黄金花

l聚焦这样一个家庭，导演能忍住不刻意煽情，着实不容易。

但导演躲开了廉价的煽情，却没躲开逻辑bug。

电影里黄金花说儿子背她名字、电话都要背5年，可是仅仅看着黄金花记录小三生活作息、洗刀，就能推理出黄金花要去杀小三。

这样的理由在我看来是不能信服的。

瑕不掩瑜，本片能够将“无望”这个有些虚的词塞进每个观众的心里，已属难得。

力荐黄金花，原因之一是饰演黄金花的女主毛舜筠（毋庸置疑的有演技的有样貌的实力女星），力荐之二是电影所关怀的小人物（弱势群体）的故事； 《黄》片我看了三遍，每遍的体会都不同，第一遍粤语香港版，第二遍国语内地版，第三遍粤语内地版，这三种囊括了《黄》片的各版本各角度的诠释。

毫无疑问的，最深刻直击内心共鸣的是粤语版本，语言和肢体完美结合促使了内心的化学反应。

我想深入谈谈个人对电影各种感受，影片中很深刻的片段有黄金花第二次预谋杀情妇的红色片段，对于该片段联想式的情节安排，我和我的朋友在放映结束后都有各自不同的见解，我认为片段是黄金花脑海中联想，朋友则认为片段是光仔脑海中的联想，觉得都合情合理，或许导演想表达的是妈妈和儿子脑海中交织的联想，意味深长。

另一个片段则是金鱼覆水回收的镜头，拍摄用了一种倒镜头的方式，想表达一家破镜重圆，亦或是想回到过去平静生活，或更想回到黄金花怀BB时不去追赶老公前的生活。

该镜头用得高级，个人很喜欢。

电影中处处可见金鱼的影子，从浴缸中的鱼到背包上鱼的挂件再到最终落画的整屏海族馆的鱼，预示着自闭症的孩子如同鱼离不开水般离不开家长的细心呵护，据说金鱼只有七秒的记忆，好比自闭症的孩子，所以结尾处采访黄金花的时候，黄金花淡淡地说养一个等于人家养三十个，平淡而心酸，直击人心。

谈谈演技，毛姐把这个平凡、坚强、辛劳、充满爱恨情仇的自闭症孩子的母亲淋漓尽致地演绎出来，细节地处理都恰当到位，没有做作、夸大，留下的是温存、回味，不愧是金像奖最佳女主角，实至名归。

