掌心

掌心这部电视剧和以往的古偶剧不一样，但我相信，坚持做内容，会有好报，能安心把这个剧看过的，能看进去，喜欢看，自然知道这个剧的好。

掌心是一部有细节的剧，细节在于不同立场的人有不同看法并且都有表达，比如龙门场，元少城认为惨无人道想废除，但是高官贵胄们身居高位，草菅人命，喜欢血腥暴力的表演，而在氓沟人眼里，龙门赛是唯一的摆脱贱籍的途径。

每个人想要的目标不同，每个人都有自己的局限性，最后提出了“武举”的办法，让剧情前后有理有据，融会贯通，形成闭环。

前面七集内容，结束了第一个案件“军饷案以及副案件“郑元案”，初登场的两个反派丧命，同时也揭示了背后有更大的反派。

光这两个反派丧命，中间几方势力互相算计，剧情快节奏，就让人目不暇接，甚至一度记不住人名。

没有一个角色的出场是浪费时间的，每一个人的对话，都有自己的含义和使命。

让人不禁去想，这么多高官贵胄，叶平安作为一个平民，她该如何一身入局，如何实现自己的目的？

现在已经迫不及待想知道叶平安如何脱困和下一步的案件了。

目前有很多无脑黑子恶意评分，但我相信只要剧本质量好，剧集质量好，就算开头没达到一个“预想数据”，满满发酵总能撑起来。

正义总能对抗邪恶。

先说结论，掌心的男女角色塑造，是从下到上，从男到女，脱离了近几年来创作者以阶级地位分配角色良心，以性别刻板印象创作角色性格的怪圈。

每一个小人物都有温暖，我或许不记得他/她们的名字，不记得他/她们的面容，但我他/她们的性格，他/她们的故事，栩栩如生。

（以下分析都不带人名，我看剧经常记不住人名，小人物就小在他/她们出场太少了，跟大人物比他们只是一抔土，但是在掌心，他们是泥巴里生长的野草，蓬勃生长）1.烂泥扶不上墙→有情有义的大哥元少城大哥刚一出面，就是一个酗酒的邋遢大哥的形象，我以为这是烂泥扶不上墙，是靠弟弟扶持出来的耀祖，是作威作福有钱就变坏的狗腿子。

结果后面编剧啪啪打我脸。

元少城提到，两兄弟参军大哥把功劳都让给了弟弟，看起来是酗酒的烂泥，其实酗酒只是因为童年父母相继去世的阴影，因为理想得不到施展跟弟弟为权贵当马前卒的难过。

他酗酒，是有志不得升的难受，是作为哥哥无法为弟弟遮风挡雨的难受，是作为丈夫无法理直气壮跟妻子说我是正义的，我没有干坏事的难受。

最关键的一点，好男人酗酒真的不打女人。

他是喝酒喝得人事不省，但是他老婆照样敢训他。

2.贤妻良母→清醒独立的大嫂大嫂这个角色一出来，是为了元少城疗伤，我真的以为这是一个传统的女性角色设定，出身氓沟，有个酗酒的老公，不省事当走狗的小叔，自己会点医术当一个工具人出场。

