关于我和鬼变成家人的那件事

超乎想象，令人不敢相信的一部华语片。

「同婚通过了，然后呢？

」，当这边连牵手都没办法过审核时，对岸已经把LGBT电影拍出了这样的高度——往常「小众的」、「文艺的」，「性少数的」，被程伟豪打碎又重新糅合。

他尝试寻找一种最大公约数，拍出一部关于「建立关系」，关于「家庭和爱」的电影。

喜剧片、警匪片、恐怖片，家庭片、gay片……类型片的边界被打破，所有元素聚在一起，形成一部类型片集大成者，极具可看性和娱乐性，却同时又具有强烈的精神内核。

程伟豪沿用了「缉魂」里同样的叙事结构，但这次更为自洽，在一次一次地「反转」当中，带给观众的不是廉价的「爽感」，而是一波又一波的情感冲击。

人物的关系在这样的冲击中得以建立，得以延展，得以变得深刻，直到最后，所有悄然埋下的线索汇在一起，形成一个圆。

许光汉和林柏宏贡献了极为精彩且让人无比信服的表演，尤其是林柏宏，出场的第一个镜头他就已经是毛毛了，他再一次证明了他是这个时代华语电影最优秀的男演员之一。

阴间的人和阳间的人建立关系，gay和直男成为家人，英雄变成女人，厉鬼变成男人。

那些传统的、东方的、家庭的——都被重夺，被重塑，影片的酷儿气质由此而来。

也因此，它和《瞬息全宇宙》完成了一场跨时空的互文。

「让人又哭又笑」似乎是一个很cliche的形容，但真正能做到的片子并不多，能在大荧幕前和影院里的人一起笑，一起哭，这是我们爱电影的原因之一。

《关于我和鬼变成家人的那件事》是我们这个时代需要的电影，也是只有在这个时代，在台湾这片土地才能拍出来的一部电影。

完全没有想到《关于我和鬼成为家人那件事》会这么好看，是单纯的“好看”，愉快和感人的电影。

是从创作者到观众应该都会喜闻乐见的开心的多元的电影。

但走出香港过冷的影厅后，感受到实实在在的潮湿的南方气候，我真的非常难过。

前阵子看读库出的一套将医学发展的书籍《医学大神》他们每一个人拎出来都是赫赫威名。

但若非维萨里不顾一切打破了钳制西方医学千年之久的盖伦人体学理论，非要解剖证明，以事实来辩驳腐朽权威，哈维也不可能站在他的肩膀上，沉默又耐心地查明血液循环的真实情况。

我千真万确地意识到，没有任何一部电影是真正“横空出世”的。

当然，无论是类型还是美学，艺术也好科学也罢，就连巫术和神秘学，都是站在前人的肩膀上才能发展起来的。

而充分发展后才可能、才有余力去考虑多元的事情。

台湾酷儿活动发展多年，小时候偷看白先勇的《孽子》感慨他的过去是我的如今，看《蓝色大门》《盛夏光年》《青少年哪吒》…每一部都是苦不堪言的阵痛。

而一转眼，台湾同志婚姻合法化，很多台下的事情摆在台面上来说，视野和格局也有所不同。

去年在北京酷儿影展放自己的片子，但凡大陆的酷儿电影无一不是苦闷沉沉，晦涩沮丧。

但一部《桶装仙女》快乐又轻盈，于是台下一位观众提问我为什么会有如此差别？

当时在台上的我自卑又愤怒，愤慨地告诉他：“因为如果人类在水下，那他能想到的只是想要呼吸。

因为憋气的痛苦是对抗本能的痛苦，所以大家呈现出来的狰狞别无差异。

但在水上的时候，不一样。

我们在陆上站着的时候，难道会集中精力考虑“我该呼吸了”这个问题吗？

不会，呼吸是前提，是本能，是被动的，是理所当然的。

至此，所有的精力不会放在我要活下来，而是我要活得精彩，且缤纷不同。

”因而我看完《关于我和鬼成为家人那件事》的痛苦就源自于此。

这是一部缤纷的不同的影像，连一开始晃做恐同的父亲至片尾也会从容反转为对爱本身的执着。

换个类型，放在科幻片中，最近的《宇宙探索编辑部》也被称为横空出世，但郭帆在里头客串那一刻虽为恶搞，但也牵扯出来了其中的血脉联系。

没有《流浪地球》的破局之姿，或许《编辑部》得花更大的力气，得有更大的勇气和底气才能得以展现在世人面前，且不知是否仍有那么肆意和自由。

我真的羡慕，我也想讲我的故事。

北京电影学院的校训叫“尊师重道，薪火相传”。

一定是对的，是好的。

我也想要传下薪火，实在不行也想要成为点燃柴火的人。

我自信有无穷的火，但奈何眼前抱着的是一团湿漉漉的柴火。

不知何时才有阳光把它晒干。

这其实并不是严格意义上的同性片，两个男主之间的情感一直都是友情。

只不过是羁绊产生的原因是因为冥婚，才让彼此之间稍显暧昧。

但除了炎亚纶的那一次楼道激吻外，基本上规避了所有的同性接触。

台湾的喜剧气质总有一种cute版的感觉，即使直男如许光汉，台湾国语说起来也有一种嗲嗲的味道，这就让林柏宏的柔看上去对比并不那么强烈。

能看出来导演想要表达的很多，除了对同性的接纳外，也包括了为女性正名。

只不过正名的方式是卧底复仇，而后黑白通吃，多少有些用力过猛。

吞了钱就走了，完全不管警方同僚的死活。

同性虽然是本片的卖点——当然还有许光汉的屁股——但最让人触动的感情却并不是爱情。

阿嬷对孙子的说不尽的爱，父亲对儿子不尽说的爱。

对比历来浓烈的爱情，脉脉的亲情其实更能赚人眼泪。

但当局者往往因不值之人辜负值得之人，这也是人生常态。

毛邦羽需要完成夙愿才能转世投胎，这个feel最终还是落在了父亲的娓娓道来上。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

最后，庹宗华真的已经完全变成阿伯了，我印象中还是站在18岁少女小渔身边的帅气男人。

🌈 🌈寫在最前面：本文中提到的各種性別刻板觀念 / 恐同言論 / ''死gay''稱呼… 都源自電影，並非筆者立場。

一些影迷看完本片之後，批評本片''過度消費同志和性別議題''… 雖然整體是''調侃''的喜劇氛圍，但還是有直男 / Gay 覺得太過''二元對立''、覺得''被冒犯到了''… ( 所以 如果害怕無法用一種''看爽片'' / ''看粉絲電影'' 的娛樂心態觀影，以下內容可能有雷點，不適合繼續閱讀… )筆者撰寫本文過程中，越細品劇情 也越來越認同，雖然是''神經喜劇''外殼，也理解編導想把吳明翰 毛邦羽 這兩位主角人設推到''極致對立''，造成近乎''荒謬''的冥婚橋段（恐同直男被迫“嫁給”同志）… 但整體確實''太二元 / 太刻板''，略顯''過度消費''嫌疑… 快節奏劇情順順看下去，淚點 / 笑點 鋪很滿，但不宜細究… (所以說是''粉絲特供商業片''…)聯想到 坂元裕二編劇在🐴大師課說過的話「我現在下筆越來越小心謹慎… 可能不敢再寫類似《儘管如此 也要活下去》這樣的劇集… 畢竟影視作品還是屬於Mass Media，只要有哪怕一個人因為我的作品而感到受傷，我都會更加謹慎地去觸碰類似的議題和內容…」…🌈 🌈

