雀斑公主

06年《穿越时空的少女》的海报至今在很多影迷心目中仍是一个王道的夏日风景。

想必导演自己也很喜欢，后来创立的地图工作室也将此图作为工作室的象征。

而我真正爱上细田守的作品是09年《夏日大作战》，那真是一个无法忘怀又热血沸腾的夏天。

21年，三年之约，如期而来却失望而归……3星分别给音乐和画面了，这剧情真的是不敢恭维，主要还是导演的剧本撰写能力不够。

想表达的有很多，亲情也想说，善良也想说，女主的成长也想说，但是都没表达好。

角色的性格描述和行为都太浮于表面，后期圣母转变太突兀，导致全篇看下来结局不愠不火，感动没有一丝一毫。

观影过程中，也有很多个疑惑。

因母亲去世寻求救赎的女主看到被围攻的龙，莫名其妙就一定要去搭理？

why？

明明自己在现实生活里那么胆怯又自卑，连喜欢的男孩子都不敢轻易靠近，难道是因为网络世界就放飞了？

再者，之前自己那么不理解母亲为何要抛下和自己的幸福生活去选择拯救一个素不相识的小朋友。

但是自己看到龙被围攻，却那么执着那么好奇地想要去了解对方，拯救对方？

你这转变有点快啊……感觉女主成长的契机没写到位，成长过程也很牵强。

男主也是个神奇的存在，我都怀疑是不是该叫忍为男主……女主的身份暴露的时候，额，忍你咋知道的？

靠我就是懂你？

还是靠我手握剧本？

没啥伏笔，莫名其妙就猜中了，万一不是岂不是尴了个大嘎？

后面高潮部分，男主就是个动动嘴查查手机的工具人，是吗？

男二和女二主要也没干啥，就是聊聊天，笑哈哈。

高潮里大家一起找家暴网友的地址画面，有点夏日大作战的影子，但是又没有那么热血，差了点意思，导致无法进入角色与角色共情。

配角在这部里面仿佛就真是个工具的配角，刻画不到位，很可惜。

之后，靠大家集思广益，地址get，但是？？

这操作就很迷了，不过我也不太清楚报警家暴的问题。

但是让女主一个人去救家暴网友？

我？？

大家都看着她一个人去？

好歹忍你也跟着去啊！！

你就一点都不担心妹子被打？？

说好的要保护你呢？？

都忘了？？

绝绝子。

而且震慑家暴家长的画面也是黑人问号，瞪一瞪就成功了？

当然，我也没希望女主能突然拳打家暴爸爸，但是吧……你这瞪一瞪……emm，就连嘴炮都懒得上了是吗？

如果不是主角光环我感觉又是一个案件，总之……我看的莫名其妙……（以上纯属我个人吐槽，如有冒犯，请忽略）从06年开始，09年、12年、15年、18年，每三年一部的作品我都会细细观看，认真品味。

然而，不知道是从什么时候开始，在细田守的作品里，我得到的感动越来越少了。

今年，我以为会有所不同，可惜……在《怪物之子》开始，细田守就自己担任编剧兼导演，但是当时因为讲述的题材还是他比较擅长的亲情领域，虽然有些瑕疵还是完整降了下来。

但是之后的《未来》，到今年的《龙与雀斑》，只能说剧情方面的漏洞越来越大，而他与新海诚之间的差距也会越来越大。

我并非专业影评人，至少在故事完整性以及合理度上，新海诚近几年的作品都比细田守要好得多，直观点，从豆瓣影评上也可见高下。

只能说，希望细田守导演能够静下心来，好好打磨作品，回归本心吧

去电影院看的，稀烂，稀碎，从构架到剧情到表现到塑造到语言，基本没个好的。

设定很牛逼，一开场我很期待，什么U世界另一个自己，结果这个世界开演唱会的唯一表现手法只有骑鲸鱼和空中翻滚，毫无想象力。

剧情方面既安排不好逻辑也安排不好泪点，大场面常常感觉编剧先观众一步被自己感动了哭了，观众满头问号。

套路就算了，很多地方表现得直白简陋又粗暴，仿佛在看三流盗版网文平台女频首页。

很多语言很多表现我都怀疑是不是没有细纲，更别说琢磨表现方法和逻辑，更像是直接把大纲掏出来用了。

人物塑造没有好的，你跟着电影看难以理解角色的很多行为和心情。

电影里一切矛盾塑造都像，这里有个水坑，普通人都知道绕过去就好了，一般的编剧会设计成“左边是深渊右边是岩浆并且坑对面有主角追寻的东西，所以主角只有直面水坑或者后退两条路”。

很合理吧。

本作编剧be like：这里有个水坑，主角必须跳过去，over。

电影还致敬了美女与野兽，我感觉完成度还不如原童话，差得远了。

总之大纲也做不好技巧也做不好，看麻了。

最差的地方是对所有主题的探讨，都非常非常肤浅，完全是个半成品。

童话故事虽然说是简单，但是内涵丰富，情节有趣，平实详尽，引人入胜。

这个披着童话外皮的电影属于是一个也没占到了，想说的东西又多，又全部停留在最外层，因为探讨不够圆不起来了又想用大场面解决。

然而宏大，壮美，震撼感是一个顶点，一个引发观众情感的塔顶的尖尖，它下面还有一二三四五层还有地基。

细田守只想要那个点，下面基石也没有，塔也没有，还想要表达那个夺目的尖尖，结果尖尖放在地上就像一颗摔炮，看了让人啼笑非凡。

好的倒是也有，电影画面很棒，制作超级好。

也不是完全没有可爱的地方，比如闺蜜的U世界虚拟形象很像魔法少女小圆里的贝贝，很可爱。

校花妹妹和头慎在车站那段，还有唐突提到贝儿导致女主加入混战那段很可爱（虽然只有大概两三分钟而电影有两个小时）。

U世界可以在天上飞，我也想试试。

我太喜欢里面的鲸鱼了。

我为什么生气，不是心疼我的钱和时间，而是这种画面，这种水平的砸钱，就你妈拍出个龙与雀斑公主就你妈离谱，有这钱有这班人马有这团队你本来可以拍成一部多好的东西啊！！！

