庸才

俺には分かる ミルクの中にいる蠅 その白と黒はよく分かる 俺にも分かる　 俺には分かる どんな人かは着ているもので分かる そのくらい俺にも分かる 天気が良いか悪いかも分かる 俺には分かる 林檎の木を見れば林檎だって分かる それくらい分かる 働き者か怠け者かも分かる 何だって分かる 自分のこと以外なら 要するに何だって分かる 健康な顔と青白い顔の区別も分かる 全てに終わりをもたらす死も分かる 何だって分かる 自分のこと以外なら

1.人生能得几个知己片中一个很大的亮点就是景子和住田之间的羁绊。

也许人们会想，景子为什么会对住田这样的人如此着迷，像住田这么一个永远都是一副提不起精神的样子，而且胸无大志，只想平凡度过一生的人，怎么会有人把希望寄托在他的身上？

虽然我们旁人对于住田的看法是这样，但是在景子的眼中，住田虽然甘愿平凡，但却是一个有自己想法，而且敢于坚守信念的人，与其说景子对住田是一种爱慕关系，更不如说景子其实是把住田当成是自己的一个知音，住田对她来说是一面镜子，她在住田身上看到了一个不一样的自己。

2.两者相似的人生遭遇其实片中对于景子为何痴迷住田的原因也做了交代，住田和景子都有一个很残酷的家庭环境。

住田的母亲对她不闻不问，父亲则是一个醉鬼，动不动对他拳打脚踢；而景子的家庭环境则感觉交代地有一些让人觉得匪夷所思，父母居然一心想着要用自己亲手做好的装置来吊死自己的女儿，由于前因后果没有交代清楚所以反而让人看了觉得有点胆战心惊。

对于两者的父母来说，子女对他们而言就是累赘。

相似的生活环境，景子也就理所当然的和住田走到了一起，生活已经让人充满了绝望，对于景子来说，住田就是她的曙光。

景子一直给住田加油鼓劲，他不希望住田自暴自弃，而是要他重新拾起自己的信念，坚强地活下去，当住田燃起了生的希望，那景子的生命就有了新的色彩。

有了信念，那什么都有可能！

前所未有的东日本大地震以及随之引发的海啸、核泄漏摧毁了无数人的生活，这其中包括15岁的中学生住田祐一。

灾难过后，他与母亲以及夜野、田村等灾民住在自家的租船场，间或忍受滥赌的父亲和讨债的黑社会金子的骚扰。

同班同学中，茶泽景子是唯一欣赏住田的人，她记录住田每一句精彩的语录，自顾自闯入对方的生活。

绝望中的希望，活下去就没有放弃。

凡人和伟人看似遥远却又能触手可及，无非就是凡人做了一件伟大的事。

烛光旁的女孩儿，废墟中的一把枪，一个是未来一个是终结。

加油，跑下去。

看完很容易让人坏掉的电影。

刚开始愤懑结局为什么会这样，但细细回想，主题早在前半段就已昭然若揭，只是自己带入了过多的个人情感而进行选择性记忆罢了。

按：只说两者的差别，不评改编的得失。

>>电影以2011年福岛海啸和核泄为背景，但漫画原著创作于2001-2002年，原本故事里住田并没在船居收留一群灾民，只是到了故事后半段才收留了一个流浪汉，结果这个流浪汉强奸了茶沢，但这段情节在电影里却删了。

>>夜野正造在原著里是住田的同学，而在电影里变成被住田收留的受海啸影响破产的老社长。

他和惯偷男合伙盗窃并意外杀人，被害者在原著里是个无辜的角子机店老板，而在电影里是个罪有应得的黑帮分子、杀人犯。

这个改动使夜野的行为部分地“正当化”了。

>>原著里惯偷男是杀人后过了一段时期，因怕夜野暴露身份连累自己，才萌生灭口的念头，他骗夜野返回埋尸地，但夜野侥幸逃脱，并用替住田还债后剩下的钱雇佣黑帮分子驱逐了惯偷男。

