女魔头

看《女魔头》之前，追捧女主角塞隆的文字已经像春风一样吹遍了各大媒体。

在这种舆论氛围下看这部电影，容易存在着某些逆反心理。

如果美女变丑只是一种喙头，那砖头就有得一拍了。

看到电影的最后一个镜头，艾琳有些倔强地被警方押走，她回头，一脸复杂的表情，给她这次的表演划上了完满的句号，我才发现群众的眼睛确实亮丽。

　　从电影制作的角度讲，评判一位演员有没有演技，并不仅仅限于她一个人的表现，银幕上表现出来的只是结果，而展现“演技”的过程则有导演、摄影、剪辑、灯光、化妆等部门来参与，缺一不可。

好演员需要懂得自己在整个影片制作中的地位和作用，知道在他们的参与下如何塑造出最到位的影像。

比如马兰·白龙度的“教父”角色，有那么出色的导演和摄影班底，他只要在皮椅上玩玩深沉，不用演就够味儿了。

　　说到塞隆演技过硬，也在于《女魔头》中制作部门并没有在她表演上给予太多的提升和帮助。

导演兼编剧派蒂·杰金斯，能写得一个层层递进有开端有发展有高潮，一切都规规矩矩的好本子，这个剧本可以说就是为突出女主人公而量身定作。

但他导演功力并不突出，整部片子从表现手法上看很普通——除了最后十分钟。

各部门也基本是照着好莱坞制作的惯例在进行着，如果不是《女魔头》题材比较吸引人（同性恋、暴力、性）、主演表现十分抢眼、再加上媒体的炒作，这种片子也许就少人问津了。

　　影片成功之处还在于，所有人都知道这部电影只有一个重点，就是突出那个“连狂女杀手”。

能接到这种角色应该也算是演员的幸运。

而塞隆明显是最大胆的一位，金发碧眼的她增肥30磅，变成“黄牙齿，满脸雀斑，身材壮硕的粗俗街头女子”，化妆师的本事可见一端。

而导演表现对话的手法就用好莱坞典型的三镜头，他还不厌其烦地逮着所有可能的机会给塞隆近景、特写、大特写，镜头没有过多的修饰，完全让那张惨不忍睹的脸尽情地表达一个被生活逼到绝路的杀手心态：从孤苦到压抑，从压抑到兴奋、从兴奋到无奈、从无奈到悲痛、从悲痛到狂野、从狂野到无畏，再从无畏到破碎……老实说，在一个角色里包含这么多个形容词，我是写起来累，塞隆同志演起来估计连半条老命都要搭上了。

不过她还是幸运的，有强烈表现欲的演员最喜欢这种导演了，这么大的发挥空间倒哪找去？

　　塞隆演得最成功的部分，集中在影片的后面二十分钟。

她违背自己尚存的良知杀死一个好心人，那种与命运硬顶着干的痛苦让人不忍再看。

而她面对被自己心爱的人在法庭上指证，更是影片最煽的一个段落。

电影看完后，估计大多数人在情感上都有点偏向于这个在现实中的杀人犯。

这就让当年的部分被害者家属感到不满，认为电影剧情过度美化了女魔头其人其事，故意淡化她凶狠残暴的一面，渲染她的苦命来赚取观众的同情和钞票。

亲爱的，你以为爱是什么？

在北京，爱是生意，爱是买卖，爱是永远的背叛。

这是我前几天在日记写的话，别以为我的生活有这么戏剧化。

我只是假装戏剧化，事实上，我的生活早已经变成死水。

戏剧化的爱？

还是去电影里找吧。

现在，我不是我，我是《女魔头》女主人公艾琳……莎比，这个名字听上去很像是中文“骚逼”的女孩儿，让几个小时前想要自杀的我重新热爱起了生命。

是的，总有一个人能让你的身体燃烧，能让你的生命闪亮。

我叫艾琳，我的习惯性动作是神经质地猛仰起看似高傲的头，我想超越规则，可现实却总是把我的头按在狗屎里……莎比，你的习惯动作是不经意地低眉顺眼，和你在一起的时光就像在天堂里散步，你的温柔让我愿意为你而死，可这样的挚爱的结果却只是你的背叛，因为在你的潜意识里，你早已习惯了对狗屎一样的规则低眉顺眼……这社会，真像我们乖戾无常的父亲。