凌文龙演绎的光仔，感觉就是真实，一个新鲜演员银屏处女秀如此精彩，很看好他的未来，金像奖最佳新演员当之无愧。

影片谢幕时候，特别鸣谢的区丁平，香港大美指，感觉电影中某些细节处理手法有着他的影子。

不得不赞一下，电影中的音效处理很不错，音乐的选用也很深入人心，tomorrow is another day 童声给人希望。

整部片子，不煽情但感人。

不过剧情的厚度还略浅，演技带动了剧情，还是很值得一看！

给电影手动点赞👍

今年金像奖颁奖礼上，58岁的毛舜筠终于凭借《黄金花》，拿下了最佳女主角奖。

虽说奖项并非评价演技的唯一标准，但还是很庆幸，这位优质的中年女演员没有被埋没。

想想这些天，不少人都谈到华语影坛的中年女演员，被赶入了一个叫做“中年危机”的魔咒里。

这魔咒是个人为制作的恶性循环。

电影要有票房，票房要靠流量，但流量很少能够带来口碑。

于是，骂声一片又如何，很多演技发光的中年女演员，就是没戏可拍。

毕竟对很多人来说，“中年”这个称谓，有点刺耳。

特别是女人。

对此，既有强人所难的，也有画地为牢的。

可年纪算什么呢？

朱丽安·摩尔挑战《依然爱丽丝》（2014）的阿尔兹海默病患者时，正好54岁。

同样贵为奥斯卡影后的弗兰西斯·麦克多蒙德拍《三块广告牌》（2017）时，即将60岁。

随便说出一串所谓中年女演员的名字，会发现她们依旧活跃在大银幕上。

譬如，凯特·温斯莱特（1975年）、凯特·布兰切特（1969年）、蒂尔达·斯文顿（1960年）、梅丽尔·斯特里普（1949年）、海伦·米伦（1945年）等等。

海伦·米伦主演的《爱在记忆消逝前》剧照欧美女星的职业寿命相对较长，但也有不少香港女演员，青春饭吃完后，职业生涯还在继续。

像是毛舜筠，到《黄金花》中饰演母亲黄金花，20多岁的儿子患有自闭症，饮食、清洁、治疗都得盯着，偏偏丈夫还靠不住。

这样的角色，发挥空间很大。

有一幕，儿子犯病自残，黄金花拼死地抱着阻拦，一口一个“儿子”，那种心力交瘁的绝望，极富感染力。

毛舜筠演得如鱼得水，也过足戏瘾。

要知道，距离上一次她担纲主角，已有十年之久。

《老港正传》（2007）中，毛舜筠饰演陈秀英，一个既能相夫教子，又能发家致富的主妇，由此获得了继《大丈夫2》（2006）后又一个金像奖影后提名。

《老港正传》剧照而在《旗鱼》（2008）中，毛舜筠首次前往内地农村拍片，演活了一个命苦而又感人的母亲。

不过在更多电影里，她都是配角。

《家有喜事》（1992）、《大富之家》（1994）等喜剧演得好，《我和春天有个约会》（1994）、《大丈夫》（2003）等正剧也不在话下。

《家有喜事》剧照而《92黑玫瑰对黑玫瑰》（1992）、《我爱扭纹柴》（1992）、《小亲亲》（2000）均让她获得金像奖最佳女配角提名，直到《早熟》（2006）让她如愿。

《早熟》剧照这次《黄金花》的爆发，是毛舜筠的集大成，也是对有演技也有阅历的女演员的一次肯定。

当然，金像奖37届中，也只会偶尔褒奖彼时20岁左右的女演员。

比如林碧琪（《靓妹仔》，1982）、袁咏仪（《新不了情》，1994）、张柏芝（《忘不了》，2003）、春夏（《踏血寻梅》，2015）。

《新不了情》剧照更多时候，还是会眷顾那些好戏的中年女演员，把商业大潮盖过的风头，统统交还给她们。

能武又能文的惠英红是最富光彩的一个。

她生于1960年，22岁就凭《长辈》（1981）成为第一届金像奖影后。

风光过数年，又在90年代渐渐退下一线。

等到出演《心魔》（2009）强势回归，几乎每一年的金像或金马，总少不了她的身影。

《倩女幽魂》（2011）、《武侠》（2011）、《僵尸》（2013）、《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（2014）等电影里，她演的配角总是引人的所在。

《僵尸》剧照等到2017年，她先后凭《幸运是我》与《血观音》拿下金像奖、金马奖最佳女主角。

《幸运是我》中，芬姨听到渐渐情同儿子的阿旭说“一起走，这儿路滑”时，那个错愕、感激而骄傲的笑，是直击人心的。

而《血观音》那个棠夫人口蜜腹剑地念一句“我是为你好”，都能有一阵阴风吹起。

她以过人实力证明人到中年，事业仍能不断焕发新机，不愁没有好片可拍。

在变性题材电影《翠丝》中，她要与才获金像奖最佳男配角的姜皓文饰演夫妇。

另一部担当主演的《纸皮婆婆》继续关注底层人物，同样剑指各大表演奖项。

那在香港，还能时不时给观众带来惊喜的中年女演员，不在少数。

出演《天水围的日与夜》（2008）时，鲍起静正好在50多岁的尾巴上。

生性乐观的超市女工贵姐，偶尔露出的感伤就格外戳泪点。

哪怕看着她扔掉亡夫裤子又忍不住望一眼垃圾桶，也能叫人跟着叹一口气。

后来在《我的妈呀》（2016）里，她演了另一个母亲李好。

关系疏远的儿子时隔多年重遇这个生母，二人放下心结，共同完成“愿望清单”的故事，颇为催泪。

那像是吴君如，早在34岁时凭《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》（1998）在金像奖上封后。