不是怨种别看，小子！

公众号：高诗远的电影群岛《雀斑公主》在国内的评价并不算太高，许多观众认为它的剧本薄弱，缺乏足够的逻辑性。

如果按照日语原名直译，电影应为《龙与雀斑公主》，这一标题实际上更加贴合影片的核心寓意。

我本身并不是动画爱好者，看的作品不算多，但《雀斑公主》给我的触动却很深。

它的主题超越了一般意义上的现实主义表达。

我们通常理解的现实主义，可能更接近意大利新现实主义的风格——以真实的街景、素人演员、社会问题为核心，试图还原生活本身的粗粝质感。

而《雀斑公主》展现的现实主义，则是一种更具前瞻性的“未来现实主义”。

影片勇敢地描绘了一个关于未来的想象，这个世界或许尚未真正实现，但它并非天马行空的幻想，而是基于现实科技的发展趋势构建出的可能图景，具备一定的社会意义和思考价值。

相比之下，如今许多广受追捧的动画电影，往往沉迷于营造爽感，特效很丰富，内容却假大空，喊口号，缺乏深层次的情感共鸣和思辨空间。

短暂的快感过后，观众还能留下什么？

这样的动画除了商业价值之外，又能有什么现实性的意义呢？

《雀斑公主》构建了一个虚拟世界“U”（Utopia的代名词），这是一个基于未来科技设想的APP，用户可以通过连接设备实现身体共享，并以“AS”的形式进入这个数字空间。

影片的主人公铃在现实生活中性格内向，自卑而缺乏存在感，既不会成为社交圈的中心，也不敢在众人面前歌唱。

然而，当她进入“U”后，却惊讶地发现自己化身为美丽的公主 Belle，并能唱出令人惊艳的天籁之音。

从这一刻开始，影片的叙事走向逐渐贴近经典童话《美女与野兽》。

导演细田守在采访中提到，他在构思这部作品时，确实是以《美女与野兽》作为创作原型。

而“U”世界中的神秘角色——暴力而孤独的龙，便是这则童话中的“野兽”。

Belle与龙在某种神秘力量的牵引下彼此吸引，但由于龙是“U”世界中的被正义警察点名的通缉犯，两人的关系也变得更加复杂微妙。

随着剧情推进，龙陷入危机，Belle意识到，若想真正拯救他，自己必须跨越数字世界的屏障，以现实身份面对一切。

最终，铃不再躲藏于虚拟身份的保护壳下，而是以真身站出来，实现了自身的成长与蜕变。

对于这个剧本，我不满意的地方其实也有，尤其是最后的落点，放在了家暴的问题上，实在是太过于小家子气，完全辜负了设计出来的这么一个大框架。

而且有一个很明显的逻辑错误，即Belle和龙都在这个虚拟空间当中得到了潜力的提升，但为什么别的角色没有，甚至有的还长得像小虫，反而更加退化了。

关于如何看待《雀斑公主》，这次我决定用在日本上宗教学学习到的知识进行分析。

在《雀斑公主》中，世界的构成可以被拆分为三个层次，即“自然界”“想象界”和“人间界”。

这种划分与拉康的理论有一定相似性，也可以用更加直观的方式理解为“圣俗循环”中的三个层次——“圣界”（神圣/超验世界）、“媒介”（想象空间）和“俗界”（人间现实）。