当我还是一个婴儿的时候，我看见他在我母亲身上发泄兽欲。

现在，社会又像搅肉机一样，张开嘴等着你和我。

这社会，它对青春的肉体和灵魂有着无比贪婪的欲求。

我们就在这社会中慢慢长大，我们的梦一个接一个地破碎，我们的热脸得到的是一个又一个冷屁股。

于是有些人学会了舔社会的腚沟，有些人则是在社会的裆部狠咬一口……我原来是前一种人，但现在我要做后一种人。

只因为一个人，那就是你——莎比。

莎比，在如此冰冷变态的世界里，能遇见你真是一个奇迹，你让我从一坨狗屎又变成了一个人。

你让又重新找到了被爱的感觉，上次体验这种感觉是什么时候？

也许是在子宫里？

谢谢你莎比，我们一起笑，一起哭，一起喝醉，然后彼此温暖，这真是一个奇迹。

我本应该死在垃圾堆里，就像一条流浪狗一样死在垃圾堆里，是你让我的狗屎一样的生命又有了光彩，又有了意义……莎比，就因为这短短的美丽时光，我原谅你，我原谅你的软弱，我原谅你的背叛，我原谅你，并继续用我的生命和灵魂爱你……（以上文字是我反复听《不夜城》电影原声《The Wild Wind》的同时一口气写下来的。