等到45岁，还能凭借《岁月神偷》（2010）再度杀入提名。

鞋匠家的罗太太一角快人快语，被她演得手到擒来。

那天罗太太在给店铺的老招牌上色，罗先生说，没生意，再醒目也没用。

她信誓旦旦地念着“做人，总要信”，抓着油漆刷的手多使了点劲，慢慢地就哽咽起来。

在这部留名影史的电影中，吴君如演得太好。

再年轻些的，有1972年出生的郑秀文。

她20岁开始拍戏，90年代就以《百分百感觉》系列、《爱您爱到杀死您》（1997）等片打下都市爱情喜剧的根基。

千禧年开始，更是推出与杜琪峰、刘德华合作的《孤男寡女》（2000）等代表作。

40岁后，《盲探》（2013）与《合约男女》（2017）都是很好的探索。

《盲探》剧照前者要全身心浸入案件还原，后者要在流产后表演入肉的悲痛，很考演技。

《合约男女》剧照等到45岁这年，郑秀文更是突破自己，拍摄了风格迥异的《午夜慢车》《圣荷西谋杀案》《八个女人一台戏》与《花椒之味》。

《午夜慢车》剧照遥想2002年，她破纪录地以《同居密友》《瘦身男女》和《钟无艳》“围剿”金像奖影后，饮恨而归。

但到明年，情况应该截然不同了。

比郑秀文稍晚一点出道的杨千嬅，获奖运要稍好一些。

尤其是在近40岁时接拍的《志明与春娇》系列，探寻了都市爱情片的新花样，也让她在2013年成为金像奖影后。

40岁之后，《可爱的你》（2015）、《哪一天我们会飞》（2015）、《春娇救志明》（2017）都是重要的里程碑。

《可爱的你》剧照尤其是春娇这个人物，深入人心。

有一回她感到恋情触底，往头上套了个塑料袋再潜到浴缸里，浮出水面后的艰难呼吸，就写满了极富感染力的悲哀。

不过也要看到，这些具有票房号召力的天后，不管在什么年纪，都会有不少剧本等着。

对她们来说，更多是完善与开拓的问题。

惠英红作为获奖大户，更是能在更广的范围内挑选角色。

而鲍起静、吴浣仪（《可爱的你》）等演员，能演，但未必有足够丰富的剧本递到手上。

吴浣仪在《可爱的你》中的催泪一幕吴君如对电影圈看得很透，知道在这“很男人的世界”里，女人可演的角色很少，所以她要保住对喜剧的热诚，“死都不放”。

吴君如在《金鸡》中的剧照而金像奖之前，有人问毛舜筠有没信心。

她说有，因为戏份比较多，很有发挥。

说到底，也就是折射这样的现状。

毕竟港产片的黄金时代早已经过去，在为数不多的开拍计划中，好剧本就那么些，难以雨露均沾。

因此，当我们庆幸她们还有发挥空间的同时，也要希望毛舜筠与《黄金花》，多少能对“透明天花板”再来一次重击。

而在不远的未来，接好戏与演好戏，不再跟年龄有太多的关联。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络（原载于“万达电影生活”公众号，写的，都是喜爱的香港女演员）

第一部从头紧张到尾的电影！

好看得热泪盈眶！

1.自闭症儿砸想象自己是条鱼，在水里畅游。

应该有其特殊寓意，自由？

绝对安静？

沉浸？

总之是一个符号。

2.妈妈人格的觉醒 全世界的生活只有儿子和家庭－老公出轨－准备给小三致命一击－被发现企图和朋友一起尝试唱歌跳舞－工作－被小三刺激－再次准备给小三致命一击－儿子的妈妈拿刀画背叛和爱，打一巴掌给个甜枣，让一个相对封闭的母亲，慢慢走向社会集体，尝试在照顾孩子的同时，多样化分配自己的时间，舒缓紧张的时刻表，加入娱乐时间。

把如同自己儿子自闭的心打开，可爱而小心的汲取这芬芳世界的蜜汁。

一个人真的不能和社会脱节，否则会越来越狭隘，越来越放纵自己，社会给予的并非单纯自我价值认同感 人间交流，还有一种地位，令无处安放的游子有落叶归根的假象。

而且夫妻双方最好还是要对社会有同懂得合适的接触，否则会因社会变化而有知识？

上的不平等，接着心理上的，接着感觉三观都不一样了哈哈哈。

3.爸爸，其实我觉得父爱是权威的，因此傻了吧唧的付出7年什么的还是有点假。

他的转变是 责任－理智的责任好累哦放一下下吧－爱不仅是责任 更是爱4.长期遵循某种行为处事方式 长期按照固定的思维模式为事，这期间也许会有一些事人带来某些触动 但正方形还是正的，因为身处其中 甚至不辨动机。

突然的 一个涉及到原则底线的事情（一定要是事情 这样才会有非常深刻的参与感）猛的砸向你，触动了你的行为准则和潜移默化的思想观念，所有的一切才会重新洗牌，错误和悲伤促使人思考。

