一句顶一万句

1.影片的开头，是一对兴高采烈的小夫妻在民政局领证。

另有一对来离婚的夫妻，中间打了个岔。

“你们为什么离婚？

”“说不着。

”“你们为什么结婚？

”“我们说得着。

”“详细点！

”“话还没说，都知道对方心里想着啥。

”电影《一句顶一万句》，一开始就点了题。

“说话”，或者说“交流”，是这个故事的主题。

能不能“说得着”，是判断幸福的准则。

这是男主牛爱国和女主庞丽娜的婚姻标准，也是姐姐牛爱香的相亲标准。

其实这个标准我们也很熟悉了，一般我们叫“共同语言”。

人生那么漫长，以后彼此作伴的日子，就得靠说话聊天撑过去。

“说得着”，“说不着”，在后面的剧情里一再重复。

2.这是一个发生在偏远小城镇的故事，延津县，属于河南新乡，也是原著+编剧刘震云的故乡。

开头出现的这对结婚的小夫妻，军人牛爱国后来退伍做了鞋匠，老婆庞丽娜在纺织厂上班，养着一个小女儿，姐姐牛爱香是街头卖火烧的。

很普通的一个家庭，过着平凡得不能再平凡的生活。

唯一的不平凡，大概是姐姐牛爱香三十九岁还没结婚，老婆庞丽娜的梦想是去欧洲旅游。

一件突发事情打破了这种平凡生活，庞丽娜好像和婚纱影楼的蒋九出轨了。

我对后面的剧情做过很多猜测，预告片里牛爱国拿着刀说“我要杀人”，这也许是一个老实甚至有点怂的男人如何杀妻杀情夫的故事；庞丽娜在姐姐面前坚决否认出轨，也许是一个从“说不着”的出轨误会到解除误会的故事。

但事实上，故事比我想象得平淡很多。

庞丽娜是真的跟蒋九好了，牛爱国在短暂的杀人念头之后，选择了“诛心”的方式，强迫庞丽娜逼迫蒋九离婚和不让她见女儿，蒋九老婆的反抗是自己喝了一瓶农药，吓得蒋九立马回归家庭。

剪不断理还乱的故事往前发展，没有剧烈冲突，没有痛快复仇。

我猜测这是很多人给这部电影打分不高的缘故。

牛爱香最终屈服，嫁给一直喜欢他的鳏夫老宋，不开心，但这就是生活，老宋娶了牛爱香，发现跟自己想的不一样，唯一情感寄托是牛爱香的外甥女儿，牛爱国受了老同学的劝解，决定放手，庞丽娜再次跟蒋九跑了，还怀了他的孩子。

微小的冲突，很快被淹没在生活的波澜里。

日子就这样继续往前转动，谁也没有下地狱，谁也没有得到救赎。

像记重重的拳头，打在软绵绵的棉花上，是这部电影的基调，也是生活本身的无力。

3.伤筋动骨的是刘震云的台词。

传说牛爱香年轻时候为男人喝过农药，这是镇上的一个传奇一个谜。

相亲局，媒人说你们可以互相提问。

老宋没忍住，估计这事儿在他心里也盘旋了很久：“你真为一个男人喝过农药，死……多可怕啊！

”牛爱香连眼皮子都没抬起：“可怕的是被救回来了，还活着。

”出门寻找逃妻的牛爱国偶遇以前的女同学，她说了很多话，说动了牛爱国的心，改变了这个故事命定而窝囊的结局。

但有一句，我牢牢记住了，“世界上的事情都经不起推敲，一推敲，每一件都藏着委屈。

”乍一看很可笑的，赵欣婷吞农药，牛爱香上电视征婚，庞丽娜的欧洲梦，牛爱国为了借刀杀人对赵欣婷编造自己老婆和对方老公的床事，都经不起推敲。

4.牛爱香曾经和被怀疑出轨的庞丽娜有过对谈，说“看在我们说得着的份上，你给我一句实话，你是不是和蒋九好？

”这两个女人有一种特别的映照关系，一个纺织厂女工，一个做火烧的。

说得着，并不是因为她的弟弟她的丈夫。

她们有很多的共同点，无疑在这个小城市，她们是不一样的，漂亮的，心高气傲，一定程度上的有主意。

牛爱香一直在寻找的并不只是一个简单的说得着的人，而庞丽娜跟蒋九好，真的只是为了生态农庄的松鼠鳜鱼吗？

很多人可能都没太注意，影片最开头的时候，“爱国，以后把丽娜带去兰州”，说这话的，是牛爱香。

对，大城市兰州，也曾经在庞丽娜和牛爱国争吵中出现，作为牛爱国并未践诺的证据。

电影里还有个意象，是欧洲。

庞丽娜的梦想之地，后来在小女儿的梦想里，变成了香港和大轮船。

不知道为什么，我想起《孔雀》的张静初。

“说得着”的含义，并不仅仅是聊天而已。

刘雨霖导演摸到了轮廓，但没有尽述。

我相信不少人，会为牛爱香在婚礼上强忍着眼泪挤出笑容而动容。

5.这是一部很工整的电影，虽然技巧还比较稚嫩，但是从用镜头和小细节的设计，都可以看得出，这位新导演认真地在拍一部电影。

纺织厂女工庞丽娜头发上的棉花。

牛爱国两次坐在板凳上，和最后小女儿以同样姿势坐在同样位置上的重复。

小女儿百慧把心心念念的小汽车丢进锅里烹煮所流露出的恨意。

牛爱国追踪庞丽娜和别人吃饭的窥视镜头，和面条厂，战友看到爱国出现的镜头，都非常妙。

很多人觉着有股子陈旧味道，恰恰是她还原了过去的一个时代。

在小城镇生活过的人，应该很容易跟其中的场景产生共鸣，火车站的馄饨，纺织厂和面厂的忙碌，擦鞋摊和公园的游船。

但这样一种题材，导演不动声色的处理方式，和有点像电视电影的拍法，注定难以得到更大程度的共鸣。

对于那些进影院的人来说，他们已经很难去理解，这种小城镇里，人被命运和人言可畏推着往前走的悲哀，特别是这种悲哀太平凡又藏得太深，故事又讲得不够跌宕起伏。

6.看完电影回来，我翻了原著。

猜测更多原小说读者的失意，可能在于精神内核在电影改编过程中的迁移。

书商给这本书写的slogan，是“中国人的千年孤独”。

看过电影的人，一定很奇怪。

明明是家长里短的故事，怎么就变成“中国人的千年孤独”了。

这部拿了茅盾文学奖、号称是刘震云代表作的小说，实际故事更为庞大，人物众多，分为上下两部。

《出延津记》与《回延津记》，上部讲孤独无助的吴摩西失去了唯一能说得上话的养女，为寻找，离开延津的流浪历程；下部讲七十年后，吴摩西养女的儿子牛爱国，同样为了找一个说得着的人，回到延津的故事。

从日常生活中探索中国人的孤独源头。

刘雨霖导演，选择了其中很小一部分改编，以牛爱国和老婆的爱恨情仇为主线。

与原书不同，刘震云戏称“一顶绿帽子的史诗”，宣传上也将被出轨的“忍还是不忍”作为重点。

也就是说，从小说到电影，好像从中国人的千年孤独探索变成了一出简单粗暴的家庭伦理剧。

但事实上，我认为虽然刘导电影手法不够老练，没有原书探索之深，但在某种程度上，与原书的精神内核确为一脉相承。

悲哀都藏在日常生活的褶皱里，这一点，刘雨霖的电影和刘震云的文本表达并无差异。

电影的墙内墙外，与小说的一走一回，有异曲同工之意。

看那海报，墙内生活俨然，女人却奔着墙外一树红杏去。

所有一切，俱是围城。

7.故事叫《一句顶一万句》，这能顶一万句的话究竟是什么？

刘震云是这么说的，“一个人的孤独不是孤独，一个人找另一个人，一句话找另一句话，才是真正的孤独。

”如此便知，为何电影内核是“孤独”，而不是表象的“伦理”。

而回溯书所述之“千年孤独”，因何而来，是电影外更大的命题，建议可以把书再翻出来读一读。

题记中已有暗示：“没有神的世界里，人只能一辈子都在寻找，寻找一个人，和他说一句知心的话，一个人内心的洪流，其实已经足够淹没整个世界﹗”这大概也是为什么篇章叫《出延津记》的缘故。