而在电影里惯偷男在埋尸时就对夜野动了杀机，这个改动是为了缩减情节。

>>原著里没有交待茶沢的家庭背景，她就是个性格有点怪的普通女生，而电影给她加了一对变态的父母，似乎是为了解释她心理和性格的怪异和迷恋住田的原因。

>>原著里梦想当漫画家的赤田兄弟、住田脸上被黑帮划的刀疤和出外打工的经历，以及他让初学纹身无处练习的同事用自己身体练习等情节，在电影里都删了。

住田的纹身经常出现在漫画封面和插图，其实是一个象征：他对自己身体和痛苦的轻视和无所谓。

而电影里的住田没有了这个纹身。

不过把一部长篇漫画改成两小时的电影，删减情节也是必须的。

>>住田每次惹茶沢生气后茶沢就往口袋里攒一块黑石头，以及茶沢念的那些诗句，都是电影增添的内容，漫画原著没有这种“文艺气息”。

>>原著里全部的绝望都是住田精神方面的、内在的，可以从他特殊的家庭环境和日本文化传统方面寻找他的性格成因。

而电影里增加了极其震撼的自然灾害背景，这些外在的绝望因素原著里没有。

电影似乎希望在日本普遍而畸形的文化和社会现象与艰难的自然条件之间寻找精神层面的共鸣，但因此大幅度地简化了住田这人物的心理和性格内容：尤其是他的性格成因与日本文化的渊源，他裁定自己是“庸才”的心理防御机制和贬抑个性的日本文化的内在联系——应该说，电影里的住田远比原著里的容易理解，而电影里反复表现的自然灾害也远比原著里完全由住田的个人因素造成的灾难更易打动更多观众。

>>最能表明电影里和原著里的住田不是同一人的一幕是：住田的妈妈跟男人跑了后，电影里的住田大吵大闹发脾气，而原著里的住田只是冷冷地露出厌恶的表情。

电影里的住田会伤心，证明他仍对生活怀有希望；而原著里的住田早已觉悟了自己人生的无望，他的意识主动否决了所有希望，以此规避因无法避免的落空而招致的痛苦。

>>漫画原著的结尾和北野武的《花火》相仿，都是在被警察逮捕前的一刻自杀：住田在茶沢熟睡后独自走出船居，拿到那把手枪，然后画面一黑，一声枪响——古谷实没有画出住田自杀身亡的画面，但根据整个故事刻画出的他的性格和他最后所处的境况，几乎可以确定他吞枪自杀了。

而电影的结尾好像是茶沢在湖边喊了一阵，住田就活着跑出来了？

我忘记电影最后茶沢有没把住田杀父的事情告诉警察，在原著里这是促成他提前自杀的外因。

我以前写的漫画原著评论：http://book.douban.com/review/7167933/

很想打四星,剧情稀奇古怪,还是我很吃的那一套,相依为命的爱情,风格也很喜欢,演员也演的好好,但是why,why这样了还要当妈,我可以理解神经质但是我不理解妈,我太难受了,哪怕女主是初中生,哪怕女主家里也没人爱她,哪怕和男主相依为命只有彼此,还要当妈,还要追求女性版老婆孩子热炕头,我太烦了,我太烦当妈的人了。

结尾还是太过温和了,很希望男主一枪把女的崩了,我恳切的盼望着。

小松菜奈

红黄绿

胆小瑟缩的

仅为个人存档424242424242424242424242424242424242424424242424242424242424242442424242424242424242424242424242424242424242442424242424242424242424242424244242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424