同情是没有极限的？

黑暗的主题更能净化人心？

也许正是如此）。

jc /41314/04/2019 draftDr. F C Monster: Understanding How Aileen Wuornos Became The First American Serial Killer Film element: characters and their psychology issuesMonster is a biographical crime film based on Aileen Wuornos’s life story; a film about how Aileen Wuornos became a serial killer. The film is written and directed by a famous woman filmmaker, Patty Jenkins. Monster provided Charlize Theron, who plays Aileen Wuornos, a win at the Academy Awards for Best Actress, as well as other worldwide awards. Another protagonist, Selby Wall, was played by Christina Ricci. The film was produced by Denver and Deliah Films in 2004. Even to this day the film still maintains a high-value for society’s criminal studies by supplying people an insight into the world of a killer and an understanding of a human being’s dark side.The director, Patty Jenkins, is sympathetic to Aileen and opens a window to let people know what kind of tragic life her past held. In this film, the protagonist, Aileen is extremely miserable in all aspects of life, spiritually, financially, and emotionally. The serial killer, Aileen, was an innocent person who became a killer because she was forced by the environment that surrounded her.The conflicts within the film are well set; the goal of the protagonist, fantasy vs. reality, and the conflicts between characters are a few prominent conflicts that stand out. The most important conflict, in Monster, is that Aileen never achieves her fantasy about being in love and living a wealthy lifestyle. As a child, Aileen had a conscious, she was simple, grateful, hopeful, good-looking, and one who dreamed of a fancy life. As a child, she dreamt of becoming Marilyn Monroe but because of the terrible childhood environment, she was forced to endure she instead became an uneducated prostitute who lacked life skills and practical intelligence. She was frequently suffered from both mental and physical abuse. She was isolated. As time went by, Aileen got older and began to hurt more. She became more aggressive, confrontational, and violent. Until a raining night in a bar, before Aileen attempts to commit suicides, she meets Selby. Aileen thinks she finally found love and believes Selby will never hurt her. She tries her best to satisfy the immature Selby's desire for life, but Aileen does not possess too many abilities so she takes back her old job, because of Selby's will. One day, she has to kill a whoremonger to survive. She pretends everything is alright in life to make Selby happy, but never stops to take a look inside herself to see the broken heart that dwells. Unfortunately, Aileen’s sacrifices cannot fill Selby's real needs: living in bliss and without responsibilities. Selby stays with Aileen for pleasure and as an escape from her family. Aileen has never been loved by Selby nor anyone else, but her selflessness for Selby is love in itself. The few shining points within this film are the friendship between Aileen and the aged man and Aileen’s sacrifice for the wrong person, Selby, who has a narcissistic personality disorder. Although Selby was one of the causes that led Aileen to fall into the abyss Aileen still protects Selby from the law until her dying day. Aileen’s love for Selby is her last defense for her ideality towards love and life, and the last defiance to fate and to society. Aileen is a criminal who lost control of life and morals, but she is also a practitioner of faith and love. She is an idealist who sustains her principles of love, even though almost everyone, including herself, continues to hurt her and push her away.Besides analyzing the theme and well-made story conflicts set in this film, the next part of the paper will concentrate on how the director uses mise en scene elements to take audiences deeper into the killer’s life. Patty Jenkins pays attention to every detail of the story. She controls the pace and the mood of the film to make the audience empathize with Aileen’s tragic life. The use of mise en scene reveals Patty Jenkins's directing style in Monster is exquisite, meticulous, and cautious. Using the opening scene as an instance: the operation of aspect ratio, the composition, the camera works, the symbolism, the changing of color saturation, the changing of film tone, and the use of lighting in the opening scene will be analyzed. The first feature of the directing style in Monster is the way she operates the opening scene and its aspect ratio. The second outstanding characteristic is the cautious way she arranges the composition and the symbolism. Patty's unique opening design of the film starts with a video screening in a frame (a small version of 1.85 aspect frame ratio in a regular film frame size). The ratio of video screening between the whole film screen is about 1:13. The design of this opening is very forward and creative. It also starts with Aileen's narrative monologue overlaid by her childhood video screening. It grasps the audience’s attention and makes them feel as if they are watching a home video, which is also Aileen's life reflected prior to suicide. While the video is screening in the frame, audiences get a sneak peek, from Aileen’s point of view, of the cruel world she is a part of. The entire opening clip implies the background story that Aileen was raised in an awful family and had unpleasant memories growing up. When the frame of the small video gets bigger and bigger until filling the entire screen, the audiences are awarded a view of emptiness and hopelessness Aileen faces. At the same time, the flashback is over, the film starts the linear narrative, and the countdown of fate commences. In this first full-screen shot, which is high contrast and a high key wise shot of Aileen cowering under a flyover, audiences notice the strange dark shadow that draws and separates Aileen from the road. Audiences will face Aileen's unpredictable life by following her actions.The opening video screening starts with a close up of Aileen’s head, her eyes full of passion and hope. It's a high key shot with a balance lighting contrast with high color purity. It has a warm tone that has the most hopeful and cheerful feeling in the film, compared with the rest of the film. The light of sunset shines through the window and lights Aileen's back in a 3/4 degree angle; her head faces a mirror in a room without extra lighting. The symbolism and the dominated colors also set the mood at the beginning of the film. The blue, red, and yellow earth colors symbolize her tragic love, violence in life, and her unachievable dreams of wealth, respectively. Aileen as a child wears a blue silk scarf, looking at the mirror, and is framed by the redwood, symbolizing that she dreams about being surrounded by love and the beauty of human nature. She likes pretty stuff, but she gets only abuse in the future, the redwood frame symbolizes her life being affected and limited by violence. The gold necklace symbolized her desire for wealth. Aileen as a child was innocent, pure, and had nothing to do with violence. In this flashback opening clip, child Aileen seems happy and everything in the scene seems lovely. While the camera zooms out slowly, and the video frame is getting bigger and bigger, in the next shoulder shot, while she puts on another gold necklace, a hand touches her heavily touches her shoulder, and turns her back around; her eyes gaze innocently at the audience. This moment symbolized her crashing fantasy. In the next flashback, Patty uses one modern drawing as a transition shot. The narrator, Aileen, says that she stopped sharing her dream with people. A male comes into the frame taking her book away, and ordering her to do something else. She becomes sad and closes her eyes to escape reality. Based on the extreme close up of the angry male’s eyes, the audience is informed that as a child, Aileen, lived with a terrible father.The frame of the flashback memory is bigger than before, the color purity is lowered, the light on the scene turns to overcast, and the emotions on Aileen’s face are no longer innocent nor cheerful. She is angry. In the next wide shot and the following medium shot, people keep their distance from Aileen, while looking at her in an unfriendly way. Narrator Aileen continues to keep her dreams in her heart and intends to prove her dream will one day come true. She believes she will be the next Marilyn Monroe.However, in reality, her tragic life comes to the next transition. The wide shot of her walking on the road and getting into a stranger’s car implies that she has become a prostitute and homeless. In the next night scene, she is inside of a customer's car, the low light key, and the high contrast shows her life situation has worsened and the frame reverts backs to the regular film format size. Her memory ends and the audience starts to venture into her new life, a female serial killer is coming to the world for she is kicked out and abandoned by the male whoremonger and her fantasy dream about the perfect life begins to die. She thinks about suicide. While she sits under a flyover, a raining scene with a wide shot starts her new chapter of life. With a close up of Aileen holding a gun in her right hand, and 5 dollar bill in her left hand, she tries to commit suicide.The common characteristic of Patty Jenkins’ directing style, similar to other female filmmakers, is that Patty uses a lot of dialogue to reveal emotional changes for each character, which she then develops into multiple conflicts related to Aileen‘s fantasy of life and the struggles experienced in the real world.Arthur Schopenhauer thinks “Every life history is a history of suffering.” Human beings fall from pain or grow from it. Most people break laws because they couldn’t find a way out of their struggles. When there is unsolvable trouble for a long time, one may be controlled by depression, anxiety, or anger. Depression because of incompetence; anxiety is due to the unsatisfied desire; a fury is an act of the timidity of performance. When a person is crushed by the mix of irrational emotions like depression, anxiety, and anger, and lack any emotional support for a long time, he/she has the potential to hurt himself and others. Aileen Wuornos is a typical example that demonstrates how a broken soul can walk the criminal path. According to this film, people know Aileen was not a psycho, but she always lacked positive social support and was never loved by anyone. She is always depressed and had been controlled by anxiety and anger her whole life. Even though she never acquires love, she is a true believer in it. Her selfless love for Selby and her explicit behavior in faith for love leads audiences to think deeply about whether people possess love and the faith of life. Through this film, audiences can assume that Aileen Wuornos could have a better life if she had received any effective favors. Patty Jenkins sees the root cause of how and why Aileen became a criminal. This masterpiece of hers is more than a criminal feature, it’s an anti-romance biography of how an ordinary dreamer can become a killer. This film is a textbook study of criminal minds, a reflection of society’s desire for status, and most importantly, a guide that helps people to be wise and caring.Work Cited? None. none target audiences.

