魔法师的学徒

《魔法师学徒》显然不是一部够格的暑期大片，或是一部够酷的魔幻片，但它还是有一处小小的惊喜等着我。

传统的魔幻和科幻是势不两立的，据我所知，没有哪一部电影可以顺理成章的既划归为魔幻片，又踏入科幻片的范畴。

《哈利波特》中的科学文明被人为的压低到几乎令人注意不到的程度，稍不留神，你会以为这是一个发生在19世纪的故事。

而《超人》尽管来自和地球八竿子打不着的遥远星球，拥有常人难以置信的力量，但还是常常被一两个九流的魔法师揍的七荤八素很是狼狈。

但《魔法师学徒》却偏偏要让这两个死对头来一场联姻。

凯奇一开始教授驭火术时说：“火的来源是原子的振动，用你的意念让原子振动。

”他的原理介绍到此为止，但已经让全片的性质产生实质性变化。

各位试想，以魔法放火，尤其是用龟派气功般充满古味的姿势，无疑会被归入魔幻的领域。

但是，“以意念振动原子”？

好吧，即使最不谙科学的孩子，也会说这是一个科幻概念吧。

正因为有这段介绍，才让主角最后的“科学降魔”显得合情合理，没有任何格格不入的怪异感。

电影神奇的将科学和魔法归结到了同样的微观起源，不管效果为何，只要在地球上，就符合地球的自然规律，这样的解释，或者说是设定，比传统的两家更分一边互不相通更让人接受。

也不由得想到《笑傲江湖3》里东方不败以武术对抗火枪的“你有科学，我有神功！

”只不过那个无厘头桥段伤透了多少武侠迷的心，而本片中的“你有魔法，我有科学！

”却意外成为了无比平庸的作品中最大亮点。

所以不论电影有多少让人恨不得快进的狗血剧情，这个新奇的小创意还是持续不断的发出光来，让我舍不得给太低的分。

文/方聿南

之前夸赞了一番《波西杰克逊与神火之盗》，那时曾想，倘若像这部电影一样以西方神话为主题拍成的电影都不会差到哪里去，至上在口碑上不会那么差，至此，从《诸神之战》到这部《魔法师的学徒》，拖着自己稚嫩肤浅的观影眼光，这回着实是真正看清了，原来这类同题材影片剧情故事几乎都是一路货色。

《波西杰克逊与神火之盗》听闻要拍续集组建系列影片，不管是在影片本身还是出于市场都在向《哈利波特》系列看齐，《诸神之战》可以说是跟风的彻彻底底，也视为炮灰之作了。

在之后不想葬送兴趣在这类题材影片之前，来着重审视一下这部《魔法师的学徒》。

姑且先不去论影片制作如何，先透析一下影片剧情故事框架。

当然，看过诸如《龙珠》，《波西杰克逊与神火之盗》等这类同题材影片的人去看这部《魔法师的学徒》都会觉得这又是一部有点多余的电影。

几乎故事延续了一贯同题材影片的故事情节，那便是，救世主在导师的帮助下消灭了想毁灭世界的大魔头。

这般看来，影片等于是想再一次踩着一贯剧情这一块“香蕉皮”，想在市场中赶上一次好收益，殊不知，玩人玩己都不道德。

再看电影编排剧情，显然，影片剧情想做到把故事讲得圆滑，但根本没有做到位，都是在打肿脸充胖子，即便是有尼古拉斯凯奇这般的影帝坐镇也难成影片的救世主。

故事中很多剧情让人看着感觉真是俗不可耐，强忍着架起空洞的剧情，即便是给出多少出彩的想法也控制不了整体剧情无味的效果。

在影片开始的某些剧情中，制作手法中显然是想刻意的影子出喜剧色彩，可惜的是没有让人感到半点喜感的同时还颓然生出中厌恶感。

当看到影片中的魔法师之后让人联想到了游戏，突然脑海有了一种很好的构思，倘若在电影中照搬游戏中的角色，那拍成的电影将是多大的一个市场呀，姑且认为这一回的《魔法师的学徒》为这一电影市场开了个先河，接下来完全可以拍《地卜师的学徒》，《兽族的学徒》，《精灵族的学徒》等等，将来就有一批诸如这部《魔法师的学徒》的可畏的游戏版角色电影问世了。

完全可以尽收热衷于这些角色的人族口袋里一叠叠票子了。

这般肤浅的去看，真为这部《魔法师的学徒》感到欣慰呀。

影片给出比较新颖的想法可以说稀少的贵为珍珠，稍微觉得比较有特点的就是那部老爷车，但可惜的，仅仅是只为这部车，但看这部车穿梭车流中追逐另外一辆车的戏时，早已不忍心再去刻意诋毁这般的剧情了。

这般的飞车追逐戏感觉已经没有任何新意可言感觉你骑着独角兽奔驰在车流中都要比挂着奔驰牌子的车奔驰在车流中来的效果更好，看的也更过瘾些，当然，贵为导演的想法根本不是我们这种席位普通影迷的人所能意识到的。

