大赢家

看完《率性人生》后立马又看大鹏的这部， 总体来说韩国版的不管从人物刻画还是剧情把控都要比大赢家稍微出色一点。

但也不能全盘否定《大赢家》在我这里给三星半吧还是值得推荐，接下来简单聊一下电影的优缺点：首先说一下《大赢家》不如《率性人生》的方面吧。

第一是人物刻画方面，《大赢家》里交代主角的性格立主角人设时，几乎是靠姓名“严谨”而不是叙事来描述主角人设。

这样做缺点就是让观众代入感不够，会觉得不是那么真实。

反观《率性人生》里，刚开始就通过主角不顾人情坚决给自己的上司开罚单，又增加了笑点也交代了人设，虽然时长不在主线上但一部电影多那五分钟十分钟也影响不大的。

第二就是剧情节奏和转折方面，韩国版交代演习是因为发生了好几次银行抢劫导致民众恐慌所以才设置的这次演习来减轻民众恐慌，而《大赢家》里啥也没介绍直接开整演习显得太突兀了（可能是考虑到我国银行抢劫案实在太少如果像韩国版那么交代可能也不真实）韩国版在剧情转折和矛盾冲突方面做的也很到位，没有觉得任何角色是多余或者刻意安排来推动剧情的，《大赢家》里我认为严谨的妹妹确实有点多余，虽然是推动了剧情，让人质配合了严谨，但也太刻意了吧 看的很尬。

说了不少缺点，再来说说《大赢家》值得肯定的地方：韩国版和中国版剧本都来自于日本很老的一部电影，还有《大赢家》买下来了版权，那些网上无脑喷说抄袭韩国的巴拉巴拉的可快闭嘴吧，不管是你不喜欢还是喜欢再说话之前得先去了解了解在发表意见吧！

中国电影没有你们这些喷子说的那么烂，嘴里说着中国能不能拍出好的电影，键盘却在祖安弹钢琴，有些真正爱电影的青年导演看到这样的风气谁还敢尝试去拍电影啊。

扯远了，话说回来。

《大赢家》最让我佩服的是本土化设定很棒，大家可以想想翻拍的《深夜食堂》为什么被喷的那么惨吧，中国人谁深夜去那种店啊 不都是街口大排档或者857吗。

《大赢家》里面的一些笑梗都是很符合中国人日常和价值观的，比如严谨妈妈催婚那段还有很多细节也体现本土化，总之大家不会觉得这是日本电影或者韩国电影。

最后在谈谈我为什么到现在才开始看这部免费的电影。

因为之前《囧妈》的操作确实让整个电影界都懵了，但从商业角度来说确实是“大赢家”。

不知道大家看没看过，《囧妈》的质量和之前的“囧途”系列差距真的很大，发行方和徐峥其实都知道影片质量不过关，如果不把版权卖给字节跳动硬着头皮和《唐探三》等春节档电影争票房的话肯定惨败，虽然卖给字节跳动不会赚多少钱但不至于亏本，即使遭到电影行业一些人不满，但徐峥又一次获得了民意，等之后徐峥再出新作品相信很多观众都会去买票支持。

真的挺敬佩徐峥的！

所以这次《大赢家》也卖给字节跳动让大家免费看，我是不敢看的，怕质量太差，但今天看了看其实也蛮惊喜的，其实也敬佩大鹏，瑞思拜！

--2020.3.31 阿璞

3月20日晚8点于西瓜视频等流媒体平台上线的《大赢家》豆瓣已经开分，截止3月22日时为6.8分。

笔者认为这个分数可能并不能代表本片的真实质量，因为通过观察部分网友的评价，会发现很多人在评论时是带有一定的偏见的，甚至同时戴上了三副颜色不同的有色眼镜。

那么《大赢家》究竟如何呢？

笔者将从多个角度进行剖析，相对客观地评价一下这部作品。

在具体讨论电影前首先必须明确一下各个版本之间的关系，这点非常重要。

本次大鹏柳岩主演的《大赢家》是改编自日本作家都井邦彦的小说《游戏永无结束时》，跟韩国版电影《率性而活》一样都属于基于原著的改编，非翻拍自韩国版。

也就是说两者属于平行关系，并非迭代关系。

当然，其实最早的一版是1991年日本电影《永不结束的游戏》。

上方为2007年韩版《率性而活》，下方为1991年日版《永不结束的游戏》，下方才是这个故事的第一个影视化版本，但是此片几乎没有多少人看过，豆瓣甚至尚未产生评分，韩版具备一定群众基础，评分较高。

除了豆瓣评分外，两者在IMDB都有评分，日版为7.7分，韩版为7.4分。

另，根据文章《专访于淼、李潇：海外IP改编要找准中国观众的共鸣点》获悉：“然而要获得中文版翻拍权，还是只能得到原小说作家都井邦彦和日本版电影编剧斉藤ひろし的授权才行。

小说是三十多年前创作的，作者都井邦彦如今已经是白发苍苍的老先生，基本处于隐退状态，而且不会使用电脑和智能手机，连日本出版社都无法联系上。

几番周折后，终于通过其他渠道与原作者取得了联系，并获得了该作品中文电影的独家授权。

”所以确切的说法是《大赢家》改编自日本原著小说，并非从韩国版电影脱胎而来。

好了，这属于客观事实，笔者认为应该很容易取得共识，在具体讨论电影本身之前，诚如标题所言，能否先放下一些可能存在的固有偏见呢？

主要有三点：01对改编电影的偏见上文已经明晰，《大赢家》并非翻拍自韩版《率性而活》，而是同样改编自原著小说。

因此即便所谓的原版带有光环，这个光环也不属于韩版，日版才是第一个影视化版本。

02对国产电影的偏见这个由来已久，我们必须承认国产电影依然有巨大的进步空间，但是确实有不少影迷朋友似乎对国产电影有着天然的排斥，不管电影如何，即便没看过先差评再说，这是非常病态的心理。

同样没看过直接5星也是不妥的。

而电影行业的进步，离不开观众理性地反馈，倘若一部电影无法得到相对客观的评价，电影人又如何进行相对正确的调整呢？

03对大鹏柳岩的偏见大鹏和柳岩在当下中文互联网都属于自带招黑体质，具体原因属于另外的话题不作分析。

于是也会招来一批不理性的黑粉进行无脑恶评。

你当然可以不喜欢一个演员，但是明明讨厌他们又知道他俩主演，你还特意去看岂不是属于自虐行为？

你说你没看过，没看过你好意思打分？

对于没有真正看过电影就打分的行为无论出于什么理由都无法接受。

包括打高分亦是如此！

好，当我们摘下这三副有色眼镜以后，或许就可以相对心平气和地看待这部电影了吧。

下面将主要以国产版本《大赢家》和看过人较多的韩国版本《率性而活》进行一定层次的深入对比，看看我们的改编水平究竟处在怎样的一个界面。

下面进入具体电影内容分析对比小说原著梗概大致为：讲述了一位工作认真负责的模范警察，在银行抢劫演习中接到扮演劫匪的任务，由于过于认真执行而闹出种种意外，喜剧冲突不断。

