智齿

大家好，我叫王桃，就是标题里所说的那个失足萝莉！

这部电影，足以让她拿到最佳女主角今年是2017年，我刚好20岁， 我没有父母，也没什么朋友，我生活的地方在九龙一个叫老街的地方：一个被垃圾场包围，里面也像垃圾场一样的贫民窟。

那里到处是非法移民和地下交易，我想离开那里，可是我办不到！

为了生活我不得不融入他们，而越是这样，越让我更离不开这个像垃圾堆一样的地方！

这是我的身份资料两年前，我犯下了一辈子都无法弥补的错误：我D驾失去控制，把辖区警察展哥的老婆撞飞。

天晓得那个女人还怀着孕，结果孩子没了，大人重伤入院，因为当时我正好不满18周岁，没有被判入狱，而是被判入女童院服刑三年。

我这一辈子都不想看到展哥，看到他我就像看到了鬼，除了逃什么都做不了，他就是我的噩梦，我不愿意想起那天发生的一切。

我恨我自己，那天以后我就彻底远离了D品；但是我更恨我在的那个街区，是我生活的环境让我没有什么选择！

事故的发生我在女童院表现得很好，获得了减刑，现在我是受监督的状态，只需要每周回来女童院报到一下就可以了。

表面上，我的工作是在车库做清洁工作，那点收入也就是够我勉强吃饱而已，而暗地里，我又和老街的偷车团伙混在了一起，我利用职务之便帮他们偷车，想攒一笔钱搬离那个像垃圾一样的街区，我要彻底和原来的自己告别！

偷车是王桃的副业街区里收赃车的头头叫阿B，他每天都在九龙一个大楼停车场的顶层，收像我这样的人送去的赃车。

阿B一直很喜欢我，我是知道的，他希望我可以走出老街过新的生活，但是上次的交通事故把我毁掉了，他对我非常失望，更让他失望的是我刚刚走出女童院才几个星期就又开始做起鸡鸣狗盗的勾当。

这个混混是本片的一个重要的配角这天晚上，我搞到了一辆捷豹送去顶层，阿B照样是没有一点好脸色，我只能陪着笑拿走钱，正准备要离开，一辆帕杰罗咆哮着冲到了顶层，我和阿B往驾驶座一看，都像看见了鬼一样开始狂奔——竟然是展哥！

这是我出狱后第一次看见展哥展哥是这个地面上最厉害的警察，这里的混混没有不认识他的。

两年前我开车撞了他怀孕的老婆，当时街区很多人都说我死定了，就算是从女童院释放出来，他也绝不会放过我，但他们不知道，比起死来说，我见到他时的无地自容更让我痛不欲生。

我不知道展哥为什么要来这里，我希望他只是为了来抓阿B，可是只过了几秒钟我就知道我想错了，他开着车死死追着我，完全不顾阿B那群偷车贼。

我侥幸逃进楼梯间，顺着楼梯一路狂奔，远处代表秩序和美好的高楼大厦我可以看得见，却永远摸不到，近处的黑暗与垃圾才是属于我和我们这类人的现实，此时一列地铁开过，将两个世界分得清清楚楚，残酷且规律！

本片最让我难忘的镜头之一展哥一路追逐我，把我逼进了一条死胡同，他可以撞死我的，但是他却没有，我被逼在角落里大喊：展哥饶命啊！

展哥一路追逐我趁着展哥犹豫的时候，我迅速往外逃走，跑进了一个地铁下的一个工地，展哥很快弃车追来，我们俩追逐、扭打、撕扯……地铁从我们的头上一掠而过，呼啸的声音犹如地狱战士挥舞着的死神镰刀发出的破风之声。

终于力竭的我被展哥按在了地上，他拿出了枪，枪口距离我的眉心很近，我闻到了枪里子弹上牛油的味道，我已经放弃了抵抗，对展哥说：开枪打死我吧！

展哥这个时候也扳开了左轮枪的击锤，我内心舒了一口气：垃圾般的人生到今天终于可以结束了！

地铁是电影的重要元素这个时候展哥的一个同事突然夺走了展哥手中的枪，让我得以逃脱。

展哥的新同事戴着眼镜，穿着体面，一副文质彬彬的样子，和我们这个街区完全不是同款，看上去也不像展哥那么暴戾——虽然我可以原谅展哥对我的暴戾，他对我做什么我都认了！

我趁乱逃走跑回老街，我随便拿了几件衣服准备出去避避风头，大家看到的就是我的住所，没错，一辆敞篷吉普车，我就住在这样一个窝棚里苟活。

临走的时候我没忘记带上自己偷车的工具：那几张可以替换的车牌，我只有靠这些才能养活自己，才有希望可以离开这个街区。

这既是我住的地方一晚上的追逐让我疲惫不堪，在逃离香港的大巴上我糊里糊涂睡着了，但是我开车撞击展哥老婆的那一幕再次把我惊醒，这其实就是已经折磨我两年的噩梦，在过去这两年时间里，我一直在回避想起这件事情，回避自己内心的痛苦，回避展哥……但是今天我看到了展哥，我突然觉悟到，我应该直面这个事情，如果得不到展哥的原谅，我这一辈子都只能这么痛苦地活着，所以，我对司机喊了停车，我要回去找展哥，找到解决这一切的办法！

这是人物转折的一场戏我找到了展哥，希望做他的线人，用这种方式来赎罪，结果却是被展哥一顿暴打，我哭着告诉了他老街上所有地下交易的带头人，他依旧面无表情地继续打我。

此时我全无怨言，任他一拳拳一脚脚地打在我孱弱的身体上，我希望他这样能好受一些，也希望通过承受肉体的痛苦让自己的内心可以好受一些！

我被展哥暴打然而事情还没完，展哥把我带到了医院，她我看到了他的老婆：一个现在只能靠机器维持生命的人，右腿也被截肢。

看到这一幕我真的是后悔莫及，因为这一切都是两年前的我一手造成的，我完全压制不住内心的痛苦，转身跑出了病房。

太痛苦了第二天，展哥把我昨天曾经说出来的那些老街上的混混全部抓进了警局，让我当面指证他们，我问他：你是不是想让我死啊？

他没有犹豫，点了点头！

很快，混混们都被放了出来，我挨了一顿又一顿的毒打，到了晚上，我遍体鳞伤回到了吉普车上，正准备休息，展哥打了电话过来，她问我要老街上所有D贩的资料，我在被继续挨打和求他原谅之间犹豫了足足五秒钟，最后还是选择了帮他！

好棒展哥来到了老街，他全没有放过我的意思，他让我跟着他和他的同事一起去查D贩，我这个时候也豁出去了，只要求得他的原谅，我愿意冒死一搏。

我们查了几个窝点之后终于锁定了他们要找的那个嫌疑人：可乐姐，通过他们的交谈，我还知道展哥他们要抓的人就是可乐姐新的男朋友。

今晚的事情总算完成了，我惶惶地离开，明天更厉害的报复一定会来的，但此时我心里却很平静：我背叛了整个街区，但是我忠于了自己！

我为展哥指了路但是我还是低估了街区报复的速度，在回去的路上我遭遇了全副武装的阿B还有他的手下，我被他们堵在一条小街的中间，为了活命，我拼命抵抗，用抢来的刀子伤了其中两个人，这帮子人于是更加疯狂，要置我于死地。

千钧一发之际，展哥那个文质彬彬的同事赶到救下了我：他拔出了配枪警告阿B他们不要继续行凶了，但是阿B他们已经杀红了眼，有个混混竟然背后棍击了他，他的枪掉在了地上，此时正狼狈逃命的我正好经过，就把枪捡了起来。

恐惧到极点的我，面对继续围上来的众人，哭着放了人生的第一枪，然后狂奔逃命去了！

我开了人生第一枪半小时后，卷缩在废车里的我被展哥和他的同事找到，他们问我的第一个问题就是枪在哪里，我这个时候才发现枪不在身边了，回想起刚才逃跑的路上我不知跌倒了多少次，确实回忆不起来枪丢在了哪里。

