拆弹专家2

罗大佑在1986年谱曲了《东方之珠》，以渔村为主题，郑国江填词，关正杰演唱。

回望过去 沧桑百年有过几多 凄风苦雨天东方之珠 熬过锻炼遨过苦困遍历多少变迁沉著应变苦中有甜笑声哭声 响于耳边东方之珠 赢过赞羡赢过一串暗淡艰苦的挑战无言也干 新绩创不断无尽的勇气 无穷的斗志永存不变繁荣共创 刻苦永不倦龙裔的贡献能传得更远光辉一片迎面更有 千千百年这小海岛 新绩再展东方之珠 谁也赞羡犹似加上美丽璀璨的冠冕回望过去 沧桑百年有过几多 凄风苦雨天东方之珠 谁也赞羡犹似加上美丽璀璨的冠冕无言也干 新绩创不断无尽的勇气 无穷的斗志永存不变繁荣共创 刻苦永不倦龙裔的贡献能传得更远光辉一片龙裔的贡献能传得更远光辉一片可能我们内地的朋友对这个歌词并不熟悉，当然广东除外，毕竟这词是粤语。

内地人广泛传唱的是另一个版本，即1991年罗大佑重新填词的国语版本。

两相对照，心境已大不相同，歌词的变迁，也预示了渔村将来的风雨飘摇，平添一股悲怆和更多的忧虑。

这首为渔村创作的歌曲甫一出世，就被看成港版的《亚细亚的孤儿》。

关于渔村的故事，无须赘言，而渔村的村民，却是一群从未找回身份认同的游民，一直在祖国的门口和西行的甲板上徘徊。

对于命运的无从把握，让渔村一直无所适从，茫然四顾，回归前，他们把内地当故乡，回归后，蜂涌而入的内地游客又被他们视为蝗虫。

这一切，只源于随着内地改革开放，经济地位的此消彼长，让渔村失去了在内地同胞面前的身份优越感。

以前，1港币可以换回1.1人民币，当年过五旬的港车司机拿着两万港币月薪跨过罗湖桥时，他们可以用五千港币在皇岗村建立起一个包养内地十七八岁女工的二奶村，而涌过罗湖桥经商或被派过来管理的港人，更是只需用一个领班主管的职位，就可以把工厂里的厂花养在公司租的房子里。

有一部电影，就曾聚焦当年这样的港人，在深圳留下的非婚生孩子两地走读的故事，这部电影片名叫《过春天》。

前两个月，“爱国爽文大V”卢克文在与香港学者邱震海对话直播中，就谈到他对港台同胞二十年来的认知改变，二十年前，只要是个港台人，在他这个打工仔眼中，就是个大老板，二十年后，他的新媒体公司招聘的员工，个个收入都已经高出普通港台同胞一大截了。

在这样的时代变迁中，渔村的近几年，从来就没风调雨顺过，站钟，反送终，层出不穷，港人对内地同胞的态度，也不再友好，现在不会说粤语去香港，纯属是去找不自在，还有安全之虞。

我去年随一个著名报人去香港参加古天乐的《犯罪现场》首映礼，两个异性朋友托我捎带两套SKII化妆品，结果第二天在从丽斯卡尔顿酒店出来时遗落在了的士上，由于服务生在我上车时给了我一张上面有的士号牌的纸卡，按说知道的士号牌这事在大陆，断然是会在很短时间找回失物的，然而我打电话给服务台，人家一听普通话，直接就挂了电话，CALL 999也差不多是这个待遇。

后来同行的一个东莞朋友帮忙报警，就让我们过去登记，给了一个回执就叫回去等消息，至今也没等来消息。

在警局时，警员曾查询过车主电话，并致电过去，然后告诉我们没人接听，我说可以试多一次吗，听我说国语，那警员对我翻的白眼，颇有当年上海租界公园华人与啥不得入内的感觉。

渔村就这样，从感情纽带上，和内地进行了割裂，血脉上的联系，渐行渐远。

如今要谈渔村的问题，不管从哪个角度谈，都是政治禁忌。

《拆弹专家2》就是在这样的背景下，由导演邱礼涛拍出的以渔村为背景的恐袭大片。

仔细一看，这根本就不是恐袭大片，这是站在港人位置上对渔村现况的反思。

邱礼涛向来是拍CULT MOVIE的高手，去年香港最火的电影《小丑》就是CULT MOVIE。

我去香港参加《犯罪现场》首映礼时，那位媒体朋友在港的两位很有身份的央企朋友陪我们吃饭，聊到《小丑》的话题，说几乎就是当前渔村的真实写照。

饭后我俩就专程去了百老汇电影院看这部电影。

实话说，这部电影和《拆弹专家2》的人物设定很像，叙事逻辑也一致，都很暗黑。

如今的渔村，正是歌潭，潘乘风的角色，并不是小丑，而是隐喻渔村本身。

潘乘风一出场，就“救猫咪”通过将小女孩手中的手雷排爆建立起了在观众心目中的好感。

剧本的推进，完全按照剧本写作经典教材“救猫咪”的步骤推进，每十分钟一个递进，每二十分钟一个转折。

所以说这是一部循规蹈矩相当成功的剧本。

当然出彩的地方不是剧本，而是这部电影让人思考！

电影的内核是什么？

就是让人思考！

渔村为什么会变成这样？

这就像潘乘风，一出场就是极善，用命去搏，以命救命。

渔村也是这样的，在大陆遭遇西方封锁时，渔村涌现了许多杰出人物，通过走私手段，帮助大陆获得了许多禁运的物资。

有家族因此位列副国级。

改革开放初期，港商是进来投资的带路人，几乎所有的港商，都把工厂开在了内地，把市场部门留在了香港。

正是在港资的带动下，台资外资蜂涌而入，通过吸纳各路投资，珠三角乃至整个内地才日新月异地取得了不菲的经济成绩。

恰似东方之珠那句歌词，无言也干，新绩创不断。

后来潘乘风在一次排爆事故中被炸断了腿，但他不想退出EOD，通过搏命的训练，恢复体能，重新达到了要求的体能标准。

可惜警队高层担心使用残障人士，万一任务失败，会给外界以口实，影响自己政绩和官声，拒绝了他归队。

渔村是世界几大金融中心之一，早前一直承担着内地的金融窗口角色，但随着97亚洲金融危机和08次贷危机，内地北上广深的崛起，尤其是上海金融中心地位隐现，渔村身上的金融中心光环已逐渐消退。

而随着内地越来越开放，渔村的转口地位也渐渐不稳。

由是渔村近些年来，日子越来越不好过，村民的收入水平，虽然没有降低，但随着人民币的升值，港币的购买力却越来越低。

皇岗村的道路两旁，晚上再也不见排到看不到尾的两地牌照货车。

著名的小香港樟木头，香港人早已人去楼空，留下当年的厂花，也早已残枝败柳。

潘乘风回不去EOD，无法再证明自己，他的心态越来越失衡。

于是他在警队表彰大会上，当着媒体的面，拉出了黑色的横幅，“警队无良，用完即弃”潘乘风和渔村，都已成弃子。

弃子有两种结局，一种是自暴自弃，自生自灭；一种是走向对立，报以愤怒。

很不幸，潘乘风选择了后者。

堡垒最容易被从内部攻开，能对社会造成最大破坏的人，往往是曾经保护社会的人。

这个道理不消多说，对地球最危险的人，不是升斗小民，而是政治家，是川普普京之流，手握核按钮。

电影里开篇启德机场的核爆，是对渔村摧毁性的破坏。

要是这个爆炸真正发生了，渔村势成废墟。

所以开篇就说要不是潘乘风阻止了那场爆炸，渔村已成废墟。

正是“徙薪曲突无人问，焦头烂额座上宾”把问题掐灭在萌芽阶段里，你的重要性就体现不出来。

这就是品质管理的悖论，这也是为什么公司里品质管理部总监总是背黑锅的人。

没事你不重要，出事就是你的责任。

预防永远没有英雄，救灾永远没有狗熊。

哪怕潘乘风黑化过，中间曾经制造过多起爆炸，手上沾上了数十条人命。

但不影响他最后阻止了自己设计的核爆而成为英雄。

潘乘风把自己连同青马大桥一起炸了，阻止马世军从美国搬来的小核弹去炸启德机场毁了渔村。

这多像渔村切断了和西方的纽带，去维护一些政治上的正确。

其实渔村本可以做一个模糊的意识形态缓冲带，润化东西方的冲突，像他过去几十年做的一样。

所以老二辈无产阶级革命家才说过，保持五十年不变，当老板的，不光要有战略眼光，还要有战略定力，不轻易改变平衡。

我向来唾弃宣传工作说的大义，就像大秦赋拍的，六国几乎被屠戮殆尽的升斗小民，也是拥护赢政统一的。

大一统的思想，不知是装在他们离开了身体的脑袋里的？

还是装在没有了脑袋里的心脏中的？

但是升斗小民的幸福，明明是下一餐还有米下锅。

马爸爸才会关心巴塞尔协议是不是老人体系。

屁民都只关心月薪够不够买油盐酱醋米。

一部《拆弹专家2》，哪里是拆的来自美国炸毁青马大桥的DEVY CROKET小核弹，他是要拆系在渔村裤腰带上拨去引信的压力炸弹，手一松就会变成笼罩在渔村上方在电影一开篇就引爆了的蘑菇云。