（圖片來源：正式預告） 路上撿到紅包袋，鋼鐵直男竟意外和 G A Y 冥婚！！！

直男恐同（害怕“同志”、害怕鬼），一開始極力反抗，想要剪斷這個荒謬姻緣！

G A Y也非常無語，討厭與這個臭直男“共處一室”！

兩人互看不爽，生活中擦出爆笑衝突（e.g. 死掉變成鬼魂的G A Y “附身”在直男身上，讓直男半夜在街頭“裸_奔”…），直男屢次想要痛扁(暴打)這個 G A Y ！！

但冥婚的力量不可違抗，直男頻繁遇到衰事、險些“小弟弟”不保，無奈之下，直男不得不接受這段“姻緣”——協助 G A Y 找到兇手、了結心願、順利“轉世”。

然而，終於送走了 G A Y 之後，直男看著空蕩蕩的房間，莫名的，又有點「想見你」……「嗨，親愛的 G A Y，你在天上還好嗎？

… 你的狗狗我有幫你照顧，你的爸爸和阿嬤也成了我的家人… 現在，我支持『彩虹🌈』(多元成家)，也像你一樣，每個月都會愛心捐款，使用環保餐具、保護環境愛地球，認真生活愛人類…… 謝謝你，親愛的 G A Y，讓我看到了更寬廣的世界。

」——來自 直男的想念。

（圖片來源：電影前導預告）

（圖片來源：電影前導預告）在《想見你》電影版12月23日13:14內地點映之時，《鬼家人》也在12月23日14:00釋出“正式預告”——早前釋出的海報就主打Slogan「想撿你」，在上述兩部片中，許光漢也展現出了演技實力、銀幕魅力、角色可塑力（《想見你》電影版 一人分飾N角；《鬼家人》駕馭喜劇表演），可謂是2020s在Tw影壇(甚至兩岸/東亞)頗有“票房號召力”的演技派明星卡司…看過《想見你》電影版 &《鬼家人》這兩部片後，如果要形容觀影感受，筆者個人覺得——《想見你》電影版類似「泡泡糖」，觀看過程中 用力地嚼啊嚼啊，想要釐清各種線索… 最後，終於吹出了一個膨脹、晶亮的泡泡 —— 啪 輕輕一戳，破掉了，內裡空無一物，甜膩黏在嘴唇上… （看到最後 可能因為倉促收尾 給劇版粉絲們一種前面都是在“故弄玄虛”、結尾“莫名空虛”的失落感 [雖然皆大歡喜HappyEnding了]…《鬼家人》類似「跳跳糖」，觀看過程中 整個人很放鬆 充滿歡樂與雀躍，味覺、聽覺、觸覺 多重感官刺激，偶爾因為糖粉跳得太歡快、嗆進了鼻腔，不自主地就冒出了眼淚… 一包吃完，還想接著再來下一包…（ 若論這兩部片在Tw的票房潛力，筆者個人覺得《鬼家人》比較“接地氣”，不僅貼合Tw文化，整體故事內容也更加“落地”、“親民”，目標受眾較廣。

而《想見你》電影版是一部“合拍片”，需要顧及兩岸市場，對於Tw觀眾而言，可能就有點“懸浮” [不確定內地觀眾看後 會不會也覺得懸浮]，加上 劇情略顯“刻意燒腦”，增加了觀眾與這部片的“距離感” [即使是劇粉 可能都還是有點“觀看門檻”…]…行銷與檔期方面，《想見你》電影版主打“粉絲情懷” [劇粉 & 演員粉]、Tw定在“跨年檔”22.12.30正式上映 [2325聖誕檔期點映]，《鬼家人》主打“爆笑荒誕+演員卡司”、Tw定在“春節情人節檔”23.02.10正式上映，兩者其實都有一定的爆款可能性… 結合Tw今年的本土電影票房市場情況——22年最賣座的《咒》1.7億NTD，第二名《早餐男孩》7379萬NTD，第三名《流麻溝十五號》3597萬NTD，第四名《少年吔》3255萬NTD…… SO，學渣盲猜，《想見你》TW票房或許會達到8千萬NTD，能否破億，需要看運氣… ( TW 12.30正式上映，截止至01.04全台票房超過5千萬… 可見《想見你》IP + 許光漢主演，還是滿有票房號召力的…）《鬼家人》TW票房或許會破億，但能否創下出品方[金盞花大影業]的前作《當男人戀愛時》票房4億的佳績，也需要看運氣… （ 影視從業者們都在猜測，兩部「許光漢」，預計給Tw電影市場帶來至少4億NTD的收益… 對於整個Tw影壇而言，真的是2023開門紅… 許光漢也可以藉由這兩部大賣的電影，坐穩了「賣座保證」的一哥番位。

)

（《鬼家人》電影海報 | 圖片左下角 Slogan「想撿你」）

《鬼家人》宣發模仿《想見你》，舉辦限量先行場，讓口碑持續發酵…（先行場定在中南部，由此可見宣發方把“票倉”預測在比較Local的地區，或者也可以說，主創對北部票房“穩贏”有信心…）（ 以下是無聊的“劇作結構分析作業”… 若非影視從業者/研究者，可能會覺得內容枯燥/說教… 可以略過不看了… ）22年🐴影展看完閉幕片《鬼家人》，時隔許久，在年末聖誕聚會時候，偶然和前輩聊起這部劇本結構超級「工整」的電影——對，就是被很多“業內人”頻頻調侃的「救貓咪」——十五段基礎結構，四十場核心骨架，三幕劇基本理論……看起來非常“老梗”、非常“過時”，但就連坂元裕二編劇大神都說「如果有什麼是對劇作初學者的建議——請熟練掌握『三幕劇』結構」。

（ 詳細內容可移步 坂元裕二在22年🐴大師課的演講內容摘要《【編劇】坂元裕二「和角色一起活著，真實地活著」》 ）於是乎，就有了這次的「作業」——想要學習《鬼家人》如何運用超基本的“劇作公式”，呈現一齣漫畫化的同志喜劇 [鬧劇] （但也不可否認的，這是一部「粉絲特供商業片，輕鬆看，別較真」，需要佩戴 許光漢 / 林柏宏 粉絲濾鏡、搭配洋蔥奶油爆米花來欣賞🤣🤣……

「救貓咪」結構圖 （來源:知乎)（ 以下 含有具體的劇情。

若害怕被劇透，請勿閱讀。

）（ 22.11.17🐴影展閉幕片僅為初剪嘗鮮版，據說定檔23.02.10的上映版會再修改調整。

）（ 觀影後許久 才有時間梳理回想，記憶模糊。

本篇僅為劇作練習生的拉片作業，僅限參考。

細節、情節等具體內容，一切以正片為準。

）———— 防雷線 ————【基礎設定】▲ Premise (故事設問/前提)：鋼鐵直男與 G A Y 喜結連理，同居生活是否會擦出“先婚後愛”的火花？

▲ Logline (一句話概述故事)：鋼鐵直男吳明翰被迫與死於車禍的同志毛邦羽''冥婚''，毛邦羽讓吳明翰幫他實現遺願、超渡轉世，吳明翰也仰仗毛邦羽的鬼魂超能力破案緝兇，兩人從互相敵對逐漸發展出了夥伴情深。