自然界：代表最原始、纯粹的状态，如婴儿在镜像阶段前的世界，尚未被社会规范塑造，接近本能层面的存在。

想象界：指通过虚构和象征建构的世界，如文学、电影、游戏等。

它不仅是个体精神投射的空间，也是现实与超验世界之间的媒介。

人间界：即我们日常生活的现实世界，受到社会规则、身份认同和文化框架的制约。

在电影中，铃和惠将虚拟世界“U”视为一个“想象界”或“媒介”，利用这一数字空间进行自我投射和重塑。

借助“U”所提供的自由度，她们得以突破现实中的桎梏，并分别转化为具有象征意义的存在。

铃成为了才华横溢的歌姬Belle，惠则化身为充满力量但深陷痛苦的龙。

如果说“圣俗循环”关注的是个体如何在不同层次的世界间流动，那么“转移”则更加强调个体如何在现实生活中，通过想象中的自我，进行精神上的调整与适应。

宗教学认为，人类无法彻底摆脱社会赋予的“既定自我”，即社会所定义的身份、角色和期待。

然而，个体可以通过“精神镜”不断塑造新的自我形象，以应对现实中的困境。

这种心理机制在《雀斑公主》中得到了充分展现。

铃的心理创伤源于她母亲的牺牲。

母亲为救助他人而离世，使她内心充满阴影，并形成了一种封闭、自我否定的“既定自我”——一个害怕被关注、对世界充满抗拒的少女。

而渡边瑠果，则在无意间成为了铃的“精神镜”，提供了自我认同的参照。

铃正是借鉴瑠果的形象，塑造出了Belle这一虚拟身份。

值得注意的是，Belle并不是对现实的逃避，而是一种必要的自我重塑。

这个身份代表了铃在现实中难以实现的理想自我，它是自我疗愈的象征性投射。

而龙同样体现了“转移”的过程。

在现实世界里，他是一个长期遭受父亲家庭暴力的少年，内心充满痛苦与恐惧。

而在“U”世界中，他变成了充满威严与力量的龙，这种形象正是他内心自我防御机制的具象化体现。

他创造了一个强大而神秘的虚拟身份，以此抵抗现实世界的压迫。

然而，与铃不同的是，龙始终没有完成从虚拟身份到现实自我的正向转变。

他仍被困在家庭暴力的困境中，直到铃以真实身份介入，帮助他打破现实的桎梏。

在宗教学的框架下，“偶像”并非神圣本身，而是通向神圣世界的媒介。

因此，个体在面对偶像时，往往会形成不同的“转移”模式，包括：阳性转移：个体通过崇拜、模仿、接近偶像，试图填补自身的精神缺失。

阴性转移：个体对偶像产生抗拒、排斥，甚至敬畏，以此确认自身的独立性。

铃在“U”中的身份Belle具有典型的“偶像”属性。

她不仅是整个虚拟世界的焦点，还成为了许多人精神投射的对象。

她的歌声触动了无数用户的情感，使他们在她的音乐中找到精神寄托。

这种现象正是“阳性转移”的体现，粉丝们通过偶像填补自身的精神缺失，并希望通过追随偶像获得心理安慰。

但与此同时，铃自己也经历了“偶像关系”的影响。

她对龙产生了复杂的情感，并试图理解他的真实身份。

这种吸引力最初带有“阴性转移”的特征：她对“龙”既恐惧又困惑，但最终却因好奇与共鸣而主动接近他，试图打破他在虚拟世界构建的屏障。

同时，铃与龙之间的关系，并不仅仅是普通的网络互动，而是一种通过“偶像关系”建立的精神链接。

她对“龙”的追寻，不是单纯因为被他的形象所吸引，而是因为龙所承载的痛苦、孤独与挣扎，映射了铃自身未能解开的情感创伤。

因此，寻找龙的过程，本质上也是铃直面自己内心伤痕的过程。

最终，铃在现实世界中找到了龙，并以真实身份面对他。

这一举动标志着她不再仅仅依赖偶像作为精神寄托，而是开始真正建立自己的主体认同。

影片通过这一设定，展现了偶像关系的深层作用。

它是个体在成长过程中不可避免的阶段，但最终，它应该指向的是一个更完整、独立的自我。

尽管故事上不尽兴的地方还有很多，但相比于许多停留在视觉奇观与情绪宣泄层面的动画电影，对数字空间的反思，对离开数字空间重塑现实自我的激励，还是非常打动人心的。

个人评分：3.9🌟🌟🌟🌟

主线意义不明，剧情莫名其妙先说剧情，以下观点个人色彩很重，你说就是你对女主本身性格偏内向，因为妈妈救人无了，陷入自闭连歌也没法唱了这时候出现了一个超牛的可以放大人类潜能的虚拟世界u app，带上耳机提供照片和生物信息就能进入虚拟世界（这设定有点扯淡）女主进去了之后唱歌天赋被放大，然后在公共场合唱歌成了超流量新人，知名度连身边的人都知道然后男主就来了，和人打架斗殴以一敌百，差点伤到女主并且间接毁了女主演唱会然后女主就莫名其妙在意并发出了灵魂质问，你是谁？

然后跑人家男主游戏家里问你是谁在然后开始开盒，历经千辛万苦开到了男主弟弟的社交账号，连线成功后问你是谁，你住哪，回答我，我想帮助你不是大姐，你别太恐怖了男主不李姐然后女主为了拯救男主，跑虚拟世界里写了首歌（什么我不能没有你啊巴拉巴拉的）然后把自己开盒了然后男主就李姐了，接纳了女主，刚想说家庭住址就被家暴男切断连线了虚拟世界主线：突然就在意了，莫名其妙就救赎了，让我帮帮你还得靠传统艺能，开盒成功盒出了男主家庭住址，然后一个女高中生，未成年，孤身一人，坐飞机，飞了3/2个日本，直接就去面对大恶人啦（大姐你太勇敢），这波啊，这波是子承母业，一起奉献自己救人还有最6的一段剧情，女主眼里有信念的力量，能直接吓尿家暴男✨✨家暴男觉得自己的权威被冒犯，女主想破坏他的家庭，引导自己孩子叛逆——就动手了！

然后女主护住男主，转身直面家暴男，家暴男举起的拳头就定住了，然后开始冲着女主嘶吼，此过程重复两次后，家暴男就一屁股蹲坐地上，手脚并用，落荒而逃啦我不李姐，不是，一个家暴男，害死了男主妈妈的家暴男，是咋被女主一个眼神逼退的，那么多民事纠纷家暴案，旁人是拉都拉不动的还有电影中的开盒行为，表述的也太自然了，这也是一个非常恐怖的事啊总结：全篇主线莫名其妙 传达的意义意味不明

昨晚在电影院看完雀斑公主出来后，内心非常激动，觉得上一次在电影院看到逻辑自洽、情节舒适的动画电影已经是很久以前了。

上网一搜评价却大跌眼镜，“情节破碎”“逻辑混乱”“除了画面音乐一无是处”等等评价充斥着豆瓣和小红书的界面。

真的如此吗？

我耐心地读了上面的评价，可以感受到以上的观影者对于电影的预设与电影实际表达方式之间的落差。

关于情节破碎：这部电影的镜头语言出现了比较多的闪回片段、静止画面，个人认为这些设计都是为主人公情感的变化所服务的，我看的时候没有觉得破碎，反而觉得很巧妙，让情感的表达很隐忍克制。

关于逻辑混乱：被批评的点1.女主圣母2.女主只身一人去东京救人没脑子3.女主歌唱能力设定太玛丽4.感情线在龙和忍之间摇摆不要脸。。。

妈的我气死了写不下去了!!!能提出来这些点的人有没有好好看电影啊！！！

电影不是纪录片啊！

也不是谭谈交通黄金眼今日说法开讲啦！！！

艺术化的处理为主题服务，这很难理解吗？？？

女主的行为动机在故事背景下完全合理，还有为什么要看感情线啊？？？

龙和女主之间完全没有男女之情啊？？？？

那叫双向救赎！！

情情爱爱的格局也太他妈小了！！！！

画面音乐很棒，完全为故事服务。

而最近几年在电影院看了太多标榜自己画面技术超厉害、音乐超好听，然而剧情却缺乏逻辑一塌糊涂的动画电影，雀斑公主不是这样的，剧情、画面、音乐完全一体，没有谁压过谁。

总之， Love&Peace. 希望还没有去看的朋友不要被网上的负面评价影响而错失了这样一部佳作，自己看了才知道。

虽然本片差评居多，但我依然想说：我很喜欢这部作品，作为一个Youtube直播、谷歌搜图、在社交网络上寻求认同的重度使用者、以及宏大演唱会氛围喜爱者，我很喜欢这部电影！

我喜欢他勇敢地涉足的每一条“支线”，和从视听上带给我美妙的享受。

本片包装以“能够读取生物信息生成虚拟形象、高度沉浸的VR世界”这一科幻外表，内容上涉及了许许多多的“支线”：失去亲人的孤独自闭、质疑母亲做法、同学好友间的关系相处、虚拟世界里自我装扮、网络红人和真实身份的鲜明对比、隐藏身份和自我揭露的矛盾、《夏日大作战》式的小村庄亲戚邻里的团结互助、以及回归细田守十几年如一日坚持的亲情照料。

