刺杀小说家2

赤发鬼好努力，一部属于赤发鬼的“我命由我不由天”，属于路空文的超级水仙产品，属于久天的“当我死后大家都在爱我”。

感觉赤发鬼是魅魔，前期什么法力都没有，全靠一张嘴游说空文，再不断地靠吸星大法。

来到现实世界再回去的赤发鬼学习能力很强，仅三个月收复北方诸国，兴土木，这是拿了嬴政剧本吗，下一步是不是要统一度量衡。

站在高台上被打倒，看着民众呐喊着“打死他”时，赤发鬼你心里会不会难过，你以前何曾不是那普通的，被战争逼得没法生活的屠户，你只有一步一步地站上高位才能得到自己想要的生活。

路空文的爸爸告诉路空文，“你故事里的主角哪怕被打败也绝不会低头认输”，这句话同样也送给赤发鬼，哪怕最后你也没有认输，你是曾经的上神，自己让自己跌下高楼的赤发鬼。

还有我说，赤发鬼你别太爱了，为什么总是说空文像他爹啊，还记得上一个这么说的是，面对波特的斯内普啊。

久天也爱，明明大家都被吸进异度空间了，为什么只有你一直在帮赤发鬼的心树捡虫子，你一直待在他的心脏旁边，还记得上一个在别人心脏里留下一滴眼泪的是紫霞仙子。

剧情剪辑太快，有些镜头动作接不上戏，整体还是很好的，还是比较喜欢的

很难相信这是拍出过《绣春刀》系列的路阳。

看到辛芷蕾和张震的时候我一直在想，是不是这次被路阳喊来客串顺便还一下绣春刀的人情债，这片子剧本他俩拿到手的时候就不疑惑吗，就不惊奇吗？

实在是烂得没边了啊？

比起可看性还不错的刺小1，这次端上来的刺小2最大的问题，就是剧本的失控。

这是剧本写作中最恐怖的、最严重的、最不能饶恕的问题。

作为一部商业电影，这个剧本到中期就已经呈现出了一种梦到哪里拍哪里的气质，所呈现出来的画面和镜头更是东一榔头西一榔头破烂稀碎到不知所云。

我说句实在话，烂到没边的749局好歹也是烂得中规中矩有理有据是从根上烂的整体框架就烂，而本片在路阳手中竟然能展现出一种梦幻游离的氛围，节奏是没有的、主题是云里雾里的（最后发现是稀烂俗套的）、笑点是无聊的、角色是无用的。

别在片尾打文学顾问是双雪涛了吧我说，这片子跟双雪涛还有关系吗？

啊？

没关系你也硬挂名是吧？

如果说前面我还能逼着自己幻视一下五黑框继续硬着头皮看下去，从所谓时空之门开启之后，我的心情就已经变成看看路阳还能给我整什么花活。

一个给观众惊喜的奇幻剧本是好剧本，一个让观众从来没有猜中一次的奇幻剧本就是烂剧本，而且是稀烂剧本。

这意味着编剧的剧情走向已经没有办法按照常理来布局了，已经开始乱写了，伏笔和内容开始东一笔西一笔随心所欲，这种可怕的失控会加速观众观感的败坏，变得不知所云，变得破碎不堪。

而且这片子已经跟刺小1完全无关了……第一部的伏笔、人物后续与前史、漂亮的世界观，通通没有了……（不过说实话路阳拍这片子的风格还蛮适合拍九州的……要不以后来个人找他翻拍九州世界观的作品吧……）我现在已经不知道该怎么看待刺小1，怎么看待路阳。

我不知道他到底是怎么想的了，绣春刀系列肯定不是有人代执导筒，但是这么难看的刺小2我也实在无法解释。

只能说导演这种东西确实存在晚节不保的现象，看看前辈陆川也就知道了，前车之鉴搁这呢。

那就只能骂一骂华策了，烂成一坨了你也敢端上来，内容到底怎么过会的，看看隔壁西嘻影业的杨晓培，同为国庆档，看本子的眼光秒了华策了，下次别再迷信大导了好吗好的……

2021年看《刺杀小说家》时，除了被现实与小说世界交错的想象力和视效场景震撼之外，也被电影中“冒着蓝火的加特林”和“代表月亮消灭你”的中二桥段痛戳笑点。

没想到时隔4年看到的《刺杀小说家2》，不仅继续用东方魔幻美学意境和异世界场景特效震撼眼球，还通过双向穿越多次元碰撞的脑洞设计，带着演员们一起上演更加热血中二的剧情，真的很颠，很疯，很抽象！