世人皆知，圣经著名故事，《出埃及记》，那人，也叫摩西。

今天工作上不是特别忙，下午忙完之后就准备找找以刘震云老师的书籍为剧本创作的电影，在豆瓣上翻了一下就看到了《一句顶一万句》的这部电影，我在月初的时候刚刚读完，就想着看一下，结果点进剧照才发现要在18年就已经看过一遍了，但也并没有因为看过就放弃二刷，在视频平台找到片源后我就开始看。

.看的时候还经常被原作《一句顶一万句》中的人物关系给绕迷糊，不过因为是月初才读的书，所以一边看我还一边回想书中的情节，我记得原作中回延津记部分应该是在山西的，但是电影部分进行了修改，把故事的发生地搬回了延津。

.再次看到延津二字就是读完《一句顶一万句》的今天，电影中客运大巴上方写着延津——新乡，也格外使我感觉到亲切，电影中的大致剧情是摘取了《一句顶一万句》的后半部分内容，对此还是稍显遗憾的，因为《一句顶一万句》的上半本对于本土延津乡土人情的描写格外传神，还记得我在读书的时候，也不时会用河南话将书中的对白加以模仿，特别有趣。

.整部电影基调是暗淡的，就如同那天想起的一句话「无常是生活的底色」，生活哪有啥顺遂，人活着是活当下和以后的，不是过以前的。

以此共勉～

2016年的中国影坛真是一个令人失望的年份，不仅电影票房增幅大大回落，民众的观影热情大不如前，上映的华语片大多数也都令人失望，有水准有口碑的佳作寥寥。

但是，当笔者观看了著名作家刘震云编剧、刘震云的女儿刘雨霖执导的《一句顶一万句》，顿时觉得，有这部作品在，2016年还不算是彻底令人失望，本片的叙事、表演、内涵以及导演水准都堪称近年来难得一见的佳作，所触及的当代中国人的婚姻和情感话题更是有许多触动人心、引人思索之处，同时会带给观者以精神疏导和抚慰，而且真正做到了雅俗共赏——故事和角色能够吸引观众，同时也给观众留出了分析思考的巨大空间，隐含着中国人日常情感世界背后令人细思极恐的真相。

如若单就故事来说，《一句顶一万句》是一个真正聚焦普通人情感的无华之作，但在影视化的改编后，电影给人最为直观的感受却并非是那源于生活的质朴，而是一种与导演年龄不相符刻意粉饰后的老气横秋，以此本当用生活所孕育的金句也变的尴尬做作。

“我们航行在生活的海洋上，理智是罗盘，情感是大风。

”这句话来自于18世纪英国著名诗人亚历山大•蒲柏，为什么看这部电影会想起蒲柏这句话，因为比起很多饱含情感的诗人，蒲柏的风格，清汤寡水，语句工整，情感内敛，但很多都蕴含了丰富的哲理，他是一位格言大师，牛津语录词典中收录了212条蒲柏的作品精辟语录。

如“只有少量知识是危险的”，“人皆有错，难能宽恕”，“正确的学习造就男子汉”这些，都是蒲柏的。

我尤其不喜欢“绿帽子”这个词汇，不是杞人忧天怕被扣上那么一顶，而是对“绿帽子”引申出来的畸形文化深恶痛绝，如果上苍给我从字典里抹去三个词汇的机会，我第一个就想抹掉“绿帽子”。

中国人一旦被扣上绿帽子，第一反应不是反思婚姻中出了什么问题，也不是去谋求解决之道，而是找刀子。

似乎只要女方一出轨，就是潘金莲，而男方唯武二郎一条“大义灭亲”之路可走。

影片改编自其父亲刘震云获茅盾文学奖的同名著作。

原作被称为中国版《百年孤独》，描述的是一种刘震云中国式的孤独感和友情观。

众所周知，越是丰富的故事反而越难改编。

更何况原著作者洋洋洒洒几十万字，时间跨度从民国到现代，设计到一百多个人物，人物与人物之间又形成一个繁复的回环，由此可以想象到影片的改编难度。

于是，导演就从中挑选出牛爱国姐弟俩表现小人物的爱恨纠葛和激烈的内心世界。

刘震云的作品不必多说，《手机》、《一地鸡毛》、《我叫刘跃进》等作品都搬上银幕，还有过几天那部《我不是潘金莲》。

他的写作风格，就是那种倚重生活的描写，带出了各种各样的主题，或者揭示或者批判。

但这部《一句顶一万句》中，所呈现的感觉有些不一样。

电影的主题基调其实就是两个字：冷静。

不仅仅是对于电影的整体风格，也是对于电影的主角的心态。

作为一部生活气息很浓厚的作品，个人认为，生活类电影，在这个市场上必须要有一定的话题性作为立足点，不但可以突出话题之下的生活质感，也能吸引观众眼球。

如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力、《我是植物人》中的医疗黑幕等等，就连同期的《盛先生的花儿》也是因单身女子意外怀孕而引发的事件。

电影讲的是这样一个故事，牛解放看到妻子庞丽娜和蒋九约饭，并不确定两人有何“奸情”，他既没有上前质问，也没等回家考证，而是跑战友哪里，说要杀人。

这时的牛爱国除了隐约猜忌这里头有事，更多的是嫉恨使然，他嫉恨妻子跟自己“说不着”，却跟别的男人却喜形于色。

对于绿帽子，第一反应也有不杀人的，比如蒋九的老婆赵欣婷，一看牛爱国呈送上来的庞丽娜和蒋九约出轨铁证，一大瓶农药咕咚咕咚下肚，貌似比可乐还要爽口。

她不急于杀人，却急着自杀。

类似的事情还发生在牛爱香身上，年轻时因为男方变心，她也曾经用赵欣婷的方式“解决问题”，结果熬成了48岁还嫁不出去的老姑娘，孤独了半生连个“说得着”的人都没有。

中国人面对婚姻或情感的背叛，似乎“死”是抹杀一却终极办法，故不是杀人就是自杀。

个人以为，不论是杀人，还是自杀，都是婚姻中的懦弱那面作祟，没有能力解决问题，甚至连面对问题的勇气都没有，唯走极端泄愤。

赵欣婷就算真死了，蒋九和庞丽娜顶多怕鬼缠身不再媾和，该逝去的感情依旧无可挽回，而牛爱国就算把庞丽娜和蒋九捅成肉泥，只会给这个世界上留下一个抬不起头来做人的女儿。

这是再简单不过的道理，可中国人依旧爱往这倒阴沟里栽。

杀人或自杀，除了当事人心理一时难过那坎，还在于社会环境的压迫。

在许多中国人眼里，“绿帽子”是等同于“杀父之仇”，一旦被人扣上这顶帽子，当事人往往无暇扪心自问，而是急火攻心地示众复仇，恨不得让全世界的人都看见，这就是背叛我的下场。

自杀者更可怜，中国自古就有贞节烈女之说，死了丈夫要么殉情要么守寡，把“死”作为保节或示烈的终极手段，全世界怕是没有比我们更极端的了。

影片改编自刘震云茅盾文学奖同题小说，刘震云亲自操刀编剧，其女儿刘雨霖首尝执导，这种父女组合也算是业界一道不可多得的风景。

有人说《一句顶一万句》是小说电影，我看不尽然。

电影的主视角牛爱国只是原著小说中的一线，影片对小说中杨百顺、巧玲、老汪等重要人物均未涉猎，感觉刘震云只是从自己的小说里拔了一根毫毛，我们不能因为原著小说横在那里就称这是小说电影。

尽管《一句顶一万句》不像《天云山传奇》、《静静的顿河》等影片那般极尽还原小说索求，但刘振笔下的那种孤独感还是被很好地沿袭下来。

改编后的故事里，不论是婚姻里的牛爱国还是婚姻外的牛爱香，孤独都是不可回避的宿命。

牛爱的孤独主要不是因为妻子庞丽娜的背叛，而是来自婚姻内的爱无能，妻子和他处境其实是一样的，成天都要面对一个近在咫尺却“说不着”的人，出轨，只是庞丽娜改变或说自谋出路的一种方式。

影片对中国式婚姻模套的抽取还是很精准的。

一如开篇，填写结婚登记表的牛爱国和庞丽娜被一对离婚夫妻挤到了一旁，“离婚”是男方数月以来唯一说过的话，两人离婚的理由是“说不着”，而牛爱国和庞丽娜结婚的理由是“说得着”。