……如此繁杂的话题，塞进了“短短”2个小时的篇幅。

在《夏日大作战》里一个个相对扁平化的虚拟形象，生动有趣。

而到了《龙与雀斑公主》里则升级为更加精致绘制的全身形象。

更加多元丰富。

2009年的《夏日大作战》，凸显的是一个想象力丰富的架空互联网世界。

而到了整整十二年后的《龙与雀斑公主》，高速发展的信息科技，已经让这部影片中的不少事物有了非常确切的现实基础：

Youtube视频/直播流发生错误时的界面，完 全 一 致。

本油管重度用户高呼真实。

虽然《龙与雀斑公主》描述的VR技术离我们可能还比较遥远，但影片里的大部分镜头却早已是这一代娴熟沉迷SNS社交网络的年轻人们习以为常司空见惯的事物了有人说：守哥整的这些“儿女成长、理解父母”的陈词滥调已经听厌了。

有人说：从《未来的未来》里守哥那一套“絮絮叨叨的育儿经”重复到现在已经听烦了。

可我仍然觉得。

亲情毕竟是人类最基础、最朴素、最纯真的感情，也是所有影视作品里能引起观众最自然、最直接、最广泛共鸣的元素。

看了这么些年的动画下来，我发现自己果然还是对这类老套又朴实的亲情动画没有抵抗力，我果然还是更喜欢描写贴近现实、还原人物角色在现实社会中应有的亲情的作品。

制作方面：本片有着精致恢弘的场面、丰富精彩的演出设计：

女主大大的眼珠、穿着礼服的怪物、精灵AI打造的城堡。

正如导演所言：《雀斑公主》依据的是18世纪法国的童话故事《美女与野兽》，在我小时候就觉得这是个特别的故事。

通常情况下，美女是不会爱上野兽的，但这个故事颠覆了以往的价值观，这种反转很有意思。

我1991年大学毕业加入东映动画，就在这时，迪士尼的《美女与野兽》（1991）上映了，一切竟然是那么的美妙，看了《美女与野兽》之后，我觉得自己如果能做出这样的作品就好了，正因如此，我一直在想着“有一天我要制作自己的《美女与野兽》”。

当我有机会凭借《未来的未来》获得美国奥斯卡提名时，我想是时候可以自信地制作属于自己版本的《美女与野兽》了，时隔30年我终于做到了这种迪士尼式美术风格放在细田守的电影里，被运用地娴熟又更有新意。

而在故事层面上，也绝非简单的重复经典，而是带着细田守特有的创作者风格。

开场里的演唱会超巨大的舞台，好似《哈利波特与火焰杯》电影里魁地奇世界杯开场的一幕。

女主面对人山人海的这一个旋转镜头，其壮观，令我震颤到感动不已。

女主声优中村佳穗这一曲高歌，震颤人心的程度，如泣如诉的歌喉，配合完美精致的画面，可谓把“音乐感染力”这五个字演绎到了极致。

细田守做这部片的争议很多，声优是真的选对人了。

女主和阿忍的搭话拉手，被班级小团体以讹传讹。

为了平息谣言，好姬友的出手协调多方势力，动画画面将这一段表现得好似网游战棋一般，碰撞翻转、攻城拔寨、运筹帷幄，如此精彩的演出令人叫绝。

班上的人气美女瑠果向大大咧咧的皮划艇男孩告白的场景：“说明你是有点喜欢我吧，开玩笑的”这番台词，刚好和前文女主为了缓解尴尬向他说会为你加油时的相同台词呼应。

此处又是细田守标志性的长时间的固定镜头，同时靠着左半侧的空镜头、人物处在镜头外的对白。

都有效激发观众等待角色重新鼓起勇气走回镜头里的兴趣。

女主推理出怪物的真身到底是谁的过程充满悬念，多方努力定位到具体位置的方法也十分精彩。

影片结尾处，女主在车上给父亲发短信的片段：背景音乐渐渐转为无声，父亲慈祥的短信文字，犹如烙印一个个烙在观众心底。

虽然仍是老套的亲情吐诉，但已完全足够令我满足。

镜头极为缓慢地慢慢拉近到女主面庞，车外霓虹灯光照亮画面的时机也恰到好处，瞬间增添温馨。

女主眼角的泪水盈眶，和观众（起码我是这样）的眼泪溢出，在时间点的把控上几乎做到了完全的同步。

谈一谈本片带给我特别共鸣的地方：“渴望在社交网络里寻求认同”