记得导演路阳曾不止一次在采访中提及他的“中二”信念。

他曾直言把“中二”视为创作的驱动力，他所提倡的“中二”心态是一种“总得对抗点什么”的执着，一种“做真正喜欢的事”的勇气，一种对命运与系统的反抗，一种理想主义坚持。

所以他电影中的小人物都在与强权和命运抗争，用极致的热忱对抗平庸，从而唤醒观众内心的英雄主义。

了解了导演路阳的“中二”创作信念，就不难接受《刺杀小说家2》的中二和热血，也不难理解为什么像张震，辛芷蕾，雷佳音，董子健这些演员也会愿意陪着导演一起在电影里中二了。

没准儿他们在拍摄这些中二的戏份时，也玩的很开心。

《刺杀小说家》1和2都在强调一种“相信的力量”。

而《刺杀小说家2》更是用一场“凡人弑神”来进行自我救赎和反抗宿命的博弈。

电影里小说家路空文从作品被盗，陷入创作迷茫，到面对屈从市场诱惑和坚守创作初心二选一的创作伦理困境，最终自我觉醒，实现理想和现实的融合。

或许也是电影外，导演路阳从放弃迎合市场到遵循内心，勇于冒险突破颠覆和创新的电影精神状态的映射和写照。

看到在《环球时报》的采访中，路阳说《刺杀小说家2》有两个核心，一个是“可能性”，主动突破生活中的“不可能”，促进奇迹发生，把“不可能”变为“可能”。

另一个是如何认清并拥抱不完美的自己，找到真实的自我，以及想要走下去的初心。

于是在《刺杀小说家2》里，看到云中城，烛龙舰队，太初秘境，心树等充满东方奇幻美学的顶级视效，双世界互成镜像的小说家宇宙世界观，还有兼具力量感和东方美学韵律的动作革新打戏，成为了国产电影中的新高度。

也看到了电影在叙事节奏和角色铺垫上的短板与瑕疵，还有导演坚持“中二”的创作信念。

《刺杀小说家2》的风格，注定它会有两极分化的评论。

它更适合喜欢《刺杀小说家1》，追求视效，喜欢奇幻世界，喜欢看精彩动作戏的观众。

这类观众推荐观影一定要选择IMAX版本。

而追求严谨逻辑和扎实剧情，排斥中二热血和抽象风格的观众，建议慎入。

这是一个“当时性”和“事后性”评价差距非常远的作品。

希区柯克提出了电影的电冰箱理论，大概意思是在观影过程中被流动的视觉画面，尤其是特效和视觉奇观所沉浸后，会暂时忽略其中的不合理之处。

直到晚上某个时刻打开电冰箱，被突然点亮和冷空气一激灵，就会想起那些不合理的地方。

这看起来是在说某些电影过度重视感性画面而忽略了理性逻辑，但依然是对电影的褒奖，毕竟能被电影丰富的视觉效果所代入，这当然是一部好作品。

所以，如果事后反思的话，要用一组对比来精准表达《刺杀小说家2》的话，那就是：优秀的特效与孱弱的文本。

或者我换句话说，你喜欢喜剧《技能五子棋》吗？

如果你喜欢的话，那《刺杀小说家2》就能给带来相同的抽象感受，如果你不喜欢，那就得快进到“我再也不玩抽象了”。

《刺杀小说家2》的画面确实是相当奇幻，可以说几乎是把特效顶到天花板上了，正儿八经的云中城就应该是这么奇幻的样子，从上面俯视几乎是永无太阳之下一股末日红焰的风格，回到云中城的地面和海岸前，那就要明亮一些。