潘乘风没能活，就像这部电影本身就是一曲渔村的挽歌。

刘德华献唱的片尾曲，倒不如他翻唱一遍1986年粤语版的《东方之珠》。

小河弯弯向南流流到香江去看一看东方之珠我的爱人你的风采是否浪漫依然月儿弯弯的海港夜色深深灯火闪亮东方之珠整夜未眠守着沧海桑田变幻的诺言让海风吹拂了五千年每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严让海潮伴我来保佑你请别忘记我永远不变黄色的脸船儿弯弯入海港回头望望沧海茫茫东方之珠拥抱着我让我温暖你那沧凉的胸膛让海风吹拂了五千年每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严让海潮伴我来保佑你请别忘记我永远不变黄色的脸让海风吹拂了五千年每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严让海潮伴我来保佑你

这哪里是拆弹专家？

分明是《炸弹专家》。。。

禁锢前女友和她老公还要绑上炸弹，香港的人被戴了绿帽子就这么变态么？

观影铁律:所有电影里的微波炉永远是最危险的。。。

比炸弹还厉害没有一次不爆炸的。。。

刘德华医院逃脱追逐战找的替身不行啊，腿太罗圈了，拉低华仔英姿啊。。。。

固定位置的变态狙击手，活活打了刘青云两个弹夹，CTRU竟然还找不到狙击手位置。。。。。。

刘青云根据自己背上着弹点给出狙击手位置，这时候忍不住出戏，想起了周星驰指导刘嘉玲按摩方位：甲二壬四，丁四七， 辛二五，中了没有？

反恐精英们收到位置又因为射程不够要爬楼上去。。。

害的刘sir又挨了一弹夹。。。

我的吗，CTRU你们都没学过一种战术叫火力掩护。。。

恐怖分子也没高到哪里去，炸国金大厦的一整车炸药竟然用导火索引爆。。。

EOD队员上去一剪没。。。

连撒尿浇灭都用不上。。。

真。

棋逢对手。。。

好莱坞电影喊了几十年绝不跟恐怖分子谈判，香港警队才是践行者，地铁入口和地铁控制室两场人质劫持，香港警察二话不说上去就是干。。。

人质死活听天由命。。。。。。

找到了一种打VR战警光枪游戏的感觉。。。

编剧让香港产生反社会人格的原因只有一个：家庭教育，前有警察故事里的吴彦祖，今有本片里的白毛老大。。。

槽吐完了，片子值得一看，爆炸场面还是很大，悬念么还有一些。。。

况且还少有的香港警匪片里大陆的女主演最后没有死。。。

给7分！

潘乘风这个人物首先令我想起的竟然是七龙珠里的孙悟空，孙悟空痴迷于武道，因此如果反派够能打，那么他就要放生，给对方成长空间，再相约酣战，搭上地球的命运根本不在话下，由于他本身是救世主，所以布尔玛认为他有这样任性的资格。

孙悟空当然也善良，但他痴迷的是武道，这才是他价值观里的价值第一顺位，救人类只是顺带的。

同理，如果以善恶来论潘乘风，很容易陷入角色转变缺乏说服力的迷思，一个胸怀正义，为了他人安全可以牺牲自己性命的拆弹专家，会因为职场失意，就变成罔顾他人性命的恐怖分子吗？

这样想，就会觉得人物的两次转化不太能令人信服。

然而，如果潘乘风真正的执念是技术呢？

他真正愿意赌上性命的原因，是对技术的痴迷呢？

救人类只是顺带的。

这就可以解释整部电影的逻辑，潘乘风改变了吗？

从来没有，失去一条腿不能改变他，甚至没有了记忆，他也依然没有改变。

这一点稍后再说。

拆除炸弹和安置炸弹，只是炸弹技术的一体两面，潘乘风是痴迷于炸弹技术，在这个领域做到极致的拆弹专家，如果你剥夺了他发挥拆弹技艺的可能，自然就会把他逼到制弹技艺的一面去。

怀才不遇是高尖端技术人才最大的痛苦，只要你给他施展才能的用武之地，他可不管你是商王还是纣王。

人生只有一次，如果认准了自己要做的事，这就成了一个人活着的意义本身，只要礼贤下士，恐怖组织又何妨。

当然，潘乘风是善良的，他对自己选择制弹的一面有着道义上的痛苦，所以他在这个组织中几乎是隐身的，所以他综合价值观之后的主要意愿，还是拆弹，如果没弹可拆呢，那么就只好制造炸弹了，本来他就对那些粗糙缺乏想象力的炸弹不满，复生会听从他，倾尽一切满足他对技术的痴迷，他就要制造一个惊才绝艳的超级炸弹，然后再拆掉它。

是的，我认为潘乘风的剧本从来都是如此，正如电影中重复了两次（也可能是一次，但我印象太深刻了），你不应该不记得的那句关键性台词，潘乘风说，是不是要我做一个超级炸弹，然后把它拆掉来证明自己的能力（大意）。

实际上，他就是这样做的，所谓失忆是偶然事件，是对他真正的考验，是他面向坚定目标时的一次游移，最终他依然是自己，即使失忆，也依然凭借本能完成了自己的剧本：做一个超级炸弹，然后把它拆掉来证明自己的能力。

当然，你也可以把这句话理解为一语成谶，是于无意识中完成的自洽。

但是，在最初造成18人死亡的炸弹事件中，确实存在不少疑点，这或许本来就是潘乘风计划的一部分，或早或晚，他都会在这轮预备中浮出水面，与警方合作，来破解自己的完美计划，拆除倾尽复生会的人力和财力制造出来的超级炸弹（在潘乘风加入前，复生会是只会制造人肉炸弹自爆的粗胚），完成一次精彩的自弈。

失忆是这个过程中失控造成的考验，事实证明，无论失去一条腿还是失去记忆，潘乘风依然是他自己，为什么要拆弹，因为这个超级精彩的炸弹已经在那里。

这是痴迷者为了自己一生所爱（拆弹），选择不为世俗所容的歧路，把自己的生活彻底毁掉，最终求仁得仁死于所爱的故事。

倪妮？

不存在的。

最后，老年刘德华比年轻时帅了好多，这是我第一次真正感受到了他的魅力。

玩豆瓣这么久，这是少有的几次被评分骗了的感觉。

11万人评价，8.0（12月28日）评分，短长评里几乎清一色的好评。

我几乎是带着“真的会这么出色吗但即便没那么好也应该足够好的吧”这样的想法走入了影院。

但等到2个小时后观影结束，或者准确的说是片子大概看到2/3的时候，我已经彻底崩溃了。

要不是对刘德华、刘青云这几位还有一些感情分的因素在内，就电影本身的观感来说，我顶多只能给6分。

总结一个词来形容就是：潦草。

而且是剧本当先，捎带着剪辑、视效、配乐也全面的拉胯。

潦草的剧本我就想问问导演，电影里设定的一个“为了救人可以不惜拼命”的拆弹专家，想让他一路黑化成恐怖组织核心首脑并且策划在市区发动核爆这种等级的恐怖分子，其行为动机靠什么情节来表现和推动呢？

