碟中谍6：全面瓦解

阿汤哥！！！！！

你知道阿汤哥的骨折是怎么回事吗？

你知道“高跳低开”是什么样危险行动吗？

你知道丽贝卡在拍戏的时候已经怀孕了吗？

西蒙·佩吉也有八块腹肌了？

这次片中的宝马轿车，知道是什么型号的吗？

片中，直升飞机的追逐足够刺激，知道它的型号吗？

......一些数字这部电影的拍摄场景达3000个，出动了13架直升机，有6个人在本片制作期间怀孕，包括了5次电影中断，4周的航空摄影，在3个大洲拍摄，跨越了2个冬天，还有1次脚踝骨折。

（2018.9.21修改）此词条在豆友的提醒下修改，解释一下6个人怀孕的事情。

这是导演克里斯托弗在接受记者迪尔克采访的时候说的，后来迪尔克也对这个事情也调侃了一下。

迪尔克写得采访文章：原文网址

原文“导演克里斯托弗也提到了在电影制作期间有六个人怀上了孩子。

至少，我希望这些都只是发生在电影制作期间，而不是发生在片场，哈哈。

”刺激行动在整个《碟中谍》系列中，阿汤哥因为他高难度的特技表演而极其的知名，在这部《碟中谍6》中，他又把自己的特技表演增加了难度和惊险度，在片中主要体现在以下四个表演场面，（需要特别注意的是，阿汤哥是尽量少使用绿屏和雇佣特技替身演员的）：1. 高跳低开伞降。

这是一种特别危险的高空军事跳伞行动。

跳伞人员需要携带装备从4600米到11000米的高空空域跳出机舱，再下降到接近目标区域一定高度后才打开降落伞。

还有一种比较刺激危险的跳伞行动叫“高跳高开”。

本片剧照2. 一场发生在巴黎的，无头盔的摩托车的追逐戏，其中包括：阿汤哥骑着摩托车帅气地围绕着法国凯旋门逆行！

阿汤哥在巴黎飙车3. 一场激烈的伦敦屋顶追逐戏。

这场戏拍摄于2017年8月份，在这场戏中，阿汤哥从一栋建筑物跳到另一栋建筑物的时候，由于动作的失误造成了脚踝的骨折。

心疼！！！！

（本片剧照）阿汤哥在脚踝骨折之后，电影拍摄因此暂停了4个月，在返回片场的时候，他的踝骨依然没有完全愈合，阿汤哥自己说的，他每天都会进行康复训练，时间是8到10个小时。

4. 一场直升飞机追逐戏。

其中的大部分时间，阿汤哥需要自己驾驶直升机。

本片剧照，阿汤哥在前一架飞机里面注：因为阿汤哥在伦敦屋顶追逐戏中脚踝骨折，所以拍摄不得不暂停了4个月，但是预定的上映日期还是没有发生变化。

阿汤哥为了能够在电影中演好“高跳低开”，他整整接受了一年的训练。

我想给阿汤哥10000000个赞，敬佩。

西蒙·佩吉

西蒙·佩吉西蒙·佩吉为了本片的动作戏，在健身房里卖力地训练，竟然练出了拥有八块腹肌的超好身材，要知道这是他在过去25年中，第一次练出了八块腹肌。

西蒙佩吉并不是一名动作影星，身材也不是很出众，在片场的时候，阿汤哥和亨利•卡维尔（这两位经常在电影中“炫腹”）也对西蒙的好身材开起了玩笑。

他们给西蒙佩吉娶了一个绰号：八块腹肌佩吉。

阿汤哥说：“其实我叫他6块腹肌佩吉。

他的八块腹肌确实快成形了，他几乎就是有八块腹肌了。

”佩吉对他们两回复道：“说实话，这是六块腹肌，不能叫做八块腹肌。

让我回忆一下哈，在有天早上，我的腹部突然就出现了6块腹肌，要知道，自从我23岁开始，我就没有六块腹肌了，所以这是过去25年来第一次出现的六块腹肌。

我知道要拍好电影，必须要有个好身材，所以我努力地去训练来实现我的目标。

如果需要去展示我的好身材的话，那我是相当乐意的。

还有我老婆可是相当喜欢我的腹肌的。

”

亨利•卡维尔宝马 M 5阿汤哥在戏中开的两部轿车都属于宝马M5 系列轿车。

片中第一辆宝马是在2017年年中被用于拍摄的，而这辆宝马车型是宝马 M5 F90，是在 2017年8月21号科隆游戏展上于游戏《极品飞车：复仇演示》上公布亮相。

拍戏时使用的是宝马（F90）的试验车型。

第二款车，时出现于电影的巴黎追逐戏中，此款车是来属于20世纪八十年代中叶的vintage（复古车） E28车型。

大家来看看这两款车吧：

宝马F90

宝马vintage E28

宝马vintage E28车型这部分词条在多位豆友assit下修改了：BMW F 90 的性能一窥：宝马 F90 从 0 km/h 到100 km/h 只需要3.4秒，从0 km/h 加速到200 km/h 只需11.1秒。

此款车的最高速度限制在249 km/h ，如果去掉限制，在竞技配件M Driver‘s package的辅助下，最高能加速到306 km/h，特此说明一下此种配件只在部分国家有售，当然德国肯定是有售的。

本片的宝马摩托车本片的宝马摩托车是 BMW R nineT 此词条在豆友提醒下修改，电影中的并不是 R nine T pure, 而是 BMW R nine T Scrambler看看阿汤哥骑的这款车：

R nineT Scrambler杰瑞米·雷纳杰瑞米·雷纳不得不退出本片的拍摄，因为他参与了定于2019年的上映的《复仇者联盟4》中拍摄。

《碟中谍5》剧照H125片中，阿汤哥驾驶的那架直升飞机是一架H125，由总部在法国图卢兹市的空中巴士（Airbus）公司生产。

H125直升飞机丽贝卡·弗格森在电影拍摄时，丽贝卡·弗格森就已经怀孕了。

到拍摄完成时，她已经怀了7个月了。

丽贝卡·弗格森其他信息所罗门·莱恩是第一个在两部《碟中谍》系列电影中都有出镜的反派。

在《碟中谍5：神秘国度》上映之前，《碟中谍6》的制作计划就已经获得通过了。

本部电影长达2小时27分钟，这是迄今为止，《碟中谍》电影中最长的一部。

克里斯托弗·麦克奎里是第一个执导了超过一部《碟中谍》电影的导演。

本片导演克里斯托弗·麦克奎里阿汤哥和文·雷姆斯是仅有的两个在6部《碟中谍》都有出演的演员。

西蒙佩格是自从《碟中谍3》（2006）以来，就一直在此系列中出演。

文·雷姆斯亨利·卡维尔太壮了！

亚历克·鲍德温在本片饰演艾伦。

亚力克觉得与亨利·卡维尔合拍打戏是非常有挑战性的，亚力克说： “在这部电影里，（因为剧情需要）我必须和亨利·卡维尔大打一架。

恩，哈哈，大家都知道，他是超人的扮演者。

实际上，亨利真的是个超人，因为他的身体就像是大理石构成的一样。

当我和他拍打戏的时候，我开始的时候会和他用拳头打，接着我会和他近身扭打起来，我需要不停的推拉使他移动，但是我发现，要移动他太难了！

而且他的肩膀太宽大了，肩膀宽大到每次摄影师要给我特写的时候，我都会问亨利：‘你能不能把腰弯一点，因为你的肩膀挡到了拍我的镜头了。

’他真的太壮了！

但是跟亨利一起拍电影真的很有趣！

”

亚历克·鲍德温（本片剧照）对，有豆友提醒这位亚历克·鲍德温的侄女正是 ：海莉·鲍德温 ，海莉也就是贾斯汀比伯的老婆。

说道这里肯定得顺便上张图啊！

JB和HB2018.9.3晚更未经同意，不得转载也发在了公众号了：Aloneye2018.7.31更于2018.8.20最近的更新： 盖里奇导演的迪士尼奇幻电影《阿拉丁》，幕后全面解析

盖里奇新片《阿拉丁》海报中的美女是饰演茉莉公主的娜奥米·斯考特扎克·埃夫隆、莉莉·柯林斯新片《极端邪恶》，你不知道的事（扎克·埃夫隆饰演变态连环杀手）

时隔54年！

玛丽仙女回来了哦！！！

艾米丽·布朗特的新片《欢乐满人间2》，那些你绝对不知道的幕后故事！

玛丽仙女艾米丽Lady Gaga, 布莱德利库伯新片《一个明星的诞生》，你不知道的事信息翻译整理于以下网站：https://www.imdb.com/title/tt4912910/trivia?ref_=tt_trv_trvhttps://indianexpress.com/article/entertainment/hollywood/mission-impossible-6-tom-cruise-reveals-his-ankle-is-still-broken-5041330/https://www.imdb.com/news/ni62145874/?ref_=nws_nwr_lihttp://www.dnaindia.com/entertainment/report-tom-cruise-breaks-ankle-after-mission-impossible-2530620https://en.wikipedia.org/wiki/High-altitude_military_parachutinghttps://www.airbus.com/helicopters/civil-helicopters/light-single/h125.html