没想到她看了下元少城就让送走，语气里透着死远点别脏了我的眼的恨铁不成钢。

后面她跟大哥推心置腹，说当初你上战场我准备两套衣服，一套结婚一套殉情，没用上。

我当时感觉这是恋爱脑么，结果后面就说你们兄弟两现在这样，我后悔嫁给你了。

穷人也有志气，女人也有胆识，大嫂心里有自己的正义和坚持，她没有说为了这个家，为了我自己，为了我的丈夫，我就要帮着他们做错事，看着他们做错事。

她的心上人是那个敢闯敢拼心怀正义的氓沟汉子，她自己也是一个正直理智清醒独立的氓沟女子。

3.冲动易怒盲目偏信→空有才学无力伸展的小镇做题家寒窗苦读十余载，考上了举子，有学问，没出身，照样报国无门。

从举人到脚夫，阶级竟然这么难跨越。

我以为这是一个考上后疯了的范进，没想到这只是一个被社会的三六九等和旁人的冷眼冷语逼得暴躁了点的善良人。

他或许盲从，或许易怒，但他的底色是善良的，会为了一个莫须有的受害人冲到最前面去讨公道。

一个曾经拿着笔吟诗作对的人，也会为了弱势群体提着刀就冲。

如果拿了十几年的笔无法寻求世间的公平正义，那拿起手上的刀也可以。

他没有好的出身，但他有好的品质，偏听偏信，但是愿意承担错误，弥补误解带来的伤害。

他和那些向安心馆砸菜叶的普通百姓不是一样的么，观众站在上帝视角，知道他们是受了坏人蒙骗，却不忍心苛责他们，因为他/她们是愿意为了一个可能的受害者出头的人啊，朴素的道德观支撑着他/她们，他/她们剧中所做之事，网上，现实里，还见得少么。

善良不应该被指责，散播谣言的有心之人才应该被制裁。

4.工具人奶妈→追求理想自创门派的姑母我对姑母这个角色的印象，最初只停留在她为叶平安制作凝神香、采药安眠的温柔形象上。

然而，随着剧情展开，叶平安提到姑母曾因痴迷巫术研究而自请除去宗籍，这才让我意识到，她不仅是一个离经叛道的研究者，更是一个敢于打破世俗束缚的独立女性。

她没有丈夫，没有孩子，却以惊人的勇气追求自己的理想，投身于技术与巫术的探索中。

她收留了家破人亡、身负大案的叶平安，并坚定地支持她与其他女子复仇翻案，甘愿将自己置身险境，只为让叶平安在复仇之路上有片刻安心。

姑母不仅是叶平安复仇计划的支持者，更是她的智囊与精神支柱。

她那一句“把天下之大不讳，变成大可为”，铿锵有力，展现了一个女子身躯下指点天下的胸襟与格局。

她的形象，既是女性力量的象征，也是打破常规、追求真理的勇者典范。

看完前几集，我的第一感觉是：这是一部活得很难的剧。

它阴冷、压抑，带着旧时血迹，它讲的不是风起云涌的朝堂，而是武周盛世下那些活得像草芥一样的小人物。

第一集里酷吏厉俊杀那个士兵的时候，我是真的绷不住了。

他不是死于战场，不是死于大义，而是死于一次普通的权力游戏——大人物需要替罪羊，他就死了，甚至连名字都不会被记住。

历史照进现实的瞬间，真的让人透不过气。

这让我想到那些现实中被抹去姓名的普通人，像是某个统计数字里一闪而过的数据，像是某个无人问津的旧档案，他们的故事，从来无人书写。

还有氓沟的百姓，他们生活在权力边缘，甚至不配被正统记载。

他们既害怕叶平安，又渴望她，他们既恐惧“巫术”，又期待奇迹。

他们没有选择，他们只能被推着走，像风中的尘土，随便一场阴谋就能彻底碾碎他们的命运。

这才是权谋剧真正应该写的底层——不是打打杀杀，而是那些沉默的、无声的、连挣扎都无处可去的人。

掌心不讲“谁赢了”，它讲的是 “你在这种时代里，如何活下去？

”*这不是标准的权谋剧，而是一部带着底层气息的生存剧。

它让你不适，但它也让你思考。

如果能保持这种氛围，它会是刘诗诗近几年最好的作品。

《掌心》第20集女男主换药那场戏真是精妙绝伦，已被我列入近些年国产剧中最性感、最克制却也在性别意识上最进步、最具实验性的段落之一。

因为它做到了在表现上极度“去性别化”的同时，两位主角之间的性张力仍然强到爆棚。

而且明明身处在这个典型异性恋范式的场景里面，女主叶平安还能做到身上一丁点“直女味”都没有，始终保持着高度自治的主体性。

它是怎么做到的？

要回答这个问题，我们得先弄清楚叶平安的主体性是如何影响这场戏的观看方式的。

在大多数影视作品里，碰到这种即将进行身体接触的场面，女性角色都会不约而同地生产一种反应。

她们会变得羞涩。

而这种“羞涩”会成为一种典型的性别操演机制：女主越羞涩，男主的征服欲越强，观众的窥视快感也就越大，屡试不爽。

那有人会说，也有不羞涩，而是很主动的那种女主啊。

但其实那种女主同样也在满足男性凝视（male gaze）。

拆解一下这个机制就是：羞涩的女主 = 被动但渴望的女主，她越是抗拒，观众越是期待“她最终会接受”；挑逗的女主 = 主动迎合的女主，但这其实也是另一种“被动”，因为她的挑逗仍然是为了迎合男性欲望。