导演给出的答案是：吼。

从潘乘风复职被拒开始，导演一共安排了“冲上司吼”，“冲好朋友吼”，“冲女友吼”这么三场咆哮戏码，来表现人物矛盾。

这几个桥段——姑且不谈表现方式的问题，仅就情节推动来说，能起到预期效果吗？

上司的不近人情，兄弟的袖手旁观，女友的不理解自己，记者不实报道等等，如果潘乘风是由于这些原因开始产生了偏激思想，那他首要的报复目标不应该正是这些带给他痛苦的“罪魁祸首”吗？

（这里我都自动忽略其实警队只是让他去做文职而不是抛弃了他，以及忽略好兄弟和女朋友的忠言逆耳等等。

如果这些事情都能成为人物黑化的诱因，那只能说明潘是一个自私自利，只想着当英雄出风头的小人物，而不是真的把守护社会安全作为自己的事业的英雄。

）可结果呢？

潘乘风既没有跟兄弟约架，也没有去拔了领导自行车的气门芯，“五年过去了”，潘摇身一变就开始教唆人绑上炸弹去炸教育署，wtf，这是想表达什么？

抨击教育制度？

那你具体一点好吗？

况且你潘乘风的目标为什么改成教育体系了呢？

警察总署那些缩头乌龟们不才应该是你玩命打击的目标吗？

哦不对，接下来又是一起酒店亮灯仪式的爆炸案……这厮tm又是想干什么？

就在我一脸懵逼的时候，导演突然告诉我，原来潘乘风的思想此时已经从“我被组织抛弃了我很愤怒”，变成了“我觉得这个世界病了我要大清洗”。

这我才明白过来，原来一个下岗的人民警察已经变成了策划随机恐袭事件，无差别袭击老百姓的反社会分子了……我心中不禁卧了个大槽。

why？

这两种角色的层级和性质完全不同好吗？

三场吼戏就能铺垫出一个准备用小型核弹炸毁国金大厦和机场的恐怖分子的转化吗？

要是在暗网上聊聊微信就就能策反到这样的警队精英，全世界的圣战组织不要太开心呢。

我相信我在电影院里当时一定是一副蛋疼的表情，这太让人出戏了。

但我没想到这还没完。

人物黑化之后，再怎么白回来呢？

让他失忆吧，哈利路亚！

我不得不说，这招系统重启大法用在剧本创作里是真的方便——主角失忆了，所以没有了最初的愤怒，所以本真流露，大大降低了我方思想政治工作的操作难度。

即便这个前恐怖分子对植入的思想产生过怀疑，甚至在回到组织的时候还一度想回归邪恶，结果看了一场警匪对峙的现场直播，看到两个“不认识”的警员被杀，立刻荡涤掉了心中最后的那点黑暗。

即便后来察觉到自己是被自己的“前女友”设计欺骗了，也依然坚决的站在人们群众这边。

你要问为啥他前面策划那几场爆炸案炸死那几十条人命的时候内心一点都没触动？

失忆了嘛，阿sir，性情大变嘛。

这么好用的工具不就是拿来干这个的。

（话说“Sniper”这场戏还能再刻意一点吗？

你如果目的是多炸死几个警察，那等警察围上来直接遥控起爆就是；不，他还一定要警察发现炸药，然后还要跟拆弹专家连线之后虐警察开心。

那既然如此，你狙击枪上都绑个GoPro了，还不直接向公网直播虐警实况？

这岂不是更加扰乱对方心神。

可结果呢？

这货只是向大本营的兄弟们汇报进度而已。

更可气的是，这个死心眼就趴在楼顶不换地方，等着警察上去把自己乱枪打死。

你倒说说这场以身殉职的行动tmd到底图了个啥？

别告诉我就为了让潘乘风眼含热泪发现自己内心深处善良本真的召唤好吗）行吧，剧本就说这些，赶紧趁着自己还记得，再多吐两句电影其他方面的槽。

潦草的剪辑人老了记性不行了，印象中有很多场景的剪辑让情绪过渡比较生硬，整体节奏上很赶。

举一个例子，就是庞玲去车库找潘乘风说卧底计划的场景，前一个镜头潘还对这个计划持怀疑和抵触的情绪，下一个镜头庞转身没走出几步潘就拨了她的电话。

这种节奏让潘这个人物的情绪转折非常突兀。

即便这是伪造的记忆，但也不至于这么潦草吧，就不怕被植入记忆的人自我怀疑吗？

潦草的配乐说真的，好的配乐，是要与镜头里的故事推进结合在一起，起到情绪和故事的推动作用，而不是动静大就算好，那也太把观众当感官动物糊弄了。

也举一个例子，就是最后复生会攻占几处炸弹投放点这段场景，我印象中从这帮人开始行动开始，配乐一切入就把情绪拉到最高点，然后一直咣咣咣，直到场景结束。

但实际上，这帮人从进入国金地库、占领列车控制中心、在地铁上安防核弹，再到警察搜索，最后发生交火等等，镜头画面是在进行平行叙事，能感觉出是想要逐渐积累观众心中的紧迫情绪的。

但配乐说，不，你赶紧给我燃起来！

于是整个场景结束，由于视听语言上的不匹配，看的人好累。

潦草的视效我知道肯定有人会说这片子的视效是一等一的好，但我就以影片开始第一场“虚拟”的机场爆炸场景为例吧，其中有一个画面，是两列（？

）地铁车厢被炸到天上又落下来的镜头。

等回头有了流媒体片源，有兴趣的朋友可以再看一遍，这个画面里，这两列车厢与建筑物之间的物理碰撞效果极其生硬，说实话甚至还不如几年前的好一点的游戏CG来的自然真实。

如果是安排在其他无关紧要的地方，CG潦草一点或许无关紧要，但作为第一幕吸引观众眼球的关键场景，我相信这是剧组要花重金砸出的“刀刃”，但就结果来看，声先夺人没达到，反而上来就先拉低了我对接下来影片质量的期待……或许这也是一种导演的策略？

就这么多吧。

想看夸的内容，可以直接移步到其他五星四星的影评，我是没精力再说别的了。

毕竟感觉被骗进影院，颇有愤怒之感尚未消弭。

——你看，我等小市民，饱经社会捶打，有了愤怒也就发发帖子，你想让我反社会一下，哪儿那么容易

采访、撰文/法兰西胶片从去年新冠疫情以来，香港地区总共三次下令影院关停，这第三次，足足持续78天，终于在2月18日（大年初七，内地法定复工日）结束禁闭，重新营业。

一开即爆，因为这有一颗埋了整整55天的核弹。

《拆弹专家2》编剧署名版海报《拆弹专家2》！

此前已在内地拿下13亿人民币票房，豆瓣7.8分。

香港本地开业第一天，票房113万港币，位列首位，预计首个周末能达千万。

我们第一导演特此采访了《拆弹2》编剧之一李敏女士，采访她有几个目的，是我心中惦记已久的。

从题材或娱乐性的难度上，《拆弹2》的信息量到底如何组建？

从角色难度上，人物的复杂性到底该如何认同？

最早的文本主题上，《拆弹2》和香港的关系是什么，和香港人的关系是什么？

李敏老师给出了一声巨响——“香港人的精神跟地球上很多'正能者'一样，就是永不言弃。

”直至今天，李敏都是香港电影当前最重要编剧之一，而在内地，我们却对此知之甚少。

用“最重要”来形容实在显得她太不重要，就应该用“奇人奇事”来形容，这四个字，可不是我说的，是当年她写《喜剧之王》剧本期间，星爷写在字条上，偷偷递给她夸她的原话！

怎么奇人？

又有什么奇事？

简单说，李敏老师20年前是作词作曲做主持，写歌写小说写剧本，各个层面的创作量惊人，在那个年代，她已经能称为一位文艺产量女王。

后来加入周星驰的智囊团，做了《喜剧之王》和《少林足球》，之后为多位导演担任编剧，并成为邱礼涛十几年的固定合作伙伴，堪称邱礼涛疯狂的左脑旁边的“感性的右脑”。

不仅如此，她还为视障人士的口述影像放映制作口述文本，每一个口述影像剧本，她与助理编剧需工作约100小时，亲自去录音室录制解说声轨。

她制作的《猛龙过江》口述剧本获得《亚太广播联盟》（ABU）的“最有创意电台节目”提名。

你甚至无法想象，在她二女儿即将成年之时，她还在香港大学修完了心理学硕士，一来为女儿当做学海无涯的绝佳榜样，二来竟然是想探索磁力共振与脑电图在观众观影情绪上的研究影响力，她用“心率变异分析（HRV）检测仪”做研究基础，写完了一篇研究生论文。

