坚不可摧

A huge disappointment, and easily my least favorite movie this year. Angelina's self-loadedness is so apparent in this movie: she really does not have the talent she thinks she has. She tries to cover the whole eventful life of a 80-year old, which is already a mission-impossible for a 2-hour-long movie, even with the help of the Coen brothers. She should have just focused on one part of the book, namely the last part about forgiveness and tolerance. Instead, the best part is just glossed over by a few seconds. It just turns out to be a messy mix of everything: Pearl Harbor, Forest Gump, Life of Pi, and then The Shawshank Redemption or so many other movies about criminal camps.

《肖申克的救赎》、《冰血暴》、《DLLM》、《逃狱三王》、《缺席的人》、《老无所依》、《神枪手致死》、《朗读者》、《大地惊雷》、《天幕杀机》、《囚徒》。

毫无疑问，在这其中至少会有一部影片获得过奥斯卡的最佳摄影奖？

其实不然。

Roger Deakins获得过11次奥斯卡提名，但是迄今为止，他还未曾登台领奖。

Roger的无冕之王称号会不会被Angelina Jolie的《坚不可摧》改写？

有这个可能。

这一次Deakins尝试了几个美学上的新点子。

不过，这仅仅是他第二次拍摄战争题材的电影（上一次是2005年的《锅盖头》），而他在Jolie导的镜头里用上了对比度鲜明的色调。

作为一部在本届奥斯卡颁奖舞台上有强烈呼声的影片，这可能是Deakins继七年前的奥斯卡最佳影片《老无所以》之后拍摄的最好的一部了。

说了那么多，现在让我们谈谈这部影片的摄影吧。

在业界，我采访Roger的次数比其他人都多，而且每一次采访都会比之前的给我更多启发。

他是一个无死角的艺术家，有创造力，富有激情，还有某种神秘感。

不管他参与到任何一部影片的拍摄中，都会对这部影片极大助力，而他至今没拿到奥斯卡奖简直是不可思议。

不过总有一天他会带上皇冠，我深信这一点。

现在让我们看看他和Jolie在《坚不可摧》台前幕后的制作过程，他们的想法以及尝试。

对于我们去年做的Thelma Schoonmaker系列[2]的粉丝来说，Let's just say there's more Roger Deakins in this space on the horizon.（没懂 :|）= HitFix：我想人们在谈及《桂河大桥》的时候总会想到该片的导演David Lean。