这两类女性角色的塑造都是高度性化的，是围绕着“如何被男性观看”展开的，本质上没有什么区别。

那叶平安是哪种的？

嘿嘿，她哪种都不是。

回顾一下这段戏中编导演三方的发挥：1、导演的镜头语言始终保持着高度的克制，没有任何暧昧不明的对女主身体部位的凝视，叙事节奏也依旧保持高效；2、编剧在台词中尽量淡化任何有关性别的提示，比如那些常见的“授受不亲”之类的老掉牙玩意，叶平安还在一心搞事业，攥住男主的手也只是想跟他“谈笔生意”；3、演员的姿态是落落大方的，虽然受了严重的伤，马上要被换药了，但是并没有任何扭捏羞涩之态，也没有什么故意魅惑之举，其实她根本就没把换药当回事，她不是在回应男性的凝视，她根本就无视这种凝视的存在。

这才是最关键的突破点——叶平安的“去性别化”姿态直接破坏了观众对“性别互动”的期待，让他们的观看方式瞬间失去方向。

然而，即便叶平安拒绝成为被观看对象，观众仍然感受到了强烈的性张力。

这是为什么呢？

精神分析学家拉康有一个观点，欲望本质上是对缺乏的渴望。

说人话就是，我们真正想要的，从来不是我们得到的东西，而是那个我们无法完全拥有、甚至无法完全看到的东西。

如果还无法理解，可以尝试代入一下自己的购物心理。

最好的那件永远是没买到的那件，最爽的那刻就是购物车下单的那刻，等东西真的到了自己手里反倒索然无味了。

换到这也是一个道理。

所以导演对这段戏做的处理就很有意思。

他浓墨重彩地渲染了换药前的戏份（虽然镜头语言是极度克制的），而换药后的情节也在画面直白呈现了，我们可以清楚看到叶平安换了新衣服，之前那件血衣躺在角落里，但导演唯独没有拍换药过程。