而在今年，李敏又多了一个职业——导演。

长片处女作《给我1天》，一看海报就知道吗，是一封香港情书。

《给我1天》预告海报聊到这，她还谦逊又戏谑地说：“希望能够得上你们名称‘第一导演’。

”需要说明的是，因为李敏女士工作关系，这次并未电话连线采访，而是她通过闲暇时间（不可能，我不信她有闲暇时间！

），全程对我列的采访提纲进行笔答。

不聊敏感话题，删繁就简多次，最后也有近万字，算是一篇对李敏的当前电影生涯的一次微观的梳理。

不多说，上干货！

编剧、导演李敏01.开张大吉，是一份平常心第一导演：《拆弹2》终于在昨天上映了，什么心情？

李敏：昨天票房很好，过百了。

因为78天没开戏院，香港人很饿戏，都想吸收精神食粮。

我希望所有同期的港片都好，不只是《拆弹专家2》。

第一导演：有没有一直关注《拆弹2》在大陆的票房和口碑？

李敏：写作20多年，已经写了30多部电影，等待上映、公映时的反应、票房结果，都可以平常心对待。

观众是最神秘的，电影可以大热倒灶，也可以黑马跑出，票房很看天时、地利、人和，而我站在编剧的岗位，最重要是把故事写好，然后交托其它岗位的战友各自做好本份就是了。

当然，因为疫情，《拆弹专家2》上映时出现特殊因素，也担心过电影院营业的情况，但明白每一部电影有它的命。

到现在内地上映一个多月，观众似乎颇满意，老板应该安慰，那编剧的责任也圆满结束。

不过，对于我和另一编剧李升，关于《拆弹专家2》，想特别一提：由于香港编剧没有工会，很多时候编剧署名会被忽略，但这次在《拆弹专家2》，因为各方面的争取，包括一群香港年青编剧的努力、导演邱礼涛和公司林老板的推动，编剧的署名可以登上部份的海报，与其他主创人员齐名，这令我和一群编剧朋友都感到非常鼓舞，我们创了一个可日后被引用的先例。

人们常说话剧、电影铁三角是"编导演”，在海报非常有限的空间中，这次《拆弹专家2》的部份海报呈现了导演编铁三角，编剧们都非常安慰。

第一导演：在豆瓣上有看到比较在意的评论吗？

李敏：很多影评人的质素很高，很了解主创们的用意，影评人甚至有自己一套独特的解读，令人惊喜。

印象深刻的，有一位南方的影评人，用轻松幽默的手法，又能不过分剧透，以广东人的视角来表述他的观后感。

最重要是他说穿了一些我一直担心的点子，然而他同时很清楚这些点子的存在，是为了引领到更可观的剧情。

整体而言，大部分影评人接受能力都高并且愿意体恤创作人。

现在，电影评论也成为了电影的伸延创作，而这次《拆弹2》的评论是海量的，感谢各位有心人。

第一导演：《拆弹2》在大陆这边的反响，有没有传到香港观众或电影人这边？

李敏：香港朋友或多或少也收到内地传来的正面消息，因此十分期待。

02.核爆！

诡局！

第一导演：当时邱礼涛对《拆弹2》剧本的要求是什么？

关于核弹的硬核知识要怎么吸收并应用？

核弹是续集必须做到的规格上的提升吗？

李敏：肯定要求《拆弹2》比《拆弹1》好看，这个别人不要求，我自己也要求啦！

所以我做了很多关于炸弹的资料搜集 ，要找到一些比《拆弹1》更有看头的亮点，正如你所说，在规格上也要有一定的提升，所以最后决定是核弹。

当然，故事的定案，是编剧与导演一起商讨的过程，来来回回无数次。

资料搜集方面，刚巧我在2017—2019年间，在香港大学读心理学硕士课程时，有一位教授的太太除了漂亮，她居然是位辐射物理学家！

可以向她请教。

至于主角潘乘风的失忆和断肢状况，当中包括逆行性失忆（retrograde amnesia）、美国心理学家伊丽莎白·洛塔斯（Elizabeth Loftus）提出的植入记忆（planted false memory），提供给断肢人士的镜子疗法（Mirror therapy）等，都是从心理学汲取的灵感。

第一导演：在香港放核弹这个事情，据你了解，此前有任何编剧想过这个可能性吗？

李敏：有没有其他编剧想过？

这个我不肯定。

第一导演：关于在香港做核爆后的一系列应急措施与程序，你是怎么去考证的？

香港有地下避难或山洞避难的可能吗？

李敏：我们参考了很多核泄事件，包括日本福岛核电厂泄漏事故、切尔诺贝尔事件、三里岛事件。

香港的防空洞是二战时代遗留的，但都已经封闭了，或租给人作酒窖。

第一导演：有没有想过更癫狂的想法，比方说香港真的全城毁灭了？

像第一集那样，最后一刻也没有挽救成功。

李敏：所有关于“拆弹”的电影都有一个诡局，如果拆弹专家每一次都成功拆弹，观众就没有爆炸场面可看；如果拆弹专家每一次都失败，虽然观众可以看到很多震撼的爆炸场面，但就没有一个像样的英雄。

故事最后一刻，灾难有没有被挽救成功，编剧和导演也需要考虑观众期待在结局的震撼程度。

第一导演：写剧本的时候有没有想过，这么写下去，特效能做出来吗？

会去考虑这个吗？

李敏：你意思是爆炸场面？

这个要拜托导演、爆炸组、特效、声效的部门的同事，但已经有很多好莱坞电影前人做过了，所以我相信我们一定可以。

03.愤怒主题，香港人永不言弃第一导演：聊一下比核爆更厉害的主题表达吧，这次创作你想到的第一个主题是什么？

个体与体制的对抗吗？

李敏：相信这个主题在电影中已经表达得非常透澈，有遭遇过的人都应该感受到。

第一导演：你身边的人，或者你自己，有没有这样公然和制度较劲的经历？

李敏：这是一条论文题目，需要很多篇幅才能答得相对完满。

不过，拿自己工作岗位周遭的例子，看见身边的年青编剧们常遇到不公平对待，例如欠薪、压榨工资、缺署名，甚至在合约也没签妥的情况下，被人窃取创意，这是欺凌，并不公平的。

当然我听过人说，商业社会中，编剧应理解自己的权益，不懂自我保护就是愚蠢懦弱，后果自负，责任也是相向的。

然而我观察到很多新编剧，是为了热爱电影、坚守理想、珍惜入行机会，所以遇人不淑，或被认识的同行情感勒索，之后又不敢发声。

我乐见一些前辈为社会上的初生之犊多点设想和多点关注。

另一方面，我常温馨提示青年人，愤怒不能圆满解决事情，一定要化悲愤为力量，利用自己的诚意、作品和成绩去争取影响力、话语权。

虽然争取之路是漫长，但要理性地坚持才能成功。

第一导演：“我不是疯，我是痛”“是这个社会有病”“你们就是不敢承担责任”“是不是只有恐怖主义，你才觉得我不是疯子”，这些控诉感极强的台词都是你个人原创吗？

李敏：编剧有三位，包括导演邱礼涛、李敏和李升，还有监制兼主角刘德华经常提出有效的建议，我觉得没有必要分清哪一句是由谁原创的，因为我们是互相尊重的团队。

李敏与刘德华第一导演：洗脑这个设定有点往科幻的方向去了，你是怎么刹住车的？

李敏：你可以说是“软科幻”，毕竟洗脑这回事每一天都在发生。

就算你在看电视或者公车站看到的广告，也是有人想洗你的脑。

每一个人都置身在一场洗脑战争当中，你想洗人，人想洗你。

第一导演：最终你觉得这个本子可不可以代表香港人当前的精神处境？

李敏：香港人的精神跟地球上很多“正能者”一样，就是永不言弃。

第一导演：这一次你为这个剧本付出了多少能量？

听说你有好多次躲起来哭，是不是因为把很多情绪投入到故事？

李敏：不是每个人能理解写剧本的过程是一回怎样的事，以为只是坐在书桌前胡思乱想。

其实编剧的第一个功能：是剧组中第一个人把电影在脑袋里拍摄了一遍，所有的场景设计、所有人物的情绪、所有角色的对白，甚至考虑到配乐如何制造气氛，还有很多考虑……如果编剧全心投入的话，那个故事就会都脑海中演练数遍、甚至数十遍，像初恋时停不了地想着情人。