还是想说，最根本的原因还是制作方的态度和水准问题重重。

对于这样一部几乎可以在影史中抹去的影片唯一觉得可惜的就是影片的这个名字，倘若还有的话，那便是凯奇的表演，因为这又不得不让人想起曾经那部《灵魂骑士》，凯奇便是在其中扮演了救世主。

这回扮演救世主的导师，也算为两部影片做比较付出了点价值吧。

文/是俊《魔法师的学徒》的呈现效果比我预想的要好很多，在以《哈利波特》系列为首的经典“学徒模式”席卷市场，并由渐而入地完成了对观众的魔法知识启蒙的背景下，《魔法师的学徒》很果敢地舍弃了一些辅助说明性的低幼表述，将高不可攀的法术拉到一个不经意的生活层面，而原本封闭的魔法环境亦被置换成了开放型的纽约都市。

尽管袭用了老套的情变与对决模式，“拯救世界”的狗血大义之下，主人公的成长有些尴尬与不堪，但影片平稳直叙的节奏及其对炫技、场面等感官效果的刻意追求，在一再放低的期望值下竟也看得我津津有味。

（一看见凯奇那一成不变的忧郁眼神。。

我就果断花痴了。。

）《魔法师的学徒》讲述了一个极其简单的等待、寻找和惩恶除暴的故事，甚至都算不上故事，只是一连串将大小打斗穿插起来的因果链条和催生机制而已。

一条以升级和决斗为主体的动作主线，和两条相对薄弱的感情支线，人物的目的意识很明确。

影片中凯奇饰演的巴萨泽与维罗妮卡穿越千年的爱情，基本是通过现实社会戴维对贝基的奋不顾身来映射的，两条副线几乎交成了一条，作用力却依旧薄弱。

为了扩充叙事容量，电影在片头部分以类似于故事书的形式，将正邪势不两立的宿怨轻轻往前拨了那么一千多年。

空间也由不列颠转移到了美国。

这样的表述很像RPG游戏开始前那一段可跳过的介绍，无论欣赏价值如何，对于游戏的开展和角色的养成基本没有作用。

这样的框架带出的对决戏大大小小有五六场，开阔空间下的魔法创新和视觉冲击都较室内布景要高出许多，比如唐人街的“火龙对决”、公路上的飞车改装以及金属感奇重的钢铁鹰腾空翱翔。

比起巴萨泽与霍拔在古董店的第一场几乎全由音效托起的沉闷对决，之后几场戏带来的惊喜和兴奋才真正将故事拖入了魔幻片的正轨。

“套娃”模式是整个故事完成的关键。

这种逐层级释放BOSS并逐一消灭的对决方式，以及终极一战时戴维和莫佳娜那彬彬有礼的“your turn”“my turn”式出招，与同类游戏的攻关破敌如出一辙。

只不过在时间限制下，训练机制交代得很模糊，升级过程也蜕变得不明显，因而结尾那拯救全人类的致命一击丝毫攀不到民族大义的高度，沦为标准的好莱坞式虚幌。

影片在中间时段特别插入了一段由拖把、水桶、抹布等上演的“清洁闹剧”，时间不长，美感不够，拍摄手法也很复古，但却成为全篇最具喜感的一个小节。

该桥段是迪斯尼向其1940年出品的《幻想曲》中“米老鼠版魔法学徒”的致敬，只是拟人工具与动态水流的勾画远不如二维动画那般梦幻和浪漫。

《魔法师的学徒》的整个故事都是建立在现代都市的背景之下，除去终极大战中闪现的异域风光之外，所有的行动都被圈在了纽约城。

而起对于这座城市应该引申出的现代气息和摩登文化，影片的把握远远不够，甚至是故意放掉了。

绝大多数时候叙事场景都是独立的一隅屋顶、一角公园、一间封闭的地下实验室，唯一能影射一份时尚感的，只有片中2000年十岁的戴维在巴士车窗上的涂鸦，借了帝国大厦的远景，合成《金刚》中的经典画面。

大概是由于制作方的关系，影片在情节跳转与节奏把握上都与《国家宝藏》有着传承般的相似，除凯奇之外的其他主要角色都接近或定位在扁形，以求在短时间内加剧矛盾冲突。

魔法师造型的凯奇很拉风，那一头千年不洗的长发挡住戴维所说的“你那拯救我的眼神”，偶尔伴随着音乐节奏有一些俏皮的小可爱。

巴萨泽让我想起《海扁王》中的Big Daddy,同样的孤胆和明理，有着救人于命悬一线的英雄气质，埋藏在内里的则是硬汉侠骨的忠贞与柔情。

与其相比，阿尔弗雷德·莫里纳的大反派表现平平。

而出演过不少青春喜剧的杰伊·巴鲁切尔，则以类似于美版周杰伦的暧昧发音替代了角色的稚嫩、紧张与成长后的临危不惧。

是很卡通的一个形象，制造了不少笑点，给我的感觉倒蛮贴近《幻想曲》里闯祸的米奇，就是长得难看了点。

莫妮卡·贝鲁奇饰演的维罗妮卡是典型的打酱油角色，怎么样演都无所谓，只是那化妆也遮不住的苍老感给我的震撼实在很大。

《魔法师的学徒》在最主料的魔法特效上面取了个巧，将原本玄幻的冲击波式法术解释为“等离子闪电”，甚至还开出单独的一场聊天戏讲起了魔法与科学的关系。

戴维实验室的电击效果以及最终用来解决霍拔的小道具、魔法徽章的光芒和那一甩手便极速绚烂的能量，基本都套用了“电”这样一种炫目而有质感特技效果，辅料则是梅林圈中燃起的各色火焰。

