宠儿

先从电影结束后的字幕说起。

即使油麻地电影中心的灯只暗暗地打了一点点光，也开始陆陆续续有观众，循着羽管风琴和Elton John的歌声，安静地离场。

看着黑底白字的演职员名单，我近视眼手术后的眩光愈发地明显。

那样的字母排列，仿佛规律的网格小亮点，我吃力地辨认着，然后头晕目眩。

在字幕完全结束的前两分钟，300年前的羽管风琴声消失了。

剩下的是田野中自然的声音——野鸭、天鹅、树叶、草地、风，听不出是春天还是秋天，只觉得孤单萧瑟。

仿佛期待着画面还会从黑暗中复现一样，观众们停止了走动，都静静地坐着，盯着，听着。

坐在影院的我，那一刻，心里头特别堵得慌。

眼前的黑幕仿佛牢笼的隔绝，纵使外面有自然的世界，我也看不到一眼。

我忽然察觉到，那一刻，我体会到的正是类似于Anne的孤独。

整个英格兰都是女王的，但她却看不见全貌，黑黑的幕影剥夺了她的视觉，她只能听从身边人传来二手的消息，即使她最宠爱的亲信，她也触不到她们的心。

走出影院，我才意识到，整部电影几乎都以宫殿为背景。

虽然宫殿之外，英国与法国打得昏天黑地，农民因为加税而怨声载道，但宫殿是贵族们的安全岛，是牢笼筑起的另一个世界。

外面的世界，我们和主角们一样，有所听闻，但一个画面都没有。

那是一个叙述的不可靠世界，混杂着贪图权力的私心和立场。

电影镜头的运用，让人觉得很有意味。

一方面是人物特写时，频频采用的仰视视角，另一方面是展现全局时，使边缘扭曲的鱼眼镜头。

因为采用了仰视视角，宫殿里的人物一个个变得高高在上，即使是一开始入宫的Abigail也是以仰视视角呈现的。

这种仰视，首先就故意将贵族与观众保持了一段距离，这是历史的距离，同时也是身份的距离。

高高在上的他们，无论是高贵，还是高傲，都是laymen无法触及、进入和理解的。

这种视角是若干年贵族血脉继承才得以稳固实现的。

至于鱼眼的全景，一方面，呈现的是贵族们想要掌握全貌的野心，另一方面，则暗示了他们得到的只能是扭曲的全局。

Anne在其中更是如此，溥天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣，然而她又了解自己的国家多少？

她甚至连Sarah和Abigail都无法掌握。

即使纵览天下，又有何用呢。

表面上，这是一个女人的宫斗故事，但偏偏巧，还有另一条男人的权力线索和它同步进展。

一开始的时候，得势的是出身贵族的Sarah，是代表保守势力的辉格党人Godolphin，是主战派。

随着情节的发展，两股在野的势力慢慢搅合缠绕在一起，掌控国家命运的政治势力也开始出现了转向。

出身chamber maid 的Abigail慢慢取代了Sarah，同时，更加同情国内草根民众的托利党人Robert Harley战胜了辉格党。

这仿佛是一场代表自下而上的，符合广大人民利益的，更加政治正确的革命。

但凑近看看，越是草根的和以草根为名的革命（无论是后宫，还是议会），越加肮脏和不择手段——监控、拉拢、下毒、诬陷、欺骗，直至对手完全消失在视野之中。

最悲剧的人物还是可怜的Anne。

她最成功的一刻，只有Sarah与Abigail争风吃醋的转瞬。

她连淘气任性的机会都没有多少，一声rub my legs，一次倔强地不开门，一国之君，她能做的——令人扼腕——最多也仅此而已。

而当电影最后，Abigail俯身从令的时候，她的眼神都是坚毅的，饱含一个胜利者对于女王的蔑视。

兔崽们的影像覆盖着Anne，女王展现的全是一个满是伤痕的孤单女人的脆弱。

Just let me wake up in the morningTo the smell of new mown hayTo laugh and cry, to live and dieIn the brightness of my dayI want to hear the pealing bellsOf distant churches singBut most of all please free me fromThis aching metal ringAnd open out this cage towards the sunFor just this Skyline PigeonDreaming of the openWaiting for the dayHe can spread his wingsAnd fly away againElton John - Skyline Pigeon (Harpsichord Version)

《宠儿》在这届奥斯卡获得了 9 项提名，最终主演奥利维娅 科尔曼拿到了最佳女主角，捧得小金人。

对于这部电影，很多人有争议。

但如果只是将这部电影简单的归纳为宫斗，那也太小看这部电影了。

这部影片细节华美、布景精致，三位女演员收放自如，都贡献出了耀眼火花般的演技，而广角镜头和鱼眼镜头，上万支烛光以及极简又繁复的配乐，有种让人无法忽视的，不同于以往古装宫廷剧的怪异美感。

