作者:LIAR封面:《剧场版 魔神Z / INFINITY》
正在日本热映中的《剧场版 魔神Z / INFINITY》采用全新的CG表现展示魔神Z大迫力打斗场面,又因本作是当年TV版的正统续作、讲述了10年后的兜甲儿等人的新生活而备受《魔神Z》狂热者的强烈关注。
引起综合门户网站excite review!
感兴趣的是,本作的脚本起用了该网站的撰稿人小泽高广,而他的另外一个身份则是因《大东京玩具箱》《SteveS》等漫画被人熟知的漫画组合“うめ”(UME)的脚本担当。
这难免让人产生疑问,为什么会起用这位和机器人动画关系不大、而且年龄上也不是魔神Z世代的脚本家呢?
抱着这些疑问excite review!
同时采访到了小泽高广和东映动画的制片人金丸裕一探究竟。
小泽被起用的契机其实是因为excite review!
的Arai编辑长(アライユキコ,本名、汉字写法,Arai Yukiko,),小泽与金丸的相识还是在金丸参与到项目组之前的事。
一次,小泽在和Arai编辑长吃关东煮的时候,想起来金丸挺喜欢《东京玩具箱》这个系列的,于是便邀请金丸和小泽见个面,金丸爽快地答应了。
《东京玩具箱》续作《大东京玩具箱》单行本第1卷虽然这次的企划早在9年前就已经开始了,但当时的负责人并不是金丸,在6年前金丸进入主创团队时除了“以魔神Z和兜甲儿为主轴的全新动画电影”之外,这个企划基本还是个空壳,为了让这个项目早点实现,金丸加速了步伐,开始与Dynamic Pro商量具体的内容。
对于超级机器人的动画表现,金丸希望利用如今已如火纯清的CG技术来挑战,自己在过去负责的也是实拍真人电影和CG动画,可以说是他擅长的领域,而在故事方面主要还是永井豪老师和Dynamic Pro来管理,而这次只有这么个要求,就是必须彻底描写兜甲儿这个主人公,否则作废。
正好在金丸烦恼的时候,吃着关东煮喝着啤酒就想到了眼前的这位小泽高广不就是他想要找的描写主人公成长的天才吗,他觉得《东京玩具箱》的主人公天川太阳就像是长大后的兜甲儿,认为天川太阳的感情和正能量正好与永井豪老师的作品一致,于是便邀请小泽参加到他担当的项目中。
因为是未公开的项目,Arai编辑长虽然向小泽介绍了金丸是东映动画的制片人,但小泽并不知道金丸具体负责的是什么内容,而且又是未公开的项目,在接受邀请之前,小泽也很犹豫,不过这是个机会不能放手,总之先答应了下来。
那时的小泽还以为自己接下来要去写《光之美少女》了呢。
小泽和金丸小时候看的都不是《魔神Z》,而是《机动战士高达》。
对于《魔神Z》,知道是肯定知道的,但可能就只知道“火箭飞——拳!
”的程度,还经常和周围的小伙伴一起玩机器人扮演的游戏,虽说《魔神Z》和《机动战士高达》相隔也没几年,但在放《魔神Z》的时候,年龄实在是太小了,根本记不得。
直到之后电视上好几次重播了《魔神Z》,这才让小泽领略到了魔神Z的魅力,最终话“魔神Z被打得七零八落,大魔神前来救场”的展开对小泽来说算是个童年阴影,害得他那段时间根本不敢接下去看《大魔神》。
不过当知道自己要写的作品是《魔神Z》时,小泽没有犹豫、毫不动摇,倒不如说是终于可以让他消除当年对最终话的愤怒了。
《魔神Z》最终话金丸表示在接过这个重担的时候就明确了,绝不敢保证本作能百分之百让当年看着TV系列长大的观众都得到满足,但无论是从CG、作画、演出、还是故事,与其说是“为了所有的观众而创作的”,不如说是“为了消去世代之间的代沟,让所有的观众都能认同这是真心有趣的故事”才是他最大的目的,为此金丸表示自己把成功的筹码都赌在了小泽的“独创性”身上,不能是一部纯粹服务观众的作品。
小泽也补充到,在构思脚本的时候就没有想过“这样的话,观众会喜欢吧”。
身为《机动战士高达》这样“真实系机器人”世代小泽在构思超级机器人的金字塔《魔神Z》的时候,首先是反过来思考“高达究竟是什么”。
虽然大家总说是“真实系机器人”,但实际上RX-78高达在他看来其实和超级机器人没什么两样,就像是第二次世界大战时的战舰大和,虽然是真实的存在,但大家不都一样拿它当成是“超级系”来看待吗?
从这个角度出发,小泽认为魔神Z在《魔神Z》的世界观中,它就是一个真实的存在,就像是大舰巨炮主义那样没有被量产的武器。
当时代迎来和平,这武器又该何去何从。
好比战舰大和被展览在吴市海事历史科学馆一样,魔神Z也被放在博物馆,成为装饰。
这次电影舞台被设置在TV版的10年后,这个时代设定是在初期的时候就固定下来的。
甚至最初还设想过如果甲儿到了45岁,那他的魅力是什么呢。
幸好还是26岁。
不过就算是45岁小泽也有对策,还蛮简单的,就是甲儿的儿子驾驶魔神的故事了。
反过来,为了如果电影的舞台是在TV版的10年后,那么TV版的时代又是在什么时候呢?