简单又出彩的活，做得不糙，画面甚至带有一种哥特式的素净美。

对镜头效果的雕琢使影片具备了商业大片需求的形式噱头，其初衷愿意担保的，也不过是与一张票价等值的短时间快感。

此外，影片的主题曲和插曲都很上口，流行的美感与全片达成了诉求统一。

说句老实话，自从当年看了魔戒三部曲，好像魔幻片一时风行。

什么乱七八糟的魔幻题材都一拥而上，什么《星尘》《魔兽战场》《神鬼传奇》……呃，还有大名鼎鼎的《黄金罗盘》系列，和《纳尼亚》系列，最持之以恒的就算《哈利波特》了，断断续续，几年整出来7部，把一拨小演员都拍的提前发育了。

第一部上演的时候大家还在装老成，最新一部简直装嫩都装不来了……不过电影这东西好比下馆子挑菜品，总是有一时的潮流和风气的。

大家初试新菜品，总是一片惊叹。

一天三顿吃上三个月，任你如何喜爱估计也叫苦连天了。

当我们疲乏的神经经过各种电脑特技，神鬼灵怪，魔法幻影的轮番轰炸，就对这类片子生出由衷的厌恶来了。

什么思想性不足，深度不够啊……演员表演没有张力啊……诸种缺点不足罄竹难书。

可是我们看电影是为了什么？

非得苦大仇深的总结个中心思想么？

非得开小会讨论观影心得么？

反正我看电影，就是图个乐子，窝在沙发里，把一部片子看完，能让我笑最好。

不能让我笑，起码别让我睡过去就成了……从某种角度上看，这部电影是部不折不扣的烂片，不需要什么理由，这个电影的主干故事白痴都知道会如何发展。

几个演员再挖掘角色潜力，我觉得也根本不可能挖掘出什么深沉深刻的东西来，指望他们玩弄幽怨的眼神和细腻的情感的同学，简直可以骂他们的表演狗屁不通。

但是我们需要这些狗屁不通的演员，正如我们需要小丑和耍狗熊来娱乐我们的生活一样，哪怕是场破绽百出的表演，又何妨我们从头乐到尾呢？

回到这部片子上来吧，这部片子的制作还是中规中矩的。

特效比较到位，没有很生硬的转接不过来的地方。

各种魔法变化虽然有时候看起来很小儿科，但是也还算中规中矩。

指望这部电影把魔法系统介绍的事无巨细，深刻细致的表现诸种变化相克相生的同学要失望了，不过导演显然不想做一部120分钟的魔法技能集锦大全。

只要特技能推动剧情就好，而且我猜测按照迪斯尼一惯的做法，这部片子肯定主打的是10-20岁的青少年。

估计这帮子人也没兴趣研究些个内涵呀，隐喻什么的，有个帅哥或者美女出来让他们尖叫就行了-看导演把演《我配不上你》的呆头小子和《暮光》系列的暗黑系美女拉出来演情侣档就可以猜出来导演想干什么了。

至于尼古拉斯凯奇……完全没有必要纠结这位大叔的出现，看他那张苦瓜脸出现，就晓得他是来推动故事来了。

没有这位高人的小灶辅导，就凭那个呆头鹅小子能成事？

哼哼，说破大天也没人信。

更何况现在流行主角草根一点，贴近观众的生活才是王道，像007那种全能精英型英雄已经过气了-从米高梅的破产大家就可以嗅出这个明显的信号。

好运气的草根白痴，加倒霉的精英破落户，优势互补才能把电影拍的高潮迭起-虽然这电影一直很高潮，魔法放的比开幕式的礼花都勤，刨掉剧情都好当焰火集锦来看了。

有个现丑丢乖的小丑男主角，有个风情万种的偶像女主角（科学&魔法怪物配美女……）再加上大明星躬亲示范做苦情大叔托孤忠臣。

弄两段狗血的爱情，搞两个出场很彪悍下场很壮烈的的反角儿，然后玩命的堆积特效，再把影片的颜色调调好，一部影片就出炉了……反正我是没心没肺的看的很开心的，而且早不知道把自己大脑丢到那个爪洼岛去了，这样，不也挺好的吗？

人干嘛老跟自己较劲呢？

看完《魔法师的学徒》，我首先想到的问题是，这蛋疼的电影有什么存在的必要呢？

什么封印啊、死亡军团啊，讲的都是别人讲过无数次的故事，炒冷饭也没关系，但还炒得这么没创意没激情的，全片除了尼古拉斯凯奇，其他的一点噱头都找不到，魔法对决就是互相放点闪电火球什么的。