总的来说，园子温在我眼里是个变态的性情中人，所以我对他和他的电影很感兴趣。

我脑海中的园子温，善于用大量血腥的镜头表现现实的残酷。

电影里存在大量的血浆，各种颜色的颜料，在人身上或者地面流淌，像小河。

他喜欢色情和裸露，包括他巨乳的妻子神乐坂惠。

即使没看懂也会让我集中注意力，值回票价和时间。

他喜欢装逼，用圣经里的名句作为台词和主角的座右铭，在片子里一遍一遍的重复，给人一种至少看起来很牛逼的印象。

不知道他自己和观众有没有弄懂这些名句的意思，也不知道字幕组有没有翻译正确。

更变态的是，他还导过时效警察这种喜剧，像人格分裂，简直变态到家了。

回到这个片子，《庸才》，血浆没有，只有泥地里打滚，够脏但不血腥。

没色情，没劲。

有装逼，台词不够，至少要圣经里的才行。

感觉是一部非典型的园子温电影。

不过，结合了日本地震和福岛核泄漏，修改了原著漫画开放式的结尾，给日本国人积极向上的激励，对于债后重建的日本，或许更好。

看了數部園子溫執導電影, 《庸才》的血液濃度最低。

311大災難擊潰日本人的自尊心, 人與自然相對無言, 人的生命不能在天災、海潚蹂躪下保障, 縱使日本人習慣地震的威脅環境生活, 當地政府、機構撫心自問盡心盡力構造的堅固鋼鐵水泥是可以確保國民生命財產的保障設施。

民眾早已熟習地震應變, 可以在震動時伏下雙手保護頭部, 減少受傷。

然而, 日本經歷史上最嚴重的災難, 上蒼搗毀了民族自以為可以的保命法門, 人難勝天, 大部分日本人在災難後不爆發暴動, 不搶劫超級市場, 嚴格遵守排隊數小時輪候公共交通工具規則, 以及懷有感恩的心領取善心人煮的咖哩飯, 情操可嘉, 亦是日本人不自亂陣腳, 向世人顯示天災不能消滅人性, 特別在天災下散發的濃烈自潔自信光芒。

調子灰暗的電影開端, 尋常市民在瓦礫呆然木立, 少年佑一在洗衣機裡拿了手槍, 在劫後餘生的廢墟對準太陽穴轟了一槍, 了結青春生命, 他驚醒, 這是惡夢, 年青人對前景不抱盼望, 是他潛意識的厭世態度。

在佑一湖泊旁邊搭帳篷暫居的老頭在礫石中的反應與自尋短見的少年大有差異, 他滿頭白髮, 哀哭切齒, 大聲吶喊, 晚年經歷天變, 喪失家園, 淪落為無家可歸的流浪漢, 他在城市廢堆悲傷凝視四周, 原本是給老人安居樂業的傢具, 現在是不明以狀的碎塊破件, 他沒有了斷殘生的念頭, 再怎麼苦的日子還是要過的, 他往後過的是潦倒生活, 大家在電視畫面看到的災民遭浩劫奪走親人居所的悲慟沒有發生, 情緒平靜, 日本人實在是冷靜得可怕; 圓子溫描述老人反應, 那種歷經半生辛勞, 晚年天災橫禍的不能安享是不理種族膚色, 是人該有的情緒反應。

導演真實呈現人性, 是一盤冷水倒落同胞腦袋清醒看破萬物萬象、天災人禍的淡然。

一個同是在佑一物業湖泊搭篷暫居的前家園主人看著大水淹沒的大半房舍茫然, 中年人的起居飲食住所基本所需是遠望不能重返的家園, 白髮老頭和中年人是天涯淪落人。

然而, 老人看到了希望 ― 一個以湖水賴以為生的佑一, 他不關心大災難, 父親拳頭是問兒子要錢揮霍的絕情, 毆打摧毀了兒子的自尊, 令他恨惡現今因為傳統父權高漲, 做兒子的要慘受掌摑毒打的不還手冤屈, 造成他國家有難的事不關己, 以及不打理家族生意的放棄態度, 有心做又怎樣? 惡父還不是強搶放在抽屜賺來的租金。

暗戀少東主的同班女同學景子也是雙親加害的下一代, 她家境不俗, 母親卻粉飾絞刑架, 把自縊刑具漆上鮮紅色, 並掛上節慶燈泡, 彷如給親屬來賓參與的聖誕節目, 動機不明, 女兒可以做的是躲在睡房唸法國詩抵抗佈置刑房飲泣的母親。