这部是我去电影院看第二部想要睡觉的电影，现在都8012年了，为什么美国要拍这种片子？

还不如去看碟中谍5！

全程对话废话啰里八嗦地占了百分之60，就给我拍了在巴黎大街上毫无激情的追车。

全场最精彩不过10分钟：就是最后直升机坠毁在雪山的缝隙里，还有顺便拍了一下巴黎大皇宫的夜场是多嗨。

就没了。

我给1分。

说一下剧情，基本没啥悬念，就是男主为了救队友弄掉了几个“硬核”（记不住叫啥了）然后中间来了个坏特工，和男主一起去找一个叫“拉克”的人。

男主打不过“拉克”，女主开抢杀了“拉克”。

男主假冒拉克，和中间人谈判，使出计谋救出了恐怖组织大BOSS（避免劫狱途中大量警察死亡）坏特工诬陷男主，男主和队友揭穿坏特工，发生混战，队长死了。

然后男主团队去了男主前妻的医疗营那里，男主追上直升飞机抢了发射器拆了电池，阻止了大BOSS的“硬核”的发射拯救世界。

对了，中间还穿插了一个金发碧眼的女中间人，吻了一下男主（除了前面出场逼迫一下男主救出大BOSS，后面没屁用，除了结局露了脸）我就是去我家楼下的电影院看的首映回来的，好评那么多不是托吗？

我的天！

你们到底有没有认真看？

诶，那么多烂片来捞票房真的是够了，毁我汤姆克鲁斯男神。

观众认真点行吗？

噢，对了，如果有人想吹“啊，这追车，这直升机坠毁，这动作，真的很好看啊”我说了，真的精华不超过10分钟。

看电影无数，这些追车片段比不过速度与激情，直升机射击比不过无数拍直升机上用枪射击与追逐的电影。

要是放在2000年实在好看，可是8012年了，比他精彩的多得数不胜数。

就连网上放几个跑酷的片段真的也比阿汤哥跑酷要帅（虽然他年龄大了，可是不能成为不够精彩的理由啊）这部电影最大的缺陷，就是不能把精彩的片段拉长，反而将大部分时间给了无聊的片段。

并且精彩的片段也比不过别的电影。

更搞笑的是现在8012年了，人们只看情怀不看水平，真是可叹！

其间我与我左边右边的人共计打了不下十个哈欠。。

无聊的片段实在太多太多了。

您实在觉得好看，慢走不送。

我作为一个花钱在电影院憋着看那么久，还不能快进的观众，有评价的权利！

您要觉得好看你可以去电影院包场（手动再见）

每一部的《碟中谍》，都有阿汤哥固定的招牌动作，这些动作是碟中谍系列在动作片领域江山不倒的基石，而灵魂人物则是阿汤哥不怕死的勇气和行动。

记得第一部《碟中谍1》，是在1996年和父母一起去看的，当时年少的我，就被口香糖炸弹，还有阿汤哥（汤姆克鲁斯）那招牌的密室偷窃动作给吸引了。

这个动作，迄今还是经典招牌，被很多电影致敬过，其中就有宁浩的《疯狂的石头》。

在每一部碟中谍里，阿汤哥的那些吓死人的玩命动作，都是真实完成的，因为在他眼里，只有亲自上阵拍摄这些惊险刺激，才能给观众带来真实的肾上腺素。

如果要举例子，实在太多了，比如第1部火车顶决战戏份。

第2部摩托车跳跃对撞。

第3部上海高空跳跃。

第4部迪拜塔外的攀爬。

第5部开头军用飞机外面徒手抓爬。

这些经典的动作，都是阿汤哥实景完成的，每一部《碟中谍》，都能让他完成多项吉尼斯纪录。

第6部的《碟中谍6：全面瓦解》，56岁的阿汤哥显然还宝刀未老，完成多项极为危险的冒险动作，大聪带着极为饱满的期望去看这部电影，依然被影片的各种高难度动作震慑到。

美国刚上映，烂番茄评分新鲜指数98%，观众爆米花指数93%，IMDB达到8.5分。

最严格的Metascore评分网站，《碟中谍6》也有86分，堪称系列评分最高。

这么高的评分有好故事的依托，当然也更离不开阿汤哥玩命的动作戏份（多动图预警）。

影片中阿汤哥为了完成跳伞任务，自己亲身高空和低空跳伞106次，直接变成了教练级的跳伞明星演员。

在国外知名节目late late show上，直接把好哥们詹姆斯骗上飞机，自己却在空中悠然自得。

阿汤哥还在一场酷跑中，完成了一系列的动作，其中天台间的跳跃还直接骨折了，但他依然爬起来完成了这个拍摄动作。

而这个骨折后直接爬起来继续前进的镜头，被留到了正片中。

还有决战时刻，阿汤哥还亲自趴在正在上升的直升机的绳索上。

而且阿汤哥还亲自学开了直升机，自己一个人单枪匹马完成直升机所有操作，在挪威恶劣的天气下各种逆天飞行。

除了这些《碟中谍6》新标志性的动作戏份，当然还少不了经典的换脸乔装戏份。

以及很多同样精彩的动作戏份，比如厕所打斗，飙车戏，枪战戏等等。

很多人在《新木乃伊》和《侠探杰克》系列之后，唱衰阿汤哥，但《碟中谍6》证明了不要命的阿汤哥只有一个，而且他越战越勇。

《碟中谍》系列最大的特色，就像影片的英文名直译一样：“不可能的任务”，每一部影片，都在创造不可能，而且一部比一部要更不可能，这也导致阿汤哥年龄越大，但挑战也越大。

这也导致了大聪看到结尾有些感动，碟中谍系列走过22年，却一直保持着动作片推陈出新，创造不可能的奇迹，而影片的核心人物，则是阿汤哥。

这样的影片+ 传奇人物系列，只有一次，就发生在当下，《碟中谍》看一部少一部。

虽然是动作片，但这一次的《碟中谍6》在剧情上，是越来越好，故事的严谨度，主角英雄内心的挣扎和柔软，都得到了很深的挖掘。

而且剧情紧密连接了《碟中谍5》，成功注入了正反都要得罪的英国军情处的伊尔莎，这也很好的让阿汤哥承受更多的左右为难，而这一部影片，也正好把阿汤哥累计了6年的感情压力，做了一次释怀。

影片除了故事和动作，当然还有我们熟悉的旋律背景音乐，每一集的碟中谍，都会变奏演绎主题旋律。

影片这次的背景音乐，有些音乐片段音节大聪十分熟悉，节奏鼓点很像汉斯季默作曲的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。

一查这次《碟中谍6》的作曲Lorne Balfe，他隶属于汉斯季默作曲公司，这也难怪了。

其中《碟中谍6》的The Exchange主题变奏曲，和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的Gotham's Reckoning鼓点和音阶几乎一模一样，只是旋律不同，对电影原声感兴趣的小伙伴可以听听。

—剧透解析，剧透分析—为了让大家更能读懂整个故事的剧情，大聪把《碟中谍5》和《碟中谍6》重新梳理一篇，拿走不谢。

碟中谍5：神秘国度这部碟中谍描绘了一个恐怖组织，直接是从西方政府里面反叛出来的，正所谓有武器不可怕，有军队不可怕，有独立的信仰才是最可怕的，这些恐怖分子就是有独立信仰的组织辛迪加。

他们主张没有牺牲就无法带来永久的和平，与其现在臃肿的政府小修小补，不如推倒重来。

因此阿汤哥也遇到了这个系列有史以来最强劲的反派，虽然最后抓到了辛迪加的头目，但辛迪加组织并没有彻底击垮，而是制造了更多的社会混乱。

碟中谍6：全面瓦解全面瓦解其实有双重意思，一是全面瓦解这个组织，二是组织也在瓦解阿汤哥这个人，影片是系列探讨阿汤哥内心戏最足的一部。

开端伊森老传统接到任务，要拿到黑市上能制造原子弹的三颗钚元素，但伊森最终在好友和钚元素中，想两者兼顾，犯了错误，导致钚元素落入辛迪加使徒手中，世界危在旦夕。

铺垫辛迪加的使徒们，拿到了原子核的钚元素，CIA认为伊森在完成任务时加入了太多的情感因素，因此决定派超人，哦不，沃克来全程介入夺回钚元素的任务，对伊森进行评估。

设置伊森抓到一位辛迪加组织的重要博士，用坑蒙拐骗的招数，拿到了重要线索。

推动打游戏升级时间开始，为了找到钚元素，伊森他们先要空降到巴黎，找到一位叫约翰拉克的人，借用拉克的身份，进入到秘密聚会，找到中间商白寡妇，拿到交易钚元素的重要机会。

