大佬

北野武是日本个性鲜明的演员和导演，比冰还冷酷、比狼还凶残、下手极狠、不计后果，这样的人也能拍出让人忍俊不禁、充满温情的《菊次朗的夏天》。

也能拍出对敌毫不留情，对兄弟好的不能再好的情怀，《大佬》就是这样的作品，对旧主的忠心，让男主不愿偷生投靠对手，不会英语的他只身去美国找弟弟，出手大方，给小费都是一百美元，大气，他做黑社会好象也并不是为了钱财。

同《教父》不同，教父不用自己动手，一派温情脉脉，让人觉得比别的黑道人物好，至少比那些贪脏枉法的警察好多了。

北野武是亲自动手，下手就是致命，那个后面成为他兄弟的黑人，想对他碰瓷的，一照面就是碎酒瓶刺眼睛，还好命大，没瞎。

就是这样的人，会有人死心踏地的追随他，有。

加藤，那个在日本就跟他的小弟，到美国来跟他，和人谈判，为了拉拢对手，对方说你愿意为主子死吗？

他居然眼也不眨，举枪毙命。

电影没有交接北野武给了加藤多少的恩惠，如常人再大也不用死去回报。

但是从过后他对那个黑人兄弟的举动，又觉得为这样的人去死，也是一种荣耀，“士为知己者死”。

日本电影中的残酷比韩国的来的冷静，绝不咋咋呼呼、拖泥带水，能一枪（刀）致命的，不带第二下的。

这样的冷酷下，反而衬托出温情的一面，所以教父怀里有只温顺的猫，一个对猫都如此温柔，对人也差不到那里，其实大错特错。

人的两面性，对自己人无尽的爱与保护，对别人绝决的对待。

和他们讲换位思考、已所不欲，那也算是对牛谈琴了，做大佬就需要这样的双重性，对待同志要像春天般的温暖,对待敌人要像严冬一样残酷无情。

如果一个男人把与自己关系最密切的同性朋友称作“兄弟”的话，别怀疑，假设哪天真的有需要，他绝对会做出类似于“两肋插刀”这样的举动。

在我眼里，“兄弟”是天然带着股不管不顾、甚至还有些煞气但同时又分明是亲密无间、却容不下暧昧的词。

所以，关于北野武的这部[brother]，相较“大佬”这种明显港化的翻译，我更愿意它被叫作“兄弟”。

这是很明显的北野武式故事，流淌着北野武的血液，一切看来都是一脉相承的。

同样有理想化的一面，有种一相情愿，但你会很乐意把这些瑕疵忽略不计，因为在我看来，没道理能为这群人的来来往往时刻揪心的同时，还非得要挑剔地找那一点点小毛病。

这样不是在看电影，而是冷冰冰的分析。

这样的分析不适用北野武，可以一脚踢开。

从93年开始，我就觉得北野武这个男人在变本加厉控诉着生命。

曾经看到过这样一段话——这个世界上对于生命有两种态度的人，一种是热爱，一种是憎恶，而北野武显然属于后者。

有很多的导演，虽然他们时时是悲观甚至绝望的，但出发点却是太过热爱生命、热爱人类；然而北野武，他对于生命的态度却是充满了不信任、厌烦、憎恨的。

这种反感直接导致了他电影里无常出现的突兀暴力，所以北野武的暴力美学与吴宇森的暴力美学并不能同日而语，前者有一个更坚实的基础打在那里，而决非后者的形式美学至上。

然而[大佬]虽不是北野武出类拔萃的作品，但之中对男人友情的描摹却超过了其他作品（[坏孩子的天空]诚然也是友谊第一，但这只在两个人之中体现，却不是[大佬]这样的群体性了）。