小泽表示其实TV版的舞台和开播当时一样就是在72年。
所以,本次的舞台其实是在80年代。
只不过,在光子力网络急速普及的情况下,给人一种跳跃到2020年左右的印象,实际上并没有到那么远。
只是技术在高速发展,而人类未能跟上进步的速度。
电影完成后,小泽则表示某些内容正好和2018年时代性相吻合,观众在看了也能产生些共鸣,蛮好的。
除了剧场版的脚本外,小泽高广还负责了介于TV版和剧场版之间的漫画《魔神Z Interval Peace》的脚本(漫画:长田馨)。
漫画的这段内容其实小泽并没有具体的构思,当初不过是为了这间隔的十年在某种程度上进行的填补,在剧场版的脚本工作结束一段时间后,在2017年接到了这份漫画的工作,虽说要描写这段空白期间的故事,但在会议的时候表示“并不会写战斗的画面哦”。
小泽认为这段空白的时间正如标题一样,就是“短暂的和平”,因此内容上就是吃吃饭喝喝茶卷一卷叉烧这样的日常部分,也是小泽更想写的内容。
金丸表示,由于在制作剧场版阶段也没考虑到要出补完空白期间的漫画,所以完全依照小泽的意愿从日常的部分出发,补足各角色在这10年间的变化。
金丸和小泽也都非常建议在看电影之前去看看漫画版,对世界观也能先有个理解,另外小泽建议由他执笔的剧场版小说,还是在看了动画之后再读比较好,因为小说是纯文字,魔神Z最大的看点还是精彩的打斗画面,小泽认为在看过了爽快的打斗场面后再去读小说反而更有画面感。
漫画《魔神Z Interval Peace》→电影《剧场版 魔神Z / INFINITY》→小说《魔神Z / INFINITY》,这也是小泽推荐的最佳观看顺序。
至于要不要复习TV系列,小泽则表示还是看个人,《魔神Z》的故事并不复杂,一眼就能辨别正邪,没什么阴谋论,而且这次的剧场版就是以即使没看过TV系列也能好好欣赏的作品。
在试映会的时候,金丸扫了一眼现场,绝大多数观众是2、30多岁的年轻观众,不少都是因为当年玩了《超级机器人大战》才知道的魔神Z,还有不少第一次看魔神动画的观众,他们并不知道那些复杂的设定和知识,但也都看得非常开心,这就是电影这个媒体所具备的娱乐性,金丸算是能够理解永井豪老师当时为何如此执着于电影的想法了。
在会场上,金丸还看到了有位40岁左右观众拿着《Interval Peace》的单行本进场,并且在看完后向身旁年轻的观众说了,“漫画版也很有趣哦,强烈推荐!
”没想到现在还能有这么积极热心的观众,金丸甚是欣慰。
小泽说到,他的孩子也是第一次接触《魔神Z》,当阿修罗男爵、布罗肯伯爵出来的时候,就笑个不停,在小孩子看来单从形象就能觉得好玩,从视觉上小泽认为这点就足够了,更何况还有连大人们都能逗乐的波士机器人呢,再次感叹到永井豪老师原作的伟大。
在本作中不说两大魔神,波士机器人、维纳斯A这些大家熟悉的机器人也都有登场,另外特别值得瞩目的是全新的量产型战斗兵器“一七式”。
小泽说到,这台也是一早就决定好的量产型,设计上走的是真实系机器人的路线。
“既然有着这样的技术为何不更为广泛地投入到其他地方呢?
“于是,在本作中,量产型的一七式不局限于战斗,在施工现场等地也能看到它的身影。
魔神Z的一大特征就是内藏的各种武器,而一七式的武器就只有手持的装备。
小泽向负责机械设计的柳濑敬之提议,希望能让它拿枪,这之后的设计就完全交给柳濑来考虑了。
因为一七式的原型就是魔神Z,所以它使用的武器也都是基于魔神Z的装备进行设计,就是施工用的一七式也配有翅膀等换装部件,只要换上这些装备,就能从工作用转换为战斗用。
“一七式”这个名字,则是因为小泽不希望它被人唤作“量产型”,希望能有个名字,实际上剧场版当初预定是在17年上映的便给它用上了这个名字,自卫队的战车等兵器也有不少是以年度为型式命名的。
而且2017年又是永井豪老师的画业50周年,这名字也包含了祝福的意义。
机械兽的设计则还是保留当年的设计方针,金丸表示如果改成了真实系的设计,那就不是机械兽了,柳濑也希望能够保持当年机械兽的个性,主要是CG上得下功夫,得设计成CG也能动得十分自然的设计,这方面柳濑还找来海老川兼武和フヂロウ,在两位的大力帮助下,设计工作也十分顺利。
小泽当初比较担心的是如此突出的配色要如何用CG来表现,是否要改变下背景或者换上新的颜色,结果还是和原来一样。
关于战斗的场景,虽然小泽干涉的不多,但有一个镜头是他十分执着的,就是机械兽从大楼的外部观察里面的镜头,就像是怪兽电影一样。
敌人方面,当初永井豪老师设想出了个名为“格拉贡”的敌人。
格拉贡军团从宇宙来,最初的战斗舞台在火星附近,之后打到月球,最终再以地球为舞台。
但金丸认为从TV动画10年后的设定来说,宇宙战并不适合魔神Z。
小泽觉得,因为是久违的魔神Z,如果没有光子力研究所的出场,那也太可惜了,而且非常想看到高楼大厦被破坏的场景,将战斗舞台放在宇宙的话还得考虑重力的问题,怪麻烦的,而且在真空的环境下,朋友号也飞不了。
和Dynamic Pro商量了之后,他们也妥协了,“果然还是让魔神Z在地球上战斗比较有趣。
”而“格拉贡”这个概念最终只作为一个名词留下,之后比较苦恼的就是最终BOSS,该是自然现象还是另一个魔神,小泽则表示,既然是魔神Z,那直接让地狱博士再登场不就好了。
”
设定上蛮好解释的,因为光子力的集中利用导致了时空的扭曲……之类的都行,而且既然是能够让部下复活的人,为什么自己就不行呢,地狱博士的登场也足够有魔神Z的范儿,为什么不呢?
不过至于为什么会复活,小泽则不希望多说这些理由,毕竟电影还是看画面的好,说明太多很烦。
90分钟的时长是板上钉钉的事,而且丽萨这个角色也是必须登场的,本身信息量就够多了,小泽不希望把时间浪费在角色的介绍上,至少这群敌人不想多加说明,反正地狱博士军团出现的那一瞬间就能看得出来,他们不是什么好人。
本次的剧场版中,地狱博士的目的仍然是征服世界,小泽表示这点是不会动摇的,但是令他苦恼的是在台词上。
小泽平常的写作手法,是先想好“决定性台词”,然后再按照故事的大纲开始填充内容,这次也是先写好了地狱博士的那句“人类最大的弱点是什么?
