狄仁杰之通天帝国

1、戴着喷漆婴儿帽的羞怯男孩：裴东来一开始看起来很吓人，其实又温柔又羞怯，善于保护别人，就像是孤儿院里长大的白化病男孩，他的智慧与暴力，更像是早熟的代价。

2、轻功对抗地心引力：侠士们的轻功与地心引力之间的对抗度取决于（1）武功高低（2）自觉与不自觉（3）额外增加的加速度；即：当侠士不知道鬼市的水平面高于外部环境的地平面时，轻功失效，侠士可能被摔死；当侠士挂在升降机上，以重力加速度加上滑轮加速度向下坠落时，存活率=if（轻功加速度< -（重力加速度+滑轮加速度），"侠士将被摔死"）。

3、直襟翻领胡人式外套很流行：因为说西班牙语的船长们乘着三角帆船，舶来了阿拉伯奢侈品；从国师造型，也许可以猜测吐蕃帝国的强力扩张阻断了陆上丝绸之路，西域绿洲国家的商人们已经越来越难穿越突厥与吐蕃的势力范围，因此“物以稀为贵”，西域绿洲国家的直襟翻领胡人式外套反而更受王室与大理寺公务员青睐，同时，洛阳的港口就如同黄巢所面对的广州那样，阿拉伯化了。

陆上丝绸之路：西域绿洲国家——出口（直襟翻领胡人式外套、绿眼睛胡姬和绿汁葡萄酒、大乘佛教）——乘坐骆驼走丝绸之路——吐蕃与突厥势力范围（国师大能、很难穿越）——长安——洛阳。

海上丝绸之路：红海与印度洋区域的国家——出口（阿拉伯奢侈品与小乘佛教）——乘坐说西班牙语的船长们的穿越号三角帆船（¿Donde esta？

）——广州——福建——山东——洛阳。

4、为什么徐克觉得卢舍那大佛不性感而用CG造了更加不性感的通天浮屠？

因为武则天不想在伊水旁举行加冕典礼。

5、为什么唐代的洛阳出现大量飞檐？

因为承重墙不想再承重了，让柱子提前来得更多一点！

更多柱子！

更多斗拱！

更多飞檐！

让赵匡胤过来！

PS：婴儿帽构想来自R.C四格(http://www.douban.com/photos/photo/697744627/)。

《狄仁杰之通天帝国》（以下简称《狄仁杰》）一直被许多媒体解读为“武侠片”。

作为一部“徐克电影”，可能很多人一看到“徐克+古装+武打”的标签，就会自动将这部电影归为“武侠片”。

但是《狄仁杰》和之前所有的徐克电影不同之处在于，《狄仁杰》还有另一个强大但隐蔽的标签，那就是本片监制和编剧“陈国富”。

正是由于陈国富的出现，《狄仁杰》这部电影在整体气质上完全不同于传统概念中的“徐克电影”。

武侠片作为中国电影最重要的类型片，它的文化基础就在于“侠”。

所谓“侠”，就是“以武犯禁”，侠客的舞台就是江湖，侠客的精神就是远离庙堂，快意恩仇。

从这个概念出发，《狄仁杰》的故事和传统概念上的“武侠片”基本上已经相差了十万八千里。

　　在《狄仁杰》这部电影中，狄仁杰作为女皇武曌的特使，他不在江湖，不是侠客（当然如果有人搬出那句经典的“有人的地方就有江湖”，那我也没话说）。

他其实更像是一个雷蒙德·钱德勒笔下的私家侦探，被迫接受一个别无选择的任务。

在探寻真相的过程中，这位硬汉侦探和如影随形的蛇蝎美女会相互出卖和被出卖，并共同接近故事的黑暗核心。

虽然他们之间会萌发出一点微弱的爱情火花，并在这个过程中相互伤害和被伤害，但你我都知道，他们是不可能在一起的。

　　从这个概念出发，《狄仁杰》这部电影与其说是武侠片，不如说是一部古装/侦探/动作片。

至于说另一个之前被广泛宣传的“悬疑”标签，我个人觉得倒不是本片故事最重要的因素。

因为这个故事的核心并不是最后答案的揭晓给观众所带来的震惊，而是狄仁杰如何一步步接近真相的过程。

　　如果有观众对监制陈国富2001年执导的一部电影《双瞳》有印象的话，《狄仁杰》的故事结构中可以看出许多《双瞳》的影子。

但这并不意味着《狄仁杰》就是一部“陈国富电影”，因为这部电影的导演还是徐克，他强烈的个人风格虽然受到了限制，但决不可能被抹去。

　　影片中有几场相当精彩的动作场面，整体风格还是徐克当年“奇、险、急”的路子。

但从动作创新角度来看的话，《狄仁杰》中的动作场面还是没有能够在整体上超越他自己在《新龙门客栈》等武侠片中的动作场面。

武侠片中演员通过吊钢丝飞来飞去的动作设计，已经延续了将近三十年。

不但是中国观众，可能全世界观众都已经有了视觉疲劳。

如何能够将武侠片和动作片中的动作场面在原有告诉上继续创新，并不只是徐克和洪金宝所面临的挑战，而是整个华语电影都要面对的问题。

　　最后的闲扯：这是一部符合我之前预期的电影。

两岸三地最顶尖华语电影人的集合，做出的这部电影还有一些遗憾之处，但已经是目前华语电影所能做到的极限了。

从影片故事角度来说，其实还可以做的更好。

最后，经过《风声》之后，李冰冰的表现实在是让人惊讶。

如果说要找一个勤能补拙的例子，李冰冰从《云水谣》开始，就成为一个典型范例了。

韩国特效团队这次丢脸了。

长安城（应该是洛阳城）的特效在大银幕上看，所有缺点暴露无遗。

且不说清晰度和质感的问题，前景的人物和后景的城市居然都在画面焦点上……这是在弄明信片吗？

我觉得特效是最拉全片后腿的一个环节……

这个大中华电影时代，所生产的产品看上去总是尴尬多于惊喜，而至少于我，《通天帝国》是应该属于后者，尽管我并不那么喜欢这个故事的导向，但你知道，从后九七开始，“无力感”就已经是香港电影的主题，而香港电影的作者，往往是更善于在细节上做营生而非破局的。