展哥把我拷在了一辆废车的车门上，我哭着挣扎，这时候要是阿B他们来，我不是死路一条嘛！

但是他们这个时候的重心早就不是什么查案了，他们急着要找到那把被我弄丢的枪，至于我，开了警枪自然也是不能放过的！

我被铐住了就在展哥他们找枪去的时候，我竟然看见了可乐姐的男朋友出现在我眼前。

他温柔地摸着我的伤口，我心里很害怕，我知道他可能是一系列凶案的凶手，如果说面对阿B他们，我还可以有挥刀保护自己的勇气，不知为什么，面对他，我却恐惧到无法抗拒。

凶手第一次正面出镜我再次醒过来的时候，发现自己被劫持到一个垃圾场，我被绳子困缚住了双手，就像条被铁链拴住的狗。

这里堆满了数不清的模特、手套、塑料薄膜，此外我还看见两个女人，一个女人已经死了，身边都是苍蝇，散发着恶心的味道，另外一个女人躺在远处的沙发上，我看不出死活。

两个女人都被切去了左手。

我想到昨天晚上展哥他们在可乐姐房间里说的那几起凶案，顿时明白了他们的怀疑是正确的，可乐姐的这个新男朋友就是那个凶手！

凶手的落脚点然而这一切都只是梦魇的开始，凶手在这堆垃圾里对我施暴，我无力抵抗。

我想一切过后，他应该也会像对待其他几个女人一样斩去我的左手，这个时候唯一可以相信的只有自己了。

我在垃圾堆里翻到了一块铁片，想割断束缚自己的绳子，但是被凶手发现了，穷凶极恶的他准备提前对我行刑：用那把斩断三个女人左手的铁锹来发泄自己内心扭曲的情感。

穷凶极恶的凶手我在老街混迹多年，身上不但有着求生的狠劲，小小的身体里也蕴含着自己都不知道的能量：在混乱间，我夺过了凶手最为珍惜的东西：他和自己母亲的一张合影，凶手顿时慌了手脚，我略加思索，把照片往房间的角落一扔，凶手果然放过我去找照片，我趁机逃出了那个人间地狱。

但是昨天晚上我被阿B他们打成重伤，刚才又和他搏斗过，实在没有气力像以前那么飞奔。

此时外面下着暴雨，雨声大得可以抗衡不远处地铁的呼啸，但是背后凶手拿着铁锹追来的声音却依旧清晰如在我耳边，我绝望地继续奔跑，我这个时候想到了展哥，他们会不会找到这里？

他们会不会来救我？

不远处的凶手正追踪而来我最后跑进一个堆满旧家具的场地，躲在了其中一个橱柜中。

或是因为恐惧，或是因为外面的冷雨，我在厨柜内浑身发抖，外面不时传来打斗的声音，男人嘶吼的声音，东西被打碎的声音……然后一声枪响，一切似乎安静了下来。

而此时我的赤脚此时好像碰到了什么硬物，我拿起来一看，惊呆了，竟然就是展哥同事找不到的那把警枪。

我马上把枪抓在手里，现在这把枪是我唯一可以依靠的东西，我想好了，只要橱门被推开，我就马上开枪，我要把那个恶魔一样的凶手送去地狱！

而就在这个时候，橱门被拉开了！

我误杀了展哥我大喊着射光了枪中所有的子弹，背后呼啸而过的地铁是这一幕唯一的见证。

但是倒下的不是凶手，而是展哥。

后来我才知道，听到的那一声枪响，是那个凶手的安魂曲。

我目瞪口呆看着被我击中的展哥，他微笑着看着我，眼神中以往的暴虐完全没有了，他招手叫我过去，我却已经完全失控，大哭着卷缩在柜子里：天啊，我都干了些什么啊！

展哥的临终因为错手杀掉了警察和多项罪名，我被羁押住院，但是这些对我都不重要，我每天过得浑浑噩噩，我听不到别人对我说的话，也不想跟任何人说话。

直到有一天，展哥的同事来看我，他轻声告诉我，那天展哥招手让我去，是想跟我说声对不起。

听到这里，我的眼泪实在忍不住泉涌而出！

人生的错误是不可避免的，怎么去救赎才是个伟大的命题。

我想我可能一辈子会背负着愧疚，但是那已经不是我的噩梦，而是我心中的图腾了！

就像是展哥在我耳边道歉一样那天晚上，我又做了梦，不过不再是车祸的回放，而是在发生车祸的那条街上，展哥和他的老婆携手前行，老婆还是怀着孕，两个人说到亲密处，依偎在一起，就和他们生前一样！