这种怪异的美感无法形容，既浓又美又奇特，后来了解了这位希腊导演的其他作品，原来风格一向如此。

一位女王，两位宠姬，这三个女人决定着一场战争的走向，和两个国家的命运故事发生在十八世纪斯图亚特王朝的最后一位国王安妮女王继位后的几年。

安妮女王登基的两年内，经历了丧夫之痛，并且英国还加入了西班牙王位继承战争，和法国开打（为了争夺殖民地和海上控制权，不想让法国得利）。

她和丈夫乔治感情不错，但是在他们多年的婚姻中，一直在经历着丧子之痛，安妮女王一共经历过十七次怀孕、流产、早夭、病亡，没有一个孩子活过十一岁。

这对任何一个女人来说，都是无法想象和难以忍受的痛苦，如果心志稍有不坚，早就疯了。

在一次又一次丧子和产后抑郁的折磨下，她的身体饱受痛风的煎熬，常常痛得无法行走，只能坐轮椅。

心理状态更是常常陷入两种极端 ，时而抑郁消沉，甚至有时想要自杀，有时又暴燥无常，发起脾气来，狂暴得让人无法接近。

痛苦和悲伤让她狂吃蛋糕甜点，而她脆弱的胃又承受不住，吃过之后就呕吐，整个人虚胖、浮肿、无力。

每日既要忍受着痛风的折磨，也要忍住对孩子的思念和悲痛。

为了排解对孩子的思念，她在卧室中养了十七只兔子，代表着她失去的十七个孩子。

每离开一个孩子，就好象她的一部分随之失去了。

她不能看见孩子，当看到庭院中有少年演奏音乐，她就会被剌激到控制不住的发狂，大叫，当看到有婴儿，她就会发疯般抢过去紧紧抱在怀中哭泣。

因为，她的孩子有的出生后就没了呼吸。

她失去了孩子，失去了丈夫，可她又是大英的女王，身上又有着一国的重担。

还好，她身边还有莎拉 丘吉尔，她是安妮女王年少时就一起玩耍的知己，也是唯一能排解女王忧愁的闺蜜，更是她身边的女官、顾问。

打理她的生活，帮她处理政事。

莎拉果敢坚毅，处理政事手腕强硬，游刃有余。

她爱穿裤装 ，行事酒脱 ，枪法和骑术了得，她生育了三个儿女，都已长大成人，而她仍然看上去优雅、年轻富有活力。

并且她的丈夫更是英国一代名将马尔伯勒，正在前线打了大胜仗。

莎拉对于女王来说，是完美的，子女成人、丈夫为国效力、个人身体强健，都让女王羡慕。

女王无论是生活上，还是政事上，甚至整个国家的胜与败，都于莎拉有莫大的关联。

所以，女王离不开莎拉。

在影片的前半部中，莎拉简值在宫中风光无限，她稳操大权，女王对她言听计从，她可以辖治大臣，所以人都知道，女王听她的。

并且只有她敢管女王，会怒怼女王妆没化好，难看得象只獾。

会禁止女王吃不健康的零食，在女王犹豫不决时，她告诉女王，为了国家，你必须要这么做。

当女王情绪低落想自杀时，她对她说，你从这里跳下去，草坪会护着你。

然后趁其不备，猛得将女王从窗户上拉下来。

当然，莎拉吃醋时也会掐着安妮女王的脖子直接就怼到墙上。

猛人一个。

也会在女王心情不好时，轻快的推着她穿过走廊，逗得安妮女王直笑。

她爱女王，她认为女王与国家是二位一体，她爱这个国家，同时她也能为在前线的丈夫筹集军费，为国分忧。

影片一开始，英国打了一场大胜仗，是继续打，还是议和，财政大臣戈多尔芬和下院议长哈利争执不下。

财政大臣戈多尔芬和军队总司令马尔伯勒都想趁胜追击，但哈利坚决反对，支持议和。

哈利担心战争已经打了几年，花费太多，这样下去会招致民怨，不如见好就收。

而莎拉认为，只有让法国人吃更多的亏，才能换来和平，现在远不是议和的时候。

至于军费问题，只有加重税收了。

好像一群绵羊下院议长哈利急了，但他见不到女王，既然莎拉将女王藏得密不透风，他完全不知道宫中到底发生了什么，女王到底是怎么想的？

他必须开始想别的办法了。

他把目光停留在了莎拉的新待女阿尔盖比身上，这位年轻漂亮的小女仆的眼睛中有着不安份的欲望。

阿尔盖比是莎拉的表妹，她家道中落，父亲为了还债曾将她卖到下流的街道中。

她无比渴望能再次回到贵族阶层，她读过书，受过贵族教育，会法语和拉丁语，当个有衣穿，有屋住的女仆可绝不是她的终点。

哈利向她指出：通往权贵的路充满了泥泞、危险、和未知，你应当有个不同的朋友。

宠爱如无定风向，每刻浮动。

阿尔盖比跟在表姐身边，默默观察着一切，她知道自己有机会，她看到在莎拉的强悍之下，脆弱的女王很多时候并不开心，她更需要的是温柔和理解。

也许莎拉意见是对的，但在她严厉的生活约束下，女王并不开心。

阿尔盖比悄悄告诉哈利，对于加税一事，女王有些犹豫。

第二天的议会上，原本女王将要宣布继续战争，费用由加重税收来解决。

但哈利抢在女王宣布之前，巧妙的透露出加税的严重后果，以及议会内大多数人都支持不加税来议和。

顿时议会内吵成了一锅粥，原本的演讲稿根本用不了，这情势又无法收场，安妮女王眼珠一转，犹豫几秒，马上滚下台阶，装作晕到。

事后，女王单独召见了哈利，哈利趁机说了很多莎拉会不讲给女王听的话。

女王同意不加税，但要前线到位，一旦法国有新的举动，马上可以采取行动。

同时，在后宫中，女王开始宠信阿尔盖比，冷落莎拉。

莎拉和阿尔盖比，开始在后宫中争夺女王的宠爱。

权力之巅，是个人的孤独与虚无，但她始终保持了清醒莎拉是骄傲和强势的，因为她很强，所以她做不出那些一味迁就和讨好的事，但阿比盖尔则不同，她知道莎拉输了还有自己的宫殿和领地，但她如果输了，她将有可能重回那臭哄哄的泥沼，做一个下贱的妓女。

所以她必须赢，哪怕手段无耻且低劣。

谁有自尊和底限，谁大意了，谁就输了。

而女王呢，在后宫中，她有时冷落阿比盖尔，有时冷落莎拉。

冷落莎拉的这段时间，她享受着阿比盖尔温柔体贴的照顾，重拾了信心，开始亲自处理政事。

她想念莎拉，但莎拉的出走如果只是为了折磨她，让她在难过与后悔中不得不屈服的话，她会马上杀了她。

在影片中，莎拉照顾女王的时候，女王的房间格外整洁，零食是健康的坚果和简单的饼干，阿比盖尔把持后宫的时候，女王的房间布满了浮夸、艳俗的鲜花，桌子上是甜腻的点心和蛋糕，还有热巧克力。

女王就想干什么就干什么，一切顺着女王。

甚至房间都有些杂乱。

莎拉被下了毒，骑马时摔下来，被马拖在地上，彻底毁了容。

莎拉在妓院被救出时，财政大臣问她可曾受到虐待，她笑着说，他们救了我，你来的正是时候，如果我愿意，他们正打算给我介绍个挣大钱的活儿。

语速飞快又毒舌，就象她第一次见到满身泥浆的阿比盖尔，当时苍蝇围着她乱飞，莎拉问，这是你的朋友？

毁了容的莎拉回到宫中，阿比盖尔已经占据了一切，她嫁给了第一男爵马沙姆，摇身一变成为了贵夫人。

而朝堂之上，哈利也日日和女王会晤，开始占据上风。

这场争斗，莎拉落败，她交出寝宫钥匙，离开了宫殿。

不久之后，英法议和，签定条约。

她的丈夫从战场归来，既无战争，用处也不大了。

后宫中阿比盖尔又诬陷莎拉将女王的钱占为己有，转给了自己丈夫，又烧毁了莎拉写给女王的信。

彻底切断了女王与莎拉残存的情感和思念。

莎拉苦苦等待女王的回信，却等来的是驱逐她的卫队。

表面上看，阿比盖尔得到了一切，此时小白兔也开始卸下了伪装。

此前她细心照顾女王的十七只兔子，听女王讲述这些兔子的故事。

可如今，趁着女王睡着的时候，她开始用脚踩这些兔子。

睡梦中的女王听到了兔子的吱吱惨叫，醒来时用威权命令阿比盖尔给她揉腿。

阿比盖尔的脸慢慢从得意变成了失落、麻木，最终和兔子的脸一起，模糊、淡化、远去。

她只不过是只宠物而已。

表面上，是女王寝宫中凶悍公爵夫人和心机女仆的争宠，但其实是国会中辉格党和托利党的权力较量，也是那场西班牙王位争夺战中国家利益的决择。

一场内宫之中的争宠之战，影响的却是一场战争的结局和两个国家人民的命运，甚至是整个世界格局的变化。

你说安妮女王又胖又弱又糊涂？

可这样的安妮女王，在纷乱的后宫，和吵成一窝粥的议会中，难得在两派之间，审时度势，每一次都做出了正确的选择。

在影片中，马尔伯勒在前线指挥大军大胜法军之后，她听取了哈利的意见，停止战争，拿到利益，见好就收。

历史上，英国在局面战据优势的情况下，果断喊停，英法两国议和签定了《拉施塔特和约》，英国得到了直布罗陀海峡和大片北美殖民地。

因为当时的俄国已经开始发力崛起，一个保持实力的法国，是遏制俄国的最好屏障，而一个分裂和势均力敌的欧洲，才是对英国当时最有利的选择。

而直布罗陀海峡和北美的殖民地，则为日后英国成为海上霸主奠定了基础。

而且安妮女王在位期间将苏格兰和英格兰正式合并，成为了大不列颠王国。

在位期间，她还颁布了一项法案---安妮女王版权法令，这是近代史上世界第一部保护知识产权的法令，确认了对原创知识产权的保护。

之后各国对知识产权的立法都从中受益良多。

拖着病痛的身体和抑郁狂燥的心理状态，却能在国家事务中做出正确的选择，安妮女王始终保持着清醒。

或许，我们可以认为，正是因为她的病体，她的痛苦，所以她巧妙的利用了身边的人和资源，为自己解决痛苦，在纷争中扰乱别人的视线，而自己始终清醒，审时度势，做出了一个个相当理性的判断。

在她统治英国期间，虽然每次议会都吵成了一团，但在关键时刻，每一次决定，女王、议会、军队三股力量都合并成一股强有力的力量，为大英帝国日后成为世界霸主奠定了强有力的基础。

这样的女王，你还能说她弱、糊涂、没主见？

奥利维娅 科尔曼将安妮女王的心理变化演绎得层层递进，直至最后爆发，也将她的痛苦、脆弱、多疑、装傻、关键时刻的决断表现得淋漓尽致。

捧得小金人实至名归，而影片中艾玛斯通和雷切尔 薇姿的表演也是让人回味无穷。

有人说这部剧宫斗比延禧攻略很低级。

倒不如说正是因为光荣革命后的《权利法案》和新型的议会制度，对王权进行了必要的限制，保证了国家机器的正常运转，国王在税收、军队、选举等很多核心环节上，无法像大清皇帝一样为所欲为。