编剧工作是十分烧脑的，废寝忘食，但我又会吃很多巧克力来补充虚耗了的精力。

常常为了一气呵成，会做到通宵达旦，甚至把剧情带到睡眠，翌日一张大眼睛，便跑到桌前把灵感记录，怕忘了。

写《雏妓》的时候，由蔡卓妍饰演的女主角遇上种种悲剧遭遇，投入在某些对白或剧情时，足以令我掉眼泪。

这经验令我体会到：要感动别人，先要感动自己。

《扫毒2》剧本是十四天内完成的，写完一场枪战，虚耗得在沙发上晕眩。

至于《拆弹2》的创作过程当中，也曾经有过几次入了死胡同，而导演的要求是必须达到的，这也是实实在在的压力。

幸好交稿后，我是可以立刻放松，我的脑袋有点像电脑的内存，可以删除不用的档案，腾出空间来创作下一个新项目。

第一导演：你曾经说过编剧地位太低，大陆是这样，但是香港是有行业协会的，也会这样吗？

李敏：当初香港编剧只有协会（联谊性质），没有工会，而距离成功组织工会还有很远的路程。

我踏出去主动接触前辈与后辈，希望成为沟通桥梁，大家找到共识，完善行业中制度不足之处。

如果不给编剧合理的工作环境，恐成两种现象：一、有能之士不会选择编剧为职业；二、有能的编剧会转型当导演，以获取尊重与创作话语权，这一点庄文强导演与冯德伦导演都有在访问中提及过。

庄文强采访

冯德伦采访第一导演：拿不到薪酬和乱改剧本哪个更对你打击大？

一般情况下，遇到无理的修改，你的反击的办法是什么？

李敏：电影行业中，有很多岗位，我明白每一个岗位都有他们的难处，但我也希望大家明白，剧本往往是开发一个项目的首要条件之一。

我曾经无偿或象征式收费为别人开发项目，是为了成人之美，是为了对电影的热情，也是为了人人有工开，但事后却被用完即弃。

这不是我个人的遭遇，而是很多编剧的遭遇。

这不是一次，而是很多次。

我只是说出编剧会有机会被欺凌的事实，有些人说以前不知道，现在得悉后会同情。

但仍然会有些人说：谁叫你笨。

那么“一剧之本”，就变了“一剧之笨”。

但如果我们不笨，如果我们不痴痴地爱，又由谁来开发项目呢？

至于负责任地改剧本，我是非常欢迎的，只要改得比之前的好，而不是那种有破坏没建设的，丢下一句空泛的说话就不负责任。

编剧笔下的剧本，只是到文字的阶段；在一个剧本呈上观众之前，还需要整个电影团队为剧本逐阶段升华，要知“乱改”和“改善”是两回事。

04.罗生门里的战友&恋人第一导演：你觉得刘青云在表演上是否达到化解这个人物矛盾的程度？

李敏：如果说刘德华演的潘乘风是闯关者，那刘青云演的董卓文就是把关者，前锋与后卫组成的一对好友。

而且董卓文是一个相对内向、平稳的人，他更能衬托出情感丰富、情绪有莫大起落的潘乘风，成了情绪的一条baseline以发挥对比，更能让观众看到潘乘风的变化。

第一导演：庞玲在人物基础上是一个怎样的设定？

她是一个利己主义者吗？

你怎么评价她能做出牺牲潘乘风的这种决定？

李敏：潘乘风身边的两个重要人，一个是友情的代表，一个是爱情的代表，他俩同为潘乘风好，但想法却有很大分歧。

处事上，董卓文直率温和，与庞玲的不顾一切、挺而走险又是另一对比。

记得写剧本时，曾跟李升再三讨论庞玲这个女主角，到底她安排失忆的旧男友当卧底，道德上是否可以接受？

观众会不会怪责她？

是不是一句“我为你好”或“帮你赎罪”就能解脱过去？

但最后，我和李升都觉得生活中不难遇上这种拿着一个伟大说法，就误导别人前途的策划者。

导演也同意。

这个撒谎的女主角本质上不是很讨好普罗大众，但倪妮真的演得很好，她在与潘乘风的感情戏中流露出抑压着的真爱，在与董卓文的争论戏中呈现出心底的矛盾，及最后对只能来生再见的情人所流下的眼泪，都能赚取观众对庞玲这个角色的谅解。

还有一点是，庞玲是理性强于感性的女性，脱离了传统男性主导警匪动作片中女一的花瓶形象，我乐见现今观众很接受“女子汉”。

倪妮饰演女警庞玲第一导演：我一直觉得庞玲和潘乘风的爱情很不真实，这是必须营造出来的人物关系吗？

李敏：爱情太真实的话，会不会略嫌沉闷？

由罗密欧与茱丽叶，到梁山伯与祝英台，又或者《泰坦尼克号》的杰克与露丝，又或者每一部迪斯尼公主与王子的故事，我真的不知道哪一种爱情是真实，但我知道不真实的爱情很受观众欢迎。

当然，有些电影确实是描述很贴地的爱情，例如：情人的善变、情人的多心、情人的谎言，这大部分的真实描述，都是属于残酷的悲剧。

第一导演：潘乘风其实有好几个阶段，断腿前，断腿后，离开拆弹部队后变成恐怖分子，失忆后，而在失忆后，他又有大概三个阶段，等于刘德华要演出至少六七种状态。

李敏：《拆弹专家2》是关于一个叫潘乘风的人，在他脑袋中出现的一念地狱和一念天堂；若细听他身边的战友董卓文和情人庞玲的忆述，潘乘风就是“同一个人的罗生门”。

剧本中，我设计了一个“情节分布和情感发展”列表，详细描写每一个阶段的潘乘风，他的心路历情，也有其他角色的心路。

《拆弹专家2》情节分布和情感发展"列表 （开端的一小部份）这主要是我创作时作为编剧的据点和提点，对于某些岗位的同事也更能拳握故事。

至于刘德华先生，他是一位很有经验的演员，我深信他打球都能够把握得很准确。

第一导演：整个写作过程中，邱礼涛和刘德华会不会阶段性地提出一些意见或建议？

李敏：剧本这回事，在开机前，没有最好，只有更好；开机后，修改读白也是常见；即使关机后再作调整，只要是可行和有提升整体故事，都是好事，我很乐意。

第一导演：和李升是如何配合呢？

李敏：我与李升认识了二十多年，他也是我小说的编辑，除了大家都姓李，我们有很多相同之处，同是热爱文学、电影和音乐。

但我俩也有很多不同之处，所以创作的时候可以互补不足。

开剧本会我们互相鞭策，剧情主攻刺激观众“肾上腺和咖啡因”的，如有分歧，会以李升的意见为重；剧情主攻“泪腺和安多酚”的，如有分歧，会以我的意见为主。

这些年来，合作无间，而且愉快。

05.做邱Sir的拍档，心里有团火第一导演：最早是怎么认识邱礼涛导演的？

最早的合作是《叶问前传》？

李敏：我们认识30多年了。

第一次合作是在许志安执导的短片《魔方宅男》。

至于《叶问前传》应该是第四度合作，而《叶问·终极一战》是我的首位，很有可能是邱礼涛导演的高排行心水作品（Pet Project）。

第一导演：邱礼涛导演对你的要求一般是什么？

李敏：邱礼涛导演非常严格，幸好我也有写作上的强逼症，可以配合得来。

第一导演：你们在哪些层面有共同话题？

李敏：全世界的电影。

第一导演：你怎么看他愤青的性格以及挑战尺度的创作思路？

李敏：心里有一团火才会想创作。

第一导演：你和邱礼涛会在创作的什么部位会发生分歧？

遇到这种分歧，你们如何解决？

李敏：男导演找女编剧的其中一个原因，就是男性和女性的思维模式大不同，所以分歧必定会出现，但正正也可互补不足，才能做到男女观众皆宜的作品。

只要团队里每个人都是希望做到最好，怀着好意，分歧并不是坏事。

为了精益求精，我们的编剧团队，导演与我之间，又或者是我与李升之间，经常进行devil's advocate（魔鬼代言人），就是在挺不错的情节上，偏偏要“鸡蛋里挑骨头”，这样便能激发一个编剧团队的脑力激荡。