云中城五虎的过去故事里，用了相当震撼视觉的粒子水墨动画，五虎一个又一个渐次登场，然后在水墨波纹中随着墨迹的脉络又消失幻化。

这幅水墨画本身又是赤发鬼自己回忆的故事，形成了很明显的多重叙事套层。

我上次看到这么流畅的水墨风，还是在动画电影《深海》上。

五虎的技能也确实是各有千秋，触物通灵、火器攻击/复生疗愈、石甲术、隐身术，加上赤发鬼自己的吞噬术，在不同环境下发挥也确实是各不相同。

整个小说的高潮结构点也是真的很网文，总之就是一个一个送，送的时候不断换新地图。

新地图确实也是很有讲究的，都是有中国传统民俗地理文化的结合，五虎使用的兵器也确实是非常中式武侠风格烛龙，就天空飞的那个很喜庆的龙，是来自福建的草龙文化。

那入云龙会火攻很合理吧，因为本来草龙就是要在烟火中燃尽自己。

云中城的楼层确实是很重庆帝傲娇龙，赤沼附近的塔来自辽北佛教文化。

张震破风八刀，丁程鑫双刃，疾风步，都是传统武术套招，一招一式拼的就是近身冷兵器格斗的血脉偾张。

辛芷蕾挑战武术门槛最高的兵器双尖槊，耍得干脆利落。

巨斧花纹来自唐朝朱雀花纹，现藏于望野博物馆…九天剑火焰纹，来自西汉错金铁短剑，现藏于河北博物馆…

虽然问题的关键也在这里，因为《三国的星空》《毕正明的证明》都是这种查可依据的风格来源。

我相信赵毅衡老师肯定很喜欢这部电影，因为真的很符号叙事学的风格，在不同叙事层之间来回穿梭，既可以叙事沉降，也可以叙事回旋。

甚至特别抽象的是，那个非常大煞风景的小米手机。

我能理解小米手机是投资方，但这个植入真的太神奇了。

双穿我都可以接受了，这个手机进入梦里是真笑出声来了，只能说实在是过于抽象。

但电影看完之后你仔细思考，就会发现很多不合理的地方，不只是逻辑上的不合理，同时也是隐喻和剧情上的不合理。

之前说的那些神奇特效，一方面确实是中国传统文化的另一种视觉结晶，另一方面也确实和主线一点关系都没有。

就连我看到好几篇影评宣发都是这么说的“这些与主线情节无关的背景，都被不厌其烦地描绘”——原来你也知道这种杂糅风格根本凑不齐一副完整的幻想地图呀。

当年托尔金在作幻想文学的时候，构筑出来的地图应该是这样的：它们不仅告知我们地方和空间的面貌，而且讲述发生在此之上的故事，也形塑与之相关的角色，地图给予这些地方以生命和意义。