不过让我们谈谈摄影师Freddie Young和Jack Hildyard。

他们是否曾经成为你的试金石，尤其是当你接下了《坚不可摧》的工作后？

Roger Deakins：不，其实，Angie提到的并且是我最喜欢的影片之一，是Sidney Lumet的《山丘》，掌镜的是Ossie Morris。

虽然不是很熟，但我也认识他。

我觉得他的作品对我的影响最大。

= 怎么影响？

尤其是，那些年他的涉猎的题材。

不仅是《山丘》，还有《柏林谍影》，这是他最好的作品之一，当然还有他为John Huston掌镜的《白鲸记》。

比起其他人，我更欣赏他的作品。

= 为什么Angelina会对《山丘》风格感兴趣？

从某种程度上来说，《山丘》有点古典主义，也有点形式主义。

最早当我们开始讨论《坚不可摧》的风格时，她非常想把它拍成一部古典主义电影，而不是手持摄像的，纪录片式的那种电影，而且她被这个主意深深吸引。

Sidney Lumet的风格看上去很简单吗，其实某种程度上讲是很切合实际的。

全部是关于构图，如何调度画面，而这些对我们有很大的参考价值。

= 再周日的Q&A环节里你提到自己不喜欢拍动作电影？

我不喜欢动作电影，但是我拍了《锅盖头》，那是一部战争片。

而且那部影片全用了手持摄影。

我觉得把这两部影片放在一起比较很有趣，因为相反，《锅盖头》更直接快速，更有现代感。

= 啊哈，我猜我有点GET你的意思了。

你在研究《坚不可摧》的风格时，想到了《锅盖头》，然后是Albert Camus的《局外人》。

你的意思是，这不是一部严格意义上实打实的战争片，而是一部类似于存在主义的战争片，而你喜欢这样的。

正是这样。

= 话说回来，你到底为什么不喜欢拍动作片？

也许这么说有点无礼，但我更喜欢那些更突出人物的影片。

我喜欢拍摄人脸。

就那么简单，我喜欢那样。

我不太喜欢用太多摄影技术，但是动作片往往要求要多机位拍摄，一个镜头拍好多好多条。

我最近拍的一部动作片是007电影，而我们大部分时候只用了一架摄影机。

它是动作片，但我们并不拿它当动作片来拍。

这在我们开工前就讨论过了，而我非常期待这样的拍摄，不用那么多角度无死角覆盖动作，而是更多地关注如何把那一个镜头拍好。

= 你提起过你的父亲曾在二战中服役。

这对你意味着什么？

嗯，当我读《坚不可摧》的原著时，那感觉是“好了，现在我在读Louie Zamperini的故事，而他参战前就是个名人了。

”接着我想到了父亲的服役经历，没人会把他的这些经历拍成电影，但对我来说，Louie代表了所有那些在那个时代，在军中度过4、5年时光的人们。

我没在参战前就认识我父亲，但是他常常谈起这场战争，可以明显看到战争在他身上留下的烙印。

毫无疑问，战争确实改变了他。

而他确实在军中度过了那段时光，或好或坏。

= 我刚想谈谈这部影片的风格。

有些镜头，我不知道怎么说，有点泛白？

而在你之前的影片中没有见过这种风格。

泛白的风格？

是不是那些救生艇的场景，似乎其他地方没有。

我真的惊讶你会这么说。

= 我想我是在说那些有特殊美学效果的镜头，具体点说开场时在飞机内的场面，"Memphis Belle"的那些。

哦，我知道了。

我们想要一种真实的感觉。

我想要表现出那种阳光从飞机外面照进来的感觉。

当你在机舱内时，其实你在身处一个较暗的空间，但是窗户和机舱外却很明亮，我想要表现出那种感觉。

= 而且画面的饱和度会比以往的那些影片都高，是吗？

没错。

我觉得那样更直接，我想要表现那种更自然的色彩。

不过那也是因为我们非得拍那么多室外场景。

= 怎么说，有很多镜头的色调和对比度很不一样，比如那些在战俘营里满面炭黑的画面。

我们没想要太统一的色调，每一个场景都有很不一样的感觉。

比如B-24轰炸机的场面，想要昏暗的机舱和明亮的天空，就是那些泛白的场面。

在夸贾林环礁，我们想要表现森林暗处的绿色，还有那些黑暗的坑洞，好像是用来关囚犯的。

还有救生艇的段落，我不想让海面太蓝，好像画报一样。

但我们也想表达一种美感——荒芜，一种荒芜的美感。

美感和荒芜并置。

所以我们让人物坐在救生艇上，融化在日光里，拍出在海面上无穷无尽的美。

所以那些都是很不一样的感觉，忘了说那些救生艇的黄色会随时间慢慢变淡。

还有Omori，就是那个木制的战俘营，用木制栅栏包围着。

我们想要一种既温暖，又有一点尘土飞扬的感觉。

Bill Brandt的煤矿又不一样。

我们有非常不一样的点子，但是你不会想要把这些点子毫无必要地延用到其他场景里去，那样会显得装模作样。

就像是闪回，因为那是一段闪回，我的意思是好比整部电影表达了一个时期，但是电影中的闪回不想突然好像说，“注意，现在我们要来一段黑白画面，因为那是闪回！