时光跳转十年后，牛爱国和庞丽娜不知不觉，也深陷“说不着”的婚姻模套。

婚姻内的牛爱国困顿着，像是一头情感迷雾中的麋鹿，婚姻外的牛爱香同样也困顿着，她试图通过婚姻来排解自己的孤独，结果婚前看起来挺有趣的宋解放婚后却“索然无味”。

牛爱香和宋解放结合的动机在朴素不过，他们只是想在自己的后半生有个“说得着”的人排解孤独，然而这个动机一旦付诸实施，他们就掉进了婚姻的模套里，立马“说不着”了。

所幸宋解放在“说不着”的模套之外，还有百慧这个忘年交“说得着”。

张楚曾有首歌唱“孤独的人是可耻的”，这话用在这里再合适不过。

影片并没有渲染“说不着”的牛爱国和庞丽娜如何冲突，除了不欢而散的那桌好饭，他们一度相敬如宾地隔阂着。

刘震云把脏活派发给了牛爱香，这个迟迟不嫁的老女人一出手，就让原本逗趣的宋解放变得“不好笑”了。

原因很简单，一个不会快乐生活的人，偏偏强势地去紧锁另一个人的快乐，最后这种不快乐势必泛滥成灾。

孤独的人之所以孤独着，皆有其根上的症结，不管他或她结婚与否。

换句话说，婚姻治不好可耻的孤独症，恰恰相反，婚姻只会放大这些。

我们很难说电影的终极表达在哪里，影片对婚姻和情感的勾勒是深灰色的，以及深沉的，同时也借着宋解放与百慧忘年交一线，留了一道透着阳光的窗隙。

也许影片并不急于扮演上帝，给出标准答案，它只是在现实的基础上，让意识的暗流从中流淌。

比“说不着”更可怕的是，与片中的牛爱国类似，中国人往往“说不着”还要相互折磨。

在大堤上，庞丽娜已经认过错了，她甚至遂了牛爱国的愿，成了女儿百慧世界里的隐形人，但牛爱国就是不跟她离婚。

牛爱国甚至佯装好人，要庞丽娜去缠着蒋九离婚娶她，让蒋九对她“负责”，他才跟她离婚。

他明知要死要活的赵欣婷是不会放过蒋九的，这成了牛爱国折磨对方的一大死结，结果逼得庞丽娜和蒋九再度私奔，绿帽子再度泰山压顶。

结婚是为了排解孤独，养儿是为了防老，无处不功利的中国人，还总想着光明正大地占尽便宜；该爱时爱无能，不爱了又不放手，中国式孤独就这般可耻地所谓爱着，岂知可耻的人如何配得上幸福？

如果评选世界上最不会过感情生活的国度，我想我们势必金榜题名。

一个异姓婚姻就被我们过成这般不济，要是再来个同性婚姻、变性婚姻或无性婚姻混杂，还不知我们会如何方寸大乱。

一个老实巴交的丈夫，一个颇有姿色的妻子。

三口之家，七年之痒，红杏出墙。

加之电影中其余角色出场，构架了一个中国社会维系人与人之间关系的一根纽带——交谈。

这就是电影所要呈现的主题。

中国讲究“酒逢知己千杯少, 话不投机半句多”。

在中国，语言是维系关系中里最厚重的东西。

语言这个东西的顺畅流淌很玄妙，不能靠血缘，不能靠爱情，不能靠道德，不能靠等级划分，甚至连机缘也靠不上。

就像《一声叹息》里，爱情在多年之后，变成了“左手拉右手”，而夫妻之间的情感，在多年之后，也变成了语言之间的维系。

电影中将故事主题呈现在台面上的，正是对于若干人物形象成功的点染与塑造。

牛爱国、牛爱香姐弟俩之间的对比，用大量生活化的细节所表现出来。

姐姐无数次的相亲，每次都是话不投机，而与她话最多的，还是范伟饰演的宋解放。

用姐姐的故事衬托牛爱国这个老实巴交的丈夫。

而将他们拧成一股绳的就是，现实生活所交织的网。

伴随着牛爱国三番几次的打算反抗，打算“行凶”，甚至找到了齐溪打算“借刀杀人”，但最终还是计划赶不上变化。

有的时候，观众可能跟我一样，觉得这个角色很窝囊，活得很憋屈。

但随着后半段，牛爱香与宋解放结婚之后的状态，牛爱国出行之后，遇到的老同学，以及最后夫妻俩在车站相遇的那一番对话，电影一步一步的阐明所要表达的主题。

在这个市井的普通人生活世界中，人与人之间的关系构成了一张难以挣脱的网。

生活于其间的人物面对强大的“环境”压力，对命运有不可知的宿命感，牛爱国如此，姐姐牛爱香也是如此。

所有的角色在面对这张网挣扎的同时，又在适应这一生存环境。

在这老实人牛爱国的故事里，看到了顺服开始，到反抗、挣扎、再到克制，最后不得不选择适应。

其实，姐姐的故事，就是在隐喻牛爱国的未来，她用自己的生活和遭遇，告诉牛爱国，这就是生活。

你可以把电影看成一个八点档的婚姻纠葛戏，故事探讨的就是婚姻中夫妻双方“说得着”和“说不着”的内心孤独。

双线索的叙事结构中，牛爱国的离婚和牛爱香的结婚形成了鲜明的对比，颇有些讽刺意味。

但倘若按着牛爱香现在这种“有话说不着”的状态，又何尝不是下一个牛爱国的结局呢，这么想来，故事不但讽刺，更有些悲凉的氛围了。

电影打出的口号是“一顶绿帽子下的史诗”，在我看来并没有夸大。

它虽然题材涉及到婚外情、出轨、捉奸等等敏感话题，却只是几句话带过，“我在屋外听着，他们一晚上干了三回”，这种在观众听来很好笑的一句话，比起那些直白香艳的情色画面不知高级了多少倍。

而这正也是语言的魅力，话语的魅力，也是影片的核心之一。

虽然孔老夫子谆谆教导我们要“谨于言，敏于行。

”做事要“三缄其口”，但中国人却始终是个喜欢扎堆热闹的民族，喝酒要热闹，办事宴太隆重，平时说的话要不是家长里短，要不就是工作、政事新闻。

可内心的事该向谁说呢？

不像西方，生活中的大多人都没有神圣的宗教信仰，没有可以诉诸心事的上帝神父。

于是，就有了一个人找一个人，一句话找另一句话，这种“真正孤独”的状态中。

庞丽娜找到了“说的着话”的人——蒋九，一个已婚的男人。

被道德礼仪约束着，变成“不能说”，可和牛爱国“说不着”的生活状态不断压抑着她的精神世界，就变成了一场“悖德”的精神肉体双出轨的局面。

这种状态也可以从吃饭这种细节中看出来。

和蒋九在一起时出入的都是高档场所，吃的是生态园的饭；和姐姐牛爱香谈话场所是咖啡厅，一个在小县城看来很“高大上”的场所，从这一细节看得出庞丽娜是一个比较注重物质追求的女人，就连想去游玩的地方都是在旁人看来可望不可及的欧洲。

在牛爱国精心烹制的晚饭中，即使有美酒蜡烛，又怎么能和真正奢华的地方相比呢。

或许她刚开始本不是这样的人，和牛爱国结婚时，两人是“不用说也可以知道对方心里想的是什么”的恩爱夫妻。

可生活哪能事事如意，曾经意气风发的牛爱国也从军人转变到不是很如意的修鞋匠生活中，对生活的期望、对妻子的承诺也变成一张张“言而无信”的空头支票。

说来说去，只能叹一句：造化弄人。

“一顶绿帽子下的史诗”从另一个角度来看，讲的也是选择。

忍，还是不忍。

这是一个相当值得深思的问题。

牛爱国数次举刀，又数次放下，足以见内心的复杂。

其中，跪拜在佛前忏悔这一段表现地尤其好。

既有牛爱国的愤恨，也有其对女儿的愧疚和不舍。

而佛，只是淡淡地看着芸芸众生，不发一言。

婚内被出轨其实并不可怕，重要的是选择。

你选“说的着”还是“过日子”，是忍还是不忍？

这是个问题。

故事的最后，牛爱国经过一番复杂的内心争斗，在章楚红的一句话“世上别的东西都能挑，就是日子没法挑……我还看穿一件事，过日子是过以后，不是过以前”中变得释然，重新找到生活的出路。

这也正是一句顶万句。

就影片来说，一个初出茅庐的导演敢于改编这种体量的小说来说，还是很值得佩服的，虽然在处理一个县城中年男人婚姻危机方面，手法有些稚嫩且过于巧合，但父亲刘震云作为编剧压阵，显然助力不少。