在这里，导演刻意制造了一个关于叶平安的“缺失的身体”，然后让观众去想象、去填补、去回旋。

这就是拉康所说的“客体小a”（objet petit a）——它并不是真正的对象，而是那个被刻意遮蔽、让你的欲望不断循环和延宕的“缺失物”。

导演用“删掉”的方式制造了比“展现”更强烈的性张力。

所以这场戏就成为了一种“观看的悖论”：你越是无法看到，你就越是想要看。

那么，为什么观众会存有这样的观看欲望？

问题的根源，在于观众的观看方式本身并不是自由的。

这里可以用斯图亚特霍尔的编码/解码理论去分析。

无论是编剧、导演还是演员的演绎，实际上对换药这个场景都在进行“去性别化编码”。

也就是说，他们选择了一种非传统的性别框架来叙事，使得剧中的人物关系是权力的较量，而非浪漫或性吸引。

但观众在观看时，基于自身的文化经验，往往会在解码过程中重新引入性别化的视角，即便剧中已经去掉了传统的性别互动模式。

虽然剧内的一切都在努力去性别化，但剧外的观众仍然会期待性张力，因为性别本身是一个观众无法彻底忽略的编码系统。

我们并不是在观看剧情，而是在观看我们自己的观看方式。

所以说，这场戏的真正高明之处，不仅在于它如何制造了“看不见的性张力”，更在于它如何打破了传统的性别观看框架。

观众以为自己在观看一个女男主暧昧的场景，但编导演三方在表面上拒绝了这个可能性。

叶平安的存在，直接破坏了这种“观看游戏”的规则。

它甚至在倒逼一种反思。

这是一次对“男性凝视”的反抗，但它不仅仅是“反凝视”这么简单。

它让我们意识到，观看并不是一个自然的、纯粹个人的行为，而是一种被文化塑造的习惯。

我们以为自己是在“自由地观看”，但其实我们的观看方式早已被设定。

我们被无数影视作品训练得“知道”某些场景该如何发展，“知道”男女主在特定环境下应该如何互动。

所以，当这段戏不走寻常路，刻意抹去那些性别化的互动模式，刻意不让女主符合“传统女性角色”时，我们才会感到错愕，才会下意识地去寻找“缺失的部分”，甚至会觉得这场戏的性张力反而变得更强。

所以《掌心》这场戏不仅是在探索“女性身体如何存在于影视叙事中”，它甚至在质疑和批判：“我们为何如此观看？

”因此，这场戏真正的核心意义，不是“叶平安（女性）的身体在哪里”？

而是：“我们为何如此执着于寻找她的身体？

”我们的观看方式，究竟是怎样被塑造的？

从来如此，便对吗？

电视剧《掌心》正在热播，导演柏杉接受专访称：在剪辑《唐诡西行》时我看了《一念关山》，这部剧给我留下了深刻的印象。

我发现刘诗诗的气质与叶平安十分契合。

首次见面时，两人碰撞出许多火花。

诗诗已经阅读了剧本和人物小传，讨论围绕着共同感兴趣的剧情展开。

经过那次交流，我就立刻确定，刘诗诗是叶平安的最佳人选。

我对表演极为严格，作为曾经的演员转为导演，对表演的标准更加苛刻，眼里揉不得半点沙子，刘诗诗把我惊艳到了，她成功地完成了角色塑造。

每一处细节都至关重要：·比如第四集的开头男女主在黑白光影中交织，导演巧妙地利用隐喻，让观众瞬间理解角色的复杂关系。

·在斗兽场中，刘诗诗佩戴独特斜切镂空面具，由导演精心设计，光影和构图优秀地展现角色的神秘感。

·团队必须全力以赴，在我的字典里凑合是没有的·行业从业者需要静下心来，深刻思考剧本、制作、细节以及特效各个方面，进行反思与落实，提升整体创作水平。

·创新并非一蹴而就，需要长时间的经验积累和探索。

分析文章来自 VB @两只阿懒 老师

在叶平安之前，没有任何一部剧的女主角人设能做到这么特别。

首先就是叶平安的高智设定。

作为团队中的最强大脑，她算无遗策，多智近妖。

仔细盘点一下就会发现，影视剧中是很少有高智女角色出现的。

作为比较，武力值强的女角色其实更多，也更易被接受。

因为在传统文化认知中，精神胜于肉体，智力优于体力，古今中外，莫外如是。

脑力领域往往被视作男性的专属领地，智力属性在主流影视文化中也几乎被男性角色垄断，而女性角色则难以获得同等的智力塑造。

要注意，我这里说的高智设定，并不等同于很多人理解中的“聪明伶俐”。

因为后者与其说是高智商，不如说是高情商。

会察言观色，懂人情世故，属于社会属性，是“向外”的；而真正的高智属性应是“向内”的。

从性别叙事角度来看，“向外”的聪明女性角色主要被塑造成“辅助者”，代表着一种“解语花”式的聪敏，她们的智谋必须是温和的、服务于男性的，才能在文化叙事中获得正当性。

这种文化规训根植于社会对第二性的附属功能的期待，反映到文化产品领域，便是绝大多数“聪明”的女性角色都具备某种程度的顺从性。

而叶平安的高智设定，则是“向内”的，是一种突出了主体化的智慧——她的谋略完全以自身目标为导向，而非辅助男性或维持群体内部和谐。

正是这种设定让她对传统影视剧中的女性角色范畴实现了某种程度的超越，真正进入了男性角色主导的智力竞技场。

再来谈谈叶平安的性格设定。

她表面吊儿郎当、插科打诨，还总是好酒贪杯，这种人设其实不算少见，但全是男的。

因为这类角色特质中隐含着一种无法把控的流动性，召唤的是对于失序的渴望。

男性角色是可以短暂展示失序感的，这并不会削弱角色的权威，反倒增添其魅力；而（正派）女性角色身上通常并不被允许出现任何关于失序的隐喻，她们的言行举止和情感表达都必须处于既定框架之内，才能被接受——否则就会堕落为反派。