我们经常听说演习，但是很少经历或者亲眼看过演习，因此这是一个非常棒且很有意思的题材，确实值得挖掘。

因为是日本小说，无论韩国还是中国都需要进行本土化改编，在主角人设上，韩国延续了原著小说的设定，也是一名警察，不过是一个从侦查科降至交管部门的交通警察。

而《大赢家》中的大鹏则是一名退伍转业后的银行职员。

也就是一开始从人设上两者就有比较大的差异，因此之后衍生的内容也就有很多不同，而不同的改编方向也决定了电影质量的高低，笔者将直接从一些最致命的电影设定谈起。

01应该用真枪还是假枪？

《大赢家》：显然，中国版改编中主演大鹏饰演的角色严谨使用的是假枪，从剧照上即可清晰判定。

虽然玩具枪看似儿戏，但是反而符合故事设定，一方面这是演习，而且是大家都当做过场一样随便糊弄几乎无人重视的演习，不该有真枪，也不会用真枪。

而主角“严谨”作为认真负责的银行职员在中国这样一个严格禁枪的国家也不可能有真枪。

而使用玩具枪的同时也能增加喜感，荒诞感，这样的道具使用是准确的。

《率性而活》：同样从剧照中可以看出韩版男主手中的枪则是真枪，也许你会说可能只是仿真枪呢？

不是的，请我们往下看。

韩版大概在60分许，也就是摄像对男主进行拍摄期间，放在一旁的枪不慎掉落产生了擦枪走火的情况，引发恐慌。

也就是说不仅是真枪！

还是真子弹！

还上了膛！！！

所以韩版之后一开始就壮烈“牺牲”的警察才会非常生气，因为男主居然是用真枪指着他。

这个意外走火看似增加了电影的戏剧性，其实属于非常严重的漏洞。

首先韩国和中国一样严格禁枪，男主作为一名认真负责的交警，被安排进行一次作秀的演习，是不可能持有真枪的，这属于犯罪行为！

而且这把枪也不是普通的警用手枪，警察署长也对此深感意外，所以并非刻意安排。

那么问题就来了，演习结束后为什么没有任何人质疑男主是如何得到真枪的？

为什么男主没有触犯韩国法律？

可见韩版在这方面的设定非常不严谨，属于重大漏洞，然而这又是电影的基本设定，在这个环节出现问题其实非常致命，男主使用真枪无法进行合理解释的话后续内容就全部不成立了。

反观大鹏饰演的严谨显然就严谨多了，人如其名，不仅考虑到了长枪，“牺牲”警察的手枪也做了既合理又搞笑的设计：

在严谨制服伪装的女医生时使用的是用纸折叠的假枪，喜剧效果max，同时也交代了为什么是用纸，因为警察显然不可能把自己的配枪就这么交给一个银行职员呀，如果走火怎么办？

如果丢了怎么办？

再拍《寻枪记2》咩？

我们再看回《率性而活》：

不仅长枪是真枪，警察的左轮手枪也被男主拿走了，笔者真想发一张黑人问号.jpg。

02是否时刻考虑到了狙击手的存在？

《大赢家》：两个版本中后续特警都来支援了，但是不同的是中国在改编的过程中至始至终都注意了狙击手的存在，使得严谨这个角色的设定更加严谨，也使得这个故事的合理性得到了充分的证明。

严谨在和特警进行谈判的时候，就已经注意到了楼顶的狙击手，当时还有弹幕询问门打开了怎么没有直接击毙？

于是下一个镜头就是用前景遮挡的拍摄模拟瞄准镜内的视野，显然狙击手被前去谈判的特警挡住了目标，无法射击，这样的分镜头设计相当不错。

你看，是不是非常严谨？

注意哦，《大赢家》对于狙击手的设定是贯穿始终的，我们再看两张剧照：

银行里吃火锅的时候，不忘给下狙击手镜头，旁边的工人（俞白眉饰演）正在吃面，还吧唧嘴，妹妹在喊话的时候也提到了楼顶狙击手。

这两个点都在形成笑点的同时还起到了强化设定合理性的作用，是非常不错的剧情设计，妹妹出场时，满屏【塞班】弹幕。

中间出门枪杀人质的时候也通过狙击手的台词表明严谨手中有炸弹不能轻易射击。

那韩版呢？

《率性而活》：一样有特警，一样有狙击手，可是且不提男主角多次明显掀开百叶窗观察外侧情况，暴露自身目标外，甚至有一段非常荒谬的设计，对，是荒谬：

注意看上方韩版剧照，男主居然为了进一步喊话胁迫警察满足要求居然大大方方拉开百叶窗后，用杂物砸碎玻璃，而当时他手中也没有任何武器！

WTF！！！

此时此刻，不击毙更待何时？

如果这是一次真的抢劫的话，男主早死了！

你说呢？

为了让读者更清晰看明白这段分析，又该到了上gif的时候了。

是不是？

是不是？

警察居然就这么呆呆地看着他砸玻璃，没有选择击毙歹徒！

从画面中也可以看到，警察距离男主也不是很远，这时是进行射击的绝佳机会，就这么白白错过了！

这部电影就算是要黑韩国警察，也不能当作弱智一般去黑呀！

严谨是不是确实很严谨？

03白布遮挡好还是雨伞遮挡好？

《大赢家》：在考虑到时间已经很晚了，而且局长答应只要熬过9.30就算获胜之后，严谨决定通过让所有“人质”赤脚，同时用白布完全罩住的情况下登上列车。

一方面可以让这些同事们尽快下班，另一方面也可以迷惑警察，使得警察不知道劫匪究竟还在银行里还是登上汽车逃跑了。

当时看到这段，笔者真的是哈哈大笑，确实出人意料。

另，昆汀应会很喜欢这段吧，毕竟脚控，哈哈哈哈。

当然，韩版也是赤脚，但是韩版的处理就显得有些不严谨。

《率性而活》：释放人质的目的同《大赢家》基本类似，但是方法是通过突然来临的一场大雨，同时所有人质使用相同的雨伞进行歌舞般的表演并进行非常风骚的走位，来，我们看大屏幕：

这一点韩版又非常不严谨，为什么？

至少有2点：1、这雨说来就来啊，如果没下雨呢？

看到我们会发现，人质上车以后这雨就突然停了，说停就停啊。

真的只能用四个字解释——剧情需要！

非常不严谨。

倘若当时没有下雨呢？

歹徒在抢劫前做了精心准备大量笔记，后面也胜券在握，怎么能寄希望于不稳定的天气呢？

也许你会说，即便不下雨也可以打伞呀。

没错，但是显然导演为了增加雨伞使用的合理性，以及下雨增加狙击手瞄准的困难程度，人质撑伞在雨中来回如同舞蹈一样走动也形成了很唯美的效果，因此雨是特意安排的，不可或缺的。