看惯了动辄撕逼的情感大戏，在月初看了这样一部小清新华语佳作还是相当开心的。

毕竟这是导演处女作，有冯小刚、李安这样的老师教导，父亲刘震云这样的编剧助阵，不吹不黑，对于刘雨霖未来的导演作品，应该还是相当值得期待的吧。

《一句顶一万句》虽说并不是一部具有多么独特的艺术手法以及艺术创意的影片，而是属于八九十年代故事片的类型，探讨的也是影视剧中常见的婚姻家庭情感话题，虽说本片只是导演刘雨霖的长片处女作，但笔者依然认为本片在2016年华语片中的艺术水准还是鹤立鸡群的。

首先是因为影片对于当代中国人婚姻情感和人性人情的凝练而真实的呈现，以及用“一句顶一万句”的那句话所开出的“情感药方”。

而且相对于第六代导演那种带有高冷隔膜艺术气息的展现社会生活的手法，《一句顶一万句》对于现实生活的呈现更具平易近人、亲切可感的烟火气，从大街小巷到家居陈设，再到编剧刘震云打造的鲜活自然的口语化、生活化台词，让影片所呈现的生活和角色仿佛就在我们身边，甚至就是我们自己的生活。

影片所呈现的这种真实感和亲近感，在感染观众和传情达意方面无疑产生出非常良好的效果，让观众能够照片中的角色去思考生活、反思自我。

其次，本片情感戏的悬念做得蛮足，让人猜不到角色情感和矛盾冲突究竟会走向何处，从始至终都能让人怀着好奇心去探寻，很容易让观众入戏。

还有，影片的对于角色心态与情感的刻画十分细腻，节奏感也上佳，可看性和吸引力要远远高于近几年生活情感类的故事片。

虽说讲述婚恋情感故事的影视剧乃是内地影视圈的主流，但《一句顶一万句》依然有其独到之处，那就是不走寻常路、不用大俗套，甚至有意去避免同类影视剧的各种狗血噱头，这也算是本片的“艺术逼格”所在吧！

比如说本片虽然有大量“婚外恋”的情节，但并没有当成噱头过分呈现，反而有意内敛而克制，同类影视剧中常见的“婚外恋床戏”，本片根本没有，因为这种喧宾夺主的感官刺激对于影片想表达的情感主题有害无益。

同类影视剧的各种情感撕逼大戏，本片也一概没有，影片开头牛爱国和庞丽娜的夫妻吵架甚至被有意隐去，只让观众看到小女儿在重新拼贴被他们撕碎的结婚证的画面。

后来夫妻两人情感破裂之时，两人也并未大吵大闹，但呈现出的情感力度却丝毫不弱。

片中多次出现“刀”这一凶器，代表着角色的杀心，悬念做足，但最终也没有上演一场血腥情杀。

更难能可贵的是，本片秉持了一种理性客观的情感态度，对于婚外恋出轨的一方，并没有把他们描绘成陷入欲望的男女，也没有站在道德制高点对他们进行批判，而是希望观众看到婚姻破裂背后的情感缘由。

甚至当牛爱国遇到离异的老同学，同样遭遇过情感伤痛的两人似乎更有共同语言，牛爱国也由衷地感慨“我要是早遇见你就好了，我身边没说这话的人”，影片最终也没有安排两个人走到一起。

如果本片真的这么做，那就是三流情感片的套路了。

在本片中扮演主要角色的毛孩、李倩、刘蓓、范伟、李诺诺，都展现出上佳的演技，不需要夸张的表情和张扬的肢体语言，就能将普通人的各种情感状态诠释得丝丝入扣、真实自然，都值得拿一个华语影坛的年度表演奖。

尤其是扮演牛爱国的毛孩，言谈举止中带出的那种小男人的平淡无趣、窝囊怯懦、委屈求全以及报复心机，都显得极为鲜活生动，让观众很容易进入角色，走进他的内心。

小女儿的扮演者李诺诺此前也毫无影视剧方面的表演经验，但在影片中的表演也十分生动自然，甚至感觉她比许多童星的演技都要好。

导演刘雨霖也展现出令人惊喜的执导水准，虽然笔者此前看过她执导的短片《门神》，对她扎实的导演水准已有认识，但《一句顶一万句》作为她的首部长片，水准更为精进，无论是叙事、角色、情感、节奏以及内涵表达更为沉稳、精准、复杂、深刻，还是令人意想不到。

镜头既客观冷静，所呈现的情感又容易感染观众，每个镜头、没个场景都不会让人感觉多余，完全没有大多数生活情感片的那种拖沓无聊与废话连篇。

这也许是因为导演在纽约大学读导演、有刘震云这个靠谱老爸做后盾以及导演本人出众的生活和艺术感悟，才让刘雨霖展现出超越同龄人的导演水准吧。

影片呈现了中国人生活中许多极具普遍性的婚姻情感问题，一方面做出了深入而细腻的总结与探讨，同时也留给观众极大的感悟与思考空间，许多东西甚至让人细思极恐，甚至令人绝望。

下面的影评“第三部分”专门来仔细分析本片的情感内涵。

探讨婚姻情感话题的影视剧有很多，带出的观点和见解也五花八门，而本片对于婚姻成败的总结异常简单，就是——“有话”和“没话”，有话则合，没话则分。

而且本片在剧情中将这一观点反复强调，开头婚姻登记处一对离异夫妻给出的离婚原因是“说不着”，而庞丽娜和牛爱国结婚理由是“说得着”。

后来两人情感转淡、庞丽娜被看到跟摄影城老板私下约会吃饭，庞丽娜给出的回答也是“俺俩说得着”，说到他跟丈夫的关系时，表示“也不知道啥时候，俺俩没话了”。

此外，影片中涉及到其他婚姻关系，各种角色也都用了“有话”和“没话”来表达他们对于婚姻的情绪和态度。

“有话”与“没话”，“说得着”与“说不着”，虽然看着简单、说着随意，但仔细想想，这真是对于情感问题的高度概括与总结。

不管有着怎样复杂的纠葛与因果，最终呈现出的“有话”与“没话”，已经将情感本质表露无余。

无论是两口子、好朋友还是亲人们，只要“没话”了，关系其实也就名存实亡了。

由此，可以进一步理解到这个“话”到底是什么“话”，就是“心里话”和“知心话”的意思吧，“有话”就意味着心在一起，“没话”则是心不在一起了。

心都不在一起，所谓的亲情、友情、夫妻情也就变成了“表面文章”、有名无实了。

“有话”和“没话”其实也暗含着人们的情感取向，两个人乐于交流、彼此信任，那么怎么样都会有话可说。

两个人不愿交流、缺乏信任，那么即便没话找话最终也会变得无话可说。

所以，分析和看透情感问题其实用不着某些鸡汤文和情感专家所列举的种种复杂方法，就看两人是“有话”还是“没话”，情感真相立刻就大白了。

“有话”与“没话”是影片呈现的情感合与分的表象，那么表象背后的本质是什么？

尤其是为何有人会像片中牛爱国和庞丽娜那样，一开始“有话”，后来又“没话”了呢？

转变的原因在哪里？

虽然影片内涵的重心并不在于细致解答这一问题，但观众依然能从片中角色随口说出的只言片语中找到一些答案。

当牛爱国给庞丽娜“展望”将来的开公司、买楼房、欧洲游的美好生活前景时，庞丽娜则毫不兴奋，嘴上虽然敷衍地说着“好，我信”，脸上分明写着“不信”二字，最后略带怨气地质问道：“当初结婚的时候，你还说把我带到兰州，后来还说了些别的，哪一条实现了？

”再联系之前的情节，可以感受到，庞丽娜对牛爱国的“没话”，源于她对他信任的丧失、也许她当初嫁给牛建国，是怀着许多对于未来生活的美好期许，但当希望一一破灭，牛建国一再失信之后，不满与怨气慢慢滋生，自然就会越来越缺乏交流与沟通的意愿，最终就变得“没话”了。

所以“有话”与“没话”的本质，实际上在于两个人对于生活观和情感观是否一致，双方对于生活和情感共同的预期与期盼是否能够达成共识。

成了，自然是情感顺遂、有话可说，反之，则会走向情感淡漠、逐渐无话。

看完电影，很容易联想到了那部在青年人中著名的“看了不敢结婚”的好莱坞电影《消失的爱人》，虽然这两部影片在类型、故事、角色等方面并无相似之处，但所表达的对于婚姻的某种绝望情绪却都是一样的，只不过《消失的爱人》表现得更直白些，而《一句顶一万句》则相对来说更隐晦些。