妈妈打开了对世界的心扉，爸爸认清了自己的爱，好棒啊，尽管在外人看来他们的生活没有尽头还是好无奈，但是不身处其中，又如何知道方寸之地的幸福呢？

大概是不能以普遍社会价值观去要求他们的吧，因为个案已经不同了。

两星给的是演技，剧情真是一言难尽…所以这是直男拍的电影？

老公在老婆怀孕期间出轨自己气到羊水破了老公却能够被原谅？

再次出轨的时候，老婆想杀的居然是小三而不是老公？

已经决心离婚，老公什么都没做提着金鱼回来就跟他复合？

……不明白导演想表达什么？

无论怎么辛苦，无论老公出轨多少次都能忍，为的是给自闭症儿子一个完整的家？？

还是因为自己没有能力独立扶养自闭症儿子，所以选择原谅渣男？？

整部影片时刻被一种无望的感觉包裹。

这种无望基本是影片呈现的生活带给观众的感觉。

毛舜筠饰演的家庭主妇黄金花的最大无望来自于自闭症+中度智障的儿子（凌文龙饰）。

影片没有选择励志片那样让儿子最终更接近正常人，因此聪明地躲开了庸俗的煽情套路，也更加重了无望的无力感。

这种无力感通过黄金花接受采访时一句话，像一把刀子一样直插人心：“人家说白发人送黑发人，对我们来说是幸运。

”1.如果说需要人照顾的儿子是黄金花无望的根源，那吕良伟饰演的习惯性出轨的老公彻底把黄金花推入无望的深渊。

就像黄金花对小三说的那样：我恨你不是你抢了我老公，而是抢了我儿子的爸爸。

在这样一个家庭里，父亲的角色尤为重要，儿子一犯病就自残，爸爸就要制止儿子，在这个过程中，爸爸身上留下了很多被儿子抓伤而留下的疤痕。

在爸爸离开的日子，儿子又犯病了，这次换做黄金花来制止儿子。

一个妈妈如何在体力上战胜一个20多岁的大小伙子？

所以等孩子安静睡去后，黄金花在黑暗中边流泪边忍着身体的抖动。

生活想要让你体会无望的滋味，不会一味让你消沉下去，会让你尝试多次看似的希望后，自己得出生活无望的结论，这时心如死灰才是真的无望。

所以在老公离去后，黄金花迎接了第一次希望——如何完美谋杀小三。

为了找到完美作案时间，黄金花带着儿子跟踪小三，认真记录小三的生活规律，寻找小三独处时间方便下书。

然后又从港片得到启发，先从香港去深圳，留下出行记录，然后再从深圳偷渡回香港，杀掉小三，神不知鬼不觉。

第一次因为暴露在电梯的闭路电视里，黄金花只好作罢，第二次因为儿子的阻拦，也没有成功。

感觉希望触手可得，下一秒却遥不可及！

还有比这更无望的事情吗？

在黄金花两次准备谋杀小三中间，有过放弃谋杀过好生活的念头。

她开始和周围婆婆妈妈们聊天，一起去唱K，儿子和她也更亲近，她自己还找了一份工作可以养活自己和儿子。

就在黄金花自以为生活朝着美好前进时，小三找到黄金花，说了些不疼不痒的酸话，无非就是讽刺黄金花年龄大，生了个傻儿子，活该老公和人跑了之类的。

然后要和自己离婚的老公又偷偷找到儿子，最后还致使儿子走丢。

接二连三的不顺利才又让黄金花重拾杀死小三的想法。

2.这部电影的英文名叫：Tomorrow is Another Day，源自《飘》里女主郝思嘉的一句话。

可以理解为明天会更好这种带有鸡汤味道的激励人心的话。

同时也可以理解为过一天算一天这样消极的厌世想法。

生活的不断重复、循环，仿佛把黄金花困在了当下。

眼下的麻烦事让她应接不暇，根本没有时间、没有心情，想其他父母一样，展望美好的未来。

最开始的麻烦事是照顾老公、儿子的饮食起居，同时要面对儿子突如其来的发病，接着就要处理老公出轨，小三找上门这种烂事。

老公离家出走后，黄金花既要面对生存问题，又要照顾儿子。

在老公幡然悔悟重新回归家庭后，黄金花也没有高兴、没有责怪，有的是对未来的绝望：“人家说白发人送黑发人，对我们来说是幸运。