主演到位，尤其华仔非常能抓住细节，打斗厉害

1）我要表白，看《狄仁杰之通天帝国》，有一多半是冲着嘉玲姐去的。

虽然她在里头就是个台词加起来几十句的酱油BOSS吧，比不得冰冰姐又脱又打地吸人眼球。

我近年一直认为，刘嘉玲是华语女演员中相当被低估的一位，偏偏演一部少一部，这次出来，演的还是每个有雄心的女演员都有兴趣的女人中的最强者，千古一女帝，哗。

2）记得采访李嘉欣的时候，她还满介意自己拍了那么多部戏，却始终未获奖项肯定这件事的。

可我觉得，想想刘嘉玲，她还是蛮可以平衡的。

《无间道2》、《海上花》，细腻圆熟不动声色，凭哪部拿奖都说得过去。

但没有。

提名了N次，次次颁奖时只得身边男人紧握住她失意的手。

她渐渐演得也少了，出来时候多半是代言、广告、又轻松又赚钱。

一个是结了婚，名正言顺可以荣休；另一个，只怕也是华语电影中已没有太多适合她这个年纪、气场，同时又具分量的角色。

3）幸好，还有雄心犹在的徐克老师。

徐克的名作，从来多“大女人”。

东方不败笑傲红尘，把令狐冲揉搓得没个脾气，临死也留个谜题，要他终生惦念。

青蛇从来勇于表现自己对于男性和情爱的欲望，可她都放得下了，男人还在那里磨叽。

这帮大女人，要才有才要貌有貌，谈笑间樯橹灰飞烟灭。

在一段男女关系中多半是占据主动的一方，一挥手就为自己和别人做了主，气场稍差点的男人都被搞得很嗫嚅。

林青霞这样一个清纯派出身的玉女，都活生生被他“掰弯”成了女王。

到了刘嘉玲，徐克出手，拿出了一个真正的女王。

娥眉高髻，仰望苍穹：“他们就是见不得女人当皇帝。

”潜台词是：那就让他们看看。

4）看一个人的气度，要看盛时，更要看逆时。

上官静儿同武则天乃是一种亦母女亦师徒的关系，她临死前也要回到武后的身边，而非死在狄仁杰身边。

静儿终逝于怀中，特写镜头停留在武后脸上，我心中预感：来了来了，内心戏来了！

武后深深抱紧她，几度仰头，闭目，一声未出，一泪未流。

这个时候，她不是一个人在战斗。

瑞典女王在失去王位和爱人后，毫无表情目视远方。

教父抱着死去的女儿仰头嘶吼，却是无声。

王者的悲哀，也还是骄傲的悲哀。

5）狄仁杰海报推出时，武后的娥眉高耸被评为本片最大雷点。

的确，第一，此妆容是参考了《簪花仕女图》，但后者却是晚唐作品，并非初唐时样妆。

第二，刘嘉玲本人五官比较集中，并不是那种华丽开阔的格局，跟这样的妆容并不甚协调。

但真看了电影，放到银河落九天的镂金步摇、蕴含山河地理的凤袍、气魄宏大空间疏朗的厅堂中去后，这一妆容相得益彰，也合一位女王的身份。

“时样妆”神马的，有时便是一个时代文明在日常生活末梢的具化体现呢……6）很高兴徐克老师从《深海寻人》、《女人不坏》的奇怪道路上拐了回来，回归到雄奇而诡异的想象力，这是只有他才能做到的。

不过对强大女人的表现力，他倒是一直保持了。

我怀疑这跟他自己的喜好有关……施南生是一个多么强大而镇定的御姐啊，杀伐决断文武双全的。

很难说到底是徐克就好这一型的所以都遇到这一型的，还是因为他生活中处的都是同款，于是电影中默默也就拍了自己最熟悉的。

说起来，李安和卡梅隆这两位老师，电影中的女性也颇为强大有力，从来不是等待男性来打救的小公主。

同时生活中的（前）伴侣也都是相当彪悍的御姐。

而某国师，哈哈，选女主角的标准是清纯到像一张白纸，完全不明世事，而他生活中的女性，越往后越偏于好控制。

或者这也是一个好的论文题？

论男性导演电影中的女性形象与其本身情史的互相印证？

爆7）虽然我觉得她不太可能因此角而拿奖，唔，不管怎样，希望第二部仍有嘉玲女王的海清河晏。

三星半，这应该是我拖的最久的一部电影了吧，前20分钟是在2010年暑假还是国庆放假时在家电脑上看过，大概一直看了快一半吧。

当时第一次看的时候，还被那个在太阳下就自燃的大臣给惊到了。

时隔8年之久，我再一次点开了这部电影，将之看完。

看完之后，才感觉之前看的《狄仁杰之神都龙王》和《狄仁杰之四大天王》终于和这一部联系起来了，但却又缺少些什么，比如狄仁杰下狱之后，沙陀忠究竟经历了些什么才变成了《通天帝国》中的那般样子，还有尉迟真金又去了哪里，等等一系列的问题，这些恐怕又需要原班人马来再演一部，才能够交代清楚。