看这部电影最初是想一睹大美女查理兹·塞隆在片中究竟丑到何种程度，没想到塞隆的丑陋面容并没有引起我的惊叹，反而是她的演技与影片中真实的残酷另我惊叹不已，塞隆也凭女魔头艾琳·沃诺斯这个角色获得当年的奥斯卡影后。

影片取材于90年代初曾在美国轰动一时的真实案件，从80年代末到90年代初，艾琳·沃诺斯一共杀死了六个男人(其中还包括一个警察)。

她被媒体耸人听闻地称为“美国第一个连环女杀手”，而整个案件的审判经历了长达十年时间。

艾琳·沃诺斯对自己杀人的罪行供认不讳，但她一直申辩说自己只不过是为了自卫，为了反抗在提供性服务时遇到的暴力侵害才动手杀人的。

2002年10月9日，艾琳·沃诺斯的死刑在佛罗里达被执行。

在本片中导演派蒂·杰金斯着力于塑造人物和讲述故事，并将她和她的同性恋爱人希尔比·沃尔之间绝望、压抑的关系做为影片的主线，整部影片看完之后让人感到一种难以释怀的压抑与残酷，这种感觉既因为主人公身处其中冷酷的社会所致，也因为那比社会更残酷，更令人冰冷的人心。

　艾琳·沃诺斯的童年悲惨冰冷，除了殴打辱骂和虐待外，她的家庭什么也没有能够给她。

她曾经幻想过要成为闪闪发光的明星或者得到真爱，但白马王子一直不肯来拯救她。

为了谋生，从13岁起艾琳就不得不开始出卖自己的身体。

后来，她离开密歇根来到佛罗里达，成为一个专门为在高速公路上跑长途的卡车司机们提供性服务的妓女。

时间就这样在商业街、加油站、下等酒吧之间流逝,活着仿佛只为了等待一个尽头般绝望而无奈,直到艾琳邂逅了年轻的希尔比·沃尔那是一个暴风雨之夜，艾琳只剩下最后五块美金，她想要最后喝一杯酒就去自杀，然而就在那个破败的女同性恋酒吧里，她和希尔比第一次相见。

希尔比是个对未来完全不抱有希望的反叛姑娘，她的父母都是虔诚的教徒，因为痛恨她的女同性恋性倾向而把她赶来佛罗里达让她和一个老姨妈住在一起。

艾琳从来没有对女人感兴趣过，但在和希尔比第一次交谈之后，她就决定要和她过夜。

希尔比的温暖和关怀是艾琳这一生中从来没有得到过的新鲜和陌生的东西,于是艾琳和希尔比很快成了一对如胶似漆的恋人，希尔比从姨妈家里搬出来，和艾琳一起住在汽车旅馆里。

艾琳决定不再做皮肉生意而是去找一个合法的有尊严的职业，但对社会不切实际的幻想和工作技巧的缺乏，使她只能在工作面试中被不断被人羞辱伤害。

为了维持两人的生活，艾琳只得再次在高速公路边重操旧业。

一次，艾琳遇到了一个虐待狂嫖客，他向她施暴。

为了自卫，艾琳开枪打死了这个男人，掩埋了他的尸体并抢走了他的钱和汽车，噩梦般的命运转折点终于出现...年轻无知的希尔比不断向艾琳要求更多东西，而艾琳自己心中的某个束缚也似乎在那一刹那间被猛地折断，她开始越来越频繁的杀人，从年轻的男孩到温和的家居男人再到便装的警察，凶暴残忍，不问原因，最后终于被警察抓获。

而最让人难以接受的是在法庭中指认艾琳的正是她的挚爱希尔比。

我相信在那个时刻艾琳的心中一定充斥着绝望。

其实追根溯源，艾琳的悲剧就是从她13岁被性侵后开始,从此她的命运无可避免的走向深渊，只能越陷越深。

残酷的社会在一开始就并未真正公平的对待她，也许在看过诸如《阿甘正传》之类的励志大片后，我们总是在自我欺骗也许每个人都会像阿甘一样一直傻人有傻福下去，但那毕竟也只是老美编织的一个童话，这样的童话在现实面前不堪一击。

艾琳也曾梦想着当公主，但梦想却被现实敲的粉碎。

命运有时就是在肆意的给我们的人生开着一个又一个玩笑。

有时痛苦的不是梦想无法实现，而是在梦想刚刚开始时又被现实狠狠地砸下，既然不会有结果，又何必给人希望那？

而本来就以十分悲惨的艾琳却偏偏让命运捉弄了一番，就在她绝望之时，希尔比的出现为艾琳的生活点燃了一丝光亮。

她们有过快乐、幸福的时光，为了希尔比不断膨胀的欲望，艾琳也慢慢走上了不归之路。

而过尽千帆后，当自己站在法庭受审时，想不到指控自己的竟然是自己为之牺牲，为之所爱的人。

这是命运对艾琳开得多么大的一个玩笑。

社会固然残酷，但也绝没有人心更残酷，被自己所爱的人背叛，这足以痛到不能自己，此时的世界已然是绝望了。

看着艾琳的背影，在忍不住大骂希尔比真是实足的bitch时，也有一种对命运的无力感，我想影片只是力图平静的记录下发生在沃诺斯身上最后几个月的自由时光，她是个怪物，或者只不过是这个残忍肮脏的世界的受害者。

