周围的事

说来惭愧，桥口亮辅这个名字在本片上映之前笔者甚至连听都没听说过，若不是《东京塔》作者莉莉 弗兰奇参演本片，或许本人也不会刻意的去留意这部影片的相关信息，但是随着上映时间的临近，日本各方媒体都毫不吝啬地称赞本片，称赞桥口亮辅。

7年前桥口凭借《肃静》一片在嘎纳大受赞誉，而且更是在世界52个国家轮流展映。

7年后的今天，桥口的新作终于与大家见面了，而且再次引起了各方的轰动，这也是2008迄今为止最为出色的影片之一。

社会动荡 人心彷徨本片一开始的时间设定是1993年---泡沫经济破裂后初期，日本全国人民都还没从几年前的“泡沫”中走出来。

本片中的各个人物迷茫的生活在这动荡的社会之间。

男主人公金尾是一名修鞋匠，在修鞋的同时时不时的搭讪着女性顾客，到了夜里就和朋友们喝酒聊天。

整天生活在乌烟瘴气的环境之中；而他妻子虽然有着稳定的工作，但时常和同事们一起出去足浴，聊天，总给人一种无所事事的感觉；另外小舅子看上去在房地产公司里有着很高的地位，实然由于“泡沫破裂”，日本的房价一落千丈，5年前5亿的房子当了现在只有了1亿的价值。。。。。。

通过对这些普通老百姓的描写，桥口映射出了当时日本社会的总体风气，在这种大环境下人们不仅渐渐的对政府失去了信心，自身也越甘堕落，恐怖事件也频繁发生。

影片中所提到的当时震惊世界的“宫崎勤事件”就是最为典型的例子。

在这里稍微提一下宫崎勤这个人物，说来也巧，在本片公映后的第十天，“宫崎勤事件”发生的20年后，宫崎勤终于被执行死刑。

由于法律上的种种原因，导致20年前绑架并杀害4名女童，且啃食断肢的他到现在才被处死。

抛开事件的本身，我们可以想象，当时的日本社会处于何种情况之中，虽然事件发生的时间泡沫经济并未彻底破裂，但其所造成社会风气一直伴随着经济衰退的日本，让人终日惶恐不安。

法庭画家 透视人心生活在这迷惘的社会中的金尾，无意中从朋友那里了解到了一份新的工作---法庭画家。

这也成了金尾人生的重要转折点。

什么是法庭画家？

欧美以及日本等国家由于出于保护人权问题，在法庭审判时，禁止新闻媒体携摄像机入内，从而出现的这个职业，据说美国现在从事这个行业的人微乎其微，但是在本片中却恰恰相反，每次开庭都有众多的法庭画家东奔西走，金尾第一次进入法庭时完全被这种场面给震住了，一时无从下手，但经过前辈们的些许点拨之后，金尾渐渐的融入了这份职业。

从最初抓住观察对象的外貌特征，比如脸型，发型，穿着开始，到之后对于被告席上被告们的“奇怪举动”的瞬间捕捉。

金尾在目睹了无数的审判场面后，整个人也逐渐的从这浮躁的社会中走了出来，对待问题的看法也越发仔细，各方面也考虑的也越发周全。

在那十年间，整个日本社会一直出于彷徨不安的状态，法庭中出现的宫崎勤，奥姆真理教事件，连续杀害幼童事件等不仅想衬托出当时社会的大背景，更多的是想通过金尾的画笔告诉世人如何看待这个社会，如何在这样的社会中继续生存下去，如何更好的处理人与人之间的关系，共同走出泡沫经济给人们带来的阴霾。

扮演金尾的是全才型人物莉莉 弗兰奇。

之前我也曾提到我就是因为他的出演才开始关注本片的。

而本片中的莉莉弗兰奇确实向观众们展现出了他作为一名艺术学院毕业的学生所应有的艺术气质，在片中，作为一名画家，莉莉不仅在外形上很富有艺术气息，而且在捕捉画面是的眼神上处理的相当出色，通过他的眼神，观众们就能知道作为法庭画家的金尾当时的所思所想，这对于第一次担任主演的莉莉来说不可谓是一个奇迹，或者是他就是一名与生俱来的表演艺术家。

夫妻十年 幸福真谛桥口亮辅之前的作品处处都散发着同性恋情愫，但是本片却完全看不到这点，据桥口本人表示他个人在同行题材上已经取得了一定的成绩，因此想打破原来的框架，尝试更具普遍性的主题。

事实证明了桥口的确是一个奇才，在他镜下的爱情故事看似平淡，但带给人充满回味的感悟。

故事发生伊始，金尾夫妇之间的关系正处在一个微妙的阶段，金尾看似有外遇的倾向，而翔子口头上对丈夫充满信心，但心里一直没底。

夫妻两人就在这种互相猜疑的状况下暧昧的生活着。

桥口对这段夫妻关系不成熟时期把握的恰到好处，他并没有可以的去捕捉夫妻两人具体的生活细节，只是通过些许长镜头，或是几个脸部特写，或是朋友亲戚的言语就将这种氛围营造了出来。