父親自以為用拳頭在骨肉身上謀利; 母親不明就裡的把送女兒往斷頭台, 子女不能違逆, 日本父母不忍偷生會同兒女同到枉死城, 子女沒有選擇自己命運權利, 他們用絕情投射在他人身上辦法找出路, 景子在班房遇見認為可以贈予花稱號(日語發音Hana), 亦是特別的男同窗佑一, 相信是男子的憂鬱和不滿現況的氣質, 她找到了和自己有同樣心懷糾結心事的同好, 格外留神傾慕, 她十分興奮, 不住的纏著他, 迫他玩五音節遊戲時輸了給發起人景子, 她不客氣的出力拍打輸家, 用的力道是卯足全身氣力, 加上大笑, 她是把家裡凝聚的死亡氛圍(記起哪個美麗的死刑室嗎?), 藉著音節、大叫、大笑, 拍打宣洩同樣是難抒之痛的對象佑一, 她曠課, 只身走到佑一店舖幫忙, 她設計宣傳單張, 在櫃台笑臉迎人的收取租金, 力圖恢復單戀對象士氣, 租舢舨的顧客日漸增多, 生意略有起色, 年青人用心思勤奮的回復原貌是新一代抗衡父親暴力及母親要女兒赴死的橫蠻。

然而, 佑一爸爸的呼喝要錢及拳腳破碎了翻身的少年夢, 划艇的情侶調笑聲靜寂了, 照在湖水的金黃色轉淡, 大雨狂灑, 雨水積聚輻射塵落下覆蓋大都會, 物質有如病毒的感染市民, 導演早期電影《自殺俱樂部》黑澤刑警在列車掃視下班後打旽的職員, 經過一天賣力工作, 離開工作場所在長途列車小睡一會養神十分普遍, 刑警納悶乘客是否秘密自殺組織成員? 抑或是策劃陰謀的幕後主腦? 就算不是, 他們可能涉及其他凶案, 人心多變, 每天遇到不起眼的人可能暗藏殺機。

核子爐美其名是供應城市能源, 背後是一旦因為地震撕裂設施, 散播的有害物質會毒害人體, 吞噬人的良知, 所以《庸才》的日本百姓經劫難後擴大心裡惡魔, 年輕人覺得國家不是安全島國, 不知何時併發的幅射病症不能饒恕政府首相及核電廠主管再三的鞠躬致歉。

安坐列車車廂的青年不會讓座面前孕婦, 他伸出的刀子扎入她身旁的老婦人; 大叫反問[我是誰?]的男人持刀揮斬街頭演唱會的主音及聽眾, 天災、人禍, 癌症大大折磨經不起歷練的年輕人, 要他們在公眾場所及交通工具狂性大發, 持器行兇。

老頭眼光準確, 肯認罪悔改的佑一是孺子可教, 佑一景子在廢堆奔跑, 女子大喊加油, 男子一心一意的奔跑, 汗水淚水滴下土壤, 不再逃避, 滋生光明之花。

Patrick Chan寫於2011年11月13日

起源于她的鞋，本来很喜欢二阶堂富美，因为那张有名的照片，觉得她很美，想和她买一样的鞋，今天和女朋友去爬山，坐在山路边条石上，低头看见同样一双鞋走过，画面久久不能忘记，半夜又睡不着，起来回忆庸才其实不难看出住田从开始便爱上了这个大大咧咧闯进他生活的茶泽，他愿意去看她留下的书，和她打闹，猜测住田是天蝎座，身为他这样一个厌世的人是会希望有个人来拯救他的，当茶泽大声在班上喊出口号开始，他便把这个救世主安在了茶泽头上，图书馆住田没带伞的隐喻。

但这一切又是建立在虚幻之上的，住田期待的这个人本身也期待着住田的拯救，两个人一个在外表期待拯救，一个在内心期待拯救，都渴望对方拯救自己，最后自然是谁都拯救不了谁。

为什么会对茶泽反感，因为她贸然闯进了一个想要被拯救的人的生活，她给他的生活带来新鲜，让他重焕生机，可生机的到来必然是好的吗？

并非如此，最后的长镜头，她陪着他跑，我看着心疼，为住田，看着可笑，为茶泽，她想要去拯救别人，想要去改变别人，可这一切又都是建立在她的价值观念上的，这就是价值观的强奸个人观点 不喜勿喷

