艾米莉亚·佩雷斯

我看到很多人在吐槽歌舞片的那些情节，觉得混乱，可这恰恰就是墨西哥当时的现象最本质的体现。

在混乱中，每个人都想寻找秩序，比如跑调的歌曲，错乱的步伐。

但是大家请看歌词，在反馈主角内心的变化以及每个人都在挣扎的过程中，这是非常非常值得我们去学习的，以及是我判断此片是一个非常不错影片的有利基础。

其次讲变性好像大家都觉得这是一个噱头，可是这就是主角内心最真挚的体现，他一直是有两面，一面负责制造混乱，强权独裁杀戮，可他女性的一面，让他最终走向了救赎的道路。

这是人性光辉，也是勇敢的表现。

没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。

因为司法的缺席、腐败导致最后的结局—就正如律师为了救艾美利亚还是让人带上的武器奔赴的现场。

这也是在暗示女人想拯救这个世界是不行的，那些制造混乱的男人才应该醒过来。

回顾全片最可怜的就是两个孩子。

从毒枭大本营到瑞士再回墨西哥，他们的人生和里面的每一位都是一样的—被时代推着走、无法自我选择，挣扎与痛苦。

微信公众号 | 添糖陌影（欢迎关注 ）2025年第97届奥斯卡金像奖颁奖在即，法国导演雅克·欧迪亚的《艾米莉亚·佩雷斯》以13项提名呈领跑之姿，一举超越《卧虎藏龙》和《罗马》成为获提名最多的非英语电影。

不同于《卧虎藏龙》《罗马》《寄生虫》这几部在奥斯卡大放异彩的高口碑非英语电影，《艾米莉亚·佩雷斯》虽然在戛纳收获了评审团的高度认可，但在登录院线后，公众口碑始终堪忧——截至撰稿之日，豆瓣评分6.3分，IMDb评分5.0分，MTC评分70分，烂番茄新鲜度72%，总体颇为惨淡。

是什么让这部由法国导演执导的戛纳系西班牙语电影能在颁奖季大杀四方？

大家给出的答案无非是“政治正确”四个字——《艾米莉亚·佩雷斯》堪称平权社会议题大拼盘，性别议题、LGBT、边境失踪问题、第三世界问题、社会权力问题轮番上演，让学院会员们应接不暇、高潮连连。

《艾米莉亚·佩雷斯》讲述了一个毒枭头目决定金盆洗手并变性隐居的奇情故事。

主视角从黑人女律师丽塔身上展开，她工作能力强却未受重用，并对当下帮助罪犯洗脱罪名的工作颇有不满。

一日庭审后，她意外获得了毒枭头目马尼塔斯的委任——马尼塔斯厌倦了毒枭的罪恶生活，他梦想着通过变性手术变成女人，从此金盆洗手、成为自己。

在巨额酬金的诱惑下，丽塔欣然接受了和自己一样正处于认知失调困境中的毒枭的工作，很快为他寻找到了外科医生完成手术，并帮助她在瑞士安顿并不知情家人，料理好各种琐事。

马尼塔斯摇身一变成为艾米莉亚·佩雷斯，丽塔也得以财富自由，步入事业和生活的上升快车道。

四年后艾米莉亚·佩雷斯的突然造访再一次改变了丽塔的生活。

原来，她无法忘怀家人，终于在丽塔的帮助下以马尼塔斯远房表妹的身份将妻子和两个子女接来与自己同住。

重启人生的艾米莉亚重新审视了自己的过去，决心弃恶从善、拨乱反正。

她和丽塔一起，借助过去大毒枭身份而获得资源，成立了非盈利慈善组织，开始帮助寻找那些在美墨边境失踪的人——大多数人已被杀手杀害，但活要见人、死要见尸，为的是给予尚在人间的家人以慰藉。