《宠儿》的确是一部难得的佳片，结合历史来看，更是如此。

Olivia Coleman的人设和表演是整个电影的质感。

一个愚蠢荒诞的角色，肥胖丑陋满地打滚，你还是能在她身上看到她的爱，她的难过，她的情欲和天真，真的难得。

爱和性不只属于年轻美丽的身体，狼狈的形象仍然应当能去赤诚的享受它们。

她让我想起了远方的活在立春里的王彩玲，但角色显然是表演难度更大，奥斯卡安排一下吧。

题外话，weisz和stone真的就是延禧里的阿佘和如懿里的胃炎婉啊，电影后半段宫斗手段低幼极了，但三位女性角色都那么立体，与国产宫斗剧里的大部分角色比她仨都带着那么强的生命力和情感冲击力，除了人设演技好，更主要的是lanthimos敢在自己那些有点被滥用了的疯狂广角镜头里大力捕捉她们每个人除了权力关系外作为一个普通的女人的恐惧，欢乐，和爱欲。

国产剧里碍于尺度问题，拍摄关于宫斗这种将性吸引与兴衰荣辱挂钩的题材，从不敢在镜头里表现任何性张力，于是只好纯粹去清汤寡水地拼智力，实在是舍本逐末了。

2月25日，在人头攒动的洛杉矶，第91届奥斯卡将其皇冠上最闪耀的一颗明珠——最佳女主角，颁给了《宠儿》中饰演安妮女王的英国演员奥利维亚·科尔曼，她也因此成为镁光灯前风光无限的宠儿。

都说三个女人一台戏，宫廷里的刀光剑影，帷幕下的假戏真情，牵绊出了深宫内三个女人纠缠在一起的命运。

更有人戏言，《宠儿》简直是百合版的《甄嬛传》，姬圈的《延禧攻略》。

关于这部深刻反映十八世纪的年代剧，我们一起来说说隐藏在背后那些有趣的事。

一、安妮女王的眼泪与西班牙王位继承战争

安妮女王（Anne of Great Britain，1665年2月6日—1714年8月1日）安妮女王是英国斯图亚特王朝的最后一位女王，1714年在她的统治结束之后，英国汉诺威王朝就此拉开序幕。

那么历史上的安妮女王究竟是怎么样的呢？

是否真如电影中所描绘的那般多病又软弱呢？

关键词一：身世不凡、温和作风安妮女王是1688年光荣革命推翻的詹姆斯三世与安妮海德王后之女，亦是之后继位的威廉三世国王的小姨子。

安妮在18岁的时候嫁给丹麦王子乔治，于1702年在大不列颠宣誓即位，并在同年发动了西班牙王位继承战争（1701-1714）也即电影中由马尔伯勒公爵（John Churchill）主要领导的，并因此引起辉格党与托利党纷争不断的一场战事。

这场战争实际上是为了遏制法国吞并西班牙而再次独霸欧洲，许多欧洲实力较为强大的国家自发组成联盟来对抗法国。

在马尔伯勒公爵的指挥下，1708年大联盟已经控制了大西洋与地中海的制海权。

大联盟获得胜利，安妮女王被画在最上端安妮女王统治作风倾向于温和务实派，她在位期间曾拿出私人财物建立对贫穷教士的赠赐基金，并成为英格兰教会的重要支撑；比起政见尖锐的辉格党，安妮女王更偏向行事温和的托利党人，特别是在西班牙王位继承战争之后，许多辉格党人企图向女王施加压力谋取更多政治权利。

后被女王打压，1710年之后因此解雇了许多辉格党议员。

这一史实也在电影中被还原，女王和萨拉·丘吉尔的感情由此走入分岔路口。

关键词二：疾病缠身，子嗣早亡在安妮女王嫁给丹麦乔治王子之后，二人确实曾有过一段短暂的幸福婚姻生活。

但很可惜，女王生下的十七个孩子都接连遭遇不幸，十分短命。

安妮女王因此精神受到了不小的冲击，她不仅是一个帝国的女王，更是一位心碎欲绝的母亲。

剧中多次提到女王视若珍宝的十七只兔子，这些兔子正对应着她早亡的孩子们，兔子们的生日就是孩子们死去的日子。

不仅如此，安妮女王一生都在受着病魔困扰。

30岁之后，她的身材日渐发胖，双腿又患有严重通风，甚至需要借助轮椅和拐杖才能行动。

诡谲的拍摄视角《宠儿》这部电影将时间设定在1704年的大不列颠，终日阴霾不散的英格兰上空，鸟儿也没了精神歌唱。

在欧格斯移动诡谲的广角下，安妮女王拖着散发死亡气息的躯体坐在寝殿的落地窗前，屋内微弱的烛火飘忽着，仿佛死神刚从这里来过。

她实在太寂寞了。

上了年纪之后她的右眼也不太看得见了，可还是每天都会命下人搜遍所有寄到皇宫来的信件，执拗到近乎疯狂。

Sarah，你还好吗？

她知道自己其实并不想听到答案。

“就怀抱着兔子们死去吧，我一点也不怕死，因为我早已死了十七次。

”

二、女人的胸衣、男人的假发和18世纪的华丽美学总的来说，这一时期的服装整体呈现华丽丽的洛可可（Rococo）风。

l 何为洛可可？

统指18世纪70年代前欧洲范围内盛行的艺术风格，Rococo本身由法文中“岩石”和“贝壳”构成的复合词（Rocaille），即这种风格主要是以岩石和蚌壳装饰为其特色，多用卷曲的线条、非对称的造型作为装饰，精巧又华丽。

相比巴洛克式的喧嚣放肆，洛可可则更为细腻委婉，华丽中带着慵懒。

l 同样华丽丽的服饰（1）女性服饰18世纪的洛可可时期，女性是沙龙的中心，如何打扮出众对于女性是非常重要的课题。

女子们的服饰可简单用一个公式概括：Corps Baleine（紧身胸衣）+ Pannier（裙撑）；瓦托式罗布风格裙子的领口较大，很容易露出酥胸，同时花边饰带繁复，更加突出女性的臀部之美。

《名姝》第一季剧照长裙的面料质地柔软，大量花卉图案也印于其上，十分具有女性美。

《绝代艳后》剧照

想想看吧，十八世纪的欧洲，女人们坦坦荡荡地展露极具女性魅力的酥胸与臀部，一颦一笑间皆是风情。

正如日落时分的凡尔赛宫内，璀璨的灯光下一张张极美的面庞映射在酒杯的银面上，哲学、音乐、诗歌、绘画……娇艳红唇开开又闭闭，仿佛一场最宏大的交响乐，让人想溺死在这片无垠的精神海洋。

作为电影《宠儿》的艺术设计指导，三届奥斯卡最佳服装设计得主Sandy Powell在保留一定年代特色的基础上，加入了更多大胆的设计与创新。

以电影想要呈现的人物性格为中心，融合“recycled denim，African prints and historically inaccurate fabrics（可循环利用的棉布，非洲图案和当时还未出现的纤维材料）”试图更加贴合剧中三位女性形象和情节的发展。

Sandy在接受Vogue采访的时候坦言，“Churchill is the confident leader already in place, sturdy and forthright in her views”所以在服装设计上主要选择挺括的材料，花纹简单，整体颜色偏男性化，显得端庄大方、英气逼人；

Sarah骑装手稿

但对于Abigail Masham来说，“ she is the rags-to-riches newcomer fighting tooth and nail for acceptance”，所以剧中的服装有过几次较大的变动，更好地衬托出了人物的身份地位变化。

例如一开始进宫，Abigail只是个默默无闻的小女仆，她的裙子材质多为亚麻布，设计朴素，几乎没有任何纹饰。

但受到Churchill的赏识提拔之后，衣着也开始发生变化,材质肉眼可见的变成丝绸，装饰也开始多了起来。

受到女王宠幸之后，瞧这小眼神。

后面在与萨拉夫人的争斗中，节节胜利，青云直上，妆容变浓同时服装也愈加华丽，下图为Abigail在与女眷们狂欢，竟然有种妖冶的美感。

至于Anne女王，Sandy本人这样评价道，“Queen Anne is at the top of the trifecta, the frail and distraught matriarch in desperate need of love and affection” 。