不过 ，在这个魔鬼代言的阶段完结后，最终决策人还是导演，因为导演的位置，最能了解剧组各方面的不足与长处，作一个最为大局和英明神武的决定。

第一导演：《凶手还未睡》在当时不太成功，你们本身想做到一个什么样的效果？

问题出在哪里？

和文咏珊的表演有关联吗？

李敏：我尊重观众的感觉，观众绝对有自由去挑选他们的娱乐，并且加以评论，意见我也会谦虚地聆听。

我在电影圈的日子，观察到的情况是，留在创作阶段而胎死腹中的项目实在多不胜数，只是观众不会被通知；而一部电影能上画，其实是一个排除万难的奋斗过程。

在《凶手还未睡》中，我想说的就是“公主不能等待被人拯救，要自救”，而我看到女主文咏珊的努力，也喜欢她的演出。

第一导演：《原谅他77次》里面有句“爱你50年不变”的台词，这是来自邱礼涛的还是你的？

李敏：《原谅他77次》的电影是改编我的原著小说。

李敏和蔡卓妍 《原谅他77次》第一导演：《失眠》是邱礼涛在《人肉叉烧包》那个体系的思路，你怎么看这次创作？

李敏：拍《失眠》是因为《人肉叉烧包》上映25周年，我不能代表导演和演员，但对于我来说，终于找到机会细说一个“慰安妇”的故事。

《失眠》编、导、演合影第一导演：紧接着《拆弹专家》是你们第一次合作超大体量商业片，那时候创作压力是不是有什么变化？

李敏：《叶问：终极一战》搭建了一个旧香港出来 ，当中有上海街、一个火车站、电车路还有城寨，后来就成了西樵山影城的部份。

《拆弹专家》搭建了红隧，《扫毒2》搭建了中环地铁站。

每一套都是大片，而工作时有适当的压力是一件好事，我相信如果选择不永远留在舒适地带（comfort zone），就要接受或多或少的压力，打个比方，按摩的时候，肌肉受到压力，人反而觉得舒适。

06.回望入行，被星爷低调“怒赞”第一导演：我小时候看过至少10遍《呆佬拜寿》，当时初入编剧行，什么契机写出来这个剧本？

《呆佬拜寿》海报李敏：谢谢你的支持。

因为帮泰迪罗宾写《香江花月夜》，认识了谷德昭，然后帮谷德昭写《呆佬拜寿》，之后就认识周星驰，并写了《喜剧之王》。

第一导演：《呆佬拜寿》是一部翻拍50年代的梁醒波喜剧，早年的曲艺电影对你有影响吗？

李敏：梁醒波你也认识，你真棒。

我儿时也看很多粤语长片，有些是粤剧，有些是歌舞片，所以近年看《爱乐之城》很有亲切感。

如果归纳以上为音乐电影，观众必须要有童心才感兴奋。

第一导演：有趣的是，《呆佬拜寿》是刘青云失忆，25年后，刘青云旁边的刘德华失忆，失忆好像是你特别着迷的元素，在你看来这个东西是有社会心理影响的吗?李敏：我写失忆的剧情已经比写卧底的剧情少。

嘻嘻！

不过《呆佬拜寿》和《拆弹2》的两种失忆非常不一样，梁醒波版《呆佬拜寿》中失忆的解释是“呆痰”，刘青云版《呆佬拜寿》的失忆是因为头部撞击，这两者都没有像《拆弹2》中使用了科学（软科幻）的解释。

或者是时代的进步，现在观众有更多科学知识。

第一导演：后来你是怎么进入到周星驰的体系里的？

跟周星驰合作的心态是什么样？

他在你眼里是一个什么样的人？

你从他身上又学到些什么？

李敏：在当时那个年纪，做什么都觉得好玩，更何况是跟一群台前幕后也这么搞笑的高手一起，自己也锻炼了一份幽默感。

周星驰在镜头后不是每一分钟都在搞笑，他很多是在认真地思考工作。

跟他开剧本会，每次当我能逗笑星爷或谷德昭时，我当然会有一份成功感。

李敏（左二）与周星驰、谷德昭（左一）等人合影第一导演：《喜剧之王》其实有很多编剧，你在其中的位置是什么样，像那句经典的“你养我啊”是很女性的，是不是你的创作？

李敏：那个年代喜欢集体创作，而《喜剧之王》剧本会议的战线也比较长，有些同事因别的事离开了，有些同事又会进来，而我是留守到最后的一位。

李敏和周星驰 《喜剧之王》第一导演：据说当年你是几个编剧里唯一一个猜到周星驰第二天会拍什么的人，他还请你吃了一顿饭，这是怎样的创作难度啊？

李敏：那段时间星爷老板很喜欢请同事们吃饭和喝红酒，现在回想也大快朵颐；我整套金庸小说能得到金庸先生的亲笔签名，也是因为星爷的饭局。

当年跟星爷上《少林足球百万富翁慈善夜》，赢得一百万作慈善，到现在还有年青网民提及起这些往事。

李敏与金庸合影

李敏和周星驰在《少林足球百万富翁慈善夜》至于理解导演心里所想，本就是编剧的责任，我需要帮助导演去呈现他的思想。

有朋友说我有点读心的能力，希望朋友是对的。

第一导演：后来《少林足球》你参与度有多高？

当时还说要做一个侦探喜剧，为什么没有下文了？

李敏：星爷的剧本会问很多朋友的意见，他给我看《少林足球》剧本是我的光荣。

《少林足球》我给了一丁点的意见，例如那个“甜在心馒头”和发挥了我填词人的本色，一次探班协助填了一首《少林功夫好》。

周星驰和黄一飞演唱歌曲《少林功夫好》打后的日子，我也帮星爷写了一、两个剧本，他很尊重我这个编剧，而且他非常爱电影。

但最后没有制作出来，受制于天时、地利、人和。

正如我较早前说，电影能够出生，已经是一种成功。

第一导演：为什么没有参与《新喜剧之王》？

恰好它还是邱礼涛和周星驰的合作。

李敏：1999年《喜剧之王》上映，22年前我怎样也不会想到《人肉叉烧包》的导演会和《喜剧之王》的导演合作。

人生就是这样出乎意料之外。

但我也发现自己的合作伙伴类型很广泛。

（星爷很后期才知我的“师奶”工作完了，可以腾出时间再当编剧。

）第一导演：之后你和高志森、谷德昭、彭浩翔连续做了三部两性题材作品，其实一直以来，你也都是两性的剧本较多，是不是还是最适应这个类型？

李敏：两性剧本是我最手到拿来，周遭的闺蜜随时随地也能给题材灵感，而且爱情也是大多女观众的喜爱。

例如《原谅他77次》是我自己要写的，最初就是想写，表达男女大不同的思维，完成小说后，也没有理会能否拍成电影，结果给蔡卓妍一看，她就很喜欢，而拍成电影后，女观众特别有共鸣。

上映时面对《变形金刚5》这强劲的对手，但影评有很大的回响，票房也是出乎意料的叫人满意。

主创人员去谢票的时候，女观众那种感同身受，令我知道《原谅他77次》的故事慰藉了很多创伤女人心。

所以，我会继续坚持写女性题材电影，之后写了《感动她77次》、《给我1天》，也拍成电影了。

李敏与蔡卓妍、钟欣潼第一导演：有没有想过自己要在编剧工作上做到什么程度？

它和你写小说、散文会是一条平行赛道吗？

还是说是一个更高一层的方向？

李敏：歌词、小说和散文，是一个人的创作，而电影是团队的，我也只是写了电影剧本的文字部分，有待其他同事为剧本加工与升华。

人生漫长，有时我想静静的一个人，有时想要热闹的团队，这条平行赛道非常适合我人马座的性格。

第一导演：合作这么多导演，你觉得哪位导演对你最舒服体贴呢？

李敏：哪一个导演对我最舒服体贴？

当然是我自己做导演的时候了。

07.附录：随谈★第一次做导演★大学毕业时想做导演，等了30年才做，三个原因：一、中间的时间做了其它事情，光是当妈妈等女儿长大成人都18年了，现在女儿独立，才有时间做导演。