艾米莉亚和丽塔成为了知名的新闻人物，她们衷心地满足于帮助弱者带来的喜悦和成就感，艾米莉亚更与一位受众女性坠入爱河。

然而，同样已另结新欢的妻子决定要带走两个孩子去开启新生活。

这让艾米莉亚无法接受，强烈的控制欲在她心中不断膨胀，而蒙在鼓里的妻子也开始痛恨这位莫名其妙左右自己生活的表亲，一切终于朝着彻底失控的方向而去......显然，《艾米莉亚·佩雷斯》的剧情简直是“神展开”，每一个段落都朝着意想不到的走向发展，并也随之引入越来越丰富的社会议题。

导演通过艾米莉亚·佩雷斯这个人物植入的表达意图十分鲜明且直白，但他确然借助这样的一个故事完成了他的意图，剧情虽然乍一看“离大谱”，却全然并未偏离围绕跨性别主人公艾米莉亚展开的框架——它的故事看上去很荒诞，但大方向却又合乎情理；电影的叙事风格很疯癫，但当我接纳了它以后，却又从中品味出一种独特的审美体验。

至于电影堆砌的各项社会议题表达，当然不能说有多么深刻，可这些神奇组合在一起的表达也形成了一个有机的整体，成为了这部电影被拍摄出来、被持续讨论的价值基础。

抛开注定充满争议的表达与剧作层面，《艾米莉亚·佩雷斯》在视听层面的优秀不容忽视。

导演运用丰富的景别构图保证了电影镜头的灵动与“好看”，以明快多变的剪辑手段保障了段落篇章内不错的节奏感。

作为歌舞类型片，电影中的歌舞段落编排优秀，歌曲与配乐的整体风格充满了都市感与现代性，时刻在营造着或迷离或危险的氛围感，大量的快节奏、不间断的半说唱设计带来了一种近似于ASMR的体验——观众一面被引导关注杂乱纷扰的现代社会，一面则为主要角色的自白所牵引，不知觉间一同坠入她们的精神世界。

观看《艾米莉亚·佩雷斯》之初我并未给予这部电影任何正面的期待，更多只是把它当做奥斯卡大热门的任务去观看，并在内心中暗含了对其“政治正确大拼盘”的潜在的批判意图。

可在看完后，我承认我已被其创造的如此疯癫但独特的审美体验所吸引。

有时“政治正确”四个字本身也会成为一种偏见，在评判文艺作品的时候，很多人不可避免地囿于“某某电影纯粹是政治正确而获奖”的狭隘成见，而忽视了电影本身存在的亮点，以“现成观念”替代“自主思考”，无疑是一种遗憾。

雅克·欧迪亚的新作《艾米莉亚·佩雷斯》入手即看，幸亏网络上的官方中文繁体字幕调节一下即可匹配（简体字幕与繁体字幕有差别，很多碟友大都认可繁体字幕质量高）。

碟片采用BD100，带DV及西班牙语DA（法语不带，原声就是西班牙语），真是规格拉的满满，可见百代公司对此片的重视，可惜那个带CD的版本法亚一上架即告罄，只好收了普通UHD版。

不虞本片已然成了今年奥斯卡大热门，已获13项提名领跑，包括我认为最重要的最佳影片、最佳国际影片，下单是因为它在戛纳获得一个小奖——评审团奖，欧迪亚的作品，只要在我认可的电影节获得小奖就收，可见我对这位导演的喜爱，后来得知去年十二月它又获得欧洲电影节最佳影片（我非常看重的，获此殊荣的电影都是必收的），更增加了对本片的期待。

影片讲述的故事很另类，一个法国男导演拍摄的西班牙语女性故事，背景还在墨西哥，采用久违了的歌舞片形式，想想都令人期待。

清晨看完，突然明白自己为何喜欢欧迪亚了，他在讲述一个与自身不搭界人生故事，其他作品亦是如此，我认可这种人生。

PS：音乐蛮好听的。

该影片是由法国导演雅克·欧迪亚导演的一种部包含歌舞、犯罪、惊悚等类形元素的杂糅类型的影片该影片入围了第77届戛纳国际电影节的全棕木奖并最终得到了评审团奖和最佳女演员，并在奥斯卡中提名了最佳影片、最佳导演、最佳国际影片、最佳摄影、最佳剪辑、最佳改编剧本等，并获得了最佳女配角奖。