因而女王的服装被塑造出一种无助感以及一股不合时宜的孩子气。

（2）男性服饰而这个时代的男装，线条逐渐往直线发展，外套设计前短后长，领子开始出现，且袖子由原先的大开口变化为贴合手臂的款式。

十八世纪初期，男性的下裤也开始使用亮色，上衣（Frock）则以印花或者条纹款式居多，也是当代燕尾服的原型。

补充一个小知识，看18世纪的年代剧通常会发现不管是男性还是女性，都有较为浓艳的妆容。

这一时期流行妆容的特点有：a）苍白的肤色 b）野生眉（甚至用鼠毛充当眉毛）c）眼影（颜色较明艳，橘色系居多）d）倒三角的腮红 e）脸上通常有痣，或是画一些小图案（为了遮痘痘或者疤痕）譬如下图《名姝》里的Charlotte：

心形也太可爱了吧三、狩猎、菠萝与泡泡泥在看《宠儿》的时候，我也特别关注了十八世纪贵族们不寻常的娱乐方式，如赌博、舶来零食、与贵族女子的沐浴方式等。

读来甚是有趣，一并分享给大家。

1.英伦式弯弓射大雕狩猎在英国具有着相当悠久的历史，从1066年法国诺曼底公爵征服英格兰开始，诺曼人的打猎传统随之传入英国。

特别是对于上流王室贵族，更是视其为最重要的一项户外娱乐活动。

在每年春秋季节，便会云集在英国乡村，享受追逐的乐趣。

英国最为常见的狩猎项目主要包括猎狐、猎鹿与射禽。

但在17世纪斯图亚特时期，随着鹿和野猪的数量减少，狐狸逐渐成为最主要的狩猎对象，狩猎者们也开始大量驯养猎狐马与猎狐犬。

有趣的是，在18世纪早期，英国贵族更偏爱在自己的土地上活动，进行没有章法的狩猎。

而法国贵族则远离土地，常常需要接受骑术学校的严格训练后才进行狩猎。

那么18世纪的女性骑装大概长什么样？

有什么特点呢？

画家Lancret在1740年曾画下一幅“Picnic after the hunt”的画，具体入微地反映了那个时代的女性狩猎时穿着。

Lancret, “Picnic after the hunt,” 1740在所有Riding Habit中，最重要的部分便是称为“Waistcoat”的一种马甲。

这种马甲一共有三种形式：Large-Skirted Waistcoats（1740s-1760s）、Short-Skirted Waistcoats（1770s-1780s）、Skirt-less Waistcoats（1770s-1790s）。

三种样式的马甲按顺序如下所示。

Thierry de Maigret, mid-18th c.

The Met, 1775

V and A, 1790s一个世纪以来，骑装马甲不断简化，并向实用性方向发展，从侧面反映了女性户外活动的频率提高，以及提升自身社会地位的期望。

2“你就像大不列颠的菠萝”不知道大家还记不记得《宠儿》最后Abigail在Sarah面前用一句话宣告了自己的胜利，“难道不是我赢了吗？

我只知道，你的马车在等着呢，而我的女仆正带着菠萝过来呢。

”所以菠萝为何在十八世纪的英国这样名贵，甚至可以作为身份和地位的象征呢？

菠萝原产于南美洲巴西、巴拉圭的亚马逊河流域一带，当初是探险家哥伦布在瓜德罗普岛的某处背风群岛发现了这种鲜黄色又充满着异域风情的水果，就顺手带了一些回到西班牙，这时是1493年，这一年菠萝才被介绍给新大陆以外的世界。

之后又过了两百年，菠萝才正式在荷兰殖民地的栽种下，成功移植进欧洲。

欧洲民众在首次看到菠萝时都震惊了，它有多金贵呢，你看这一张绘于1675年的画就知道了，英国查尔斯二世正仔细听着下属虔诚的介绍手中的菠萝，满脸喜悦。

菠萝由于运输不便，价格昂贵，经常成为贵族们摆在家里炫富的摆设。

如果大家看过英剧《名姝》第一季的话应该还记得，大姐Charlotte一开始的keeper爵士霍华德为了向她示爱，专门把一颗菠萝乘放在宝石装饰的盒子里，并深情告白：

3.在“热巧克力”里泡个美容澡随着Abigail和Sarah的争斗日益白热化，剧中三人的一场沐浴戏拍的可谓精彩。

尤其是女王的浴室，简直是绿色植物的天堂，边沐浴边欣赏自然美景，身边还有两位可人相伴，人生不要太圆满好吗？

Sarah这身浴袍煞是好看不过除了浴室，我还留意到女王和Sarah共浴时，也并不是在泡一般的热水里，而是看上去像是一团黏黏糊糊的灰棕色浆糊，那么被女王戏言为“Hot chocolate”的东西到底是什么

实际上，从十八世纪开始，欧洲贵族中间就开始流行泡泥巴浴（Mud Bath），他们普遍相信矿物质水和泥巴的混合物对于身体健康非常有益，甚至可以作为一种医学手段来疗养身体。

这种沐浴方法尤其盛行于18-19世纪间的欧洲和美国，一时间许许多多的沐浴室（Bathing house）应运而生，不仅可以供人泡泥巴浴，还成为了许多女性的社交场所。

这是一位苏格兰医生在英国游访时参观bathing house的场景四、宫廷帷幕下光怪陆离的两性关系看电影的时候，我一直持有一个小疑问，那就是马尔伯勒公爵真的不知道自己妻子与女王之间非比寻常的亲密关系吗？

如果知道，他又为何选择听之任之无动于衷呢？

或者说，把这个问题抛到更高的社会层面，18世纪的英国社会对于婚姻中的两性关系又是如何认知的呢？

如果要用形容词去描述18世纪欧洲贵族们的私人生活（尤其是婚姻），那大概就是混乱与狂欢。

18世纪的时髦婚姻可以说徒有契约之表，却无终生亲密之实。

要知道在当时法国舒雅瑟尔公爵就公开讲过：“让我们来分析哪些事，能让女人名誉扫地：有情人这件事应该不会影响她的名誉，关于这点大家都没有什么异议吧。

”所以有情人这件事完全不会给夫妻双方带来名誉影响，除非同时周旋好多个情人或者跟情人闹掰。

据记载甚至有贵族丈夫一早撞见妻子床下躲着的情人，还和蔼的来了一句：“你的咖啡要加糖吗？

”这下就明白了，那个时代的女人是没有义务爱自己的丈夫，因为贵族婚姻大部分都是出自利益考量的联姻，那么双方都被公开允许有自己的情人，这才能维护婚姻表面的和平。

当然这个约定俗成的习惯并没有一直延续下去，等到19世纪资产阶级夺去话语权的时候，这种“友好的家庭氛围”就越来越少看见了，但在腐朽的贵族阶级之间还是存在的，比如《安娜·卡列尼娜》里，卡列宁为了不让妻子跟他离婚，暗示安娜自己可以默许她有情人渥伦斯基，为了家族荣誉，让妻子有秘密情人也不是不行，并以此来维持这一段无爱婚姻。

1997年的《安娜·卡列尼娜》苏菲玛索嫩的能掐出水来！

在我自己做research整理史实的时候，越来越对于这个世纪所谓贵族们最后的“狂欢”感到有趣，好像一部活色生香的荒诞小说。

当然《宠儿》也把这一股荒诞劲儿拍了出来，越荒诞就越绝望，是一种知道自己命不久矣的狂欢，感情的底色是永久的悲凉。

全片结束在安妮女王挣扎起身，抓着Abigail的头发喃喃自语。

欧格斯的镜头停留在艾玛·斯通的脸上将近三分钟，不甘、空虚、挣扎、绝望......“她一生都在爱却也没真正把握住爱，她曾经有过爱却也从此失去了爱，她好像得到了爱到头来却还是不懂爱”，所有的罗愁绮恨被一只巨大的空箱子啪地盖进去了，一瞬间消弭，徒留空气里不知谁的一声叹息。