你们懂吗?
”然后才开始提笔,可是小泽困扰了,他写下了这句之后,他自己也不懂人类最大的弱点是什么,于是停了一段时间……
“对了,是多样性!
”突然小泽的脑海中冒出了这么一个词,小泽越来越明确了故事的全貌,写作也更加顺手。
过去超级系机器人系的敌人总想着要征服世界,小泽也觉得这是一个多麻烦的想法啊。
征服了之后又怎样,就像慈善团体一样主动伸出手来去率领6、70亿人类,这也太麻烦了吧。
不过正义这方的想法倒挺简单,就是保护地球。
关于征服世界,在永井豪老师最初漫画版中,用到了这样的表现——“只要打倒了魔神,那这个世界就任由我们摆布啦!
”但10年后的世界,地球和平了,魔神Z也被陈列在博物馆中,人口过多反而成了问题……对于这样的世界,邪恶一方还想做什么呢?
小泽提出的“多样性”和“共存共荣”,一下就把敌人的感觉给拉起来了。
小泽表示让地狱博士说出“共存共荣”这句台词也能算是自己的“私货”,尤其是从石塚运升的嘴里说出来特别有说服力。
说到己方,兜甲儿和剑铁也的私生活也是观众们常聊的话题。
大家在看到PV和视觉图的时候都看出来了,炎纯已经怀孕了,因此铁也背负的责任也更加巨大。
小泽透露,实际上原本也有打算让沙也加也怀孕,但被Dynamic Pro给制止了,这也是唯一被制止的事。
这并不是因为沙也加和甲儿的关系不好或者是身体上怎样,而是因为安排了丽萨这个角色。
倘若沙也加在剧场版中怀孕了,正巧撞上了甲儿和丽萨在一起像是移情别恋了一样的关系,这就会变得像是“午间肥皂剧”一样的展开。
不过,小泽表示,因为炎纯怀孕了才能写下“我这样挺着大肚子已经踩不了踏板了”这样的台词,真是太棒了,也是他个人非常在意的地方。
金丸非常佩服小泽的一点就是能注意到非常微小的细节,他很清楚在魔神的世界里驾驶舱都非常小,毕竟当年的设定就是给16岁左右的孩子驾驶的,能考虑到这点的小泽实在是让金丸佩服得五体投地。
关于丽萨这个新角色,金丸表示在选丽萨声优的时候就有两个选择,是该明快的演技呢,还是忧郁的演技。
毕竟是家族、人与人之间互相联系的故事,传达“寄托未来”这个希望,因此还是选择了明快的演技,金丸也表示能选用上坂すみれ(上坂堇)实在是明确的选择,丽萨也成了故事的中心人物。
往往作为续篇的剧场版突然加入这么一个角色,通常最后都会走向不幸。
小泽其实很反感在这类电影中突然加入这么一个角色,有种只存在这个电影中的感觉。
但这是Dynamic Pro给出的条件,那也没辙,既然决定要加入这个角色了,就得发挥出百分之百的魅力。
某种意义上来说,如果作为沙也加在怀孕时,作为甲儿“移情别恋“的对象这样的设定也不是不行,不过最终还是把他放在“女儿“的立场来写,这样谁也不会得罪。
整体都充满了“家庭”的味道,小泽认为这可能和自己是个父亲有着很大的关系。
这话说来可能像是马后炮,但小泽看到观众群中,有不少都是在小时候看过魔神的人,还有不少是在将来要生儿育女的人,深感这样一部作品的责任是多么重大。
金丸补充到,在试映会的时候也有不少是夫妇一起来看的,当中还有不少40~50岁之间的夫妇。
永井豪老师在看完作品的时候最直接的感想是,当初只想在大屏幕上看到超级机器人的帅气打斗场面,没想到还能看到这么有趣的故事。
听到这样的表扬时,小泽表示这可以说是他最大的荣幸了。
当初在企划漫画版的时候就已经决定了之后还要出小说版,那会儿小泽就打算自己接下全部的脚本工作,在他看来这是很普通的是吧,自己写的话也不用再监修一遍。
金丸则感叹到,小泽在这方面绝对是个“异端”,一般在出漫画版或是小说版都不会考虑让动画的脚本家来接下这些任务,对小泽来说本次的动画和小说都是初挑战。
小说版的内容虽然基本是基于电影版的,但内容上可能要比电影版要长个30分钟,所以小泽还是希望大家在看完电影版后再看。
关于动画脚本的长度,虽然说根据原稿用纸的张数其实大概可以判断具体的时长,不过小泽表示自己毕竟是第一次写,毫无把握,如果是按漫画的页数来算的话,自己还是有分寸的。
正因为电影时长的关系,小泽才希望能在小说上复活那些被剪掉的部分。
被删除的部分主要是波士、丽萨和甲儿潜入旧·光子力研究所的部分。
之后则是添加了不少丽萨的戏份。
最初大魔神的战斗也改变了不少,在最初的脚本阶段,大魔神被打得一塌糊涂。
武装也被各种限制,非常狼狈。
但是志水淳儿监督的意向,希望能有更加爽快的战斗,于是进行了大幅的改动。
金丸说到,毕竟在TV系列中大魔神的强大有目共睹,首先还是希望大家看到他帅气的一面。
小泽之所以想写惨状是因为把自己和铁也给联系在了一起,小泽在学生时代十分活跃,然而进了公司之后却完全没能发挥出自己的营业技巧而感到失落。
不过这点和志水监督商量了之后,志水监督表示更希望看到一名帅气的运动员同时也能完成好公司业务的形象。
小说的执笔花了大概一个月左右的时间,小泽表示早知道这么快就能写好的话,先写小说就好了。
小泽表示能写动画的脚本真的是非常开心,如果还有动画的活,自己肯定不会拒绝。
平常虽然也在写着漫画的脚本,但无论妹尾朝子(UME的作画担当)怎么努力,画还是不会动,而且妹尾不会画机械,所以平常也不能写这类的脚本,小泽自己反而是非常想写机器人的故事。
金丸表示这次能委托小泽来写动画的脚本真的是太正确了,通常动画的脚本都被限制得死死的,很少能发挥出脚本家自己的个性,反而是演出家更能够发挥出个人的特色,本次小泽创作的台词和剧情都非常有个性,志水监督也很好地作为辅助将小泽的独创性原原本本地制成了动画。
金丸约定好了,如果下次还能创作原创的机器人动画,一定还找小泽。
看来这位本次写下了大作的闪亮新星——小泽高广今后的动向也值得我们的密切关注。
【参考资料】excite:「劇場版 マジンガーZ / INFINITY」まずは脚本に小沢高広(うめ)起用の経緯など金丸Pと対談 前篇 ;后篇
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从少年时代开始,就一直想制造出强有力的机器人,凝结了这种想法,就像一个愿望般一样的存在。
因为没有忘记少年时代的思念,所以产生了《魔神Z》。
——永井豪这次去电影院看了三部作品:一部《惊奇队长》、一部《夏目友人帐》剧场版,一部《魔神Z》剧场版,其中,让我观感最好、最兴奋的是这部《魔神Z》。
作为一个以前小时候只看过《高达》这种真实系机器人动画,和《新世纪福音战士》这种的“萌新”来说,能在大陆电影院大屏幕上第一次看正宗的火箭飞拳,看相当爽的超级系3D打戏作画,赚回票价了!