”我有意让室内空间表现出一种泛红的温暖的色调，来突出那种感觉，但希望那样不会显得装模作样。

就是举个例子。

= 一点没错。

然后还有那段救生艇的段落用视觉表达了一些意象，大概是说世界那么大，而身处其中的我们又那么小。

是的。

我想有些人会认为那整段的救生艇段落都很无聊，千篇一律。

但我想表达的就是这种千篇一律。

你在大洋的中间漂着的时候那场面一定不会有太多的改变。

我知道我拍了整段整段的漂在大洋上的段落，可以说冗长。

但我想表达一种幽闭的感觉，好象是无尽的牢狱，而你就在这个牢狱里。

= 你已经使用数字摄影多年了，听说现在你又要用回胶片了……我在科恩兄弟的下部电影《凯撒万岁》里就要用胶片。

= 是的，我们不久前谈过这个。

你觉得它怎么样？

进展顺利。

我们遇到过一些技术上的小问题，这些在以前的拍摄中没有遇见过。

但是我们现在很顺利，而且我们很享受这个过程。

= 你不会是个新手吧？

（笑）才不是！

我不觉自己是个新手，希望不是。

我只是有点搞不懂一些技术问题，纯的胶片摄影上的问题。

但其他的都很棒。

= 在《坚不可摧》的摄影里，你和Angelina可曾设想过用胶片摄影？

是的，我们聊过这个话题。

她曾经设想要用胶片来拍摄，但随着探讨的深入，我们发现这部影片里无疑会用上大量的特效。

比如整段的B-24轰炸机的段落，我们不可能真的坐飞机在天上拍，所以可以预见许多特效工作。

而用Alexa摄影机[4]的话，会有更好的解析度，老实说，甚至比在胶片上得到的效果还要好。

而且用它来隔离背景会非常容易。

所以我们就以白色风景画为背景，拍摄了四个不同角度的飞机模型，然后把窗户抠出。

CG艺术家们经常这么干，这样可以把窗户拿出来单独处理。

而如果我们用了胶片，就必须用绿幕做背景。

另外，我可能之前和你提过，在澳大利亚已经没有处理胶片的工作室了，都关了。

这样一来我们必须要把所有的胶片都穿洋过海地运出去，你知道，心理压力很大。

（笑）= 是的，你不知道你拍的东西现在到底怎么样了。

是的。

要等两三天才能知道运到了没有。

非常担心。

= 上次我们聊的时候，你说还没有机会看今年上映的电影。

你现在看过些了吗？

最近看过一些。

= 你喜欢哪部？

《鸟人》给我印象深刻。

Chivo[5]的作品总是这样惊艳。

对我来说这是今年迄今为止让我印象最深的了。

我还没有看我的好朋友Dick Pope拍的《透纳先生》，不过真的很想看看。

注：[2] Thelma Schoonmaker，马丁西科塞斯御用编剧。

2013年HitFix做过一个她的专题 http://www.hitfix.com/categories/thelma-schoonmaker[3] 《局外人》，Luchino Visconti导演 http://movie.douban.com/subject/2004354/[4] Alexa摄影机，产品首页 http://www.arri.com/camera/alexa/cameras/camera_details/alexa/[5] Emmanuel Lubezki aka 'Chivo'，《鸟人》摄影指导 http://www.imdb.com/name/nm0523881/原文链接：http://www.hitfix.com/in-contention/roger-deakins-on-wwii-the-oceans-endless-prison-and-inspirations-for-unbroken/

彪悍的人生不需要解释，这句话用在路易·赞贝里尼身上恰如其分。

这位传奇人物是奥林匹克长跑选手，参加二战坠机在海上漂流47天，被俘后经受日军三年的残酷折磨，高龄80之年跑步传递圣火，并在临终前见证了自传电影的完成。

然而彪悍的人生放在新手导演安吉丽娜·朱莉手里，就有点叫人掌心捏汗。

《坚不可摧》并不像许多人认为的，是朱莉的导演处女作，她于2007年拍过纪录片《天涯共此时》，2011年又导出同为战争题材的《血与蜜之地》。

她的野心也异常彪悍，第三部作品就要冲击奥斯卡。

不过此举显然遇到了困境，赞贝里尼的人生实在太丰富，以至于她不知道该挑哪些作重点展示。

不过朱莉找到了应对之策，在博览了数十部同题材佳片后，她满心认为只需博采众家之长，依样画葫芦，便能拼凑出一部传记佳作。

于是在《坚不可摧》中，有经验的观众便能依次看到《珍珠港》，《火的战车》，《少年派》，《重见天日》，《战场上的快乐圣诞》，《登陆之日》，《阿甘正传》，《铁路劳工》，《太阳帝国》等片的影子（在我看来，有一个镜头还颇像《雪国列车》）。

可是材料虽然充足，杂拌的过程却生硬粗暴，模仿痕迹浓重也就罢了，不同叙事线之间的衔接也大为僵硬，要不是罗杰·狄金斯的摄影由始至终光鲜夺目，真要怀疑前后段落出自不同的电影。