反观《大赢家》的方式，完全受控，更加体现了一切尽在歹徒掌握中。

2、整个过程虽然有一两个人质可能稍微没有分清方向，但是整体也算很熟练了，快速的方阵变化甚至让警察署长产生了幻觉。

此处需要一张【地铁老人手机.jpg】，对于歹徒来说也许早就计划好了，可是对于人质来说，这是临时安排啊，居然可以配合得如此天衣无缝，使得警察在望远镜和瞄准镜的情况下完全晕头转向，不知所措，可见这部电影为了黑韩国警察下了很足的功夫啊。

04叙事节奏要快还是慢呢？

《大赢家》：首先要明晰一个概念，本片属于什么类型的电影？

毋庸置疑，是一部非常轻松愉快的喜剧类型片，两个版本在豆瓣的类型分类中的标签也都是喜剧。

同时《大赢家》又启用了大量的喜剧演员，主要受众是中国的普通观众，因此有很强的商业属性。

那么就很清楚了，对于一部目标受众清晰的商业喜剧片，自然是要短平快，让观众迅速进入状态，不应该有太多的前戏铺垫，《大赢家》只用了10分钟时间就交代了大致的故事背景，直接进入抢银行的正戏，这也是观众想要看的。

大概在第11分钟的时候，严谨就开始正式抢劫啦。

《率性而活》：片长102分钟，却一直到24分钟左右才正式进入抢银行环节，此时电影已经过去了1/4了，正餐才端上来，太慢啦！

而且后续过程中韩版叙事一直非常拖沓，起承转合间也显得婆婆妈妈，并不像《大赢家》通过密集的笑点来进行无缝链接。

05是否形成了人物弧光？

《大赢家》：先来简单了解一下所谓【人物弧光】的定义：“就影视评析的语境中，它指影视或文学作品中人物随着其遭遇的不公际遇与处境而随之发生着变化这一涵义。

比如讲，人物在刚开始出场时呈现着一种特定角色与性格，到后期经历着许多事情之后，其性格乃至角色渐渐变成另一种类型。

”举个小例子，汤姆汉克斯曾经主演的《幸福终点站》中有一个重要的配角，即潜逃美国的印度杀人犯，在机场进行保洁工作，一开始极度怀疑汤姆汉克斯所饰演的角色是间谍，对其非常不友好，然而经过电影一系列的发展推进以后，这位印度老大爷慢慢转变对于主角的偏见，最终居然愿意为了主角而像唐吉坷德战风车一般阻拦飞机起飞，非常勇敢，而这样的转变被称作人物弧光。

人物弧光可以使得角色更加丰满，故事更加曲折，也能带给观众更多的思考和感受。

《大赢家》在最后严谨被行长冤枉的时候，之前对他各种埋怨、苛责的同事、警察都在内心深处对严谨的判断发生了巨大的改变，比如之前以牙疼为名不断给严谨添麻烦后来不幸被“强奸”的一位女职员在最后也愿意主动站出来为严谨伸冤，并将严谨从地上扶起来。

这还只是一个例子而已，《大赢家》中不少角色前后都出现了明显的改变，大堂经理、老爷爷都是如此，这样的剧作设计使得这些配角的形象立刻丰满起来，不再只是一个莫得感情的工具人，而是一个真正有血有肉的角色了。

前后呼应的段落比比皆是，可以说《大赢家》的整体群戏是非常精彩的。

《率性而活》：一样举例这位先被击昏后又惨遭“强暴”的女职员作为对比，她之后有什么具体的改变吗？

在玻璃上画个爱心算是小小浪漫，可是人物形象还是比较单薄的。

其他大量配角就更不用说了，很多角色完全沦为了纸片人。

06主题表达谁将更胜一筹？

《大赢家》：这似乎是一个仁者见仁的问题，非也。

同样的故事在不同的团队手里，展现的主题层次是决然不同的，有时候是可以分个高下的。

《大赢家》开宗明义，非常爽快，直接将电影主题作为角色名字，一开始就明明白白说清楚了：严肃认真，谨慎负责。

凡事，就怕认真！

对于这样一部定位为商业喜剧片来说，简单明了，清晰直白，对观众是非常友好的，看起来轻松自在，毕竟又不是看什么文艺片甚至是艺术片，对不对？

而且一开始就明确主题也能增加主角行为合理性，为其之后的各种在常人眼里无法理解的行为进行背书，增加故事的可信度。

而这个主题也契合了对职场中广泛存在的形式主义、追求成功捷径的批判，重新发掘像严谨这种【阿甘】式人物的价值和光辉。

虽说是一部商业喜剧，但是也不乏一些相对深刻的现实意义。

很多人会批评《大赢家》娱乐性有余而批判性不足，故而更加肯定韩版电影，其实《大赢家》里几乎讽刺了所有人，漫不经心的同事，疏忽大意的支队长，骄傲自满的特警队，虚伪恶心的银行行长，虚荣小市民心态的父母，胆小怕事的老公，不当回事儿的主持人等等不一而足。

焉能说《大赢家》只有娱乐没有批判呢？

何况还有这句台词：

更重要的是《大赢家》在兼顾娱乐性与批判性的同时，还有大量的温情与感动，有着对真善美的执着追求，这些本身也是闪光点，在哈哈大笑的过程中顺便喝点味道尚可的心灵鸡汤，也是不错的，总比那些心灵砒霜要好多了。

当电影结束开始走字幕后，还安排了一些独具匠心的小彩蛋，柳岩饰演的角色把严谨每天赠送的小花儿都一支支粘贴在了笔记本上，然后非常幸福地一页页翻开，真是充满了恋爱的酸臭味儿啊！

《率性而活》：而韩版嘛，你懂得，不黑一下公权力的韩国电影是韩国电影吗？

于是原本非常奇思妙想的故事设定表达的主题还是老生常谈，陈词滥调。

嗯，男主演习后顺手撸掉了一个贪污受贿的市长。

emmmmmmm....熟悉的味道熟悉的配方，就是这个味儿。

当然考虑到韩版电影上映于2007年，那时候北京奥运会还没开呢，所以对于当时的中国电影迷来说，尚未形成对韩国电影套路化拍摄的审美疲劳，会觉得韩国电影真大胆呀，针砭时弊，尚属情有可原，所以评分也相对高一些。

只是放在当下的话，韩版的主题表达对于观众来说是极为无聊，味同嚼蜡。

行文至此，两部电影的对比基本上就是这些，不过有一个小小的意外惊喜想要额外强调一下，即《大赢家》一定程度上实现了所谓【真时时间】的概念，类似于瓦尔达的《五至七时的克莱奥》，那部电影时长90分钟，如果你从5点开始看这部电影的话，那么电影中的时间将与你现实生活中的真实时间保持一致，因此上影节曾经展映此片的时候特意安排在了下午5点整。