要端庄，要懂事，要沉稳，要严肃。

即使符合我上一部分严格的筛选标准的少量真·高智女主，应该也逃不过这一遭。

高智但温柔，高智但清冷，高智但善解人意，高智但不苟言笑……嗯，这个可以有。

高智但欠登，高智但找揍，高智但油嘴滑舌，高智但嬉皮笑脸……对不起，这个真没有。

有关叶平安性格还有一个关键词就是邪性。

这种“邪性”不仅体现在她的行为模式，更深层次地体现在她的思维方式上。

她拒绝接受任何既定框架的束缚，甚至在必要时愿意牺牲传统的道德边界来达成自己的目标。

这让她成为一个真正的“文化边缘者”——被需要，也被警惕。

她的聪明不受规训，无法掌控，甚至极具攻击性，成为了有关失序感的有力注脚。

她是命名序列之外的存在。

因为没有相应的“女性角色范式”可以容纳她。

除此之外，叶平安这个角色还有另一个极为特殊的面向——她是戴罪之身。

在她成为复仇者之前，她曾是无知的共犯。

等她意识到真相，一切都已经无法挽回。

她不是一个纯然无辜的受害者，而是一个不完美的受害者。

国产剧中，女主角通常不会拥有这样的道德瑕疵。

女性角色的悲剧往往是“纯粹的受害”，她们遭受苦难、被命运捉弄，却始终保持着道德上的洁白无瑕。

哪怕她们在复仇，复仇的正当性也必须毫无争议。

但叶平安不同，她的复仇不仅是为了替自己讨回公道，也是为了弥补自己曾经犯下的罪愆。

她与当年那些女孩的关系，既是施害者与受害者的关系，又是同为命运牺牲品的关系。

她的悲剧性并不在于她被迫卷入一场仇杀，而在于她即便赢得了一切，也永远无法真正获得救赎。

这使得她的角色塑造在国产剧的女主设定里极具突破性。

如果叶平安这个角色存在于一个传统的男性叙事框架中，她的结局是可以被预测的。

她不会是主角，她的谋略会被视作危险，她的自由会被看作叛逆，她的高智最终会成为她被猎巫的证据，她的戴罪之身是她的原罪，无处申诉，无法辩解，最终成为又一个“阁楼上的疯女人”。