在《刺杀小说家2》里，幻想地图做到了吗？

没有嘛，基本上就是完全没有这回事。

不仅没有，而且是梦到哪里画哪里。

其中最明显的就是蝉，电影里到底是个什么形象？

为什么他在自爆抄袭的之后，竟然还是翻身再做局？

路空文身边的人都看得出来蝉就是故意在埋陷阱，难道路空文看不出来吗？

为什么他可以随时进出路空文的房间？

为什么他们总是出现的匪夷所思的地方讨论剧情，是为了多拍一些重庆的景点吗？

包括后面连续在重庆不同空间来回快闪，也是这样的目的吧，就和《749局》那样吗？

这些我都可以理解，但唯独不能理解的是，蝉的后续呢？

他看到赤发鬼变成真身被吓晕过去，然后呢？

如果我们接受蝉这样抽象的性格，那蝉下一步肯定是继续在营销上大作文章，甚至还会找到赤发鬼进行二次开发IP——因为他们就是那样的人。

但蝉的结果根本就不是这样的，他掉线了，后面有他没有都一个样了。

但我也还是愿意给它4星，因为电影角色和演员实在是太贴了。

董子健、邓超和郭京飞是最贴的。

董子健一人两角，是那种刻意模糊差别但又能明确分析出来到底谁是谁的那种人。

要说到底是什么微妙差别，那我想可能是路空文更日常化，更容易情绪不稳定；而空文更坚定，即便是经历绝望也完全不会放弃。

邓超那简直就是神了，不过这是神金的神。

因为邓超经常上综艺，尤其是现在《五哈》上得很多，那种想起哪出是哪出的神金性到底应该在怎样的角色里才能过得去，让人觉得没有违和感呢？

那在这个《刺杀小说家2》里的赤发鬼算是完全吃对口味了。

赤发鬼靠吞噬技能获得别人的能力，他表现比较神金，基本就完全接受了小爱同学的指引，还能和手机玩游戏。

而且但凡换一个剧本，赤发鬼想要掌控自己命运这个念想就是妥妥男主。

——虽然我真觉得很像《狂野新宇宙》里的[蓝]，高度相似的一个类型。

虽然说郭京飞全程没有露脸，但黑龙那个腔调一出来我就知道是郭京飞，那京片子气口加上当年我看《龙门镖局》得来的经验。

要没有郭京飞，这戏的喜剧感可能要逊色不少。

所以，如果你是希望看到那种奇幻文学一步一步电影化的视觉奇观，确实是要去看《刺杀小说家2》。

但如果你想在叙事层研究上找到合理性，那还是非常困难的。

看完《刺杀小说家2》心中有个疑问，这么烂的剧本，是如何说服这么多的明星出演的？

难道这就是惊呼中传说的人情世故？

要说这个系列的第一部还有一点点现实的映照，毕竟有双雪涛的原著作为底线。

那么这次第二部就彻底滑向了网大烂片的行列。

无论是剧情，人物造型，台词，甚至人物的名字，招数的名字，出出显得草率又中二。

什么九天、行者、霹雳火、入云龙这样网络小说都不用的名字一听，就知道主创根本没动脑子。

人物的各种特异功能已经烂大街了，嗨还舔个脸拿出来用，什么石化，隐身，自我修复还能不能再敷衍一点儿。

剧作上完全不管什么叙事逻辑，人物简历，动机合理性，就是怎么方便怎么来，想一出是一出。

比如作家空文的转变，从咬牙切直的要弄死剽窃者，到愿意再次与他合作写续集，一场戏就过了，根本不在乎人物的动机，反正剧情要往下发展了，随便找个理由搪塞一下就过了。

全片的情节转折可以说处处如此。

特效方面，第一部的赤发鬼的特效还是花了钱，用了心的。

而这一部的特效基本就是最不走形的CG行活。

邓超饰演的赤发鬼在吃人的时候那个头发的特效，CG和演员的假发质感完全不同，而且也衔接不上。

而各种动作打斗戏，本来就选了一群没有动作基础的演员来演，全靠掉威压飞来飞去撑场面。

演员表演更是尬得不行。

只有雷佳音稍微好一点点，他在现实时空的时候表演就是舒服的，只要一到异世界，从造型到表演简直不忍直视。

雷佳音不是演不了英雄，在《长安十二时辰》里他演的不良人挺有西部片的感觉的。

而在这部《刺杀小说家2》他的古装平头造型，显得他的头巨大无比，我都怀疑他每天化妆看着镜子里的自己不尴尬吗？

其他人的表演就没法说了，那个根本不是在在表演，就是完成任务而已。

尤其是新近威尼斯影后辛芷蕾，这部戏绝对是她表演生涯的黑历史。

最糟心的就是邓超，他曾经是多么好的演员。

他在《烈日灼心》里饰演一位当了辅警的在逃通缉犯，那种总灯下黑的焦虑感至今让哦印象深刻。

可现在的邓超呢？

已经彻底被综艺毁掉了。

他表演的浮躁在这部《刺杀小说家2》得到了集中体现，每个表情都极其夸张，肢体语言虚张声势，整体呈现的状态和在在《跑男》一模一样。

即便如此，如果有一位控制力强的的导演，对他加以约束，也许会好一点，好死不死这部电影导演，完全没有存在感，放任邓超自由发挥，最后呈现就是邓超像只螃蟹一样，在银幕上张牙舞爪，堪称大型灾难现场。

电影的结尾电影屏幕上出现了一段话：“写还是不写，这是个问题，你说了不算。

”颇有些哈姆雷特生存还是毁灭的意境在，而刺杀2似乎就是在描述一个“是默然忍受命运的暴虐的毒箭，还是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清”的有关选择的故事。

在我看来空文和赤发鬼就好像作家路空文的两个灵魂，一体两面，一个倔强勇敢到有些执拗，但善良仗义珍视朋友；另一个则是他的阴暗面贪婪冷漠，引他暴怒引他堕落引他沉溺。

而路空文以及小说世界里的空文到底能否在经历一系列现实中的磨难仍选择去反抗命运斩杀自己的心魔以及是否成功则是电影的主体内容：路空文的磨难是小说被偷心血被资本剽窃甚至侮辱，空文的磨难则是得知朋友亲人的结局后想去弑神改变身边人命运但要不要与魔鬼同谋的挣扎。