李敏早期采访二、跟邱礼涛紧密合作的这十年，我觉得自己的概念化成文字后，给这位经验导演来呈现，可能比我一个新导演来拍会更到位。

所以之前有些故事也交托给他，直至写完《给我1天》小说，因为这是我写给香港的情书，那么情书当然是要自己来。

三、当导演也要找到一个机遇，相信是基于我累积多年的编剧经验，才获得香港电影发展基金和英皇电影给予的执导机会。

关于《给我1天》的暂时说到这里，希望到上画之前我们可以再详谈。

李敏与《给我1天》主演蔡卓妍、王祖蓝★身为人母★在我成长的年代，女生们都是看那些女主角身世可怜、命运弄人、必须忍耐并要守得云开见月明、或被男性搭救的故事。

看到女主角的悲剧，身同感受，大哭一场，抒发后有一种安宁。

但我从小看到这些不敢跟命运对抗的女主，便觉郁闷，不是我杯茶。

从我写第一本爱情小说，就一直推崇女生自强。

写《竞雄女侠·秋瑾》电影剧本的时候，感觉很爽。

某些国家、某些国情，女性仍是the second（第二性，法语：Le Deuxième Sexe ），我感无奈。

时至今天，看到印度电影中女性主义开始抬头，例如：《神秘巨星》（英语：Secret Superstar）、《耳光》（Thappad），又或者看到《三十而已》电视剧，十分振奋。

我的女儿就是看这类电影、电视剧成长，她们会是独立自主的一代。

今时今日有这个环境和条件，容许女人去寻找自己的幸福，选择自己想过的生活。

当然，我自己选择了当母亲，需要同时兼顾家庭、事业和理想，那就必须设计一套精准的时间管理，和发展稳定的心理质素。

前几年我还重回校园，在香港大学完成了心理学硕士课程，除了满足自己的求知欲，还想身教，竖立榜样给两个女儿，让她们知道学无止境。

李敏人生当中的幸福和辛苦，也许足够我写多最少三、四部女性电影。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

PS：由于评论处被尾随某些不知所谓的言语，逼偶更想说出真实的感受：这真是个烂剧本！！！

抱歉，你们让偶不小心说了真话 (/^▽^)/ 如果一部电影不允许观众说真实的想法，那电影里面的主创们怎么审视自己、如何去复盘进步呢？

--《拆弹1》整体不错的情况下，估计第二部的剧本应该会比第一部更完善……然鹅并卵……开场5分钟就炸香港机场，震撼场面极大（偶随着紧张…可但是…）接连不断嘭嘭嘭…蘑菇云爆炸进行时突然又倒退，接着旁白说：“xxxx”（先不剧透）…接着后面剧情慢慢拉垮，让这5分钟像极了补拍来震慑观众的，这千万的特效费用这么烧真的好吗？

偶滴心情(╯‵□′)╯︵┻━┻从潘乘风爆炸残疾开始，突兀的性情大变，编剧企图让愤怒充斥了潘乘风整个大脑，让潘成为定时炸弹，可惜后续的剧情下滑严重……假假假，信服不了的剧情、信服不了的人物💥💥💥接着，偶观影心情随着“复生会”成员们声声的口号全灭了……（以前老港片“反清复明”都比这“复生会”燃多了）←_←这班莫名愤怒的兄弟帮，愤怒就要炸香港！

炸香港！

狙击手那段简直是个笑话……高潮震撼的排山倒海的视效都盖不了我失望的心情（还好偶滴心里素质还阔以，丝毫没有燃起愤怒，为啥他们那么愤怒?）……刘德华演的潘乘风失忆，残疾被追了十几条街，但问题我除了心疼华仔之外，对潘乘风这个人物一点共情都没有呀！

华仔下一部待上映的电影又演失忆→_→……（幸好剧本改编日本电影《盗钥匙的方法》，剧情角色都比这部精彩）；倪妮演的特警督察庞玲皮肤太白了，为啥不化成麦色???刘德华+倪妮组cp，抱歉你俩真不合适；难得谢君豪演反派，却是缺心眼、智商倒着走、反社会脸谱的狂傲疯子，明显演员自己都不相信这个角色；刘青云的角色，难得好久没作品了，却演个清闲工具人……剧情强行刻意反转+反转地刻意为之，请全体主创们捂住良心，这真的会好看吗？！！！

是的，咱们大陆的票仓真的很大很大的，麻烦港胞打工的编剧们、导演们努力吧，相信你们的实力和野心肯定不止于此，只要你们真诚以待，票房十亿二十亿……都不是虚幻；虽然香港现在的导演、演员、摄影等等各主创都青黄不接，但我们依旧会期待咱们的港片……另外港片制作，如演员80%港籍的话，建议尽量多发行粤语原声吧，不然麻烦请演员们学好普通话……挺意外超有钱制作的《拆弹2》会比第一部差……多一星给已不再年轻，却仍然坚持在幕前上班打工的刘德华、刘青云、谢君豪等几位老演员……

虽然讲拆弹，但《拆弹专家2》的主题已经不是爆炸了，而是“关于身份的愤怒”。

之前的版本被删了，几百赞几百评论，补发一个截图版本，大家也可以看公众号版本。

传送门：https://mp.weixin.qq.com/s/_XSJgtI5bBASK_VHilc9RA开篇“炸掉”机场的戏，邱礼涛就用旁白回应了这一点：是“愤怒”导致了这场爆炸。

而这个“愤怒”，刚好可以作为解读《拆弹专家2》的钥匙，并且和邱礼涛其人其作，串联在一起。

大家都说邱礼涛是香港电影里的社会学家，这次的《拆弹专家2》就是个很好的研究样本，你甚至可以把它看成邱礼涛的一篇“香港社会学论文”，借“拆弹”，来说现实中的炸弹。

为什么愤怒？

刘德华与邱礼涛的身份问题邱礼涛的乐与怒欢迎关注我的个人公众号“闵思嘉”。

1、为什么愤怒

2、刘德华与邱礼涛的身份问题

3、邱礼涛的“乐与怒”

香港导演邱礼涛最近几年一直保持着极其旺盛的创作力，每年有多部新作上映，去年的三部里更有一部代表香港竞逐奥斯卡最佳外语片；最厉害的是2017年，先后有四部不同风格的影片上映，堪比90年代港片黄金时代的王晶导演！

这无疑说明了电影老板对他作品的满意度，票房有保证的导演才能持续不断获得资金拍摄。

另一方面，也许得益于与大陆合拍的机缘，他的影片格局和规模越来越大，不再局限于90年代的邪典三级片和低成本鬼片。

由此，他的创作野心也在不断膨胀，他选择用最商业类型化的元素来实现他的作者化表达。

我们可看到他作品里不断失控的无政府主义现象、不断升级的飞车和爆炸场面，这种在欧美大片里常见的手段在邱礼涛的文本里往往是人物愤怒情绪的投射，间或夹杂着暧昧不清的政治隐喻。

这种用类型片来控诉不公的社会及制度的手法是不少香港导演的拿手戏，徐克、杜琪峰、陈果、陈可辛等等，而没想到坚守这种意识并彻底融会贯通的竟然是以邪典片起家的邱礼涛。

在过去的两三年里，他的这种抗争意识在《拆弹专家》、《泄密者》、《扫毒2之天地对决》这几部作品里狂怒地喷涌而出，而在今年的《拆弹专家2》中达到最巅峰的状态。

这部新片和2017年的《拆弹专家》内容上并无关联，只是两个主人公从事着相同的职业。

故事讲述刘德华饰演的拆弹专家在一次行动中意外失去一条腿，之后被上级贬职，陷入一连串不可思议的恐怖袭击案里，成为罪案的嫌疑人。

在一次爆炸案中短暂失忆的他，要不断依靠好友和前度女友来找出真相，同时也要阻止一件耸人听闻的恐怖袭击案发生。

影片一面通过快速剪辑营造出压迫的节奏，另一面是男主角记忆恢复时不断闪回的画面，叙事情节在高速前进与逆行之间令观众坠入眩晕。

而导演邪典本色不改的血肉横飞镜头与残酷的枪战戏煽动出超乎寻常的感官刺激，接踵而来的爆炸戏，其惊心动魄的效果足可媲美好莱坞顶级的大制作。

这对普通观众而言就是影片值回票价的基础。

尽管邱礼涛以往最让人诟病之处在其千疮百孔的剧本，这回的逻辑纰漏不能说没有，比如像男主角从坏人迅速转向好人的一幕有不少争议，但是这个剧本好歹算是近年来最圆熟的一个。