但在厕所肉搏中，拉克卒，导致伊森硬着头皮自称拉克去和白寡妇谈。

虚假的真相他们要想拿到钚元素，必须拿辛迪加头目索罗门做交换（碟中谍5反派），于是他们计划实施一场中途劫囚计划。

但伊森上演戏中戏碟中谍，自己策划了一场独角戏，把白寡妇中间商的人给骗了，上演一场激烈完美的劫持索罗门戏码。

不过这时候半路杀出个程咬金，英国军情处的伊尔莎半中途出现，想要杀掉索罗门，因为只有这样，伊尔莎才能向组织证明自己清白。

为什么要证明清白，请回看电影《碟中谍5》。

做局CIA的超人，哦不，沃克偷偷对上司进行汇报，认为伊森有鬼，背叛组织，并提交相关证据。

碟中谍中谍中谍这是大聪最喜欢的一段戏，伊森的部门IMF老头出现，说得到报告伊森背叛组织，要终止任务，但最后钓出内鬼原来是超人，哦不，沃克。

伊森自认为成功找到贼喊捉贼的沃克，却没料想沃克自带人马，反转局势，最后沃克和索罗门逃之夭夭。

组队真相大白之后，伊森唯一能解决的办法，就是和他的小伙伴团队+伊尔莎，去拯救世界，手动接触原子弹装置。

他们根据追踪器，找到了喀什米尔山，殊不知，伊森前妻茱莉亚在那做志愿者，世界总是这么小。

于是，茱莉亚也加入了拯救世界的队伍。

决战不用说，非常精彩，直升机对撞互掐，原子弹地面紧张解除，这些关键时刻的设立，都把影片的紧张程度提到嗓子眼，文字是无法描述的，必！

须！

看！

电！

影！

去！

感！

受！

再次重新定义动作片《碟中谍6》已经被很多人公认为系列最好的一集，虽然大聪认为每一集的碟中谍，都有新的标志性动作震撼到自己，但不得不说，这一部《碟中谍》，确实可以再次重新定义新时代的动作片。

一次次的不可能，一次次的化险为夷，一次次主角在承受压力时做出苏菲的抉择，保护一人还是保护所有人，在影片中得到了完美的诠释。

《碟中谍6》时长达到147分钟，系列最长，但节奏紧凑，剧情环环相扣，一气呵成。

虽然迟到，但不会不到，国内8月31号上映，大聪不得不现在就开始安利，即使被剧透，也一定要去看！

因为文章的剧透，完全不会掩盖掉《碟中谍6》的光芒，因为太多文字无法表达的触碰，必须看电影自己去体会。

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。

我实在是太喜欢女主Rebecca了，碟5她穿着黄裙的那一枪不仅打在了人头上还打在了我的心上！！

虽然这一部发挥空间没那么大，但是一身黑衣骑摩托飙车那段还是帅爆啊！！

如果还有碟7请还让她做女主好吗！！

我实在是太喜欢这一部的情感设置了，很克制不煽情，汤哥上司领盒饭的时候我好怕要强制催泪，结果上司台词只有一句“go”，汤哥和上司虽然有一半脸都埋在阴影中也不影响他们通过眼神传达情感我实在是太喜欢汤哥前妻的人设了。

其实一开始很怕是反派绑架她来威胁汤哥的走向，谢天谢地幸好没有。

她继续着自己的生活，有志同道合的丈夫，还能帮忙拆弹不拖后腿，通过她很明显地能感觉到最近几年好莱坞电影里的女性角色越来越独立自主了。

话又说回来，做一位国际医生是所有医学工作者的终极理想吧不过大超在这部片儿里有点大材小用了，讲道理他真的太伟光正了，就算蓄了胡子一眼扫过去还是救人于水火的正派角色，不过最后毁容那儿倒是让我想到了黑暗骑士末尾的哈维警长汤哥好拼汤哥牛逼，虽然我觉得这一部没有什么名场面能比得上碟5Ilsa穿黄裙架枪爆头。

看之前看到很多人夸白寡妇，但看的时候没get到她啊，额大概是因为她颌面外突有点严重白寡妇她哥长得好像年轻了十岁的汤老湿飙车戏的控度真好，而且全方位无死角展示了巴黎街景，看完了想去巴黎旅游了不知道是选角导演刻意为之还是巧合，汤哥前妻和Ilsa还长得挺像的，也不怪黒老哥会说汤哥唯二爱的两女人就是她们俩了托暑期国产保护月的福，我大概是很久没有看过好片了，反正这次看得我浑身舒畅，看完也不想骂演员打编剧，心疼我自己屎吃多了突然来顿正常的饭80分都想给它120分了最后，Rebecca姐姐我爱你澄澈的眼眸高挺的鼻梁性冷淡的薄唇利落的身手千言万语汇成一句话我爱你啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

首发于@“影探”ttyingtan二刷了《碟中谍6》，又熬夜重刷了系列的前5部。

“《碟中谍6》是系列最佳”的评价毋庸置疑。

系列电影越拍越烂是常态，但碟6却逆着来。

烂番茄一开局就高达93%，本以为又是北美媒体自嗨，没想到新鲜率不降反升，而且观众评价也挺高（89%）。

从93%升到97%（331新鲜10烂），也是头一次见。

开头“梦中的婚礼”虽然有点让人跳戏。

但却正是这个片段以及伊森和茱莉亚的戏份拍出了整个系列的灵魂。

跳到《异形：契约》：取景地和雷老爷子（雷德利·斯科特）的《异形：契约》一样（都怕异形和大卫来搅局）

取景地：新西兰峡湾国家公园跳到《复仇者联盟3》：核弹爆炸阿汤哥灰飞烟灭的那一刻，还以为是灭霸打了个响指：

《复仇者联盟3》特工界有三大金刚：詹姆斯·邦德（007系列）、伊森·亨特（碟中谍系列）、杰森·伯恩（谍影重重系列）。

杰森·伯恩虽是后辈，探长却最喜欢，因为它是第一个把人物拍出灵魂的电影。

至于《碟中谍6》到底拍出了怎样的灵魂，秋裤慢慢给你道来。

詹姆斯·邦德、伊森·亨特、杰森·伯恩观影必备——前情·人物介绍《碟中谍6》对粉丝和普通观众都不友好。

因为它不是一部单纯的动作爆米花，而是需要你思考。

它不仅有新人物的出现，还有第三部和第五部中的旧人物突然冒出来，脸盲的最惨，总是不停的问：“他/她是谁？

”

《碟中谍3》美国的碟中谍IMF（Mission Impossible Force）小组核心成员有3个：伊森·亨特（Ethan Hunt，汤姆·克鲁斯饰）他是世界女人都想嫁的特工。

路瑟·史提奇尔（Luther Stickell，文·瑞姆斯饰）他是世界最顶级的黑客。

班吉·邓恩（Banji Dunn，西蒙·佩吉饰）他是话痨+影帝+技术支持。

伊森·亨特

左为班吉（碟3时加入），右为路瑟（碟1时加入）旧人物出现了4位：1. 所罗门·连恩（Solomon Lane）大反派，《碟中谍5》中建立辛迪加恐怖组织被IMF抓获

《碟中谍6》，他也是系列中唯一一个两次出现的反派他本是前英国特工，后怪体制无能而成为辛迪加组织幕后老大。

他冷酷无情，心狠手辣，所有智谋都用在了制造恐怖事件上，试图摧毁世界建立新的体系。

辛迪加（syndicate，本意为垄断组织形式之一）：英国军情六处前处长未经首相同意，招募各地流落或假死特工构建的组织，后来失控。

《碟中谍5》中滥杀无辜2. 伊尔莎·浮士德（ILsa Faust）英国军情六处特工

《碟中谍6》她是英国军情六处的特工，在所罗门身边潜伏两年，罪行累累。

《碟中谍5》她身手不凡，坚强独立，但一直被迫无奈上演“无间道”，她只想脱身情报组织，洗清罪名，远走高飞。

《碟中谍5》中她惊艳亮相，对伊森充满好感，也屡次救下伊森（估计内心已经爱上了伊森）。

《碟中谍5》在探长看来，她就是个准IMF成员，甚至是伊森的准妻子。

《碟中谍5》3. 茱莉亚（Julia）伊森最爱的前妻（和伊尔莎真的好像，脸盲党很无语吧）

《碟中谍6》茱莉亚是伊森心中最重要的人，她在《碟中谍3》中出现，是个医生。

她和伊森曾一度的结婚，给伊森带来短暂的幸福。

《碟中谍3》但她也是伊森的软肋，坏人总抓她来威胁伊森。

于是，伊森和她离婚，并帮助她从世界上消失。

《碟中谍4》中，鹰眼杰瑞米·雷纳饰演的特工威廉曾被派去保护她，但伊森设计了她的假死。

《碟中谍4》，他被伊森坑惨了任务失败，都有心理阴影，转行做分析师，不再出外勤4. 艾伦·汉利（Alan Hunley）美国中情局CIA主管，IMF小组后援老大

《碟中谍6》他在《碟中谍5》中首次出现，本是个戾气很重的CIA主管，质疑IMF小组独立的存在和破格的行动方式。

但在辛迪加组织事件中，他对IMF小组黑转粉。

《碟中谍5》《碟中谍6》中重要的新人有3个：1. 艾丽卡·史隆（Erica Sloan）美国中情局CIA新老大，精明强势，还有点贱

左为史隆2. 安格斯·沃克Angust Walker）史隆得力干将，人狠话不多，执行任务能杀的绝不放过，他被硬塞进IMF小组（总觉得他是被封印的超人，身边的伊森是个行走的氪星石）