似曾相识倒无可厚非，毕竟冲奥电影越来越趋于一个独立的片种，同质化严重。

学院派有一系列约定俗成的潜规则，比如片尾打出补充字幕和人物简历。

然而，字幕本应属于锦上添花，《坚不可摧》战后赞贝里尼对日军军官选择原谅的主题升华，仅用了寥寥数行字幕就交代完毕，主角被信仰拯救也是一笔带过，均显得避重就轻。

如果结合原著，释放归国后的经历显然比战俘营受虐更有戏剧价值。

为何他能心安理得宽恕？

考虑到进入被俘后，影片基调有向“虐恋情深”转移的趋势，难道真的是“因为爱情”？

科恩兄弟操刀的剧本，重心选取上令人费解，在朱莉的导筒下，更产生一种迟滞感，尤其体现在场景的转换中。

新导演朱莉这回是被老编剧牵着鼻子走，暴露出艺术视野和叙述功底的匮乏。

全局失当，好在细节仍足够抓人。

片名《坚不可摧》，体现在汪洋漂流和战俘求生。

于前者，是颜值登天的小鲜肉们逐渐憔悴虚弱，皮肤斑驳，脸色从蜡黄到枯灰，周身瘦骨嶙峋，被迫吞食生肉，在惊涛骇浪中祈祷，头顶是日本战机，身下是漏气的皮筏和虎视眈眈的鲨鱼，并要忍受同伴的死去。

进入47天，生命像是进入了一种静止，白云凝滞不动，海水也成了死水，日舰的影子倒映在水里就像幽灵，对此他们连惶恐的力气也不剩了。

此后作为重头戏的战俘生涯，进一步考验意志。

表面来看，虐囚段位并不高，无非殴打、浇凉水、大声呵斥、做苦力、跑到死、掌耳光和举重物，而且变态军官施虐时还受到下级阻力（据说该片遭致日本观众抗议，但影片恰恰表现了禽兽只是日军中一小部分，具有一定“美化”意义）。

刑罚仅停留在皮肉伤害，未能动摇战俘团结患难之情，但对求生本能的摧残却是彻底决绝的。

战俘没有生的希望——盟军战败，他们将永无天日，盟军胜利，他们又会遭到屠杀，所以此时坚持活着反倒需要真正坚不可摧的勇气。

这是影片在励志层面释放的正能量，只是客观来看，战俘营人人向死而生，赞贝里尼一角即便经受加倍虐待，仍多少显得泯然众人。

总的来说，这片子像鸡汤，没什么内涵，也没太多营养，但成色光鲜，分量够足，喝下去暖胃挺舒服。

寒冬腊月里，不寄经典之望，来上一碗无妨。

（文/方聿南）

在1月的最后一天跑去看了，主要是为了石先生（miyavi看完之后就纯瞎说说我自己的想法，原著或者人物本人的并不了解，单纯说电影。

既然是人物传记，前面无非是带入前因后果，男主因为人种问题成为问题生，后来被基友发觉开发潜质变成运动员走上人生正轨。

在憧憬奥运会的时候战争开始了，男主角也用了意想不到的方式来到期待已久的东京，或许他没有想过遇到了意想不到的人。

无论是最初的空战也好，还是后来在大海上漂流了快2个月，男主都从未放弃活下去的希望，有的人离开了，可能因为运气不好；有的人离开了，可能因为不再信仰；在痛苦的时候坚持一下，之后便会好起来。