该影片讲述了生活在混乱的墨西哥的女律师被领导压制剥削且只能按照财阀的意愿将有罪之人开脱，在人生低谷的时候他被当地毒枭马尼塔斯看上去执行录找变性手术医生的高回报工作，并在此过程中了解到了马尼塔斯的真实内心。

而后丽塔用这笔巨款移民去了美国，然而在几年的平静生活后又被更名换性的艾米莉亚找上门一此前他将妻儿送到了瑞士，同时隐藏了自己的身份，向大众宣称自己已经死亡—他想要找回自己的儿子以满足自己的情感。

丽塔完成了任务，并在意外遇到一名失去亲人的女人后，与艾米莉亚一起创办了录找失踪人口的组织“微光”，并通过该组织结识了埃皮法尼亚—两人成为了详侣。

与此同时杰西也重新找到了自己的老情人，并进一步得与想要将孩子带回去与其一起生活，这激化了艾米莉亚与她的矛盾，并在艾米莉亚切断其经济来源后绑架了艾米莉亚，最终在与丽塔组织的营救势力火拼中认出了其真实身份，在最后一起坠崖而亡，而其后，艾米莉亚被秦。

奉为了圣母。

该影片讲叙的是一位生在泥淖却想要改变自己生活的人在追求自己与他人更美好的生活的路上最终被过去自己的罪恶杀死的悲剧故事，礼赞了这种身处黑暗的，但是追求光明的精神。

该影片在叙事结构上处于大情节与小情节之间，虽然讲叙了“找医生”“找孩子”“建立微光”“找到爱人”“重新找孩子”五个事件，但都被艾米莉亚追求理想生活的人物线索所串连，同时情节逻辑性较强、节奏较快并有类型无素带来的形势趣味性，因此可看性较强。

但可惜的是影片过于概念化，人物和背景都只成为类型或慨念的表现，因此将墨西哥当地的特殊性隐藏在了类型化的普遍性之后，且人物矛盾也只是聚焦于一般、一个剧有戏剧性的一般情感关系中，这和使得影片失去了现实性，其表现潜力被大大削减。

If he is a he, she’ll be a he.If he is a she, she’ll be a she.相信看过的人都会赞同，Emilia Perez是一部很“疯”的电影：墨西哥混乱社会的设定、毒王女人梦的奇情、处处穿插的激昂歌舞、同归于尽的悲剧收尾……出于对把跨性别题材拍成“奇观电影”“口号电影”“议题电影”等种种担忧，我的观影预期有所保留，因此最后对于成片质量更有一种“惊喜”感。

这部影片最大的亮点便是将歌舞、喜剧、犯罪等多重元素巧妙融合，并不局限于单纯的叠加堆砌。

歌舞部分尤其值得一提，动感活力的拉美音乐，意蕴深远的唱词，五光十色的色彩运用，精准震撼的场面调度，都对于剧情与情绪的推进举足轻重。

在快速的剧情推进中，观众也正在经历视听盛宴，虽是信马由缰的奇情，却没有半分剥削特殊议题的意图。

先谈演员表演，这无疑是为影片加分的重要因素。

虽然有戛纳“四黄蛋”的认可，但不得不怀疑格蕾塔是想颁给Karla但迫于身份压力的曲线救国之策。

电影剧本就宛如为Karla量身定做一般，同时饰演一个受到社会约束不得不压抑想法的大毒枭Manitas与变为女人后热衷公益事业的“圣女”Emilia，两级横跨的难度自不必说，相信不少人和我一样没认出这两个形象都是由同一个跨性别演员Karla扮演的，难度可见一斑。

在此之上，更难得的是Karla演出了二元性别之间的“流体力学”，并没有止步于一者强悍无情，一者温柔博爱的刻板印象，而是通过惟妙惟肖的声音、表情、肢体动作演出了两种性别在体内的角力。