（圖片來源：🐴TGHFF官網）▲ Genre（依據「救貓咪」分類）：夥伴情 （Buddy Love）🌈 🌈 🌈 其實《鬼家人》這部電影不是「愛情片」，更類似「親情片」，毛毛和阿嬤(奶奶)、父親之間的情感，是全片最大的“淚點”。

（當然，全片的Tone調還是“鬧” “誇張” “喜劇” “無厘頭”為主的…）…吳明翰和毛邦羽雖然「冥婚」，但兩人之間更類似互幫互助的「夥伴情」。

電影第三幕，毛毛捨命救了明翰，也是另一個“淚點”。

類似Jolin蔡依林演唱的主題曲《親愛的對象》歌曲簡介寫到的：Jolin給予了「愛」新的理解面向，以「對象」稱呼那種不曾定義、也不必說明的親密關係，經過時間的洗禮，有些人可能成為家人、伴侶、朋友，有些人心有靈犀地成為了彼此「親愛的對象」。

英文歌名「Untitled」是Jolin在這首歌裡所追尋的理想狀態，當兩個人之間超過名份所能界定的「關係」，不如先保有「無標題」的自在與寬容，因為愛的本質一樣，我們可以在光譜上找到自己最舒適的落點。

（來源：Y.T.「蔡依林 Jolin Tsai《親愛的對象 Untitled》Official MV」）【角色設定】🔺 男主「吳明翰」(許光漢 飾) （吳明翰的角色設定略顯單薄，在這部片裡面有點“工具人”——明翰的存在，更多是為了“撿到”毛毛，查出毛毛死因，幫助毛毛實現心願、順利“轉世”…）✨ Shard of glass（角色“出廠設定”的原生陰影）：吳明翰的人物背景設定在片中缺乏詳細交代，觀眾不知道他為何如此直男、恐同（仿佛就是不用解釋的天生的“個性”），觀眾只看到他在警局從事“緝毒”工作，性格衝動 (“陽氣十足”)，獨居在還算寬敞的一房兩廳公寓 ( Tw的“公寓”指的是沒有電梯、樓齡約30年以上的房子 [通常56層樓高]，區別於毛毛前男友居住的、有電梯&管理員的“華廈” [商品房, 通常1015層樓以上]… )…（ 不曉得編導在劇本發想階段如何設定明翰的角色前史、如何撰寫明翰的人物小傳，目前感覺明翰才是那個「紙片人」——原生家庭等個人背景不明，只有表層行動——希望取得“業績”、“升官”、追到警花“女神”林子晴 [王淨 飾]… 也許因為較為完整的“成長弧線”做到了毛毛身上，電影篇幅有限，只能讓明翰的形象“扁平化”… ✨ Flaw（角色需要克服/解決的“問題”）：吳明翰怕鬼、恐同，追捕毒販的過程中，意外撿到紅包袋，被迫與死於車禍的毛毛[鬼魂]“冥婚”（“死 G A Y”雙關，即指“死掉的 G A Y”，也包含罵人/抱怨的語氣；還音同日文中的「厲害 すごい」，帶有“性_暗_示”的意味，搭配片中不時出現的黃色笑話和諧音梗，營造無厘頭喜劇氛圍）。

一開始，明翰不願接受這段荒謬的姻緣，想盡辦法想擺脫“死 G A Y”的糾纏，想要把毛毛趕出家門，但明翰在生活、工作中頻頻遇到衰事，從緝毒專案組被貶到“派_出_所”，還多次被“死 G A Y”玩弄…（第一幕就會出現 許光漢粉絲們 期待的“裸_戲”🤣…）( 明翰的flaw = 鋼鐵直男，恐同 )

毛毛“附身”明翰，故意捉弄明翰，讓他洗澡洗到一半 就跑出門在街上跳《舞孃》（圖片來源：正式預告） ✨ Want（角色的“期望”，通常在第二幕末“實現願望並失去所有”，發現這不是他“真正想要的”）：迫於衰運連連，吳明翰不得不接受這段“冥婚”——幫助毛毛實現心願、抓到肇事逃逸車主，讓毛毛順利“轉世”。

在這個過程中，毛毛也用他鬼魂的“超能力”，幫助明翰完成警務工作（除了明翰 別人都看不到毛毛，毛毛可以隨意穿透各種“屏障” 比如潛入毒窩查探…）…( 明翰的want = 官復原職 / 獲得升遷，解除冥婚、擺脫“死 G A Y” ) ✨ Broken compass（角色為了實現“期望”，採取的“錯誤行動”，在第二幕末會發現 這不是“問題的真正解法”）：毛毛提出了一系列“願望”：幫忙照顧他的狗狗，回毛家探望阿嬤、順便刪除毛毛手機裡面的照片和影片（手機儲存了毛毛和前男友的親密互動，毛毛害怕被毛爸看到），定期捐款做公益，海邊淨灘 撿垃圾 保護環境……吳明翰還自作主張幫忙毛毛去“探望”了“前男友”——甚至大打出手，試圖弄清楚前男友為何“背叛”毛毛……（其實“前男友”早就有了新歡，只是毛毛不知道…）… 但是，吳明翰做完了這些，毛毛還是沒有順利“轉世”…… ✨ Need（角色真正想要的 / “解決問題的正確方法”）：吳明翰無意發現，毛毛車禍的肇事逃逸兇手，竟然就是警方長期追蹤的販毒集團大佬頭目。

明翰上交了記載車禍過程的行車記錄器的影片檔案，臨時回到了緝毒隊。

但是，在警局裡面有“內鬼”，毒販們總是能提前獲悉警方行動、躲避追查。

明翰誤以為緝毒大隊的隊長是臥底。

在最後追捕毒梟的過程中，真正的“臥底內鬼”反將一軍，捲款逃走。

明翰和隊長身陷毒窟，被毒販們團團圍住…（全片最長最精彩的一段打鬥戲，橫推Dolly鏡頭讓人聯想到朴贊郁導演的《Oldboy》經典動作場面…）…

《Oldboy》垂名影史的經典打鬥段落明翰和隊長兩人寡不敵眾，毛毛通過頻頻“附身”在毒梟頭目、毒販等人身上（一連串爆笑反擊），才逐漸打敗了反派…… 三人以為轉危為安，結果吳明翰意外中槍…（然後就出現了感人催淚場面，毛毛用盡靈氣 為載著明翰的救護車“開路”…）…