其实很好猜到故事里人物的选择，但看到一半我甚至真的有点存在主义危机了，如果我生活的这个世界也是一本小说，如果每个人的人生故事都是神设定好的，我们还要继续挣扎改变命运吗？

这个问题电影也给了我回答，就像哪吒喊出我命由我不由天，赤发鬼和空文也都同样要挑战命运挑战神最终实现了改变。

刺杀2对每个人物的刻画都非常有趣，几位老戏骨自不用说，印象深刻的是芷蕾姐这样一个眼睛里充满野心的女人真的太适合入云龙这样一个又帅又飒的英气将军角色了，我深深着迷！

程鑫老师的演技也真是给了我太大惊喜，小行者很俊美，台词语气表情都很准确让人能代入共情，行者的戏份不算太多但是承包了电影里的很多帅点和笑点萌点，电影里还有演员本人做爱豆时跳舞的片段，这种电影与现实的交叠实在是很有趣，而且在首映见到了本人实在太漂亮太温柔太可爱了，期待以后更多的作品。

圣迪妹妹也同样给了我很大惊喜，记忆里她还是隐秘的角落里的小朋友没有想到现在长得很高，漂亮又灵动的女孩。

电影的特效也做的很真实宏大，“小莴笋”太可爱云中城的建景让人向往…印象很深刻的一句台词是“打败你的不是神力，是凡人的勇气。

”希望刺杀2都能给迷茫的人一些面对与反抗“命运”的勇气。

电影的流畅性确实比第一部要进步很多，脑洞这一块没有什么太大的逻辑问题。

特效很顶。

无缝衔接看了第一部，所以能够跟上剧情，毕竟他在介绍第一部的时候旁白是文言文式的表达，还是很考文化水平的哈，那一段的动画设计也蛮酷的。

电影的制作看得出来很用心，不管是文言文水墨画旁白，还是电影开场穿插着制片人介绍和电影场景，都很带感。

也算是重庆的宣传片了哈，所以我对这个系列也特别复杂，因为它的取景地在重庆，拍的挺漂亮的，虽然破旧的地方也很有重庆的风味。

电影找的卡司阵容真的是很顶的，大家都是特别有演技的演员。

比如台词，都是配音，人家台词功底就特别好，像辛芷蕾的眼神呐、邓超和董子健对情绪的把控哇，真的特别松弛特别自然。

虽然我前段时间对雷佳音审美疲劳了，但是我得承认他在演戏上真的演得特别好。

电影的主题寓意其实我也是很能共鸣的！

空文和路空文的互相拯救。

我也好想拥有这种能够治愈我的力量。

最后想夸一夸独眼小黑虎，这个造型真的是绝对参考了格鲁特吧！！！！

大号6岁死不透变成了那么小一只！！！

但真的特别特别萌，也很有自己的风格，嘴碎王者，萌萌人因为是粉丝影评，所以评价肯定不会太客观。

对于自担的表演总感觉有一种看熟人演戏的尴尬，而且我总会下意识的去挑刺。

对比别人的台词，感觉他的声音就会稚嫩很多，可能是设定问题吧。

打戏真的拍得很不错！

适合动作戏，死的时候也是帅的。

但是和超哥合影那里就有点惊悚了，我其实一直都get不到他的这个造型哈哈哈哈哈重点夸一夸后半部分在重庆来福士穿梭的那几分钟，我觉得真的太可爱了，无厘头的脑洞，看到评论说重庆神人比较多吧哈哈哈哈 本重庆人就能get到这种风格！！

当然不管是哪一场，时代少年团的镜头出场（灯牌大战）的时候大家都在惊呼，第1天当然就是直接尖叫了，因为还有小丁的单人直拍，我真的不行了呀约了周总和毕业后第一次见的亚楠陪我看电影！