其实真正可怕的还不是没有创意，而是根本就连点创意的企图都没有。

自《哈利波特》之后这种吃力不讨好的魔法养成电影不止《魔法师的学徒》一部，前面还有山寨希腊诸神的《波西杰克逊神火之盗》，造成这种差距的不仅仅是因为《哈利波特》因为改编自畅销书而有着更深厚的认知度，关键是其在魔法世界观系统上的建树，在此基础上的魔法设计才会呈现出更多的创意色彩和扩展度，而不是像《学徒》这样教个一招半式就可以去打boss了，更可笑的是凭这点三脚猫功夫还真把从一开始就一直渲染的大魔头给打吐了，这种自我意淫的扯蛋情节实在让人倒胃口。

《哈利波特》系列在偶像化方面是做得非常成功的，除却黑暗的魔法世界内容，基本可以当做一部青春校园片来看的，而《学徒》则在风格定位上完全处于盲打状态。

尽管凯奇大哥还是顶着那张苦大仇深的文艺中年脸，但这个极度简单弱智的情节显然不会是针对成年人。

而扮演理工宅男的杰伊·巴鲁切尔的那张脸实在是难以激起人的什么正面联想和偶像崇拜的。

而且这个仿佛从石头缝里蹦出来的至尊宝的全部社会关系只有一个死党、一个暗恋对象和一条狗，实在是太抽离了，有没完没了扯蛋的时间，为什么不把这人物做丰满点呢？

阿尔弗雷德·莫里纳继《波斯王子》之后再次出现在杰瑞布鲁克海默监制的大制作中，扮演反派巫师，算是这群人中最抢眼的一个了，尽管每次出来都是以打酱油告终的，但人物还算鲜活。

短短的一个暑期档，继《波斯王子时之刃》之后，杰瑞布鲁克海默再次遭遇票房寒潮，这位好莱坞王牌制片人也确实到了该反思一下的时候力量。

其实从各方面风格把握上，这还是一部典型的不惜力的杰瑞监制电影的，不仅导演和主演，连作曲都是《国家财宝》的原班人马，由前史进入现代的情节模式也很相似。

影片开始的音乐一响起，杰瑞式大片的气质立刻显露出来，无奈中后段的叙事和人物塑造太过乏力，尽管有密集的特效镜头，但也只有变形飙车一场戏能够让人眼前一亮。

别因为蛋疼就总在这些流水线式的扯蛋上浪费时间了，你还是专心去搞自己的《加勒比海盗4》吧，那才是王道。

更加不幸的是尼古拉斯凯奇，《学徒》的票房和口碑双败，他只能延续其“烂片天王”和“票房毒药”的称号了，凯奇于去年爆出因经理人玩忽职守和金融海啸而破产的新闻，本来打算凭借这部大制作打个翻身仗，但最终他只能寄望于《国家宝藏3》咸鱼翻身了。

由于对豆瓣上的那些装逼大侠心有余悸，写影评之前，先看了一些差评。

有人说，剧情平庸，思想简单。

我就呵呵了。

你买票去电影院看迪士尼制作的魔幻电影，您是要多曲折离奇曲径通幽的剧情才能满足您那颗逼味甚浓的心呢。

记忆碎片这样的片子拍出来就吼看不懂，魔法师的学徒这种片子拍出来又说太肤浅。

嘿，怎么不回家看黑格尔呢？

好好好，收起我的粪青嘴脸，说正题。

坐在电影院，看着迪士尼的绿色大桥横过去，我就明白，这又是一部正义战胜邪恶的儿童片，可是那又怎样，坐在我旁边的小朋友捧着爆米花，笑得嘻嘻哈哈，谁没有天真过，干嘛要用我们现在令人羞耻的庸俗去嘲笑童真呢？