佩奇·苏在褪去伪装的铃身上看到了同样平凡的自己，万千观众也被打动，遂跟着一起合唱。

气势之恢弘令人动容。

在网络上所获得的点赞，评论、互动，这些虚拟的数字所带来的是难以磨灭的真实的满足。

现实里平凡又不起眼、内向、封闭内心、害怕和陌生人打交道的人，到了网上却能摇身一变。

只要是在自己擅长的领域里，迈出第一步并大胆发声，加上有朋友的帮助和鼓励之下，顷刻间就能收获一大堆赞许的声音和跟随的身影。

这便是互联网的神奇有趣之处，也是本片里涵盖的东西之一。

越来越多的人能在网上巧妙地掩藏自己的真实性格特征，从容地演绎自己在网上的另一张面孔。

在现实与虚拟世界来回之间进行“人格切换”易如反掌。

但与之带来的则是对“实名上网”、对被“开盒”、被揭露身份的极端恐惧。

更何况，女主在互联网上的身份已经是那么的高高在上，光鲜亮丽。

和现实土气的自己形象落差有多么巨大。

所以当女主鼓起勇气以真面目示人的时候，来自世界各地的百万观众们惊掉下巴的模样，大家想必也能切身体会得到：这样的行为是多么的“不合理”，又多么的大胆。

从《穿越时空的少女》的恋爱、到《夏日大作战》的家庭，从《狼的孩子雨和雪》的子女，到《怪物之子》、《未来的未来》的父母。

细田守前几作的主题集中在关注自己、关注身边的人。

而作为第六部原创动画电影的《雀斑公主》，除了前文所提的亲情，本片主题还有所突破地转向了：关注那些远在天边的陌生人。

虽然“陌生”，但因为社交网络的紧密联系的存在，彼此间的距离被无限拉近。

正因为能借助极其发达的网络工具的便利，剧中角色们，得以去体谅、去关怀、去鼓舞、去帮助每一个素不相识的“他人”。

女主从一开始的孤独自闭，到在网络世界里获得赞美的认同，再到回归现实世界里在朋友的帮助下，毫不犹豫地去关怀帮助别人。

在不自觉间，女主也就渐而理解了当初母亲的做法：为什么要抛下女儿去救一个素未蒙面的孩子？

答案也许是：没有为什么，温柔的性格使然。

当你长大，见到需要帮助的某人，也会选择同样的做法。

结尾的吐槽时间：

结尾女主独自一人不顾安危远赴东京的做法过于危险，光靠站着就吓退一个成年人的场景也很离谱。

算是全片仅有的给我观感不佳的地方。

合理猜测一下，女主脚下的那条身背许多音响的大鲸鱼，也许就是阿忍的角色形象

我真的好喜欢城堡里的这些可爱丑萌的小AI啊！

最后。

本片在日本上映收获了累计66亿日元的优异票房成绩。

超越了《怪物之子》58.5亿的票房纪录。

在疫情尚未缓解的大环境下能有如此结果实属不易。

哪怕评价褒贬不一，作为一个守哥忠实信者，还是深感欣慰本片于2022年8月26日国内正式上映！

继2020年《未来的未来》后又一部细田守电影作品引入。

笔者于8月27日在影院二刷完毕，果然宏大的演唱场面在电影院里观看才够过瘾，心满意足

虚拟世界终究不是逃避之所，接纳自己、直面现实，我们才能收获更为宽阔的人生疫情下的中国电影市场正在不断复苏中，不过，相较于前疫情时代，暑期档的影片数量、类型还是有挺大程度的缩减。

日本著名动画片导演细田守的新作《雀斑公主》，填补了今年暑期档“青春/动画”类型的空缺。

电影去年在戛纳电影节首映时，现场观众起立鼓掌超过14分钟；目前电影已在日本、美国在内的全国多个国家和地区公映，斩获不错的票房成绩。

外网对于《雀斑公主》的评价很高，烂番茄上《雀斑公主》的新鲜度和爆米花指数，均高达95%。

国内热爱动画片的观众，对于细田守并不陌生，细田守的多部动画作品在豆瓣斩获很高的分数，比如《数码宝贝》《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》等等。

在一系列作品中，细田守已形成自己独特的风格，比如他的动画作品带有很强的原创性，洋溢着浓烈的奇幻或科幻色彩，热衷于对双重世界进行探讨，思索青少年的成长和未来，充盈着关于爱情、亲情和友情的美好情感，画风质朴、简洁、细腻……这些特点让细田守在日本诸多动画大师中独树一帜。

《雀斑公主》是延续细田守风格的又一力作，同时，它也深刻体现细田守对当下这个网络时代的观照和思考。

《雀斑公主》依然由少女视角切入叙事。

小铃是住在日本高知县乡村的17岁女高中生，自幼失去母亲的她，和父亲相依为命。

儿时的小铃最喜欢跟母亲一起唱歌，她也从小展现出很高的歌唱天赋，但母亲去世后，她再也无法唱歌了，她与父亲、与周遭的世界亦渐渐发生隔膜。

倒不仅仅是脸上的雀斑让她心生自卑，她的内心深处有更深的自我怀疑——母亲爱我吗？

原来，昔日母亲是为了拯救暴涨的河川中的一个小孩，而牺牲了自己的生命。

幼时的小铃无法理解：难道对于母亲而言，一个陌生的小孩比我还重要吗，否则妈妈为什么丢下我？

当她认为自己“不重要”，她降低对自己的评价，仿佛自己是不值得爱的，她与那些一直在向她表达好意的人表现出了疏离。

比如青梅竹马的小伙伴忍很关心她，但她敬而远之，她想的是“我这样的人，你就别在乎了”。

《雀斑公主》中存在着一个名为“U”的虚拟世界，联结着全球五十亿的互联网用户。

在网络世界中，小铃终于找到情绪的宣泄口。

这里要荡开一笔说明的是，细田守是一个对时代变化非常敏锐的导演。

早前的《数码宝贝》《夏日大作战》等作品就已经涉及了在互联网中建立分身等主题，在《雀斑公主》中，互联网与故事的结合愈发紧密，因为在移动互联网时代的今天，互联网已经榫入我们的生活，并成为年轻一代人的生存方式。

当下几乎每个年轻人都有两个“我”：现实中的我，网络中的我。

这两个“我”，常常是不同的。

得益于互联网的匿名性，人们更敢于在网上袒露那个现实中被压抑的自己，敢于释放那些现实中隐忍于心的情绪。

在好友的建议下，小铃鼓起勇气进入“U”世界，她成了“贝儿”。

虽然贝儿的脸上也有雀斑，但虚拟世界中的贝儿是公主：她散发出强大而自信的气场，她有着漂亮的歌喉，吟唱着小铃在真实世界中不敢唱、也唱不出的曼妙歌曲……很快，贝儿就在“U”世界大放异彩，成为一名顶流歌姬。

贝儿第一场万众瞩目的演唱会，因“竜”的意外闯入而被打断。

“U”世界中被人追打的“恶霸”竜是谁呢？

他又在现实世界中经历了什么，才在虚拟世界中如此“飞扬跋扈”？

贝儿与竜随之上演了一段致敬迪士尼著名动画《美女与野兽》的剧情，美女感化了野兽，野兽也渐渐露出他脆弱的那一面。

观众可以放心的是，细田守绝对不是俗套地“模仿”《美女与野兽》，贝儿与竜之间的情感并不是“爱情”，而是两个心有脆弱和创伤的人的相互拯救。

贝儿留意到竜身上的满身伤痕，她猜想现实世界中的他正遭遇伤害。

义愤填膺的人们在虚拟世界和现实世界发起寻找竜的真身的行动，让我们心生警惕——打着正义旗号的狂热极易演变成网暴。

现实世界中的小铃意外发现，竜的真身是一个受到父亲残酷家庭暴力的少年惠，为了守护弟弟，惠独自承受着父亲的暴力，他在“U”世界宣泄着对现实世界的愤怒和不满。

无论是从小铃到贝儿，还是从惠到竜，《雀斑公主》一方面为我们呈现了网络空间强大的包容性，它让现实生活中那些被忽略的人群被看见、那些被压抑的声音被听见；另一方面，它也辩证地看到，人们可以短暂地逃离到虚拟空间，只是虚拟空间终究无法根本上抹平现实中的缺憾，我们终究是要回到现实中生活。