但在这一次，编剧周阿紫的笔下，叶平安成了叙事的中心。

通过编剧的精心塑造，叶平安的邪性与不完美不再象征着危险，而是能与男角色分庭抗礼的魅力，她没有被驱逐，她成了故事中的第一主角。

不过编剧并未彻底抹去历史对这类女性角色的污名，而是刻意保留了一个残留的标记。

那就是叶平安从姑母顾二娘身上继承到的巫医身份。

巫医，这个在传统社会中游走于生死、被需要却又被忌惮的群体，正是所有“命名之外的女性”的象征。

她们既是智慧的掌控者，又是权力体系无法彻底纳入的异类。

叶平安的巫医之名，不只是剧情设定，也是编剧对这类女性真实宿命的某种暗示：即便她是主角，她仍然在文化的边缘地带徘徊，仍然无法彻底进入被认可的秩序之中。

她仍然是异端。

只是这一次，异端颠覆性地成为了主角。

这说明编剧周阿紫是有意识地去塑造叶平安这个人设的，出现在她身上的所有特质都不是偶然，而是浸染着强烈的女性主义创作意味。

所以叶平安的整体角色设定，从外部逻辑来看，是完全立得住脚的。

其实从内部逻辑来讲，叶平安的主体性也依旧真实可信。

《掌心》这部剧的设定虽然明面上是架空，实际上就是武圣人统治时期的唐朝。

武皇作为登上最高权力巅峰的女性，她的统治无疑拓宽了当朝女性在政治、社会、生活中的可能性，但这种开放性仍然存在限制。

按照一个唐朝平凡人家女子的成长路线，小顾清如果能平平安安地长大，大概率也躲不过结婚生子的命运，在小家庭中磋磨一生，不会留下任何存在过的痕迹。

御史案的种种是顾清需要背负一生的黑暗，但是她经受的痛苦和因此而做出的抉择，也让她脱离了寻常女性的既定命运。

来自社会的沉重规训再也不能渗透她、影响她，她因此阴差阳错地全然保有了自身的主体性，然后更名换姓，涅槃重生，成了游走在社会边缘的巫医叶平安。

其实不止叶平安，复仇小分队的其她几位女性成员，陆丹心、霓裳、采莲，也都经历了类似的成长过程。

观众在惊叹于她们各自的人格魅力之余，也完全不会觉得这些角色塑造有任何虚假之处。

这也是编剧周阿紫的高明之处。

她没有回避那些尖锐的议题，没有将女性角色包裹在美好却虚空的彩虹泡泡中，她如实地书写女性角色的苦难，却也赋予了她们茁壮的生命力和完整的主体性，为的是记录她们之后的浴血反击，构成一首女性群像的史诗。

在编剧、导演和演员们的共同演绎下，这些女性角色的苦难，并非被塑造成供人消费的猎奇景观，也不是单纯的悲情点缀，而是她们通往主体性的勋章。

她们在苦难中被碾碎，也在苦难中淬炼重生。

我始终认同，历史叙事本质上也只是一种文化建构。

历史从来不是绝对的，而是被选择、被书写的结果。

某些人物、某些故事会被记录下来，而另一些，则被遗忘、被忽略，甚至被有意抹去。

翻阅历史，我们不会找到叶平安的名字，但这并不意味着她不可能存在。

她代表的是历史记录之外的女性，是那些未能进入主流话语的女性谋略者。

编剧周阿紫的塑造，正是在重构另一种可能性，为那些未被书写的女性角色们提供一个叙事的位置。

这正是叶平安这个人设最独特的地方。

她填补了一块空白，让观众看到了从未在女频女主角身上见过的特质。

这个角色值得被塑造，也值得被恰当的人诠释。

幸运的是，叶平安毫无疑问遇到了最适合的演绎者。

"不要想到火。

" 当叶平安在殿上含笑说出这句话时，屏风后的圣上、一旁的守卫，甚至是屏幕前的我们，都沦为她织就的思维牢笼中的困兽。

这场“窥梦之术”的展示，在我看来是《掌心》第一集最抓心的部分，也是整部剧的灵魂隐喻——在长安城这座巨型棋盘上，真正的棋手从不执子，她只操控人心。

一开始看到叶平安的“安心馆”我就有了猜测，这部剧肯定会大量运用心理学元素，果不其然，编剧巧妙地将白熊效应（越是压抑某个念头，越会强化其存在）嫁接到古代语境：当元少城被勒令“不要想到火”，童年的创伤记忆反而喷薄而出。