”还有什么比没有希望的明天更让人绝望的吗？

3.聚焦这样一个家庭，导演能忍住不刻意煽情，着实不容易。

但导演躲开了廉价的煽情，却没躲开逻辑bug。

电影里黄金花说儿子背她名字、电话都要背5年，可是仅仅看着黄金花记录小三生活作息、洗刀，就能推理出黄金花要去杀小三。

这样的理由在我看来是不能信服的。

瑕不掩瑜，本片能够将“无望”这个有些虚的词塞进每个观众的心里，已属难得。

如何形容黄金花？

生于瓦砾下，伫立平原之中，凡尘俗世，风里独秀。

这女人有个超俗，也超灿烂的名字，还有一个患有自闭症（Autism）的儿子。

本片的开始并非黄金花故事的开端，故事是从儿子出生之前开始的。

怀着孕的黄金花走在路上，(剧情要求）瞅见丈夫与其他女人“不可描述”，女人哪儿能忍这事儿？

怀着孕也要追过去啊！

于是（剧情要求）摔了。

未来的N多年，黄金花一直自责，认为儿子的病灶就是摔的这一跤。

自责之余，恨不恨丈夫？

大概是顾不上恨了，生活扑面而来，儿子太需要照顾。

小小一朵黄金花，儿子一年年长大长高，犯病的时候自虐，也只有丈夫这么个大男人可以控制得住。

这个家，是不能少了丈夫的。

然而然而，剧情需要，丈夫“狗改不了吃屎”又和其他女人不可描述了。

所谓“小三”在本片中是咄咄逼人、欺人太甚的那款，登门入室欺负黄金花和“傻儿子”，成功用煲汤加狐狸媚术，拐走了金花的男人。

黄金花隐忍之下，暗藏杀心，幻想杀小三千千万万次，最终也没走进小三家的门。

杀人大业终于计划周全，却被儿子洞察了心思，阻拦下来。

放下屠刀，宽宥一切。

丈夫回家，故事结束。

这是黄金花的故事，就不讨论小三该不该杀，出轨男人该不该留着过年了。

小三只是一个符号，证明黄金花又一次被命运冷待。

丈夫也只是一个符号，出走和回归，他的命运与黄金花的命运紧密相连。

这也不是深刻科研自闭症孩子养育方式的故事，是一个被命运冷待的中年女人的故事。

儿子在这个故事里的犯病，仿佛帮黄金花所有隐忍的压抑，也宣泄了出来。

这种激烈的疯癫撕扯，和《一念无明》里那种压抑到结冰的沉默，是殊途同归的绝望。

黄金花的故事，有三流言情小说一般的最俗套的壳，也有“自闭症”这个近年引起注意的热门话题，但增色的，还是几位演员的诠释：让人牙痒痒又羡慕其青春活力的丹凤眼小三、外傻内慧的自闭症男孩、中年女人黄金花、同样处于中年危机困境的黄金花丈夫。

《圣经》约翰福音有这样一个小故事，众人讨伐一个行淫的妇人，耶稣问：“你们中间谁是没有罪的，谁就可以拿石头打她。

”丈夫和小三有罪，黄金花有了杀心，也是罪。

同名原声的歌词有这样几句：自问是越问越累，纵有错，痛过已可赎罪。

过错叫太有记性，又或是极易认命。

黄金花自然是恨的，恨命运，恨老公，恨小三，恨自己。

很多很多的恨，恨到绝望就不顾一切。

儿子的挽回，这一小撮的爱，就和解了很多很多的恨。

没错啊，很俗气的伟光正的三观，甚至流行说法是——“政治正确”的。

你会因为怕被嘲讽“政治正确”，就羞愧于承认心里对一点点光明的真实向往吗？

我的答案是《动物世界》李易峰那段反反复复的中二独白：该打的仗我已经打过了，该跑的路我也跑到了尽头，老子信的道老子自己来守 。

卡尔维诺《看不见的城市》最为人熟知的金句：“生者的地狱是不会出现的；如果真有，那就是这里已经有的，是我们天天生活在其中的，是我们在一起集结而形成的。

免遭痛苦的办法有两种，对于许多人，第一种很容易：接受地狱，成为它的一部分，直至感觉不到它的存在；第二种有风险，要求持久的警惕和学习：在地狱里寻找非地狱的人和物，学会辨别他们，使他们存在下去，赋予他们空间。