而《大赢家》似乎也恰巧达到了类似的效果。

众所周知，电影是在晚上8点上线的，而在电影接近结尾处，局长对着严谨说只要熬到9点30分不被抓，就意味着严谨获胜。

此时给了时钟一个特写镜头，电影中的时间的是8点30分，这个镜头位于片长的第78分钟，也就是说如果8点准时打开《大赢家》，那么当时的真实时间是9点18分，接着往下看：

而随着剧情进一步推进，当电影中时间来到9点30分时，片长97分钟的《大赢家》也正好来到了电影的第90分钟！

距离8点上线刚好1个半小时。

也就是此时此刻，电影中的时间与现实生活中的时间完美对应上！

妙哉！

显然除了我之外，也有不少其他观众发现了，纷纷弹幕留言正好9点半！！

可以说额外给观众提供了一份观影乐趣！

其实《大赢家》里还有非常多的巧思妙笔，读者有兴趣的话也可以再回味回味，也许会有一些新的发现。

而有一些设计想必多数人都会印象极为深刻，比如大堂里的自助机器人，非常贴合当下的现实生活，彭飞、孟非、腾格尔的客串也使得电影增色不少。

不得不感叹大鹏的好人缘，总能请到各路神仙客串一把他的电影，形成很不错的菜单效应。

而自助机器人真的是太好玩了，可凶神恶煞，可人畜无害，可逗逼搞怪，简直是旅行居家之必备良宠啊！

当然《大赢家》也有其自身的不足，比如说柳岩最近如同连体婴儿般出入在大鹏的电影中，她所饰演的角色一定不会普通，会起到关键性作用，当观影过程中察觉严谨应该有个帮手时，很容易猜到这个人一定就是柳岩，因此一定程度上降低了最后结局的意外感。

至于笑料是否庸俗，煽情是否刻意诸如此类，则更多是见仁见智的事情，不同的观众或许会有不同的判断吧。

总体而言，当你完整看完笔者上述的对比分析之后，想必大多会承认《大赢家》是一部相当不错甚至比较成熟的商业喜剧类型片了。

至少肯定不能算差，和韩版比起来不仅毫不逊色，甚至设定更加优秀。

最后用电影中的一段台词结尾吧

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先说一点，我个人也很喜欢看各种爽片，可以快速进入故事，没有那么深的内核要思考，或者索性就是讲好一个表层故事。

我就艺术片看累了就换欧美校园电影清一清脑子。

对《大赢家》来说，这就是一部合家欢的电影，这几年常见的“大鹏+柳岩”的搭配。

先说通看下来几个亮眼的地方。

一是孟非客串，作为以前常年江苏卫视《非诚勿扰》对老观众（最早乐嘉还在版本）。

以前还和母亲打赌猜男嘉宾能带走几号。

他在电影中客串演主持人，让我第一反应就是南京和他匹配的身份。

这里的银行机器人也对我个人有同样的感觉，况且每次去各种政府机构大厅都能看到这种机器人，也算用来抖没有包袱的包袱，贴近大众日常生活。

二是几个镜头处理的还算可以（这里可以特指本影片），1:24左右大鹏开场第一次进银行，这里从“大鹏—保安-大鹏”被摄主体从大鹏变成保安，然后环半圈展现银行工作状态回到大鹏，这种调度和《辛德勒的名单》开头餐厅相似，在这里这种调度啥也不错的。

另一个印象深一点的是12:40左右，大鹏掏出枪来击毙警察，这个“玩具枪和真枪”的转换，还好没用几个特写镜头，然后配个音乐，全景一拉反差来处理镜头，最起码用了血浆。

以上是看完片子第一印象较深的，因为看到热评有说看了20分钟就看不下去来评论的，也有说觉得影迷装逼挑剔的。

真的是豆瓣文艺青年装逼吗？

真的是豆瓣文艺青年装逼吗？

真的是豆瓣文艺青年装逼吗？

真的是豆瓣文艺青年装逼吗？

真的是豆瓣文艺青年装逼吗？

（这里有没有马原《错误》里那一段“哎，起来一下”的感觉，希望有个人小李劼说一下，这是xx世纪影评最精彩的一段）我是一百个不赞成不同意。

我这篇随笔题目大家也看到了《一百个人里必须要有这一些“严谨”的影迷》，这就是我想表达的观点，也是影片最后车上他们聊到的，我拿来“用典”，本身受众群体观看人群的职业教育欣赏水平都是不一样的，每个人都能发布看法和所谓的观后感，这种都是影片在给人最真实的感受，没有必要，也没权利去挤兑。

既然热捧有了一种声音，那我必须站出来发布另一种声音。

一位捧杀也没意思，我就要好的地方夸，烂的地方骂。

整个电影的剧作在我看来，就是大型室内小品，人物也没有立起来，整个小品咋咋唬唬，看起来是混乱的，妹妹莫名其妙给了一堆特写镜头，看她潇洒抽烟，中后段来了一下妹妹声带有问题，想强行严肃，这里我都不说可能想煽情，最后对着录像机直播说点励志话，让大家感悟“人生真谛”。

更别说警察行动力为零的智商大作战，还有前期无交流的柳岩姐姐，加了很多个人镜头，把明示贴在镜头上，生怕观众不知道大鹏和柳岩脸小无猜两情相悦。

我始终秉着电影是门艺术，既然是艺术就会有欣赏认知，就会需要提高，不然人家法国把电影纳入中学必学通识干嘛，有碰撞的观念是好的啊，总比以后发展成全是小众的文化，零星的人去讨论电影好。

有些电影就是比另一些强，你无论放在哪一类也都是这样，不然没了这些文艺青年全变成猫眼评分好了呀，大家全部8.几、9.几比个零点几插值大家都好看了，你觉得这样有意思吗？

电影没有批评，那还叫电影吗？

我倒希望了，以后自己能拍个电影，受到戴锦华老师的批评，我都给它表墙上，最好还是编入新《电影批评》里面的，那证明人家瞧得起你，大家对中国电影现状的不满，明明能更好，我们就要批评不用心的电影。

顺便给《囧妈》来个金酸梅今年。

最后，免费的永远是最贵的。

chuck

在大东亚文化圈的范畴内寻找改编素材，是内地电影市场不可忽视的趋势之一。

这其中固然有商业目的的考量（以同等或更低成本换回更成熟的内容），社会发展上的时间差，则是这一趋势得以形成的重要背景。

在这一基础上，随着影视工业的发展，限制创作者们的天花板就不再是原创力，而是本土化移植的能力——这与前者不在同一考量维度，但难度要相对低一些。

就《大赢家》而言，其原始文本《永不结束的游戏》出现在日本泡沫经济破裂前夜，“稳定中反日常”的母题有着一定的前瞻性和反思性，更有着明显的时代特征——长期稳定的社会环境和经济增长，并没有真正为个体注入活力，反而在某种程度上反对和消解了其独特性。