这种对心理学原理的戏剧化运用，让悬疑推理跳脱出传统验尸查案的窠臼，直指人性最幽微的褶皱，一下子就让我精神起来了，必须认真看！

更值得玩味的是权力关系的倒置——身居高位的元少城掌控着叶平安的生死，却被这个“巫医”轻易撕开精神铠甲。

当镜头扫过他被窥探后的不忿，我看到的不是猎手与猎物，而是两个破碎灵魂的镜像对照：一个用复仇填补旧案沉冤，一个用野心掩盖出身创伤。

这种设定分让《掌心》脱离了普通古装的肤浅，多了份精神分析的锐度。

剧中的视听语言也为剧情增色不少。

场景布置充满古韵，宅院、街道、心病医馆等场景，细节满满，而且光影运用也很不错。

在表现叶平安窥人内心时，昏暗的光线与跳动的烛火，营造出神秘紧张的氛围，让我也跟着屏住呼吸。

铃声也恰到好处，提醒屏幕外的我什么时候是“梦”，什么时候该“醒来”。

当然，作为悬疑剧，案件的逻辑性至关重要。

目前来看，剧情发展非常合理，案件线索层层递进。

但随着剧情推进，如何保持这种节奏，避免出现逻辑漏洞，是我比较关注的。

希望后续剧情能继续保持高质量，不辜负观众的期待。

对了，还有一个我很喜欢的角色丹心，一开始以为是无足轻重的小反派，后来发现是惊喜，这里就不剧透了。

说句题外话，我感觉刘诗诗和宣璐演得都很好，宣璐完全能接住刘诗诗的戏。

后面看的时候能发现叶平安也不是一个人在战斗，她还有个小team，这女性群像的复仇剧期待感直接拉满了有没有？！

忽然就燃起来了，因为女性力量本来就不是孤军奋战，而是一场集体觉醒。

我期待的女性群像复仇剧也不是暴烈的反抗，而是优雅的解构——她们用智慧与韧性，将封建礼教强加的“柔弱”转化为最锋利的武器。

当叶平安说服了被人利用故意闹事的脚夫时，女性主义内核也喷薄而出：与其毁灭敌人，不如重塑规则。

最后我想说，《掌心》的开局真的很打动我，这才是女性群像剧该有的格局——不是宫斗剧里的雌竞，而是携手打破枷锁的壮丽史诗。

《掌心》要书写的从来不是俗套的权谋争斗，而是一场关于记忆、创伤与自我救赎的心理学盛宴。

此刻的长安城就像一枚被催眠的怀表，而我们都是跟着指针旋转的入局者。

毕竟真正的悬疑，从不是猜凶手是谁，而是看人性何时崩塌。

看完一遍，又在重刷，如果说这剧的优点，处于top水平的，群像刻画必占一位。

世家高位的，贪钱的、抢功的、卖官的，各个嘴脸刻画的栩栩如生，有的披着人皮，有的漏出獠牙，时不时的以各种方式凌虐底层人，享受底层厮杀、哀嚎，再加上周围人对他们生前身后的阿谀逢迎、高唱赞歌，别提多讽刺幽默了，也不意外会成为女皇的心病，让女皇执意革除旧弊，剜掉这大唐的附骨之疽。

底层的，努力的向上攀爬，不管是否有底线，没有懒的，各个积极做事挣功，兢兢业业完成业绩。

元少城和厉俊这俩人，打工人实录了属于是。

大哥、大嫂，彭义、胡生等等，简简单单几句台词或者几个情节，就把人物交代的清清楚楚，感慨这些小人物哪怕被当做蝼蚁，哪怕不完美，也有情义、理想、爱国护民之举、也是活生生的。

叶平安等这些女子复仇联盟里的人物，身份过往已逐渐显露，虽未完全展开，但因为刘诗诗这些演员演技好，人物也已经立住，很难不喜欢她们，跟着她们视角一起看她们刺激又爽爽的斗权贵。