沃克3.白寡妇（White Widow）就是个假、大、空，表面上是慈善家，背地里倒腾情报和洗钱，在政府和黑道间牟利

《碟中谍6》，身手也不凡出场的独白中，她说自己的母亲叫麦克斯Max，是个喜欢矛盾的人。

大概，她母亲就是《碟中谍1》中的反派麦克斯。

还有个新人是他哥哥，基本就是个智障（这一家子日子过得真是丰富多彩）。

《碟中谍1》还有个新人叫尼尔斯博士，是造核弹的，出场就被IMF黑了，你懂，不多说了。

故事——蛋蛋危机《碟中谍6》人物有点复杂，但故事能用一句话概括：一群人抢3个蛋蛋。

俄罗斯的便携式核武器“钚蛋”（探长喜欢这么叫，bu，四声，放射性元素）被盗，利用它，恐怖组织能分分钟造出3个核弹。

而它的爆炸量相当于二战爆炸量的总和，世界再次危在旦夕。

钚蛋落入辛迪加组织手中，IMF小组要找回钚蛋，但CIA新老大新官上任三把火，硬加给IMF小组一个眼线——沃克。

于是，沃克加入了IMF的寻蛋之旅。

CIA女老大：给老娘盯好他们这时情报显示，白寡妇要在巴黎的酒店跟一个神秘人会面，来交易钚蛋。

这个人叫约翰·拉克John Lark（英语中John Doe是男无名氏的意思，暗示John Lark是个……）。

IMF小组在酒店的厕所抓住了这个约翰·拉克。

厕所里两个硬汉和拉克的肉搏大战很是精彩：

这个东北哥们儿战斗力爆棚有没有，杨亮，哈尔滨人三个男人打得正纠缠不清，一个美女忽然走错厕所。

她就是英国的军情六处安插在所罗门·连恩身边两年的卧底特工伊尔莎。

她的目的是干掉索罗么·连恩，因为这个男人知道太多关于英国的黑料。

伊尔莎一边搅局，一边保护伊森（暗恋伊森这么明显）。

封印了真的约翰·拉克，伊森假扮他勾搭上了白寡妇。

白寡妇却要他解救出辛迪加的老大所罗门·连恩才能交出钚蛋……

台前VS幕后——紧张·刺激·感动《碟中谍6》最直观的感受就是紧张，这来源于系列一贯的写实风格（不用替身）。

而在碟6中，你能看到多款阿汤哥：>>>跳伞的阿汤哥影片开头的“HALO”跳伞就把探长惊到了，这竟然是个一镜到底的长镜头！

HALO的全程是High altitude low open，高跳低开，是个军事专业术语。

即在25000英尺高空（约7620米）跳下，2000英尺（约609米）打开降落伞，雷达不会探测到。

而且，这个从机舱到酒店楼顶长达2分30秒的长镜头全程实景拍摄。

为了捕捉3分钟的最佳日落画面，阿汤哥亲自跳伞106次。

幕后花絮

幕后花絮>>>开摩托的阿汤哥英国伦敦的公路追逐探长觉得比《速度与激情》系列都要刺激！

凯旋门的摩托追逐让人看的惊心动魄：

《碟中谍6》这种刺激的感觉源自街头紧贴地面的低拍镜头，路面以及车辆的冲击感更加强烈。

导演说这是受到1976年短片《约会》的启发。

这技术，阿汤哥确定不入伙速度与激情系列?>>>奔跑的阿汤哥《谍影重重》中伯恩曾说过：我能全速跑上800米手都不会抖。

这是一个特工的自我修养。

戏里的伊森亦是如此，然而，看阿汤哥奔跑的速度，又怎么能相信今年他已经56岁了。

《碟中谍6》楼顶的一跃，阿汤哥依旧不用替身，谁料脚踝受伤。

《碟中谍6》医生说这要修养10个月才可以复拍，但4个月后，阿汤哥就回到了片场。

幕后花絮片中能能看到伊森跳过去之后一瘸一拐的站起来，那是因为，现实中阿汤哥真的受了伤。

幕后花絮56岁，对常人来说本是个在家上网看电视的年纪，他却在伦敦的屋顶跳来跳去。

这样的实拍，这样的受伤，大银幕上看着真实刺激，银幕之下却让人心疼。

下个水就喊冷，破个皮就上微博热搜的小鲜肉，这就是你们和国际巨星的距离，也是国产电影和好莱坞大片的距离。

幕后花絮>>>打架的阿汤哥这种日常，探长就不多说了，只是希望能少受点伤。

>>>攀岩的阿汤哥片尾的攀岩戏故事里发生在克什米尔，实际上是在挪威的一个悬崖上拍的。

依旧是实拍，看的人不敢大喘气。

《碟中谍6》有观众质疑伊森怎么什么都会，那么陡的悬崖都能爬上去。

作为世界最著名的特工，攀岩对他来说不过是小儿科。

《碟中谍2》中吊炸天的单手悬挂>>>开直升机的阿汤哥（不是开飞机的舒克）片尾伊森说自己搞到一架直升机时，就连IMF小组的人都惊叹：你tm的还会开直升机？？？

《碟中谍6》阿汤哥真的会，为了拍好这段戏，阿汤哥学了一年半。

幕后花絮最后的戏是在新西兰拍摄，依旧全程实拍。

人就挂直升机边上开着拍，危险系数9.99999。

连饰演沃克的大超亨利·卡维尔都说，每次拍摄前，都想跟阿汤哥告个别。

《碟中谍6》《碟中谍6》为什么能这么惊险刺激，答案就在最后的直升机戏里。

实打实的跳抓直升机，随便一个脱手就会坠地。

幕后花絮比起特效做出来的效果，实景拍摄带来的震撼是无法比拟的。

阿汤哥身上仅有条黑线，幕后花絮在真实的环境中，人物脸上的每一个表情和动作都是真实而紧张的。

哪一下没抓好，真的就往下掉，就算有保险，还是非常危险。

这也是为什么，坐在电影院，隔着屏幕都能手心看出汗。

作为男主，伊森不是开挂，而是真的用生命作为赌注。

幕后花絮伊森的灵魂说实话，007之类谍战特工片看了那么多，能记住剧情的寥寥无几。

一般的影片只是炫技，真正好的电影能记住剧情，不是因为主角有什么样的技能，而是我们记住了他是个什么样的人。

《碟中谍6》影片开头，伊森为了救队友，而丢掉了钚蛋。

CIA主管说，这就是你骨子里最大的缺陷，但也正因如此，我才更相信你，愿跟你工作，因为我知道，在任何时候你都不会放弃我。

《碟中谍6》世界上就是有这么一种人，他们拥有普世的大爱，又有着细腻的小爱。

伊森就是这样，他不仅顾忌着千万人的性命，更顾忌着他身边每一个人的性命。

片中IMF刚刚摆脱众多警察的追捕，街头遭遇一女警。

女警中枪，他们本应该逃跑，伊森却帮女警按住伤口，呼叫救援，还安慰她说你会没事的。

《碟中谍6》最后进行拆弹，基本等于自杀，有去无回。

路瑟告诉伊尔莎，你应该离开，因为伊森在乎她。

《碟中谍5》路瑟说，伊森曾深爱过两个女人。

第二部中的伊森和西部世界中的“梅芙”相爱。

第三部里就没再出现，这部是系列bug，估计被无视了。

《碟中谍2》路瑟暗示其实在暗示伊森也爱上了伊尔莎。

而另一个女人，就是茱莉亚。

《碟中谍3》伊森曾经远离喧嚣，和茱莉亚结婚，过上正常人的生活。

《碟中谍3》但路瑟告诉他，我们这种人不可能拥有爱情。

伊森不信，还说茱莉亚让他找回美好生活的感觉。

《碟中谍3》结果坏人用茱莉亚威胁他，在他面前打死了假的茱莉亚。

不知情的伊森留下眼泪，这也是整个系列中，伊森唯一一次流下眼泪。

《碟中谍3》伊森曾向往过普通、美好的生活。

他说：如果茱莉亚被杀，我也不想活了。

《碟中谍3》他身份暴露，还曾对茱莉亚说：“我只希望你能留在我身边”。

《碟中谍3》可后来，茱莉亚突然就消失了。

那是他忽然明白，自己真的无法拥有最普通的爱情，所以他只能离开，并在不远的地方默默守护着心爱的人。

看着她幸福的样子，自己只能远远看着，而永远都无法和她分享。

伊森远远望着正常生活的茱莉亚，茱莉亚也朝他一笑《碟中谍4》《碟中谍6》片尾，茱莉亚和伊森重逢，她说“因为知道有你的存在，我才能睡得安稳。

”“你守护着世界，但是，谁来守护你？

”