在加藤去找白濑时，有这么一句相当动情的话：为了我大哥，我可以连命也不要。

白濑不信，把枪递给他，却不料加藤毫不犹豫举起来，微笑着再说了句：大哥就拜托你了。

一声枪响，我被那爆炸开涂上墙头的颜色震惊住了，下一秒就热了眼眶。

就那短短的时间里，我脑子里不断闪回的是加藤坐在车里咕哝着说山本“不知道大哥是什么眼光”的神情，还有与人打篮球时那种无赖样，可是转眼他就成了一堆尸骨。

灵台前，曾经与他嬉笑怒骂的人、不管是同样肤色、或者言语从来不通的人，在试图把枪对准白濑的时候却又被按捺住。

虽然键才是山本的弟弟，但我始终觉得，倒是山本与Denny之间的情感更为牢靠。

作为头目的山本，大概身边只会有Denny一个人，会仍和从前一样轻松地与他开玩笑（并且是用英语），会告诫他不准再出老千，会把他只当作一个男人来对待而不是老大。

尽管这两个人的开端同样是血流成河损失惨重，但Denny一只眼睛的受伤最终却能换来一条命，恐怕是他自己都没想到的。

这个脑子似乎少根筋的家伙，他当然不知道山本揪他出来放空几枪只是为了造成他被谋杀的假象，就好比当他坐在车上以为山本留给他的那个破袋子里只是无用的几件衣服一样。

但其实，等他打开来，才发现那是成捆的钱。

男人间的友情，有时你都不知道是何时成型的怎样一个基础，但却已经牢牢地树立在那里，坚不可摧。

哪怕是一命换一命这种天大的招摇，在他们眼里都不过是轻快的几句话。

所以加藤死了，所以山本挽救了Denny。

甚至没有矫情的生离死别或情深意切的言语。

山本给denny留了张字条，然而就是那临终的笔迹都不过是再简单不过的了。

欠你的60块钱，连本带利还给你。

Denny还能怎样？

除了笑着流泪然后口口声声骂着“shit”和“fuck u”。

比起男人间肋骨叠加起来般的关系，女人的位置在电影里总会显得尴尬。

无论是[奏鸣曲]还是[大佬]，女性在其中有时更多起到一种点缀而不是必需的作用。

女人的出现既丝毫不会影响到兄弟之间的感情，但也不会带来更多亮色，这是北野武不同于其他导演之处。

“兄弟是手足，女人如衣服”的理论虽然不是登堂入室的明白论调，但实际却是确实存在的。

以至于我会产生北野武安排女角不过是代表男性的另一象征——对于好色的满足而已这种观念。

我就这样被打动了。

非常纯粹。

北野武的镜头前从来没有多余的废话和肢体表现，他的冷静，暴躁，简约，连同妖艳的死亡一起端到你面前，还有久石让一贯水准下的产物，都是凭空渲染的刺目布局，除了措手不及和某种预感下产生的莫名悲哀，你又有什么可说呢？