无非就是几个坏人，几个好人，势均力敌，坏的无情无义，好的正气凛然，然后打几场，哎呦喂，好的终于赢了。

这么描述一点反讽之意都没有，只是想更为简洁地陈述剧情。

看到开头，我就开始猜他们星座了（我这个秉性已经正式扎根在我的思维模式里），不分析还好，一分析，我发现，这个简单的魔幻片给我了很大的启示。

这简直就是一场固定宫星座的战斗。

（给星座盲普及一下，固定宫有四个星座，分别是水瓶、狮子、天蝎、金牛）先说其中最为著名的凯奇。

我看的片子真的不多，他的片子只看过两部，石破惊天和现在这个。

石破惊天里他还是个愣头青被人拍后脑勺，现在已经成为一个大叔开始传授给别人生命的意义和做人的道理，哎，光阴荏苒啊。

凯奇这么有王者风范，无疑是狮子座。

虽然他在片子里只是一个倒霉老师，找自己徒弟找了一千年，差点崩逼了。

但是他对爱情的固守，对于理想的坚持，和人性的信任，同狮子座，这个由太阳主宰的星座，有着太多的契合点，让人动容。

再说那个男猪脚，有人说他演得不好。

我也不认识他是谁，但是我觉得这是一个个性演员，这次完全本色出演。

虽然作为至尊梅林，是举世最牛逼的魔法师，可是他有点自卑、孤僻、爱搞怪，但是内心善良、精通高科技，怎么看都是一个最典型的水瓶座。

在成为魔法师慢慢成长的过程中，胆怯啊虚荣啊骄纵啊恐惧啊，每一个情感他都经受过，但是都慢慢克服了，所以最后的成功水到渠成。

即便是最后骑上战鹰也不忘耍宝：宝贝儿，我只会让它起飞，我不会降落啊！

这个男猪脚给了我极大的希望，真正的水瓶时代到来，要相信自己和真理，于是就战无不胜！

那个坏人霍瓦斯，和凯奇抢贝鲁奇的大胖子当然该是金牛座，穿着漂亮皮草，野心极大，怨恨极深，虚荣又傲慢，反应迟钝，但是报复心超重。

不要跟我说什么佛洛依德也是金牛，他了解人性深处的性渴望，我只想说，佛洛依德太阳金牛上升天蝎，他要是没有沾染天蝎座的洞察力，怎么又能把人类的性欲和心理连结在一起。

至于凯奇和梅林共同要对付的黑暗女巫莫戛娜，想都不用想，是天蝎座。

其内心潜藏的黑暗的背叛，深刻的恨意和绵长愤怒，除了天蝎，谁也别想吞噬这暗夜火焰。

所以说，这是一场固定宫的战斗。

如果按照我的分析，是狮子-水瓶对宫战胜了金牛-天蝎对宫。

我觉得很高兴。

唯一的遗憾是结尾，凯奇不应该起死回生，应该让小朋友知道，即便是正义的革命，也是会有牺牲的，不是你让谁不死谁就不死的。

不过鉴于这是迪士尼制作的片子，就不要苛责了。

看电影完全是冲到尼古拉斯去的，没办法，太受这个类型的吸引了。

最先听到名字，没看剧情的时候，总觉得这个和哈利波特是一个类型的，法师骑到扫把满天飞，然后看那个不顺眼就手一挥发个火球过去，烧成个欲火乌鸦。

当年迷哈利波特有点凶，当时他出第2部电影版的时候，我们这还流行去音像店租碟子。

那个时候电影院才刚上映，然后我就跑切租，那个老板拿了张没的名字的倒版碟子给我，说刚到的。

我那个时候也还小，拿回去看了半个小时还没看到会飞的，只看到一个女娃娃被龙卷风刮起走了，才反映过来。

那个老板哈戳戳的拿的是更早的绿野仙踪给我。

其实看这个电影有点失望。

很商业很商业，但是这种也好，轻松，不累，不用想。

笑笑就过了。

故事的起因还是因为爱情。

小师妹喜欢大师兄，然后二师兄求爱不成背叛了师傅，勾结外人，欺师灭祖，小师妹和大师兄赶来的时候师傅躺到血泊之中，二师兄夺窗而逃，终极坏人被小师妹吸入身体当中，大师兄为了世界的和平把小师妹一起关到了套娃监狱之中。