看了两遍,我还要买蓝光限定。
不只是机器人战斗方面,男主还不错,女主也喜欢(2位)。
成为所长的沙耶加,剧场版配音是茅野爱衣啊,社畜年龄的诗羽学姐的感觉;另一位天降之人,后面再略提。
剧场版叙事在我看来很友好,不了解前作没啥看不懂的,我就是第一次看,一些设定用剧中人吐槽“我听不懂耶”略过也完全无所谓。
在同样是近期国内上映、以战斗为卖点的动画剧场版上,《魔神Z》剧场版的剧情节奏和对路人的友好程度可比《命运之夜:天之杯-恶兆之花》强多了,后者是三部曲剧场版,还需要看过《UBW》(无限剑制)的TV动画。
简单来说,《魔神Z》剧场版是讲了一个战后英雄和反派宿敌双方再次出山对决,燃烧钢之魂的故事。
所以这片小众吗?
它其实拍的不小众,上到中年人下到小孩子都可以看,比啥《白蛇传》和谐多了。
要论粉丝向,《惊奇队长》 才是粉丝向,只有粉丝才会在片子中找梗和串联细节,对人物津津乐道。
《魔神Z》剧场版并不粉丝向,就像路人把高达当变形金刚一样也可以啊,只要不反感巨大机器人就行,你不喜欢萝卜然后给这片打低分,萝卜(机器人)的粉丝们也不会说什么,我心里清楚这部作品是个价值8分以上的优秀剧场版就好了。
看猫眼APP,有些女生还是冲着声优去看的,看完后意外觉得还行,不也挺好。
它只是缺少一个给力的渠道,让所有人都知道有这么部作品上映了——和一个好的营销文案,赋予路人去看的动机。
豆瓣的话题问的就是这个,有什么值得关注的地方,等于是在问一个路人去看的动机。
漫威连续剧本身就是一个动机,《夏目友人帐》搞的女生向偶像代言宣传,情侣之间互相陪,也是一个鲜明的动机。
我只能说,这样的社交话题,魔神Z它没有,很遗憾。
但是不代表作品它不好。
这种遗憾的感觉,就像在片子中看到,曾经主角团的驾驶机体被陈列在历史博物馆里,然后被无限魔神光炮打成灰烬;主角的魔神的玩具模型被小孩随手扔到马路步行道上,大人还不让捡;
一种自嘲。
机器人动画作品的上个世纪的时代渐行渐远了,老土了,过气了,高达的人气也未必比得过一些新番了,地狱博士和男主角甲儿对决前说的那番话,意思就像中年人想找回年轻的热血一样。
说到热血,尽管片子中的主角团都成了我现在这样的年纪,但《魔神Z》剧场版还是热血的。
当魔神出击,“马金go!
”时,我这种对魔神Z毫无情怀的人,都一下燃起来了!
更是在其他地方看到不少留言,中二之心大作,一起喊的大男孩们。
各种招式轮番上,魔神无双,板野马戏,3D机战作画演出酣畅淋漓。
也不只是男性逞英雄,小小“不完全剧透”一下,主角对决敌不过,最后是靠未来的女儿帮助,打出了最强的一击火箭飞拳,用上了集结全世界的光。
虽然是“老套”的元气弹剧情,但这一幕的演出,就是能让我感动。
最后,有情人终成眷属、可喜可贺,魔神再一次屹立在大地之上。
不管是谁引进的这部动画剧场版,从暴死票房看(上映几天了,才不过30万,我心在滴血),几乎等于做慈善了。
但是,至少对于看过的人来说,留下来了记忆和痕迹。
就像如今的《FGO》手游,宝具演出的概念完全是来自机战的战斗作画演出一样,做FGO游戏的,写FGO剧本的,都是被机战影响的一代人。
而作为新观众的我,总之是届到了。
魔神Z剧场版,给上世纪的超级机器人动画画风,用当代与时俱进的画面和3D战斗演出效果,传递了一个很美好的结局。
我看到了这种美好,玩今年的机战T,也会开始多用用魔神的。
虽然燃点上仍然有些不足,让人有些不过瘾,不过仍然是值得给满分的片子。
正值老色魔工作室50周年,魔神z45周年之际,同为老色魔工作室的新版恶魔人——《恶魔人baby cry》打响了2018年的第一炮,是被萌豚和卖肉侵蚀到骨子里的低糜业界中的一股清流,完美的还原了1972年漫画版的黑暗,无情。
人们对于恶魔人的哲学思考还没有过去,十日以后,大型搭乘机器人老祖,黑色的钢铁之城又为现在已经没有机战样子、只是挂了个“机战”标签、甚至重点不在“机战”上的“机战番”们上了一课。
在分析电影以前,我们先说说业界的机战走向。
08年的天元突破,可谓是最后的能让人过眼的原创机战IP了,再往后的机战简直惨不忍睹,我个人看来也就是BC和AZ第一季能看了,其他好看的作品都是老ip的后续或者重制。
用著名斗鱼主播ywwuyi最近才发表的言论来说,“国家队这番我是想弃了,说好的机战番,结果是骗人的,播了15话,新机体没有,新武器没有,新招式没有,敌人也没正经的,战斗场面就是其他人一阵尬舞然后鹤望兰上去秒了,其他时间都在琼瑶剧,我不是不喜欢bmg,问题是这是机战片的。
草,还是全金适合老子。
”简单的总结爽哥的话,就是别拿这些侮辱智商的东西来侮辱机战番,他们不配,机战就给我纯粹点。
不只是darling in the franxx(个人很反感国家队这个称呼),近几年来的新ip们,包括智商机,re,银河机攻队等等“人气火爆”的番剧,有几个能真正冠以“机战番”之名?