算是1.5刷吧！

国庆的商场人不多，我们这一场上座率应该有一半吧，我肯定全是路人，所以也能很好的观察大家的一个反应。

辛芷蕾和张震出场的时候大家都在惊呼，还有他们在重庆来福士的部分也笑得很开心可能我不太能够get到导演的叙事风格吧，文戏永远都拍的很缓慢很低沉，第一部尤其是，所以当时看完第1部我真的没想到这电影还能出第2部，而且我担还去演了。

（唉所以也就决定了这个电影的上限，不是所有的观众都会喜欢这种风格）不过如果有第3部的话，我还是会去支持的。

还是记录一下程鑫的第一部主演电影啦

如果说《刺杀小说家1》聚焦的是在少年空文“弑神”的复仇与成长，那么《刺杀小说家 2》便是一把精巧的手术刀，在前者的基底上剖开深层肌理，把 “小说家宇宙” 的宏大骨架轻巧嵌入嵌套叙事的奇幻血肉之中。

宇宙世界观的核心设定不是悬浮的概念积木，伴随 “弑神” 这场未知与挣扎的旅程，双线并行，寸寸展开。

从大的叙事结构上，现实世界的冷峻与小说世界的奇幻，隔着时空壁垒的叙事维度，形成了同声相应的互文。

不仅在情节脉络上相互勾连，将 “弑神” 背后，角色心底的执念、创伤与救赎，一一承接、放大。

现实里的路空文，本是攥着笔杆初露锋芒的创作者，却被蝉剽窃，心血遭夺，连寻个说理的门都没有，身边人还劝他 “认了吧，这就是你的命”。

蝉偏又带着假意的歉意找上门，温言软语哄着他，邀他续写第二部。

路空文揣着满心迷茫与自卑，也有 “让好朋友过得好一点” 的善念，点头。

眼看第二部的故事即将收梢，蝉却猛地扯下伪装，再次偷走他的成功，让他一夜之间从 “潜力新人” 再次变成 “抄袭者”，名声二次粉碎。

他盯着自己空荡的双手，否定那个一事无成的自己。

再看看小说里的空文，心里装着 “保护家人与众生” 的滚烫信念，跟着赤发鬼踏上了寻神之路，同样遭遇同伴的质疑，负重前行。

两个空文，一个困在现实的泥沼里，一个闯在奇幻的风暴中，却隔着时空，共享着同一份 “不被理解、不被相信” 的孤独困境。

他们内心面临一样的拷问：“这一路走下来，到底有什么意义？

”也是这份困境，让作者与笔下角色的命运，拧成了一股相互拉扯的能量绳。

陷入自我怀疑的路空文，把自己那份 “我不行” 的脆弱，悄悄化作小说里 “神明” 令人窒息的威压；而当他笔下的空文举起武器，向着 “神明” 挥出的每一剑，都是对自我弱点的宣战。

杀死 “神明” 对命运的操控，是亲手敲碎自己心里 “我做不到” 的牢笼。

斩断 “神明” 的傲慢，是把自我认知里那份 “我很无力” 的枷锁，狠狠绞断。

空文耗尽所有勇气，冲破与神之间那道遥不可及的距离，见到 “神” 的瞬间惊觉：那个高高在上、主宰命运的 “神”，既是写下这一切的自己路空文，也是另一个藏在怯懦里的自己。

小说里那个勇敢无畏的空文，伸手接住了现实里那个快要沉下去的自己，完成了一场跨越次元的救赎。

两个世界的空文在同一个能量爆发点相遇、合一，联手打败了那个看似不可战胜的赤发鬼。

在现实与小说的来回穿梭里，路空文终于在自己的身上，找到了那份 “我存在的价值”。

这场 “弑神” 之战的胜利，不是 “消灭了某个外在敌人”，而是让内心那些阻碍成长的 “旧我碎片”— 怯懦、自卑、自我怀疑，一一退场。

赤发鬼，这个在第一部就走向死亡结局的角色，凭着意识觉醒，也想挣断“剧情宿命” 的锁链。

他与空文，其实是从同一个困境里走出来的人， 都揣着 “想改变命运” 的强烈渴望，却选了条背道而驰的路。

赤发鬼把 “强壮” 建在吞噬他人的流沙上，像一只越吹越大的气球，体积越庞大，内核越空洞；一旦掠夺的链条断了，他用权力和暴力堆砌的自我体系，就会像雪崩一样瞬间崩塌。