安妮女王是全片中自身矛盾最为冲突的角色了。

她是一个巨婴，渴望被所有人施舍爱意，虚假或真实；她是一个悲痛的母亲，被17个慢慢离去的孩子挖空；她是一个荒诞的君主，拙劣的扮演着女王的角色，被控制她的人阿谀奉承；她是一个脆弱的病人，把“我时常生病”当成了一个逃避的借口，和病床融为死气沉沉的背景；她是一个强势的占有者，占有被权势夺来的虚假爱意和谄媚；她是一个想不通的精神病人，矛盾的心结无时无刻都在吞噬她，只能通过嘶吼和强势的命令短暂发泄。

留给我印象最深的“Where am I?”内心所有矛盾都在此时表露，我是谁?我在哪里？

过于迷茫和不知所措，往往感受不到自己在人间活着在很多时候她只想要短暂的欢愉，想要有人夸她的外表、陪她玩孩子间玩的游戏。

阿比盖尔的出现正好弥补了萨拉所不能给她的。

本质上还是缺爱。

“那个讨厌的奇佛家的男孩把我推到...”“你好，我是萨拉，你满身都是口水，我带你去洗掉。

”看似平常的一件小事成了她的救命稻草，被她死死的抓住了。

安妮急切的希望这样的一个人能成为她的后盾，萨拉的到来就如同救命般的降临。

内心多么软弱无力的人才会把简单的帮助当作值得全部托付的依靠。

安妮在一遍一遍的确认着，萨拉是否还在片中的很多片段都表现了她的喜怒无常。

在音乐舞会上，她从轻松的心情——看到萨拉跳舞而变得不愉快——转为更强烈的愤怒——因为萨拉的顺从重新变得愉快

情绪的变化都写在了她的脸上在听草地上的音乐演奏时，她面带微笑——感到不顺大声喝止——悲伤涌起绝望发疯——像一具尸体一样躺在床上——又因为和阿比盖尔跳舞开心起来

像孩子般的开心在一段时间内非常快速的情绪转变：愉快——绝望——愉快，或者绝望——愉快——绝望的不正常的情绪变化反应了她精神上的不正常，多重的身份和矛盾下的不同人格于一身，反复无常的走向极端的喜和怒为这一人物笼罩了一层喜剧色彩和更深的悲剧回味。

女王的房间女王的房间在剧中也多次出现，原因之一是女王不善于处理政务，所以经常闷在自己的房间里，她的房间也成为了人物内心的外在体现，更多的则是像一个不断发酵冲突的囚笼。

她的床在场景中处于一个非常显眼的位置，第一次看完给我的感觉就是她是一个经常躺在床上的一个颓废女王，她死气沉沉窝在床上的样子就像一个抑郁的人心生出了莫名的劳累，毫无根据，空虚也成为了常态。

盛装的时候则是窝在了躺椅上。

后面的暗门另外房间后方的暗门（位于床的那一侧）在影片一开始就交代了，关上的时候和墙壁的花纹融为一体，而且门外也不像大门那样有门卫把守，门后方也只是窄小的通道。

这扇门代表了“秘密”，女王和萨拉的秘密，在女王因为受到威胁生气的时候，萨拉也是在这扇门后面渴望和她求和。

一个房间里就具象化了影片表面上的矛盾冲突，和深处的人物内心欲望的矛盾冲突。

通往女王房间的还有一段非常长的走廊。

同样在影片开始出现的走廊走廊的存在感不亚于室内房间。

影片开始萨拉就在长长的走廊上对下人们施加威胁般的命令；拉比盖尔在这里进行不低俗不破绽的勾引；女王透过窗户听演奏，情绪突然爆发失控绝望...如果说女王的房间是一个封闭的发酵池的话，那走廊则是促成人物内心转变加剧内心冲突的管道。

萨拉萨拉在其中则像真正意义上的女王，但她和真正女王关系的维持全靠她不是真正意义上的女王。

起初女王是相信萨拉对自己是真正的爱，但萨拉说:爱是有限度的。

萨拉的话

女王的话这两句是影片开始时的对话，是二人冲突的最初体现:女王是占有般的爱——你爱我，你就必须按照我的想法去做；萨拉是虚伪掩藏的爱——爱是有限的，你不能强迫我做取悦你的事。

萨拉为什么会在女王身边呆这么久？

除了女王的原因之外，她曾对阿比盖尔说：

我对弱者有好感回顾她和女王的初见，那时的安妮也是弱者，而她处于对弱者的好感而帮助她，但这个弱者（女王）成就了她，而另外一个弱者（阿比盖尔）则毁灭了她。

安妮丝毫没有君主的作为，萨拉则为国家弥补了这个缺陷。

她即使付出再大的代价也要保卫英格兰，所以应该继续打仗，而且增加税收，她不管税收的后果，因为乡下民众厌恶的是真正的女王，如果他们赢了，接下来的局面对萨拉反而更加有利。

萨拉具有男性的刚强和坚硬，所以她爱的不是女王，而是作为女王的感觉。

“作任何事都是有代价的，而我已经准备好去付它了。

”刚强的连舍弃都说的这么容易，作为观众托付更多情感的阿比盖尔的对手，也很难让人厌恶。

角色的多重性质描绘出了萨拉更饱满的形象。

萨拉在前期一直都处于敢和别人正面对抗的角色，她话语犀利，好像在故意挑起对方愤怒的一般，又对你的愤怒进行了一番嘲笑，让人无可奈何。

但阿比盖尔与她相比则是相反的，这一点同样也改变了她。

她以前极少特意对女王阿谀奉承，很少故意逗趣，但在阿比盖尔影响了女王后，她主动去和兔子亲近，在泥浴里和女王开玩笑，从未妥协的她开始认识到讨好女王的重要性，而不是认为女王对她的依赖牢不可破。

阿比盖尔上面提到了她和萨拉相反的作风，因为身份的局限性和环境的压抑，她只能在暗地里，并且已经习惯于做违背真心的事情。

她在剧中就像一个精湛的演员，整个过程毫无破绽，每一个表情、情绪、动作都非常到位。

“我问你是不是在跟踪我？

”“明明是你在跟踪我，因为我在你前面。

”

成功勾引在所有角色中她是人物弧光最明显的一个，在初次到来做下层女佣时的她就像一个被欺凌的可怜小兔子，在慢慢往上爬的时候紧张纠结，生怕自己做错了什么或是一不小心踏入了陷阱。

但观众可以清晰的看到她的欲望和冲动在不断酝酿，一点点的膨胀，直至吞噬了本我，在爬上女王的床后达到了制高点，做出更加过分的“激励事件”（下毒）。

她和女王在某一方面非常相似——矛盾。

其中的许多矛盾都是通过表里不一的表演，以及碎碎念般的思考表露出来。

最为激烈的是她在给萨拉下毒后，她却比萨拉还在的时候更加焦虑了，这种焦虑出于迷茫和无助，她和女王一样害怕未知的东西，尤其是未知的未来。

她的不幸的过去经历让她渴望安定和为了尊严在宫廷中算尽心机的往上爬让观众心生怜悯，并且有很多的叙事角度都是站在她的视角，充分了展示了一个堕落的坏女孩内心向往贵族的高贵从而不惜卷入权力纷争的荒诞故事，她的所作所为甚至违背内心的操守，但是让观众感到事出有因，所以未觉得她的所作所为有何不妥。

女王身上的喜剧色彩是她的喜怒无常与外表不符的孩子气；萨拉身上的喜剧色彩是代替安妮将女王这个角色演得惟妙惟肖，但可惜却被搅局；阿比盖尔则是剧中最为严肃的一个，从污泥中爬出，没有退路的她能使出更多的手段，她是最特殊的一个，不是底层的妓女也不是贵族夫人，她在两者的夹缝中挣扎。

她有着充满危险的平静，默不作声推动着三个人给观众上演这一出荒诞喜剧。

事出有因

嘲笑结局电影结束了，但丝毫没有戏剧的那种帷幕徐徐落下的感觉。

从表面上来看，萨拉被女王驱逐之后她也不会再管国事；阿比盖尔露出了更加强烈的欲望成为宫廷中一个新的让人恐惧的角色；安妮苦等的信没有来而且失去了帮她处理国事的人，身边的阿比盖尔让她感到恐惧，从而又陷入了更深的迷茫中。