同《断背山》一样,剧中的主人公自私贪婪，实在让人喜欢不起来。

对边缘人素无偏见,只是片子一开始好莱坞式的烂煽情就让人反感。

妓女就妓女好了,拿什么星梦破灭说事,逻辑混乱。

小女生式的成名梦，一味渴望名利财富,如果仅局限于儿时的众多奇思怪想之一也罢。

若以长大成人后的眼光看,这类理想未免太过纯物质且没有道理了。

更加不懂的是,就在旁人对其痴人说梦一片不相信声中,她竟莫明其妙地成了高速公路上的Street hooker站街妹,两者间关系令人费解。

之前的剧情顺利解释了绝大多数性工作者的心态——缺乏精神追求且贫图快速便捷的物质享受。

相比之下,另一主角Selby的思维及行为也达到了令人发指的地步。

这两个活宝也的确是天生一对。

因为爱,妓女决定从良,她将自己想从良的愿望告诉了Selby,结果这混球竟然问了一句很绝的混帐话:"为什么？

我听你过说那样不错啊"伟大的妓女同志并没有怒,只是停顿片刻向她解释道:"有时是不错，但这不是重点。

现在有了你，我就拥有了整个世界！

" 片中Selby年纪不大但起码成年,没有知识也该有常识,这行怎么会好过呢?如果是这样,岂不是人人都争做性工作者咯?能发表如此言论的家伙不是存在严重智力问题就是内心麻木不仁到一定境界了!Selby人格的一致性贯穿全剧:离家出走投奔爱人,花完了身上所剩的钱,大大方方提出:"你会照顾我的,是吧?"在家靠父母出门靠爱人,整个一寄生人!不仅啃老,所谓的爱人不过也是包养责任人。

骨折恢复之后拜托请对你自己负责。

四肢健在,头脑也灵活,能吃能睡能跑能跳,就是不能自立。

当妓女同志在外奔波,求职屡受打击的时候,Selby同学真强呀!不管不顾,直接了当表达肚子饿须进食的迫切需求。

粗线条的妓女同志又一次该怒而不怒,内心充满愧疚地干回老本行,同时发现了杀人夺车的发财新大陆。

妓女同志的爱情观貌似是:"爱你就养你,包你满意。

"并且该同志一诺干金,对爱人承诺过的待遇一定兑现,绝不开空头支票,坚持奉行"无毒不丈夫"及"宁可我负天下人"等至理名言。

同时又不乏"有所为有所不为"的仁义之举,放过了一个呆呆的胖司机。

但事事难料、人世无常,"人非圣贤,孰能无过呢?"所以,妓女同志"迫不得以,万般无奈之下"杀死了全片中最好的一个人,变身为名副其实的女魔头。

Selby同学在得知妓女杀人后还是相当的恐慌,毕竟法律的刑罚不是儿戏。

不过,害怕之后仍是一如既往我行我素,没车开要吵,去渡假的愿望未能满足要闹,拿别人用命换来的钱和新朋友鬼混,可人家也不太待见她,最后还是只有妓女一直守侯着她。

最让人拍手叫绝的是,该同学即使跑路时也不肯降低生活质量,坚决不搭大巴一定要自驾游,还以行李多为由劝说妓女。

妓女同志对爱人千依百顺,顾不上连续做案身体和心理的双疲惫,毅然滑向罪恶深渊,只为博红颜一笑。

当然,后来面对警方时,Selby同学再次本色出演,毫不犹豫与罪孽深重的妓女划清界限。

片子最终以一句废话结尾"Aileen and Selby never spoken again."即使是根据真实案件,确有其人其事,这样两个生物还是让人很无语,耗费人力物力将其搬上荧幕只是为了展示丑恶自私的灵魂,用来让人厌恶?未免太破费了。