”自闭的儿子，就是黄金花非地狱的空间。

就算孤芳，路旁盛放，仍灿烂。

暴雨洒过后，尚有希望。

愿你今天，外柔内刚。

何人未曾被命运冷待？

可有人，能爱人而不曾心生一丝恨意？

被命运冷待一次更一次。

你起过杀心吗？

不计一切的恨，也只会因不顾一切的爱而消散。

Tomorrow Is Another Day.Don't be afraid.We'll be strong.图/Milton Avery文/秦若渝

记得小时候看过一部关于自闭症儿童的电影叫《海洋天堂》，是父亲和儿子的故事，当时的我哭出了一片汪洋大海。

最近，老师又推荐了一部电影《黄金花》，着重讲母亲和自闭症儿子的故事。

母亲叫黄金花，父亲搞外遇，暂时离开了家，母亲一个人很艰苦的带孩子，但是她又不甘心丈夫一个人逍遥自在，一心想杀了小三，每天做着精密的杀人计划。

这一切都被患有自闭症的儿子看在眼里，她以为儿子不懂，其实儿子是懂的，只是他不知道该如何表达出来。

最后，在母亲准备实施计划的时候儿子用画将内心的想法表达了出来，母亲了解到儿子的心意，也不愿他变成杀人犯的儿子，更不知道如果事情暴露，儿子该怎么办，所以她放弃了。

而最终，父亲在离开家的这段时间里，一直在回忆他和儿子的往事，感受到他对儿子的爱，意识到不只是他一个人过的很艰难，其实妻子比他更艰难，所以他也回心转意，回家了。

影片的结局是完美幸福的，一家三口过着幸福的生活，这也是每个家庭想达到的一个目标。

一家人，最重要的就是在一起，每个人都健康快乐，对父母来说，不求儿女有多大的建树，只求平安。

从影片中母亲的角度来说，这是当代大多数母亲的形象，不仅要挣钱，下班后还要照顾家庭，洗衣做饭打扫卫生，没有什么事是理所应当的，没有谁规定这些事必须要女性来做。

但是一代代人似乎都是这么过来的，女性虽然有了话语权，终究还是避免不了打理家里琐碎的杂事。

对黄金花来说，雪上加霜的是儿子一直需要人照顾，丈夫抛弃家庭，只剩下自己一个人来扛起整个家庭。

所有的烦恼没有人可以倾诉，还要经受邻居的闲言碎语，所有的这些他都挺过来了，熬过风雨便是彩虹。

这部影片应该是双向救赎的故事，母亲没有放弃儿子，儿子让母亲放下了恩怨，最终皆大欢喜。

倘若其中有一个人选择放弃，结局将完全不同。

如果母亲在儿子小的时候就放弃了他，她们的生活将会发生怎样的改变呢？

如果儿子真的只是活在自己的世界里，对父母都没有感情，那么会酿成怎样的悲剧呢？

《黄金花》告诉我们，自闭症儿童是需要关爱的，他们能感知到外部世界，只是走不出来，但是能通过自己的方式表达出来。

作为父母需要给他们更多的关爱，少一点责备，多一点耐心，终有回报。

因为每个父母都是孩子生命里绽放的黄金花。

糟糕的剧本，女主角毛舜筠能凭借此片斩获金像奖影后，全赖个人演技发挥。

毛舜筠出道40余年，大多走喜剧路线，类似大笑姑婆的风格。

即使是人到中年，开始承接各种妻子母亲等成熟女性的角色，依旧自带喜感。

例如《早熟》里的酒楼咨客老妈，和《大丈夫》里与偷欢老公斗智斗勇的律师太太，犀利又恰到好处的吐槽和反差风格总是带来欢乐的笑点。

尝试悲情角色，似乎是每个想当影帝影后的演员的必经之路。

角色凝重，对喜剧演员来说也是一种全新的挑战。

夫妻两人的冷战，欲言又止话中带话的提示，直到奸情暴露，怒不可遏的指着对方鼻子掴耳光，失声痛哭。

一系列场景下来，痛心忿怨，真实无比。

电影剧本薄弱是短板，看起来混乱形散。

导演采访时也说，电影最初是为了吸引投资人，抛出了“师奶杀人”这样的噱头。