前面说了这么多,主要是为了引出我给这部剧场版打满分的理由:1、魄力如何热血?
最直观的感受就是魄力。
开场就是密密麻麻的机械兽大军,你能在机械兽中找到老版魔神所有敌人的影子,而他们不再是以前那些随便打打就能被击倒的菜了,而是一个个实打实的具有强大的破坏力和难以造成伤害的护甲,以及极强的配合能力。
轰天雷,胸部火焰,魔神剑,一个个熟悉的名字所带来的,是无比华丽的特效,极为震撼的视觉效果,当铁也和甲儿在千万机械兽穿梭的时候,那是何等的胆量,他们的招式又是何等的气派。
一声声的高呼出武装的名字,这,是魄力。
当魔神无限从风暴中伸出一只手,毁灭了军用机械;踢出一只脚,碾碎了量产魔神的时候,当那高大威武的身躯从虚空中显现的时候,当出力远超老魔神的胸部火焰烧灼大地,毁灭城镇,甚至将老魔神Z融化殆尽的时候,人类是多么渺小,强大的军人们、无敌的铁金刚又是多么无助。
这,是魄力。
高层仍旧沉浸在政治斗争,而人们已经陷入绝望的时候,早已远离战争的世界守护神甲儿、波士、在与暗黑大将军的战斗中牺牲了其中一人的三博士却挺身而出,从已经废弃的光子力研究所,驾驶着已经废弃多年的魔神战车、波士菠萝头,和全新的魔神Z一起守护地球。
就是丈夫刚刚失踪的纯,也挺着大肚子想要搭乘上阿芙洛黛ACE,最终因为怀孕甚至无法启动才被带了下来。
这,叫做魄力。
当甲儿战斗的时候,无数的人们为他应援,无数的人们为他祈祷。
当甲儿英勇的力敌千夫时,无数人为他喝彩;当甲儿被围攻陷入危机,甚至因为机体的振动而吐血的时候,无数人为他感到担心;当甲儿与巨大的无限对抗战斗的时候,大家齐心协力,尽自己的微薄之力希望能为魔神Z增加哪怕一点点胜算。
就连一个小孩子都明白,这是英雄,大家要帮助他打败坏人,而关闭了家里所有的用电器。
虽然在最后的机体大小上有些表现不足,小说的感觉更为震撼,但仍旧有无数的光子力从全球亮起,火箭飞拳将无限推出地球,最后产生了如同月球般大小的爆炸。
这,是魄力。
这些魄力,组合起来,就是热血,就是震撼,胜过千言万语。
2、细节作为一部动漫,魔神Z无限的细节可谓是精细到了令人发指的地步,这不仅仅局限于画工分镜上,更是在每一个哪怕是路人都能够反应的人物性格,乃至人性。
这里例子太多了,我挑几个我比较喜欢的分镜说。
让我印象最深的分镜,莫过于在小孩过马路的时候,不小心把已经破旧不堪的魔神Z手办掉在了地上(那位家长,不要送我啊QAQ)。
小孩想要折返去捡起,却被家长拉住,而这一切都被骑着摩的的甲儿收在眼底(豪老色魔的机车梦)。
小孩从不舍,到喜笑颜开的表情,大人抓着手不放的动作,甲儿看到躺在马路上的魔神z以后紧锁的眉头和严肃的眼神,让人不由得为这位舆论风气有些不妙的救世主感到揪心与心疼。
当老研究所的众人站在一起,作为人类一份子凝视魔神战斗的时候,我看到了两个博士手上拿着的毛燥燥博士的照片,博士的笑容是那么的和蔼,可惜博士无法看到铁金刚最后一次出击了,有那么一瞬间,鼻子有点酸。
3、情怀可以说,就算没有上面那么多优秀的点,就冲着情怀,我也会给这部剧场版一个满分!
当熟悉的技能名称一个个被展示出来的时候,当伟大勇者又被对友坑了的时候,当一个个熟悉的人物随着剧情出现的时候,当aniki那首魔神Z变奏响起的的时候,当Piledar On!
Mazin Go!
响彻天地的时候,当那个数十年前的水槽再次分开的时候,当飞翼再次与魔神结合,甚至还被当做大砍刀用的时候,当56700000000000%倍出力的火箭飞拳再次从赫鲁博士手中拯救世界的时候,当萌王M2、K7、阿修罗和布罗肯出现的时候,作为一名老粉丝,想必一定是感动的泪流满面了。
为了情怀,他值。
最后,为了机战,为了所有机战粉们的浪漫,为了永远不会消逝的热血,与一直陪伴我们长大的记忆,让我们再度不知羞耻的成为中二病,高呼Piledar On! Mazin Go! Mazin Power!