毛毛[圖右] 附身進入毒梟頭目[圖左]（圖片來源：正式預告）在醫院，毛爸來探望明翰，和明翰說了很多內心話… 此時，毛毛奄奄一息地靠在床鋪對面的沙發上（毛爸面對明翰、背對毛毛…），毛毛身體逐漸變得透明…… 毛爸談及自己後悔、沒有來得及和毛毛“好好說再見”，明翰叫毛爸回頭，趕快把想對毛毛說的話都說出來（毛爸看不到毛毛，但透過明翰看向毛毛的視線，毛爸也相信毛毛就在這間病房裡面）——毛爸說出了自己發現毛毛前男友出軌、害怕毛毛受傷，所以才反對毛毛“同婚”… 毛毛和毛爸和解… 然後，毛毛變得越來越“透明”，身體化為“光效粒子”，順利了結心願、“轉世”離開了…… （對，毛毛最後“燃燒消失”、化為了“光效粒子”🤣… Letterboxd [較多Tw人使用的影評類APP] 上面也有不少看過🐴影展版本的影迷吐槽，全片的視覺效果亟待改善，初剪版的“光效粒子”仿佛大學生用AfterEffects做出來的效果🤦‍♀️… 導演也在🐴影展映後QA坦言，《鬼家人》特效畫面數量眾多、難度較大，還在持續完善中…）…毛毛“離開”之後，明翰出院，雖然沒有回到緝毒隊，但也戒驕戒躁、接納了自己在“派_出_所”的工作，全心全意“為民服務”… 經歷過這段荒謬的“冥婚”大冒險，明翰打破了“鋼鐵直男”的刻板標籤，變得柔軟，也收穫了溫暖…( 明翰的need = 接納「多元世界」，理解同志，克服“狹隘”思維 )🌈 🌈🔺 男主「毛邦羽 [毛毛] 」 (林柏宏 飾) （毛毛的角色設定與表演呈現或許略顯刻板，有點類似同志領域的“典型 G A Y”形象… [再次強調：這裡是電影的塑造，非筆者觀點]… ）✨ Shard of glass（角色“出廠設定”的原生陰影）：毛毛是“同志”，有一名交往過的前男友(炎亞綸 飾演)。

在毛毛的原生家庭中，阿嬤支持毛毛“同婚”，但是毛爸無法理解毛毛的“性取向”。

（後續會“反轉”，與其說毛爸“反對”毛毛同婚，其實是想“保護”毛毛、害怕毛毛會受到傷害… 因為毛爸發現了毛毛男友“出軌”，所以反對毛毛和“這個男友”結婚…）… ✨ Flaw（角色需要克服/解決的“問題”）：在毛毛阿嬤的“牽線”之下，毛毛被迫要與撿到紅包的吳明翰同婚——愛美、有品位、心有所屬的毛毛，一開始也很嫌棄這個“鋼鐵直男”，各種搞怪捉弄吳明翰…… 但冥婚紅線綁上了，他們誰也無法擺脫對方……( 毛毛的flaw = 意外死於車禍，魂魄徘徊人間… ) ✨ Want（角色的“期望”，通常在第二幕末“實現願望並失去所有”，發現這不是他“真正想要的”）：（前面“明翰Want”段落有提到毛毛許下的各種“心願”，在此就不重複了…）毛毛威逼利誘吳明翰幫他做各種事情，隨著兩人相處的時間變長了，毛毛也逐漸發現了吳明翰的一些些優點——雖然很衝動、但明翰講義氣，幫人幫到底，甚至還用拳頭幫毛毛教訓了前男友…（這裡也有淚點，在吳明翰的“強迫”之下，毛毛半推半就來到前男友家裡，卻撞見男友“金屋藏嬌”… 最後明翰實在看不下去了，幫毛毛“暴打”這個渣男…）… ( 毛毛的want = 讓吳明翰幫他實現各種“心願”，順利超渡“轉世”… ) ✨ Broken compass（角色為了實現“期望”，採取的“錯誤行動”，在第二幕末會發現 這不是“問題的真正解法”）：找到肇事逃逸的兇手，查明到底是誰害死了毛毛…（第二幕結尾，確實找到了兇手——毒梟頭目，但也讓明翰和毛毛陷入更大的危險中——警隊有“內鬼”，抓捕毒販過程中，明翰也身負重傷…） ✨ Need（角色真正想要的 / “解決問題的正確方法”）：（前面“明翰Need”段落有詳細提到第三幕的劇情，在此就不贅述了…） 在明翰的病房裡面，毛毛生命奄奄一息之際，毛毛了解到，父親其實是深愛自己的，毛爸也很懊悔，車禍來得太突然、沒有機會和兒子好好說再見… 在明翰的鼓勵下，毛爸終於說出了很長一段時間不知道該如何開口的、對毛毛的深愛，父子二人大和解… 原來，毛毛真正的“心願”是得到爸爸無條件的愛與支持… 毛毛順利超渡“轉世”，魂魄離開了人間…🌈 🌈🔺 「夥伴情」類型分析 （如果從「夥伴情」的分類來看，其實這部電影更類似「雙主角」——雖然故事是從“吳明翰”開始切入，但中間整個第二幕都是在解決“毛邦羽”的“問題”——明翰幫毛毛實現各種心願，查明毛毛死因，發現撞死毛毛、肇事逃逸的兇手竟然是明翰他們分局一直追查的毒梟……然後在第三幕，毛毛幫助明翰破案，在這個過程中明翰也協助毛毛與父親和解、幫助毛毛順利“轉世”……）✨ 不完美的主角：吳明翰是一個鋼鐵直男，恐同，怕鬼，個性莽撞爆衝（典型的“中二男癌”形象）。

意外“撿到”毛邦羽之後，吳明翰一開始抗拒冥婚、但是衰運連連，無奈被迫“就範”，協助毛毛了結心願… 兩人相處過程中，明翰逐漸被毛毛打動、同理毛毛的痛楚，最後變成了一個“多元大愛”的好人🤣🤣（支持同婚，愛心捐款救動物，自備環保餐具 保護環境愛地球…）✨ 互補的夥伴：毛邦羽是一個 G A Y，希望和男友同婚卻遭父親反對，與父親大吵一架後出門，卻被車撞到、意外身亡…… 毛毛是一個心地善良、熱愛公益的“碎唸狂”（典型的“騷粉 G A Y”形象）。

被吳明翰“撿回家”之後，毛毛一開始各種嫌棄吳明翰——品味差、人品差，從衣著、行為等各個方面，毛毛努力“改造”明翰。

因為只有明翰看得到毛毛 (其他人都以為明翰在“對空氣講話”)，毛毛也在破案過程中幫了明翰很多忙 (但也在關鍵時候“幫倒忙”…)…✨ 阻礙：「生者 VS. 死者」（陰陽相隔）；「直男 VS. G A Y」（性向差異）… （這就是所謂“夥伴情”的成功關鍵——兩位主角的身份/價值觀差距越懸殊、“在一起”的阻礙越大，戲劇衝突越強，後續的“相愛”就會越“極致浪漫”，整部片就會更加“好看”…… 比如傳統愛情片裡面慣用的設定——“小麻雀”與“霸道總裁” [e.g.流星花園]；“絕症患者”與“健康人” [e.g.比悲傷更悲傷的故事 / 新不了情…]；“生者”與“死者” [e.g.想見你]……）——— 最後一道防雷線 ——— ——— 以下將進入分場內容 ———【故事元素】（依據 Blake Snyder「Save the Cat」“救貓咪”編劇理論，將全片拆解為十五段劇本結構元素。