想一想，片中毛孩和李倩、范伟和刘蓓、喻恩泰和齐溪扮演的三对夫妻，再加上后来牛爱国遇到的离异女同学，没有一对是婚姻幸福的，夫妻之间都属于“没话”这一类的，即便不出轨、没离婚，夫妻关系实际上已经名存实亡。

世界上幸福的和不幸的婚姻都存在，而影片只表现不幸的婚姻，只把婚姻中的失落、迷茫与痛苦展现给观众，似乎也暗示了影片主创认为当代中国家庭的婚姻情感关系是普遍难言幸福的、是有问题的，稍有风浪，婚姻的小船就会沉没。

而且片中着重展现的牛爱国和庞丽娜，姐姐和姐夫这两对夫妻，情感都经历了由浓转淡、从满怀希望到深深失望这样的情感转变，影片开头牛爱国和庞丽娜说起彼此“有话”是那样的一脸兴奋，随后多年过去，两人的脸上只剩下了平淡与冷漠。

而姐姐和姐夫在婚前也算是彼此看对眼，婚后却都在私下里表达了对于对方的失望。

这种从幸福到不幸快速滑落的轨迹，让观众看了还怎能对婚姻抱有信心？

也许，影片对于中国人婚姻情感的负面呈现，就是希望能够刺痛观众，从而促使观众从中反思各自的情感问题吧。

孤独。

世上情淡漠，难寻知心人。

影片中即便是夫妻俩，天天生活在一个屋檐下，情感也是孤独的，所以庞丽娜要去找能“说得着”的人，进而走向出轨。

而牛建国的孤独则让他情感扭曲，最终是靠老同学一句知心话点醒了他，才扭转过来。

孤独有多可怕，这在刘蓓扮演的大姐这个角色身上体现得尤为明显，他倾诉自己人到中年的“恨嫁”心理，居然不是找个“爱我的人、对我好的人”这种理由，而是“回到家连个说话的人都没有，太孤独了”。

但在范伟扮演的姐夫身上，孤独感才真正让人心生寒意，他曾经对牛爱国说过这样一句话——“跟你姐姐结婚，还是结值了，我不是说你姐，是百卉（牛爱国的小女儿），过去这一年多，我不爱说话，自从有了百卉，我变得越来越爱说话了。

”片中还有几场姐夫带着百卉开心打电玩的戏，这句话真的让人感觉细思极恐，姐夫的情感慰藉和人生快乐，竟然是来自他的这个小侄女身上，而且他不是没老婆的人，新婚一年的妻子给不了他这样的情感快乐。

他也不是没孩子的人，他跟前妻所生的孩子已经成家立业，但似乎也跟他断了联系，只有这个小女孩侄女能够带给他快乐。

笔者感觉这种孤独之情也隐含着对于成人情感世界的批判。

成人的情感世界有太多的隔膜与冷漠，只有天真无邪的孩子，才能让人感受到情感的无私、真诚与亲密。

让姐夫觉得跟小女孩在一起，比跟自己老婆在一起更幸福。

成人的情感世界到底怎么了？

结尾处，当牛爱国在火车站看到妻子与第三者时，先是怒上心头再次意欲杀人，随后女儿的一通电话拯救了他以及两个家庭。

他也终于明白，执着于过去、深陷于仇恨中都没有意义，唯有像小女儿在开头和结尾的美好向往，过好自己的日子，才能幸福快乐的活下去！

影片文火慢炖，叙事风格看似漫不经心实际刀刀见肉。

片中件件琐事在轻描淡写之中被桎梏操控，干净利落却又藕断丝连，让人心惊肉跳之余又生出丝丝悲凉之情，在无硝烟战争席卷过后，更觉意犹未尽。

之前刘震云编剧的电影《手机》，将手机比作了手雷，将所有人性中隐藏的黑暗，婚姻中不为人知的秘密都通过手机见了阳光，扒了中国男人一层皮。

而这次的《一句顶一万句》，又将情感比作刀，刀刀戳到每个人心窝深处。

好的小说是看不见作者的，好的电影是看不见导演的。

小说《一句顶一万句》中，刘震云尝试做了一个倾听者，他不是在写，而是在听书中的人物在说什么。

电影《一句顶一万句》中，刘雨霖导演同样也是隐藏在摄影机背后，用影像说话，导演只是客观真实的记录片中人物的行为。

她主张演员要亲自去体验生活，这样演起来才真实。

电影中牛爱国是一名修鞋匠，为了演好这个角色，饰演牛爱国的演员毛孩去跟着老师傅学习了一个月，所以，观众在看到影片中牛爱国在修鞋的时候看起来真实自然，并不像是在表演，这都是从真实生活中得来的。

“世上的事情都经不起推敲，一推敲都藏着委屈；我们过日子过得是‘以后’，不是过‘以前’”

以前从不知道小县城是这样想事情的，什么破鞋这种话我从没想过……城里很大范围内互相都认识，面包店挤花的女工居然就是老板还张口叫名字，一个“谈恋爱喝农药”的结合了戏剧性、戏谑、神秘的帽子顶一辈子，除非用女属于男管理、男靠女的体现的婚姻从属观念来洗刷（这个叙事节奏也挺有意思，“绝望地相亲”的姑娘准备结婚时才突然揭开）。

我也没想过，没有人说话，说感受、愿望、分析开解的人，有多难过。

也看到了具体的说话背后藏着可能的危险意味的例子、熟人圈子里侦查出轨嫌疑的例子，真实立住的家庭和纷乱思绪，小孩的形象也是真实的，有自己的思考、纠结困惑和表达愤怒不满的方式。

要我可能就和小孩说些理论般的话（同时可能还会有些我懂很多很清楚的优越感，在大家都是现代人的小环境里还算公平地比较着养出来的），但大姑父一句类似“就这么办”的通俗的话，才是好接受的、符合小孩在这样的家庭和环境里对自己的复杂的地位的理解的。

那一份婚外关系，不是完全理解，确实难舍难分，最后还跑去广州吗？

寻死觅活的老婆咋办？

这段关系的揭开和发展，其中爱国的发应，起伏波澜大且完整，没怎么简化。

我没怎么看过国产电视剧，感觉这节奏还算电影吧。

拿《硅谷》《亿万》《Borgen》这些类别不同的海外电视剧来比的话，差异也不小。

管它像什么，我觉得是一个站在中国的人群里的讲述不错的故事。

也有看到一些视觉语言、演得很有力度、配乐和背景音很好，钟表声很细节、发音也有些微河南感觉。

有的台词感觉相似得太做作，但确实耐人寻味。

贫富已经点到了，没必要浅白地吵出来，而且这里面的人最在乎的也不是贫富了，是生活的趣味、有陪伴有共鸣的感觉。

但经过复杂细碎和存在诸多刻板习惯和刻薄眼光的生活，很难再有勇气去坦诚，去轻松，从而获得共鸣。

可以想象有更多纷乱复杂扯来扯去一团乱麻的事发生在生活里，缺乏辨认处理情绪和搭建沟通的能力，只觉得，不想说，很难开口，很难说清楚，渐渐没乐趣只有要求，渐渐在细碎的要求里不满，但仍留有家人温情这互相支持的习惯和愿望。

中国人啊“中国道德”是什么呢？

在很大一部分人里，是精打细算，是体面，是夫唱妇随，是不浪费一点点，是脑子要干净最好只学习不玩乐，是上位者可以发怒着说借口像爱国对女儿，是要有远大志向同时肯吃苦，是每个人都要会向领导汇报的语气辞令以及能听懂要求大部分时候哪怕有些不适也直接听从咽下一口气，但不会别的也可以。

