢铁之躯》对这点就没咋考虑）。

但是显然，正义联盟的其他几个大牌选角估计还没完成，所以无法出现，而且容易喧宾夺主。

所以选几个小角色妥协一下。

不过这点古恩非常有功力，我对漫画不熟，除了知道绿灯军团外，这几个人是一概不认识。

但是看完后这几个人你不能说多丰满，但绝对有个性，能让你记住，而不只是穿着奇装异服的背景板。

此外，古恩在商业片叙事的水平是好莱坞顶级的，整个电影几乎所有你可能产生的疑问都给你解答了。

为什么卢瑟能进孤独城堡，因为他有超人DNA；为什么超狗不听话，因为是超女的狗；等等。

中间观影我确实有些有疑问想吐槽，结果后来他全给你解释了，而且全篇也就2个小时多一点。

从这点说，古恩比扎克做的好太多了。

当然这片问题也是有的，比如我不喜欢对卢瑟的处理，深度不足。

“超人类存在对人类的威胁”不仅仅是卢瑟的幌子，应该他会很慎重考虑这点，这样能让这个反派更有深度，但是受限于篇幅或者爆米花属性，导演还是把卢瑟塑造成了个嫉妒的小丑。

总之，《超人》这个头开得不错，DC新宇宙未来可期。

缺爱的幼稚鬼fw主角√+爱上幼稚鬼的酷女孩√+不会读空气的傻子√+悲情硬汉但内心是个憨比√+只为卖萌而存在的萌物√+小学生吵嘴架√+下三路荤段子√+看似恶心诡异实则毫无威胁感的怪物√+混乱矛盾的故事主题√+及时摧毁氛围的反高潮√=詹姆斯滚笔下的所有超英作品

清新脱俗的导演不搞🍚圈那套，只会照着自家的狗拍小氪，绑定超人电影卖自家狗子的虚拟币；小氪作为一只氪星狗，察觉不到主人受伤，兴奋地跑来为主人踩踩背；机器人前一秒：“我们没有真正的意识”，机器人下一秒：咯咯笑，这一点都不自相矛盾；一般的真人超英制服都会用明显的线条色块刻画胸肌腹肌、在腰部做出V型收腰效果，以符合现代人的审美，然而我们的超人不一般；古恩说左眼站岗右眼放哨的广角大脸镜头是电视预告，自己忘了审、特效没做完、正片里没有，然而电影刚开场就一睹芳容（还有带派畸变大脚）；卢瑟口头传达指令让手下普通人操控，就可以让超人反应不过来，所以超级速度是没有的喽？

靠吃瘪挨揍来凸显超人的“人性”太有创意了吧，超级听力也被削没了？

下垂眯眯眼+雀斑+大鼻子+东北角发际线=莫名其妙的烂桃花；把一个国家领导人抓到沙漠里扔到仙人掌上想表达什么，可能这就是童趣大男孩吧；所谓“阳光”就是天真傻小子自我感觉良好，身为记者挨了一套（女票模拟的）媒体质问组合拳，便开始不耐烦+用大嗓门来表达不满；聪明如卢瑟，落在古恩手里也得刻意解说自己的行为；怪物喷火，超人都不用冰冻呼吸帮身后的大楼顶一下吗？

钻地这么久不直接出来意义不明，可能是特意想破坏柏油马路才没从砖地冲出来；在大战中间夹入救动物，完全没有升华情感的空间；怪兽没位移，平民也围观不跑，特意给超人创造救人的机会；还有谁不知道导演喜欢小孩？

未来复古风就是指人手智能机，却还会看报纸；《无敌少侠》反哺超人，乔艾尔被黑得最惨的一次；幸好视频受损，不然凭这个主角真的会变《魔童》；首张穿鞋剧照的背景故事：超人心情低落坐在屋里聊天喝可可，冷眼旁观正义帮大战城市里的巨型粉怪，这时不需要担心误伤平民；男女两人夜间对谈自述、莫名其妙纠结朋克摇滚的定义、巩固浪漫关系，这很氪星爵；卢瑟又又又一次被自己的傻白甜女朋友坑了（我为什么要说又？