）（以下只是第一次看片後的印象 [🐴初剪版] … 僅憑摸黑速寫的筆記，記憶模糊… 內容和情節有些偏差… 一切以正片為準。

）——————🔺 1【 開場畫面 】 Opening Image （第1分鐘） ( the tone, the mood, and the style )（S1 第一場）寂靜的夜晚，看起來像是四合院的一座古厝老宅（鏡頭從半空中推進正廳），氛圍有點陰森，遠處隱約傳來野狗咆哮的聲音。

客廳裡面，家具陳設都是中式復古的，客廳正中央擺著一口敞開的棺材，看起來像是在舉辦一場告別式。

棺材裡面，躺著一位面色蒼白的年輕男性（毛邦羽，毛毛 [林柏宏 飾]），一位年長女性（毛毛的阿嬤）依次剪下毛毛的指甲、頭髮……把它們放進一個紅包袋裡面。

（ 開場第1min 上片名《關於我和鬼變成家人的那件事》 [浮誇配色版主題字] ）〔 劇作功能：全片第一場戲，奠定核心主線「冥婚」，點題=和鬼變成家人，氛圍=喜劇。

〕🌈 🌈 🔺 2【 呈現主題 】 Theme Stated （第5分鐘） ( thematic premise )（S2 第二場）健身房，各色“健壯”、“半_裸”的肌肉男穿行在走道，粉紅色的燈光營造出艷俗的情慾氛圍（搭配「Come with me」妖嬈的音樂）…… 淋浴間裡面水汽蒸騰…… 吳明翰“偽裝”成顧客，混在人群裡面……（長鏡頭調度，觀眾跟隨“猛_男”走路的動線，在通道狹小、彎彎繞繞的健身房裡面穿行…）吳明翰跟隨一個男子走進更衣間，男子準備打開自己的置物櫃，吳明翰忽然亮出「警證」，說有線人“舉_報”、男子在健身房販毒、櫃子裡面藏有“K_粉”，兩人發生爭論，引來一些顧客圍觀… 男子拿出手機錄影，控訴明翰“違法執勤”，明翰說出一些“歧視同志”的話語，男子與明翰發生肢體衝突，明翰將男子過肩摔… 男子咆哮著「你們知道我爸是誰嗎？！！

」… 同事最終順利在置物櫃裡面找到了“K_粉”…（切到S3 第三場。

ps：這邊的“場”只是“粗分場”，僅憑模糊記憶復現關鍵情節，並非按照電影場景轉換進行劃分… 一切以正片為主…）吳明翰提著一袋滷味，走進警局「偵防一隊」，坐到自己工位上面，準備大快朵頤… 辦公室的墻壁上貼著警花“林子晴”的海報，吳明翰用愛慕的眼神看著海報裡的子晴女神… 林子晴忽然出現（誇張的妝容、明顯的粉色眼影），打斷了吳明翰看著她海報想入非非的視線，林子晴調侃吳明翰「恐同」「打同志」「有損警界形象」…… （S2男子錄下來的影片，在網上傳開了，引發熱議…

林子晴吐槽吳明翰“恐同” （圖片來源：電影前導預告）吳明翰說 林子晴什麼都不做，只是因為是“女生”，就可以受到各種“優待”，爽爽當一個「花瓶」，林子晴不服氣，痛扁明翰… 就在明翰和子晴鬥嘴、打鬧的時候，上級長官忽然出現，說健身房的男子指控吳明翰「性_別_歧_視」，吳明翰忍不住罵了一聲「死 G A Y」，覺得自己沒有歧視，被莫名冤枉了… 旁邊同事吐槽，「死 G A Y」這種叫法就是在歧視同志… 明翰無語… 就在同事們互相閒聊說笑的時候，忽然接到出警通報——吳明翰和林子晴飛速拿好裝備、跑了出去……〔 劇作功能： 第2場第3場戲，點明「同志」議題；建立「吳明翰」角色特點，恐同、急於立功、性格爆衝、對警花林子晴有好感，典型的“鋼鐵直男”形象。

〕🌈 🌈 🔺 3【 鋪墊 】Set-Up （第110分鐘） ( Six things that need fixed. “A” story. )（S4 第四場，全片第一個大型的「炫技段落」，將近6分鐘，超長一段的公路飆車戲… 觀影過程中讓人不禁聯想到諸如《Mad Max》這類的狂飆、撞擊爽片… 只是在🐴初剪版本裡面，特效渲染尚未完成，不論是車子外觀還是空拍鳥瞰的城市景觀，整體都有點“假假的”——搭配美式卡通裡面常見的滑稽喜劇罐頭音效，卻又不免讓人感覺 畫面的這種“玩具感” “塑膠感”其實是導演故意呈現的，目的就是為了營造“喜劇氛圍”——讓觀眾帶有一點“抽離”地看片、達到更好的“喜劇效果” [學渣亂說]… 不曉得後續在正片中是否會“改進”… 但這段飆車戲的節奏設計、鏡頭切換、大場面衝撞，在大銀幕上看，整體滿有視覺衝擊的，亦可見程導及其主創團隊的實力與野心…）吳明翰開車、子晴坐在副駕，緊追前面毒販的藍色轎車… 兩車在城市穿行，儀表板顯示時速超過200km… 吳明翰努力操控方向盤，不斷躲避往來的車輛、行人… 吳明翰想要走小路，前面卻被兩輛擦撞的轎車擋住，兩位車主站在路邊爭吵，吳明翰不假思索地猛踩油門，希望從兩車之間的縫隙“擠過去”——結果，警_車被卡住了… 毒販藍色的車飛速從吳明翰的眼前開過，然後又“倒車”回來，毒販嘲笑吳明翰的愚蠢… 吳明翰大力踩油門，火光四濺，兩輛轎車被擠壓得嚴重損毀，警_車還是卡在中間 宛如夾心餅乾的夾心，艱難前行… 好不容易重新駛上馬路，前面的藍車已經開出了老遠，吳明翰預感或許追不上了，結果——毒販樂極生悲，自己撞上了一輛大貨車，駕駛座的毒販被遠遠地甩了出去……吳明翰傻眼，停在原地，來不及反應過來，林子晴已經推門下車，跑去緝拿毒販…… 吳明翰緊隨其後，四處搜尋毒販的身影……〔 劇作功能： 第1場第4場 [粗分場] 本片的前11分鐘，開場 / 鋪墊段落， 建立吳明翰主角的性格 / 慾望 / 缺陷… 交代 警_局_緝_毒 的主線工作任務… 全片核心議題、喜劇氛圍、視覺爽點，帶領觀眾快速“入戲”…〕🌈 🌈 🔺 4【 轉折事件 】 Catalyst （第12分鐘） ( First moment )（S5 第五場）吳明翰 來到一處公園裡面，撿到了毛毛阿嬤精心放置的冥婚紅包…… 一大群三姑六婆忽然出現，興奮打量著這個“准新娘”……