旧中国是这样，现在也普遍存在。

爱国他姐和老婆搭伴，再有个还可以的工作的话，那应该真不错。

我真没想到来擦鞋的女同学只是开小吃摊的，而且看爱国和同学，我也会有往恋爱关系想的中式惯性思维。

偶然间看到这部电影，是被范老师的剧照所吸引，从《不成问题的问题》开始，我好像重新认识了这个曾以喜剧小品闻名的中老年男人。

《一句顶一万句》本料想是一部文艺片，不曾想，是一幕悲剧。

以下剧透。

“为什么离婚？

”“我和他说不着，三个月了第一句话。

”第一幕的开头暴击，有多少中年夫妻几个月没有一句话呢？

都忙于工作，忙于生活。

从有空了好好聊聊，到有空再说，到没啥说的了，再到不想说了，再到不想见了。

好像是一段婚姻的轮回，让人想想就不寒而栗。

我曾和友人聊天说，不同的婚姻阶段，诉求是不同的，30到50岁这20年，是人生的上升期，也是一个坎，过去了，也就相伴到老了，过不去，也就散了。

20多岁的我们，意气风发，为娇美的容颜、婀娜的身材，健硕的肌肉，伟岸的身姿所吸引，我们相信感情，享受爱情，追崇激情。

直到20多岁步入婚姻，带着向往、期盼，好像电影里的开头，牛爱国和庞丽娜挤到了婚姻登记前台，开心的说出，”我们是能说的着的“。

登记过后，牛爱国作为一名士官对未来给出了充足的憧憬和展望，好好干，干上军官，让庞丽娜随属。

30多岁我们，婚姻的时间开始延长，生活，趋向了稳定，对于普通人而言，如无大变故，大毅力，30多岁的生活会一直顺着惯性延续到人生的退休。

曾经的憧憬成为了破碎的泡沫，曾经的豪言壮语成为酒后的只言片语，看着曾经的朋友，更多的只有追忆。

牛爱国从一位追寻梦想的军人成为了一个钉鞋掌为生的手工业者，庞丽娜成为了一名纺织女工，平淡的生活，夹杂着一丝的贫穷，生活好像一杯白开水，没有一点味道，还有点放久的涩味。

是生活不努力么？

不是，和大多的心灵鸡汤不同，作为普通人的我们，是金字塔底层的大多数。

努力不一定会改变命运，更多的是，平淡的生活。

庞丽娜和牛爱国的姐姐能说的着，说的着什么呢？

说的着是对美好生活的向往和个人能力不足之间的矛盾。

庞丽娜投资了牛爱国这只曾经的潜力股，结果上市后破发退市。

牛爱国的姐姐，一直待价而沽，最后当成不良资产处置给了范老师。

晴雯的判语，心比天高，命比纸薄，最后落得身死之命。

这两位呢，心比天高，命，缺好得多了。

如果庞丽娜不出轨，会发生什么？

相濡以沫，等待孩子的成长？

再好好的了此一生？

她会觉得亏欠了自己的一生，亏欠了曾经的期待。

庞丽娜和蒋九在一起的开端，可能在于物质基础，更多的是，蒋九的眼界和认知让庞丽娜感觉自己被打开了，不再局限在一个县城，庞丽娜有对美好事物追求的权利么？

有！

错在她既想追寻美好的未来，又想感受牛爱国给的平淡的生活，两头都想要，最后只能一无所有，被牛爱国扫地出门，跟蒋九过上颠沛流离的生活。

40多岁的我们，如果在婚姻内，吵吵闹闹已多年，更趋于平淡，好像无所谓。

范老师饰演的角色，一直未婚，在剧中，他看上了牛爱国的姐姐，他开始了简单而热烈的追求，用所谓的真实打动了她，最后走在一起后，发现不是那么回事。

家里做不小超过200元的主，两个人很快就进入了无话可说的阶段。

于范老师而言，他想要的平淡的相濡以沫，于牛姐姐来说，想要的是激情热烈的生活，虽然年纪差不多，范老师已经50多的心态，牛姐姐还在20出头的憧憬中。

整部剧中，我最好奇的是赵欣婷和蒋九这对夫妻，蒋九，从名称来看，应该是一个文化层次不高的家庭出生，却干成了当地有名的婚纱摄影店，可见个人能力。

赵欣婷是漂亮的，也看着好像是独立的，在老公有一份较大家业的情况下，自己在面点店做蛋糕师，似乎单纯是兴趣爱好。

好像是小女孩的纯真，喜欢做美好的事物，这似乎是一个成年的身体里面装着一个不谙世事的小女孩，老公出轨了，要做什么呢？

一死了之，没死成之后找到牛爱国，让他去给她把老公找回来。

赵欣婷是影片中唯一没有结局的人。

也是全片最大的悲剧，从小被父母呵护备至，长大了嫁人了，也不用管生活的琐碎，做着自己喜欢的事，甚至也没有孩子，直到一天，突然发现老公没有了，家也没有了，蜜罐里的成长终究是难以抵御社会的侵蚀。