内地大银幕上能看到这部《魔神Z》,又惊又喜。
因为之前真的没有想到这样有着明显粉丝向的作品,能够登得上内地大银幕上,然而看完这部电影之后,才明白这部时隔多年后的《魔神Z》剧场版,在新世纪的别具一格的特点。
毕竟这样的日系机战动画,在国内受众相对较小,且相比之下,国内受众更倾向于《战国魔神》,《太空堡垒》(《超时空要塞》)、《新世纪福音战士》这样动画片曾在国内播出过的机战系动画,而《魔神Z》,很多国内观众可能不太了解。
简单一句话,这个家伙,算得上是“机甲”真正的鼻祖。
机甲,英文名Mecha,来自于日文罗马单词缩写MEKA,在本土涵义中所有机械设备包括电脑、汽车甚至烤面包机都可以称之为MEKA,机甲只是其中的一种。
这个词语自《太空堡垒》传到西方之后成为机甲的专有名词,指那些驾驶员在其中操作的具有人形或非人形的机械设备,大到《环太平洋》中的机甲,小到《钢铁侠》的战衣,都称之为Mecha。
1972年永井豪的连载漫画《魔神Z》,当时被翻译成《铁甲万能侠》,这套具有历史性革新的作品让驾驶员坐进了“机器人”的头部,成为搭载式机器人,正式定义了“机甲”的概念。
机甲与驾驶员一心同体化的崭新构想轰动日本,可以说《魔神Z》是日系机甲类作品真正的鼻祖,后世包括多数机甲作品等无不采用这种设定。
而且最具有特色的是,机甲都是冷冰冰的,人类是隐藏在机甲背后真正血肉,左右着机甲的正邪强弱。
这一设定源头还要追溯到1952年法国动画大师保罗•古里莫改编自安徒生的童话《通烟囱工人与牧羊女》的同名动画片(后来该动画被保罗·古里莫进行了回炉改造,新版于1979年公映,也就是我们熟悉的《国王与小鸟》)。
片中如十四世纪钣金镫骑士一般的巨型机器人在正邪人物的操纵下体现的不同“人格”启发了永井豪、高畑勋等的日本动画巨匠。
这正是机甲区别于机器人的最大特征。
所以,近几年随着《环太平洋》、《头号玩家》等片在内地的热映,“机甲”的概念越来越多的被国内大众所熟知,这也是《魔神Z》这样的“机战动画”被引进内地的一个原因。
而最重要的部分,则是这部剧场版,带着来自上世纪的怀旧气息和无限情怀,在新时代演变出一套新颖的机战故事。
电影的故事发生TV版十年之后,但在现实世界里,《魔神Z》距离上一部作品已经过去46年了。
延续一部作品的火苗,不仅仅靠的是情怀和粉丝支持,更重要的是传承精神内核的同时,还要与时俱进。
平心而论,说句可能会得罪粉丝话,当年风靡一时的“机战动画”如今已经过时了,用当下的眼光来看,这叫“中二系”。
单纯的热血战斗,各种招式和机甲一应俱全,这样的模式一度屡见不鲜,但如今就像香港武侠片一样,早已式微,而且很容易落得个“炒冷饭”的结局。
所以在这部剧场版《魔神Z》中,观众能看到更新的因素以及老版动画没有涉及到的地方。
就是将昔日那份“中二战斗”,在这部剧场版里,变成了“成年人的热血”。
电影的画面实则华丽无比,画工分镜的细节可谓是精细到了令人发指的地步。
轰天雷,胸部火焰,魔神剑,一个个熟悉的名字所带来的,是无比华丽的特效,极为震撼的视觉效果,当铁也和甲儿在千万机械兽穿梭的时候,那是何等的胆量,他们的招式又是何等的气派。
剧场版保留了昔日动画的精髓,但就像《飞驰人生》结尾一飞冲天的张驰那样,电影提供的是乌托邦的幻想,成年的兜甲儿,为了这个世界,仍然在不合时宜的喊着绝招的口号,与无数熟悉着机甲大战。
就像决战前,地狱博士问兜甲儿:“你一直在寻找战斗理由吧?
”“差不多也该厌倦人类了吧”!
电影最终也给出了答案。
剧场版里兜甲儿长大了,在地狱博士出来之前,他已经不需要战斗了,也没有战争了,他已经是个普通人了。
但是人怎么可能永远光鲜亮丽,每天为了身边渺小的幸福而努力着,这不也很好吗?
但如果驾驶员不再战斗在世界末日之前和机娘一起享受生活和肥宅又有什么区别。
更何况,长大之后成人世界更残酷!
所以才要每天都要战斗着啊!
诚然,当年看《魔神Z》的孩子早已长大成人,变得世故,随意丢弃童年的超合金玩具。
而甲儿还保留着初心,选择让这个世界继续存在。
本片有太多情怀值得驻足留念,而该片也还是贴近近代的审美,那就是展示了成年世界的驳杂与现实的爆棚,没有让该片变成单纯的“中二系”,打破成年的驳杂,靠得就是努力战斗,这样的情怀和进化特色,反而更加符合当代观众审美。
这才是《魔神Z》剧场版,让机战的火种能够在新世纪继续燃烧的原因,因为无论过了多少年,长大的我们,心里都住着那个一边大喊招式名称一边向敌人冲去的少年!