而空文的 “强壮”，始终扎在 “自我整合” 的土壤里。

他在异世界挥剑 “弑神”，每一次刀刃落下，都是在与自己心里的怯懦、无力感硬碰硬；砍断赤发鬼的威压，就是打破 “凡人注定赢不了强权” 的自我设限。

这种成长是 “向内扎根” 的。

赤发鬼的悲剧，从来不是不够强，而是他从一开始就弄错了 “强” 的定义。

他把 “杀死他人” 当成了强大的证明，却忘了最该 “弑” 的，是那个被欲望啃噬得面目全非的自己。

空文与赤发鬼的不同结局，像一枚硬币的两面，注解着同一个关于 “自我超越” 的宇宙主题。

真正的强壮，从不是把别人踩在脚下，而是跨过那个困着自己的 “旧我”，成为比昨天更好的人。

才有了电影里那句戳心的台词 —“空文遇见了自己，而赤发迷失了自己”。

所谓的“弑神”，从来不是一场对外的战争，而是一场与 “部分自我” 的决裂，是在自我破碎的碎片里，一片片捡起属于自己的部分，重新拼出更完整、更强大的生命形态。

这条看似是 “弑神” 的路，其实是每个人一生成长的缩影。

带着阵痛，带着迷茫，却也带着破茧的希望。

《刺杀小说家 2》把这段路，写成了一个奇幻的故事，送给每一个在成长里挣扎、痛苦，却还没停下脚步的我们。

特效、美术和打斗都是顶级的，看之前想到了会中二，没想到还这么搞笑。

给我和我的搭子看爽了。

我唯一不理解的是，为什么万达在 IMAX影厅最前面要放一个之后上映的美国片的推广的道具，全程非常影响体验。

刺小 2 的演员方面，超哥是影帝级表现，很难想象这个角色还有谁能演。

最后赤发含泪说我不需要你们的怜悯的时候，真的让人心疼😭小黑龙变小了就更可爱了！！！

就主题而言，其实所有人物都是小说家路空文自己的一面，其实对于我们自己的人生而言，我们自己就是神。

只不过，人生中又有太多身不由己，就像路空文没法直接写死赤发，就像最后他甚至不能决定应不应该继续写。

这些恐怕就是人生，在自己能做的范围内，奋力前行。

异世界的秩序、民众的欢呼和倒戈，也是延续了 1 的主题

我真的无力吐槽这个万达

陆阳可以很用心的花时间一点一点扣动作和特效的细节，却没有天赋讲好一个故事，特别是一个脑洞大开的故事。

电影的优点很多，动作、特效，演员的演技、和突如其来的脑洞……但缺点只有一个，陆阳无法讲述一个能让我带入的故事。

电影前期两条线并行，但小说线的悬浮感总是挥之不去，他们的台词和行为，让我不相信小说里的人物是有自己生命力的角色，我完全无法共情，这就导致最后突破次元壁时，两位主角面对面时，我完全没有感受到导演想要表现的震撼感和宿命感。

而现实线，理解剧情需要推进，但主角面对的困境有些太儿戏了，现实和小说人物命运的对照，按理说应该拍的很有逼格，每一次转场应该让我出现鸡皮疙瘩，可惜陆阳没有做到。

直到后段，次元壁的打破，故事开始变得有趣起来，人物也开始鲜活起来，但总让我有种隔靴搔痒的感觉，本该爽起来的剧情，因为各种原因戛然而止。

赤发鬼的财富中心，本该是这部电影一个让人印象深刻的点，可除了挂条幅放烟花以及有些生硬的演讲，我感受不到其他更有意思的镜头，可惜了那座楼的特效。

主角团的群穿，本该是电影的另一个爽点，可以只有草草的几个镜头，失望，太失望了。

电影着重于路空文的成长曲线和心理变化，可讲述的方式着实有些无聊以及老套，反倒不如以赤发鬼的角度出发，说不定这个故事反倒会变得更有新意更有趣起来。

总的来说，这个故事是有潜力可以拍的很有趣的，但可惜陆阳没有做到，他已经做到了他能做到的极限，包括做好看的特效，好看的打戏，以及讲一个相对完整的故事，至于故事能不能让各位看官满意，那就因人而异了，但至少在我这里，不行。