牛爱国最后是想杀了庞丽娜么？

可能是吧，直到女儿的电话，让他想到了还有一个人在等待他的救赎。

女儿把妈妈送的小汽车扔掉的时候也是失望透顶了吧。

为中年的我，看完了全片有的，仅有的感觉是一种透不过气的压抑，没有一个人是真的错了，然而每一个人都真的错了。

庞丽娜错了么？

庞丽娜和牛爱国过不下去，牛爱国不思进取，说的比做的多，天天画饼，家里的生活一成不变，女儿想吃个面包和苹果，都不能同时买好一点的。

这样的生活，没有盼头。

庞丽娜没错么？

一个对她千依百顺的老公，一个可爱懂事的女儿，为了自己的私欲，放弃了家庭和一个有妇之夫在一起。

牛爱国错了么？

作为一名退伍士官，没有专业技能，没有学历，没有人脉，自己的能力开了一家钉鞋店，去为家庭尽着自己最大的责任。

牛爱国没错么？

和妻子多次的争吵，撕毁的结婚证，没有顾及到妻子的心理需求，没有思考着改变，小富即安，沉浸在现有的满足。

蒋九错了么？

赵欣婷沉浸在自己的小爱好，甚至可能因为某些原因不愿意生孩子，在家可能刁蛮任性，一个看着事业有成的男人，没有一个能说的着的人，何其孤独。

蒋九没错么？

不敢去和赵欣婷说离婚，不敢和庞丽娜去说再见，摇摆在两个女人之间，最后选择和庞丽娜私奔了事，责任呢？

乃至牛姐姐和范老师，都没有错，也都错了。

错在在对的时间选择了错误的人，在后续的时间中没有进一步相互融合，然后进一步异化，导致看似幸福的家庭，其实是完完全全割裂的个体。

好像一张大床，睡着一家三口，除了孩子，两个人之间再无一丝联系。

如果能磕磕绊绊的过了60多岁，人生进入后半段，没有了那么多的在乎，没有了那么多的需求，通俗的说是看开了，一切都无所谓了，也就少了很多争吵。

这样的看开，需要社会阅历的沉淀，需要思想的沉淀，可能到60也可能到90。

我们有一句话，叫人之将死，其言也善，那是在生命尽头对一切的坦然。

志趣相投之人是多么的难得，只有遗憾、唏嘘和反思。

你、我，真的需要一个什么样的另一半？

已经在婚内的我们是要如何及时止损，止人生之损？

还是讲究的等待暮年的坦然？

对了，好像现实生活中，没有那么多蒋九，陈世美倒是比较多人生皆苦，人世皆难。

你上一次想要分手，是什么时候？

从某种程度上，《一句顶一万句》跟《通天塔》讨论的核心主题是一致的——人与人之间的沟通出了问题。

故事是这样的，为了表述方便，以下用演员名字代替角色。

毛孩和刘蓓是姐弟俩。

毛孩的妻子李倩跟喻恩泰有了外遇，被毛孩发现了，毛孩觉得杀了这对狗男女，自己女儿就会很可怜，于是去挑拨喻恩泰的老婆齐溪，没想到……另一对情侣是刘蓓和范伟。

39岁未嫁的打火烧女人刘蓓恨死了15年前的那个男人，害了她一辈子。

跟厨子范伟相亲，范伟问她，你当年为什么要喝农药……她悄悄告诉弟弟，“不是想结婚，就是想有个人说说话……”没想到跟范伟结婚之后，她还是不快乐。

范伟跟毛孩吐槽，“一个星期七天，你姐五天心情不好。

”毛孩退伍回来，跟每一个有志青年一样，都想干一番大事业，没想到自己成了修鞋的，战友成了卖挂面的。

戴绿帽子的毛孩咽不下这口气，想治治这个女人。

他既不离婚，也不让女人回家，更不让她见女儿……夫妻感情破裂的两个标志，一是整天吵架，一是互相没话。

“他俩一晚上说的话，比跟我一年说的都多”……刘震云从同名小说节选出的人物丰富成这样几个小人物的故事，触及到了我们被忽略的日子。

刘震云说，我们为什么每天谈论希拉里和床破，能把每个人自己身边的小事过好，岂不是更重要……生活中的很多争执，可能只是因为一言不合。

一个小县城里，一个戴绿帽子的男人，如何自处？

作为青年导演的处女作，有这么一大帮好演员，监制，专业团队帮刘雨霖保驾护航，着实让人羡慕。

她也比较出色完成了导演工作。

有一场戏，姐弟俩遭遇人生最低谷，两个演员泣不成声。

结果导演都不要，非要演员把眼泪忍回去。

毛孩和刘蓓憋住了，心里赞同这是高级的表演。

还有一场戏，毛孩在修鞋铺补鞋，刘蓓高跟鞋坏了，要把鞋跟补上，两人一边聊天，毛孩手下没闲着，对白说完的那一刻，刚好手里把鞋补好。

这是容易被忽略的生活细节。

演员基本上都提前一个月去体验生活，才这么有自信，呈现这些底层人物的生存状态。

钉鞋，做饭，户外烤火烧，纺织厂，每一项工作，对于演员来说，都是一次难得的体验，帮演员逐渐找到人物的感觉。

而这每日的琐碎与绝望，硬着头皮许下的旅游诺言，都是底层人的真实境况。

我们被视觉奇观轰炸过眼睛与耳朵之后，还有一种电影，关注现实生活，永不过时……

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当从我姐那里听来别人对媳妇儿有风言风语的时候。

我会谢谢我姐，谢谢她告诉我。

因为这种事，除了至亲，谁会告诉你？

接下来冷静的应对，制定好战略。

有以下几个原则：1、绝不杀人2、不骗孩子3、.但是最关键的一点就是自己的心要放下，不能再爱这个女人。

也许一开始我会求证，可是当确定了这事以后，怎么能想着巴结她，还给她做好吃的？

窝囊不能窝囊成这样！

也许我没有赚钱的能力，但我不会放任对方骑在自己头上。

我会离婚，主动提出来。

但是财产，对方一分也别想带走。

怎么可能因为战友一句，还能再找到妮娜这样的人吗？

就卑躬屈膝。

一个男人怕的不是没老婆，没有女人有什么要紧？

如果她不离，那以后的日子，慢慢惩罚她。

如果她离，你爱干啥干啥去，孩子，你周末可以见。

毕竟孩子无辜的，孩子有看见自己母亲的权利。

我们中国人就是觉得孩子就是的财产。

这样太LOW。

但是我会对孩子说：你妈妈做了很大的错事，所以爸爸要跟他分开，爸爸不能原谅她。

但是她是你妈，她也会爱你。

然后自己有个鞋摊，自己养活自己和女儿应该是可以的。

所以这个电影中牛爱国的懦弱和无能，其实并不是挣不上钱的无能，而是自己心里的策略彻底错误了。

诚然，这个世界，有的男人可以挣到很多钱，有的男人不行。

但并不一定挣很多钱的才是男人。

只要你不给社会造成负担，可以养活自己，无论你是钉鞋的还是王思聪，你都可以是男人，即使戴了绿帽子，又有什么要紧，毕竟像贾乃亮这样的高富帅都会戴上绿帽子，戴绿帽子不丢人，丢人的是没有正确的应对。

电影《一句顶一万句》根据当代著名作家刘震云同名小说改编，电影只选取小说中的部分章节部分人物，宣传语打着“一个绿帽子的史诗”，讲述的是中国某个小镇一对结婚十余年的夫妻的婚姻危机。

中年人的婚姻危机，向来也是好莱坞热衷的题材。

不过《一句顶一万句》里的中年生活，没有美国电影中的别墅，花园，围着围裙做甜点的主妇，下班跟邻居热情打招呼的男主人。

电影中的小镇是陈旧的呆滞的，主人公牛爱国曾是个军人，退伍后做了鞋匠，老婆庞丽娜在纺织厂上班，夫妻俩有一个女儿。

他们过的是再平凡普通不过的生活。

可是有一天，牛爱国忽然发现老婆庞丽娜和婚纱影楼的蒋九出轨，他动了杀掉奸夫淫妇的念头。

电影的重点并不在于牛爱国如何想杀人或如何杀人，而是以此次出轨为契机，探讨小镇中年夫妻的婚姻危机。

牛爱国和庞丽娜，蒋九和赵欣婷，牛爱香和宋解放，三对男女怎么走着走着爱情就死了？

影片开头，是牛爱国和庞丽娜去民政局领结婚证的场景。

“你们为什么结婚？

”“我们说得着。

”“详细点！

”“话还没说，都知道对方心里想着啥。

”“说得着”是牛爱国和庞丽娜结婚理由，可后来，“再没人说个话，就把人憋死了”，这是庞丽娜要离开牛爱国的理由。

爱情的死去，伴随的是夫妻俩“说话”的失效。

这样的婚姻危机，并不只发生在牛爱国和庞丽娜身上。

《万箭穿心》中，国企厂办主任马学武和小贩李宝莉知识层次不同，“说不着”；《忘了去懂你》中，蔡伟航和陈雪松的关系就像牛爱国和庞丽娜的翻版，一个抑郁不得志的中年，一个风貌犹存、充满幻想的小镇女人，两人对于生活的期许不同，“说不着”。

《万箭穿心》剧照之所以“说不着”，一方面因为细水流长的婚姻生活，常常是平凡甚至平庸的。

就像作家章诒和说的，“项链变成钥匙链，面纱变为抹布，香水成了油烟，诗集成了账本”，或者如日本大编剧向田邦子所形容的，“波澜不惊默默吃草般的日常生活，回首看来，成了大量的肉层和脂肪层”。