三个女人就闹出了这样的一个结局，平衡被打破，前途未卜的局面。

重要的是她们每一个人都得不到自己想要的。

如果不是披着华丽的宫廷外衣，这部电影实在是让人的情感无法接受。

迷茫和无助就这样无力的写在了脸上。

谁都不是命运的宠儿。

2019.3.17

最近在网易云音乐上整理了一个《宠儿》配乐的歌单，但是在评论区梳理配乐和场景的时候有一段话发了好几遍都发不出来（也就是下面的20，我也不知道到底是哪个词有问题，网易云的评论审查真是莫名其妙），像我这种强迫症患者最受不了这种事，所以决定在这儿把我梳理的配乐和相对应的场景发一遍，如果有人看电影时碰到感兴趣的音乐直接去搜就行了，有些曲子还是相当冷门的。

影片中配乐出场的场景及顺序（注1：有几首配乐是多次出现的；注2：没找到的曲子标为“未知”）：1. 开场曲：Oliver von Dohnanyi&Handel&Slovak Ohilharmonic Orchestra-Concerto Grosso in B Flat Major, Op.6, No.7: I. Largo2. 鸭子赛跑：Brigitte Haudebourg-Concerto No.5 en la mineur: Allegro ma non molto,Falk.453. 女王深夜腿疼：Vincent Royer et Jean- Philippe Collard-Neven-Didascalies（该曲网易云暂未收录）4. Sarah提拔Abigail到自己身边：Rachel Barton Pine/Ars Antigua-Viola d’amour Concerto in A Minor, RV 397: I. Vivace5. 舞会：未知6. Sarah不让女王喝热巧克力，女王生气了：Henry Purcell&John Eliot Gardiner-Trumpet Sonata in D Major Z 850: II. Adagio7. 女王感到孤独，乱吃蛋糕、找Sarah：未知8. 女王耍性子要跳楼：Olivier Latry-La Nativite du Seigneur: 7. Jesus accepte la Souffrance9. Abigail第一次被Sarah派去陪女王：Rachel Barton Pine/Ars Antigua-Viola d’amour Concerto in A Minor, RV 397: I. Vivace10. Abigail和女王喂兔子：Olivier Latry-La Nativite du Seigneur: 2. Les Berges11. Sarah给女王换骑装：Michel Chapuis&J. S. Bach-Pastorale in F Major, BWV 590: III12. Abigail和女王听到窗外有人演奏：Henry Purcell&Gustav Leonhardt-Fantasia “Three Parts upon a Ground”13. 女王赶走窗外演奏的人后再次感到孤独，在走廊里伤心地乱走：Rachel Barton Pine/Ars Antigua-Viola d’amore Concerto in A Minor, RV 397: II. Largo 14. Abigail射鸽子溅了Sarah一脸血：Olivier Latry-La Nativite du Seigneur: 7. Jesus accepte la Souffrance15. Abigail趁女王不在时私闯女王寝室、睡在女王床上、夜晚被女王叫去侍寝：Vincent Royer et Jean- Philippe Collard-Neven-Didascalies（和女王腿疼那段是同一首曲子，该曲网易云暂未收录）16. Sarah发现Abigail在女王床上：Leonard Bernstein&Juilliard String Quartet-Piano Quintet in E-Flat Major, Op.44: II. In modo d’una marcia. Un poco largamente-Agitato17. Sarah解雇Abigail后发现Abigail被提拔为女王的仆人：Leonard Bernstein&Juilliard String Quartet-Piano Quintet in E-Flat Major, Op.44: II. In modo d’una marcia. Un poco largamente-Agitato18. Sarah开始争宠，和女王洗完泥浴回宫：未知（一段极其诡异的弦乐）19. Abigail给Sarah的茶放呕吐药：未知（和女王乱吃蛋糕那段好像是同一首）20. Sarah喝完被下药的茶骑马离开，途中药效发作摔下马背：Peter Hurford-J. S. Bach: Fantasia in C Minor, BWV 56221. 夜晚的树林里，某特殊工种从业人士发现被马拖着的Sarah：Olivier Latry-La Nativite du Seigneur: 7. Jesus accepte la Souffrance22. Abigail结婚，女王证婚：Rachel Barton Pine/Ars Antigua-Viola d’amour Concerto in A Minor, RV 397: I. Vivace23. Sarah获救回宫，当时Abigail正在和一群贵族女性听音乐：Henry Purcell-Music for a While（不是影片里那首，但这是我能找到的最接近的一版）24. Sarah用女王的信要挟女王，女王从Sarah手里收回了自己卧室的钥匙：Brigitte Haudebourg-Concerto No.1 en re majeur: Andante, Falk.4125. Sarah隔着门向女王坦承自己的爱和真诚，但女王拒绝见她：Giuliano Carmignola-Violin Concerto in E Minor, Op.11, No.2, RV 277, “Il favorito”: II. Andante26. Sarah被逐出宫，Abigail开始花天酒地：Trevor Pinnock&The English Concert-Water Music Suite No.1 in F HWV 348: 2. Adagio e staccato27. Sarah给女王写信道歉：Leonard Bernstein&Juilliard String Quartet-Piano Quintet in E-Flat Major, Op.44: II. In modo d’una marcia. Un poco largamente-Agitato28. 女王下令将Sarah夫妇逐出英国，Abigail踩女王的兔子被女王发现：Franz Schubert&Arthur Schnabel-Piano Sonata No.21 in B-Flat Major, D 960: II. Andante sostenuto29. 片尾曲：Elton John-Skyline Pigeon (Harpsichord Version)

9分剧本以18世纪初安妮女王为原型重塑了当时的政权结构，以宠儿为切入点虚构当时的权谋斗争。

导演兰斯莫斯在这部中不参与编剧，极大程度削弱了导演在前几部作品所表现出的神秘感，但突出了导演在这部中娴熟的镜头语言运用能力。

慢镜头如同冯提尔在《反基督者》开头一般，夸张得展现女王荒诞的爱好。

门后的运动镜头巧妙地将女王和两位宠儿之间的亲密程度形成对比。

Emma被Sarah扔书那一刻远景摇镜关系镜头、大远景、反应镜头再到躲避的关系镜头切换使得此刻二人关系的戏剧张力达到极致。

影片结束前女王、Emma、兔子的透视叠化产生的蒙太奇效果令人记忆犹新，此处不用关系镜头而采用分切的方式是神来之笔。

紧俏的古典乐不但没有减弱镜头的表现力，反而将镜头所展示的氛围渲染到极致。

并且，Emma和女王睡之前诡异的配乐与Sarah推门发现她们时的衔接严丝合缝。

影片叙事分为8章小节，没有让影片变得割裂，反而紧密衔接，是一种递进关系层层增加其悬疑程度。

剧本表现层面上，三女主对立关系的设定使得影片表现维度更多，进而为同性、权谋、背叛的展开留下足够的空间。

片中所爆的粗口一方面增加了对虚构人物及王权的讽刺意义，另一方面拉低了观众观影的直观体验。

影片整体完成度挺不错的，内容深度和丰富展现形式并存，相对除《罗马》外的其他提名影片有绝对优势。

如果评委不排斥这种带有恶趣味的嘲讽，注重其本子和镜头的丰富度，明确其主题表现的清晰度，《宠儿》倒可以摘得最佳影片桂冠。

当我们在谈论爱情的时候我们在谈论什么？

我们对于恋爱美好的憧憬，我们谈论那些让人目眩神迷的时光我们不愿意谈论它丑陋的一面，那一面，让我们想远离那个曾经给我们带来所谓爱情的人Shara在电影一开始就说了一句话，爱是有局限的。

是的，爱其实是有局限的。

那么多个日日夜夜我们对于爱人和爱情的控诉都付之东流我们悔恨不已的过去，还有咬牙切齿的恨，我们责怪爱人的不完美我们会伤心的想，Ta一定不够爱我。

但是我们都忘了，爱是有局限的爱会使人勇敢，但是爱不是魔法棒，不能抚平你内心所有的忧伤，也不能护你一生周全。

女王被国事折磨的心力憔悴，她的爱情对于她来说，是一剂止痛的药谁能缓解她的疼痛，她就爱谁，她同时也是那么的自私和任性而Shara的爱充满了自负傲慢和优越感，我出身高贵，我对你的爱如此真挚你怎么还能要求对你温声细语？