山本组最终还是干不过黑手党，而且死得好惨。

结论：出来混还是专业点好原因：可能是日本人个子太矮，再狠也是白搭

北野武的《大佬》容易令人想起1993年的《奏鸣曲》，同样述说了人在江湖，身不由己的逃避，也同样刻画了兄弟情谊及义气。

但《大佬》是《奏鸣曲》的升级版，在后者的基础上重点渲染了黑社会大佬的孤独及寂寞。

《奏鸣曲》的兄弟情谊自然让人肯定及同情，但《大佬》的感情更让人感到唏嘘。

北野武所饰演的山本，作为黑社会头目对待朋友以及对待手下兄弟都是一视同仁，倾注了强烈的感情。

如他为了兄弟逃离日本，为了兄弟独自出头教训敌人……山本之付出，无非是想与兄弟建立彼此平等的感情而已。

但事与愿违，手下们只是将之当做恩情，并无比尊重山本，甚至可以做到“士为知己者死”。

这不是山本所希望的兄弟关系，他需要的只是平等的友谊，但他大佬的身份也注定他难以获得这种情感。

于是山本开始抑郁，笑容也逐渐在面瘫中消失。

而寺岛进死后，社团实力强大，山本反而开始逃避而嬉戏人间，因为他无法承受兄弟如此的奉献，也难以接受兄弟们对他山一样的敬重。

于是他只能在这种不可逾越的关系中孤独下去。

而黑人丹尼，或许是性格也可能是文化差异，他是唯一一个可以与山本平等相处的人，所以山本与之相处相当惬意，在彼此的游戏之中，山本回归了人性，也找到了情感的慰藉。

这也是山本善待丹尼的原因，也是丹尼片末痛哭流涕的原因、如《教父2》一样，电影镜头下诉说的高高在上、不被理解的孤独，只是《大佬》采用了一种沉默而戏谑的风格来表示。

正如电影片名为：brother，而电影中却始终缺少真正的兄弟情，这种反差构成了一种绝妙的讽刺。

或许日本的这种“害怕打扰别人”的心态，正是构成社会疏离感严重的后果。

彼此之间不会倾心相对，也在疏离感中互不信任。

如日本黑帮间动辄切腹以明志。

但一旦消除了彼此的疏离感，反而走向另一类型的极端，那就是托付生命般的刎颈之交，而这种关系始终背负着太大的责任及压力。

或许这也是北野武所拍摄这部电影的原因。

极恶的快节奏，干净利落，没有任何遗言的风格，完全征服了我。

我本以为，这部也是。

我以为错了。

说点实在的。

这本来就是故事外加动作片，算不算文艺仁者见智。

不要太吹毛求疵。

大佬是眼里不揉沙子讲义气的老派社会人。

愿意弯腰的都投降了。

他没有。

他早就准备好死了，但是他不愿意让兄弟背着杀拜把子的恶名。

这是义。

四五十岁的老社会，还要去奔走他乡，一句英文都不懂，他毫无怨言。

他很明白自己想要什么，自己想做什么。

他也做到了。

从大哥找女人开始，他已经不想混了。

喜欢跟兄弟逗逗乐子。

和女人怀怀旧。

这是格调。

他想安于现状，但是他们这个职业性质怎么可能允许。

小东京只不过是催化剂。

没有小东京未来也会有小关西小关东。

杀人大哥最拿手，但是大哥累了，不想玩了。

干这行的哪有舒服日子。

看完后不明白他为什么要为大哥去死，但还是喜欢他，喜欢他打篮球没人理他，喜欢他说自己是乔丹，喜欢他怨妇一样说自己的大哥被女人抢走了。

恍惚间记起好像是他抽烟时没人点烟，他马上呵斥旁边的后辈不懂得眉眼高低。

记得他为大哥点烟的样子。

他是不会爱上大哥的女人然后背叛大哥的，只会抱怨大哥被女人抢走。

大哥是他的信仰，记得问他打算时，他坚定的回答 大哥 我跟着你。

记得最后的分别，他向远去的轿车鞠躬。

再次交谈，被质疑，毫不犹豫的扣下扳机。

他用死亡证明了这种感情是存在的，也用这种方式促成社团的合并，他希望自己是能为大哥所用的。

题外话 因为爱上大哥的女人而背叛大哥的人就是不义之人嘛？

当然北野武电影里面是不会出现这样的人的。

喜欢这部电影，不仅仅是因为一个个帅哥，不仅仅是因为脱下衣服后所看到的纹身，而是北野武对待死亡的态度。

说杀便杀 主动出击 先发制人 老辣狠毒，即使是生活所迫，又有多少人能够做到。

在武士道精神中，只有随时做好死亡的准备，才能勇敢的无畏的生活。

就算最终会被生活打爆，我会选择正面迎上而不是做个逃兵。

生活是艰难的，一个人在异国他乡，语言不通，相信他的内心也会有苦闷，但是他会拿起破碎的酒瓶，直插生活的眼睛。

山本在被踢出帮派、小弟在随便街边找了个流浪汉当替身假死交差、一本假护照一个破袋子流浪美国的时候就已经死了。

之后那些在美国帮派战争中死掉的众人，山本的弟弟也好，他弟弟的狐朋狗友们也好，加藤也好，白濑也好，都是为了这个已经死去的、无意义的冤魂再死一次。

北野武试图用这种自嘲的方式，怒骂命运的无常。

我曾是不可一世的帮派大哥，那又怎么样呢？

我现在不是大哥了，你们捧我当大哥，你们想当黑社会，很酷吗？

很好玩吗？

山本在被帮派「判死刑」远渡美国后，只对两个人流露出了感情。

第一次也是第一个人，是他弟弟，是他知道他弟弟在美国没好好读书反而和一帮狐朋狗友贩毒的时候。

他扇了他弟弟一个巴掌，然后帮他弟弟善后干掉了对方帮派老大。

他对弟弟的感情到此为止，再也没有过。

第二个人是Denny。

他对Denny的感情在他慷慨赴死后，Denny在出租车上的那一段得到了升华。

胆小怕事的弟弟，有贼心没贼胆，街头贩毒都能被对方黑。