《一句顶一万句》虽然简单带过了牛爱国和庞丽娜十年的夫妻生活，但在两人相处的太多细枝末节中，我们都能察觉到日复一日的庸常生活对他们的磨损。

另一方面，庸常的生活掩盖不住跳动的心。

无论是马学武、牛丽娜，还是美国中年危机的扛鼎之作《美国丽人》《革命之路》中的莱斯特、爱波，他们心中始终难以挥散对乏味的家庭、婚姻以及自我的失望。

他们对于外部的世界仍有着强烈的欲望，但他们的另一半似乎与庸常的生活一起停滞了，并成了庸常的一部分。

欲望无以突围，无从释放，所以要从生活当中寻求新的突破口。

就像庞丽娜之所以爱上蒋九，并不是因为他有多好，仅仅因为他能带她逃离小镇，反之，牛爱国从未践行过带她到兰州的承诺。

《革命之路》剧照小说《一句顶一万句》被誉为“中国的百年孤独”，精简版的电影虽达不到这样的分量，但却着实刻画出了“孤独”。

什么叫“一句顶一万句”？

刘震云有这么个解释：“一个人滔滔不绝的几千句里，基本上都是废话，但他真想说一句自己内心的话，却是很困难的，他必须找到一个能听他这句话，并且听懂这句话的这个人。

”这其实就是巴别塔困境，当交流失效，精神无法契合，孤独便成现代人的一种生存本质。

中年人的婚姻危机，不过是这种孤独的一个鲜活样本。

可出路在哪里？

《美国丽人》《革命之路》《万箭穿心》都是以一方的死亡终结，而更多人则选择赖活着，睁一只眼闭一只眼瞎过呗。

牛爱国呢？

他终究没有杀了庞丽娜，而是在老同学的一番劝告下“顿悟”：日子是过以后，不是以前。

这个放手来得有点太容易，但还有比这更好的选择吗？

——首发荔枝锐评——

同名小说改编，电影版本评价6.3分，电视剧8.7分，最初选择看电影是有顾忌的，怕不好看浪费时间，但电视剧更没时间看。

翻了豆瓣短评，议论声不小，有的说，中规中矩，没有惊喜。

观影中，一条弹幕飞入：这电影啥意思？

怎么说呢？

这不是传统意义上好看的电影，拍摄手法很朴实，内容也很简单，就围绕婚姻出轨展开的家庭琐事，可以说很平淡。

但越看越对我胃口，属于深入生活细枝末节的文艺片，有对生活深刻的思考和观察。

《我不是潘金莲》也是这种类型，评价也不高，但也是我的菜。

片子里有很多时代的印记和中国特色，比如，夫妻生活没话说，粗糙的出轨方式，喝农药报复老公出轨，破鞋受人议论等，捕捉得很生动。

以当下年轻人的价值来看，有些情节几乎离奇可笑，比如，喝农药干啥啊，离婚不就行了？

但个人都能在生活中找到对照。

群众的生活，很多时候是缺乏理性的。

牛爱国这一家就是典型的群众代表，十足的市井小民，没见过世面，对生活的需要主要在于物质层面。

他老婆喜欢旅游，想吃高档饭店，他女儿说，去香港太贵了，香港有海，青岛也有海，海上有大轮船。

多么实在且淳朴的一家。

正是因为缺乏理性，所以简单的事会变得复杂。

有人评价这是爱情电影，因不了解而在一起，因了解而分手。

也是这么个道理，但爱情的定位还是太浅了，归根结底，它反映的是平凡人生的故事。

更确切说，是普通人应对生活变化和危机的故事。

“平时不爱，出事才爱”“出事不解决问题，总被情绪牵引”，人性根子里的东西，是各种悲剧的成因。

大多数人，习惯把“事情没出在你身上”作为个人放纵情绪的借口，往往使事情朝悲剧演变。

情绪是人类的杀手。

把刘震云的《一句顶一万句》看了上部，被“出延津记”震撼了好几天，脑子里全想着人物的荒诞命数。

下部“回延津记”却没再花时间细看，不是因为据人说下部的完成度差一些，收尾仓促，而是人物名字我不大喜欢，不如上部老杨老马和老詹。

于是找看了改编电影，就当是原著。

书不敢评，只需夸，因为写得凝练，值得一读再读。

但电影一团乱糟，所以踩两脚。

导演是原著作者的女儿，编剧是原著作者，按理说，影片会很抓心，起码故事的内核能抓准。

然而，电影重心却挪到了捉奸怄气上，剧情引向了小牛如何处理婚变，格局不知小了多少。

而且，仅有的几处“一句顶一万句”戳心点，没戳出来力度。

（章楚红点破“不过以前过以后”、百慧怏怏“能去青岛，病值了”）全片带着淡淡的随意感，就好像大三学生分组拍微电影。

县城真就是老老实实拍，把“县元素”胡乱呈上，未加摘选，有电动车、酒店饭店镜头，好像城管执法录像，看得我心跳减速、表情凝固。

摄影透着股抓搞破鞋的电视剧味。

电视剧拍天冷，好歹打束光，照照锅碗里的热气，这片子则是拿个围巾，口里念句天冷，我送围巾。

台词打磨得一言难尽，家常的不能再家常，居然还布满了全片。

比如：我要杀人；佛祖，我不想杀人，也是被逼的；要不是女儿，我早杀了你们这对狗男女。

另外情节上，还东一榔头西一棒子（比如百慧突然脑炎），有种头不顾尾的割裂感。

值得说道的是小牛屋里的布置，本来很狭小，镜头旋转来去，还挺自如。

这说明隔行就隔山，作品不是组了局就能组全，优点缺点一合拢，缺点就格外显眼。

主要人物有两对，牛爱国和老婆丽娟、牛爱国他姐和老宋。

小牛是部队出身，结婚时感觉未来向好，跟对象丽娟无话不说。

甚至不用说，都互谙心意。

可10年后光景不好，两人再无话说，小牛在县城修鞋温饱，丽娟到纺织厂做工。

老姐39岁单身，做摊食买卖，相亲多次都没有谈得拢来的人，饭店的老熟人厨师老宋上门提亲，她被逗得可乐，于是结了婚。

丽娟愿景大，向往好生活，看上开店的蒋九，于是聊得开了，走得也近。

后面几乎全都是绕着这事在破开情节，没这事，就没这电影。

老姐一结婚，立刻发现跟老宋说不上了，本畅想着的幽默情趣味儿，瞬间寡淡如水。

电影主讲的是县城婚姻。

大家知道，贫贱夫妻百事哀，国内离婚率飙到了44%，所以片子提的主题非常深刻，事关多少人大半生幸福。

可惜只有问，没有解，提出了80分的问题，却没给出哪怕20分的答案。

影片里合适过日子的，一对儿也没，缺失“反面”案例。

只要言及婚姻裂痕，就说：俩人说不着。

然后止在这里。

若想听细细的、往深里的，无人言语出来——我不管你了，事儿摆着，凭看官你品。

说不着，往往也不止是嘴上的事。

人们觉得，曾经说不着，也许是因为不愿聊，所以小牛咨询了战友，忍一时，说点好话，摆一桌好菜，想要挽回感情。

但聊家庭展望的时候，被丽娟泼冷水。

这时的说不着，是家贫寒而眼光不齐，这是不可调和的矛盾。

丽娟向往优渥生活，已经从内心看不起牛，这是丽娟自结婚至今的判断。

期望过高，导致失望累加了，想说得着也不可能。

所以，明明是现在、以后的事，偏偏脱不开以前。

结尾有强调：日子是过以后，不是过以前。

但以后的事情是以前带来的，当初结婚能聊，因为在起跑线势均力敌，比志向不会输，少年心事当拿云。

可跑输给别人时，就意见大了。

所以年轻看人品、看家境都行，另要自己想清楚：人品没有兑现利益我还会接受ta吗，未来家道中落了能做到风雨同舟吗？

丽娟明明有顾忌，愿意多照看家里，回归正常，她也看得出小牛的用心。

但她偏不给牛机会，不顺着话头鼓励，反而最擅长说的是：你没本事带我出去吃饭呢。

因为这种话几乎立于不败之地（类似为你好），只是为了说赢对方。

偏偏寒人心的话，一句顶一万句。

只说了说不着，没说怎么说得着。

要想说得着，就要多换位思考，考虑对方的好，感谢对方的好。

老宋年纪大点，没坏心，还要被老姐蔑视，当做无话聊的木头。

可假若老宋有话头、有厨艺，那早就有人说媒了，哪里轮得到老姐呢。

很多人看不起对象，其实也是一并瞧不起自己，这其中是无能的狂怒。

他们俩匆匆成婚，尚未了解太深。

其实老宋看不上卖火烧，拿自己当大厨，但幻想里的老姐是知书达礼、大气温柔。

所以在一起后立刻觉得老姐是使唤人的霸王，不再爱了。

亲私人离得近，家长里短都在一块儿，做多错多。

三天两天见不着的，反倒不受批评，是谓“距离产生美”。

双双的失望下，难免有隙。

假若老姐夸老宋的菜，老宋夸老姐美，互相认可，总比别扭着强。

现实是，大多数人的结婚是将就，爱情是种幻想，门当户对是奢望，甚至有个话头好交流也是难题，但这不意味着要一辈子别着心。

因为对象ta不是最好的，但也不是最没价值的。

选择说哪一头，是人的选择，始发于内心。

所以，我们应当选择一种更好的度过将来日子的方式——那就是过好自己，揣度好选择，换位思考，说好每一句话，不说寒心的话，才能维护家庭氛围，启发彼此心智。

举个例子，老公1个月没好好休息，赶上一天大雨在家，痛快打了游戏，几个家务事没看到眼里。

老婆带孩子回来看到，会大骂整天就知道电子游戏，连最简单的垃圾都不收拾。

一个拿月工作比、一个拿简单事物比，两边人都没错。

假若老公换位思考，则会说，老婆你放着，好久没休息，今天玩得忘了神，我把这些活一起弄完。

假若老婆换位思考，则会说，你也没很长时间没正经歇歇了，我先带孩子，这些活你一定别忘了。

假如来句：“你就玩吧，打游戏一辈子没出息，拖儿带女跟着你过苦日子。

”再回一句：“你整天骂我，自己不节约天天花钱，化妆品买一大摞。

”那将绝杀，又是一句顶一万句。

电影里有几句很认可，“一找就得出人命”。

奸情跟人命相隔就一箭之远，连修鞋匠都有鱼死网破之心，换其他人更难容忍。

小牛想杀人，揣着刀去给佛祖贡苹果，唠叨了一圈来由。

佛祖听了估计也难断，只会支支吾吾地让放下。

现代法律更加完善了，大家都懂法，但杀不杀人的其实也无谓，只要出现奸情，在心里那个人已经死了。

有时间定会找律师扯清财账，跑马圈地，倘若没时间也会划清界限，老死不相往来。

丽娟最后怀上蒋九孩子，在路边吃馄炖，两人你情我愿，倒还一丝令人羡，仿佛看到了感情应该有的样子。

可惜这场面只是出现在刚刚私奔之时。

记得牛和丽娟在河滩边互相坦白之时，因为蒋九不愿离婚，丽娟还骂看错了人。

待将来时久，蒋九没有店面，生活未见好转，恐怕又是指着鼻头互斥。