师傅在临死之前托付给大师兄的是一定要找到他的传人，然后打败终极坏人，维护世界的和平。

于是大师兄忍受着丧爱之痛一个人留在人类的世界中，找到那个传人。

然后男二号出来了，被风带到大师兄面前，得到了传人信物的肯定。

然后就是男二号不断的打怪升级，过程是漫长的，成长也是漫长的。

男二号就像个扶不起的阿斗。

于是孤独的大师兄决定用自己的生命去维护世界的和平。

故事的最后，男二号终于爆发了，变身成了无敌铁金刚，运用强大的高科技解决掉了终极BOSS。

结果自然是皆大欢喜，小师妹恢复了神志，男二号和自己的青梅竹马在一起，世界也和平了。

里面的小师妹长的真漂亮。

虽然是商业片，但是尼古拉斯的演技还是一样的好，让我倒胃口的是男二号，总觉得长的很猥亵，反正不舒服。

还是推荐下吧，这适合大家逛街逛累了，或者无聊了又不想打麻将的时候去看，里面的魔法还是绚烂的，剧情还是简单，结局也是和谐的，看了是开心的。

如果我年轻十岁，肯定觉得这片特神气。

《魔法师的学徒》选择在《盗梦空间》上映一周后登陆国内院线，其意图明摆着就是要用魔法师的威力在诺兰的盗梦团队市场中分得一杯羹。

这样的场面在北美的7月已经上演过一次了，结果如何呢？

《盗梦空间》在全球范围内已经收的7亿美元的票房，并且其精巧的故事结构和紧凑的情节获得了空前的口碑。

而《魔法师的学徒》上映至今票房区区6千万美元情以何堪。

金牌制片折戟杰瑞·布鲁克海默是一位精明的商人，在好莱坞有“金牌制片人”的称号。

不过2010年对于这位圈钱大亨来说恐怕黄历不对，因为之前其亲手炮制的的《波斯王子》在口碑不错的情况下却票房惨败，全球虽有3亿的票房但北美地区只有6千万。

事实证明，这位曾经出品过《加勒比海盗》、《勇闯夺命岛》、《世界末日》等著名电影的制片人对于古装史诗电影的驾驭实在不敢恭维，04年的《亚瑟王》就是前车之鉴。

有意思的是，在他票房惨败的时候总有一位英雄拯救我们的大老板，那就是尼古拉斯·凯奇。

6年前《亚瑟王》惨败之后正是同门凯奇随后的《国家宝藏》力挽狂澜，票房大收。

而今年在《波斯王子》之后，也是其监制的《魔法师的学徒》，同时也是《国家宝藏》的原班人马，有望成为了自我救赎的灵丹妙药。

但6年前的成功案例放在与时俱进的今天未必成型，凯奇已经不复当年之勇，魔幻电影早已成为过眼云烟。

打算让一部魔幻题材的电影搭配有点过气的凯奇来刺激市场，《魔法师的学徒》实际上有心无力。

魔幻题材落马本片其仅仅是一部好莱坞标准的娱乐流水线作品而已，其故事灵感来源于迪斯尼的经典动画片《幻想曲》中米老鼠用魔法指挥扫把和拖布打扫屋子的故事，而迪斯尼这个小故事实际上来源于18世纪的一首德语诗歌。

动画大亨的商业头脑不错，将这个家喻户晓的延伸为一部魔幻电影，并将背景放到了现代都市中。

不知什么时候，几乎所有魔幻或者是与魔幻沾亲带故的作品，都少不了那些强烈的“托尔金”与“罗琳”元素：魔法世界、神奇的入口、女巫、火龙、传说中的神兽，种族之争......而且，自从《指环王》让新线公司像踩到电门手舞足蹈好一阵之后，各家公司便向抽风一样去世界各地寻找魔幻作品，再把它改编成电影以便更好的向钱看。

一时间，各种版本的魔幻电影像走马灯一样在我们面前排队而来，似乎在各种暑期档重量级电影中不出现几部《哈里·波特》和《指环王》的后裔那才魔幻。

在如今在魔幻电影大行其道的时代下，各大公司抢拍魔幻题材的电影已经不能称之为俗套和跟风，而算是一种时尚。

但这些满天飞的神兽与魔法师其直接原因也导致了观众的审美疲劳，其中这些魔幻电影有的像一盏明灯一般，给我们留下极深的印象，顺便带走大伙的血汗钱；有的则像流星一样一闪而过，不带走一片云。

财大气粗的迪斯尼之所以选择魔幻这个烫手题材，实际上是在追求所谓的一种时尚，《魔法师的学徒》整部影片体现的风格可以说于近年来魔幻作品大同小异。

比起其前辈《指环王》、《纳尼亚》等电影，本片更像是一部披着魔幻外壳的都市动作片。

没有动辄千军万马怪兽大战的史诗不朽传说，也缺少了常见的19世纪英格兰浪漫主义气息，电影中无论是特效生成的魔幻场面还是色彩的处理上，通篇体现了一种工业革命时代风格，散发着好莱坞华丽主义的主流光泽。

其次电影但独特的地方在于电影把这个展现魔幻的舞台放在一个现代都市的背景下，而不像《哈利波特》这样的电影中有着自己单一的魔法世界。

魔幻世界与现实世界的交织会给观众展现出一个新颖的表现方式。

把魔幻舞台与现实世界首次紧密的联系起来，只凭这一点，本片这个不太新鲜故事完全可以以一种较为新颖的方式呈现在大众面前。

将魔法引入都市中的大街小巷，就好比一个专业杂技团走入千家万户一样，使这部魔幻电影更加贴近生活，从内到外透漏着一种亲切的都市情怀。

魔法师版《七龙珠》但本片能做到也只有这一点新颖之处了，魔幻电影如今的尴尬地位早就了本片的高低不就。

有意思的是本片的灵感虽说取材于迪斯尼动画，但由之发展起来的故事更像是《七龙珠》。

电影的故事很简单，尼古拉斯凯奇饰演的魔法师教徒弟联手对抗同门阿尔弗雷德·莫里纳，后者背叛师门要复活被封印的黑暗大法师。

如果看过《七龙珠》的朋友对这个故事模板不会陌生。

在小悟空部分，龟仙人与徒弟小悟空组成的龟派，大战鹤仙人与天津饭等组成的鹤派，而本片中尼古拉斯凯奇与杰伊·巴鲁切尔的师徒档对抗阿尔弗雷德·莫里纳与孙乐等人，基本上与龙珠里德角色大致对等。

而后电影直接跳入到了大魔王阶段，最后大战中大魔王习惯性的击败凯奇（龟仙人），随后由巴鲁切尔（小悟空）完成最后一击。

不但是故事模板类似《七龙珠》，连招式都大同小异，凯奇的看家本领就是龟派气功，结尾大BOSS现身虚张声势，又是玩火又是召唤，结果让孩子一串龟波后立马现出纸老虎原形。