到了最近上映的《四大天王》，狄仁杰三部曲也至此画上终章，但也不确定徐克导演是否还会再导演几部狄仁杰的电影，起码到现在，这个三部曲的故事已经基本闭合起来了，虽然还是有很多没有联系上，还有很多没有解释。

过了这么多年，看过了《神都龙王》和《四大天王》之后，再看这一部《通天帝国》，有一种这一部才是贴近现实的感觉，因为它里面没有妖兽，虽然也有着一些方术，显得比较魔幻，但也没到《神都龙王》和《四大天王》那样各种玄幻的那样“绽放”，到了《四大天王》我都感觉都有点没收住，直接就天马行空的都来一遍。

而且《通天帝国》的武打动作和动作设计是三部里面最好的，这也和这部电影的动作指导是洪金宝有关，所以动作方面还比较流畅和可看性。

从整体故事流畅度来说，《通天帝国》是最流畅的，《四大天王》次之，《神都龙王》垫底。

《通天帝国》中，刘嘉玲饰演武则天还不够韵味，但到了《四大天王》中，她的那种韵味已经都展现出来了，如果现在再重新翻拍《通天帝国》，她能表现出来得更好。

刘德华饰演狄仁杰比较适合，再反观赵又廷，可能还是太年轻吧。

看完《通天帝国》，确实能够让人记住邓超饰演的裴东来，有点邪性的角色，也被邓超演的很到位，可以说，这也是邓超演技上的一次进步。

同样，李冰冰演的上官静儿也很有特色。

这一部更像是朝廷和江湖世界，更有鬼市，这些都是非常传统武侠的风格。

而从《神都龙王》开始，更像是依附于唐朝这个时代，洛阳城这个地点而建立一个玄而魔幻的新世界，这个世界，有着狄仁杰，沙陀忠，尉迟真金，武则天，等等等等。

这一部可以说是众星汇聚，在三部曲里更像是经典之作。

然而从第二部里，再到第三部，或多或少都与第一部的设定和角色故事上有种割裂感，更像是第二部在重启整个系列，抛开第一部，再造系列的感觉，也不知到会不会有个第四部，来填补这样一种割裂，亦或是提供一个每个人物的结局，暂时这些都还未知。

去的电影院太差，音效不好，大大影响了武打戏的效果，正片又被剪切地乱七八糟，让这部本来就很一般的电影差点就沦为水平线以下。

很多情节看似合理，其实莫名其妙。

从大的来说，让塔倒下去，让里面的人死无葬身之地？

堂堂登基大典，作为重要象征的大佛塔居然一个侍卫也没有，就让梁家辉爱怎么玩怎么玩？

要杀了那个曹大人，梁家辉有这么多手下骑马射箭样样在行，暗杀什么的不是更好吗，何必搞这么招摇地当着外国使者的面儿搞自焚？

非得逼得武则天把狄仁杰叫出来破案，这不是自己打自己耳光吗。

从小的来说，邓超被抓，直接杀了埋了不就好了。

非要搞得这么华丽，又是机关，又是紧束，又是铁链的，非给邓超个机会把秘密转交给狄仁杰，何苦呢？

其实看来，没那个什么甲虫，根本就不会有这么多波折。

所以在如此逻辑古怪的情况下，狄仁杰一片的重点就落在了若有似无的奸情上。

导演自己也在电视节目里说了，剧中人物的情感是开放式的，不言情，爱怎么yy怎么yy。

不过虽这么说，但狄仁杰和武则天的奸情也实在太明显了太明显了太明显了吧！

国师要求放出狄仁杰探案，其实就是武则天的授意咯！

也就是在武则天心目中，只有狄仁杰才是最可靠的最聪慧的最能在危难关头保护自己的男人咯！

当武则天看出静儿对狄仁杰有所倾心，立刻大怒地撤职不让静儿再查案。

当满地花瓣的夜晚，武则天款款地出现在他面前，两人隔着一把破剑的深情对望。

狄仁杰痛心地说，“告诉我，先帝是怎么死的？

”我说狄仁杰，你不是一早就在反她了吗？

你不是一直觉得她是妖后吗？

你如此痛心疾首地问她，难道因为原来她在你心目中还是个心底未灭纯真的善良女子，你其实一直深深地相信着她，所以才难以接受先帝之死可能是因为她？

奸情于是一次次升级，升级，再升级。

静儿郁闷了，死前嘱咐他，“请你帮天后度过难关……”梁家辉郁闷了，郁闷到直接在宝塔里想杀之而后快。

当初那个反妖后的狄仁杰，现在已然进化成了维护天后的超级护花使者！

为天后杀佞臣，淋甲虫也在所不辞，最后还要来一下狗血到不能再狗血的英雄救美！！！！！！

然后两人又隔着一把破剑，终于深情款款地表白了。

武则天惊喜说，“你叫我皇上？

”刘嘉玲演得好！

那表情就好似在说，“你叫我妻子？

”终于，在奸情成功之后，狄仁杰淡淡地离开了她的生命，从此隐居地上。

因她是天后，两人终究是无法在一起的，长痛不如短痛。

且就让他默默守护者她吧，而她一早就袒露过自己的心意，“爱过，但是代价太大了。

”且她也在十五年之后兑现了与他的承诺，退出帝位，终成一段奸情的佳话。

最后，屡破奇案，驱除邪魅，正光明行的一代神探狄仁杰终于只能在鬼火幢幢的幽冥鬼市里优游余生了。

一切浮尘种种皆梦幻泡影，激烈的，惨烈的，崩裂的都行过如烟消云散。

所以它只是一场奇幻梦，好在它不是只悬浮在天马行空，因为历史上确有其人，而后来的野史传奇对他也都多有描绘。

所以在虚虚实实，是幻是梦的边缘上，这题材太适合徐老怪去发挥了。

我不知这是不是徐老怪妙想中建筑的世界，壮观摄人如通天浮屠，云波诡谲如幽冥鬼市，街市，酒楼，歌舞欢场。

大唐繁华的初起华美如斯。

然而，华美中焚身烈火，烈火中挣扎的身躯，就这样在眼前极快又极慢的化为焦尸。

一个，两个……这就是这个故事的缘起，狄仁杰在焚字牢里“读满八年的奏折”，得到获释的缘由：查“焚尸案”。

不论是高罗佩的《狄公案》还是后来的电视剧版狄仁杰，破案才是它的吸引力，它的独特在于总是游走于魑魅魍魉，阴阳交界的地段，虽然最后证明都是人做的，但是作案的手法，破案的经历，太传奇，犹如同鬼打交道。