紅包內容物（圖片來源：電影前導預告）

吳明翰被三姑六婆“圍觀”（圖片來源：電影前導預告）〔 劇作功能： 第5場，催化事件 / 轉折事件，吳明翰撿到“紅包”，與毛邦羽綁定了冥婚姻緣。

〕🌈 🌈 ——————不知不覺已經將近萬字… 主要內容尚未展開… 也因為害怕透露核心關鍵訊息——上文裡面只是在介紹主角&親情線(已經在宣發物料&主題曲MV透露出來的)，沒有提到追兇+緝毒「懸疑線」具體細節 (目前有關車禍+警隊的內容 也都是正式版預告已經呈現出的資訊)… 後續可能會等電影上OTT串流平台後，再把詳細的“結構練習作業”放出來…

作者：西楼尘称《关于我和鬼变成家人的那件事》为年度最受期待影片并不为过。

有同志，有冥婚，有许光汉，有林柏宏，导演又是凭借《红衣小女孩》《目击者之追凶》和《缉魂》在台湾炙手可热的程伟豪，怎能让人不好奇，不期待？

原本以为只是随手拍的小品电影，没想到上映后在台口碑票房双丰收，前面「笑得飞起，后面哭得飞起」也是把胃口调得很高。

于是我终于在香港国际电影节看了《关于我和鬼变成家人的那件事》，现场氛围很好，遗憾的是，看过之后，我并没有释放出真正的开怀大笑，连感动也是在努力挤眼泪。

映后深刻反思是不是自己的问题，但电影整体的塑料质感和口号式内核，恐怕是会让程伟豪迷失在节节攀升的票房数字里了。

01人物脸谱化许光汉饰演的蠢直男就是真的「蠢」，人物弧光也只是从恐同人士变成理解少数群体而已。

林柏宏饰演的「灵魂」更是一个没什么主见和自我的角色，他是只知道痛哭流涕，希望被爱一辈子的小鬼，人物全程工具人，编剧写得很不走心。

炎亚纶的角色是冷酷绝情的渣男，毛父就是口头不说但心疼儿子的父亲。

所有人物性格都停留在老套到令人发指的程度，除了披了件同志冥婚的噱头外衣，内核哪有什么新鲜可言。

即便横向对比台湾的同志电影《谁先爱上他的》《刻在你心底的名字》，也都逊色很多。

02笑料刻意个人认为，好的喜剧得先有扎实的设定和人物关系，然后再发展出情节，自然生发出的笑料才能有别于谐音梗和开心麻花式喜剧。

比如最近看过的挪威电影《受够了自己》，是先有了自恋性的人格才生发出了笑料。

而《关于我和鬼变成家人的那件事》里颇受好评的「许光汉跳舞娘」这样的片段，纯粹是为了引人发笑而做的喜剧。

没有人物关系，刻意制造情节，观众会笑，就像掉凳和谐音梗一般令人感到尴尬。

03情节媚众化为了拍这部商业片，讨好观众早从选角就开始了。

除了选择许光汉、林柏宏这样的当红小生，投机行为还表现在大量使用同志群体精神偶像蔡依林的舞曲，应用在打斗、蹦迪等场景上。

此外，让许光汉露屁股，试图打手枪等情节也满足了许多观众的胃口，相较之下，对同志反歧视的核心议题仅停留在口号上。

父亲到底是怎么转变态度的？

难道看着自己儿子疯狂爱上了朝三暮四的渣男，就能幡然醒悟，要给同志儿子尊重与自由吗？

难道不会更加恐同吗？

还是说儿子去世了就开始理解他了？

这样的矛盾让整部作品透露着拧巴感，跟王净饰演的女警角色一样拧巴。

许光汉和林柏宏全程其实只是友情，这就注定所谓的磕CP都是一厢情愿。

另外，一个直男被迫拉着跟同志冥婚，跟同志被迫拉着和异性结婚，不都是一样的反人性么？

为什么后者就被抨击诟病，前者就成了新颖有趣。

恐同确实是病，但非要直男跟同性冥婚，不也是不尊重同性群体的表现吗？

当然可以说设定只是设定，不用拿三观来评价。

但编剧在没考虑清楚之前，就拿着概念先行的剧本，找了当红小生，表演讨好的话题，似乎更加模糊了概念。

支持性别平权，肤色平权，性向平权，人类的文明史是在不断进化的，但是这种支持的代价不该是逼着直男跟同志冥婚达到的，也不该是让长辈看到同志群体的朝三暮四，冷酷无情达到的。

当一切只剩为剧本服务，这部片子就跟它开头追车特效一样，充满了消费主义时代的廉价感。

这部电影是怎么做到带点鬼气，却一点也不惊悚，还笑中带泪的。

台湾是怎么能一边在同志大游行，同性恋婚姻合法化，一边还在搞冥婚，还不是单身逝者的联姻，而是活人在大路上捡红包，撞上好事，娶了个男阴妻，还会旺夫，这三个字组到一起，怎么听怎么怪。

许多打着同志旗号的电影，主题是同性恋，一号零号主角都是男人，内容却是无尽的压抑和边缘化，房间里的大象是党同伐异的异性恋社会。

2019年5月17日，台湾立法机构“内务委员会”在三读时通过了《法院解释与执行法第748号》(俗称“同性婚姻特别法”)，同性婚姻正式合法化。

在此背景下，林子晴质问吴明翰“都什么年代了？

你还恐同。

”吴明翰捡到红包，将要与毛毛冥婚，阿嫲夸他和毛毛是正缘，做法事的师傅，在喊对拜双方时，喊的是“新郎一号”“新郎零号”，吴明翰把毛毛的牌位接到家里，阿嫲傲娇地说了一句“谁压谁还不知道呢？

”显得十分自然、合理。

并不是他们有问题，而是被社会规则的下划线加粗、斜体，在一众平庸中太过出众，显得不合理。

一开始就被当作主体和主题，整部电影的运转都很流畅，一点也没有需要别过来、弯过去想的段落，比较和归类才会带来隔离。

最开始，每个人都带着被分类的印记，无论是蠢直男、死gay，还是作为“警花”的花瓶。

蠢直男是练肌肉练到壮壮的，歧视死胖子和同志，把毛毛的牌位请回家，心里发虚，还要嘴硬，看到女人，就自以为需要展开坚强的臂弯，给予她温柔的保护，唯一关心的事是可不可以回分局，说白了就是“自大又自恋”。

死gay，爱环保，爱Jolin ，唱《爱无赦》，爱护小动物，在gay吧舞池里翩翩起舞，和老爸关系很差，火药味十足，还爱感动，爱哭。

林子晴日常工作是给长官别胸花，轻而易举获得嘉奖，每个月都要请生理假，做任务时，不是在扮孕妇，就是通便酸奶的可爱销售。

结果直男除了爱看porn片，也还是懂关心人，爱人的，即使安慰毛毛的方式，就是扯出孔雀绿的内裤，夸赞他有眼光，路见伤害毛毛的渣男，一顿暴揍，帮毛毛完成养小毛的心愿，做中间桥梁，传递毛毛和父亲相互被隐藏的爱，助力顺利投胎，还有就是被卧底女警官暴揍，抑扬顿挫的“不敢相信”也从他嘴里说了出了，风水轮流转，直男有一天也会被当作弱势群体。