好吧，我想的太多了，但《魔法师的学徒》确实让我想起了这部经典漫画。

娱乐流水线产品好莱坞的大部分娱乐电影带给我们的只有爆米花般的临时畅快，却忽略了电影本身所带给我们的那些有关剧情发展及人物的刻画。

对于《魔法师的学徒》来说，电脑特效俨然已经成为了电影的第一大主角，在炫目的特效面前，一切人物和剧情似乎已经退居二线。

本片邪不胜正的故事俨然已成了某种类型电影的模式，几十年以来，遵循这个模式的电影层出不穷，所以本片不出意外的又搞出一个复刻版本。

片中的人物尽可能的平民化，无论是邋遢大王般的老大师还是整天嬉皮笑脸的小学徒，都与以往魔幻电影中的角色别无二致。

这样的人物设定是为了让观众不在仰视这些有着特异功能的魔法师们，而显得平易近人。

但其故情节还是一样看头知尾，人物也颇有点扁平无趣，好在一个全新的小瘪三拯救世界的过程还是蛮有看头的。

电影的特效场面延续了好莱坞电影的光荣传统，尽可能的夸大。

大量的CG特效严重影响了电影的质感，无论是攻击力极强的闪电球还是烈焰熊熊的火弹，你来我往的互相打弹珠。

八仙过海各显神通，大量魔法对决场面固然引爆眼球，但时间长了，一堆龟派气功总会观众造成审美疲劳。

预告片中威力十足巨龙、横冲直撞的铜牛还有飞舞的铁鹰，在片中也是惊鸿一睹。

而电影最好看的部分就是的那段致敬《幻想曲》的部分，配乐家特雷沃·罗宾的复刻老版的交响曲，巴鲁切尔指挥家中的拖把、扫帚等清洁工具大扫除的搞笑场面才是电影最大的亮点，可惜这部分仅仅是致敬片段，时间太短。

较为有趣的人物不可否认，尼古拉斯·凯奇这个奥斯卡影帝在国际范围内，尤其是在中国拥有相当高的人气，一方面由于其主演的《勇闯夺命岛》、《空中监狱》等脍炙人口动作片成为80后影迷对好莱坞电影的入门教材，另一方面，其极具个性的夸张演技也成为粉丝们追捧的一个主要原因。

《魔法师的学徒》中凯奇扮演的男巫师巴萨泽·布雷克留着长发胡须、黑礼帽搭黑风衣，这身邋遢造型一点也不能将其和法力无边的魔法师联系起来。

但“人不可貌相”这句话在他身上得到充分的印证。

作为正义一方的顶级魔法师，身经百战的凯奇一点也没有“廉颇老矣”的意思，而且滑稽的语调和“老不正经”的作风充分体现了这个不修边幅的大法师老顽童的一面。

而相对于老气横秋的凯奇，饰演其老情人的性感女皇莫妮卡·贝鲁奇则出场时间过短，未能给观众留下深刻印象。

有意思的是，凯奇扮演的这个魔法师，本质上和《海扁王》里的老爸是大同小异，都是“教唆犯罪”的电影，有区别的是，后者“教坏”的是自家闺女，本片则是把一个宅男拉下水。

电影中尼古拉斯·凯奇是最大的亮点，但本片重点培育的是杰伊·巴鲁切尔。

这个瘦的像虾米一样的家伙以往在《一夜大肚》、《热带惊雷》这样的屎尿屁喜剧中扮演着不咸不湿的甘草角色。

在今年3D动画大片《驯龙高手》中又作为声优男一号出镜。

比起哈利·波特那样正直勇敢的人小鬼大，巴鲁切尔这个巫师学徒实在惨不忍睹。

作为一个整天家里蹲的宅男，用脚趾头也想不出拯救地球的重担会交给自己一个人挑，这就是美国电影中“王侯将相确实有种乎”的宿命论。

就像《功夫熊猫》那样，电影花费了一半的时间来交代大法师如何操练这个不争气的徒弟，而后者学到本领之后第一件事就是那它来泡妞，拯救世界反倒放在了其次。

巴鲁切尔这个人物代表了美国青年一代的乐天的价值观。

电影没有按部就班的展开一段新兴法师救世界的大无畏电影，反而通过一个吊儿郎当的宅男和不修边幅的过气魔法师来把这个老套的故事翻新，真的十分佩服美国人这种即使天塌下来也不发愁的乐观精神。

此外，在《蜘蛛侠2》中扮演“章鱼博士”的阿尔弗雷德·莫里纳，将扮演凯奇的死敌马克西姆·贺波。

此君在《波斯王子》出演了最具喜感的“鸵鸟哥”，风头十分强健。

来自澳大利亚的美女泰莉莎·帕尔墨大花瓶一个，但亮丽的外表实为惊艳。

结语：《魔法师的学徒》在好莱坞商业片运作模式下，本片算是造梦工厂流水线上的顶配产品，属于火爆刺激的类型，但也走“看过就忘”的路线，在魔幻电影过气的情况下，本片在票房方面作为不大也是早有预料。

更重要的是，《魔法师的学徒》这个带有强烈美式浪漫乐观主义的娱乐电影不知又会满足多少青葱少年的白日梦。

Dave刚起床时的音乐 Jimmy Eat World - 《The Middle》在电台Dave修好电台后的音乐 Denied – 《Fiction Plane》之后是Becky在主持电台的音乐 OneRepublic – 《Secrets》在魔术师的公寓里的音乐 BT - 《Le Nocturne De Lumiere》在实验室的笼子里两人听的第一个音乐 Stevie Wonder - 《Superstition》第二个 OneRepublic – 《Secrets》散步时在咖啡店看到Becky时的音乐 O+S - 《New Life》Becky在电台工作时的音乐 Grouplove - 《Gold Coast》黑人胖子和女孩在调情时的音乐 Ruscola - 《Your Body is Calling Me》最后Dave和Becky接吻时的音乐 OneRepublic – 《Secrets》 结束曲 Alpha Rev - 《Phoenix Burn》