而影片对这种氛围抓得太好了。

那气氛不似金庸的武侠，它像古龙的多些。

刘德华被形容：他演什么都是靓的。

他言笑晏晏说他不是故意的。

不知是不是这种原因，于是片中男男女女，君君臣臣都一并带上了一层暧昧的色彩。

尽管刘嘉玲把武则天的隐忍和气势表现的并不失分，然而或许是曾经的形象在我脑海太过于根深蒂固。

看着她，我总想到另外一个更加适合的人选，惜伊人业已远游。

可叹是梁家辉的戏份太少了，但是即便如此，你从一开始就能从他的眼中体味到哑忍压抑的深深的恨意。

直到最后烈火中惊人的表情，闭上眼还仿似看得到那份不甘心。

能留下无字碑，武氏的气魄和见识都可见一般。

求生存，为逃过种种生关死劫，她一步一步变得刚强和坚硬。

论治国的得失，她好过历往朝代那些毫无争议的君主太多。

然而她的酷吏政治也一直为人们所诟病。

所谓名不正言不顺，女权如此低落的年代里，想以女子之身继承大统的她，想获得士大夫，特别是传统而保有德行的士大夫的支持是如此之难。

并非士大夫迂腐不堪，社会环境和认知在那里。

此路不通，只能借助其他手段来达到“治”的目的。

在如此困难的境地里，竟没能演化成乱世，武氏的手腕有几个须眉可比。

然而，这也许并不值得夸耀，问题在于，一个好的制度，一个正途畅通无阻的结构，才能够使得君主垂拱而治，而人才不被淹没。

那么即便是不精明的帝王有了各安其位的大臣也可以成就盛世。

怕只怕人心欲求不满，往往都喜欢越俎代庖。

武氏的制造舆论的法子是智，然而却也是邪。

上有行，则下有效仿。

祸端也就易发，治世便难以长久。

我想这也是一些大臣极力阻止武氏登基的原因吧。

最后写点给自己的话:若有人可以在焚字牢里畅读奏折，可以在黯无天日的鬼市迎风昂首，可以无计周围环境而安心做自己的事，走自己的路。

即便我总是感叹前路茫茫，无所归。

即便漂泊依旧，归处，心安处即是。

仅自勉。

通天帝国的视觉效果即使不能说在华语影坛执牛耳，起码也予人一流的观感，洪金宝的打斗设计虽不是最佳，毕竟没有失了一贯的水准，因而通天帝国的武戏质量是值回票价的。

但作为一部侦破题材的悬疑电影，徐克犯了一个比较严重的错误。

这不是情节本身的逻辑错误（当然情节本身的确存在逻辑错误，这点我们稍后再谈到），而是导演对观众心理有了错误的估计。

悬念大师希区柯克曾经谈过了演员名气为什么会破坏电影的悬念，套用在本片中就是，如果让梁家辉这样的大明星演幕后黑手，观众很容易就猜出来。

可因此改由一个无名的演员去演，或者将真凶置于某无足轻重的角色身上，比如武则天身边的一个剧情几乎没提到的文官或武将，那么片尾谜底揭晓时观众肯定会大呼上当。

　　 　　那么是不是侦破电影就无法突破这样的怪圈呢？

非也。

去年的《福尔摩斯》就给出了很好的范例。

福尔摩斯破案过程中，走四方路，见八面人，从警局探员，政府高官，到普通的工人，牢房罪犯，乞丐打手，都在途中一一出现，而且不管主角配角还是群众演员，个个浑身是戏，台词风趣，性格迥异，能给观众留下印象的角色之多，怕是数也数不清，其中有一线明星，也有二三线的实力演员，更多的是一些经常客串各种电影的黄金配角，从而全然满足了上述两个条件，即凶手可以被处理成既是一个相对有名气的演员，又不会是一个无人记得的路人甲。

当然，限于剧情，不可能人人都有嫌疑，但相对加大了猜测的难度，很容易就被盖•里奇的诡异叙事抢在你前头揭露了凶手，让习惯于自行推理凶手的侦探迷观众们捶胸顿足，自叹不如。

　　 　　而通天帝国就没有这般高明。

徐克最终采用了前一种处理方式，、是受限于剧本的无奈之举。

通天帝国的出场人物其实是不多的，而片长的很大部分要用来展示宏大的视觉特效和精致的追逐打斗场面（粗略一算，比《福尔摩斯》要多得多），用来叙事和刻画人物的篇幅更是稀少，所以只能用有限的时间来交代，并使观众记住几个主要的人物，其余无足轻重的配角，既然不打算将其设计为凶手，则完全被甩到了不重要的位置，所以热爱推理文学的观众在片长到一半时应该能基本确定凶手的身份，因为正如奎恩小说中常出现的“挑战观众”章节一样，在这之前，所有的破案线索都已经给定了，而在本片中，虽然破案线索我们尚没有完全得知，对杀人手法也是一知半解（其实这也并不重要，因为本片采用的是《神探伽利略》一类的原理谋杀，破案过程与其说是是对疑犯的审视，倒不如说是对观众的科普），但是对名演员的“嫌疑删除”工作已经完成，真凶自然也就昭然若揭了。