林子晴是外表美艳，内里腹黑的花瓶，而不是一览无余的玻璃杯，她从吸毒致死母亲的身世里逆袭，当上警员和黑帮卧底，最终反杀老板，把他双手钉在墙上，收获一众银元，拎不起钱的时候，紧急抹两滴眼泪，让马仔乖乖把钱袋装上车后座，聪明美丽她占全了，她才是超越直男的大Boss。

至于毛毛呢，他穿muji格子衬衫，和程序员一样，还是那个善良心软，不需要反转的毛毛，他需要的，是父亲坚强外壳下柔软的温馨，是被家豪甩掉，仍然有一个人守护他的暖心。

他不会是因为被吴明翰表白，“上辈子你养我，这辈子我养你”，感动得不好意思，才要假装心愿已满，被召唤去投胎，飞走了。

以权力为灵媒的男导演，拍出的闺蜜情深，只是作为卖点的工具，向内张望，一片虚无。

了解并尊重同性恋的导演，拍出的鬼和同志片，奶奶和毛毛的骄傲游行相片，时不时穿插的《舞娘》，吴明翰电脑旁的杯子，一面是“清心福全”，贴纸是彩虹，同性恋婚姻合法化的英文，一面是“人鬼可以冥婚，同志不能结婚”，用心与不用心，一目了然。

人物刻板平面……gay就是娘娘腔，直男就是满嘴脏话。

尽管宣传点都是许光汉从恐同然后被感化到认可同志，但是整个故事关于这点基本上没有铺垫和展开，就莫名其妙在结尾进行了升华。

其实这样的主题走轻喜剧应该从细节上体现两个男主的思维差异，如一开始毛毛这边前三个遗愿，其实可以有一点篇幅让许多少有点感触，男同也是普通人，也有自己的人生理想和不一样的追求。

然后关于追查案件，这时候可以从两个人性格的差异互补入手，而不是说两个人都咋咋呼呼，就靠反派心软……王净的角色在整个剧里都有点莫名其妙的，感觉导演是想营造她不是花瓶是幕后boss的这种突破刻板印象故事感，但是这个人物在故事中基本没啥故事展开，感觉是为了反转而反转，人物最后的退场也虎头蛇尾……整个片子感觉导演连最起码的故事都没有讲好，更不要说演出演员之间cp感，良心讲，好好搞，林许之间，林王之间甚至林和学弟之间应该都可以有很多故事感的……但事实上，他们在故事中就感觉是完全没有交集的一堆人……

喜不喜欢，完全取决于大家用哪些视角来看这部片。

1、作为一部成功的商业警匪喜剧片，娱乐成分是的确做的还不错，能让人喜笑颜开，再加上已经被炒得很久的许光汉的身子，一上映就冲上热门。

有不少人是冲着许光汉的屁股打高分的，这点我很接受。

美好的肉体值得向大众传播情绪价值。

2、在商业喜剧片里夹带正向的txl题材，多少都是有积极的社会意义的。

至少这一点大陆影视行业还做不到（古偶耽美腐剧除外，那是个病态范畴）。

除此之外，我就要较真儿了。

3、表演不重要？

除去美好肉体光环，许光汉的表演是真的不太行。

浮于表面，像走过场，不自然也不流畅。

尤其许光汉光着屁股对着警察卖骚那一段，每个动作小节之间还要卡顿反应一下，这些镜头都是一遍过的吗？

这点我给减0.5分。

4、角色扁平不重要？

用当代视角看，任何电影、小说、剧作，只要角色扁平，脸谱化，只有单一面向，好人就是好人，坏人就是坏人，这就是比较严重的缺憾了。

因为世界并不是这样的。

就连鼓吹万年美好的迪士尼都在不断进化和丰富公主人设了，至少让美好不再简单、扁平了（尽管部分“进化”有点矫枉过正，比如黑皮脏辫小美人鱼，昭示着欧美影视行业的政治正确已经病入膏肓了，哈哈哈哈😂）。