类似的状况在90年代后期至21世纪初的好莱坞也有过集中体现，从《美国丽人》《搏击俱乐部》，到《黑客帝国》乃至《通缉令》，都在书写不可逃离的琐碎日常和无法满足的精神欲求之间的矛盾关系。

而在次贷危机之后，好莱坞电影则出现了旷日持久的，对社会资源再分配的阶级诉求。

考虑到内地社会文化的特殊性，尽管已经出现了“诗和远方”，对物质需求的追逐依然是进行时；这一群体特征——“格子间电影 Cubicle Movie”（语自Now You See It）——对既有规则的反思，也远没有成为真正的思潮。

但从《战狼2》的抗拆开场，到《大赢家》的劫案演习，或许某种群体无意识的先声也在酝酿之中。

【改编】《大赢家》的改编是大致成功的：既没有明显的舶来痕迹（反例如《深夜食堂》），也没有古怪的架空感（反例如《动物世界》）。

主要的不适应点之一，在于局长和刑警队长之间的关系，显得有些企业化，离传统印象中的警务上下级并不完全一致。

电影主要的讽刺对象是形式主义（毕竟这是官僚制的通病），但在新闻媒体的处理上就有点踩空了：无良媒体的概念虽然不会出现理解上的偏差（《肥龙过江》也刚刚用过），置于内地情景中却并不那么恰当。

此处若改做公众号自媒体，将电视新闻报道换成短视频，似乎更加准确和得当一些。

这也是《大赢家》另一个问题的集中表现：主要精力都放在了如何本土化移植，但在基于此的二次创作上，则并不尽如人意：多个支线情节有头无尾甚至无头无尾（例如严谨妹妹），使得故事主旨并不清晰，也减弱了电影的整体表现，从有力度的社会讽刺喜剧，在多数时间里更像是无目的的闹剧。

但除此之外，《大赢家》对一干次要角色的描写尚属准确。

同类喜剧电影的一个常见误区，就是误以为打着“小人物”的旗号，就可以将其标签化功能化，反而丧失了烟火气。

殊不知这些标签原本就应该是从言行举止中提炼出来的概括性描述，而非是以此去再定义角色——当然，这与演员的表演也不无关系。

得益于电影制作团队的成熟（于淼和李潇的搭档比《来电狂响》时要更有效；摄影高虎和两位香港资深剪辑师，林安儿和麦子善更是功不可没），所有的配角都有自己的高光时刻，并没有出现顾此失彼的状况。

相对而言出彩一些的是孟鹤堂和代乐乐，但总体上还是非常平衡。

这里的一个难点在于顾客组的设计（孕妇和祖孙），相对其他角色要更处于状况外。

《大赢家》并没有处理得很好，前者尚有吵架的底子在，后者则几乎完全定位失败，在故事/事故中只有作用没有位置，同时自身也没有什么矛盾得到了解决。

【主演】和之前出演的多数电影类似，《大赢家》的最大问题，还是出在了大鹏自己身上：一半是因为选角，一半是因为表演。

选角而言，本土化改编不得不去掉了严谨的警察身份，让冲突仅仅留在了银行内部。

这失去了让故事形成更大戏剧冲突的机会，同时也让主人公的身份背景出现了不必要的复杂性——尤其是退伍老兵。

都市喜剧出身的大鹏自带“活泛”印象，“一根筋”的人设勉强搭得上线，但无论如何都不是出演这一角色的最佳人选。

这样一个角色，更适合一个需要转型的硬汉型演员，而非烟火气息浓重的“文员”。

而在更大的范围内，吴京、张家辉或王宝强都曾经处在类似的阶段；而在《硬汉》中出演过类似角色的刘烨，更应该是最佳人选。

这几匹骆驼即便瘦死，也完全扛得起这种玩票性质的喜剧电影。

尽管有着赵本山关门弟子的名号，“面瘫脸”的大鹏却并不像个传统的喜剧表演者。

他的冷幽默在《屌丝男士》这样的段子集里并不违和，因为它和《屌丝女士》一样，是依靠其举止言行的出其不意，与配戏演员的反应而形成笑点的，不需要主角自身有多么夸张的肢体或表情。

换句话说，能把《屌丝男士》拍到第四季的大鹏并不缺少喜剧才能，但他不是喜剧的中心，段子才是。

而对于大多数喜剧电影来说，拥有一个能够从头carry到尾的喜剧明星，才能真正值得观众投入。

绝大多数演员的表演，大致都能归纳为以下几个类型：我在做我；我在做戏；瞧，看不出我在做戏吧；瞧，我在做戏耶；我没在做戏；千万别让人看出我在做戏。

前三类往往更会讨好观众，甚至是各大奖项的常客；后三类就让人有点糟心了。

而放不开/不敢放的大鹏，经常在最后一类打转转。

这对于一名普通演员来说或许是必经之路，但对于喜剧演员来说，是避之不得的死穴：在喜剧中，能放得下身段和夸张起来，是至关重要的。

大鹏在海报上露出的大笑表情才是观众和喜剧所需要的，但在正片中他却似乎羞于露出自己的这一面。

当搭戏的柳岩也比大鹏这个第一主角更有意思时，观众自然就会失去对他的兴趣。

如果说他想和郭涛一样，不想（只）做一个喜剧演员，这并不会构成什么很大问题——《我不是潘金莲》中的角色就是一例——但这对他的喜剧才能显然是一种浪费，比起德云社/“喜剧人”捧出的各路星星，他更有撑起内地喜剧大旗的底气。

“小人物”并不是角色可以平淡无奇毫无起色的托词：绝大多数的周星驰电影都是小人物，但你不会觉得这些形象缺乏特点。

就大鹏而言，以他的外形和头脑，完全可以参考7080年代的许冠文，学习如何在“不起眼”和“夸张”之间把握分寸。

【总结】《大赢家》远不是一部失败的改编电影，甚至不是一部失败的喜剧。

优秀的镜头、剪辑和本土化内容，极大地弥补了电影在故事情节上的缺憾（包括斯德哥尔摩综合征在内的多处情节转折显得非常无厘头），以及主演大鹏在表演上的不足。

虽然不是什么值得过多关注的话题之作，但《大赢家》基本对得起90多分钟的时长；而大鹏自己，似乎有两条路可以选，要么向内磨练演技，尽早从喜剧圈脱身；要么大方放弃无意义的克制，补齐自己在外放型表演上的缺点，成为货真价实的内地喜剧一哥，也不算辜负柳岩如利智“利美人”一样，多年如一日的支持和力挺。