看了开头，就知道不是什么好结局。

前半部分展示的基本上还是一个从小受到不公正待遇的女性自我选择的结果，是的，她的生活在最初是以悲剧开始的，但她往后的每一个选择都在把自己往更悲惨的深渊里推。

这个没人能帮得了。

影片第一次触动我，是在她决心找一份安稳工作，四却处碰壁尤不自知原因的时候。

口口声声重新开始，却因为快钱赚的太多，而不懂得如何踏踏实实的赚钱顾生活。

老实讲，我觉得面试他的考官修养和品德算得上极好，说的话也一针见血，“你不能轻易就实现别人奋斗终生的目标。

”仔细看电影细节可以体会，你的过往会造就你现在的环境，现在的环境又会影响你和你身边的人。

我们究竟是顺应环境被命运所左右，还是想方设法突破环境的限制改变命运，结果并不会因为一次心血来潮的偶然选择产生偏差，而是取决于漫长人生路上每一次微不可查的取舍。

昨天看了《速度与激情8》对女最美女反派很感兴趣，所以看了一下关于她的介绍，今天特意去看了她的封后之作《女魔头》。

《女魔头》讲述的是一个悲剧式人物琳从小受虐待，为了生存，靠公路边卖淫为生，当她对人生失去希望准备自杀的那天却遇到了真爱赛奥比，她重燃起了对生存的希望，最终却败于冷酷的现实，为了满足女友的生活不得不重新当起了妓女，但她厌恶这样的生活，所以杀了一个又一个招妓的人，尤其是粗鲁变态的人，最后被抓判死刑。

虽然她杀了很多人但是真正让人害怕的是赛奥比，她才是真正的女魔头。

对琳来说，她渴望爱，在她完全失去希望的时候赛奥比引诱了她，让她觉得自己也是可以得到爱的，她变成了琳的信念，唯一。

琳想要变得干干净净和她好好生活并为此在外奔波努力的时候，却并不被赛奥比理解，当她第一次对琳提出要求表达出“我在饿肚子，你为什么不继续当妓女”的意思后，琳开始第一次主动杀人谋财并且杀的人越来越多，她们的生活越来越好，赛奥比对琳接下来提出了越来越高的要求，“我想要一个公寓”，“我想要一个海边别墅”，“我想去旅游”……而相对的她并没有更爱琳，她想要出去交朋友，并且不想要琳吓到别人，所以将琳一个人撇下，所有人都觉得是琳在利用她，其实是她在利用琳来满足自己的欲望。

而琳其实是知道了解这一切的，她知道越是无害越是伤人，信念让她有了希望，但是赛奥比的爱却会让她失去一切，包括生命，但她还是选择了饮鸩止渴。

琳生活在社会的底层，接触的多是社会的黑暗面，她看透了这个社会的残酷，她杀了很多人，但不能否认她是一个好人，她也是一个聪明人。

她没有留下任何线索，即使被逮捕警察也没有任何办法让她认罪，只能攻击她唯一的弱点，赛奥比。

是的，所以她败了。

因为赛奥比对她提出了最后一个要求，她想要好好生活，所以琳承认了一切。

而死之前的12年牢狱生活赛奥比再也没有联系过她，人性的自私显露无疑。

从这个黑暗的影片还是可以让人学到或者思考很多的。

不谈同性恋的问题，在影片中琳总是处于照顾的一方，而赛奥比总是被照顾的一方。

在生活中我想爱是需要共同努力的，这个社会太艰难了，把所有的责任都推到一方实在是太艰难，太自私了。

并且生活需要理性而不只是感性，当赛奥比用琳出卖身体赚的钱（她以为的）心安理得的买了毛绒玩具，是太过天真还是太过无情。

她知道琳厌恶男人，却逼着她去做妓女，这样的爱已经不能称之为爱了。

而琳虽然聪明但也很无知，或者说也许对社会还抱有希望，没有学历，没有经验，什么都没有的她去面试秘书，面试律师，想要一步登天，却不懂罗马非一日建成，没有脚踏实地的生活的想法，好像不能当总统就只能当妓女，当她遭遇失败不能坚持对光明的向往，只能一步步的往深渊走去，注定了她的悲剧人生。

今天看的电影是《女魔头》，根据真实故事改编，讲了一个濒临自杀的妓女偶然认识一个女同性恋的小女孩，二人相爱，为了养活小女孩，妓女重操就业，可是在卖淫的过程，妓女遇到了一个想要折磨她 虐待她变态的嫖客，这个人彻底改变了妓女的认知，她开始厌恶嫖客，她不再卖淫了而是转为杀死所有的嫖客，然后拿走所有的钱财。

这样的改变显然来钱更快，妓女和小女孩过上了一段快乐的时间，可是好景不长，妓女很快就被警察盯上了。

妓女每次作案的现场都不一样，很难被警察搜寻证据，于是从小女孩下手，说服小女孩给妓女套话。

妓女识破了小女孩背叛了自己，可是她还是选择了保全小女孩，故意交待了一切。

“始乱之，终弃之”，小女孩的突然出现打断了妓女本来想要自杀的计划，妓女不是同性恋，可是她毫无保留地爱上了小女孩，但小女孩想要的是“无忧无虑的 幸福快乐的平常生活”。

为了过上这种生活，妓女铤而走险成为了一个连环杀人的女魔头，而最后事情败露，小女孩则是冷酷地选择了保全自己，抛弃妓女这个让我想到了一些阶级差距：一些富贵的人和一些贫穷的人一起玩并且做了坏事，最后往往像是命运注定了一般——富贵的人可以得到保全，贫穷的人承担责任。