整部剧可以说没有任何尿点，讲的是个复仇故事，镜头语言却生动有趣，只要看了就立马会被拉进去，美美的享受一番视听盛宴。

**女性群像：从破碎到重构的集体觉醒** 《掌心》最令人惊艳的，是对女性角色的多维刻画。

女主角叶平安并非孤胆英雄，而是“妇”仇者联盟的核心。

她与顾二娘、陆丹心、采莲、霓裳等角色因御史案结盟，背负血仇，以不同姿态在浊世中求生，她们或隐忍蛰伏，或飒爽果决，既有市井的侠义，也有权谋的冷厉。

这些女性角色间的信任与默契，既是对“雌竞”叙事的颠覆，也是对传统性别权力结构的解构。

这种群像塑造，让复仇不再是个人恩怨的宣泄，而成为一场集体创伤的治愈仪式。

**女本位叙事：以人心为棋局的优雅颠覆** 《掌心》的“女本位”内核，不仅体现在角色设定上，更渗透于叙事策略。

叶平安的复仇不依赖武力，而是以心理学为武器，通过催眠、白熊效应（越是压抑某个念头，越会强化其存在）等现代概念，操控对手的心理弱点。

例如，她以一句“不要想到火”击溃元少城的心理防线，迫使其直面童年创伤。

这种“优雅解构”的复仇方式，将封建语境中的“柔弱”转化为锋利的智慧，既呼应了当代女性主义的议题，也赋予了古装剧新的表达维度。

剧中权力关系的倒置同样耐人寻味：叶平安虽为“巫医”之名的江湖游医，却通过窥梦之术，让高高在上的权贵沦为精神困兽。

而女帝作为最高统治者，既是对叶平安的庇护者，也是权谋博弈的旁观者，其复杂立场映射了女性在男权体系中的生存策略。

**反转与细节：悬疑剧的“局中局”美学** 作为悬疑剧，《掌心》以“反转”为骨架，却以“细节”为血肉。

开篇的“窥梦杀人案”看似是传统密室杀人套路，实则是叶平安精心设计的心理陷阱——她借杜梁之手除掉郑元，再以坊间谣言引圣上关注，最终以“掌心使”身份入局朝堂。

剧中的案件线索如蛛网般交织：军饷失窃案牵出融银库贪污，昙花烙背后暗藏权贵虐杀少女的旧案，而御史案的真相则串联起所有角色的命运。

视听语言的细节亦为剧情增色：低饱和色调中点缀的朱红，暗示权谋的血腥底色；窥梦场景中跳动的烛火与诡谲铃声，营造出虚实交错的梦境感。

甚至片头以围棋拼成“权”字的隐喻，暗合了“掌心”二字——执棋者与棋子，仅在一念之间。

**结语：掌心之外，皆是人性** 《掌心》的野心，远不止于讲述一个复仇故事。

它试图以盛唐的繁华与暗涌为镜，映照出人性的复杂光谱：元少城对权力的饥渴源于底层创伤，杜梁的贪婪源自体制腐败，而叶平安的复仇则是对正义的另类诠释。

当镜头扫过长安城的街巷，那些被历史湮没的女性声音，终以智谋与血泪重获回响。

正如剧中所言：“真正的悬疑，从不是猜凶手是谁，而是看人性何时崩塌。

” 《掌心》正在以大胆的叙事与深刻的女性视角，为古装剧开辟一条值得期待的新路。

最近上新的几部剧，质感最好的应该就是掌心了吧，但现在热度播放量都不太行，感觉有点可惜，想说几个自己喜欢掌心的原因。

1️⃣女性视角权谋：很特别的视角，在男性权谋绝对优势下，《掌心》可以说是创先河了，女主叶平安以复仇为主线，智斗权利和富商，一路反黑，看得有点爽。

这一点也是拓宽了女本位的题材的范围，不用老是宅斗，宫斗，围绕情情爱爱看似大女主，结果捧男的剧了。

2️⃣人设像个活人：现在电视剧男女主都是被阉割人性的存在，一定要真善美之类的，男主要无脑对女主好，还要女强男更强。

但掌心不一样，女主是加害者，男主就是为达目的不折手段，甚至可以直接冤枉好人的人，普通人看很有共鸣，我喜欢。

这次播放平台和制作方也是不做人，宣传也没个主线，🫘上面根本刷不到，感觉《掌心》这局危矣！

【建议哪些观众可入场呢？

】1️⃣《唐朝诡事录》朋友，画面很有熟悉感，毕竟是都是柏杉导演，但主线非悬疑，估计有一部分会弃。

2️⃣喜欢女本位的朋友，🫘上的热度要感谢《王子和亲》这个点，[大笑R][大笑R]女生看起来很爽！

3️⃣有耐心，喜欢扒剧的朋友，很多人都说前期看不懂，很凌乱，但需要耐心看到第七集，1-7是一个案件，也是背景，后面就很好看了，而且前面伏笔很多，需要给点时间和耐心平台制作方给点力啊！

这台词过于共鸣了