我的美梦一家之言，难以概全，抛砖引玉而已，希望大家多多留言讨论！

本文插图来自于网络，版权属于原作者！

智齿，和阑尾一样，是人类进化不完全的残留。

智齿没有什么用，却又会在横长或者朽烂时给人带来痛感。

受智齿之痛的人，要么药物镇痛，要么将其拔除。

智齿，在影片中是生活在社会底层的边缘人的影射。

这些人没有身份，没有归属感，没有尊严也没有廉耻。

城市的阳面光鲜亮丽，背阴面却是这些边缘垃圾人构成的天然垃圾场。

边缘人不是被人看不起，而是看不到。

就像智齿，可以任其生长，但拔掉亦无不可。

垃圾场原本依着自己暗无天日的丛林法则自己治理自己，直到警员阿斩和凯介入一宗连环杀人案的调查，之后将这座垃圾场翻得鸡飞狗跳遍地狼藉。

郑保瑞在《智齿》又回到了他熟悉的cult片风格。

角色被尖锐物劈砍穿刺时那种隔着屏幕都呼之欲出的痛感，穷街陋巷中衰败腐朽的肮脏气息，蚊蝇时不时在耳边若有似无的低吟，甚至女主被劈头浇下的那桶潲水都充满了质感。

影片画面被处理成黑白色，同时强化了光影对比。

黑白画面减少了色彩对视觉的干扰，戏剧性打光营造出的明暗对比，则强化了这座城市的质感肌理。

后期冷雨的加入，使画面更加凌厉和冷冽。

整个城市，就像是被各种寄生虫和腐生物附着共生的大型生命体，生命与死亡就这么对立统一的互相成就和和谐共存着。

影片主题也是纯粹的黑暗和绝望，或者说是在为现实原本的黑暗和绝望画像。

这是一个全员恶人的世界。

男主阿斩在查案中各种公报私仇滥用私刑，对女主无限利用后又无情抛弃。

女主王桃刑满释放后陋习不改，还一再出卖同伙以求生存。

学徒阿凯原本是制约阿斩暴力冲动的理性力量，但他也在失枪后变得惊慌失措歇斯底里，充满暴戾。

而大反派连环杀人魔，已经彻底退化成了野兽，仅有几个母语单词能够唤醒他些许的人性和记忆。

影片中有两个意象，一个是受害人们被斩断的左手，另一个是警员探案中丢失的配枪。

手是底层边缘人生存力和尊严的象征。

他们其实是在狗咬狗的互相伤害中，一起走上了无人生还的末路。

配枪则是公权力和秩序的象征，配枪的丢失象征公权力在这样一个失序世界中的缺位。

吸du，械斗，出卖，追杀，暴力，xing侵，nue杀。

这部片子放到内地需要脑部以上截肢。

一个叫阿斩的警员去调查斩手的凶案，不知道是不是个彩蛋。

王桃两次误杀/误伤葬送了阿斩夫妻的生活，却换来了阿斩的一句“对不起”，这也是绝望中的黑色幽默吧。

最后，王桃是我看过的影片中，被从头到尾各种施暴虐待，凄惨到最最惨无人道惨绝人寰的女性角色，没有之一。

可能连老天爷都觉得她太惨了，所以给了她差点失去的手上放了一把枪。

作者： NoNoNos 柏林电影节进行到第三天，特别展映单元郑保瑞导演的《智齿》上线——年度最生猛港片登场了。

就让我们忘了这几年那些不知所云的西游改编烂片，一切从头来过。

郑保瑞还是那个拍出《狗咬狗》《杀破狼》的类型片导演，攒着狠劲，一身热气，硬桥硬马的手艺从没有丢。

时不我待，香港电影的余晖将尽，为这座潮湿性感的孤独海岛，再讲一个差与贼、男与女的血腥故事，郑保瑞拼尽一身功夫，状态回勇，便是这部《智齿》。

本片改编自大陆作家雷米的同名小说。

影片的双男主沿用了常见的老少搭档组合：林家栋饰演的资深警察展哥，和李淳饰演的刚毕业的警校高材生任凯，两个人携手调查一起情节恶劣的连环抛尸案。

香港警方屡屡接到举报，市民在各处垃圾堆中发现了被钝器割下、残忍抛弃的人类左手。

结合失踪人口，警方判定，凶手在有目标地针对底层吸毒妓女行凶。

在查案的过程中，展哥和任凯偶遇刚出狱不久的年轻女孩王桃（刘雅瑟 饰）。

老练沉稳的展哥一见到王桃就情绪失控，飞车追逐，拳打脚踢，几近癫狂，似乎和王桃有血海深仇。

在任凯的干预下，王桃得以逃脱。

事后任凯才知道，大陆来的王桃常年混迹街头，毒瘾深重。

她某次吸毒后开车发生车祸，将展哥的妻子撞成了植物人，王桃也因此入狱服刑。

展哥夜夜守在妻子病床前，对于王桃的恨从未停止。

王桃出狱之后靠偷车过活，被展哥一顿殴打后决定将自己掌握的所有犯罪情报都交给展哥，以祈求展哥原谅，自己能重新做人。

展哥接受了王桃的情报，逮捕了大量地下势力的头目，却也故意将王桃线人的身份暴露，使得王桃无家可归，人人喊打。

为了进一步调查割手抛尸案，展哥和任凯决定继续利用王桃，找到失踪妓女生前的毒贩，搜集可能有价值的情报。

三人深入贫民窟腹地，一路遭遇各路前来找王桃寻仇的黑社会。

几番混战后，王桃被打得遍体鳞伤，却意外靠捡到任凯打斗中丢失的配枪而捡回一条命。

这一番动静也惊动了凶手，他杀了自己曾爱慕过的残疾毒贩Coco，抛尸街头，并掳走了奄奄一息的王桃。

展哥的枪被警局没收，任凯的枪被凶手捡走，两个人又弄丢了线人王桃，所有的线索都断了，案情愈发复杂，没法对上级交代，两个人陷入绝望。

退无可退，这对搭档只能背水一战，在一个狂风暴雨的黑夜，重新闯入暗黑肮脏的地下世界，寻枪，救王桃，抓凶手。

尽管今年的柏林电影节对疫情低头，所有的展映都移至线上。

但是在电脑屏幕前观看《智齿》，我依然受到了巨大的冲击。

郑保瑞黑白镜头下的香港，是一个我们鲜少在大银幕上见过的城市：与其说它是城市，不如说是一个巨大的垃圾场。

我从来没有在一个电影中见过那么多垃圾，哪怕是以捡垃圾为主题的纪录片都难以与之相比。

近郊的土坡上漫山遍野都是菩萨雕像，菩萨低眉颔首，不见慈悲，尽是苔藓污泥，正是抛尸的好地方。

王桃、展哥和任凯三人，在三不管的贫民窟寻找线索，追缉凶手，似乎是在全世界最肮脏的地方搏命奔逃。

穷街陋巷都是藏污纳垢之处，万家灯火中尽是男盗女娼。

在和地下帮派搏斗时，瘦瘦小小的刘雅瑟几乎要「撞碎」每一根骨头，在刀光、血浆和无穷无尽的垃圾中挣扎抢命。

而池内博之饰演的凶手，其栖身的巢穴就更为壮观——几乎是一个由垃圾溃烂扩散而成的装置，即使在黑白屏幕上也脏得能刺痛人的双眼。

这个恋母慕残的凶手，还在这堆垃圾中，珍藏了无数手的模型、人的残肢、被侵犯糟蹋过的女性尸体……

这是比《罪恶之城》更为可怖的人间地狱。

在观影过程中，观众几乎忘记了，曾经印象中的香港是一个高楼林立的繁华都市。

在郑保瑞的镜头中，这座失乐园，就是一个无边无际的垃圾场，一个暗无天日的地下世界。

光线似乎只是一个玩笑，黑与白都是黑，没有一块儿干净的地方，没有一个干净的人。

偶有摇臂支起镜头鸟瞰，远处的城铁闪着明亮的灯光飞驰而过——它似乎来自于另外一个文明世界，简直荒诞。

但这部影片给人刺激最大的，还是无尽的血腥和暴力。

有别于以往黑色电影中男性绝对的主体性，在《智齿》里，所有暴力场面的核心都是王桃：她被展哥在街头追得狼狈；她主动提供情报却被展哥打得站都站不起来；她被黑社会追杀，慌不择路直接跳楼，浑身骨头摔得几乎散架；她咬着人字拖被毒贩泼一身泔水；她被一群持刀的流氓砍得遍体鳞伤；她被凶手凌辱、强奸、用铁锹砍手……这是比丛林更为可怕的暗黑世界，没有一个人会因为她是弱女子而有一丝怜惜。

在人吃人的底层社会，在体力上占绝对优势的男性可以肆意践踏女性。

底层女性才是所有苦难的最终承载者。

但是王桃，她没有成为那些在烧杀抢掠的欲望中湮灭的女性。

每每观众被影片的暴力尺度惊得目瞪口呆，以为她真的要被打死的时刻，王桃又爬了起来，甚至夺刀夺枪，进行反杀。

难以想象刘雅瑟是怎样才完成了王桃这个角色。

她的「小强」一般卑贱却顽强的生命力，她小鹿一样楚楚动人的眼睛，承载了整部影片全部碾压灵魂的黑暗。

相比之下，李淳饰演的任凯被打碎智齿，池内博之饰演的凶手被当胸插刀，都不算什么了。

无怪乎柏林的记者都在盛赞刘雅瑟，恨不得把明年金像奖影后的奖杯直接颁给她。

对于类型片爱好者来说，《智齿》是猛药中的猛药。

其中的暴烈血浆数倍于《狗咬狗》，还有无止境的杀戮和仇恨。

而对于银河映像的粉丝来说，《智齿》可以算最后一片用来伤逝的废墟。

差与贼缠斗太久，孰死孰活？

不过最终一起沉沦。

对于愤世嫉俗的人，对于香港黄金年代的迷恋者，对于明天还抱有希望的人来说，《智齿》便是被迫断手之痛，是展哥胸口中弹后的踉跄脚步和讽刺笑容，是凶手血泊里的恶臭尸身，是王桃对着警察、对着凶手、对着天地悲声疾呼的那一句：「我想活！

」

说一下我对结尾“林家栋不喊”的理解，以下都是剧透。

先说情节，击毙凶手后，阿展在垃圾场寻找王桃，打开一个柜门，被里面惊慌失措的王桃连开几枪打死，也因此造成了一个极度悲情绝望爆发的场面。

网上吐槽最多的就在这——你阿展警官又不是哑巴，一边找人不是应该一边开口喊吗？

那样不但避免挨枪，本身找起来不是也效率更高吗？

这电影我看得比较晚，看完的时候，身边的朋友已经讨论过几波了，大家的理解大致有这几种：一是认为，这就是导演为了安排阿展被打死的宿命感，强行破坏了合理性，剧本不够严密。

二是从当时的情境出发找理由，比如阿展刚生死搏斗完神志恍惚，在大雨中没有力气高喊，精神压力过大无法理性行事，等等。

三是从整个电影的高度风格化来找原因，黑白摄影，地狱般的美术风格，阿展在其中也是个寓言角色般的存在，因此做事不符合人之常情，也就可以理解。

说我的结论吧：即使用现实标准来衡量，阿展处于那个状态不喊，也是合乎情理的。

原因有两个。

首先，电影已经向我们塑造，阿展是一个极度内敛的人，讲话精炼，惜字如金，习惯以行动代替言语，像是在修车厂那场戏，直接压住混混手臂并踢打他，嘴上绝不多问半个字，那样的拷问本来就不是常人所为。