这部电影堪称园子温所有电影里最光明的一部了。

地震和核辐射后的日本，面对一片废墟，被毁的家园，许多人无家可归。

然而最萧条的景象并非来自那些临时用于避难的帐篷和破纸箱，也并非那些一无所有失去亲人的灾民，而是在灾难后幸存的家庭中依旧还发生着的溃烂和崩塌。

片中90后男主与女主即出自这样压抑的家庭。

园子温电影里偶尔出现的诗句念白再次在荒野般的世界里点亮一丝光芒。

即便那诗句充满了忧伤和绝望。

“我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。

凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。

总而言之，我都知晓。

健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。

”这种诗句念白也同样出现在《恋之罪》 中。

不同的是，后者凄美的诗歌与肮脏的画面构成强烈对比，而本片中的诗句却更像在心灵灾难过后的一个释放与自我救赎的出口。

很多人问为什么要以福岛核泄漏和大地震为背景，我想，这大概是主角内心所经历的飓风的外化。

片中拍摄了主角和几个配角分别独自站在满目疮痍的废墟中的场景。

每个人都如此孤独又如此迷茫。

当影片播放了几分钟的时候，标题就已经在我的脑海中涌现出来。

在废墟之上，目光纯净的少年，泪水晶莹的女孩，那么美好。

他们虽承受着这个世界所加在他们身上的不公平的虐待，却还没有丢失善良的本性。

即便是男主杀死禽兽父亲而精神崩溃之后，也依然保留着一丝善良的本性。

他拿起一把刀，想利用”附赠的人生“对社会做点贡献，杀死那些坏人。

然而最终他也没有像那些反社会者那样滥杀无辜，一些无辜的人反而因为他的挺身而出获救，而在他想把刀插向那些坏人时，却都以童话般的巧合被拦了下来。

这可以看做某种阻止他堕落下去的神秘力量将他最后一丝希望保护起来。

当然，这神秘之手便是导演和编剧之手。

我想，此处正是园子温的范儿---一种反逻辑化的体现。

而这次，不同于以往的是，通过反逻辑化所呈现出的却是过分的美好。

灾后，男主家的船厂附近出现了一些灾民，这些灾民大多在灾难中失去了亲人，变成了孤家寡人。

然而片中所呈现的这些人，清一色的真善美，为保护男主和他心中的希望，甚至不惜以性命铤而走险。

印象很深的是男主自首前一天，大家欢聚在屋外，音乐响起，大家拉起手来跳起圆圈舞，难道这种场景不是典型的对童话桥段的置换吗？

这些曾饰演过变态杀人狂、禽兽商人、放荡主妇的演员，在这部电影里却摇身一变，成了围着篝火跳舞的小熊和小红帽们。

这种根本不存在于现实的美好与单纯的二次元形象，与这个社会的绝望、压抑、罪恶形成鲜明对照。

同时也彰显出导演一贯的怪异风格。

只是这次的怪异，并没有令人不适或作呕，而是让人觉得悲伤。

人在什么情况下会流泪，我相信是还有一丝希望尚存之时。

眼泪代表的是灵魂的救赎、心灵的解脱、代表内心深处对希望的渴求。

片中男主虽几乎精神崩溃，却仍会流泪，这也说明他并非无药可救，而女主，即便经历了那么多黑暗和恐怖的精神折磨，却仍然流出晶莹剔透的泪水，却仍如此单纯地向往着美好的未来，也是在得知男主犯罪后，规劝其投案自首。

这个女孩，你能从她身上看到她曾受过的伤，却看不到一丝变态的恶毒。

这几乎又是个童话般的奇迹了。

这种奇迹，如前所述，也透露着一种近乎不可能的美好。

当我们看童话的时候，我们或可相信童话里所隐喻的那些美好。

而当某些遭受过厄运和摧残的事物却依旧保存着净无瑕秽的美好时，这些美好却变成了玫瑰的刺一下，刺入我们的内心，让人疼的想流泪。

即便满眼的废墟，即便伤痕累累，我依然在将要扣动那把出现在洗衣机里的手枪时迟疑了。

我完全失去了原则，我的世界观因此必须发生改变，我找各种理由为我活着，我既没有去自首，又没有去死。

任何事情我都了然于胸，除了自身之外。

而不管怎么样，只要未来还不确定，就有希望。

那废墟中淹没在水中的家园，半露在水面上，只要它还没有完全沉没，未来就还有希望。

我是如此不确定地、摇摆地、好死不如赖活着地相信着的。

“我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。

凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。

总而言之，我都知晓。

健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。

”