　　 　　当然，徐克也并不是没有看到这个败笔，所以他在不破坏这个叙事机构的前提下，用了一切可能的手段来进行弥补。

其一是，尽量把凶手的扮演者的戏份压缩，让查案的大部分情节都扯到和他丝毫无关的地方去，让观众暂时遗忘出现过这个角色，直到真相大白的那一刻。

这个技巧虽然已经被诸多推理小说和悬疑电影用烂，但还是起到了相当的作用，使全片终究没有沦为看头知尾的伪悬疑。

其二，徐克投入大资金打造了视觉场面，企图以宏伟辉煌的布景（大佛，鬼市，远景中的市景和海景），惊心动魄的打斗，以及奇淫技巧的鬼点子创意（腹语术，线控机器人，梅花鹿）转移观众的注意力，让观众在叹为观止的视效中自动忽略情节的薄弱，转而折服于大片的魅力中。

这种做法也取得了成功，而本片在视效的营造上自然也是可圈可点，徐克玩弄起技术活来，还是一如既往的犀利。

　　 　　不过，这样的处理方法，也就把本片和一部传统意义上的侦探片（包括《狄仁杰》系列电视剧）甩的更远，倒是和007等动作冒险片的架构十分接近。

比如，主角都是奉一国元首之命查办兹事体大的重要案件（邦德任务起源经常是潜艇失踪，情报员被杀等等，本片则是高官被暗杀），主角都有高手相助（邦德的老朋友是CIA探员，在系列片中出现了几十年，狄仁杰则有高手一同破案，甚至有人比他提前破了案），反派酝酿的都是颠覆政权的惊天大阴谋（这个就不举例了，太过明显），主角查明真相的方式多半采用深入各种险地查访知情人（邦德的线人遍布全天下，狄仁杰也老友众多），每个线索的获得必然要伴之于一两场惊险的打斗（邦德就不说了，狄仁杰是不是也换个场景就要打一架呢？

），片中会出现令人耳目一新的小道具（邦德的各种武器和鬼市的牵线变形金刚互为照应），结尾必然要有一场力挽狂澜的最后一分钟营救，而且规模也必然大于前面所有的打斗，并要有近乎灾难式的动作场面（邦德总能炸掉不少东西，或阻止坏人炸掉不少东西，狄仁杰玩出的花样规模之大，在唐朝也的确无人能出其右了）。

当然，类似的，反派虽然有足够的智力布置起一个细节精心的庞大阴谋，却总是会在某些显而易见的地方犯了低级错误。

既然可以布置那么大一个颠覆皇权的计划，却没能发现贾大人的办公地点已经因修葺而换过了，这跟邦德电影里的大反派身边总有一两个坏事的女人，显然有异曲同工之“妙”。

而反派抓住了已经破案的裴东来不杀，却偏偏留着他把重要线索告诉狄仁杰，和邦德电影里大反派每回抓住邦德总是不杀的桥段，是不是更是惊人的相似呢？

读者诸君可能会奇怪，既然笔者如此热衷于挑本片的硬伤，为何还能给出四星的评价呢？

原因在于，这些逻辑上的硬伤，对本片的品质几乎不构成影响。

这又是为何呢？

因为风格。

从逻辑出发，电影的故事自然是越真越好，过于写实，就难免要牺牲很多的戏剧性。

还是先说邦德片。

大家能想象这样一部邦德电影吗：毫不高调的开着二手车，穿着一身不起眼的廉价服饰，任务过程完全没有刺激的飙车和爆炸，只是乏味的对话和监听，即使偶尔有个女搭档，也是膀大腰圆的大妈，而反派一旦发现邦德身份，绝不会好酒好菜的伺候他，而是立刻一枪予以毙命？

这样的电影即使有制片公司敢拍，恐怕也没有人会去看，尤其是邦德片的死忠。

归根到底，就是一个形式与风格的问题。

回归到通天帝国来说，徐克竭力想营造的，就是这样一种潇洒不羁的唐朝邦德片的风格，主角一身本事，必须要有相应的舞台来展示，有一种自成体系的逻辑来给予故事的推动力，这样才能顺理成章的祭出一幕幕银幕奇观，让观众为狄仁杰的智力和身手叫好。

在这种情况下，如果死扣着逻辑不放，就完全违背了观看此类电影的初衷，毕竟本片不是《尼罗河上的惨案》那种轮椅神探式的破案片，而徐克也绝不是阿加莎•克里斯蒂。

文/方聿南

主持人：刚刚打开手机的各位观众，晚上好，欢迎大家收看这一期的《走进科学》节目！

随着《通天老怪徐仁杰之昆虫地国》预告片的播出，“人体自燃”这一现象又一次引起了人们的热烈讨论，到底人体会不会“七窍冒烟呢”？

“欲火焚身”是不是一个神话？

难道不碰奇幻好多年的徐老怪要再次上演“焚心似火”？

精彩内容，敬请观看嘉宾分解。

首先我们有请斯里兰卡国学院影视传媒研究所的资深研究员阿卜杜拉•默哈迈德•可汗先生为我们解析一下这部预告片的基本内容，阿先生，请！

阿卜杜拉：谢谢主持人的邀请，相信大家和我一样，已经看到了这部震撼人心的预告片！

难道这只是一部预告片吗？

不！

这是一声春雷，一阵号角，是扇在国内SB导演们脸上的一记响亮的耳光！

他告诉了我们一个朴素的真理：老祖宗留给我们这么灿烂的文化遗产，不是为了供喜剧新手们出乖献宝，不是为了供山穷水尽的老贼们玩味人性丑恶，更不是为了供蠕虫们讴歌暴政，而是为了留给子孙们一个驰骋纵横，追星邀月戏耍人间的瑰丽世界！