虽然Manitas变成了一个女人，但当她被占有欲吞噬控诉妻子时，体内的父权建构也会猛然觉醒，粗暴的推搡，不容置喙的眼神，重回粗粝的嗓音，无不证明这一事实。

如此丰富的层次必须依托于演员强大动人的表演，说Karla撑起了大半电影亦不为过。

除此之外，Zoe的表演也非常出色，尤其是展示了之前未曾被发觉的歌舞能力，动作干净利落，力透纸背，充满魅力，将一位律师的前后转变演出了层次。

期待二位在明年颁奖季的表现！

Emilia Perez对待跨性别、墨西哥社会等议题的处理方式无疑是凶猛直接的，不只是单纯停留在老生常谈的“做自己”母题，而是勇敢向前一步，探讨跨性别完成后的更深层次的性别社会互动。

在我看来，电影关于跨性别议题最重要的表达在开头律师Rita与医生对话的歌舞片段就已经点明：If he is a he, she’ll be a he. If he is a she, she’ll be a she. 医生这两句话正好是Emilia Perez日后命运的判词，性别不止于生理区别，更多的是身份属性。

一个浸泡在父性威权下的男性就算从身体上变成了女性，拥有了女性的同情、宽容，也会时不时展现出父权的残影，这是他无法彻底摆脱的过去，也是错位人生的悲剧性所在，与决心强弱无关，Emilia也正是因这种日益膨胀的占有欲葬送了性命。