最后,为了机战,为了所有机战粉们的浪漫,为了永远不会消逝的热血,与一直陪伴我们长大的记忆,都容纳于片头曲那经典旋律响起时的泪流满面。
改编自日本漫画《铳梦》的《阿丽塔:战斗天使》正在热映,凭借畅爽的打斗,眼花缭乱的特效,俘虏了不少观众。
而同样是改编自日本漫画的《魔神Z》,也来到了影院。
传统且复古的2D式画风,全新打造的未来世界,附以畅爽的打斗、炫彩的机甲、人与机甲合作的战斗模式,带来的是热血爆燃的畅爽体验,在这个3D动画满天飞的时代,着实令人眼前一亮,彰显作品的复古色彩和独树一帜。
《魔神Z》改编自漫画巨匠永井豪的同名作品,是1972年风靡一时的《魔神Z》TV版的正宗续集,影片的故事发生在TV版的十年之后,伴随着和平的到来,主人公兜甲儿也不再指挥机甲参与战斗,而是转职成为科学家,随着老对手地狱博士的出现,地球再度面临生存危机,正邪之战无可避免。
熟悉的不能再熟悉的老对手、错综复杂又暗藏杀局的战局,以及眼花缭乱的机甲对战,一场关乎于人类存亡的战斗已然打响……
提起机甲战斗题材,观众首先想到的是“机动战士高达”或是“新世纪福音战士”,说起来,《魔神Z》要比起它们更早问世,就连科幻大片“环太平洋”也是根据《魔神Z》借鉴而来,所以称得上是机甲题材的鼻祖。
片中,全新打造的炫酷机甲,更燃更热血的连环招式,更酷更具威力的新式武器,以及以邪恶博士为首的一众各具特色的敌人,都是影片的亮点之所在。
观众熟悉的地球,早已在狂轰滥炸之下变得面目全非,成为千疮百孔的星际战场。
一场场酣畅淋漓的大战,一次次宿命之间的对决,满足观众对科幻题材的全部诉求。
片中,无论是巨型机甲之间的协同作战,还是巨型机甲与机器兽军团之间的星际大战,都令人热血沸腾。
未来世界的大都市,规模庞大的发电厂,以机密著称的研究所等,无一例外都成了硝烟弥漫、你死我亡的搏命战场。
敌我双方你方唱罢我登场,在拳脚相加的对决中,在充满未来质感武器的助力下,在体力与智慧的比拼里,展开破坏性十足的连场大战,稍有差池就会当场殒命。
相较于几十年前的TV版而言,全新打造的《魔神Z》剧场版可谓是改动不小,不光在故事上进行了有效的创新和取舍,更是将几大战役穿插在94分钟的影片里。
整部作品依旧保持了极高的水准,不光故事和情节一脉相传,完成度也是相当高。
全片故事流畅,节奏明快,特效出众,情节毫不拖泥带水,尤其是动作场景相当赞。
可以说,既能满足机甲粉丝和拥趸的“情怀”需求,又能get到当下观众的内心,体验复古与畅爽的双重感受。
除了绚丽夺目的战斗场景外,影片还加入了亲情、友情、爱情等情感线索作为辅助和支撑,不光使情节更完整,人物也更为突出和深入人心。
功成名就的主人公兜甲儿,也并非是一帆风顺,不再是不可战胜的英雄传说,而是面临着更为复杂的局面,强大的对手,复杂的格局,以及绝望的困境,都令他焦头烂额。
除此之外,影片还注重对主人公的心理描写,从平平淡淡到全力以赴,从惨痛失败到搏命出击,进而带领观众走入他鲜为人知的内心世界,体验战场背后的故事。
提起日本动画,脑海中总会浮现出现《哆啦A梦》、《龙珠》、《名侦探柯南》的身影,说来除了科幻、冒险、推理等题材,机甲题材也是日本动画的精髓之所在,登陆全国影院的《魔神Z》剧场版,就是这一类型的代表作。
身手不凡的巨型机甲,残暴无情的强硬对手,以及一触即发的未来世界大战,加棒《阿丽塔:战斗天使》的《魔神Z》,无疑更值得观众期许。
魔神Z男人的浪漫,名不虚传先声明一下,我没看过之前的剧,也没玩过游戏,单纯以新人的身份分享一下这次的电影。
本次分享不含剧透,请放心食用既然是萝卜片我们就直奔主题先说机战,酣畅淋漓,除了这四个字我真不知道还能用什么来形容,太好看了!
毫无尿点!
根本是那种让人眼睛都不舍得眨,生怕漏掉一帧!
每次使用技能前都要大声喊出必杀技名称,对于这种设置不知道你们喜不喜欢,我真是爱的不行,我可能真的是太怀旧了吧。
机甲的设置就是上个世纪的延续,简单粗旷的风格,再加上一些细节的点缀,我真的好这口,把我吃的死死的。
各人有各好吧,我真的觉得帅!
故事设置方面,有笑有泪。
很多古老的笑点,即使我能猜出来,但也还是笑出了声。
故事的重要节点与高潮也是足以骗你的眼泪,最后那部分我是真的又哭又笑看完的。
故事设定反思很多,立足点很高,也真的在那个立足点把故事说的很好,很不错。
画面刻画很上世纪,人物刻画风格硬朗,真是把我吃的死死的,上世纪的作画我真的没法说不。
当然他也是有缺点的,对于没看过番的人来说,前情介绍太少,世界观概述也不足,需要看好久之后才能了解清楚这个世界的设定,对新人不太友好。
部分远景人物也有点崩,估计龙套角色可能真的不重要吧……总之,瑕不掩瑜,我是强烈推荐萝卜迷去看这个电影的,也推荐喜欢老动漫作品的朋友去看看,新朋友第一次接触萝卜也是很爽快的感觉,不妨一试。
简而言之,戳到我的点了,我喜欢这个电影!
PS.电影里面有一句话我很喜欢,送给大家“获得自由,往往要以牺牲自由为代价”B站ID:鲈鱼宴,欢迎大家关注
當然從70年代鐵金剛到現在已經快50年的我們這樣銜接很不合邏輯因為居然鐵金剛世界才幾年而已...但是從小看著無敵鐵金剛長大的我對於永井豪這次2018年版本劇情邏輯的安排,我並沒有像未看到前這樣疑惑或覺得應該這次版本只是為賦新辭強說愁...邏輯上很說得過去啊,畢竟大魔神本來就是無敵鐵金剛的升級強化版但是因為德州戰役被拘禁了...而讓男女主角真的看到真的能有個美好結局能夠結合在一起是作為我金剛迷的夢想啊...真的謝謝永井豪這次的版本!!!
本人是以为二次元粉,从7岁接触有线电视那会开始接触日漫,如今23岁。
16年的时光有一部部动漫陪伴,我觉得自己是非常幸运的,很多大人跟我说动漫幼稚、无脑,同龄的一些伙伴也看不起我看动漫,也让我曾觉得看动漫是件很丢脸的事情(没办法,那会都只有电视,电脑都还没普及)。
但我就算这样,也还是深爱着动漫,是它们打开了我对世界的好奇心,教会了我友情,努力,胜利的价值观。
如今自己的世界观逐渐完善,动漫的不足自己也慢慢发现了,于是自己也比以前少看了,毕竟动漫的受众也主要是学生时代的孩子们,所以今天看到魔神z的时候,我打的分更多是情怀,成年后的你,敢不敢再一次面对你曾经的热血?
能不能再一次相信王道的价值观?
会不会再一次驾驶曾经并肩作战的伙伴跟不存在于现实的反派来一场最后的对决?