是这世界阳痿了还是怎么地，这些年到处都是意淫片，说到这个，大家都冲着尼古拉斯凯奇叔叔和什么魔法师啊学徒啊什么劲爆的画面美女啊尤其预告片什么的哇唐人街啊什么东西都很吸引人啊于是大家都掏钱去看呗。

事实证明这年头拍电影写剧本要想赚钱的话，就把心思弄在选角色和做预告片上，有点那意思了，大家感觉就好像下毛片一样看名字还行主角还成介绍也不错啥的就下了，反正就消遣，就一场意淫。

看着这类电影套路基本上就是一个本来一个囧男人面对生活苦逼无法自拔遇到了女神，无论是小时候就遇到了还是老了才遇到反正就是遇到了，然后就勇往直前结果不止泡到妞了还顺便拯救了世界……在他背后永远都有帮助他的善良的强人……哦我回来路上就在想，这个世界确实需要意淫因为大家都很苦逼，但是我们不能只能有这样的意淫电影，不能只活在意淫里！！！

哦，其实画面也还好的，有些情节是蛮好笑的，还有凯奇大叔，这三点各占一星……但是也太那啥了，结局也太草率了！

电影院里的众人感觉貌似经历一场强+奸，陷入电影的强烈个人英雄主义套路的意淫里。

本来无可奈何，到后来竟然有一点爽的时候，导演拿纸巾擦擦表示完事……我擦，就这样完了？

看完后的印象并不深刻，深刻的只有吐槽点：1.哟，长大后变囧的男孩爱上长大后还那么美的女孩，然后就犯了所有年轻人犯的傻逼错误——丫就知道整天泡妞拍拖不好好学习！

你看你家长啊老师啊多忧心啊多蛋疼啊！

人家甚至都没有骂过你一句“丫给我滚回来，快！

你丫还学不学啊！

还想不想活了啊！

我老命都给你搭上了你还学不学啊！

你不想活了我还想见我媳妇呢！

命都没了还提什么操比！

”2.毁灭世界的是女人，拯救世界的也是女人，最终boss也是女人，围绕的都是女人……3.一个一心想着妞的不靠谱男青年，如果剧本中提到他是主角，丫直接能进入私服一样体验无敌状态，什么强悍能力统统往他身上砸，让他从自己傻抽了到让自己信服了到让自己坚挺着牛逼了4.反派角色永远都最劲最萌最深刻但是最后一下子要领便当的时候丫冲的比谁都快。

5.导演要表现配角的情感，两恋人千年未见一见死一个然后原地复活后马上就落幕众人齐欢乐的领便当。

情感表现?尽管凯奇大叔已经尽可能的用深情的悲哀的目光去表现，用漂亮的项链去吸引众人的目光然后追忆，用那俄罗斯套娃来体现……确实不给力但是剧本就这么给的没办法啊！

6.到后来是拍不下去了怎么了那么有爱的修女装巫女确实让大家都醒神了一下，但是人家是打酱油的啊！

我最烦电影里安排可爱的酱油瓶了！

凭什么下一镜头就是“雅蠛蝶！

你要干嘛！

啊！！！

”“哼，我只是想要你的能力，谁稀罕要你啊！

”多么让人心碎啊7.另外的一个可爱酱油瓶是一言不发的可爱华人男巫- -恩在男猪脚面前他显得多么高大多么sexy多么迷人，可是人家技能设定就是囧龙之龙，把东方红变成西瓜红的不知所谓龙（？

），哦还有哟唐人街这么闹的话清洁工人多苦逼啊漫天彩带飘啊，撒花的人也很苦逼啊……8.那个作为什么什么接班人的魔法师做起了魔术师……那得瑟样……向刘谦大人致敬的嘛……9.那个起死回生术多么脆弱，让酱油瓶的女猪脚一脚就干扰掉了，白白让埃及的还有东南亚的（？

）的倆死尸打了一场酱油……那画面让我都掩面而泣……10.哎呀至于男主角那傻逼是在努力想装傻卖萌嘛……哎哟喂……小伙剧本接得好连续泡美妞，成为电影版励志小哥，证明了“学好物理化走遍天下都不怕”确实是真理。

11.combo帝利用了基础物理学就打败了boss……那每一秒的画面烧的都是钱啊……这些钱还不如烧在那爬高高但是恐高剧烈的女猪脚身上……人家爬上去了干扰天线了立了大功了……最后连她是坐电梯下来的还是滑滑梯下来的大家都不知道……哎呀我不知道，现在的电影都意淫成这样了让人情何以堪啊……换一个套路多一种刺激嘛……你跟盗梦一起放映你好意思嘛你……