律师所说的changing body changes everything代表着最表层的突破，而医生的一句判词则点出了更深层次的互动。

两个人合唱的那一段Lady已经单曲循环了，感觉很多歌曲都可以竞争明年奥斯卡的原创音乐！

没有想到期待最低的一部电影是目前最喜欢的一部奥斯卡颁奖季电影。

要不你来？

你不直，肯定拍的好。

要不要以后拍动物电影就找条狗当导演，毕竟狗最懂动物。

有一说一，本片的调度和歌曲还是挺不错的。

虽然不如《悲惨世界》，好吧，比《悲惨世界》差远了，没有做到每一歌场景都精心编排，很多时候也就是用一些惯常手法来描写现代手法，比如武装分子给枪上膛的地方。

没有好好针对主题去思考。

很多时候让我想起《瑟堡的雨伞》，就非常硬的把对话换成唱，有一种看音乐版碟中谍的感觉。

唱不唱的也不是很重要。

呈现效果就感觉不是艺术表达，而更多的是宣传。

宣传的剧本，宣传的演员，导演也算是尽力在往回拉，幻想可以按照工业化的标准呈现出娱乐性。

可是我全程都真的很想吐。

我这个人没什么道德洁癖，我觉得任何人都有追求幸福的权利。

只要你别在我面前教育我。

可是女主角毫无征兆的就开始控诉起来，我都有种上课迟到的感觉。

还是那句话：不是你说的对就代表你说的好。

什么背景都没有的情况下，一个杀妻案就开始让我进入性别压迫的议题，我遭不住啊。

而且带着一种无需多言的确定感，“xxxxx，你同不同意。

”我同意什么？

我都不知道发生了什么就开始让我选边了？

就非要在第一时间，在观众屁股都没坐稳，小吃零食都还没拿出来的时候，啪就质问起来了。

然后就没玩没了的教育。

改变性别就是改变灵魂就是改变社会。

虽然我不缺声音，但我只想歌唱微光就是给人们带去仅有的希望我甚至带了把刀我感觉到什么我就是什么看的我一直想吐，生理不适。

我也算是身经百战了，也没见过这么不要脸的人。

咱们是忘了什么吗？

你所帮忙寻找的遗骸都是你当年杀死的人啊！

我是理解你救赎，我是理解你感受到了爱，我都理解，支持！

可是我也无法忽视这一点啊。

然后你还有脸来教育我？

妈蛋，这有一种欧洲人教育沙特国王，犹太人被我们屠杀，所以你们妖同情画出一块地给他们的即视感。

不是，我可以和你共情，但我他妈不需要你来教育啊！

你他妈凭什么啊。

这个世界如此沉沦可是还有很多身家清白的人努力生活啊！

你这样好像是这些人压迫了你啊！

这些人不理解啊！

这就是你们dei的最主要问题啊，你们不把矛头指向那些资助你们的人，反而一天天的向弱者呲牙，教育每天安身立命的行人。

你们的作用已经很明显了，模糊化阶级矛盾、分化受压迫阶级、把阶级矛盾转化为性别矛盾。

和那个狗屎一样的《某种物质》一模一样。

English Title: Read My LipsOriginal Title: Sur mes lèvresYear: 2001Genre: Crime, Romance, ThrillerCountry: FranceLanguage: FrenchDirector: Jacques AudiardScreenwriters: Jacques Audiard, Tonino BenacquistaComposer: Alexandre DesplatCinematographer: Mathieu VadepiedEditor: Juliette WelflingCast:Emmanuelle DevosVincent CasselOlivier GourmetOlivier PerrierOlivia BonamyBernard AlaneCéline SamieSerge OntenienteDavid SaracinoChristophe VandeveldeRating: 7.6/10

Title: Emilia PérezYear: 2024Genre: Musical, Comedy, CrimeCountry: France, Mexico, Belgium, USALanguage: Spanish, EnglishDirector: Jacques AudiardScreenwriters: Jacques Audiard, Léa Mysius, Nicolas Livecchi, Thomas Bidegainbased on the novel "Ecoute" by Boris RazonComposers: Camille, Clément DucolCinematographer: Paul GuihaumeEditor: Juliette Welfling Cast:Karla Sofía GascónZoe Saldaña Selena GomezAdriana PazEdgar RamírezMark IvanirGaël Murguia-FurTirso PietrigaEduardo AladroEmiliano HasanRating: 6.6/10