）；众所周知，海王都是用🥩体特征给自己把过的妹子起外号的；手握口袋宇宙级别科技，居然不用高效的ai，特地抓一群猴子当网络水军，一定不是古恩把自己代入了超人；经典漫画设定（包括里夫超和全明星超人）：超人不只是用眼镜，而是用体态和性格伪装自己的身份；开机库门这么老土的冷场bathos，怎么好意思拿出手的；受题材限制没法大大方方拍屌丝恶趣味一定很憋屈吧，卓越先生虐杂兵或许是古恩拍得最舒心的一场戏；靠超级吐息反作用力脱离黑洞太有创意了吧；露易斯开走飞船以凸显“她是女强人”，实则用其他方式也一样能发文章揭穿卢瑟；大楼像骨牌一样成排倒，但镜头拍了几十人疏散就不用担心伤亡太大；背对光源浮空的镜头太神圣了不正确；吹气成冰、吐息逃黑洞的氪星人差点被机械流体口爆窒息了，看来工程师的纳米科技还能把高密度气体吸收掉；闪电侠大电影暗黑孪生反派再现；原来预告片里小孩的呼唤没得到超人亲自回应啊？

入侵者的军队必然是毫无组织的一盘散沙；前半段煞有介事地讨论“地缘政治”，结尾时超级英雄却可以擅自干掉他国领导人；要告诉不要展示，经典反派演说，把自己的角色动机用台词念出来；所以小氪存在的意义就是超人蓝条不够，没法用热视线打掉所有监视器？

感谢爱狗人士古恩删除了超霸揍狗的桥段，这么懂事的小氪谁不喜欢呢；大牙齐根飞出不流血，PG13的拳头，很神奇吧？

鬼畜转转转太有创意了吧；不会杀人，但会把敌人扔进黑洞，然后毫无心理包袱地抖包袱；凭这版超人的体质，很难活着挺过黑洞……经典漫画设定（包括宣发一直碰瓷的全明星超人）是超人隐藏自己的智慧，让卢瑟自以为很聪明很优越，然而在这里没有隐藏；不稀罕拍起源故事，又不会塑造角色弧光，超人精神就只剩下喊口号了；喊口号为什么要情绪这么激动，超人作为一位“朋友”，不应该态度和善地包容自己的敌人吗？

卢瑟破防哭哭演得好用力；出道三年幼稚易怒实力不济还轻信他人的傻小子，复古了半天没有半点里夫和善稳重的神韵这是可以说的吗；趴体归来对着表弟脱口而出“bitch”的超女值得期待；亲生爹坏，收养爹好，这里是你伐木累，其余的不用多思考，这很氪星爵；全dc第三聪明的人，因为超人提到建筑有裂缝而甩脸走人踢石子撒气；心甘情愿等着看完两个毫无意义片尾的人，你们是这个👍。

在走进电影院之前，我想过很多新版《超人》可能的改编，但没有想到的是，这个故事，是从超人的失败讲起：被克隆的自己打成重伤，让自己的小狗拖回家；阻止了一个国家对另一个国家的侵略，但非议随之而来，被曾经相信他的民众所唾弃……超人这个角色从诞生那天起，都是那个无敌的、充满神性的超级英雄。

而DC这一版《超人》让超人褪去神性，回归为人，去讲超人的脆弱敏感，他也有自己的身份焦虑、道德困境和自我怀疑。

“我也是人，也会犯错，而犯错是人类的天性。

”影片最后，超人对着眼里满含泪水的大反派说了这么一段话。

回归人性，也让这部超级英雄影片变得和之前不太一样。

1. DC宇宙的重启《超人》是DC宇宙重启的首部电影。

近几年来各种超级英雄电影，无论是DC和漫威，口碑和票房都无法让观众满意。

属于超级英雄电影的时代正在慢慢过去，这时候，DC要重启他们的宇宙，去讲超级英雄的故事，这样的重任落在詹姆斯·古恩身上。

古恩最广为人知的作品是漫威的《银河护卫队》三部曲，这个系列也是漫威最后的辉煌。

滚导谙超级英雄题材的调性之道：将宏大的主题与现实隐喻、搞笑属性相融合。

超人的故事对于观众而言十分熟悉：一个拥有超能力的氪星婴儿，在母星毁灭前被父母送往地球，由一对美国农场主夫妇抚养长大。

白天，他是戴眼镜的记者克拉克·肯特；到了夜晚，你懂的……自1938年问世以来，故事核心从未改变。

新版的《超人》如何在这个基础上改编？

滚导选择去讲一个脆弱的、自我怀疑的克拉克·肯特。

2. 超人也有成长的烦恼新版超人和扎克·施耐德的版本很不一样，施耐德把超人塑造成“孤独的神明”，那个神如今成了会为救小狗被车撞飞的阳光男孩——滚导让超人回归了亲民的本质。

新演员戴维·科伦斯韦特以阳光、活力的气质，取代了亨利·卡维尔的“霸道猛男”形象，拉近了与观众的距离。

在这部影片中，超人从失败开始，经历了各种质疑、辱骂与陷害。

当他履行超人职责（拯救个体、试图拯救世界）时，非议随之而来：他该插手国际事务吗？

若只为拯救无辜生命呢？

当邪恶升级的莱克斯·卢瑟（尼古拉斯·霍尔特饰演）在电视上散布赤裸裸的谎言，所有媒体却将其当作事实报道，而大众竟全盘接受错误信息……这让超人一度陷入绝望与自我怀疑。