妓女只是一个妓女，是那么的边缘与社会底层，常说“戏子无义，婊子无情”，可是动用真心的只有妓女，可是真正付出的只有妓女。

我记得之前看过一个日本作家说过类似于“中年人出轨的爱情是最真挚的，因为他们上有老下有小，对于中年人来说，去爱一个人，成本和代价才是最高的”，这个逻辑上成不成立我不知道，但这个说法让我很触动，毕竟让我记忆到了今天。

我想某种程度上我也是这样看待女同性恋的“女同性恋之间的爱情是最真挚的，因为她们获得生理性上的快乐是最少的，她们会更接近于精神上的真爱”，在这种情况下，何况一个妓女本身是直女呢，一个直女爱上了女同，这会更接近于真爱吗？

每多活一天，就是多赚了一天。

但我们的感触呢？

生活在不断的进化着，不断的提供更多可能，它总是让我们山穷水尽的时候剑峰偏转，找到别的出口，哪怕等我们转头再看，白云苍狗，物是人非。

精神刺激缺失了，情感上的荒漠便不断扩张，试图发现新的绿洲。

《云上的日子》中说：“‘一切都会好起来’是让人十分愤恨的事”，这是一个没有折扣的事实。

一切都会好起来，这让我们十分灰心和丧气，即便我们不肯放过自己，生活也对你毫不在意，无论是你蜷缩在角落流泪悲叹，还是在阳光底下声嘶力竭的呼喊。

人们要做的，是在各种不同的条件下变换立场，一切以生存及生存的质量来衡量对还是错，好还是不好。

这样看，对于一个人的一生来说，世间的一切都是可以原谅的，也是应该被原谅的。

芸芸众生之间，我们的悲痛实在是微不足道，只要时间足够长，一切真的都能被洗刷。

即便你觉得无法洗去，这个世界以及这个世界的人们照样不会理睬你，他们当你的悲痛为无物。

这让我们很沮丧，一切都会好起来，其实是生命对现实的最终妥协。

因为假如真的不肯放过自己，只能悲哀而郁郁的死去，可这种死去往往被他人甚至世人认为无能和蠢钝。

《Monster》是一个活生生的例子，艾琳在最后的一通电话中说：“人们总会想出办法的，但我不能。

所以我要死了。

”看到这里，你的心疼了一下吗？

越是真挚的人，越是容易受到致命的伤害，而且你的真挚在世人眼中近乎荒谬和无聊。

在真实的生活和生命面前，每个人都是犬儒。

人在生活中阈值的提高，也是随着岁月的磨炼而一点点进步起来。

我小时候的人生理想特别简单，一生的追求不过是几根香蕉，但现在这个阈值提升了，香蕉已经刺激不起来我的渴望，我需要更多。

我们在生活中，在爱情里，大抵也是总有这种感触。

原来的一句“我爱你”便能让彼此热泪流淌，但现在说十句也达不到眼泪汪汪的境界。

但事实是如果爱人之间说“我爱你”之后便要抱头痛哭，长此以往也不是办法。

这便是人们阈值的提升，因为这种提升，很多美好便被我们不可饶恕的忽略了，别人所能看见的幸福和感动，包括一句问候，一个拥抱，一个亲吻，这些本来属于爱情并彰显爱情的东西，现在却只是一个具体的动作。

我们是不是该去怪谁？

艾琳死在了爱人阈值的提升里面，她疯狂的为自己最爱的人创造各种物质和精神基础，什么都不求，只求她开心一下，但人类的欲望怎么可能获得永久性的满足呢？

于是，对方阈值不断提升，她又不肯放过自己，我们看到这个开头便能想到结尾了。

艾琳死在了对爱情的捍卫里，死在了无奈和绝望里，死在了别人的不屑里但也死在了荣耀里。

那种感觉你是否曾经很熟悉，就是爱一个人爱到不计代价、不计后果，甚至都不去想自己的行为是否有意义？

我看《Monster》的时候，很庆幸她死了，因为我害怕看见一个庸俗的故事。

其实我一直想艾琳能够站着死去，而不是跪着活下来，因为她的爱对自己来说是那么刻薄甚至狠毒，如果一切都好起来，一切都淡化，那么我们这些曾经用心或者正在用心爱着的人，怎么会原谅这个世界的无情和善变？