爱它的人，必将得福，利用它的人，必遭遗弃，天厌之！

天厌之！

好，言归正传！

我们看到的这部预告片，显然包含了大量的信息，而且画面基本上是按照叙事而非情绪来组织的。

这就给我们提供了一个便利，让我们可以透过对这部预告片的解读，来猜想影片的基本内容。

首先是时间、地点——故事发生在神都洛阳，武则天登基前夕。

刘嘉玲饰演的武则天说：“他们就是见不得女人当皇帝”，这句话奠定了影片的基本矛盾——围绕武则天帝位展开的斗争。

“他们”是谁？

显然是拥护李唐王朝的人。

所以整个故事的基线，可以设想为就是讲述李唐势力如何反扑武周势力的。

然后是几个诡异的人先后出场，一支黑衣黑甲的军队，一个长着复眼的鸟人，按影片的色调来看，可以初步认定是反对势力。

他们居然可以堂皇出现在洛阳夜色下，在武后的雕像下集结，说明是一支在城内有靠山、有组织的秘密军团。

随后发生了“人体自燃”事件，高官被杀，率先发现其中古怪的却是白化神探裴东来（邓超），与狄仁杰一开始就构成了有力的竞争关系。

随后画面闪过梁家辉饰演的沙陀，貌似知情人，根据娱媒早泄的剧情，我们知道他是最后的大反派，擅使铁链，出现在这里显然并非偶然，估计他一手布置了大阴谋，特地来欣赏自己的杰作。

他在这里的打扮貌似官员，那么，可以猜想，前面出现的秘密军团就是托庇在他的手下。

随后出场的狄仁杰显然发现了另一起谋杀。

难以置信的表情，似乎表示此人与他关系非凡，或许这也是他要将案件查个水落石出的动力之一？

这里需要特别注意要点有两个，其一，狄仁杰打开的房门是滑动门，不符合我们印象中的唐式建筑。

这是一个美工bug吗？

还是说，他的这位朋友是个日本遣唐使，所以住在和式建筑中？

我们希望是后者，且拭目以待！

其二，刘德华功力非凡，一露面就戳破了徐老怪苦心营造的奇幻气场。

刘天王，你不愧是所有参演电影中永恒的八哥（bug）！

随后是上官静儿出场，飞舞的锁链应该是沙陀的手笔，上官静儿使鞭。

根据人物关系，上官静儿这个人原型是武则天的亲信上官婉儿，无论在这里是为了保护皇上，还是遭到刺客刺杀，都是可以理解的。

需要注意的是他们不同的兵器，锁链与鞭都是软兵器，意义却大不相同。

锁链是囚锁犯人用的，大家记不记得早些时候魏君子拍下来的一则片花？

一个人拖着铁链缓缓前进，这个人估计就是沙陀（视频附后）。

联系他身为被废黜的李唐势力领袖的身份，此人的身世呼之欲出：曾经贵为公卿，后蒙难下狱，脱困后以锁链为武器，在地下修炼，以伪装示人，伺机报复武周。

锁链对他而言，既是武器，也是受难的纪念，提醒自己时时勿忘大仇。

而上官静儿手中的鞭子，则是权势的象征，锁链与鞭的交锋，是奴隶与主人之间的针锋相对！

（啊，徐老怪你终于回来了）后面的剧情转入地下。

狄仁杰、裴东来和上官静儿联手探案，各有动机，狄仁杰是为了捉住凶手，裴东来是为了抢立大功，上官可能是逞强好胜，可能是存心报效武后，也有可能是武则天派来监视二人的棋子。

根据早泄的剧情我们得知，这个地下“鬼市”，其实是前朝残部聚集的地方。

在这里我们看到一位六臂琵琶手出现，还有一位断臂之后仍能战斗的红衣怪人，还有插入（或闪回）的又一起人体自焚事件，具体情况涉及专业科学知识，待会儿克老师会跟大家分析。

这一段的剪辑以感官刺激为主，叙事成分不多，所以我就不多说了。

主持人：好，感谢阿老师从专业角度为我们的解说，让我们打开了一扇通往神秘世界的窗口。

下面我们有请莫桑比克科学院生命科学研究所的克里什纳•阿帕杜莱研究员为我们分析一下影片中的科学现象，有请克老师！

克里什纳：大家好，首先自我介绍一下，我是一位昆虫学家，业余爱好武术。

关心人体自燃的观众可能会有点失望？

为什么是由我出来跟大家探讨这部预告片呢，稍后您就会明白！

我们注意到，影片的海报，背景是一只巨大的昆虫，主创透露，这只昆虫是破案的关键。

图中的昆虫貌似金龟子，六爪无须，而无独有偶，我们发现在影片中有一位红衣人，断手之后仍能再战，联系主创说“影片中存在半动物人”的说法，这是否说明，他与昆虫有某种渊源？

确切的证据来自这里，大家请看，在预告片和片花中都出现了一个标志，形似金龟子！

令旗和胸前的绣像，说明这个标志是个组织的象征，片花中还出现了八卦法坛和经幡，说明这是个邪教组织。

可不可以认为，这个邪教组织，就是造就人体自燃的罪魁祸首呢？

他们与地面上由沙陀领导的杀手组织的关系耐人寻味，会不会是一阴一阳，同一组织专门负责地上地下的两个分支呢？

地上负责实施暗杀，地下则负责策划和提供武器。

关键的问题在于梁家辉饰演的沙陀与这个红衣人之间的关系。

阿老师上面已经提到过，沙陀曾锒铛入狱，我们细看片花的话会发现，其实跟他一起拖镣而行的还有一个人！

这个人是谁？

会不会就是那个红衣怪客呢？

整理一下前面的思路，我们可以大略理出一条影片情节脉络了。

武则天即位前夕，两位李氏贵族也定下了复仇的计划。

他们都曾被武氏囚禁过，一位迫不得已转入地下鬼市活动，另外一个则在明处寻找机会。

他们一个变身为半昆虫人，另一个则拥有令人体自燃的本领，二人的行动招来了狄仁杰、裴东来和上官静儿三人的联手追缉，但是他们早已布好了计划，将他们引入地下鬼市的圈套中。