就像“U”世界很难战胜的竜，现实中依然对抗不了父亲的暴力；“U”世界中的顶流歌姬贝儿，现实中仍然不敢歌唱。

《雀斑公主》由此抵达一个更有力度，更具启示意义的表达：我们的勇气，可以不止于停留在网络世界吗？

我们在网络中那么自信、飞扬、洒脱，现实中的我们可以不畏缩、不胆怯、不拘谨吗？

我们能够真正勇敢地去做自己吗？

当拯救被家暴的惠和知的条件是，她在网络中呈现出小铃的模样、她在现实中像贝儿一样歌唱，小铃终究迈出那一步。

虽然在露出真面目后，身边有质疑声“原来贝儿是这么普通的女生，就和我一样嘛！

”，但小铃已经无所畏惧。

当她奋不顾身地去拯救惠时，她一下子理解了昔日的母亲。

这绝对不是因为母亲不爱她，而是对于关爱、博爱、仁爱等大词，母亲从来不停留于口头上，她身体力行。

而现实中普通的小铃成为真正的“雀斑公主”（不止于在“U”世界），因为现实世界的她，以实际行动张扬了关爱、勇气、无畏等高贵的品质。

小铃拯救了惠，其实也是拯救了她自己。

她救赎了他人，也是在救赎自己。

这样的双向救赎具有澎湃而动人的力量，对观众亦形成强有力的感召：现实的创伤可以转换为网络世界中的勇气，但这份勇气如果不止于网络中，当它回到现实，就会让我们的生活更美好；虚拟世界终究不是逃避之所，接纳自己、直面现实，我们才能收获更为宽阔的人生。

细田守则曾在采访中谈到他对电影的期冀，“成功可以是让很多人看你的电影，但另一个衡量成功的标准是一个人看了这部电影，这对他以后的生活真的有意义。

当我拍电影时，肯定总是有商业方面的，我不喜欢去想。

有些项目是考虑到这一点，但我不喜欢采取这种做法……对我来说重要的是为观众创造一种有趣的体验，并告诉他们一些事情”。

《雀斑公主》再一次践行了细田守的美好理念：为观众创造一次有趣的体验，并告诉他们一些事情，让他们以后的生活更有意义。

因此，这部电影尤其推荐给年轻观众，身为互联网原住民的他们，对于虚拟与现实的身份转换有着更深的理解与体悟。

说实话 这部电影远比海报好看！

一开始看到海报画风时以为又是那种日漫画风以及老套的故事甚至自己已经猜想了剧情走向万万没想到却有更为惊艳的内容！

差点就错过了一部好电影！！！

（以下内容含剧透！

）看完电影海报和简介我以为这会是一个女主自我救赎的故事现实中胆怯逃避 虚拟中备受欢迎最终在虚拟中揭开自己现实的样貌并与自己释怀简简单单略有教育意义的老套路直到我看完电影后才知道是我想的太简单了…你以为只是救赎还带有点爱情你以为以上两样就是all了实际上这部电影根本探讨的是原生家庭影响以及反家暴这立意一下子就上去了！

电影还致敬了《美女与野兽》这便是U世界中 女主与“竜”跳舞的片段也正是这个片段误导了我…让我以为他是女主暗恋的那个男生比如 虽然表面上阳光实际被严重家暴…却万万没想到其实是另一个故事竜是一个小男孩他不断被父亲家暴却又一直忍耐坚强他为了给弟弟树立榜样在U世界勇敢抗争也正是他们困难处境却又顽抗的行为与精神唤醒了女主心底的善良她终于理解妈妈为什么要在这么危险的处境中仍选择去救人她也由此放下心结 迎接更美好的未来的女主和她暗恋的男生其实是双向奔赴了女主一直觉得自己配不上他但男生却这么多年来一直默默守护她根据校花的话来说就是“他取代了妈妈的位置”而在女主终于走出阴霾后男生说“我终于可以不用守护你 可以正式跟你交往了”这句话真的震撼到我了男生没有想让女生在孤独中依靠他 从而发展恋情而是帮助女生走出来后再正式在一起这时的女生才是自信的才不会怀疑这是爱 而不是对她的怜悯粗略提了下剧情再说下画面呈现U世界中的画面略微有点赛博朋克风而里面的构建也很富有想象力虽然没有过多很酷炫的特效但是是真的很棒！