Francophone cinema maven Jacques Audiard is a filmmaker drawn irresistibly to stories of outcasts, individuals who exist in the margins yet whose experiences illuminate profound aspects of human nature. Two of his films, separated by over two decades, READ MY LIPS and EMILIA PÉREZ, highlight Audiard’s enduring fascination with identity, transformation and redemption. However, while the former excels in its nuanced depiction of isolation and empowerment, the latter stumbles in its ambitious attempt to merge musical extravagance with troublingly sensitive cultural and identity issues.In READ MY LIPS, Carla (Devos) is a plain-looking, hearing-impaired, belittled and taken-for-granted secretary, plugging away in the office for the unforthcoming equal opportunity, secretly frustrating for her unconsummated desire. Devos, whose dedicated, absorbing performance conveys unspoken turmoil and resilience through minimalistic yet impactful gestures and expressions, crafts a character who keenly resonates with audiences through a blend of fragility and latent strength. Her daily marginalization is powerfully depicted through Audiard’s attentive cinematography, often framing Carla in ostensibly slapdash close-ups, isolated, overlooked by those around her, accentuating her psychological and physical solitude. These close-ups also acutely capture even the minutiae of her expressions, bridging viewers directly into her unfulfilled world, until she meets Paul (Cassel), a louche ex-convict, whom she impulsively hires as her assistant and carries a torch for. (Is it only in France that a toiling secretary can have the luxury of an assistant?)Cassel shows off with a magnetic presence marked by a multi-layered exhibition of personae, adeptly blending aggression, masculinity, affection and street smarts together, sculpting a character who evolves convincingly from a guarded, uncouth stranger to an empathetic but flawed figure. The chemistry between Devos and Cassel is electric and tangible (patently effectual in attesting how passion can be kindled by a folie à deux in two persons who are not mutually hit by coups de foudre), providing a requisite anchorage to the film’s tension-filled plot of a daring confidence game, which is feasible, mostly, by virtue of Carla's lip-reading facility.Audiard employs an engrossing narrative strategy in READ MY LIPS, progressively entangling Carla and Paul in a suspense of manipulation, desire, and criminal intrigue. The gradual intertwining of their professional and personal lives is aptly, if somewhat dubiously, conceived (the table-turning framing game is too chancy to pull off), enhancing the film’s tension and compounding the complexity of their relationship in a mostly satisfying fashion.In contrast, over two decades later, EMILIA PÉREZ marks a bold but controversial shift. Audiard ventures into vibrant, hybrid territory, orchestrating a story that audaciously commingles crime drama, trans-identity exploration, and recitative musical. The film follows a Mexican drug cartel kingpin, Juan Del Monte, who transitions into a well-to-do philanthropist Emilia Pérez (both played by Gascón), by erasing her seedy past. This storyline, while inventive, risks romanticizing Emilia's criminal background and moneyed status, and by extension, her redemption (her nonprofit aiming to retrieve the bodies of missing people whose murders are sardonically executed by cartel members and condoned, if not directly ordered, by her). Gascón delivers an earnest performance, competently navigating Emilia’s internal conflicts, but nothing more, plus her singing vocal is the weakest among the main cast. The soul-stirring disturbance of her gender dysphoria never hits a high bar with Gascón trapped in an indiscernible make-up before transition. However, the sticking point is, Audiard's film is frequently hoist by its own petard, like the scene where Emilia's young kid reminds her that she smells like his father (is Audiard trying to sabotage the film's own trans-advocacy by brazenly currying favor with the masculine precedence through a child's innocuousness?), it weakens the film's well-intentioned meaning and perpetuates problematic portrayals of the trans experience.Zoe Saldaña offers a far more impressive counterpoint as Rita, who is a veritable co-lead, a lawyer who resolutely goes to the mat for Emilia amidst the film’s extravagance and when the plot throws Emilia under the bus. In the show-stopping musical number "El Mal", Saldaña is a standout delivering a vehement tirade with an enrapturing combination of rage and kinetics which unfurls Rita’s pent-up accusation as she takes a society's collective hypocrisy to task. The staging of "El Mal" is a galvanizing achievement with dramatic lighting and synchronized choreography reinforcing the impact of the scene.Gomez’s portrayal as Jess, Del Monte's neglected wife, who is oblivious to Emilia's true identity, adds some rebellion and star-glamour to a tough if shallow nut in Jess' theme song ""Mi camino", whereas, Paz's Epifanía, Emilia's working-class lover, provides additional gravitas, a grounded voice of reason but feel short-changed in terms of substantiality. Cinematographically, EMILIA PÉREZ is visually striking, showcasing lush, often surreal musical sequences. The bold use of vibrant colors and dynamic camera movements fluidly creates arresting moments, yet at times, they overshadow the narrative’s subtler beats. The film's grandeur occasionally detracts from the solemnity of the characters' journeys. Musically, the film features zealously diverse genres that range from traditional Mexican sounds to contemporary pop influences. It is impressive on a technical level and ingenious to use it for a narratological function. Ultimately, the juxtaposition of these two films illustrates both Audiard’s strengths and weaknesses as a filmmaker. READ MY LIPS boasts his remarkable finesse, restraint, and artistic precision, actualizing a beguiling, rapt viewing experience about Freudian oneupmanship and noir-ish cunnings. Conversely, EMILIA PÉREZ reveals the inherent risks of his ambitious storytelling - when countercultural agency is sacrificed for spectacle and tokenism, depth is compromised, raising critical questions about representation and an outsider’s blindspots. Together, these films epitomize Audiard’s career-long investigation of identity and desire, but also underscore the necessity for careful, insightful engagement with the intricate realities his films seek to represent.referential entries: Audiard's THE SISTERS BROTHERS (2018, 7.8/10), RUST AND BONE (2012, 7.4/10), A PROPHET (2009, 8.8/10), THE BEAT THAT MY HEART SKIPPED (2005, 7.4/10).

Quite enjoyable for me. Cinematic scenes, colours, drum beats and music. So, it is true. I am a musical fan About what many people are criticising about, the unrealistic plots. Doesn’t bother much, as I just can’t be too serious with the film. I mean, come on, it’s talking about a cartel boss transitioning into a woman?! Why so seriousOh, forgot to mention. I figure out why our so-called “Radical Left” always said LGBTQ+ stick together. Can resonate her pain, sometime.