在战友向上帝祈祷之时，男主也将希望寄托于上帝，但是他的潜意识中一直保留着这一句话，支撑他走到了最后。

回到了陆地，一切才刚开始，成为战俘的生活。

然后等待主角的就是石先生扮演的角色渡边，渡边从最开始遇见主角就百般刁难，虐待——只因为男主瞪了他。

有的时候一个人的眼神会暴露自己。

所以渡边才会在一个深夜，殴打主角的同时又告诉可以提供给他一个机会，可以与家人通信的机会。

日本人向主角提供了生活保障，但是要求主角去念一篇虚假的文章。

最后主角选择回到了集中营，渡边又再次要求全体战俘来殴打主角来对主角进行虐待。

后来渡边离开了，他悄悄坐在看反串喜剧灰姑娘的男主身边，告诉他，我升职了，你可以恭喜我了。

在渡边离开的时候，主角彻夜未眠，留下了眼泪。

由于战争临近尾声，战俘被迫转移，男主又再次遇见了渡边，这次渡边却因为主角不看他而打了他。

战俘们在新的集中营做苦力，日益消耗着生命。

男主也一样变成了一具行尸走肉，在男主希望小息片刻的时候，渡边拿着木刀又出现了，他要求男主举起一块【我看不出来是什么】的长方体，如果他放下就开枪扫射他。

可能许多人都觉得渡边的行为很变态，其实在这刻渡边自己的思维已经混乱了。

曾经渡边对主角说，我很喜欢你，因为我们是一样坚强的人，但是我们无法成为朋友，因为我们是敌人。

所以渡边无法原谅主角会放弃，因为他们是一样的人，同时他也不希望主角坚持下去，因为他们是敌人。

我认为，渡边一直以来刁难纠缠主角，就是因为，这个人跟他一样。

他不想放开这个人，但是却又无法站在一起。

因为你们是日本的敌人。

所以他想用自己的办法一次一次让主角屈服，从第一次被主角瞪视，他想用暴力打败主角。

第二次他想通过物质诱惑使主角屈服，但是当主角回到集中营的那一刻，他一定愤怒又高兴，因为这不愧是跟他一样的人，但他又无法打败的人，所以再一次让全集中营的人殴打了主角。

或许在渡边升职的时候他轻轻坐在主角身边说出，你应该恭喜我，是真心的。

因为这样或许他就能逃过主角所造成的无尽轮回。

最后，在主角的生命快被磨损到尽头的那刻，他再次拿起了木刀。

主角没有让他失望，用尽最后的力气将【我看不出来是什么】的长方体举过了头顶。

直到渡边冲上去殴打了主角，丢弃了木刀，赤手空拳，他发现他真的无法打败这个人。

因为这个人跟自己是一样的。

战争结束了，主角来到了渡边一直住的房间。

东西都整洁有条地放置好，宣布着房间主人的离开，主角看着这一切，再次流下了眼泪。

一个人的生命中很难遇上一样的人。

但是那个人却是敌人。

When the night has been too lonelyAnd the road has been too longAnd you think that love is onlyFor the lucky and the strongJust remember in the winterFar beneath the bitter snowsLies the seed that with the sun's loveIn the spring becomes the roseI say love it is a flowerAnd you it's only seed——♪の手紙“ONPU-NO-TEGAMI” 最后的最后，在片尾尾声文字声明中说主角信了上帝，选择原谅渡边，但是渡边却避之不见，这里有很多解释，但我也不愿猜测了，总之渡边在人生的最后公开身份，向当时的受害者道歉了。