《碟中谍6》这就是伊森的灵魂，一个同时爱着千万人，又爱着每一个人，更深爱着一个女人的孤独的灵魂。

他就像《黑暗骑士》中的蝙蝠侠，黑暗的高谭市和世界永远都需要正义，他也就永远都无法摘下面具成为普通人。

所以瑞秋（蝙蝠侠的女友）没有选择他。

《黑暗骑士》他也像极了《谍影重重》中的杰森·伯恩，身上扛着和平与正义，却失去了拥有宁静和爱情的权利。

《谍影重重2》在《碟中谍6》中，探长不仅看到了伊森的外表，看到伊森的技能，更能看到他的灵魂。

而他的灵魂，可能就是英雄的定义。

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刚又看的碟6，比在电影院看的条理清晰多了所以我现在生气，很多主观成分，请大家注意。

对于把碟12345看来无数遍的我来说，我个人认为，碟3塑造Ethan和Julia的感情线非常饱满。

所以对我来说碟6在感情线上的安排简直就是大型出轨现场。

到了4你说Ethan天天拯救世界会危及到身边的人（比如碟1就连累了妈妈和舅舅）需要安排Julia幽灵，行，没问题，反正最后的一眼万年我还是满意的。

到了5，首先Ilsa这个角色设定，这么容易对一个被Syndicate抓回来的美国特工动心？？？

别说什么手下留情就是爱，Ilsa在维也纳不杀总理你怎么不说这是爱？！

Ilsa在Syndicate卧底的时候一直避免不杀人。

而碟5出来之后还有站Ethan x Benji的CP粉，不是我腐，是真的最后的Come With Me很让人摸不着头脑，不然也不会有人站这对......那碟6呢？

Ilsa直接就恋爱脑了呗，遇到关于Ethan的事情全部搞砸。

碟5这么努力回到MI6，碟6全部作废，不小心杀死“Lark”，不在桥上杀Lane，被撞还心甘情愿......然后听Luther说关于Ethan感情史的时候，听到Ethan结婚了一脸惊讶，生怕好像自己没机会一样。

关于Luther说的Ethan最重要的两个女人，窃以为一个是Julia，一个是Nyah。

等Ilsa想说什么的时候，Ethan突然出现，一脸茫然地看着两个人泪眼汪汪。

然后Ilsa一脸视死如归为情而亡地：“I'm coming with you.’”Excuse ME？？？？？？

插播一下，最后一秒这个梗用烂了烂了了而且碟5用过，嗯。

那拯救世界之后，Julia抱着Ethan说的那一大段：“我爱过，但我们最好的相处方式是做朋友。

而且我知道你有主角光环所以碟789我就算被绑架被威胁我都不怕，因为你是好人。

”Julia发卡之后，Ethan鼻子一酸就立刻放下了一眼万年真挚流泪的感情，转身去抱智勇双全暗送秋波已久的Ilsa。

之前不知道在哪里看到过一篇影评说Ethan心里只有IMF，IMF叫他干什么都肯，包括将自己最爱的女人送去敌人床上。

所以，可能因为这样Ethan才会喜欢上能跟他一起拯救世界的Ilsa，而不是那个让整天想着拯救世界的男人产生退休念头的Julia吧。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1fG4y1a7R5《壮志凌云2》开头是飞行员学校“捍卫战士”（Top Gun）的历史，这段文字和《壮志凌云1》几乎一模一样，唯一的区别是将“men”改为了“men and women”。

第一部的文字是“美国海军为顶尖飞行员成立了精英学校，目的是教导失传的空战技巧，并确保这少数的‘男学员’在毕业后成为世上最顶尖的战机飞行员”，而第二部将“男学员”改为了“男女学员”。