超狗小氪的加入，也是让超人更有人味儿的做法。

毕竟超人和我们都一样，拿自己的小狗是一点办法都没有。

3. 英雄失语的时代这样的叙事角度是聪明的。

在这个阴谋论泛滥、意识形态割裂的时代，观众早已厌倦了虚假的救世主神话，再去一本正经地讲一个满嘴仁义、维护世界和平的英雄故事，很难说服观众。

因此，去讲述一个和普通人一样会受伤、会自我怀疑和反思的英雄，反倒更有说服力。

而这个时代又何尝不是这样？

人们总是选择对自己有利的说法，愿意相信选择对自己有利的“真相”，而好人会遭遇质疑、诋毁，自我怀疑，甚至陷入绝望。

超人的挣扎也是超英电影自身的困局。

而滚导也在试图以他的方式向这个世界证明，超级英雄也许还没死，坚持“人性之善”的超人也许还能否弥合分裂的受众。

4. 外来者与移民问题作为外来者而被排斥的超人，很明显也与当下美国的移民问题有所呼应。

“超人是美国移民故事的化身。

”古恩在媒体上也承认了影片关于移民问题的讨论。

在电影中，克拉克一直受困于自己的身份认同困境。

因为超人是外来者，哪怕他曾经多次拯救人类免于灾难，可一旦超人被网暴者骂作“外星威胁”，被政客污名为“安全隐患”，大众竟然愿意接受这一错误信息，因为对于他们来说，超人始终是个外来者。

影片最后，超人选择在休养中回看养父母的视频，而不再看生父母的视频，包括养父对他说的话，似乎都在表达电影对移民的态度。

“你是谁，不在于你来自哪里，而在于你在哪里长大。

你的选择、你的行为，决定了你是谁。

”在北美，《超人》的媒体和观众的评价都很不错，烂番茄媒体有83%的新鲜度，观众96%认同度。

总的来说，电影的节奏不错，娱乐性很强，剧情轻松愉快，如果是作为周末合家欢爆米花电影来看，是可以放心食用的。

最后提一提瑞秋·布罗斯纳安饰演的露易丝·莱恩，是一位无需被救的女性，面对突发新闻异常镇定，深谙如何抛开个人好恶真正拷问消息源，与许多电影中多数女记者的形象不同。

电影中有一段，露易丝对超人说，“我是一个质疑一切的人，对任何事情都先持反问态度，有时我也不知道自己为什么质疑。

而你却相反，你总是愿意选择相信身边的所有人。

”克拉克笑笑说：“我认为这才是朋克摇滚精神。

”近来世界发生了很多事，正义失语，价值观颠倒，谎言和虚伪充斥着这个社会，但依然有人选择相信。

那是因为，邪不能胜正。

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一部粗制滥造的儿童喜剧，给《超人归来》洗刷冤屈的精品，时隔近二十年，终于不再是垫底的超人了。

所谓的阳光超人其实就是个巨婴，一个三十岁的人，初入社会这么多年，还能跟女朋友两句话吵起来，甚至说到痛处就气急败坏，你是超人，不是超婴好吗。

整个影片除了跟露易丝亲嘴笑过，其他时刻寥寥无几，大部分都是紧皱眉头一副看谁不爽的样子。

人设的大崩坏乔艾尔被塑造成侵略者的样子，自己的世界快无了就派超人来地球繁殖，这种魔改剧情正黄旗能容忍吗？

阳光超人就是把别国总统丢到仙人掌上当做笑料，这是阳光的表现？

这怕不是个弱智。

聪明机智的卢瑟居然还能被女朋友给出卖了，你可真是个Loser。

开篇第一幕超人像条死狗一样被打在雪地上，多处骨折的情况下吹着口哨喊来了小氪，里面最让人绷不住的就是那狗完全不听指令，只知道在超人身上跳来跳去，咬来咬去，由此可见这只狗的智商非常的低。

真的会有人觉得这很可爱吗？

我很疑惑，要是自己养的狗这个样子，怕不是早就送人了，一只只会拆家咬人的狗会觉得可爱？

被拖回孤独堡垒后一群机器人来救援，前一句说自己没感情，后面就来了个冷笑话。

超人晒个太阳就跟难产一样，这种画面有任何的美感吗？

有任何能凸显出这个角色的意义吗？

只会让人泛着恶心不适。

把一个只会拆家的狗当做萌宠，居然还有人认可，这是最匪夷所思的。

晒完太阳后飞出去那唐氏突脸镜头可以说是丑到爆了，之前说删的镜头也没删，不过也好，给我们留下了笑料。

在星期日报上完班后偷偷潜入露易丝的家中，美其名曰惊喜，实则一点距离感也没有，谈恋爱三个月就随意进出女友家中，你可真是“开放”，在谈论超人随意进入别国，还把别国总统扔在仙人掌上当做笑料后，被反对的露易丝三两句话就给说破防了，只会在那儿无能狂怒，路易斯看出不靠谱后成熟的自己去洗碗，而巨婴含着一种失恋的心情走了。