在哥哥山本顺手解决掉对方帮派老大后，弟弟摇身一变成了黑社会大哥，好不威风。

他飘了。

他什么都没做，他是风口上的猪。

和他一起飘起来的还有他那几个狐朋狗友。

至于后面进来的人，为名，为利，为什么都好，他们视一个虚无的东西为人生信仰，追求它，享受它，沉迷它，最后为这个虚无的东西付出生命的代价。

加藤远渡大洋彼岸，追随自己的大哥山本，他更像是山本的兄弟。

但他不是。

为什么？

因为在他心中，山本是他的大哥，他是大哥的小弟。

这种看似感人的兄弟情，其实是山本已经死去的帮派生活的延续。

而山本的帮派，已经被对手灭了，集体跳槽并入对手帮派了。

作为帮派大哥的山本，早就死了。

加藤以一枪崩了自己为代价，为大哥换来白濑这个小弟。

在办公室的灵堂，大哥久久不语，一双墨镜遮挡住心灵的窗户。

这是加藤的一厢情愿。

大哥想要这个兄弟，但他却拿大哥当大哥。

这是大哥真正想要的兄弟情吗？

只有山本和加藤有着固有的上下级关系，一个是大哥，一个是小弟。

剩下的那些人，可能没拿加藤当大哥，加藤也没拿他们当小弟。

打篮球时，他们也没像哄着领导一样给加藤喂球，哪怕加藤耍无赖都没人惯着他。

这种脱离帮派关系的，是兄弟情。

灵堂里，白濑走来上香，只有大哥面无表情，其他人都是咬牙切齿，要把白濑生生活剐。

他们和加藤是兄弟。

而山本只和Denny是兄弟。

一起枪战火并的不一定是兄弟，能在一起吃喝玩乐耍无赖的一定是兄弟。

Denny的家被意大利帮派屠杀了。

弟弟给山本打来电话：哥，太吓人了，我要跑路了。

山本淡淡地回到：随你吧。

后续对意大利帮派老大无厘头的处刑，说处刑也好，恶作剧也好，是Denny陪山本一起的。

Denny没用黑手党那套对对方老大上死刑，而是和山本一起玩弄他玩的不亦乐乎，最后还放他走了。

你说Denny坏吗？

也许吧。

除了开场那一幕，他好像没什么大坏。

你说山本坏吗？

山本到最后给对方老大放跑了。

他以自己的死，换了Denny一条活路。

其实，他也清楚，自己早就死了。

给自己早已死去的人生，再彻底画上一个句号吧。

观众最疑惑的点可能是为什么山本不拿加藤当兄弟，反而拿最和黑社会不搭边的Denny当兄弟。

为什么。

这部片十年间我看了不下20遍，是北野武所有电影里最喜欢的一部。

一如既往的北野武式的美学。

面瘫的脸下，藏着波涛汹涌的感情，就像看似平静又无聊的海面。

他看似在剧情中什么都没说，其实他什么都说了。

这部片原名「BROTHER」，中译「大佬」实为不妥，应为「兄弟」。

北野武的影片除了冷峻凶残以外，还夹杂着人类原始的温情。

面对冲突毫不避讳的正面突破，面对人事洞悉明确的抉择，最后一次告诉丹尼你走吧，大家都要死了。

又假装打死丹尼给了他一大包钱。

放走黑手党的老大。

给了餐馆老板一大叠钱，说这是维修费等。

黑帮老大的暴力角色符合男性的心理预期。

完全的男性视角。

道义重又不滥情，情节幽默也不做作，加上优美舒畅的音乐，影片风格清新自然。

北野武用突兀的暴力、枪杀和血浆迸溅来重申这是一个严肃的黑帮片儿。

主人公正面突破困局，狠辣对决式的风格为结局埋下伏笔。

让人感动的是家常便饭般的厮杀中夹杂的真情，熠熠发光，耀夜如昼。

虽然一直喜欢寺岛进，但其实也必须承认寺岛进的戏路一直不宽，除了有些轻浮的小人物，就只能饰演这种耀武扬威的黑道分子了。

不过将自己所能诠释的角色演绎得令人信服，却也是一种功力。

寺岛进所饰演的、令我印象最深的角色，大概就非这部影片中的加藤莫属了。

实际上，这部虽然典型但并不算特别优质的北野武影片，如果少了加藤这个人物，大概立时会变为泯然无常的寻常暴力影片，因为这部影片除了加藤这个角色之外，其它剧情都与之前的北野作品太过相似。

连Roger Ebert这位北野武的大fan在评价这部影片时都不得不说："Brother is a typical Kitano film in many ways, but not one of his best ones."，并只给出了2/4的分数。

与这部影片最为相似的《小奏鸣曲》，在结局上的震撼力远胜过这部作品，只是，那部影片中虽然有沙滩上的花火大战，却没有加藤那一枪的惊艳。

《大佬》。

9分。

北野武编剧、导演，北野武、欧玛·艾普斯主演作品。

不得不承认，北野武这个糟老头子确实才华横溢，他拍《大佬》时，已53岁。

两年后的2002年，张艺谋拍出了《英雄》，那年他52岁。

虽然张艺谋心中日籍电影人的男神是高仓健，但北野武确实具编、导、演于一身。

之所以提到《英雄》，还因为最后一个镜头，李连杰饰演的剑客无名走出秦王大殿，数以万计的弓箭射来；而北野武饰演的大佬山本走出餐厅，一排冲锋枪响起。

亚洲的动作戏，从来都是彼此影响。

北野武在《大佬》这个故事中完美的讲述了小人物的成长，更完美的融合了日本黑道在美国与意大利黑手党的火拼，它不着痕迹地让欧美演员、白人黑人和日本演员融合在了一起，毫不违和。

大佬这个人一身是戏，尤其是北野武那标志性的撅嘴唇的动作，要么是在耍小聪明玩游戏，要么就是要动真格杀人了。

这是一部无论故事，还是表演，摄影，色彩以及音乐都十分完美的电影。