曾经的少年英雄真正的成长不是远离前线,不再面对那样的自己,而是心怀感激,把这个热血的时代让给新的少年们,自己奔赴成年后的战场。
此生无悔二次元。
最看收到预先片时,超期待,又一部有生之年的作品啊。
魔神的甲儿与盖塔的龙马,可谓是机战世界的两大鼻祖(高达不谈),几乎每一部SRW新作游戏都会有这两人参战,倒是铁也失踪了很多年了,此次再见到铁也,倒有点怀念。
所以,本来这部剧场版,打的旗号首先是情怀,然后改了画质,吸引年轻玩家。
但剧本故事来说,实在……有些对不起观众的智商的,完全没什么看点。
无限魔神的出场,是为了毁灭世界再重新世界,也就是让当下世界换个次元再生。
主角们也都长大了许多,但打斗场面,真的,还不如游戏燃,最后又用了元气弹这招,我已经不知道该说什么了。
老实港,这是一片矫情没营养的回忆文...不想浪费时间的请回避...!!
飞翼切割!!
因为拖延症又上网找连载动画看,偶然看到这部剧,渐渐沉入回忆.... 初一那年,跟小学的小伙伴几乎不怎么往来了,认识了一些新同学. 但有意思的还是在小店认识了一位损友-一名上高中的胖纸. 因为父辈的文化程度不同,年龄不同,我两见识有着一定差距,因此那段时间我开启了一些奇怪的大门:第一次去电脑城,第一次去买掌机,第一次去书城买书,第一次跟小伙伴买衣服,第一次去图书馆上网玩魔兽争霸,第一次看H片,第一次协助卖H图,第一次玩H Game...以为自己比较散漫贪玩,想想那段时间还是很有趣的,后来因为自身原因断了联系,已经是较有历史的回忆了. 那时候GBA很火,损友怂恿着我也买一台,接着我花了一年时间从压岁钱到平时父母偶尔给的零用钱慢慢积攒,终于凑足400元买上了,因损友家开的小店,有时候会进一些游戏盘,我们两就分着游戏盘轮流玩一段时间.印象最深的就是《机器人大战G》了,当时游戏还是日文版,我不知道自己是怎么玩下去的(不过这类游戏也不难,就是回合制大混战),哈哈哈哈哈哈哈哈.当时看过的一些机甲动画《高达W》,《高达G》《超级万能侠》里面的角色出现在游戏面觉得超有意思,兴致昂然以致沉迷之中无法自拔(父母对我这行为甚为生气). 这里面的还有今天我看到的《魔神Z》剧场版的机型,当时就觉得兜甲儿又帅气又强悍,那时候网络没有如今发达,动画片只能从港台电视或者租赁DVD看,所以啊那种玩过后觉得很有趣就超想了解它的全部心情(恩..想想有点像现在追星的赶脚)...但是无奈没找到看片的途径,也就烙下了所谓的情怀罢. 看到剧场版的画质,真心感动了,看打斗场面中兜甲儿边大喊着招式名出招,和高帧数的动作画面,心情就燃起了啊. 不由的感叹着那段时光. 如同某瓣儿所说,现在影评那么多都不用自己写了,总有一篇合自己口味,这篇也一样,也有这玩《机战》游戏知道这片的小伙伴,同样怀着相似的情怀,感叹道,网络就是这么个有意思的地方,你总能找到有过相同经历的人,而感到一丝慰藉. 另外翻阅过一些影评人后,找到相关情怀的片子《头号玩家》《恶魔人baby cry》,前者没去看但听说也是情怀主题,后者是之前被推荐吹爆而看过的暗黑系作品. 不知不觉已经到了有情怀的年纪,感觉自己银生没怎么经历过重要的事情,时常缅怀过去,有点惆怅.生活还是要战战兢兢的过下去啊.再次给自己大下油:Fighting! 其他:还翻到《西部世界》第二季, 这美剧一直没看,现在不大敢看连载的美剧了.虽然作品反响超好,跃跃欲看,但自我压制情绪,自我解释道,过去荒废近三十年,是时候要偿还了,不允许花大时间去看大剧了.可却看着一些短片,东凑西凑也花不少时间,真是..哈哈哈哈哈哈哈..
虽说是经典IP,战斗模式还停留在70年代,而且故事框架已经用烂了
怎么说,堆砌这么多机甲大混战,看的还是很激动啊,主角长大了,我们也一样,世界再怎么不完美,我们都承认它的存在,越来越好。
首先,无限弹药与杂兵打不破魔神得减一星,其次,故事简单,科普夸张得减一星,最后,莉莎头发颜色得减一星
现在都2018年了 还是这个套路 一直放大招只剩情怀了
额哪有热血…
杀马特男主,放技能靠喊,主角直男癌,昭和风的机甲造型,这不是1998年的电影吧。
发个招死一大片,有割草游戏的潜质,《魔神无双》,或许还可以和《高达无双》,《无双大蛇》等无双系列联动!
高清重置的复古画风,文戏没什么好看的,主要为了最后半小时机甲大战吧。
我属实懵了 这啥呀 魔神挺帅的 就没了
辟泻膊篮咱穴
6.5分,没想到这作品会被引进国内院线。非粉丝非机甲控的我赶了个晚场包场看掉,不得不说在大屏幕上看这种热血机战动画真的很爽,而且这部的制作真的很不错,但在剧情上面确实过于老套,如果是粉丝看会很感动,换成这种路人就只能麻麻了,这也是最后没啥票房的一个原因,有情怀没市场。
没情怀的看不懂,有情怀的不满意
就很尊重TV版。相当怀旧和复古,比如男主的发型就是永井豪牌一万年不变的镰刀状。审美真是70.80年代,再酷的机甲也崩不住眼花缭乱高饱和度的配色,《铠甲勇士》老爹,土味制造机。重置参考汤浅政明啊!不是刷一下画质就行的。
伟大的电池铁也君又吃瘪啦
最后兜甲儿用界王拳打败了地狱博士
魔神系列之耻吧
这次是日本英雄救世界了!
能在电影院看到机器人动画真是太好了(高达NT不安排一下吗)
太冷门了,两张票就包场了
这电影更像是火影700集之后的那些剧情,更像是一个日后谈。