当下的香港电影实在不景气，纯文艺片连巨大的内地市场都消化不来，更别说本地票房了。

赔钱的买卖没人愿意做啊，所以平添了小三勾搭诱惑儿子，主妇脑海里的杀气腾腾，固然是增加看点的环节，也让影片的发展摇摆不定，形成了似温非冷的模糊定位。

中年夫妻，家庭主妇与驾校教练，守着弱智和自闭症的独子，蜗居在政府提供的廉价公屋里。

男人正值壮年，出轨和小三跑了，相夫教子多年的主妇已疏远社会，又身无一技之长。

一个烂摊子的满目疮痍，剩下的故事该怎么说？

———— 一些脑洞 ————1.如果是王家卫来拍，同是天涯沦落人，寂寥的主妇会遇到另一个神秘的男人，两个人萍水相逢，渐生情愫又最终擦肩而过。

女人留个杯子，男人没有船票。

她的生活依旧，他留下了念念的遗憾。

2.如果是许鞍华来拍，那就是《女人四十》加《天水围的日与夜》的驾轻就熟。

无奈、苦情、坚韧，带着隐约回甘的希望。

3.如果是彭浩翔来拍，故事就带着魔幻奇情的成分了。

刺杀小三的部分一定大肆渲染，残暴不仁。

套了一个荒谬离奇的故事，配上一些妙语连珠的插科打诨。

阴差阳错的让出轨的丈夫锒铛入狱，让母子俩发笔横财再全身而退。

4.如果是王晶来拍，可能遇到了一些高人异士慧眼识珠，例如发掘了儿子的某些潜能，一举成名。

或者遇到了落草的，收山多年的大盗，利用母子的身份为自己掩护，作奸犯科。

当中大量模仿致敬广告恶搞，会让你哭笑不得。

几段逍遥船戏，美女与香艳是必不可少的。

5.如果是邱礼涛来拍，可人可鬼，场面可怖，恐怕后面一个活下来的都没有。

最后的镜头大概是满脸血污的儿子似哭似笑着，提着刀，嘴里喊着“鱼鱼“，在高楼边缘，在观众的心头摇晃。

——————如果是国内导演接手，父亲认错回头，认识到家庭的重要性，破镜重圆。

于是三人一家团聚，幸福美满的过下去。

这是现实中最不大可能的结局，可偏偏还是本片香港导演安排的答案，像幻觉一样的妥协。

绝望是在现实中是没有答案的，在深渊里活着就已经费尽全力了。

但电影不能在大屏幕上加重这种忧虑，又找不到结局的出路。

只能用一句“白发人送黑发人，对我们来说是一种幸福”，叹息着画上句号。

个人影评：1.打破了我一贯最多只打四颗星的惯例，实在太贴近生活的一部文艺片！

一部好的文艺片一定要有好的台词，准确的艺术效果，和贴合时宜的配乐！

2.一部看的没那么累，又十分苦的电影！

每个镜头感十足，不用过多揣测就可以感受到镜头的倾诉，而不需要仔细反复阅读场景，所以轻松；但生活的样子又是那么活灵活现，生活的残酷有那么真实，每一个人都在苦中寻乐！

3.一部歌颂母亲伟大的电影！

一个老大那么不出息 依然欣欣然接受，并且不放弃要老二的母亲；一个想在年轻时给孩子打好经济基础却最后都没要上孩子的未遂母亲；一个生下自闭症加中度智障孩子的母亲；一群互相嫉妒，无所事事，却互相关怀的母亲们！

她们虽然不工作，但她们活的都比男人累！

4.男人就是累了就要逃，逃了就去玩，玩的又不开心，最后满肚子愧疚回归的孩子！

但愧疚是对孩子，是对媳妇儿的不理解，而不是对媳妇儿的那份已经消失的爱！

5.只要是亲生的孩子，不管他是什么样子，哪怕他是傻子，他对你的一个微笑，都会令你倍感幸福！

6.就算是个傻子，他也知道父母之间到底发生着什么，只是他不说！

当你心中有恶，他会感受到你心中的恶魔；当你每天有乐，他会感受到你心中的佛陀！

所以，请让你情绪好一点，你的孩子就会幸福一些！

7.母亲最开心的是孩子健健康康，最难过的是一走了之，不能照顾孩子！

所以，请孩子们对母亲好一点，因为你们就是每一个母亲的全部，你没有，她们将一无所有！