所以我们很难想象，这家伙一边翻垃圾桶，一边一声声大喊“王桃，你在哪？

”，那也太让人出戏了，会完全破坏角色设定和电影氛围。

再加上他当时已经筋疲力尽，开口更是不现实。

第二，电影交代了阿展对王桃生命的关切，在脑中幻想她被杀害的场面，惊骇抓狂大汗淋漓。

赶到垃圾堆后，又发现其他被凶手杀害的女尸。

在找人时，打开一扇门发现空无一人后，甚至悲恸地哭了起来。

凶手已死，王桃还没找到，哭什么？

唯一的可能就是，他此刻几乎确信，王桃已经被凶手杀害，因此悲痛懊悔。

而他一直在寻找的，其实是王桃的尸体，那当然不用喊名字了。

至于“尸体”手中正好握着丢失的枪（之前他们已经搜过王桃身上无枪），更是概率渺茫的巧合，换了谁在那情况都一样料不到。

最后被王桃意外击中，阿展脸上露出了欣慰的笑容，那是一个绝望之人看到希望的笑容：原来你还没有死，太好了，我终于来得及给你那个你一直渴望的原谅。

作者：csh本文首发于《陀螺电影》所有人都在等待《智齿》，都在等待那个重返自我的郑保瑞。

他当然做到了。

这部“类型电影”甚至成为了这届柏林电影节最令人震悚的作品。

他仿佛使尽了浑身解数，将所有撞击感官、摧残心灵的元素都填充到了影像之中。

《智齿》以铺天盖地之势，征服了观众的大脑与眼睛。

《智齿》的情节会让你想起许多曾经的香港电影。

一场凶残的连环杀人案件，死者都被砍去了左手。

一位久经沙场的刑警展哥（林家栋），他的妻子遭遇了甚为严重的车祸——一如既往，这样的刑警会有一位年轻搭档任凯（李淳）。

车祸肇事者王桃（刘雅瑟）生存于地下世界，她似乎也成为了漩涡中心的关键人物。

但《智齿》的影像又会让你忘掉它们。

郑保瑞以最惊人的方式，呈现着香港城市最堕落的景象。

堆满垃圾的街道、沾满污泥的墙壁、栖息于暗处的流浪汉，几乎塞满了每一帧画面的空间。

在那些闪着幽玄灯光的远景镜头之中，我们甚至会怀疑眼前的不是香港，而是某部科幻电影里的想象之城。

景深空间本是调度观众视觉重心的工具，但在这部影片里，它却让我们在望向深处时心生畏惧。

无论是警署办公室里的文件、红灯区的街道，还是堆成山峰的垃圾堆，都在郑保瑞的镜头中构成了两侧黑暗的高墙，将挣扎前行的角色们挤在中央。

这种视觉元素建构了整部影片的核心基调——无论是谁，都要在这令人窒息的深渊里穿行。

如此幽深污秽的城市景象，令我们想起郑保瑞曾颇为擅长的恐怖类型。

他曾在《古宅心慌慌》的访谈中提及，“我喜欢慢慢通过铺垫去营造气氛，让观众感到不对劲，而不是那种突然出来一个鬼怪，让大家在没有心理准备的时候受到惊吓。

”但这种强调恐怖氛围而非编织惊吓效果的做法，不是在一部恐怖片里，而是在《智齿》这样一部黑色动作电影里达到了顶峰。

如果回顾《怪物》或《古宅心慌慌》这样的恐怖片会发现，曾经的郑保瑞仍偏爱在这种清冷的类型中裹挟几分温情或幽默。

但在《智齿》之中，他创造了一种纯粹的地狱。

在晦暗闭塞的构图、四处散落的残肢、精神失常的角色面前，观众的神经永远处于紧张状态。

在如此残酷的景象之中，郑保瑞编排着叙事的节奏，让最为强烈的碰撞连番爆发。

我们看到了愉悦与痛苦的碰撞。

被斩断左手的死者是清一色的女性，她们又都属于底层——吸毒者、应召女郎或是有前科的罪犯。

罪犯仿佛在通过破坏弱者的身体，满足自己病态的欲望。

我们看到了复仇与救赎的碰撞。

被展哥深深憎恨的肇事者王桃，早已身处地下世界、以偷车为生。

但展哥对她的复仇仍未告终，他仿佛要不顾一切地让她受苦，让她在已经足够深邃的地狱里继续滑落。

我们也看到了正义与罪恶的碰撞。

展哥让我们想起《狗咬狗》中李灿森饰演的那个暴戾而残酷的警察，当展哥凶神恶煞地逼问证人、殴打王桃、滥用私刑的时候，我们甚至怀疑他究竟能否配得上警察的身份，因为他似乎也成为了他所惩治的恶的一部分。

郑保瑞在呈现这些碰撞的时候，终于不必再编织《西游记》系列中那种乏味的叙事，他再度回归了他那呐喊般的、强调力度而非逻辑的叙事模式。

这可以成为他被诟病的缺陷，也可以成为他最迷人的特质。

早期恐怖片乃至《狗咬狗》里那如同依循角色精神状态的主观叙事，更为决绝地继承到了《智齿》之中。

展哥只是从一个地点来到另一个地点，从一个事件投身于另一个事件，因为他已经并非听从理性的动物。

在这样的一部警匪片中，侦破案件的逻辑或线索已经变得无关紧要。

我们时常能看到影片中的角色以一种反逻辑的方式，突然采取某种行动。

影片中的角色被这些漩涡中的涌流来回地碰撞。

罪犯沉溺于过往与欲望，展哥与王桃则被仇恨与执念所困，他们时而深陷于港片式的宿命论，时而被身后那阴晦的景片所同化。

这仿佛是一个黑白电影创造的黑白世界，没有人是彩色的。

在这叙事肆意涌动的时候，林家栋与刘雅瑟用近乎恐怖的表演，维持着影片的流畅度——每一个人都像幕后的郑保瑞那样，使尽了浑身解数。

但也有像任凯这样稍显正常的角色，但他要呆在这样的世界里，就要承受个体与地狱之裂隙的相互撕扯。

一切都成为了他的那颗智齿，是他可以拔去、却又不能或不愿拔去的隐痛。

智齿当然可以是智慧到来的象征，但在这个智慧失去效力的世界里，在这个所有人都以疯狂应对疯狂的世界里，保持理智也成为了一种磨难。

无论从视觉还是叙事层面来说，郑保瑞都针对香港城市的底层世界，呈现了一套属于他自己的书写方式。

人们如同野兽一样在垃圾堆与污水潭中苟活。

正如香港动作电影一向被诟病的那样，女性角色再度成为了施虐的对象。

这施虐可以是还原现实的一种方式，而《智齿》中的呈现实在过分残酷，甚至让人感到有些生理不适。

但有所不同的是，在这泥潭中挣扎始终的王桃，呈现出一种惊人的韧性，屡屡地发动着凶猛的反抗。

或许这可能是这座互相撕咬吞噬的钢铁森林之中，必须进化成形的生理机制。

不管是叙事还是角色，每当我们就要觉得他们渐趋平面化的时候，影片那表现主义的氛围与影像形态，便强行拉扯着我们前往下一个据点。

当然，无论是影像的质感、叙事的形态还是角色的命运，都是构成郑保瑞这场残酷游戏的核心元素。

他像是要以一种决然的方式，呈现最为震撼人心的影像——无论它堕入多么晦暗的领域。

他要用这部生猛、狂热、近乎邪典的《智齿》证明，这种属于香港的类型电影，可以用最为香港的形态继续存续。

智齿是必经之痛，每每痛起来要命，想拔又必须等到不痛之时。

如此循环往复，直至通过外力掉落。

阿桃，孤儿，在满是腐臭，垃圾成堆的底层艰难求生，蹲过监狱，贩过毒，坏事干尽，可这并非她所渴望的人生。

透过影片的只言片语我们知道监狱里她表现良好，洗车场工作也不赖。

想好好生活再一次次滑向深渊，如同智齿时不时袭来一阵恶痛，她所做的就如同影片里每一次无力的呐喊：我不想死。

不得不说刘亚瑟的演技真的很好。

知道东莞仔妻子现状后捧着不知哪里淘来的鲜花前去道歉，不知所措而害怕的表情拿捏得非常好（不成熟的她哪里知道这种痛苦不是一句道歉能够挽回）。

每一次喊出“我不想死”的时候的眼神，就一只被逮到的流浪猫，睁大双眼令人怜惜，但下一秒又像战士一般疯狂撕咬。

因为不想死呀，我就是想活下去，为什么这么难。

再说男二，影片对于他智齿的痛可以说是明示，从一开始生涩地翻找证据被嘲笑，东莞仔追阿桃时的搅局，再到了解东莞仔妻子的事故后，对东莞仔报复阿桃的行为没有制止，都是男二经历诸事之后的成长，而他终将见到更多悲喜薄凉。

在男二的智齿被打掉下一秒，他从一开始解救阿桃时的不敢开枪（手指甚至都没放到扳机位而是佯装持枪），终于果断开枪。

东莞仔，妻子的车祸是东莞仔的智齿之痛，每每想起便难以忍受，甚至导致躁郁。

复职回来，偶尔契机找到阿桃，开车去寻却下不了手去撞，只能像猫追老鼠一般，跑了又抓，抓了又跑，有了这个目标才有处发泄“智齿之痛”。

阿桃被抓以后，东莞仔在照片墙想到凶手的残虐这段情绪变化堪称绝佳。

他选择了和解，拼命去寻阿桃，最后倒在了阿桃的枪下。

这颗智齿终于掉了，他也终于得以解脱，换一种方式和妻子团聚。

本文首发于【幕味儿】文/李镇郑保瑞曾在访谈中说道：“在血肉世界中，很多人以为自己很熟悉这个世界，但可能在你附近有另一个世界是你不知道的。

”这句话原本是他用来形容前作《怪物》的，但放到新作《智齿》上也恰如其分。

尽管电影《智齿》的背景设置在香港，但导演郑保瑞并没有拍摄那个我们所熟悉的，繁华时尚、灯红酒绿的大都市香港，而是将镜头对准了污秽泛滥、臭气熏天的垃圾场和贫民窟。

这里寄居着瘾君子、援交女、拾荒者、帮派、毒贩、非法移民等社会边缘人群，滋生着见不得人的非法勾当，肆虐着令人发指的暴力行径。

这里是城市的褶皱，是现代文明的倒影，是鲜为人知的“另一个世界”。

如果说高楼大厦、车水马龙是一个城市的面子，那这里更能代表一个城市原始的本性，因为它撕下了正襟危坐的伪饰，颠覆了文明社会的既定条律，混乱无序，野蛮生猛。

郑保瑞选择以此为故事背景，便赋予了《智齿》与生俱来的叛逆气质。

然而，这份“叛逆”不仅体现在影片取景上，《智齿》的影像和叙事亦处处流露出它的不合群、不归顺。

无疑，这种叛逆精神在当下是难能可贵的，它不仅为乏善可陈的电影市场注入了新鲜活力，更对已然式微的港片创作具有启示意义。

01 《智齿》的“废墟美学”《智齿》在影像上承继了郑保瑞电影一贯的黑色风格，并将其推向极致，发展为浓烈怪异的“废墟美学”。

首先，影片摒弃了所有色彩，只用黑白灰三种影调来叙事，这在当下的华语电影中是极为少见的。

黑白灰的影像质感不仅为影片增加了无处逃离的紧张压抑氛围，也时刻提醒着观众，《智齿》的故事是非现实的、荒诞的、游走于人性晦暗地带的。

其次，导演郑保瑞在多场戏中用近似舞台剧式的人工光源取代了自然光源，赋予了影片浓重的形式感。

如凶手（池内博之 饰）强暴王桃（刘雅瑟 饰）的一场戏中，被囚禁的王桃在垃圾堆上挣扎，此时画面四周全暗，只有一束聚光灯般的强光照射到王桃身上，仿佛整个垃圾场是舞台，而凶手和王桃正在舞台上进行着令人瞠目结舌的情色表演。

