我想藏起来

原谅我不懂艺术家的世界是多么的不一样

比较失望

应该和施纳贝尔拍梵高的那部《永恒之门》中和一下。

6.2 喜欢如画般的打光和调色，人物境遇如同各种画家传记电影一样，表演制造机

SIFF 2021 第16场 想看时写下：“既然国内流媒体有了我就不用抢电影节了”然后又被打脸了，因为淘票票的今年的渣系统搞乱了我所有上海电影节购票计划。现场看完这部证明还是挺有意思的，值得了解的画家Antonio Ligabue，还有一位出色男主试验。镜头画面也不错。

🤢

有保持前作几乎唯一的优点：牢靠地锁住视角。因此，在那些跟角色发生共感的视点镜头里，广角镜头毫不避讳的暗角几乎就是躲藏起来透过孔洞观察时的遮挡。

看邪典电影都不会有这么大的反胃感……感到难以置信吧。

#SIFF2021#看完男主现实中的样子，三星都给他

《无主之作》、《莫娣》、《洛瑞太太和她的儿子》…为什么“画家电影”总是那么迷人又自带（在表演奖评比面前逃不开的）光环，因为置身其中犹如万花筒，得以旁观TA们交织着磨难、艺术、牺牲与激情的非凡一生；就像主人公所说，艺术家死后有雕像，也更有意义，而凡人会没那么重要。影片本身没有太多酷炫高潮的技法，只是极为平实地把Antonio Ligabue的创作与经历配搭精简着讲述，这让主角的诠释好坏成为了好看与否的唯一因素—那么Elio Germano无疑是成功的，拿下柏林影帝实至名归。

主演表演很好，但都是技巧化的表演，很难让观众共情。该片对于具象化了解历史上这位画家帮助不大，影片着重表现画家的精神疾病，算是选择了一个非常好描写又好拿奖的着墨点，但是意义不大，观众无法从影片中了解他怎么学会作画、如何作画、谁帮助他作画这些一个画家传记电影最该表现的内容，观众最想从画家传记片知道的内容。取而代之的，观众只能从电影中看到一位演员贡献自己的“大袈裟”式的演技，去讲这个“稍微一查资料就知道”的精神疾病一事了，也使得整部电影毫无惊喜、一切都在预料之中。艺术指导、形式设计方面值得称赞。换作好莱坞影片，该片就是一部标准的、拿表演奖希望很大的、诚意不大的“冲奥片”。

生生把我给美哭了的一部电影😢😢😢 ，超庆幸排在LED4k巨幕厅看了。调色、画面、节奏、音乐和故事情节还有人物性格配合得太好了！ 情绪被一点点推进，推到最后结尾的地方，那副自画像、颜料、画作出来的时候眼泪直接奔涌了......#绝对推荐在影院看的一部电影 #巨幕感染力太强了 感觉现在评分还得分一下是不是在影院看的，修复得好不好，翻译，加上大荧幕感受差别太大了。

开篇形式有想法，短短几分钟把主人公过去讲的明明白白，换中国电影又是一堆旁白。柏林银熊最佳男主实至名归。

拍得很中规中矩，但有几帧构图实在是美。他的人生总觉得冷。影帝有些部分表演痕迹略重。最自然的瞬间是和女演员车内对视的那一刻。

很多人将他和梵高类比

三星半

水准在线的欧洲电影，人物传记片。看这种电影本就是一次让人放心又愉悦的美学体验。男主灵魂之纯粹让人感动。

在看这部电影前，我的上一部电影是《与玛格丽特的午后》，那部电影讲的也是一个童年时被爱拒绝的人，在年老时找到了爱的方向与崭新的自我的故事。安东尼奥感受着与《玛格丽特》主角查尔曼一样，甚至更过分、更迷离的童年，他罹患精神疾病，一生都未遇见爱，哪怕在晚年时拥有庞大的财富和无数车辆，他都孤独无比。电影里，安东尼奥不停的喊着一句话：“你以为我是谁?我是个艺术家！”但其实困扰他的不是一种叫“我是艺术家”的情绪，而是没有得到爱和认可，因为童年的经历，他了解身边所有人的情绪，他分得清什么是恭维、什么是鄙夷，真正在他人生大路上以最纯粹的感情待他的或许只有他的母亲和两位伯牙及其他们的家人而已。而在安东尼奥临终前，他最后思念的人，是他的母亲。

人们确实需要理智以防情绪过于巨大而使自己发疯，那些遭受了不幸的人们需要很多的善良和自我坚守才能使自己走向光明而不是被黑暗吞噬。阳光下的意大利古城美得如同一副油画，只有时常和自己的心灵进行对话的人才会喜欢这样的电影以及疯癫的自我。感谢那些在我们半人半鬼的日子里给予温柔的人们，让我们还想再多活一些时日。人这一生不能遂愿的事情很多，不遂愿说明缘分未到，不必太纠结，别让一次的伤痛成为你余生不停伤害自己的理由。安东尼奥因为右手废了不再能作画也无法再当一个艺术家，最后死在了救济院，终身未娶，用自己的全部的家当3部汽车12部摩托车偿还政府。这一生很短，希望你如意顺心。

哪怕已功成名就，连追求的对象也只是个普通的胖女孩，可世人终究无法理解他的世界～