影片讲述了一个令人闻风丧胆的墨西哥大毒枭，为了真正做回自己，决定冒险进行变性手术并伪造自己的死亡，以此退休、销声匿迹的故事。

这一设定极具颠覆性，打破了传统黑帮片的男性霸权框架，将跨性别者的身份焦虑与道德困境置于聚光灯下。

主角艾米莉亚（由卡拉·索菲娅·加斯科恩饰演）的变性之旅，不仅是对传统性别观念的挑战，更是对自我解放的呼喊。

影片的叙事节奏紧凑，情节跌宕起伏，既有紧张刺激的犯罪情节，又有温馨感人的家庭伦理探讨。

歌舞元素的融入，为影片增添了一抹亮色，使得角色们在深陷毒枭黑暗世界的同时，也能跳出华丽的舞蹈，展现出一种反差感。

这种风格的融合，既是对传统歌舞片的一种致敬，也是对犯罪片类型的一种创新。

演员们的表演也十分出色。

卡拉·索菲娅·加斯科恩凭借精湛的演技，成功塑造了艾米莉亚这一复杂而深刻的角色，从毒枭的暴戾到变性后的脆弱，她用细腻的眼神与肢体语言诠释了身份转变的阵痛。

佐伊·索尔达娜、赛琳娜·戈麦斯等实力派演员的加盟，也为影片增色不少。

然而，影片也并非完美无瑕。

部分观众指出，突如其来的歌舞打乱了叙事节奏，尤其在犯罪主线的高潮部分，抒情性歌舞与血腥暴力场景的并置显得突兀，削弱了剧情的连贯性。

此外，影片对跨性别议题的呈现也引发了一些争议，部分台词与情节被批评为对当代性别认知的滞后。

总的来说，《艾米莉亚·佩雷斯》是一部值得一看的影片。

它以其独特的叙事风格、深刻的主题探讨和出色的表演，为观众提供了一次关于性别、身份和自由的深刻思考。

尽管存在一些争议和不足，但影片所传达的信息和理念仍然具有积极的社会意义。

Emilia Pérez （A-）惊喜！

因为早前对这部电影知之甚少，反而看得时候惊喜不断。

我个人觉得它很有希望入围奥斯卡最佳影片、最佳国际影片、导演和编剧奖项，是一个非常独特、新鲜又充满转折的故事。

看的时候给我的感觉像当年的《寄生虫》，就不断感叹：谁想出来的故事？

好有趣！

因为故事的吸引人而忘记这是一部外语片。

虽然故事的主题其实与《某种物质》(Subastance)、《不同的男人》（A different man)很类似，都是说身体外貌焕然一新，渴望“换个身体”开始全新的生活，但内心、灵魂其实没变，很难走出自己的宿命。

这部没有什么科幻内容，就是男变女完全可以实现，只是需要很多钱。

但它的角度很新奇，让一个曾经长得很凶悍的黑帮老大变成一个希望能用钱做善事的美丽女富婆，甚至希望能做好事来弥补过去的罪行，但之后才意识到无法完全走出原来的人生。

故事后面的发展有很多出人意料的转折，但想想也都是情理之中，结局也安排得恰到好处，令人心酸、感慨，但又觉得这是必然的结局。

而且《艾米莉亚·佩雷斯》选择了歌舞形式呈现很特别，也展示得非常出色，不仅是演唱、歌曲好听，几段编舞、配乐还有利用电影中的道具制造出的街拍都非常有创意，新鲜感十足且不突兀。

所以即使是外语片，整体的观赏性和娱乐性很强，剧情的难以预料牵动着观众一直关切女主人公的命运到最后。

而且通过这个变性人的故事，也展示了墨西哥本地帮派、犯罪严重，令人惶恐不安的生活环境。

即使是最富有的人也可能随时“消失”。

三个主要女演员都有歌舞表演，但佐伊·索尔达娜 （Zoe Saldana）的表演更多且更为令人惊喜，毕竟大部分人都不知道她有歌舞演唱才华，之前没有展示过。

女演员卡拉·索菲娅·加斯科恩 （Karla Sofía Gascón）的表现也令人印象深刻。

赛琳娜·戈麦斯（ Selena Gomez）其实算配角，戏份比前两位少很多，但她有一段歌舞表演很惊艳。

我个人觉得她们三人提名是有希望，但这部属于女性群戏，没有很突出一个女性表演，有可能导致分票，更多可能是获得演员工会奖最佳群演。

觉得本片应该是最佳影片的料子，属于全方位都比较优秀的一部电影。