我为你做了那么多，你为什么不感谢？

而对于Abigail,爱是一种工具，是稳固自己地位和荣华富贵的唯一通道不要再回到过去，不要再过着下等人的生活，是她的毕生追求说到底，人最爱的是自己，我们爱的其他人，是让我们感受好的那一部分我们自己

莎士比亚曾在《仲夏夜之梦》写道：“女人啊，华丽的金钻，闪耀的珠光，为你赢得了女皇般虚妄的想象，岂知你的周围，只剩下势利的毒，傲慢的香，撩人也杀人的芬芳。

”

莎士比亚这句关于女人的莎翁名言用在《宠儿》身上再合适不过了。

《宠儿》讲述的是三个女人的宫斗故事，奥利维娅·科尔曼饰演的是18世纪大不列颠王朝的安妮女王，蕾切尔·薇兹饰演的是女王的好友兼秘密情人——马尔博罗公爵夫人，而石头姐（艾玛·斯通）则在电影中饰演一位极力跻身上流贵族的侍女艾尔盖比。

《宠儿》这三个演员在电影中互相飙戏，为观众奉献了极为精彩的表演，电影也因此获得了美国评论家选择电影奖的最佳群戏。

左起：科尔曼，薇姿，石头姐《宠儿》此前入围过去年的威尼斯电影节主竞赛单元，导演欧格斯·兰斯莫斯因此捧回银狮奖杯，奥利维娅·科尔曼还凭此片封后。

科尔曼斩获第75届威尼斯影后进入2019年，该片热度丝毫不减，在颁奖季频频寻到它的身影，被视为奥斯卡种子选手，它先是在金球奖获得四项提名，然后以12项提名领跑有英国“奥斯卡”之称的的电影学院奖，目前它和《绿皮书》并驾齐驱，成为奥斯卡最佳影片的大热门。

《宠儿》导演：欧格斯·兰斯莫斯这位希腊导演兰斯莫斯曾经以鬼才著称。

他之前的《狗牙》、《龙虾》、《圣鹿之死》为他在世界影坛赢得一定的名声，他由此确立自己的影像风格——光怪陆离，荒诞残酷，诡异极端，晦涩惊奇，充满了宗教怪谈气息。

《狗牙》 《龙虾》 《圣鹿之死》但这次《宠儿》却显得非常不“兰斯莫斯”，它一改导演对主题探索的严肃拷问，变得更加人情味和娱乐化，兰斯莫斯用黑色幽默的喜剧化手段来展现三个女人的爱恨情仇，以此折射18世纪大不列颠英格兰宫廷的荒谬怪相。

1用荒谬照亮现实它的荒谬恰恰正是当时腐化宫廷的真实写照。

女王为了纪念死去的17个儿子，在宫中竟然圈养了17只兔子；为了泄欲，女王一边不停吃蛋糕，一边呕吐，周围一群侍从在“围观”。

宫廷大臣们向裸体男人扔西红柿以此取乐，上流人士热衷于赛鸭子比赛，以及那个时期的男性贵族们都有戴假发，擦胭脂抹粉的传统。

“风骚”无比的贵族们兰斯莫斯为我们呈现的不是典雅尊贵的宫廷盛景和人文礼仪，他意在描绘怪诞的场景来给观众呈现那个时期的不为人知一面，充斥着卑鄙，凄凉，恶毒，残忍。

维多利亚式的宫廷盛景它不像库布里克的《巴里·林登》那样十分冷静客观的讲述尔虞我诈的宫廷故事，而是独辟蹊径，用反常规的视角来呈现这场宫斗大戏。

《巴里·林登》剧照从电影中大量的广角和鱼眼镜头就可以看出，导演所呈现的正是故事的不可思议和黑色幽默。

广角镜头安妮女王是英国斯图亚王朝的最后一个国王，她继位期间，患有痛风，行动不便，经常用轮椅出行。

她在影片中被描绘成一位性格乖张多疑，身体虚弱，骨子里又自卑的“肥婆”，她和马尔博罗公爵夫人的那段情史在历史中却有实闻。

科尔曼和原型人物安妮女王公爵夫人的丈夫是英国军事家约翰·丘吉尔，是当时对法开战的英吉利统帅。

我们后来最为熟悉的英国伟大首相温斯顿·丘吉尔和戴安娜王妃都是这位公爵的后裔。

公爵夫妻在当时一个在外掌握军权，一个在宫统领大局，一时风光无限。

约翰·丘吉尔（左）和年轻的温斯顿·丘吉尔这一切都是因为安妮女王对公爵夫人的极端宠爱，宠爱到连决策权都要向公爵夫人过问。

薇姿和原型人物公爵夫人电影中，安妮女王对公爵夫人甚至到了病态扭曲的依恋，公爵夫人也心甘情愿的为她进行性服务，以此抓住安妮女王内心空虚自贱的弱点，来操控她。

所以我们才会瞠目惊舌的看到公爵夫人竟然公然讽刺女王“像一只獾”，也会看到两人十分诡谲的性爱场景。

直到落魄女子艾尔盖比的出现，她通过一系列的手段挤掉了公爵夫人，最终成为了安妮女王最新“宠儿”。

在公爵夫人和艾尔盖比之间的争宠中，导演着重的不是她们争宠的手段，毕竟我们在一些国产电视剧里所看到的宫斗戏可比这个可精彩多了。

艾尔盖比一开始是一个落魄女子电影真正所展现的是安妮女王，公爵女人和艾尔盖比之间的女同三角恋关系，从一开始安妮女王迷恋公爵夫人，接着艾尔盖比通过偶然机会给安妮女王受伤的腿敷草药，进而一步步接近安妮女王，抚慰她那颗空虚的心。

面对艾尔盖比的渐渐得宠，公爵夫人岂能善罢甘休，她通过自身对女王余存的影响力来重新争夺女王的宠爱，恼羞成怒的艾尔盖比终于走向了给公爵夫人下毒这一步，然后略施计谋让女王彻底对公爵夫人丧失信心，最终造成了公爵夫人的被流放。

2三个女人一台戏比故事更重要的是如何演绎这个故事。

正是因为这三位演员的极佳表演，这部电影才显得更有“戏”，这个“戏”指的不仅是张力十足的戏剧性，同时也有着笑点密集的喜剧性。

《宠儿》片场：科尔曼一脸“嫌弃”的样子奥利维娅·科尔曼五官平平，长了一张极具喜感的英伦脸庞，她此前经常在小荧屏打磨演技，曾凭《夜班经理》拿下2017年的金球奖电视类最佳女配角。

科尔曼，兰斯莫斯，石头姐她还在兰斯莫斯的《龙虾》中饰演一位酒店经理，戏份不多。

此次在《宠儿》中饰演三大女主之一——历史上有名的英国女王，可谓是对她演技的认可。

事实也证明，科尔曼对女王的演绎是游刃有余的，她时而癫狂，时而苦闷，时而天真，时而卑鄙，演出了女王内心隐秘的丑陋和孤独，是今年奥斯卡影后的有力争夺者。

歇斯底里的安妮女王如果说科尔曼是本片的喜剧担当，那么蕾切尔·薇姿则是本片的颜值担当，作为英国本土极具气质的女演员，她有着德国和匈牙利的血统，是剑桥大学的高材生，堪称美貌和智慧的化身，曾凭《不朽的园丁》拿下奥斯卡最佳女配角。

她在《宠儿》中的表现用四个字形容：波澜不惊。

她的面容给人一种果敢坚决的印象，相比女王的歇斯底里，她演绎的公爵夫人显得十分得体冷静，表面上不动声色，内心却是万丈深渊，她深谙权谋之术，是不折不扣的女强人。

和前面两位70后女演员相比，1988年出生的石头姐似乎是最嫩的一位。

尽管她已经凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡最佳女主角，但很多观众并不买账，认为这是最水的一届奥斯卡影后。