然后就被偷家了，卢瑟带着超霸、工程师还有他那跟小丑女一样的女朋友，这一幕其实就能猜到超霸的身份，可以说是一点悬念也没有。

看见机器人被工程师切开，那火光在卢瑟脸上爆开，结果眼睛都不眨一下，这特效做的属实够烂。

不过还是有好的一点，就是把那狗给制服住了，点赞。

一个怪兽出现在城市中央，脚边的人看见怪兽还不跑，就在那儿拍照，这心理素质可谓是极好，跟个人机一样，然后就引出了正义帮，只会发出噪音的鹰女，锅盖头的傻盖，以及卓越先生，不得不说导演对于眼球的情有独钟，X特遣队里打败派大星就是插眼球，这里还是怼眼球，结果就是一场战斗下来除了怪兽死了，没有死一个人，这个KDA可真够低的。

随后就出现了经典的一幕卢瑟爆出了乔艾尔的话，巨婴的到来就是为了征服地球，奴役人类，建立后宫，繁殖后代。

在被杯子砸中头时，巨婴居然闭眼了，居然感受到了一个普通人类对他扔杯子的反应，问就是杯子是氪石做的。

在发现被偷家后，巨婴来到了孤独堡垒，里面就剩一台半死不活，自己戳自己头的破烂机器人，然后，他发现他狗没了，随即用了一种丑陋的飞行样子找上了卢瑟，那厚厚的抬头纹不忍直视。

然后巨婴就来到卢瑟办公室，一把掀飞了卢瑟的桌子说道:“我看你是舍不得这张帅案吧！

”啊，不是，应该是“我的狗在哪里？

”是的，他狗没了，他就在那儿无能狂怒，我知道换作谁都很生气，但他此时此刻表现出的就是一种巨婴的样子。

回到家里，巨婴跟路易斯调情，放任屋外的五维生物在城市里捣乱，给出的理由是正义帮能解决 ？？？

这是一个超级英雄说出来的话？

自认为理亏的巨婴选择了向美国政府自首，然后被超霸压着关进了口袋宇宙，这一幕颇有林中小屋的感觉，一同关押在一起的元素人变出氪石来压制巨婴，原来是因为元素人儿子被抓了，就在他的对面，稍有不慎就把他儿子灭了，所以元素人被迫压制巨婴。

露易丝来找正义帮，想让他们救巨婴，结果还是那老一套插科打诨，这种塑造出的感觉就不是超级英雄，而是超能力雇佣兵。

结果居然除了路易斯外，其他三个人也知道巨婴是克拉克肯特，而我们这聪明的大反派卢瑟居然还不知道，还想让巨婴说出他的同伙，还想抓住克拉克肯特来要挟巨婴。

露易丝和卓越先生坐着飞行器来到了某地的基地，那里有口袋宇宙的传送器，经典的一幕来了，两人就这样直接走进基地，露易丝就在防护罩里看着卓越先生输出，一顿下去全都倒地，别问，问就是卓越先生也有不杀原则，而聪明机智的高智商反派卢瑟此时被偷家了居然浑然不知，全程没有任何动作。

结果画风一转，因为一个路人甲的死，他开始哭泣，开始转变？？？

你儿子还在对面被人看着呢，然后就是手搓太阳让巨婴恢复能力，这全程对面的看守就这样看着，看着他收回氪石，看着他手搓太阳，看着巨婴恢复能力，打破玻璃，救出元素人儿子，是的，就这样全程看着。

最无耻的就是一个被侵略国家的人不想着自己反抗侵略，而是把希望寄托在美国超级英雄身上，最后还是美国的超级英雄把他们救了，免受于侵略。

这种美式主旋律电影几十年前就用烂了，几十年后还是这样，意识形态的输出还能再明显一些？

这是一部瑕不掩瑕的电影，我们要辩证的看待，希望大家不要因为一个小小的错误而忽视另一个大的错误，不仅要看到他的失败、他的无能，还要看到他的愚蠢和软弱。

总的来说还是过大于过、毁毁参半、贬贬不一、过过相抵，这部电影的非非过过，自有公论，希望DC越来越好。

未完待续……