再如影片第三幕中展哥（林家栋 饰）、任凯（李淳 饰）与凶手的决战，强如白昼的打光配合着暴雨，使垃圾场里的垃圾和演员服装都呈现出冷硬的金属质感，他们的极端暴力行为也在光影交错中有了绝佳的观赏意味。

第三，影片在拍摄垃圾场和贫民窟时，使用了纵深镜头、俯视镜头、跟随镜头等多种拍摄方式，旨在表现出它的拥挤、压迫，以及空间结构上的复杂。

就像片名“LIMBO”是由无数只蝼蚁组成的那样，在郑保瑞的镜头下，这些底层边缘人的寄居地也变成了迷宫般的蚁穴，而影片中那些陡然出现的城市全景更加突显出这里的狭窄、破败、微不足道。

最后，影片的美术置景也出色地完成了“废墟美学”的建构，如山的垃圾、遍地的污水在夏日闷热潮湿气候的发酵下，时刻挑战着观众的感官底线。

不难想象如果把画面复原成彩色，将会带给观众多么强烈的视觉冲击。

如此，郑保瑞通过自己独特的“废墟美学”，将雷米小说中的大陆城乡结合部刻奇化为香港城中不为人知的“人间炼狱”。

正如片名“LIMBO”所暗示的那样，《智齿》所拍摄的是一个架空的香港，一个处在地狱边缘，随时会走向失控与崩塌的罪恶之城。

导演郑保瑞正是通过抽离影像现实感的方式，为影片无尽的暴力宣泄留下充足的表达空间。

02《智齿》的意象迷宫影片中有三个意象被反复提及，它们可以看作是解开《智齿》主题呈现的钥匙。

第一个是影片的核心意象，智齿。

智齿又名“智慧齿”，一般在16—25岁间萌发，因此时人的生理、心理发育都接近成熟，故有“智慧到来”之意。

在雷米的原著中，智齿又被视为“立事牙”。

影片中，新警员任凯长了一颗智齿，自他进警局的第一天起就隐隐作痛，随着案件调查的深入，智齿之痛令他越来越难以忍受，直至最后决战中被凶手打落方才结束疼痛，这是影片明面上的“智齿之痛”。

然而，任凯在心里也有着难以祛除的“智齿之痛”，那就是他作为初入社会的菜鸟警员，如何化解自己心目中理想化的警察形象和在象牙塔里学到的，长久以来奉为圭臬的金科玉律与现实生活间的巨大矛盾。

导演将这种心理矛盾具象化为任凯与老警员展哥间的观念冲突，比如任凯不明白展哥为何会对王桃痛下狠手，又为何会对平民滥用暴力。

可以说，展哥的一言一行都挑拨着任凯的是非观念，他的每一次智齿作痛都是信仰的摇摆不定。

影片最后随着智齿脱落，任凯终于实现了与展哥/过去的自己的和解，他在坚守住初心的同时也学会了如何与这座垃圾之城相处，完成了菜鸟警员的心灵成长。

对展哥来说，他心中的“智齿”是对王桃的仇恨。

因为仇恨，他变得脾气暴躁，性格扭曲，面对王桃时不仅情绪失控，甚至还想利用体制之恶置王桃于死地。

导演在这里对原著做了一个饶有趣味的改编：小说中展哥的妻子已经去世，电影中展哥的妻子变成了植物人。

这个改编堪称绝妙，它瞬间拉近了观众与展哥间的心理距离，当看到展哥的妻子躺在病床上奄奄一息时，任何有同理心的正常人都会理解展哥的愤怒，但展哥对王桃的大打出手又会让观众陷入道德上的两难困境：我们无法忍受一个男人对女性实施暴力，却又不能对一名受害者家属的情绪宣泄有所指摘。

从某种程度上来说，导演也通过这样的方式将“智齿”种进了观众心里。

而随着妻子离世、王桃陷入危险，展哥也逐渐拔除了心中的“智齿”，影片结尾处他的坦然一笑，既是欣慰于王桃的安全，更是庆幸自己终于摆脱了心魔。

对王桃而言，她的“智齿”是对展哥的愧疚。

因为自己的一时过错，她亲手摧毁了一个幸福的家庭，也将一名人民公仆推向万劫不复的地狱边缘。

她冒着生命危险做警方线人的行为其实是一种自我救赎，尽管肉体受到了非人的痛苦，但她的灵魂却在这过程中得到救赎与解脱。

从这个角度看，王桃的人物形象是具有宗教意味的。

而影片中第二个重要意象正是神像。

近年来，许多导演都喜欢围绕着“神像”做文章，如黄信尧导演的《大佛普拉斯》、杨雅喆导演的《血观音》等。

《智齿》中，郑保瑞导演也加入了神像元素，但他并没有在神像的宗教性上大做文章，神像在影片中所起到的作用是罪恶的标尺和人性的反衬。

因为无论是佛祖观音还是圣母玛利亚，在这“人间炼狱”中都神力尽失，只能眼睁睁看着罪恶发生。

而最终帮助王桃逃出生天的也并非神力，是她身上迸发出的强烈的求生欲望。

神像意象的加入看似闲笔，却使影片的绝望感与讽刺性更上层楼。

影片中第三个反复出现的意象是列车。

提及“列车”，我们的第一印象通常是整洁、有序、快捷。

诚然，作为现代科技的产物，列车为人们的出行带来便利，它往往也是一个城市发展水平的重要标志。

导演郑保瑞正是利用列车的文明属性，揭示出贫民窟的肮脏、混乱和原始。

同时，导演有意多次拍摄列车从贫民窟上方驶过的画面，意在点明现代都市对个体的异化。

在匆忙的都市生活中，个体显得无比渺小与悲凉，在拥挤的早晚高峰中，人们早已迷失了纯真，变得冷漠自我、逃避现实，失去了关怀底层边缘人群的情感能力。

所以，尽管列车每日从贫民窟上方经过，那里依然是人们所不知道的“另一个世界”；就算凶手乘坐着它四处作案抛尸，他仍旧是文明世界眼中的“隐形人”。

03 类型框架下的作者表达《智齿》对雷米的原著小说进行了大刀阔斧的改编，影片整体沿用了犯罪悬疑片的类型框架，我们却能在《智齿》的人物塑造与情节建构上看到郑保瑞独特的作者表达。

首先，读过雷米的小说原著不难发现，导演对展哥这个人物进行了极大程度地压缩和留白。

比如，小说中会描写他如何戏耍王桃：斩哥并没有开远，而是在路上扭秧歌，车头一蹿一蹿的，一个少年在前面一边不停躲闪，一边破口大骂。

斩哥似乎不急于抓住少年，反而很享受戏耍他的过程。

他对工作的抱怨：“这个辖区是这座城市里最乱的地方。

全市的骗子、妓女、酒鬼、小偷都跑到这儿来了。

”斩哥点燃一根烟，狠狠地吸着：“跟他们客气？

在这里出没的，有一个好人么？

都是人渣！

”他把头转向任凯：“如果你老爸是当官的，早就把你分配到市局坐办公室去了。

还会在这鬼天气里跑来跟这些垃圾打交道么？

”以及展哥的起居环境：斩哥的家狭窄而凌乱，处处透着单身汉的狼狈不堪……卧室里和客厅一样脏乱，惟一的五斗柜上却一尘不染。

五斗柜上摆着一只香炉和一个相框。

一个留着长卷发的年轻女人正冲自己笑着。

可以说，小说中给出的这些细节都是绝佳的改编素材，它们让展哥变得有血有肉、真实可感，但或许在郑保瑞看来，这些细节反而破坏了展哥身上的神秘性和阴郁色彩，故而悉数删除。