更多的就等大家去发现啦这么治愈的电影真的不容错过！

铃与阿惠是互为镜像的孩子，他们的关键词是失去、成长与守护。

两人都失去了母亲，也失去了对待生活的勇气。

铃与父亲毫不交谈；阿惠对父亲忍气吞声，不敢反抗。

母亲是他们的庇护。

铃与母亲的链接，是音乐

一起用手机编曲失去母亲后，铃抵制唱歌，但是她通过U世界，挖掘出了“另一个自己”；她用U世界，找回了妈妈留给自己的东西。

她原来一句话也不能好好唱出来，但是成为Belle后，她为了给龙编曲而哼唱，唱得好了许多。

而阿惠的母亲，隐藏得很深，很多人甚至忽略掉了这一点 龙的城堡和现实的房间里都有一副女人的照片，她胸前和Bell同样的位置都戴着一朵粉红色玫瑰。

龙的城堡里的照片

现实中，阿惠被父亲摔碎的手机胸口戴着粉色玫瑰花的母亲。

阿惠兄弟俩与母亲的连接，是玫瑰。

弟弟在U世界种下许多的“秘密”玫瑰。

什么秘密？

母亲的秘密。

与龙共舞的Belle，在相同的位置戴上了玫瑰。

铃开始弥补母亲的失去给阿惠的心中带来的空缺，也代替母亲保护阿惠。

Belle一开始想亲吻龙，但是龙紧张地闭眼了。

她转而拥抱他，这一刻，铃明白了自己对龙的感情并不是浪漫关系，而是想要保护他。

（她之后说：龙那时候的眼睛，就像小孩子一样。

）

这个镜头语言，铃是典型的母亲的保护者形象铃保护着兄弟俩时，她坚定的眼神让家暴男退缩了，或许龙的母亲也曾经像这样保护着他们，用这样的目光看着身为父亲的施暴者。

亡妻的影子与面前的女孩重叠，进一步让家暴男感到恐惧。

那么，为什么是铃而不是大人们要保护阿惠？

因为导演想讲述的，是孩子们互相帮助、最后得到成长的故事。

孩子们迷茫、痛苦、挣扎，但还是互相帮助，而在帮助他人的过程中，最终自己也得到了成长。

这比起大人们居高临下地强行拉他们一把揠苗助长，对孩子们更有帮助。

阿惠的弟弟很可能有自闭症，阿惠为了鼓励这样的弟弟，成为了U世界的龙。

弟弟说：哥哥是我的英雄。

而铃也同样地保护了阿惠，替代了他的母亲。

而这样的铃，同时也被忍保护着关怀着。

因为铃同时对应的也是阿惠本身。

他们都始终没有愈合失去母亲的伤痕。

铃回避忍的关怀，龙回避Bell的关怀，所以铃一眼就看出来龙的内心其实很孤独——就像自己一样。

忍问铃怎么了，有事的话可以告诉她，而铃拒绝了忍的好意，反而说“别管我了”、

而之前Belle问龙到底是怎么了，龙也向她咆哮：别管我，不然咬死你！

铃在拒绝忍之后，并且以为班花要去追求忍，她这时的情绪其实是接近崩溃的。

但是我们常说，会给别人恋爱建议的人，其实自己往往是单身——铃也是，虽然她没有处理好自己与暗恋的男生的关系，但是她这时，第一个想到的是要去帮助和她一样的龙。

虽然我自己封闭内心感到痛苦，但是我不愿看见你和我一样痛苦。

Belle去找龙，然后和他在夜空一起起舞。

帮助龙之后，铃自己也得到了成长。

回到现实世界里，她终于对班花承认了自己对忍的喜欢，也准备向忍告白。

Bell不是天降的圣母，Bell是不完美的铃，就像阿惠一样：龙不是超级英雄，是忍耐着父亲殴打的孩子。

但是他们都保护了他人，又被他人保护着。

　　小时候看《流星花园》，最戳中我恋爱幻想的一幕，并非是杉菜穿着公主裙和高跟鞋走下晚宴的阶梯，也并非是道明寺将伤痕累累的杉菜抱起来，颤抖着说什么“只要你说没有，我就相信你”。