利用“失忆”来构建悬疑惊险情节的作品我们都看太多了：《全面回忆》、《碟影重重》等等，而男主角在失忆之后遭遇记忆植入的情节更与诺兰的《记忆碎片》有相似之处。

不过，邱礼涛的高明之处在于失忆后重新选择的过程中，引出更深层的主题：身份的认同危机。

正如片中女主角对男主角说的那句话：信我就是警察，不信就是恐怖分子。

他在两种身份之间的无所适从，足以与《无间道》里的警察卧底承受的道德煎熬感相提并论。

不同的是，这位拆弹专家清楚领悟到这个社会及制度的病根所在，“用完即弃”不既是警队对待伤残手足的原则，也正是燃点他愤怒的导火线，并在他身上埋下了反社会人格的种子。

这不仅是一个因肢体残障而被抛弃的人向社会反抗的过程，同时也是一个陷于身份危机的人在努力寻找自己最终定位的过程。

这种身份认同的题材作品在千禧年初期盛行一时，那时香港刚回归中国不久，香港人普遍的彷徨迷惘心态自然也反映在艺术创作里面。

而在当下这个特殊的时期，邱礼涛重新触及这个话题，实在是耐人寻味，不免让人对导演的剧本构思和人物命运设计拍案叫绝。

故事里安排了一位女警（大陆演员）给拆弹专家（香港人）植入记忆的情节，以及最后男主角和反派同时坠入海里相视一笑的表情，也有不经意的弦外之音。

男主角选择做回好人阻止了一场危机，但是青马大桥这个象征香港的建筑仍然被炸毁了。

表面上男主角是为了赎罪而主动牺牲，但不妨仔细回想一下，警方利用植入记忆让他主动献身的行为，不就是男主角最怒不可遏的“用完即弃”吗？

更狠的是对他进行“废物回收利用”，其结果仍然逃不出悲剧的下场。

这个貌似大团圆的结局实则暗藏着创作者的反讽态度，也是影片高于普通商业类型片的绝妙之处。

漂亮，今年看过的片子里节奏最爽利的。

虽然剧情仍有BUG，但在看的时候并不会在意，算是将这种运转模式作品的优点发挥到上限，瘦死的骆驼比马大，残墟的帝国仍有宫殿可撑场。

上一次让我有这种观影愉快感的港片还是两年前的《无双》。

这类题材我一向对文戏不感冒，但这片子证明了：并不是不能拍爱情戏，恰到好处的感情戏是菜上撒的盐，长剑开的刃，同时能让观众有好感的“动作片女主角”应该是片中这个样子：勇敢坚毅，心中柔软，动作利落，行为果断。

即使在生死决别之时，发布出的命令仍然有条不紊，但同时眼中含泪，声音发抖，能证明她确有血泪，只是不会让它干扰工作。

她所有的行为都对得起她的设定，而不是只是甩出身份堆砌却不给相符戏分的花瓶。

（当然，现实生活里追女生不要像男主角那样，他没被打，因为他是刘德华）刘德华和刘青云都是熟悉的面孔了，特别是刘德华，片中身型瘦削劲实。

身材管理让很多年轻人都自愧弗如。

只能说，他能红几十年，红得有道理。

并且动作场面不夸张也不少，并贡献了我观影以来见过最能打的残障人士……情节其实也不算新鲜：昔日勇者一朝跌落，随后在少年与恶龙的身份之间挣扎切换。

以命救世是他，嗜血獠牙也是他。

他的勇敢与尖锐，大义与恶毒，极端和慈悲，善良与狰狞，都是真的。

片子节奏很紧凑，因此免不了他的认知和自我定位转换得突兀，同时反派脸谱化，也算是港片常见的通病。

好在观看过程中很容易让人忽视这些缺点。

被节奏拉着走，看时只觉得爽快。

连结尾都是戛然而止，并没有什么凄凄戚戚的生离死别用以拉戏。

还是想说一说这片子的节奏，处理得相当得好，没什么让人起身的空间，不建议喝太多水，后半我硬是忍着没去洗手间。

下来之后觉得，之前看到有人评价这片子“凭它就不能说香港电影死了”，是有道理的。

现在大家嘴里提及香港电影，份量远不及当年重了，甚至默认“港片已死”，只剩那么几个熟面孔，时不时出来折腾一下。

然而就这么几个熟面孔还在，你见识到了他们的阵仗，仍不敢将这四个字小觑。

就像街边坐着的耄耋老者，白发覆面，叶落满身。

你已不再将他放在眼里，亦忘记他当年如何力敌千军，只认为他是个等死的老朽，无需在意。

但经过他身边时，突见他以那双苍老的手拔刀，你面前长刃出鞘，雪光漫地，时间都仿佛被斩碎。

仍是一代宗师。

平安夜看完，我横竖睡不着，半夜仔细咀嚼，灵光一闪，才发现整片都写着两个字是“爱情”！

一、故事梗概让我们用正序的方式解读一下这部影片：男主1和男主 0从小青梅竹马，0时常被欺负，1勇敢拯救。

后来0出国留学了，但是每年都会给1寄贺卡，直到有天0发现自己的贺卡被退回来了，才知道原来1进入了体制内，变成了拆弹专家。

而0是个具有反社会人格的富二代，两人注定要敌对。

之后的日子里，1和女配甜蜜恋爱，和男配成了好伙伴好搭档，出生入死。

在一次事故中，1的左腿被炸了，但是他装上义肢，瞬间满血复活。

然而高层却因为他的残疾身份不再让他上前线，1从此愤怒消极，愈发偏激，和女配分手，和男配断绝关系。

0知道后，马上主动联系1，此时两人仿佛又回到了小时候，亲密无间，一起策划着各种爆炸案件，一起跳伞，一起爬山，谁的青春不激昂？

然而爱情总是要经历磨难，于是1在一次恐怖袭击中失忆了。

女配利用1的失忆，给他催眠，让1以为他是卧底，后来被1识破，但是1竟然性情大变，想要阻止0的代号“复生日”的恐怖袭击。

0痛苦伤心，因为“复生日”原本是1想出来的，定情信物般的存在。

0独自踏上恐袭之路，最后被1和男配女配一起合力摧毁，1和0在大爆炸中一起死了。

二、细节解读1． 男主0原来是黑发，但是再次和1相见时染成了全白，很难不让人联想到“想和你白头到老”。

2． 男主1的代号“Blizzard”（暴风雪），1名叫“潘乘风”，而雪就是一头白发的男主0，好个草灰蛇线！

3. 最经典的镜头是两人肩并肩站着，背对着雪山，中间就差个“囍”字了。

4. 还有两人一起跳伞，空中牵手，一起说出这个世界需要清扫，灵魂伴侣有木有！

请问谁不想要这样的蜜月旅行！

5. 男主0小时候曾对1说过“我喜欢一致。

”0的喜欢真是从一而终。

6. 女主名字——庞玲，庞：庞大的，玲：空灵的样子，不就是电灯泡吗？

庞大的电灯泡，这个暗示还不够明显？

三、爱情浓度：男主0＞男配＞女配好多人觉得女配跟1才是真爱，依我看，女配的爱甚至比不上男配。

女配在发现男主1失忆后，首先就是想利用他，试问哪个女人看到自己心爱的人受伤第一反应是这个？

沉着、冷静，呵，女人。

连男配都看不下去她这样的做法，影片中大骂她。

影片后半段，男主1被男主0的炸药绑着，男配去拆炸弹，一直没有离开1，而女配只会含泪退出。

当然男配、女配都不如男主0，毕竟仅仅过去五年，男主1和他们竟然变成了陌路人，连他在哪里都不知道了。

而男主0苦苦守护，从未忘记，时刻关注他。

最后一幕，男主0的计划被1摧毁，断桥下看到1落下的身影，惊慌、错愕，巨大的爆炸后一切归于平静。

而男配和女配都留下了不甘心的泪水，恕我直言，你们的爱确实不配！

以上解读纯属玩闹，但是电影确实不错，如果你也被《紧急救援》伤害过，就用它一扫阴霾吧！