导演想让他成为的，是一个心怀仇恨，游走在地狱边缘的“独行客”，而非接地气的“痞子英雄”，这也与郑保瑞电影一贯的黑色风格相契合。

演员林家栋精湛的演技也完美诠释了展哥一角，观众通过他瘦削的脸庞、紧锁的眉头，真切地感受到展哥的愤怒、分裂与失控。

其次，王桃一角也进行了大幅度地改编。

小说中的王桃是个假小子，电影中的王桃则变成了更加典型化的女性。

她是影片中所有来自男性的暴虐行为的承受者，但我们又在她身上看到了底层弱势女性执着且强烈的求生欲望。

同时，王桃与凶手的关系也发生了变化。

小说中王桃与凶手的关系是各取所需的畸恋，电影中为了保证王桃女性形象的纯洁性，将这种畸恋关系移植到女毒贩可乐姐身上。

但无论是王桃还是可乐姐，她们所渴望的东西都非常纯粹：生存，尊重，救赎和爱，而她们身上的母性又在无形中成为疗愈和拯救男性心灵的良药。

无疑，这些鲜活的女性形象巩固了郑保瑞的作者地位，她们为黑色电影涂抹上柔情，也使影片节奏张弛有度。

而作为一部犯罪悬疑电影，《智齿》却淡化或放弃了推理、反转、爱情等商业类型元素，剧情编织在我看来甚至是粗糙的。

如任凯作为核心意象“智齿”的承担者，被塑造得扁平化、工具化，人物转折也十分生硬；影片开头反复强调的“两年前的报纸”，直到最后也没有得以解释；结尾处展哥寻找王桃时为何不说话等，都是《智齿》显而易见的剧作硬伤。

我认为这背后所反映出的是郑保瑞导演“重情绪而轻细节”的创作倾向，比起烧脑和逗趣，他更希望我们看到的，是人物在极端情境下的极端暴力。

这也许并不会让《智齿》成为一部优秀的类型电影，但我仍然要为郑保瑞导演坚持自我表达的“叛逆精神”鼓掌。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。

斩哥去修车厂找王桃，用前机盖压住老板的手逼问。

如果因为自己的执念切去别人的手是罪恶的话，斩哥和凶手在这一刻距离似乎没有那么远。

法律的意义就是维护公正，所以在惩处罪恶的时候应该将其造成了一切恶果考虑进去，物质的，精神的，当下的以及持久的。

造成了多大的苦难就承担多大的罪责，甚至应该更多。

但法律的公正也并不是只给受害者的。

你可以更严厉的定刑定罪，终生监禁，甚至死不足惜。

但如果法律的量刑让他有刑满的一天，那就不应该再区别对待。

王桃吸毒偷车将斩哥怀孕的妻子撞成植物人，即便是少年犯，她的刑期也不会太短。

而从斩哥看到王桃开始，他的行为几乎已经脱离了理智。

公器私用，顶撞上司，甚至险些擦枪走火。

如此大的仇恨，很难想象他居然在更容易折磨王桃的服刑期间毫无动作。

你从任凯作为上司空降时候，其他手下对他们两人的态度就可以知道，香港基层警队内部其实是另外一种意义的社会团体。

为了兄弟情义虽不至于逾越红线，但手脚总是能做的。

当然这或许只是为了故事的发展。

王桃看到斩哥后，第一选择是逃走，但半路还是拗不过自己的良心。

鉴于斩哥在王桃出现前的毫无动作，所以逃走真的是上上之策，看看她后面的遭遇，就为了这句原谅，甚至让人觉得有些不值。

看着斩哥一次次的拉着王桃到她指认的人的面前，会让人恍惚破案和折磨王桃，究竟哪个是他的第一目的。

他享受王桃的恐惧，这是复仇的感觉，这给他快感。

我甚至觉得对王桃而言这种感觉比之于之后被凶手掳走和强暴犹有过之。

毕竟对于凶手她还可以试图反抗，而在斩哥面前，她只能服从。

被两拨人堵在街角的时候，你能感觉到她的绝望，你想都这样了，斩哥会不会动了恻隐，或者哪怕是碰巧赶到，至少能在王桃死里逃生的过程中起一些作用，结果还是没有。

从王桃带他们找到可乐姐，到最后开枪。

在她眼中斩哥只出现过一次，就是把她从车里揪出来拷在了车门上。

所以当她眼神对焦看到了面前倒下的人是斩哥后，她的歇斯底里其实并不需要，因为他的所作所为配得上这几枪了。

斩哥的转变是不是因为王桃的凄惨实在太过，或许有些，但更大的原因应该是他妻子真正离开了。

与他不放过王桃一样，他同样也没放过自己。

而每天回家看到妻子，他或许都会咒骂一次自己，因为他是眼睁睁的看着车祸发生。

他会无数次的想想如果他没先去开车，如果当时他在妻子身边，如果他能护住她或者推开她，如果撞的是自己，那有多好。

而妻子离开了，他也解脱了。

他将执枪编号调换，就已经做好了去找妻子的准备了——不过，我虽然不知道任凯的等级，但他的电脑能够直接更改配枪编号，而且登录密码是斩哥输入的，也就是甚至还有可能是斩哥的账号。