================================================石先生真是可爱啊！

小细腰！

小眼神！

然后我看到真人照片想直接[拜拜]说圣诞快乐劳伦斯先生的等等我！

确实很像，石先生跟坂本龙一，在颜值最好的时候演了这么一个片还都是搞音乐的。

但是不一样的是，两个电影主题完全不一样，所以圣诞快乐劳伦斯先生整体非常的亚撒西，当然结局也很悲情，亲手手刃对对方又将对方埋葬在了自己老家。

而坚不可摧描写的感情是同类之间的惺惺相惜，而并非爱情。

以上胡扯了一堆大家不要当真看个开心就好。

说良心话本来这部片子我是准备打三星的，但是看了评论区的各种声音，我果断决定给四星了。

当然不乏有打五星的人可能还会觉得我给的低，而我对电影的要求是只有绝对经典和几乎没有瑕疵才给五星，所以四星确实可以了。

好了，言归正传。

从影片本身来讲，我其实也挺纠结的，思来想去，我的答案是7.9，比综合高出1.1分。

首先还是讲讲不足吧。

看到评论中很多人多说影片过于平淡，大叙事的方式讲述，一直到结尾，好像也没什么升华。

确实，在我看来作为以真实事件为蓝本的传奇故事，本来是有很多可以拿得出来的点的，可以像《阿甘正传》一样精彩纷呈，但是结果是不太尽如人意，在手法和技巧上不敢太恭维。

估计需要有些耐心的观众才能坚持看完，不过也许导演力求真实，俗话说平平淡淡才是真，要的就是这个感觉也说不准。

总之，剧情略显乏味，是唯一的不足，也是致命的不足。

接下来，我就要为该片鸣不平了。

每个人心中对于好影片的定位都不同，但是本人最讨厌就是恶语中伤的。

在评论区看到有人说，“不知道这片子哪好，怎么还这么高的分”。

还有说它前面像什么，中间像什么，后面像什么。

还有说它没有立意，最恶心的就是说强行黑美国，说什么美国就是打不死，还有上帝保佑。

看到这些神评，我几乎要爆发！

第一，关于影片质量的问题。

我认为一部影片的成败好坏不是你说我说就能来妄加评判的。

一部电影的艺术造诣在今天看来一文不值，明天或许它就被万人敬仰。

何况，6.8分给的不高。

第二，关于本片涉嫌抄袭其他影片风格的问题。

我想说天下文章一大抄，有什么错的，抄的好了那叫本事，学不像了那也是勇敢尝试，有什么可嘲笑别人的，至少人家在学习。

昆汀塔伦提诺就曾坦言，我的电影都是抄的，可以不妨碍他这样一个鬼才的诞生。

第三，关于美国影片爱美国的问题。

原评论讽刺美国拍的电影，什么不可能到美国人那就成可能了。

什么子弹打不死，怎么折麽也不死，我好伟大啊，我是美国人，还有上帝啊………我想说这他妈是一部纪实影片，事件本是如此，何必扯些没用的。

难道诋毁别人就能抬高自己吗？

写此评论的人是极端民族主义者，沙文主义者！

第四、关于影片立意的问题。

它就是个纪实影片，你要它什么立意？

纪实纪实，最关键的就是还原事件始末，让更多的人记住它，是对当事人的纪念、缅怀、尊敬！

难道不戴高帽子的电影反而让你们不习惯了。

什么题材就有这么拍摄手法，所以从这点上来讲，平淡的讲述也未尝不好。

一个关于生存、抗争与救赎的故事。

主题内核不错，可被朱莉拍的比较平庸。

男主不管是和平时代的奥运长跑冠军，飞机迫降后在大洋上的漂流求生，以及后来置身战俘营中所遭受到的磨难，这些都没能深挖到人物内心抗争的源头。

想说信仰，或更广义的东西，但两头都没顾上似的，再加上阿甘、少年派、劳伦斯先生三珠玉在前。。。

只有最后一段，男主把木块高举过头顶的那声呐喊，虽然肉体不断遭受痛苦，但信念始终在巨大精神感召下不灭。

所以活着反而真的需要勇气。

其实原本应该是一个题材不错的故事，只可是影片却被拍摄的太冗长拖沓，没有战争或传记题材电影应该有的跌宕起伏。

看来朱莉只是一个优秀的演员，而非一个优秀的好导演，至少目前为止。

虽然这是一部被很多人说为夹杂着“珍珠港”，“阿甘正传”，“少年派”，“越狱”等情节的电影，但该片总体可分为“漂泊于海上”和“受虐于监狱”两部分。

但这两部分的叙事都很冗长拖沓，“海上持续的漂泊”让观众感觉拍摄的好平淡无味，故事的叙事什么时候能快进几步啊？

而在监狱里不断的几出“被虐待”又让人感觉怎么没完没了的，难怪观影时坐在后排的人说：难不成就张了一副挨打的样儿吗？

”