最后的结局预告片中当然看不出来，但肯定是狄仁杰一行灭掉了“金龟子教”，击败了沙陀。

现在的问题是，他们如何脱困？

又如何拥有强大的组织，学会诡谲的杀人手法呢？

我认为，很有可能是他们在地牢中学会了昆虫的本领，然后依靠这个本领建立起了自己的力量。

“半昆虫人”这种现象，有可能出现么？

是不是伪科学？

不一定！

我在这里可以大胆地提出两种假设，两者都在科幻文艺作品中出现过。

其一是科幻名宿威尔斯的《诺莫博士岛》，走的是用外科手术改造动物，使之具有人形的路子。

其二是好莱坞电影《拟态》（Micmic，港译《秘密客》），讲的是弱小动物具有模仿天敌外观的本领，在都市中，人类变成了众多动物的天地，于是有巨大的蛾子进化成人形，夜晚飞出来掠人为食，造成连环杀人案。

《徐仁杰之通天地国》里面，不知会给出什么解释。

我们注意到预告片中昆虫人的功夫并不高，在上官静儿和狄仁杰手下节节败退，后来有一人拉着从红衣变成黑衣的昆虫人急行，还有一艘小船来回翻滚，其中有人的场面，片花中也出现了一方形物体直落的镜头，可以推断出，这个昆虫人虽然厉害，但功夫并不高，而且需要经常躺在一个容器中休息。

所以我大胆推断，他的改造走的多半是外科手术的路子。

这也符合徐老怪在《蝶变》里面，用科学解释武侠的路子。

红衣人正面，形似“秘密客”提到《蝶变》，不能不提《人间道》里的大蜈蚣，蝴蝶、蜈蚣、金龟子，徐老怪电影中的小虫子都有大本领，能掀起大风浪，不可小觑！

好，现在该回到我们的关键问题，“人体自燃”是怎么回事了。

预告片中有一幕“天后叫我查办焚尸案”，接的镜头是类似汽油着火的镜头。

可不可以设想，其实人体自燃就是被汽油点燃了呢？

或许是前朝余党在地下发现了石油？

或许是地底的昆虫带领他们发现的？

这一切现在都只能存疑，要等电影上映才能揭晓。

其实从科学的角度讲，人体自燃并不需要什么外力，外国科学家做过实验，把一根点燃的烟头放在一头吊起来的死猪头上，过十几个小时，靠着猪自身的骨肉就能一直烧到猪蹄，整个过程中只有烟，不见火，跟片中情形非常像，只是慢得多。

一个昏迷的人同样可以这样被烧光。

主持人：好了，感谢克老师的讲解，感谢克老师和阿老师的细致讲解和大胆猜想，这一期的《走进科学》节目就到这里，到底徐老怪会如何摆平这起疑案呢？

到底观众走进影院之后是会自燃还是冒火呢？

一切等到9月电影上映之后，自然就有答案，敬请观众耐心期待！

另外，如果您有自己的想法和意见，不论多么大胆，多么出格，都欢迎联系我们！

欢迎您的收看，我们下次节目再见！

PS：写完上面这些字，还是有些疑问没有解决。

比如狄仁杰的兵器，老怪说他“虽然刘德华之前演过不少文武双全的角色，而且也演过‘唐朝捕快’，不过这次最大的不同是狄仁杰拥有能够看穿别人内心的‘超能力’。

‘他知道你心里想什么，一个眼神，一个呼吸，一句话在哪里停顿，他都能看出你隐藏了什么。

可以说是个悲伤的神探。

’据介绍，片中狄仁杰的神奇武功也会配合这一点，不主动出击，而是防守，‘把别人的锐气化解掉。

’”听起来很吸引人，预告片末尾曾闪过他手持兵器作金刚怒目状的画面，那根东西似鞭似锏，又有点像金刚杵，相当诡异。

按理说他既然能读心，对手根本是伤不了他的，那根东西到底是什么呢？

存疑！

比如推着昆虫人急行的那个身影，看帽子居然很像狄仁杰！

莫非其中其实另有隐情？

是有人伪装他，还是他在对待前朝余党方面与裴东来有了分歧？

存疑！

比如裴东来的武器，影片中闪过的有刀、斧和剑，他手里到底有多少种兵器？

半江湖人设计的连枷又出现在哪里？

这些都是让我好奇的地方。

为一个预告片写这么多字，我也算是无聊至极了。

不过也是心甘情愿，根据预告片来看，此片大有徐老怪盛年气象，品质应该是无可置疑了，只要到时候台词稍微争点气，绝对会是一部精品！

写此文算是抛砖引玉，欢迎各位老港积极参与，大胆喷发出自己关于这部电影的狂想！

哪怕结果证明就是全错呢，总算不白开心一场！

另外正告片方和各家媒体，要收买本人的，就赶紧动手吧！

百八十不嫌少，万八千不嫌多，在这部电影面前，原则、立场、脸皮都是身外之物。

别跟《锦衣卫》似的，让我乐呵呵枪了半天都是义工，忒不厚道！

图文视频版见http://www.mtime.com/my/fjs/blog/4183092/

《狄仁杰之通天帝国》的特殊之处不在武侠，也不在推理，而在于它重新焕发了香港邪典的活力。

影片完全具备了邪典片的特质，糅合了2/3的“giallo”与1/3的“黑色侦探”，却用“武侠”与“侦探”来包裹。

“铅黄元素”中不露脸的凶手，奇特的作案手法，惨无人道的死法，多位亦正亦邪的两面性人物，怪异断案的侦探，花巧的机关……而“黑色侦探”中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女都在此片中尽显无遗。