这点我给减0.5分。

5、刻板印象不重要？

毕竟剧情涉及txl内容，而且占的戏份很重，电影作为一种大众传媒，多少要承担一些向大众传播被当下时代认可的世界观的责任，尤其是对于被大众广泛误解的话题。

所以刻板印象是个大忌。

txl就是娘的，是在很多领域都高敏感度、高正义感、高情商的活菩萨……这表明导演对txl群体了解和挖掘的很浅。

再加上给txl天菜——许光汉大篇幅的裸戏，难免不让人怀疑这是在廉价贩卖txl好感。

这点我给减0.5分。

6、笑从何来？

用低廉的方式逗笑大众是很容易的。

但作为一个文明人，笑完总要多少思考一下“笑从何来？

”。

如果发现这笑背后的逻辑有问题，以后就不会这么轻易的笑了。

这跟我们儿时在幼儿园笑话残障小朋友的逻辑类似，等知道我们的笑是以别人的痛苦为代价的，我们就笑不出来了。

或者以《脱口秀大赛》和《一年一度喜剧大赛》为例，我更喜欢后者，因为后者的喜剧是经过真正懂戏剧的人精心雕琢过的，不轻浮，笑中带泪。

当然，前者也可以逗我笑，但想想那些文本里面有多少刻板印象和不礼貌、不友善的表达后，我就再也笑不出来了。

这点我给减0.5分。

7、都给父权披上温情面纱了，还能别较真？

结尾对父权的温情化处理，无法让我信服。

这是在给父权找合理化、高尚化的解释，但这个解释并不合理。

我从未听说过有中国txl的父亲是这样处理和儿子的关系的。

东方父权就是实实在在的父权，没有不可言说的似水柔情。

不批判父权也就罢了，反而美化了父权，给封建思想抹焦糖，还让很多懒得动脑的观众认为这样处理很“温情”。

那我更要较真儿减1分。

以下问题不需要较真儿。

8、导演恐同吗？

至于导演恐不恐同，我觉得从剧情和角色上直接下定论，未免有点过于武断和敌对了。

而且我认为，恐同与不恐同都是正常的、合理的。

只要不宣扬敌对，不干涉别人，都可以接受。

就像恐高、恐艾、社恐一样，都是纯个人心理感受而已。

而且这跟个人认知和经历相关，有过错误的认知或糟糕的经历必然会恐惧。

何况个别txl的言行举止让直男不恐都困难，直男也不是活菩萨。

所以没必要敌对。

与其成天想着树敌，不如多想想如何用正向影响力消除恐惧，才会对txl的处境有帮助。

这个片子四月份就在香港上映了，没想到现在由于上线了大陆的资源网站以及公众号的许光汉《舞娘》图片又火了一把。

其实本片就是西方拍过很多遍的警察被降职鬼魂帮忙破案的类型片。

只是台湾这回有点创新加入了同性恋元素。

快到结尾第一次假投胎煽情一下，赚足了观众泪点。

但是缺点也很明显，剧情比较散，一下讲这里一下讲那里，还要忙里抽空搞笑。

看得出导演编剧，是想表达点什么的，不要歧视死gay.想讲台湾的同婚法律。

但是前面大段篇幅整体都说得比较浅。

毕竟整个就是一部娱乐片，警匪片剧情线跟玩儿似的。

结尾总算又回到正题上面来。

讲同性恋的认同困境。

这才是结尾真升华，来真的煽情。

我在想。

就算哪一天我国允许同性婚姻以后也很难说，同性恋群体有的是迫于父母压力不敢承认自己同性恋。

这存在一个同性恋被家人、社会认同的问题。

就算是对岸同性恋婚姻合法化的台湾，也有很多同性恋者只能选择跟异性“形式上的”结婚。

什么《谁先爱上他的》这类电影台湾多得是，谈得深刻一些。

其实那个林柏宏演得更好，当然还有他爸庹宗华。

因为林柏宏要特意演一个受，他现实中又不是。

反观许光汉和炎亚纶这次的表现就比较平。

许光汉还不如以往作品《想见你》里面演王诠胜发挥得好。

林柏宏自从《六弄咖啡馆》“莫名奇妙”被金马奖组委会送了一个最佳男配鼓励台湾本土年轻人以后，资源就好到爆。

不过到这一部电影才真的大火。

现在这部作品看来，也算对得起他这几年以来的运气和努力了。

最后总结，如果你是许光汉的粉丝，我并不是，不如把《想见你》《阳光普照》再看十遍。

整部电影可以说带给了我很大的惊喜，因为在其中我看到了多种看似有壁的元素碰撞在了一起。

比如恐怖与喜剧，警匪与同性恋题材，以及直男与gay的结合。

所以它整体会给人一种很新颖的感受，至少与我之前接触过的大部分影片都不太一样。

新颖，但却不是僵硬的融合，并且在结尾处有很自然的升华。

与之前看过的《刻在你心底的名字》《亲爱的房客》等电影相比，可以明显感觉到台湾的LGBT题材电影已经跨越了对社会认同之类议题的探讨，而进入了更高的一个层面：如何让LGBT不再成为电影主题本身，即是说让LGBT群体在电影里像普通的异性恋一样出现，让同性爱情在电影里不再受到“特殊待遇”。

可以说，这部电影的突破便在这里。

可见，在一个自由的环境里，当一些基本的问题不再需要被讨论时，整体文艺作品的水平便会不断提高。

影片从警员吴明翰的一段离奇境遇展开。

本来在追捕犯人的他，因为意外捡到一个“红包”，竟莫名其妙地与已去世的毛毛冥婚。

极度恐同的他非常抗拒这件事，但在与毛毛的接触过程当中，他逐渐走进毛毛的世界，了解毛毛，最后帮毛毛了却心愿，抓捕当年撞死他的凶手……（有一点必须要说，目前所有的预告片似乎都集中在毛毛与吴明翰这对欢喜冤家身上，但其实影片的结尾有一个意想不到落脚点，也是我觉得这部影片非常棒的一个转折。

）影片有类型片必备的俗滥桥段，也有喜剧常有的浮夸，这都是我觉得这部影片欠佳的一些地方。

并且，在刚开始的时候有许多很明显的stereotype：比如吴明翰对他的女同事的偏见，觉得女生就应该被保护；还有直男对gay以及gay对直男的许多标签在这便不一一例举。

但好在，随着故事的发展，这些标签都在不断被撕去。

然而又不仅仅是“撕去”，在人物逐渐完整的过程当中，更多的是接受对方身上的这些标签。

也即某个群体特有的一些特质，被不断“软化”，逐渐接受彼此的“不一样”，甚至从一个群体走入另一个群体。

影片的设定是，吴明翰必须帮毛毛满足心愿，毛毛才能投胎转世。

但很多时候，毛毛并不很清楚自己想要什么。

他要去看死前的男友，看到他很快有了新欢，他觉得自己知道对方过得好就释然了，但其实他心底深处从未释然过，他只是让自己变得卑微了，卑微到不敢真正面对自己的内心，不敢奢求更好的爱情的模样。

面对父亲的不理解，他也努力与父亲沟通，得到的却是父亲的恶语相向。

在一个处处受排挤的环境里，他所求的东西越来越少，少到只要一些零星的关心与帮助就能温暖他很久。

他一直幻想有天自己能与所爱之人结婚，但真等到了这天的到来，他才发现自己的勇敢都显得那么不正常，自己还是那个“异类”。

这也是许多同志都会面对的窘境：想要的东西越纯粹，便越显得那么不切实际。

仿佛在这个复杂的世界里，每个人都最好活成玩世不恭的模样。

渐渐产生怀疑，自己追求的那份纯粹是不是就是错的。

而这也是“直男”吴明翰与毛毛最不同的地方，他不会有那么多细碎的心绪，他的单刀直入反而让毛毛看清了问题。

我觉得这里毛毛在爱情中的模样可以说是许多同志的典型。

但不同的是，很少有人能走出自己心里的弯弯绕绕：一直在卑微中兜圈子，然后愈发卑微。

但其实，问题的解决方式也很简单，就像电影里吴明翰做的那样。

主要是自己是否有迈出那一步的勇气。

有一段我印象还挺深刻的。

是码头枪战那场戏，毛毛为了救吴明翰，便附身在了匪徒身上，但没打过架的他根本不会与那些匪徒硬碰硬，最后选择一把抱过其他匪徒强吻。

很好笑，也有点stereotype，但其实我看到的却是很浪漫的一面。

我曾经看过一张照片，士兵们用枪对着一群学生，但一名女学生走上前在枪口上插上了一朵花。

（这一幕在《守望者》中有化用，《瞬息全宇宙》当中也有致敬的桥段，我记得有一幕女儿将对手的枪变成了一朵花。

）我想，毛毛抱住匪徒亲吻这一幕的意味绝不只是为了凸显同志的所谓“娘炮”，而是一种希望用爱化解仇恨的愿景：当世界对我拳脚相加时，我却用吻做出回应。

这种绝对的冲突，在带来不切实际的荒谬感与割裂感的同时，也是一种极致的、却也很痛的浪漫。

关于影片的结尾，我朋友问我吴明翰对毛毛的感情是发展成了爱情还是亲情，我想这其实已经不重要了。

重要的是影片中曾经的stereotype已经被打破——不管是男性对女性的、直男对gay的还是gay对直男的——他们已经能抛下成见与对方和解，并且毛毛也与家人如愿得到了和解，这是一种朴素而美好的愿景，却也是大多数人至今的奢望。

影片中的毛毛不仅仅是LGBT的身份，他还时刻关心环保问题，可见在他的心里始终有一份纯粹的大爱。

至于吴明翰，他大概率不会改变自己直男的属性，但他一定改变了自己对gay的stereotype。

（影片中有个细节，后来他的水杯换成了有彩虹贴纸的。

）我觉得影片最后的升华是我乐意看到的，因为它不只是呼吁社会接受同性恋这类简单的主题，而是一种更宏大的理想，是John·Lennon的“imagine”：“all the people sharing all the world”。

如今，面对戾气不断增加、人们愈发容易因为一点小问题就针锋相对的世界时，如何在即将射出子弹的枪口插上一朵花，如何实现John·Lennon的imagine，我想，对全人类来说，都还有很长的路要走。