《壮志凌云2》的片头是致敬第一部，都是战斗机在航空母jian上起飞，只不过第一部是F-14战斗机，而第二部是F-18。

并且这两部电影的片头的BGM都是肯尼·罗根斯的《Danger Zone》。

独行侠在修他的飞机，这是诞生于二战的P-51战斗机，这其实是阿汤哥现实中的私人飞机。

机库里有一辆跑车，这是1956款阿斯顿马丁DBR1，全世界只有5辆，2017年的拍卖会上以2255万美元的价ge成交，是英国拍卖史上最贵的汽车。

潘妮开的车是1973款保时捷911S，售价15万18万美元，比独行侠的阿斯顿马丁便宜了100多倍。

潘妮还有一艘帆船，型号是J/125，价值30万美元以上。

独行侠的墨镜、夹克、摩托车都是致敬第一部，骑摩托车和飞机比赛也是致敬第一部。

第一部的摩托车是川崎GPZ900R，川崎的第一辆忍者，而第二部是川崎忍者H2 Carbon。

独行侠想要打破“暗星”的最高时速，

“暗星”的原型是SR-71，并且独行侠的机库里也有一张SR-71的海报。

巧合的是钢铁侠也想打破SR-71的高度纪录。

并且SR-71同时也是X战警的飞机。

独行侠从切斯特少将的头上飞过，这是他最喜欢做的事。

比如第一部他曾高速俯冲控制塔和上将之女，而上将之女正是第二部的女主角潘妮。

后来独行侠来到了捍卫战士学校，他来这儿的第一天就高速俯冲控制塔，气得指挥官大发雷ting。

第二部结局他再次这么做，从而把旋风吓了一跳。

独行侠只需要把“暗星”开到10马赫，然而他已经达到10马赫了还不满足，他还想开得更快，呼应第一部查理说他不开到2马赫就不会快乐。

第一部独行侠为了救战友而违抗命令，指挥官本想开除他，但是他接到命令必须派人去捍卫战士学校进修，而候选人“美洲狮”退出了，指挥官只好派独行侠和呆头鹅去了。

第二部是独行侠把飞机开坏了，指挥官本想罚他永远禁飞，但冰人却派他去捍卫战士学校做教官。

两部电影都是他违抗命令，导致他被派去捍卫战士学校做学员/教官。

独行侠做教官同时也是呼应第一部结局指挥官问他以后想干什么，他说他想在捍卫战士学校当教官。

詹妮弗·康纳利饰演的潘妮登场的时候，BGM是大卫·鲍伊的《Let’s Dance》。

为什么要放大卫·鲍伊的歌呢？

而且为什么要放《Let’s Dance》呢？

因为《壮志凌云1》上映于1986年，同年上映了一部叫《魔幻迷宫》的电影，而这部电影正是由大卫·鲍伊和詹妮弗·康纳利主演，而且他俩曾在这部电影中跳舞。

虽然潘妮没有出现在第一部，但第一部提到了她两次。

第一次是指挥官说独行侠高速飞过潘妮，第二次是呆头鹅妻子卡罗尔说，呆头鹅把独行侠和潘妮的事全都告诉她了。

第一部的女主角是查理，而第二部的女主角换为了潘妮，但是她们有许多相似之处。

潘妮和查理住在相同的地方，

而且她们开的车都是保时捷。

由于潘妮并没有真正出现在第一部中，所以我们也不知道她和独行侠之间发生了什么，但我们可以通过潘妮和她女儿的台词推测，这些年来潘妮和独行侠曾多次分分合合。

查理也是一样的，第一部中途独行侠去找她，发现她已经搬家了，然而电影最后他们又重逢了。

因此你可以把潘妮和查理理解为同一个人。

既然潘妮就相当于是查理，那导演为什么不直接让查理回归第二部呢？

导演对此的解释是：我不希望每个故事情节都是“向后看”，引入一些新角色也很重要。

2019年查理饰演者凯莉·麦吉利斯也表示，剧组没有邀请她出演《壮志凌云2》。

两部电影中查理和潘妮开的都是保时捷，第一部是1958款保时捷356，是剧组做的道具车。

第二部是1973款保时捷911S，这一次就是真车了，是汽车收藏家借给剧组的。

正如阿汤哥亲自开飞机，詹妮弗·康纳利也是亲自开的保时捷。

独行侠在酒吧喝酒的时候，他的学员出现了，其中包括布莱德利·布雷德萧。

他是第一部的“呆头鹅”的儿子，所以他给自己取的外号是“公鸡”，“鹅”和“鸡”都是家禽。

呆头鹅是独行侠的僚机，他在第一部遇难了，但是责任并不在独行侠。

其实公鸡在第一部里出现过。

公鸡戴着墨镜弹《Great Balls of Fire》，这正是第一部中他父亲做的事。

公鸡的竞争对手是刽子手，电影最后刽子手却帮助了独行侠和公鸡。

类似于第一部起初独行侠和冰人有矛盾，但电影最后独行侠却帮助了冰人。

刽子手在点歌机上按了8和6，这是指《壮志凌云1》上映于1986年。

此时独行侠已经知道哪些人是他的学员了，

但这些学员并不知道独行侠是他们的教官，其中刽子手还把独行侠扔出去了，

直到第二天上课的时候他才意识到他扔的是他的教官。

第一部也是类似的剧情，独行侠在酒吧里遇到了查理，并且向她搭讪，

第二天他才发现查理其实是他的教官。

这家酒吧叫“Hard Deck”，直译是“硬甲板”，意译是“最低高度”或“假设地面”。

这个术语出自《壮志凌云1》，指挥官叫他们把一万英尺想象成甲板或地面，飞行高度不能低于一万英尺，否则就相当于是撞上了甲板或地面。

第二部也多次出现这个术语。

这是《壮志凌云1》发明的术语，但后来美国海军真的在用它了，除此之外《壮志凌云1》中还有很多术语都被美国海军采纳。

指挥官叫他们不能低于一万英尺，然而独行侠却高速俯冲指挥塔，导致指挥官大发雷ting。

第一部指挥官命令飞行员不能飞太低了，而第二部是反过来的，他们的任务是在峡谷低空飞行，因为敌军的飞弹只负责防御领空，不防御峡谷，因为敌军觉得没人会疯狂到飞进峡谷。

《壮志凌云2》里有个敌国，敌国未经批准建造了铀浓缩工厂，说明这是一个还没有核wu器的国家，再加上这是一个沿海国家，可以由此推测它是伊朗。

而且后来独行侠在伊朗发现一艘F-14，而伊朗曾经向美国购买80架F-14。

独行侠叫学员“别犹豫”，呼应第一部他说“如果你犹豫，你就会死”。

飞行员们在沙滩上打球是致敬《壮志凌云1》，

而《壮志凌云1》是致敬《战狼2》（不是）。

方·基默回归饰演第一部的冰人，冰人得了癌症，以至于他说话的话会非常痛苦。

这其实是方·基默的自身经历，他在2015年得了喉癌，随后进行了两次气管切开术，导致他再也无法说话，所以电影中他的声音是用他儿子杰克·基默和方·基默以前的录音合成的。

查理饰演者表示剧组没有邀请她出演《壮志凌云2》，而方·基默是反过来的，虽然他已经不能说话了，但阿汤哥还是竭力说服他回归，因为他觉得《壮志凌云2》不能没有冰人。

粉弟的头盔和《星际迷航》是同款字体。

可能有人会问，《星际迷航》不会告《壮志凌云2》吗？

这是因为这两个IP都是派拉蒙的。

除了致敬《星际迷航》外，电影还有大量的对《星战》的致敬，尤其是最终战，我猜测这也是《壮志凌云2》票房那么高的原因之一。

《壮志凌云2》和《星战4》最终战都是在峡谷里开飞机，然后摧毁敌军的铀浓缩工厂/死星；

由于雷射失灵，公鸡需要用肉眼瞄准目标，对应卢克关闭了瞄准电脑，取而代之用原力瞄准死星排气口。

独行侠开“暗星”的时候对去世的呆头鹅说：你看到了吗？

对应卢克开飞机的时候听到去世的欧比旺的绝地英灵说：使用原力。

原本独行侠飞在敌机前面，敌机在攻击他，独行侠通过空中制动飞到了敌机的后面，从而可以反过来攻击敌机，这同样是卢克用过的招数。

刽子手在最后一秒救了独行侠和公鸡，对应韩·索罗在最后一秒救了卢克。

公鸡申请了海军官校，但他的叔叔独行侠拿掉了他的申请书，因为他不希望公鸡步他父亲的后尘。

对应卢克想去帝国学院，但他的叔叔欧文不同意，因为他不希望卢克步他父亲的后尘。

根据这个规律，我们可以推测公鸡的父亲呆头鹅并没有死，他会在第三部回归，并且已经黑化为达斯维鹅。

而第四部公鸡会发现他其实还有一个失散多年的妹妹。

独行侠和公鸡一起开F-14，致敬第一部独行侠和呆头鹅一起开F-14。

公鸡说：快秀一些你的招数。

这正是第一部中呆头鹅对独行侠说的话。

独行侠说：没飞弹了，改用机关qiang。

同样是致敬第一部。

敌国的战斗机的型号是苏-57，当然，实际拍摄用的并不是真正的苏-57，是仿制的。

独行侠和公鸡一起把他的P-51修好了，隐喻他终于和呆头鹅、公鸡父子和解了。

电影的最后一个镜头是独行侠把他的头盔放在置物架上，暗示他退役了。

总的来说《壮志凌云2》和第一部有太多相似之处了，它更像是翻拍或重启，而不是续集。

片尾曲是Lady Gaga的《Hold My Hand》。

电影开头的“暗星”是一架虚构的飞机，是派拉蒙委托美国航空航天制造商洛克希德·马丁公司设计的。

“暗星”的灵感是SR-71侦察机，团队花了5年时间设计它，确保它的形状、材料、部件能承受高速飞行造成的高温和压力。

随后团队制作了逼真的飞机模型和飞行装备，以至于导演说他感觉这架飞机真的可以飞。

整部电影所有的开飞机的镜头都是阿汤哥实拍的，包括开“暗星”这段。

虽然“暗星”只有一个模型，但它飞行的镜头是阿汤哥驾驶F-18实拍的，然后用特效替换成“暗星”。

阿汤哥不仅坚持自己亲自开飞机，他还带领其它演员进行3个月的集训，让他们学完飞行员需要学2年的课程。

阿汤哥让他们先学习驾驶单引擎飞机来建立空间感知，然后让他们学习驾驶L-39并进行特技飞行，最后再让他们在航空母jian上驾驶F-18起飞。

实拍的难度不仅仅在于演员需要亲自开飞机，还会有很多问题，比如为了从不同的角度拍摄，他们需要在驾驶舱里放6个IMAX摄影机，但是根本放不下。

剧组不得不对摄影机进行改造，摄影机是由传感器（机身）和镜头构成的，他们将传感器和镜头分开，镜头放在演员的前面，传感器放在驾驶舱的另一个地方，然后再用数据线将镜头和传感器连起来。

而且演员在开飞机的同时，还需要控制摄影机，毕竟你不可能让摄影师扒在飞机上给你摄影吧。

所以阿汤哥还要教他们摄影和打光。

除了学习开飞机外，他们还需要在水下训练，因为海军告诉他们：如果你在飞机失事后弹射了，你必须有在水里生存的能力。

教练会把他们放进水里，然后旋转“飞机”，而他们需要逃出去，从而模拟飞机坠入海里的效果。

拍电影有三个阶段：第一个阶段是几十年前没有特效，只能实拍。

第二个阶段是现在可以完全用特效拍完一部电影。

第三个阶段是有那么一群人，他们明知道用特效更简单，但他们仍然坚持实拍。

所以当你看《信条》飞机撞建筑物，或者其它实拍的电影时，不要嫌它不够燃，不够壮观，在这个特效泛滥的年代，那些坚持实拍的电影和导演、演员显得更加可贵和可敬。

《碟中谍》系列从1996年的第一部到如今的第六部相隔已有22年，在这一系列电影中，变换的是导演，是汤姆克鲁斯的搭档，是汤姆克鲁斯的女主角，唯一不可替换的是阿汤哥。

22年期间，他依然坚持少用替身和CG，以非常硬气且真实的惊险动作交付观众，这种敬业精神实属珍贵。

碟中谍6昨日看完《碟中谍6》，非常刺激，很值得观看的一部动作片，或许这才是真正的动作片。

那些CG特效时至今日可以完全模拟出阿汤哥想要的惊险动作，可是却会让人麻木，因为大家都以为那是假的，也就很难引发共情。

碟中谍5《碟中谍6》除了阿汤哥招牌惊险动作外，还有诸多看点，比如那位白寡妇演员，真的很美，气场很足！

又比如阿汤哥和几位搭档营造笑点，也能让人会心一笑。

而带鱼先生却被结尾阿汤哥和前妻的对话所感动。

碟中谍4我们都知道，每一部《碟中谍》都有一位非常抢眼的女主角，我们姑且称为汤女郎吧。

《碟中谍6》的前妻最初是《碟中谍3》的女主角，扮演的是一名护士，不是特工。

碟中谍3还记得《碟中谍3》里搭档跟阿汤哥说，像我们做这行的，是很难过上家庭生活的，为什么要选择一个普通女人结婚？

阿汤哥说，只有面对她的时候，我才知道自己的生活是正常的。

可惜，美好的事物总是事与人违。

碟中谍2就像村上春树在《舞舞舞》里说的那样，并不是所有的鱼都会生活在同一片海里。

一个是只想过着平淡生活的女人，一个是时刻想拯救世界的英雄，他们注定无法在同一片海洋里生活。

碟中谍荧幕之外的阿汤哥情感生活，也是十分地曲折，他结了3次婚，又离了3次婚。

汤姆·克鲁斯与美美·罗杰斯1987年5月9日，汤姆·克鲁斯与美美·罗杰斯结婚，三年后离婚。

汤姆·克鲁斯与妮可·基德曼1990年12月24日，汤姆·克鲁斯与妮可·基德曼结婚，2001年8月8日离婚，领养了两个孩子。

当年他们俩离婚，不知道多少粉丝有多难过。

汤姆·克鲁斯与佩内洛普·克鲁兹和妮可·基德曼离婚后，汤姆·克鲁斯和女演员佩内洛普·克鲁兹开始交往，不过好景不长，两人于2004年分手，交往时间很短。

汤姆·克鲁斯与凯蒂·霍尔姆斯2006年11月18日，汤姆·克鲁斯与凯蒂·霍尔姆斯结婚，生了一个女儿，2012年离婚。

时至今日，还有人炒作，说汤姆克鲁斯没有抚养女儿，之前2013年有媒体质疑过这个问题，结果被阿汤哥起诉了，后来，道歉完事。

所以，如果你了解阿汤哥的情感经历，回过头再看看《碟中谍6》电影中阿汤哥再次见到前妻，一切尽在不言中。

临近结尾的时候，阿汤哥躺在病床上，前妻过来探望他，阿汤哥终于说出那句埋藏在内心很久的话：你过得幸福吗？

对，就是这样一句很简单的话，就容易让不少人泪目。

知道前妻有了新的归宿后，他依然不够放心，他需要前妻亲口地、坦诚地告诉他这个答案。

而得知前妻过得很幸福后，他内心横亘已久的石头大概也就消失了。

我不知道阿汤哥在演绎这段的时候，会不会想起他现实生活中的那些前妻们。

但是，生活永远是向前的，就像电影中前妻说完准备离开的时候，阿汤哥女友进来，她吻了一下前妻，然后和阿汤哥开始新的生活，就像片名《碟中谍6：全面瓦解》一样，把过去的自己全面瓦解，迎接和挑战新的自己。