看演员阵容和《受益人》差不多，我以为是“坏猴子”计划电影之一，看到监制不是宁浩，心中凉了一半，看完凉得透透的，不论是电影还是心情。

简单说一下原因。

首先能确定的是这部电影不能跟《受益人》在一个分档，要掉到5分以下才对得起《受益人》。

（原因本来是要写在《受益人》评论的，这里简单说一下。

）《受益人》在豆瓣只有6.6，但是拍得工匠气足——形式是宁浩+好莱坞工厂的；人物标签化严重但是相对有性格；故事情节相对完整。

《大赢家》一开始人物“严谨”就没立住、不可信。

开头拍了很多镜头，但是人物性格介绍是旁白。

倒不是说加电影旁白不好，是在开头足可以用一个小事件立人物的时候（“认真”性格：起床是什么样的，穿衣是什么样的，出门前和家人打招呼是什么样的，自己妹妹嗓子不好，垫一下。

这些都没有。

），选择拍各种风景画＋广告植入。

那好，旁白说这个人做事“认真”“严谨”，作为观众我信了。

之后有没有一个事情立这个人物？

导演给了一个拒绝不按照流程办事的小冲突。

不知是戏设计的有问题还是演员大鹏的问题：大鹏挨训时候转那两下眼珠子，怎么都看都透着一股机灵劲儿，像是故意戏耍行长。

你说是严谨是认真机灵，不要说后面的故事，光这个人物说话腔调就显得憨憨。

你说严谨是台词里那个“轴人”，可是他的表现不都全是一个轴人，像是故意犯轴的人。

我承认人是复杂的，但是《大赢家》的严谨不是性格复杂的人，而是性格断裂的人。

对比一下《受益人》的开头的碰瓷戏：一句“打个五折”，大鹏的憨与仁，钟振江的脑子快与狠，人物关系和性格，全都出来了。

其次，《大赢家》电影风格有很大问题。

电影最吸引我的部分是大爷抽严谨，有“无厘头”的感觉，之后就全垮了。

周星驰的“无厘头”是大家一本正经的胡说八道，让荒诞对话产生的“笑果”里面透露正经。

严谨和她妹妹大马金刀冲到银行开始抢劫了，既然严谨是一个很严肃的人做了很严肃的计划，对待演戏这个事情这么认真，那么冲到银行之后是进去大喊“抢劫”还是会带着面罩取号再抢劫？

如果认定“面罩取号再抢劫”这个设定，那就是荒诞喜剧，这个劫匪带着面罩取号抢劫，那么他和大爷孙子、孕妇与昔日同事一定会发生出人意料的戏剧冲突吧？

结果影片走得是现实喜剧：严谨咬牙斗狠、严肃对话、详细分析自己所作所为的合理性，人质饿了还要点火锅。

劫匪做什么都这么严谨细致头头是道，那前面取号干嘛呢？

前后断裂了。

第三点就是人物关系不出彩。

说到底，人是社会动物。

社会本质的就是人与人之间的关系——萨特那句老掉牙的话“他人即地狱”映照了这个荒诞的世界。

困在银行本身是人生困境的写照，劫匪打劫也是将以往人物关系颠覆，将人逼到绝境透露人的本质。

这是电影应当追求的（当然追求高立意不代表就不能不搞笑，比如《喜剧之王》），也是观众期待看到的。

一个平常不起眼的小职员，忽然成了劫匪。

劫匪与卧底警察的关系，与爷孙的关系，与被抛弃的孕妇的关系，与大小领导和同事的关系。

在这场假戏真做的闹剧里，究竟会迸发出怎样的火花？

每一对人物都很抓眼球，结果深入透析了哪一对呢？

你看完能厘清严谨和经理或者胖子或者短发女职员之间的关系吗？

他们平日是什么样的，现在又是什么样的，经历这次演习之后，感情是升华，变质，还是断开了？

完全没有。

倒是爷孙情和孕妇情反复描摹，为了什么？

只有戳泪点一个作用，还是硬戳（当然有人说“这我也看哭了”，撩拨情绪和电影本身是好电影是两个问题，区分一下好吧。

看公益广告都哭不能让这公益广告参选奥斯卡吧？

）。

我替导演理解一下这些乱七八糟的镜头是为了啥，估计是要扣“不要忽视身边人”的主题。

也没咋扣住。

完全是“这个点抓观众咱们拍一拍”，至于跟电影有什么关系就不管了。

最后就是刻意反转。

反转比较适合智力超常的主人公，不是有解谜的元素就能用的好吧……而且这个主人公主要魅力是认真不是智力，举手投足都透着一股认真的憨憨，很难让人相信会有这么严谨细腻的操作（当然有人说老兵嘛。