这不可思议的程度就相当于，上司没收了下属的配枪，不交枪械处，而是锁在自己办公桌抽屉里一样——而当他放过了自己，他也放过了王桃。

作为一个香港电影爱好者，这些年能给我惊喜的港片越来越少了。

所以常常和朋友感慨一个时代的逝去。

好在，三不五时，还是能看到一些惊喜。

比如麦浚龙的《僵尸》，黄绮琳的《金都》，以及今天这部——《智齿》

导演郑保瑞，内地影迷都很熟悉，因为他曾执导过《西游记》系列电影，虽然没什么口碑，但群星云集加贺岁档的定位，还是吸引了不少关注。

其实很多人都不知道郑保瑞也曾是「银河映像」的一员。

早期作品如《狗咬狗》、《车手》、《怪物》等等都极具风格化，呈现了人类并不相通的悲欢与命运。

《智齿》则将镜头再次对准了社会底层。

香港成为郑保瑞镜头下的垃圾之城。

一眼望去，是无边无际的垃圾，人类如蝼蚁生存在逼仄的环境里，罪恶每天都在发生。

走私贩毒者、应召女郎、小偷惯犯在垃圾中穿行。

男盗女娼，背信弃义，让人看不到一丝希望。

如果你没有一颗强大的心脏，建议你看到这里可以关闭了，因为接下来可能会让你不适。

黑白影像，垃圾堆叠，遍地污泥，《智齿》很容易让人想到《大佛普拉斯》。

然而两者在气质上却是两个不同的极端。

《大佛普拉斯》虽然主角是拾荒人，门卫，流浪者们，但是他们都拥有自己的梦想与追求，在物欲横流的社会，他们亦有自己小小的宇宙。

《智齿》的主角是老手警察展哥（林家栋 饰），新手警察任凯（李淳 饰），惯偷王桃（刘雅瑟 饰），以及贩毒者，流浪者，拾荒人等等。

表面看来，他们之间并无关联。

其实他们都被各自的痛苦深深折磨，无法释怀。

他们的痛苦就如同智齿一般，随时来袭。

也让他们各自狭隘的痛苦互相影响，互为关联。

从而在人物关系上形成了一种奇妙的串联。

影片的开场就是命案，阴云密布的城市，连续发现被砍掉的左手，却没有任何破案线索。

展哥带队到现场，表情凝重，却做出了一个出人意料的动作，他趴下去闻了闻尸块的味道。

肯定地说，是垃圾的味道。

之后警队就将搜索的重点放在了各类垃圾场，但是没有任何进展。

展哥却意外地遇见了旧识王桃，于是查到王桃打工的汽修店。

展哥用极为粗鲁的方式逼问修理工王桃的下落，却没有得到明确答复。

之后还是在黑车交易现场等到了王桃。

展哥以常人难以理解的执着与冒犯将王桃痛殴。

王桃，职业惯偷，吸毒者。

曾经在一次嗑药后，开车撞了人。

而被撞者正是展哥的妻子，之后对方就住进了医院，卧床不起。

王桃进监狱。

释放后的王桃无事可做，只能重复以前的生活。

她偷车，卖车，住在城市阴暗的角落。

她一直觉得对不起展哥，可是又不知道自己可以做些什么来弥补彼此的缺憾。

任凯是警队空降的新秀，高学历，却没有任何实操经验，只能跟在展哥后面学习办案。

刚开始搜索垃圾场的时候，任凯的反应是极度排斥，非常不情愿的。

也许，在此之前，他以为警察办案都是很帅、很威风的。

当他看到展哥和同事带着口罩和手套，跳进了垃圾堆的时候，现实和展哥一起将他的职业认知推翻了。

城市污秽不堪，案件持续发生。

警方接到报案，再次发现一只左手。

王桃出现，希望能做展哥的线人，可以帮助展哥破案，自己也能获得谅解。

但是展哥并未领情，他将王桃提供的罪犯集中在一起，并指认王桃是举报人，所有恶人都将矛头对准了王桃。

这一刻，你才发现，除任凯，所有人都是坏人。

出狱后的王桃，过着和以前的偷盗生活。

展哥虽然是警察，但是针对王桃的复仇，已经超出了一个正常人的范畴。

躲在暗处的罪犯，仍旧在屠戮，应召女郎、非法移民、吸毒者等等底层女性，都难逃一劫。

唯有任凯，空有警察外表，却无法做任何推进案件的工作。

虽然不是坏人，也不过是废人一个。

郑保瑞导演曾在2012年的作品《车手》中，营造出一个阴暗且刺激的赛车环境基调。

它延续了银河映像一贯的冷峻色彩，用以衬托正与邪的对立。

而在《智齿》中，正与邪没有那么界限分明，却让观众产生了强烈的观影共鸣。

行凶者第一次出现的时候是和贩毒女在一起。

当时贩毒女刚嗑完药，还在体会快感。

半梦半醒间，她看到了行凶者。

对方似乎并不想杀她，而是非常体贴地为她披上一件外套。

如果不是因为她是躺在垃圾堆上嗑药，你可能会以为这是一个清纯的爱情故事。

当镜头移到贩毒女的手臂时，你会发现左手只有胳膊上的一团肉，那残缺的样子有些恐怖。

更为恐怖的是，行凶者似乎非常喜欢这团肉球，他近乎贪婪地爱抚着，放佛在与之交合。

极具讽刺意味的是，贩毒女和行凶者产生了爱情。

准确地说，是贩毒女爱上了行凶者。

而行凶者不知道是爱上了她的残肢，还是她。

贩毒女很孤单，同样来自社会底层，她的生活每天都与毒品有关。

而行凶者看起来只是一个拾荒的，没有经济来源，口中常常呢喃着日语，好像在呼唤妈妈。

当行凶者遇见王桃，就是悲剧的重叠发生。

作为《智齿》中的女性角色代表，王桃被迫承受了来自男性的三重压迫。

第一重，来自展哥的报复。

王桃知道这是注定无法逃脱的，因为自己撞人致残已是事实。

自己只能默默承受展哥的压迫。

只是她没想到，展哥冲动起来，并非常人所用手段。

更别提一个警察的职业修养了。

第二重，来自恶人的反杀。

展哥出卖了王桃，所有恶人都在反杀王桃，抓到就是一顿毒打。

死里逃生的王桃几乎用尽了所有的力气与运气。

依旧无法彻底摆脱黑帮恶人的各路追杀。

第三重，来自行凶者的蹂躏。

这次依然和展哥有关，因为他将王桃铐在了废旧汽车上，所以行凶者很轻松就带走了王桃。

等待王桃的是她一辈子都无法忘记的遭遇。

醒来自己就躺在一堆垃圾里，旁边有各种杂物，还有不知名的裸尸，以及看不出来死活的女人。

头顶还在漏雨，自己被绑在垃圾堆里。

好像坠入炼狱里。

当行凶者出现时，就狠狠地强暴了王桃。

使其遭遇了精神和肉体的双重打击。

这正是《智齿》的残忍之处，在你以为会忽略的镜头，它选择了呈现。

于是观众仿佛与王桃一起，被迫承受了这摧残的痛苦。

而上一次，有这样的感觉，则是在展哥闻尸块味道的时候。

隔着屏幕，你都会觉得，你也闻到了什么味道。

那种通感的瞬间，令人无法忘怀。

《无间道3》的开场有一幕，陈永仁（梁朝伟 饰）和傻强（杜汶泽 饰）离开警局。

走进电梯的时候，镜头拉出来，旁边不是各种线缆，而是大佛在周边凝视着他们。

象征着陈永仁正在坠入无间地狱。

究竟什么样的人才会坠入地狱？

智齿与人性之恶又有哪些关联？

作为影片的关键词，智齿来自任凯，他因为长了智齿，所以饱受折磨。

却又因为办案工作忙碌，无暇去处理这颗智齿，于是只能陷入无穷无尽的痛苦循环中。

以此引申至影片的其他角色，智齿上升为每个人的内心之恶。

其实所有人在成长的过程中都遭遇着一段无法言说的伤痛折磨。

如果想要远离伤痛，只能拔掉「智齿」。

贩毒女的智齿，来自关爱。

因为在底层，缺少一个正常人能否接受与感知的温暖。

日子太苦了，行凶者只是给了安慰，就像给了好多的甜。

她就错误地以为自己爱上了对方，其实不过是爱上了被关爱的感觉。

行凶者的智齿，来自母亲。

因为从小和母亲一起长大，所以有恋母癖。

母亲失去了左手，于是他让所有异性，甚至包括佛像都失去了左手。

这是一种病态的爱，只有他自己浑然不觉。

展哥的智齿，来自家庭。

因为一场车祸，家庭生活破裂了。

妻子离开人世。

所以他用不停地迫害王桃来填补内心的缺失感。

在迫害王桃的过程中，他又慢慢认识到，自己是如此地矛盾与悲哀。

王桃的智齿，来自展哥。

所有的悲惨遭遇，只有在杀掉展哥以后，方能解脱。

只有经历了这一切，她才能真正明白。

《智齿》中还有元素与《大佛普拉斯》呼应，颇为讽刺。

《大佛普拉斯》中，穷人造佛，富人拜佛，杀人藏佛。

一切都在佛的眼皮底下，一切又仿佛从未发生过。

而《智齿》中反复出现的佛像，他们慈眉善目，却未普度众生。

有些是集中码放在一起，有些是独立出现。

而且常常出现在犯罪现场，仿佛是一种隐喻。

众生所做，皆在眼前。

佛已见证，那又如何。

换句话说，佛就一定是对的？

《智齿》的英文片名为《Limbo》，即地狱边境。

它和我们所在的世界看似重合，却又不同。

有人注定炼狱，有人注定悲剧，有人注定失去。

众生皆有错，佛也会冷漠。

是唤醒心中的佛，还是压抑心中的魔，谁又能清晰地做出选择？

《智齿》是笔者近几年来最期待的两部香港电影之一，另一部是《风林火山》。

这部2018年就拍完的电影终于来了，久违的港片癫狂，久违的黑暗末世，看过之后即震撼又百感交集。

地狱般的魔窟《智齿》的制作班底堪称豪华，导演是极具个人风格的郑保瑞，拍的又是他最拿手是犯罪题材，幕后班底都是银河映像的大拿，制片是叶伟信，编剧是欧健儿，美术设计是麦国强，那个如地狱般的布景就出自他手，极大提升了电影质感。

此片的配乐是川井宪次，主演是林家栋、刘雅瑟、李淳和池内博之（叶问1里的日本将军）。

这部电影年初入选了柏林影展的“特别放映”单元，然后备受世界各大影展青睐，在海外取得了极大的关注。

智齿四大主角 《智齿》讲了一个怎样的故事？

腐烂的都市角落，失控的地狱边缘，垃圾一样的生命。

一边是飞快的进化，一边是脱节的蝼蚁，繁荣与污秽，匮乏与疏离，绝望与希望，相伴相生。

病态的都市导致病态的人性，一系列的扭曲疯狂、血腥杀戮、悲剧宿命在迷幻的香港雨夜陆续上演。

在癫狂的钢铁丛林中，病态的人们该如何面对彼此？

这部电影改编自雷米的同名小说，原著是发生在一个城乡结合部的黑暗故事，郑保瑞将故事移植到架空的香港都市-更加复杂的环境，更加扭曲的人性，更加湿濡的气候，而香港作为一个国际都市，在地缘上正是放大版的结合部，这一切都让电影《智齿》在故事层面做了一次全面升级。

本文着重从“宏观的都市生态”和“微观的人物挣扎”解读这个故事。

这就牵扯到郑保瑞导演一贯的表达主题，以及对他影响巨大的银河映像。

以风格著称的港影名厂牌 一：郑保瑞与银河映像郑保瑞最早师从林岭东，所以也继承了林岭东电影中关注社会问题的特点，对人性的暴力与黑暗刻画的尤其出彩。

05年郑保瑞拍了《怪物》，故事里塑造了一位隐藏在大厦电梯井里的怪物；06年拍了《狗咬狗》，陈冠希与李灿森上演了一场人与兽的生存之战，这是他前期最有作者性的两部电影，《智齿》就是这条脉络的延伸。