最后，但愿每个人都能找到属于自己的那片海洋，那条鱼。

跟着这个直译名为“不可能的任务”的电影系列，我们与汤姆·克鲁斯一同上天入地，穿越了刀山火海，见识了人间繁华，体验了从潜水艇到直升机的各种尖端装备，亲近过香车美女和最顶级的奢侈生活，也品尝过大难临头、千钧一发的艰难苦涩。

从1996年亮相至今，在《碟中谍》系列电影中，二十多年的时间似乎并没在阿汤哥的身上留下太多痕迹。

他仍然是腾跃飞奔无所不能，而且仍然坚持了亲力亲为完成惊险场面的表演。

这也成为系列中每一部上映时，观众最为期待的视觉奇观。

体验了之前的攀援迪拜塔、极地追逐战，这次阿汤哥直接带领大家体验了高空跳伞的自由降落，而且是难度极大的高跳低开（HALO）操作，这种在逼近地面极小距离才打开降落伞的操作，现实生活中只有在军事任务中才可能运用。

为了顺利完成跳伞表演，阿汤哥每天练习跳伞超过一年，包括练习和实际拍摄总共跳跃了106次。

而在导演和阿汤哥的磋商下，跳伞整段采用一镜到底的长镜头展现，为画面背后的摄影师提出了更高要求。

必须在跳伞的同时，跟着演员在机舱跑前跑后，接着提前一秒背对着地面离开机舱。

穿越云层和空中施救时，还要在逼近拍摄的同时，避免与演员高速相撞。

正是这些在阿联酋茫茫荒漠的上空完成的努力训练和艰难探索，为世界银幕贡献了极具开创性的高空长镜头。

它必将成为电影史中技术层面的一个里程碑。

而精工细作带来的这份真实与巴黎夜景的特效完美契合，绝非简单的电脑特效可以比肩。

导演及编剧克里斯托弗·麦奎里也是首位回归的系列导演，他和阿汤哥的默契从片中大量的细节镜头可见一斑。

阿汤哥完成的这些创举，其实也正是该系列最引人入胜的特质。

作为面向全球观众的主流商业电影，《碟中谍》系列及角色都在为全球观众展示出无比逼真的视觉特效和刺激挑战。

创作团队的真诚和投入尤为重要，为了完成该片，拍摄场景达3000个，跨越三个大洲。

出动了13架直升机，包括主角丽贝卡在内的6位怀孕女性参与了拍摄，以及4周的航空摄影，跨越了2个冬天，途中遭遇了5次电影中断。

而阿汤哥也竭力避免特效和替身，为此付出了脚踝骨折的代价。

团队与主演的用心体现在了片中每一个画面，无论是凯旋门的无头盔飙车，高山峡谷的直升机追逐。

这些视觉奇观凸显了电影的本质优势，即便我们已经熟知该系列故事的风格，即便阿汤哥带领团队一次次身陷困境，最终总能成功应对。

但我们仍然必须走进影院，去感受身临其境的震撼。

除此之外，阿汤哥不断地挑战极限也是一次次彰显着人性的伟大力量。

在程式化的故事套路中，目标随时变化，反面力量越发强大，而主角们面对的困境和痛苦也越发深沉和令人绝望。

但如同在片尾徒手攀爬的悬崖峭壁，只要敏锐思考、快速行动、拼命坚持，同时加上与团队的通力协作，以及信守承诺的坚定决心，那么人类总能应对各种各样的困难，完成看起来不可能完成的任务。

从创作团队到幕前主演，全力付出和团队配合的意义已经彰显无疑。

以技术上的极限突破来展示电影的本质力量，也向所有观者传递出作为人类的强大，以及始终保有乐观积极的现实意义。

乔丹、禅师、三角进攻，你在这里甚至能看到电影 看完《碟中谍6：全面瓦解》，这样的故事模式，这样的角色配置，以及阿汤哥在片中的表现，突然想起一个趣闻，来自当年NBA场外的真实故事：

1995年，桀骜不驯的“大虫”罗德曼在马刺捅了娄子，被波波维奇扫地出门，以几乎“白送”的方式去了公牛。

到了公牛这位还是谁也不屌，当禅师杰克逊为大虫描述“三角进攻”理念时，罗德曼根本不屑一顾，并说道：“三角进攻不就是TM的最后把球给乔丹单打吗？

”结果菲尔·杰克逊微微一笑，回复到：“三角进攻解决的就是，如何让乔丹单打的时候面对的是一个人，而不是一队人。

”一句话让高傲的罗德曼心服口服，点头大笑。

随后辅佐乔丹开启公牛王朝第二个三连冠。

这个故事核心不是罗德曼，而是“三角进攻”，禅师的三角进攻在NBA是个很神奇的存在，一方面他用这套战术在公牛和湖人都获得了成功，几乎无人能及；另一方面这套战术非常复杂，只有禅师自己能玩的转，布莱恩肖、这几个徒弟混的都很惨，其他教练也对三角进攻嗤之以鼻。

但不可否认的是，菲尔杰克逊这套战术，依靠其他队员的挡拆和跑位，最后总是能让队里的球星在关键位置和时刻拿到球，舒舒服服的投篮或单打。

这是令业界不得不佩服的地方。

靓汤的“三角进攻”言归正传，之所以看完《碟中谍6：全面瓦解》，就想起“菲尔杰克逊和三角进攻”，虽然二者隔行隔山，但最终效果像是类似的，只不过本片中教练和球员是一个：

汤姆·克鲁斯就好比制定战术的菲尔·杰克逊，《碟中谍》系列就好比执行“三角进攻”战术的球队，而电影里的伊森·亨特，就是无所不能的乔丹，or科比。

因为这个系列，《碟中谍》系列的标签和风格模式，是独一无二的：伊森·亨特是核心，他无所不能，但他的所为离不开IMF团队为他“挡拆传球”，最终在最该出现的地方、在最关键的时间由他一锤定音，而打造这一切的背后，离不开制片人也是主演的汤姆·克鲁斯。

在这个CG特效满天飞的时代，超级英雄上天入地无所不能，就连简单的动作片也朝着《谍影重重》这样凌厉动作的平民超人，但《碟中谍》系列依然还保持着昔日传统方式和风格的特工电影，独而且依然能够振奋人心、让观众高呼过瘾。

这不仅仅是IP的力量，更因为《碟中谍》系列，是独此一家，汤姆·克鲁斯已成该系列一个符号与形象兼具的标签。

这就让《碟中谍》系列成为有别于詹姆斯·邦德，杰森·伯恩这两位“JB”最大的不同之处。

★首先伊森·亨特不像007那样，偏重于符号化，有个人名就够了，这么多年换了好几位主演。

伊森·亨特暂时没有换演员的可能性，就算阿汤哥不演，别人也演不了，因为从第一部，身兼主演和制片人双职的阿汤哥，就牢牢的把控系列的脉络，换个人都会变味道。

★其次，伊森·亨特也不像伯恩那样孤胆和无敌，这位身边有着团队维系，而且每次任务大多数都以失败为开端，最终惊险万分完成任务。

这样的主角光环，宁愿没有。

不信？

从《碟中谍6：全面瓦解》中，就能看到该系列的一贯路数。

▲“以人为本”的阿汤哥高科技道具，向来是特工电影中标配，《碟中谍》系列也不例外，比如易容术就是IMF的招牌，来自当年剧版的设定无法更改，但自从阿汤哥接手电影版之后，每部里高科技产品，不但从核心变成了辅助，甚至有时候还出问题，几乎拖累行动。