军人和警察和特警应对的场合可能具有相似性，但是好像跟特警队待过似的推理出特警营救方案就显得有点……看不起谁呢？

）。

无论结尾的鸡汤反转还是双匪设定，都不是令人惊艳，反而累赘。

还不如让柳岩暗中对大鹏心生情愫，主动“投敌”呢。

为什么不能这么拍？

因为这个人物本身写得没这么出彩，吸引不了柳岩，更别提吸引观众了。

（当然有人又说啦：“我就喜欢这个人！

”当然你喜欢是你喜欢，不妨碍这个刻意反转安排的不好）唯一我能理解的就是鸡汤结尾的处理，绝对是为了过审。

按照大鹏的结尾自白，明显是要讲一个身边普通人怎么变成一个穷凶极恶的劫匪的，但是最后成了劝诫大家不要误入歧途的正能量。

这处理可以理解，也导致我心情激动了一下，再度恢复失望。

如果真能说出因为受到冷落，所以把一个普通人逼成了劫匪，我觉得这个片子就突破了某种禁忌，可以入史。

结果是如果只能是如果。

当然，以上说的每一点都可以原谅。

无论是人物性格断裂，影片风格混乱，故事情节破碎，废故事线过多，时间冗长，都可以容忍，在我这里至少打两颗星。

但是，《大赢家》最恶性的问题是：它既不靠人物推进故事，也不靠情节推进故事，而是靠台词推进故事，可谓恶心至极。

你说你认真，我信了。

你取号抢劫，我信了。

你解释霰弹枪爆头，我信了。

你说你是退伍老兵，我信了。

你说你妹妹是声带受伤，我信了。

你说你受家庭冷落、领导误解、同事排挤，我还是信了。

你是不是当我傻？

电影是拍故事不是拍台词啊大哥！

综上所述，《大赢家》既不尊重观众也不讨好观众，是糊弄观众。

一定要有，这样的一个大鹏。

在这部电影中，看到了属于只属于大鹏的那份不一样的特别。

从演员来说，大鹏一路上的辛酸和蜕变都是我们看在眼里的。

柳岩，一直也是一个饱受争议的演员，偏见和嘲讽，一样也没拉下。

我承认，本着一个看爆米花喜剧的态度打开了这部电影。

庆幸，我打开了才能收获这不一样的惊喜。

华而不实的喜剧我一向觉得意义不大，要搞笑我去听听相声，要深明大义，有的是经典电影排队等着来批判我的世俗。

而《大赢家》巧妙的把他们结合的很好，让我捧腹大笑的同时，心甘情愿接受这场教育，并进行了深刻的自我检讨。

认真，严谨。

这两个词一般出现在老师和爹妈对我们那孜孜不倦的教诲里。

而试问又有几个人能把他们放在心里，他们这些教育者自己怕是也做不到。

人，因而出现了一道分界线。

很多小时候听不进去的道理，长大了自己就看见了，明白了。

诸多领域需要天分的前提，都是认真严谨。

生活也是如此，这是人的态度亦是责任。

关于电影中的认真严谨，我不想过多赘述，其他的影评里我觉得写的都挺好了。

所以我们来聊点别的。

有的时候人们就是这么有趣，小时候的名言警句。

长大了，却成为了别人眼中的另类和笑话。

我们本就是群居生活的物种，那个不一样的个体，或许特殊，就会遭到排挤。

电影终究是美好的，给我们描绘出了心底的善意。

然而现实中的美好，也许太少，也许不易我们发觉，毕竟我们没有了上帝视角。

严谨在演习一半的时候，依旧在被不理解。

而最后行长的微笑，就是严谨最大的成功，思想同化。

他用行动告诉所有人，他的认真严谨是正确的，是对这个世界应有的态度。

一百个人中，需要有这么一个人，去唤醒人们心中遗忘的东西。

为什么孩子是第一个说真话的人，为什么孩子都懂的道理大人不懂。

其实每个人都曾经是孩子，只是所谓的成长偷走了人们太多重要的东西。

在人们毫无察觉的时候，把这些重要的东西埋在了世俗的尘埃里。

我们不仅是要活着，我们还得好好的活着才行。

谢《大赢家》唤醒了我心中的‘严谨’。

希望你，带上尘埃里的美好，继续前行。

改编自都井邦彦的小说《游戏的时间不会结束》（1985）。

原著电影化的顺序为：日本版《永不结束的游戏》（1991）、韩国版《率性而活》（2007）、中国版《大赢家》（2020）。

中国版的改编把银行劫匪的扮演者从警察换成了银行职员，开场就跟随主人公“严谨”观察了一家银行网点的日常工作和职场环境，直击300万银行从业者的内心。

抛开结尾强行把主人公的人际关系和谐成“人间处处有真情”的状态，中国版的改编是相当成功的，不仅因为表演细节上做了本土化的处理，更重要的是，比之前版本更加突出了主人公的“轴”，以及如何用“轴”对抗和改变着外界的态度。

在模拟演习中，最关键也是最困难的一环，不是演习本身，而是如何说动一群“随便”的人，让他们相信大家此刻一起做的事情是有必要、有价值的，是值得用最认真的态度全力以赴的。

打劫财物也许只要用枪抵住一个人的头，而坚持信念可能需要向全世界宣战。

当然，光靠“说”是不能服众的，还得靠“做”，也就是过硬的实力。

严谨在演习前做足功课、计划周详，过程中发挥稳定、不卑不亢、能打能抗，对内控制人质情绪，对外防备警察偷袭，以一人之力周旋一众特警，来一人“杀”一人，来一队“毙”一队。

专业加执着，赋予严谨向全世界宣战的勇气，把原本的“走过场”变成一场真正的演习。

严谨最后的两张底牌非常精彩，高超的犯罪技巧给本片在荒诞感之外又注入一层悬疑元素。

“谁说劫匪只能有一个了？

”于海娇入伙充当“内鬼”，大大加强了严谨的战略纵深。

最后一招声东击西、调虎离山，成功拖到演习结束。

躲在天花板的隔层上，是这两个“轴”人最幸福的时刻。

躲在这里，他们仿佛可以暂时避开外界的质疑与袭扰，仿佛可以暂时卸下抗争的紧张与疲惫。

虽然两个人挤在一个小小的空间，但他们仿佛拥有了整个世界。

说说我自己对“轴”这个事的看法。

影片中，严谨的“轴”具体表现为不通人情、不随大流，大家都觉得可以“随便”搞的事情，他非得拖着大家一起“认真”干。

在高度依靠人与人分工协作的社会里，这似乎并没有什么值得提倡的。

因为如果你不通世故，那么他人就会担心与你的沟通成本过大，从而不愿意把你纳入协作体系，导致你更加难以整合资源去实现自己的目标。

但是，我真正想说的不是“轴”的具体对象，而是“轴”这个动作本身。

一个人前进的源动力少不了信念，而信念都是“轴”出来的，不“轴”的信念是无法真正支撑一个人的精神世界的。

比如犹太教的安息日传统就很“轴”，要求信徒在周五日落到周六晚上都不能劳作，只能休息和敬拜上帝。

虔诚的犹太教信徒在安息日甚至不能开关灯、打电话、开车、出远门，更不用说娱乐活动了。

安息日的规定来源于犹太教信仰中的创世论：上帝用六天创造世界，第七天休息。

信徒守安息日，实际上是在纪念上帝创造世界，从而与上帝之间建立起了某种联系。

于是，之前六天的辛苦工作也不只是繁杂琐事、柴米油盐了，而是为了给安息日敬拜上帝做准备。

虽然安息日的规定看似很“轴”、很不近人情，但日常生活就这样被赋予了一层神圣的意义。

我想起了一个发生在我身上、对我触动很大的故事。

那是在我读小学的时候，在一堂数学课上，老师在黑板上写下一道命题，然后发问：认为这个命题正确的同学请举手。

下面只有稀稀拉拉几只手举了起来，其中包括我。

老师不置可否地笑了笑，又追问道：这道命题真的是正确的吗？

大家再想想看！

老师的反问语气似乎在暗示着这道命题的错误，刚才举着的几只手先后放下了，只有我仍然举着。

老师扫了我一眼，加重语气命令道：谁觉得这道命题正确的给我站起来！

毫不犹豫，我站了起来。

老师看着我，走下讲台，快步向我冲来，握起我的手，说道：全班只有你一个人回答正确！

如今，许多年过去了，我连青春的尾巴都快抓不住了。

但是，无论走到哪一天，我依旧还会是那个课堂上独自举手、独自起立的少年。

　简评《大赢家》和《率性而活》，确实国产片和韩电影的差距有点大，可能是普遍性的，什么是小品，什么是电影？

还是有本质区别的：　　两部电影是改编之同一部日本的小说，即如果没有事先购买版权，是构成实质性相似，即互相抄袭的。

　　后者在2007年上映，前者在最新网络免费直播。

　　可是看了给我的感觉恰恰相反，同一个故事。

我们拍得2020年的远远不如人家2007年的，　　也和该故事的主题成正相关，不认真，不敬业造成的。

编导的基本功远远不够格：　　今天先看了《大赢家》，到约23分钟左右，实在看不下去了，就像小学生在过家家。

一路快进OVER。

　　实在郁闷，就找了《率性而活》，很有兴趣的一次看完了，也读懂了该片想表达的主题，告诉我们在现实生活中做事要认真一点，对工作要有敬业态度。

　　1，电影绝不是说教，对观众野蛮灌输思想，观点。

　　所以第一要素，要剧情好看，让观众有兴趣看下去。

　　这点《大赢家》是非常不合格的。

　　问题在于，没有购置好矛盾冲突，前面的剧情太散，想直接讲大道理，变成了说教，也就变成了儿戏，一群演员嘻嘻哈哈的，想认真的时候认真点，想不到位的地方就凭感觉直接想当然了。