但实际上，这位靠“小妞电影”初露头角的85后女演员，已经在《宠儿》中充分证明了自己：她并非只能演讨人喜欢的小妞，同样也能驾驭为达目的不择手段的“坏女人”形象。

所以，她的表现相比两位前辈更为惊喜，因为她所演绎的是从底层摸爬滚打一路攀升过来的落魄女子，从一开始的洗碗佣人，到最后的女王红人，表演很有层次感。

她演出了这个角色的“狠劲”（为此还练习了英伦口音）：最初看上去天真无比，实际是处心积虑，玩弄权术，不断地越陷越深，到了最后，艾尔盖比早已没了善意，满是残忍和戾气，令人不寒而栗。

男性角色的“丑化”和地位的丧失，使得电影闪烁着女性主义的光环，只不过这光环藏着阴霾和诡谲。

尼古拉斯·霍尔特饰演一位政党要人，造型“惊艳”电影中的女人们为了争夺宫中权力，不择手段，乃至头破血流，身败名裂，身处泥沼而不知，醉心权利而不拔，自私又丑恶。

就像艾尔盖比一样，她成功上位，成了宫中大红人。

看似的风光无限，却有着不可逆的悲剧性，在那个极具冲击力十足的结尾中，艾尔盖比给女王按摩腿部，像极了性爱姿势，然后兔子和艾尔盖比的脸庞渐隐渐现在银幕上，艾尔盖比的表情慢慢的从喜悦转为惊恐，而安妮女王的脸上写满了空虚，自大和残暴。

艾尔盖比在那一瞬间突然明白这次争斗的无意义性：她以为自己替代了公爵夫人成为了新宠儿，实际上她的地位和女王圈养的兔子毫无差别。

斗来斗去，一切都是虚空，可悲又无奈。

就像莎翁说的那样：女人啊，当你再度向财富致敬，向名利欢呼，向权力高举臂膀，请不必询问那只曾给歌咏的画眉，它已经不知飞向何方，因为它的嗓音已经干枯暗哑，为了真实，尊荣，和洁净灵魂的死亡。

”首发在嘉影movie公众号

奥斯卡颁奖季正式结束，奥利维亚·科尔曼（Olivia Colman）凭借她在《宠儿》（The Favorite）里饰演的喜怒无常、骄纵任性的女王赢得最佳女主角。

而《宠儿》提名的其他8项大奖（包括best picture，best director等）则颗粒无收。

其实，《宠儿》入选最佳影片已经让人感到意外 —— 影片黑暗荒诞的基调和冷峻虚无的底色同学院奖一贯积极向上、精神昂扬的调性格格不入。

如果说奥斯卡背后的一套价值观是“邪不压正”“爱最大”，《宠儿》讲的却是：人心深不见底，生命荒谬孤绝。

爱或不爱，争或被争，大体都一样。

故事从落魄女孩Abigail（Emma Stone饰演）的视角展开。

靠着聪明、野心和美貌，她迅速从底层泥泞爬上女王的大床，开始在女王面前和宠臣 Sarah（Rachel Weisz饰演） 分庭抗礼，开始这一场“宠儿”游戏。

宫廷里幽暗的烛光、荒淫的游戏与怪异的举止一同拱托出的腐烂又华丽的影像气质，似乎也能在其中看见几分库布里克《大开眼戒》（1999）与《巴里·林登》（1975）的影子。

而夸张的表演，鬼魅的妆容，则与带几分荒诞的字幕卡，共同制作出奇妙的间离效果，时刻提醒着观众，这只是一个虚构世界——也是一个可能存在于任何物理或心智空间的世界。

《宠儿》VS《大开眼戒》 或者，人心进退的繁复幽微还更甚于宫廷日常的风云诡谲。

跟随着Abigail 一起走进入这座幽暗宫殿，我们看她一边精心筹谋着争宠夺权，一边堕落到虚伪与贪婪的无底深渊。

赤贫的生活也许意味着日复一日的身心挫磨，但靠出卖灵魂和尊严换来权力和奢靡，才是地狱真正的入口。

而这座地狱的主人正是那个坐在轮椅上哭哭啼啼索爱的女王。

她拥有一切，却又害怕失去；她能对多年的爱人Sarah撒娇赌气，也能一怒之下将她永远放逐。

她对爱人几乎可以左右其命运的大权注定了她在感情中将永远孤绝，只有“宠”，没有“爱”。

三女相互之间微妙的力量变化，操纵与臣服，控制与服从，正是“宠”的核心。

Sarah的坦率、毒舌，表面上时而让女王感到不愉快，实际上却是在用一种最危险的方式一次次在佐证与加深着两人的亲密；而Abigail 进献草药的百依百顺和看似笨拙的天真之下又伪装了她对权势蠢蠢欲动的欲望和渴望靠温顺驯服女王的野心。

而对女王而言，不论对是Sarah，还是对Abigail，她每一次的“控制”，都暗含着对再次“控制”的期待；而这样的期待又何尝不是一种“被控制”？

所以，看似最应该有持无恐、胜券在握的女王才是最敏感孱弱容易受伤的。

对这些内心角斗的刻画之所以触目惊心，是因为它们根本是跨时代、跨民族、跨性别而普遍存在于人类的（类）亲密关系之中的。

只不过为了自我保护，大多数人像女王选择了视而不见；哪怕体察到这样几乎残酷的厮杀角斗，也会警惕地认为那只是自己的被害妄想。

《宠儿》则生生把它放大了来看，要我们不得不直面这一场没有流血就已牺牲的“战争”。

可就是在这场战争中，竟也没有人能做到绝对的理性，只求个胜利。

即使人人图谋私利，却还是忍不住有了一点真心。

那一点真心是Abigail看着病床上疼痛难耐的女王心生恻隐，是女王即使国库空虚也要为Sarah建造宫殿，是Sarah看着像个獾子一般的女王眼中全是疼爱。

也正是这一点稍纵即逝的真心，让 Abigail 得意忘形、露出马脚，让 Sarah 患得患失、流落宫外，也让女王无法再自欺欺人，终于陷入彻底绝望的虚无。

"you look like a badger."剥去宫斗的外壳，《宠儿》讲的还是人性的软弱荒诞与真爱的脆弱易逝，这个反乌托邦的宫殿只不过是另一个时空的龙虾酒店。

如此，这部看似华丽繁复的宫廷片倒和《龙虾》与《圣鹿之死》这样的“后现代寓言”在主题呈现的形式上竟也还是颇为相似。

宫廷题材的电影往往在导演们职业生涯的中后期才会出现。

近有《妖猫传》《聂隐娘》，远有《绝代艳后》《末代皇帝》《巴里林登》，皆是如此。

因为涉及到一整个时代的视觉重建和情绪渲染，每个环节都是很大的挑战。

像兰斯莫斯这般，在这样本就复杂的戏剧设计与场面调度之外，还能玩出风趣而又诡异的个人语调的，更属难得。

只不过学院奖并非单纯依据艺术成就来评定奖项，人文关怀、社会影响，甚至具体到每部影片传达了怎样的价值观可能都在考量范围内。

近年来大家对奥斯卡在“政治正确”上似乎太多的考量有诸多不满，但这大概也是因为人们过分在意奥斯卡颁给谁了吧？

将安迪沃霍尔那句老话改写一下—— 在这个信息技术高度发达的时代里，“任何人都可以做十五分钟的权威”。

我们完全可以根本不在意谁做了谁的“宠儿”。

早在萨特拒绝领取诺贝尔文学奖的时候，他就用行动讲过一遍这个道理。

然而也许是人性如此，总是甘心臣服——一边唾弃权势，一边又乐于攀援。

自由是危险的，因为独思独在的生活禁不住深问，深问的尽头只有虚无的黑洞。

残酷的是，为了躲避这种虚无和孤独而选择对任何世俗机构的俯首称臣，最后换来的都只是摇摇欲坠的权势和一厢情愿的安全感。

影片结尾，眼看这一场自欺欺人的戏再也演不下去，只好将Abigail像兔子一样踩在脚下的女王，那眼神好像就在说：是谁赢了？

那当然还是我。

但那又怎样？

她依然是个孤独孱弱的女王。

她赢得的，也只是无法再续的虚情假意。

不管在哪个年代，主动选择丢弃自由、藏起真心，将灵魂卖给魔鬼的人，从来也得不到真正的快乐。

2019.2.25微信公众号：七万光年（free_spirited_)