最极端的就是第四集，包括脸模、吸附手套、磁力车等等所有的设备全部关键时刻掉链子，3D打印眼镜还被人识破了。

《碟中谍6：全面瓦解》虽然没有第四部那样极端，但脸模这回又出了问题，COS拉克失败（或许是大超故意这么干的），阿汤不得不真人亮相。

后来好不容易脸模成功了一次，结果还被人给黑了。

所以这个系列，向来是强调角色主观能动性，团队之间的协作，以及主角的极限功能。

比如班吉，第四部影子墙差点穿帮，上一部开错了飞机门，这一部没开3D导航，说明什么问题？

除了甘草设定之外，不是突出他学艺不精，而是强调人的主观能动性，黑科技道具根本靠不住，有时候甚至还会被道具坑。

最后完成任务的，绝对是否扣下扳机的，还是不要命的阿汤哥。

▲无后方作战每部碟中谍都是无后方作战，不是众叛亲离、被诬陷，就是死领导。

《碟中谍6》二者兼顾，又被诬陷又死领导。

所以大部分时间只能靠IMF自己随机应变，就靠那几个人的力量、以及时灵时不灵的黑科技道具，面对强大到足以颠覆整个世界的邪恶势力。

这才叫“不可能的任务”啊，格外突出事件的突发性、曲折性，足以让几位瞬间懵逼的变故，和“摸着石头过河”的过程，一不留神就来一次“极限运动”，屡试不爽。

▲足料任务想起了成龙《警察故事4简单任务》里那句著名的对白：成龙：“（任务）真的这么简单？

”骠叔：“就这么简单！

能去我也去了！

”

随后的故事大家都知道了。

这样的套路大概也适用于《碟中谍》系列。

各位可以回想一下每部电影，从伊森·亨特接到自毁任务那一刻开始，里面说的任务内容，跟电影结束前IMF所完成的任务，几乎不是同一款“产品”。。。

因为IMF会在任务中经历各种各样的临时变故，会导致电影前后任务属性的大变脸，也从侧面决定了每一部的“不可能の任务”，期间必须伴随着IMF无数次的失败，最终不得不依靠玩命才换来的“惨胜”。

这就好比，本来只是一个打扫卫生的活儿，中途不小心弄倒了鱼缸，鱼缸里的水飞溅到电视上导致短路，迸出火花，引燃了窗帘，火势蔓延到厨房，煤气罐爆炸房子塌了。

最终不但拿不到工钱，还得赔人家一套房。

这样大风大浪的过程，多刺激。

所以，《碟中谍》系列一向是很实惠的，不但能看到阿汤哥各种不要命的壮举，还“给的多”，一部电影的体量，其中所容纳的信息量足够拍两部电影了。

▲节奏不能再快但就是这么大的信息量，因为曲折的剧情做陪衬，会让电影故事发展跌宕起伏。

以本片为例，基本10分钟一个坎，主角和小队人马，无数次遇险，每次化险为夷，还没来得及喘气，下一个变故接踵而至。

如此大的信息量，导致内容被极度压缩，压缩之后的故事桥段，换来的是超快的节奏。

从伊森筹备“营救”莱恩开始，到营救中与警方周旋，再到偶遇伊尔莎进行二次周旋，直到进入地牢，关键时刻解除莱恩的追踪器，变脸把戏之后套出敌人实情，马上遭遇变故一同火并大战，目标逃脱，伊森不得不立刻跟随导航狂奔追逐，最终功亏一篑。

这么曲折的故事，仅发生在半个小时之内。

毫不夸张的说，光是这些内容，拍一部电影也足够了。

虽然这些桥段设定，不乏刻意“没有困难也要制造困难”之嫌，但最大的优势就是保持了该系列快节奏毫无尿点的特色。

所以《碟中谍6》近两个半小时的片长，几乎一气呵成。

不仅高潮迭起，而且经历任务变故（失败）、角色定位临时变化（假扮他人）、遭遇新的难题等等，导致信息量极大，节奏极快，建议映前上厕所，映中别玩手机，否则错过关键信息，看不懂怨不得别人。

▲倒计时开始才是开始最后，“倒计时开始才是开始”是《碟中谍》系列的一贯特征，就像每部开场那引燃的导火索一样，把引线启动之后才开始“任务”。

比如第四部导弹发射之后才开始解码，第五部和本片一致，炸弹引线开启之后才开始拆炸弹，而且本片最后还是个“三重任务”，跟《盗梦空间》穿越3层梦境的kick一样，三重任务必须同时完成，才叫刺激。

这样设定特色，就不用多说，本来节奏就很快，而且还是限时任务，这样更是紧张到透不过气来的争分夺秒，极大的刺激了观影效果，这就是好莱坞顶级娱乐体系的高档享受，你可以说这样的设定很刻意，但绝不能否定非常爽快的即时观感。

▲Up&down：玩命实拍无需多言，从第二部攀岩开始，就是该系列的一贯卖点，所有人都在提，我这里就不浪费口舌了。

只是提一下：阿汤哥式“不要命”，是有特征的，就是up&down——要么朝上爬，要么往下跳。

纵观6部《碟中谍》，每部里至少要保留其中一种，第四部“Down”的任务交给了鹰眼，第五部和第六部，每集里两种都有！

▲《碟中谍5》趴飞机上天，跳大巴入水；▲《碟中谍6》极限开伞，爬布道岩。

要么上要么下，或者上下都有，实惠管够！

然后，还要感慨一下，阿汤哥这种坚持实拍几乎不要命的“玩法”，不但是电影卖点，也算是一种执念。

他这种不要命的行为，不同于成龙那种“玩命”，对技术水平和身体素质有着高度要求，年龄大了之后想玩也玩不成了。

阿汤哥这里，在技术和工具手段的辅助下，玩得是真正的极限运动，要求的是胆量和魄力。

就像第二部的攀岩和第五部的扒飞机，在幕后花絮里，我们都知道阿汤哥身上有着安全缆绳，几乎不会出意外。

但即便如此，你敢这样做吗！

还记得《碟中谍2》的花絮DVD中，吴宇森在拍摄伊森攀岩这段时，导演自己都不敢看监视器，又不是自己在底下吊着，但比自己攀岩还紧张，那么高的地方悬着，太吓人了。

所以当《碟中谍6：全面瓦解》中阿汤哥离地小于700米开伞，亲自开直升机的穿越山涧时，靠的是多么大的胆魄了。

汤姆·克鲁斯的极限在哪里？

我也不知道，只知道只要阿汤哥还能动，“胆大包天”的他就能去完成任何一个我们无法想象的“不可能的任务”，希望我们的小心脏能承受的住。

这就是为什么我说汤姆·克鲁斯与《碟中谍》系列，就好比菲尔·杰克逊与“三角进攻”了。

都是独一无二，除了他之外，谁都玩不转。

IMF是一个团队，就像一支球队一样，队员各司其职。

但其中都有一个无可替代的超级球星。

伊森·亨特，就像公牛的乔丹，湖人队的科比一样，总能在关键的时刻出现在最关键的位置，靠着一己之力，绝杀比赛。

彩蛋1，眩光画面说下本片的画面感，细心的小伙伴会发现，《碟中谍6：全面瓦解》的画面，有着大量眩光效果，这样的效果影迷并不陌生，正是本片的另一位制片人J·J·艾布拉姆斯的特色。

大家可以回顾一下《星际迷航》和《超级八》，艾布拉姆斯对眩光效果的迷恋，就像迈克尔贝对爆炸的态度一样，都成为其个人标签了。

这样的效果，之前在艾布拉姆斯自己执导的《碟中谍3》里有过出现，但很少，之后就再也没有了。

本片的导演克里斯托弗·麦奎里，再上一部里也没有使用这种效果，但在《碟中谍6》中这样的眩光效果突然出现了，只要是夜间戏，尤其是开场，高光背景、逆光效果那叫一个足，白天戏份中，追车戏里车还开着远光灯！

比《碟3》里更泛滥。

效果嘛，意外的不错，也是个人观点，不知道各位小伙伴对于本片这样偏于传统的特工片里，出现如科幻片一样的眩光效果感觉如何。

PS，本片的摄影指导罗伯·哈迪（Rob Hardy），算是新人吧，是《机械姬》和《湮灭》的摄影。

彩蛋2，布道岩电影中有一处很有意思的地理问题。

从印巴边界的克什米尔地区，开直升机飞一会就到了挪威。

没错，电影结尾飞机坠落的地方，那个大平台叫做布道石，是挪威著名景点。

只要了解地理的朋友也会看出来，在山坡上还是火成岩为主的褶皱地貌，飞机掉下去，就变成沉积岩为主的峡湾地貌，算是一出非常有趣的“错误”。

当然这样的处理方式是为了剧情需要了，就像变4里擎天柱从重庆武隆一会就跑到香港一样，电影在场景选择上，必要的时候要无视地理的，一切为了剧情需要和视觉效果服务嘛!彩蛋3，动作指导电影里洗手间那场戏，跟阿汤哥和大超对打的那位，是本片的动作指导杨亮（Liang Yang），中国人，黑龙江杂技团出身，也学过武术，在世界巡回演出，后来在伦敦成立了自己的杂技团。

今这位在好莱坞担任动作指导和特技演员，偶尔客串一些动作高手之类的，主要是在幕后。

包括跟艾布拉姆斯合作的《星球大战8》和《侠盗一号》等等，《碟中谍5》里也有这位，也是本片的动作指导，而且串了一个角色，出场不到3分钟，结果干趴下两位大咖。

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