　　前23分钟，基本在说角色的性格特征，有矛盾冲突，即男主角和其他角色格格不入的矛盾冲突。

　　但这是一种现象级的矛盾编导该做的是整理出一条主线来。

　　各方面的细节都漏洞百出，逻辑上不严谨，所以给观众也就没有预期和观影兴趣。

所以我是怎么也看不下去了，就放弃了。

　　2，而《率性而活》开篇的故事就非常严谨，细节把控到位，是在情节故事中展现人物性格，演员表演逼真到位，让你感觉身临其境，逻辑上是说的通的。

　　就像一开始就购置了主要矛盾冲突，警察署长和男主角的各种角力，你会有预期，结果会怎样发展，因为署长是可能真的报私仇，借刀杀人的，那男主角又该如何应对呢？

对吧。

　　其余地方就不做详细影评了。

　　该片整部电影，就是一个逻辑性有问题，即众人质开巴士逃走，男主角留在了银行，但是人质没有逻辑性（失去威胁了）去耍后面紧跟的警察啊，所以高潮部分就显得美中不足了。

　　其余部分都可圈可点。

　　把一个本质上一般般的故事，拍得非常到位，精致，体现了人性和主题，这种团队制作能力，确实是值得我国影视人员虚心学习的。

就和《龙虾刑警》和《极限职业》相同的道理。

　　3，更可笑的是，刚才快进了一下，发现《大赢家》拿人家的逻辑性错误的地方也照搬照用了，即同样是人质开着车耍着一批警队，满城兜风。

　　2020年到2007年，13年的时间都在干嘛呢？

　　编导是自己在讽刺自己不认真，不敬业。

虽然想说教的是一个做人要认真，严谨的故事。

　　确实智商一般般吧！！！

第一季度过去，电影市场刚有了一点复苏苗头。

这部电影在中规中矩的完成度下，也适时地给华语喜剧电影提供了反思的可能。

单说笑点，还是有的，并且还有不少不尴尬的，这在近两年喜剧电影中已不多见。

笑点的基础在于典型化人物特质和主角性格的设定，加上封闭舞台感和戏剧冲突集中性。

整个叙事还算行云流水，但结尾的突然“升华”确实逻辑上不太顺，也让主角人物形象显得怪异。

那个所谓反转，也真的没有立起来，不是柳岩的问题，是细节迎合不够到位导致情绪无法共鸣。

演技的部分我不想说，因为大多数都太表面，这大概不能全怪喜剧类演员的能力，而是剧本的人物设定太窄，在表情、台词、动作都单一偏向模式化的表达中，可以看到演员对自我人设取舍的犹豫。

而导演又有意要拔高一下人物多面性，就力道不足了。

主角爸妈的演绎是挺精彩的，也归功于特定性。

电影这种道好不好的状态是很有些尴尬的，就像这几年逐渐让位于脱口秀的传统喜剧节目，既无法畅快风趣，也做不到立意深刻。

而转型为电影的一些喜剧人，更多着眼于市场的运行和营销技能的提高，对于作品的钻研就欠功夫，大鹏算比较好的一个了。

改编的例子这两年很多，让人联想到上个世纪华语乐坛的“翻唱”盛况，但音乐是通过旋律传递意境和感受的，电影则包含了更大量及持续状态的视觉输出。

关于剧本的本地化可能需要换一个维度去思考，除了寻找国内观众的关注点外，还有很大的纵向空间可挖掘。

这也是对看似蓬勃的华语电影市场一点小期待吧。

最后的最后，比上一部《来电狂想》明显进步了，6.5分。

（文中图片均来自豆瓣电影）「不语」，公众号“不著”的艺术单元之一，更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")

《大赢家》并不是《率性而活》的翻拍，它与韩版一样都是购买了日本小说《游戏永无结束时》的版权。

这样的话，两者都在同一起点上，理应比较一番。

但在看完《大赢家》之后，我感觉并没有什么好比较的了。

并不是因为差距过大，而是一些让人心底发凉的原因。

先来看看人家韩版好在什么地方。

相比于装疯卖傻，喜剧有一种高级玩法叫做讽刺，也可以理解为戏弄权威：把高高在上的人或事（相对的高，而非绝对的高，比如《小鬼当家》也算戏弄权威），一脚踹下来，观众看的痛快。

这种搞笑方式，非抖机灵、屎屁尿类段子所能比。

讽刺喜剧是基于特定的人物关系，在特定的情境下，延展出来的一系列剧情。

里面的人物动作都有一个清晰的动机，故事情节都在一条主线（当然也可以有副线）上。

这样的话，搞笑就不是硬挠出来的，而是符合人物性格、服务故事主线的。

动机清晰需要把人物性格做扎实。

主线流畅需要搭建巧妙的故事结构（故事概念）。

回头看韩版。

主角的人物性格设定就很扎实。

电影用了将近20分钟来铺人设。

韩版里的抢劫犯是一名JC，他看到有人违章，明知是自己的上司，也要开罚单。

所以当署长让他完成假扮抢劫犯的任务时，他那个一丝不苟的轴劲就体现出来——我就是歹徒，一切都要来真的，你们说什么也没用！

在这种人设下，编剧的那些精妙设计，比如做俯卧撑、挂绑架的牌子、爆头躺地上不能动，就会让人觉得真实而有趣。

再看韩版的故事结构：署长故意设计了这场局，让媒体来报道，就是想通过这种形式主义，来突显自己的政绩。

而他却打错了算盘，抢劫犯越是认真对待，越是让JC们束手无策，越是突显了署长的无能。

就是这个牛逼的结构，让电影的讽刺力度上来让电影上了三个档次！

抢劫犯努力完成局长交待的任务，反倒成全了局长的自作聪明，搬石头砸了自己的脚。

这种结构带来的荒诞感，让观众爆笑之余，还能细细品味。

这种喜剧我们称之为黑色喜剧，是比较高级的玩法。

回头再看《大赢家》。

首先我们应该有一个包容的态度：讽刺JC？

还想不想在影视圈混了！！！

所以，当我们看到电影里有真JC出现，就应该想到：这个剧本有多难写！

那个牛逼的结构不可能有了，再去评判电影，没有丝毫意义。

所以《大赢家》只能是平庸的、努力的大鹏式喜剧，而已。

但即使失去了原作的精髓，类似“俯卧撑”桥段依然能让观众感到惊艳。

没有原创能力，改编也束手束脚，只能靠照搬别人现成的桥段来讨好观众——这才是最可悲的地方。

大赢家？

在某些方面，我们好像输的太多了！