拍出《狗咬狗》后，郑保瑞被杜琪峰赏识，加入银河映像，与叶伟信搭档多年，后续执导的《意外》与《杀破狼2》等，都具有明显的银河映像风格。

《怪物》银河映像由杜琪峰与韦家辉、游达志共同创办，汇集了一批独具特色的港片精英。

作为香港电影最后一个名厂牌，银河映像一直以“冷、硬、黑、狠”的风格著称，摄影与配乐也极有格调。

我们在《智齿》故事中能看到很多对银河映像经典影片的致敬，比如《神探》、《PTU》、《暗花》等，这个故事可视为郑保瑞风格与银河映像的一次汇总升级。

《PTU》大都市社会的病态，人际关系的疏离与异化，底层的血腥暴力与纯真的人性之善等是郑保瑞一直关注的主题，《智齿》涵盖了这些主题。

银河映像里经常出现的宿命论，对信仰的拷问等也都融入到了故事中。

二：影片的标题设计-奠定基调、提炼内涵《智齿》的完整标题是:智齿LIMBO。

智齿二字缩在一侧，占最大篇幅的是由蚂蚁组成的英文LIMBO。

英文LIMBO意为：地狱的边境，放置丢弃物的场所，或中间的不确定状态。

在基督教语境里，limbo指不信仰基督的人，去世后灵魂暂时的归宿地，等待救世主降临拯救他们。

而蚂蚁是什么样的群体呢？

是一群没有思想的个体，它们拥挤在一起，却毫无情感交流，只是凭动物本能机械的生活，而且最容易被腐臭吸引。

地狱边境最不缺的恰恰就是垃圾与腐臭。

《智齿》的标题设计将大都市严酷的生态和人物的生存状态做了精准的定位与表达，从宏观到微观，高度浓缩了导演想表达的内容，为整个故事定下了基调。

只要理解了影片的总体设计，解读具体人物时就不会跑偏。

至于标题中“智齿”二字的内涵，到最后我们再揭晓。

三：失控-地狱边境的绝望长夜终于来到了剧情环节，整部影片是比较规整的三幕剧：第一幕将展哥、任凯、王桃、凶手，四大主角的关系、矛盾展现出来；第二幕，两条主线逐渐融合，展哥对王桃的暴力复仇是私人恩怨，警方对凶手的追捕是社会责任。

两条线最终合为一体，失控的暴力将公事与私事彻底搅碎，所有人都走向崩溃；第三幕，展哥与任凯重整旗鼓，争分夺秒的救人，直至雨夜决战。

最精彩的、能量最密集的就是第二幕-失控长夜。

银河映像旗下的影片，太会拍“失控”了，情绪的最大化，矛盾的总爆发，最酷烈的暴力，最血腥的场面促使人物走向崩溃。

川井宪次用宗教般的呓语，将鱼龙混杂的破败街区渲染上一层地狱之色，在黑夜的掩映下，社会的秩序，人性的秩序全都失控了。

警察、毒贩、王桃、吸毒女，在同一条街区上亡命追逐，一边是最激烈的屠杀，一边是最安静的搜捕，凶手作为未知的存在，如幽灵般潜藏在黑夜里，消无声息的吞噬生命。

林家栋饰演的展哥，转变最大矛盾最深，在电影里他的特写也最多，脸上的每个微表情都经得起细读，演技已经是出神入化了。

刘雅瑟饰演的王桃，收获的赞誉最多，这里面肯定有情感分，但她表现的也确实很好，她的纯真与柔弱，遭受暴力时的惊恐与求生欲，表演得都非常细腻。

刘雅瑟的大眼睛让王桃显得充满灵气，单纯而无辜，但她却经历了最酷烈的暴力和炼狱般的折磨，堪称华语影坛最惨烈的女性角色。

任凯由李安之子李淳饰演，这个角色物人设有点吃亏，因为戏眼都在展哥、王桃那，但他的演技没得说，开始时的格格不入，中间的濒临崩溃，最后的舍身忘我，诠释的很有层次。

作为影二代，李淳已经多次以演技证明自己，未来可期。

而且他身上还承载了影片最重要的一个隐喻-智齿，这点咱们最后说。

最后说说凶手。

目前看过的人对电影最不满意的有两点：1是破案过程没有神级推理，没有反转，不够爽2凶手的前史交代的不清楚。

超级大锤致敬的是《狗咬狗》这部电影走的是写实风格，主要反映的是人性的异化和极端的生存状态，没有那些花里胡哨的“神级推理，诡诈机巧”。

各种罪案信息随着影片的节奏逐渐收拢汇总，严谨有逻辑说得过去。

至于凶手的前史，确实语焉不详，在一定程度上弱化了凶案的逻辑性。

笔者觉得这里面有两个原因：在人物设定上，凶手作为一个异化乃至退化的怪物，已经不能算人了，那么他作为人的前史自然也就退化了，只留下一张母亲的相片作为曾经为人的证据，也是他活着着的唯一心理支撑。

其次，凶手的扮演者是日本人，信奉的是残缺的圣母玛利亚，这种东洋+西洋的身份应该是暗喻异域文化对本港文化的侵入与冲击，这个多少有点敏感，所以这部分讲得最晦涩。

《智齿》是一部非常优质的电影，整体设计、细节诠释都很讲究，人物的塑造/表演有层次、有逻辑、有触动，出色的影像视听将都市腐烂且迷幻的氛围烘托的很到位，对世态、人心的譬喻也颇具锋芒，希望没看过的朋友，一定要认真看完之后再下结论，不要听别人乱说。

四：港片的强心针新千年后，香港电影的颓势越来越明显，港片已死也喊了很多年，能挺到现在是因为总有优秀的电影给它续命。

像02年的《无间道》，05年的《黑社会》，07年的《神探》，08年的《叶问》，12年的《寒战》，15年的《赤道》，18年的《无双》，还包括《杀破狼》《毒.战》《一代宗师》等合拍片，都是叫好又叫座的好电影。

这些电影就像一剂剂强心针，给港片注入新的活力。

而港片最近的强心针，笔者认为就是《拆弹专家2》、《智齿》和未上映的《风林火山》。

《拆弹专家2》是意外之喜，第一部平平无奇，没想第二部反倒来了个猛的，可见港片老炮儿邱礼涛功力仍在。

作为香港电影的活化石，邱礼涛在癫狂过火方面比郑保瑞更甚，早年的《人肉叉烧包》《伊波拉病毒》《的士判官》等，那都是惊世骇俗的CUIT片。

《拆弹2》里，一向阳光端正的刘德华，也展露出癫狂阴暗的那面，“用完即弃”的功利主义何尝不是一种都市病态，而这个角色对于自我的追寻，继承了《无间道》的迷失主题，将港人一直以来的“焦虑”展现的淋漓尽致。

在这方面，《拆弹2》与《智齿》有异曲同工之妙，但《智齿》更大胆更直白。

郑保瑞对都市的腐坏溃烂做了一次解刨，赤裸裸的将污秽呈现出来，借展哥灵敏的嗅觉把腐臭传递给观众。

这种崩坏带来的绝望，更加触目惊心。

最后一个就是麦浚龙的《风林火山》，延宕太久了，比《智齿》都久，现在似乎还没有任何消息。

笔者希望它会比《智齿》更震撼更优秀，毕竟所有人都在期待下雪的香港…… 最后：智齿的含义是什么？

智齿在影片中明显带有象征意味，它给人最直观的感受就是“阵痛”。

这种阵痛源自“焦虑”，不顺利、受挫折、恐惧、渴望而不可得的时候都会焦虑。

影片中每个人都有自己的执念，展哥执着于复仇，王桃执着于自我救赎，凶手执着于畸形的母爱，都是可望而不可得，也都为此付出了巨大代价。

按照传统说法，长智齿就标志着有智慧了，也意味着失去了童真，开始功利化。

追寻人逝去的纯真，一直是郑保瑞电影的主题之一，《怪物》里小孩的纯真，《狗咬狗》里弱智女的爱与善，《智齿》里妻子的温情、人的谅解与宽恕、母亲的关爱等都是人追寻的最本质的美好。

导演为什么将最具象征意味的智齿，按在任凯身上？

因为他最正常，最接近现实大众，展哥、王桃、凶手都是“高于生活”的那部分。

作为现实生活在都市里的每个个体，我们如何应对都市带来的异化，如何面对激烈的生存竞争，如何保持人性中最本质的美好？

这些问题或许都会是困扰我们的智齿。

想把都市病态带来的问题都克服掉，这谈何容易。

或许对于大部分人来说，阵痛是无法根除的，只能暂时缓解。

都市的环境依然如故，地狱边境依然如故，谁也不能保证二十年后的任凯不会变成展哥，新的罪恶依然会滋生，新的任凯、新的王桃也还会出现，绝望与希望并存，这就是《智齿》的世界。