但当我们回到现实，又有多少人号召一个人应该为另一个人深爱到死？

又有多少人认同这种毫无希望的付出和坚贞？

人们多么奇怪，总是标榜自己无法去做甚至根本不想去做的事情。

或者只有那些敢于为自己的真情愿意付出一切的人，才能为沉闷的生活带来一丝光明和震撼。

不提升阈值，每每懂得去感动和品味；不放过自己，每每知道去坚持和认真；不期盼一切都好起来，每每告诉世界我们除了捍卫爱情毫无退路。

这绝望而刻骨的真爱，只有经历过的人才懂。

吸引我眼球的，其实仅仅是拥有南非首席美女头衔的Theron自毁形象出演的噱头。

或许便就是在不经意甚至不屑一提当中偶尔却能见到真正的微光。

人生，亦是如此。

有时爱情徒有虚名。

但是那些真实的少年时代的梦想，希望，曾经向往过的生活，相爱过的两个人相拥的温暖，却是真真切切的，拥有触手可及感觉的。

真正快乐的时光总是嫌少，倘若一切真的能够在进入高潮的时候戛然而止，或许就不会有后面的那些遗憾。

而人类，总是贪图。

贪图那些形成了惯性的盛世温暖。

Aileen说：我曾经向往那个游乐场里面可以上升到很高地方看到很远的摩天轮，少年时候我们叫它作：Monster。

但是当我真的坐上去的时候，还没有上升到一半，我便已经开始呕吐。

她尽管看起来已经不年轻不漂亮不苗条，却还是有和爱人一起或者说是为了爱人改变自己生活轨迹的种种向往：我想去找个正式职业，我想做兽医。

——但是，你没有学历认证，没有资格。

Selby如是说。

很难想象，从未走出家门一步仅仅能确认自己的性取向的Selby却比用俗话说在社会上摸爬滚打了多年的Aileen更有常识。

从这里两人的生活模式可见一斑：Aileen仅仅是像具行尸走肉一般的活着，或许中间会爱男人，却只是当作自己的谋生手段或者改变自己一段时间生活的筹码，在遇到Selby之前，或许她这一生也将延续这样的轨迹走下去了。

没太大起伏，算得上中规中矩；而Selby只是个足不出户抱怨着家人对自己的不理解的叛逆愤怒少年，对于物质，对于那些活给别人看的看起来很美的东西无止境的追求。

——从一开始便注定了，Aileen所付出的感情是要比Selby多得多的。

既然能够相互安慰，相互取暖，便是好的。

这样的思维，颇有一点明知鸦片有毒还是要吸的感觉。

爱情是个什么东西，能让人将所有发生的一切归结于宿命。

打着名叫爱情的光明温暖美好的旗帜伤害自己，也伤害别人。

而它在普通人的社会属性里面能够扮演的究竟是怎么样的一个操蛋角色？

特别是对于两个蜷缩在一起不可理喻的雌性感性动物来说，换取一段时间的安稳生活，需要用杀人的方式来进行——开端仅仅是Aileen遇到一个变态虐待狂不堪受辱的正当防范。

但是无意当中得到的利益却成了她继续下去供给Selby更好生活的理由。

虽然就某种程度来说，寻求感官刺激的男人都是有罪的。

第一次Aileen在遇到那个内心柔软的胖子的时候，并没有选择杀掉他。

和大多数公路妓女的模式一样，只是交易，双方面获取自己所需的东西。

那个时候她的道德底线还是完善的。

真正的分水岭，是那个警察。

不知道有多少人注意到，即便在野合的时候，警察先生还是将自己的鞋子脱下来整整齐齐地摆放在旁边。

从一个细节便能看出来其为人算得中规中矩。

之后在被Aileen诘问的时候，他直接穿上衣服准备走人。

只是道德发现，别无其他。

当Aileen枪杀他之后感觉到的已经不是愧疚难过，而仅仅是在发现其警察身份之后的担心害怕了。

爱是折磨人的东西，却又舍不得这样放弃。

造化就是这么弄人，最后一个死在Aileen手下的男人也是最为无辜的。

当他说着小姐我们可以想办法解决当他默念我的太太我的太太当他想着我刚刚怀孕的女儿的时候，已经决定豁出去干的Aileen仍然面对着自己的良心谴责。

她最后还是选择了杀死他，她别无其他选择。

我相信当那声枪响的时候摸不到头脑的男人已经原谅了她，最难过的，只是别无选择的Aileen。

亡命天涯发生在一男一女之间的时候，看起来会很美。

特别是当男人具有那么一些个人英雄主义气质的时候。

但是不要忘了，大难临头各自飞，这才是血淋淋的事实。

压力在到达一定临界程度之后，人本性的自私就完全显露出来。

于是有了Aileen被捕之后Selby急着和她撇清关系的冷，于是有了上庭被Selby指证的最后一面的绝望。

甚至连绝望都不足以表达Aileen当时的心绪——我想一定是的。

这个时候注意到一个细节：Aileen的辩护律师，同样是身为女人的律师在这个时候拍了拍她的肩膀表示安慰。

大概只有女人才能够了解，这样爱着一个人，所做的一切事情都值得被原谅。

最后她被宣判死刑的时候：“你们这些人，竟然能判一个无辜的女人死刑！

”仅剩下言语方面的那一声太息，来表达自己内心所有。

尽管Theron的表演就某些层面看来有些过分卖力的倾向，而两个女人之间的情色镜头多少让我觉得有些不舒服，这部片子还是值得一看，同时建议正常人远离之。

五个星星推荐。