而是后期被坏人绑架时，道明寺跑过来救杉菜而遭到群殴——当坏人用力抄家伙砸向道明寺的时候，杉菜飞奔过去，挺身挡在了他面前。

　　所谓终极fantasy，就是去做一些现实中难以实现的事，例如去保护一个看似比自己强大的人。

　　据说每个女人体内都住着一个地母，会在面对外力伤害时展现出一种天然的慈悲和宽厚，而这种力量会使她由一个“天生的弱者”变成魅力超凡的女神。

　　“地母”这种说法，近年来被认为是男权社会哄骗女性主动牺牲的谎言——这样理解倒也没错。

迪士尼的童话故事《美女与野兽》只给我们展现了绮丽的外衣：善良聪慧的贝尔用她无私的爱拯救了迷失的野兽，最后成功将他变回了英俊的王子。

　　若是去除掉意象化的城堡和魔咒，这个故事的本质内核，无非是一个女性不断包容一个品性有问题的男性，用自己的爱和忍耐将他慢慢变好。

　　这个故事里，野兽的自私和冷酷都被一笔带过，仿佛“爱”便是治愈一切的万灵药。

　　在冷暖自知的亲密关系里，这种将心酸血泪抹去不提、只展现幸福美好的导向性讲述，的确是个极大的谎言。

　　被《美女与野兽》打动的导演细田守，三十年来一直想做一部自己的《美女与野兽》。

于是他在作品《龙与雀斑公主》中，用了当今网络元宇宙的概念，讲了个日本乡村少女在虚拟世界里焕发强大力量的故事。

　　导演毕竟是个男性，在探索女性内心世界的时候总是隔着一层影影绰绰的幻想。

　　影片中，女主角的母亲便是个完美的母亲形象，她给女主角带来了童年全部的快乐和光彩，而女主角的父亲则永远像是个沉默的剪影。

在女主角的母亲因舍己救人而丧生之后，女主角的人生变得黯淡无光，她与父亲的交流乏善可陈，自己也从此唱不出动听的歌曲。

　　直到进入了虚拟的网络世界，女主变得漂亮自信、歌喉动人，成为了万众瞩目的大明星。

　　影片中的设定是，在这个代号为U的虚拟世界（既有元宇宙的意思，也有乌托邦的意思）里，人可以突破自身的极限，做到自己在现实中难以达成的事。

　　所以满脸雀斑、自闭胆怯的少女，一跃成为了技惊四座的天后歌星。

　　U代表着一个平行世界，使那些在现实中弱小无助的人，在这里打开一种全新的可能性，塑造一个现实中最向往的虚拟形象。

　　在那个世界里，化名为贝尔的女主角通过歌喉吸引了恶龙，并且勇敢探秘恶龙的城堡。

　　我看的过程中就在祈祷：这个恶龙的真身可千万别是女主角在学校里暗恋的男生，那样就实在是太恶俗偶像剧了。

　　幸好不是。

　　恶龙的真身是一个住在东京的、和女主角素昧平生的小少年，他在现实中遭遇父亲家暴，还要努力用弱小的臂膀保护比他更年幼的弟弟。

所以到了虚拟世界里，小少年变成了处处挑战权威破坏规则、令人闻风丧胆的恶龙。

　　虚拟世界里的贝尔和恶龙之间，也并非是爱情这么简单。

　　她看到他身上的伤痕，看到他横冲直撞的无措，所以想要去靠近他、了解他、保护他。

　　这个阶段，便是“地母”情怀在女性灵魂里的觉醒。

　　随着不断的寻访调查，女主角在这个同样没有母亲、同样伤痕累累的小少年身上，看到了与自己相似的怯弱。

所以她鼓起勇气撕开自己华丽的伪装，以满脸雀斑、长相平凡的形象出现在那个虚拟世界里，鼓起勇气唱出了同样动听的歌曲。

　　原来，即使没有华丽的外表，她也仍然能拥有触动灵魂的美妙歌喉。

　　那才是她内化的精神力量。

　　另一方面，在现实世界里，女主角勇敢坐上火车跑去东京，在那个暴虐的父亲面前挺身保护了那两个战战兢兢的小少年。

大雨中，她和两个比她矮小的男孩子紧紧抱在一起，然后转过身去，以一种凛然无畏的目光，凝视着面前那个高大壮硕的男人。

　　影片里并没有交代，后来两个小少年的家暴困境是如何得到解除。

倘若扯开来讲，这个故事的篇幅会拉长不少，重心也要被模糊了。

　　由于这场对峙的虎头蛇尾莫名其妙，导致这部影片在豆瓣上评分不高，远远比不上烂番茄的评分——近年来中国人对“圣母行为”早已PTSD，所以在大部分国内观众看来，女主角的保护行为纯属异想天开，而那个暴虐的父亲也断然不可能如影片中那样，被一个小女孩吓得落荒而逃。

　　其实我觉得，不妨把“去东京保护小少年”这段剧情，也看作少女中二想象的一部分。

　　在少女的内心世界里，由头到尾她救赎的对象只有她自己。

靠近恶龙是因为在他身上看到了自己，坐上去东京的火车，也和她走进恶龙的城堡一样——救赎的对象从来不是指向外界，而是指向自己的内心。

所以她最后学会了放开怀抱，她终于能在现实中勇敢唱歌，她也终于能和父亲一起心平气和地吃一顿鱼肉碎。

　　她暗恋多年的那个高大俊秀的少年，也在最后说了一句：终于可以不用守护你了，终于可以正常和你交往了。

　　她原以为，自己之所以暗恋对方，是源自于对方儿时对她说过的一句“我来保护你”。

　　在她自闭寡言的阶段，当少年想要靠近询问她的心事，她却甩开他落荒而逃。

因为她不喜欢那样的姿态，她觉得对方光芒耀眼，而自己黯淡又糟糕。

　　最后，少年看到了她在虚拟世界里的光芒，听到了她动人的歌喉，也见到了她勇敢保护他人的勇气。

所以少年终于松了一口气，可以心平气和地向她表达自己的爱慕。

　　无论是去城堡拯救恶龙，还是去东京拯救被家暴的少年，她由头到尾拯救的都是那个自闭胆怯的自己。

　　我们当然可以理解为，因为导演是男性，所以他眼中只有女主角和女主角妈妈的那些“圣母行为”，却并不了解这些行为的底层逻辑。

　　这让我想起几年前的一段社会新闻，说是随着抖音传入农村，有一种拙劣的骗术非常猖獗：一群骗子拿男演员靳东的照片剪成短视频，靠这副熟男的外表吸引农村里的大妈。

骗子会在视频里配上假得不得了的画外音，大意是说自己最近陷入了困境，于是这些被他们称为“姐姐”的农村大妈们，便源源不断地将自己微薄的积蓄转账给骗子，甚至整天满面红光地捧着手机叫“东弟”，对自己现实中的丈夫不理不睬。

　　这段社会新闻当时被传为奇谈，许多人痛斥骗子，也有人嘲笑大妈异想天开，而我在这里面看到的只有无穷的寂寞和无助。

　　那些农妇从小便被看做生育和做家务的工具，由于接触不到更多的信息，她们便也以为理当如此。

她们如行尸走肉般辛勤劳作和服侍自己的枕边人，直到手机里出现一个英俊的男人，口甜舌滑地管她们叫“姐姐”。

　　哪怕一切都假得经不起推敲，她们也愿意付出毕生积蓄去维持这个美丽的幻觉。

　　在那个新闻里，许多大妈都表示自己心甘情愿，甚至从来没想过要和那个拿走了自己毕生积蓄的“东弟”见面。

她们觉得自己肮脏丑陋配不上对方，只希望对方拿了自己的钱，能够因此过得稍微好一点。

　　这个新闻背后的行为逻辑，令我慨叹不已。

　　世间每个人都有情感需求，也都有自我实现的需求。

即使是生活在一个闭塞的环境里，即使此生都没有机会去探索更大的世界，但她们的内心深处终究有一股力量，让她们无法甘心认命，让她们向往着某种崇高和伟大，想让自己在某个平行世界里发出一点不一样的光。

　　即使我在现实中渺小又孱弱，我也想要有能力去守护一个遥远的人。

　　我想，这才是女性“地母”行为的底层逻辑。

　　它可以与爱情没有关系，与事业和成就也没有什么关系。

那就只是一种自我实现，是渴望着有一个自己能战胜现实的渺小和枯燥，推翻秩序的枷锁，焕发出强大的能量。

　　我们每个人都同时是那个光芒万丈的公主，也是那个伤痕累累的恶龙。

　　这两种形象，无非是我们在面对那些令人窒息的秩序时，凝聚起来的丝丝缕缕的不甘心。

而这份不甘心，并非是任何外界力量能够保护和救赎的。

　　就像《哈利波特》里，那个守护着他打败摄魂怪的，其实只是另一个时空的他自己。

　　当贝尔勇敢地走进那个废旧的城堡，伸手摸到那些娇艳的玫瑰，当她目光凛然地望着虚拟世界的大反派和现实世界的家暴男——或许当时当刻，她看到的是自己童年时那些闪光的回忆，看到的是她怎么哭喊着也留不住的母亲。

　　也是在那一刻，她决定和现实达成和解。

　　现实中的遗憾和痛苦从未消失，只不过是换了个角度看，它们便再也无法伤害你。

从此以后，你不再需要任何人的保护，因为当你有胆量直面内心深处的崎岖嶙峋，你便也终于具备了守护自己的力量。

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