徐老怪的处女作《蝶变》虽说不太喜欢，但在当时立意新颖，较之传统武侠片有所突破，故为武侠片的“新浪潮”。

过了三十年，你还在用它？

徐老怪这次虽说没有太过于创新的地方，但是看得出是用了心思，也力求再次突破 - 那机关重重的通天浮屠与鬼魅阴森的地下鬼市，再比如，那腹语操控的麋鹿，提线木偶式的杀人机器，针灸易容大变脸，通天浮屠内的齿轮电梯，以及他始终钟爱的大虫子。

整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气，鬼魅般地从导演的妄想中盘踞到我的心田。

宗教（国师）在片中维持着其特有的稳定人心、消除异己的基本功能，与政治相辅相成。

当官僚制度不能满足于摄政者威慑君臣的功能时，天后塑造的“国师”和其巫卜邪妄之术便应运而生。

它们以其神秘怪诞的礼式蛊惑君臣，盘踞成一股暗流汹涌的统治势力。

关于天后与静儿之间的关系：因爱而亡的静儿在临终之时，天后俯身抱着她。

静儿问曰：“天后到底有没有真正爱过一个人？

”天后答曰：“爱过，只是代价很大。

”静儿再问：“值得吗？

”天后答曰：“值得。

”然后静儿停止了心跳，天后紧紧抱住她，留下了泪水。

这是女子之间，君臣之间的惺惺相惜，也折射出她们之间那如影随形的暧昧关系；两人在政治立场上亦是如此，一独揽内政，一宗教统治的互补关系；尤其是天后一再警觉静儿与狄仁杰之间的暧昧。

所有这些不可言传的微妙情绪，都被冷静地演绎出来。

李冰冰和刘嘉玲对角色的诠释都极为出色，两人戏份均等，这一点请注意一下片头曲 – 两人的名字排序，一左一右、一上一下，不想伯仲。

不由让我想起当年的美国片《摩天大楼失火记》（1974）中保罗．纽曼和史蒂夫．麦奎因也存在着相同问题。

关于凶手和狄仁杰的思想转变：影片从头至中后段都很难会猜出凶手，本来凶手就只是在开头出现过，当中大多数时间他都消失的无影无踪。

当观众内心猜测的嫌疑犯都已经死的差不多时，编导再安排真正的凶嫌露面，观众惊讶之余也唏嘘有余，因为这其中并无什么推理逻辑可言，完全存在于编剧/（狄仁杰）的妄自揣测。

不过我前面就说了，这不是一部侦探片，这样的编排也正符合了giallo电影的惯例，只要能跟着剧情走下去便对。

编剧秉承了“越不可能的人越是凶手”这一侦探片定律，这位从始至终都是一副冤脸加残疾的沙陀（梁家辉饰）一开始就被一脸凶相的白头神探踩在脚下。

在影片开始便让观众对此角产生同情心理，即便是所有猜疑对象都死光时，他要是不出现我们也不会去猜他是幕后真凶，只是会纳闷儿为什么梁家辉只演了这么一个几分钟的小人物便草草收场。

凶手的动机很简单，或者说根本没有什么动机。

他就是和大多数男人一样，对一向男权当霸的帝国一下被女子掌权视为大逆。

毕竟局势逆转，几千年的男权社会随之瓦解，这终将决定男人们的政治意识和社会态度。

以他为代表的这群“民工”因压抑扭曲而选择暴动。

狄仁杰早期也是这种心理，两人当初都因反对天后的“垂帘听政”而打入大牢。

但狄仁杰在狱中参阅奏本及出狱后了解到的事实证明了他先前的想法是错误的。

天后处理朝纲手段高明，百姓安居乐业，反倒是男权执政时也都少有的现象，再加之遭沙陀谋害的君臣不比天后少，所以狄仁杰理所当然的站在了正义的一方。

刘德华这次没有死：一向在电影中光荣牺牲的刘德华这次居然活了下来。

在命运面前，万事低头。

身重金龟毒的狄仁杰虽保住了老命，却只能如同鬼魅一般在鬼市中苟且，不过这样也好，他能够避免朝廷中的勾心斗角。

这也正验证了先前老狱友的那番话“出去倒还不如在这儿逍遥自在呢”。

狄仁杰的塑造及断案，都像极了《大侦探福尔摩斯》+《玫瑰之名》里的巴斯克韦尔的威廉。

刘德华的表演尚属一般，倘若是电视剧版的梁冠华演定会更好，一想到这个大胖子的诠释就能想到大卫．苏密特或是彼得．乌斯季诺夫的波罗；李冰冰一古装林青霞的反串打扮，外在俊美，内里轩昂。

徐老怪对反串女星的塑造总是极令人满意的。

虽然徐老怪对这对男女的情欲意向一直含糊其辞，但是两人一开始在屋内的俏皮话及肌肤接触还是不乏幽默，让我不由想起两人先前在《天下无贼》中小刀片舞曲的段落。

看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨，我很是鸡冻。

不由想起了泰迪罗宾当年与刘德华合演的《群龙夺宝》时的那股气场，现在只能感叹岁月不饶人啊。

全片最大的弱点就是特技与布景的假大空，不过这些对于我一个只看故事的人倒显得不那么重要了。