坚不可摧，实在不觉得好看，从影院出来吐槽过的内容在这里也不反复了。

不过……不过如果电影名称换作‘奸不可摧‘，影片的戏剧性、故事性在换角度理解后就变得更强了，可玩味的地方也更多了。

我来慢慢说吧，首先猪脚有很明显的恋母情结，心理学家认为恋母情结会诱发同性恋（好吧，其实这个论点原来是我编的，但找度娘问一下还真有），于是，于是，于是，他在偷窥女生没有任何感觉后爱上了个男的，对，就是激励他跑步的那位小哥，电影中很隐晦地交代了一个镜头，他在第一次跑步比赛的时候，镜头给到了两个女观众，咦，猪脚没反应，恩，然后下个镜头对焦到了他的好基友，猪脚瞬间high了起来，然后整个小宇宙超级爆发……后来，猪脚长大了，参军了，打战了，跟男人一起打飞机了，影片开头他们在打飞机的时候，我们发现猪脚不停言语勾搭跟他一起打飞机的帅哥小伙，功夫不负有心人，终有一位性趣相投的人看上了猪脚，细心的观众肯定发现了影片前端有段告白，飞机沉入海底，三人没死，其中有一位对猪脚深情地说道，i'm glad it's u，对，没错，就是他，他们终于在一起了，不过因为当时有第三者在场，他们开始只能分床睡，后来他们设法逼死第三者，两个人睡到了一起，大家有木有觉得两个人睡在一起的镜头还挺温馨的。

再后来，他跟日本军官的爱情故事想必大家都看懂了，军官是同性恋里的S系，猪脚是M系，猪脚在影片中放弃了电视台的好吃好喝，回到了他的主人身边，这足以体现了他们之间的不会被物质摧毁的真爱。

最后，影片还是以悲剧收尾的，两位同性恋还是因为社会的压力，跟异性结了婚。

真是个悲伤的故事

不管是安吉丽娜朱莉、科恩兄弟、11次奥斯卡提名却一无所获的罗杰迪金斯摄影大神还是献上大荧幕处子秀的美颜男子石原贵雅，在国内都有大批死忠粉丝。

但是一部把他们集中起来的片子终于在万众期待中在中国上映的时候，影迷们在又一个励志故事面前似乎过于冷静。

在一个低成本喜剧可以经常获得五亿票房的市场里，《坚不可摧》区区三千多万的票房多少显得有点寒碜。

要知道，同日上映的《奔跑吧！

兄弟》赚了四亿多，虽然很多人怀疑那到底是不是个电影。

今年的奥斯卡榜单那么长，可是广大影迷真正可以在影院里面看到的却不多。

与此同时，虽然国内的抗日神剧那么多，可是论及密切相关的太平洋战场，国内观众只会觉得既熟悉又陌生，上一部在中国大荧幕上映的关于太平洋战争的电影恐怕得追溯到2002年的《风语者》了。

朱莉导演之前回顾自己决定接下该片的时刻说道：“我以为以后就渐渐淡出影坛在家带孩子了，可是我实在不忍心让这样一个故事从我身边溜走。

”正如导演后来又谈到的，“战争可以带出人性最好的东西，也可以反映最肮脏的一面。

”因为真实的力量，《坚不可摧》的故事本身并不差，朱莉与主人公的友谊乃至她个人的坚持其实也很明显地写在了字里行间。

可是为什么不能在中国成为又一部票房大片呢？

接近春节的节日气氛期待更换乐的电影可能能解释一些原因，但似乎并不能说明全部。

如果时光倒流回到20世纪末《拯救大兵瑞恩》的时代，即便用最传统的叙事方法，塑造一个和我们在同一阵营的真正英雄也可以很容易在中国赢得情感共鸣，特别是一代代的国内观众已经多年培养了关于大荧幕上战争英雄的集体怀旧记忆。

但是当一个世界第二大电影市场的观众已经习惯于好莱坞的炫目特技和剪辑技巧的时候，再实诚的叙事也不能独挑大梁。

去年中国市场上有66部电影票房超过一亿，所以去年年底关于二战欧洲战场的《狂怒》1.17亿的票房虽然不算太烂，却也实在算不上出彩。

国内观众的口味上去了，在屏幕上看战争远非仅仅期待打打杀杀和大无畏。

中国过去的战争片大多是革命历史题材的红色电影，刻板化的主人公往往勇敢无比，但是影片对于人性的刻画却往往不足，但是2007年《集结号》开创中国战争类型片先河，这种大场面的战争戏和对于人性救赎的探索在国内荧幕也终于出现，所以，《坚不可摧》还靠什么新鲜的卖点吸引人呢？

如果把影片压缩三分之一，把主人公关于“原谅”的命题好好发挥，可能也会成为一个上佳之作，可是，它没有做到。

网上很多影迷对于该片的评价是“少年派、为奴十二年和烈火战车的合体”，但是本该高潮的结局草草收场实在是令人颇为泄气。

当这么多中国影迷现都去挑几个奥斯卡的获奖影片来做对比的时候，他们期待的不是一个不错的故事，而是惊喜。

（原载China Daily，编译文字有删改。

）

Unbroken，这个标题非常有欺骗性。

观众在影片最后看到男主与家人团聚一脸阳光灿烂，再加上简单几句话的对原型人物的归宿介绍，观众肯定都觉得男主具有强大的自愈能力，在几年的SM后迅速回归正常人的生活，不愧是unbroken。

但是真相是什么？

男主哪里unbroken，顶多四肢健全，心应该早就碎成玻璃渣渣了。

故事的重点本应该放在男主放下仇恨，走出阴影的过程，但是朱莉却为了营造绝望的氛围，硬生生把超过一半的片长拍成了心理恐怖片。

而这样做的目的是什么？

仅仅是给观众带来心理震撼么？

如果目标这么单纯，观众有什么必要掏钱到影院来看这玩意儿而不是任意其它恐怖片呢?绝大多数的观众从中期待多得多的东西，却被长时间毫无意义的心理虐待敷衍了事。

走出影院，恍然觉得十分震撼，触动人心。

睡一觉醒来，Why did I let Jolie spoon-feed me this crap?! 这是毫无诚意的强奸观众情感的行为。

再看看角色刻画，西方角色阳刚正义坚定不屈，东方角色阴柔变态喜欢SM，这个是从希腊波斯时期就开始玩的把戏。

中国观众对此表示喜闻乐见是因为这次他们玩的是日本人。

看看斯巴达三百，至少全片充满了胸肌腹肌和浓墨重彩的雄性美学，这部有什么？

且不说电影背后的潜台词，全篇唯一貌似有人物刻画的就只有男主Louie和变态"the Bird"了，但是说好的刻画呢？

朱莉姐你倒是刻画啊...男主受虐全程就是一脸忧郁像，连台词都没有几句。

而反派到最后也没有阐明变态的原因，这是一种毫无理由的恶意，只适合迪士尼卡通，不应该在这种传记类的电影中出现。

什么，你说他变态是因为他得不到升职？

你在逗我？

作为传记片，这部电影显然是不合格的。

电影把全篇的重点放在了最没有营养的地方，看完电影观众除了男主嗜虐成性以外对男主的性格一无所知。

这样也能 叫传记片，你让从古到今的任意另外一部传记片情何以堪。

作为战争片，这部电影重点讲了美军英雄，日军变态。

对于战争残酷的刻画是有了，但是丝毫没有点到人性的救赎。

与其说反对战争，不如乖乖的归到抗日剧的行列中来。

但是说到抗日...一骑当千呢？

手撕鬼子呢？

这都没有说个XX。

作为恐怖片，这部片子勉强及格。

全片讲了男主如何在将近一个月极限生存，目睹朋友死去后被日军抓住又关了一个月送进战俘营。

在这里他遇到了本片最恐怖的变态，遭到了惨无人道的虐待，具体包括突然打脸，花式打脸，打脸，打脸，失去通敌当播音员的机会，又见变态，被战友打脸，打脸，打脸，打脸，变态被调走，跟着被调走，又见变态，打脸，打脸，扑倒，打脸。

真是十分精彩。

作为献给基督徒的小黄片，这部片子较为到位，体现了男主顽强不屈积极受虐的精神，而且受完虐还能怜悯众生，心向真主，一秒变圣母，真是催人泪下，感人肺腑，发人深省，Amen.作为成人SM片，这部电影亮点颇多，男主颜值较高，肌肉不明显但不夸张，小竹竿抽起来真是杠杠的，这酸爽不敢相信。

更包含了挑粪，女装，互虐，虐心等多种先进桥段，可惜不相干的内容略多了那么一点。

什么？

你告诉我这是PG-13？

就故事来说，Louie的传奇经历绝对有被塑造成传记经典的潜力，很可惜，即使镜头剪辑等等都不错，剧情结构的严重失衡和角色刻画的苍白无力使得这部电影变成了一个彻头彻尾的失败。