之后金尾利用偶然的机会开始从事了法庭画家的工作，整个人也从半颓废状态中走了出来，而这段时间家里却发生了一件悲伤的事情，金尾夫妇的孩子不幸流产，此事发生之后，翔子由于接受不了现实，整个人精神濒于崩溃。

导演运用的独树一帜的手法更是将这种崩溃推向了极限，这个手法的主人公就是“蟑螂”，由于丧子之痛的缘故，翔子整个人一直处于神情恍惚的状态中，再加之此时金尾的工作非常忙碌，很多时间只有她一个人住在家里，而此时导演有意无意的安排了“蟑螂”登场，翔子却把这个“小生命”无意识的当作了自己的“孩子”，可见当时翔子的精神状况有多严重。

之后的一次朋友聚餐，翔子也由于“保护蟑螂”的缘故，和朋友们闹得很不高兴，此时的金尾眼睁睁的看着妻子，目光黯淡，什么也没说。。。。。。

那一天晚上，雷雨交加，金尾的内心是指惶惶不安，于是他和领导们打了招呼之后，迅速赶回家中。

果不其然，翔子正准备自杀！

此时的金尾除了制止翔子的举动之外，什么也没说，只是让翔子不停的发泄出憋在心中许久的苦闷，也许经历法庭画家的洗礼，金尾已经看透了当时的社会之动荡，人心之彷徨，以及妻子的无助。

他做了一个丈夫应该做到的一切，耐心的包容着妻子一系列非正常行为。

而这种包容更是让妻子都没有想到，当妻子提出为什么还要接受这样的自己的时候，金尾用一句很简单的“我一直爱着你”阐述了夫妻的真谛。

也将全片推向了高潮。

自那晚之后，翔子本人也彻底的改变了，她和金尾一样也拿起了画笔，开始将生活着的点点滴滴一一勾画了出来。

此时的夫妇俩已经“正式”的走出了“磨合期”。

影片最后，翔子母亲口中所诉说的自己的悲惨婚姻，更反衬出金尾夫妇的幸福真谛。

《周围的事》的之所以成功是因为它不仅反映了在那十年动荡的日本社会，而且更是通过一对平凡的夫妇讲述了夫妻的幸福真谛，我们依稀看到了小津的《茶泡饭》或是成濑的《饭》的影子，相信《周》一片在年末各大电影评选活动中一定会取得不错的成绩。

今天看的这部电影....虽然很多话说得都很有道理，但是导演讲道理的这种方式，真的是直接，如果用一个词语来描述的话，就是一种“令人厌恶的方式”来讲述道理。

看这部电影的名字的时候，你就会有思考“周围的事”！

周围的什么事情呢？

周围有什么好玩的事情呢？

周围或者有什么令人难过的事情。

其实都不是，我们的周围就是有各种各样平平淡淡的事情，而且就是这些平平淡淡的事情，堆叠了我们的生活。

电影讲述的是主人公金尾和翔子，他们是一对普通的夫妇，1990年，日本经济危机，生意萧条，于是大家找到一个工作做就是有一点点困难的。

金尾在鞋铺工作，翔子在杂志社工作，每天的生活平淡无奇，甚至就是连亲热的事情也是按照固定日期进行的。

在朋友的介绍下，金尾找到了一份法庭画家的工作，虽然妻子家人都不看好，但是在安田等前辈的帮助之下，他的工作渐渐地步入了正轨。

一个平淡无奇的故事 这部电影中的两个人物其实并不是什么了不起的人物，这部电影里面的两个人物都普普通通，比如说男人会在修鞋子的时候 和美女攀谈，有时候那些女孩子不理他，而有些时候有些女孩子则是很喜欢和别人聊天的，他在修鞋子的同时，还会和别的人乱搞。

搞完了以后也是正常的回家。

妻子呢？

妻子在一家杂志社工作，电影刚刚开始的时候，妻子还会和自己的同事一起去泡脚，泡脚的时候和洗脚工聊天，讲到说“如何辨别自己的丈夫有没有在外面乱搞？

”方法就是回家的时候“舔一下丈夫的手掌，”如果是咸咸的味道的话，说明丈夫忙碌了一天，如果是干干净净的味道，说明丈夫在外面乱搞了。

新婚时候的妻子翔子还会照做，而且还会跟丈夫争辩丈夫到底是什么地方做的不对，这些都是妻子和丈夫争辩的地方。

夫妻两个人也会因为“搞”的时候涂不涂口红这件事情争论不休， 目测他俩争论了快半个小时诶， 我：夫妻共同生活真的痛苦， 一点小事情就要争论不休，互不相让。

这个争论的过程本身就令我痛苦不堪，如果让我一直喋喋不休地去争论的话，我一定会觉得我的生命很没有意义。

但是故事再往后发展的时候，妻子怀孕了，可是孩子去世了。

中间并没有讲述孩子是因为什么原因才去世的，可以很明显地知道孩子的确是生了出来...通过后面的片段中反复出现的法庭审案的情节，可以知道孩子有可能是被凶手“S害”的，但是影片并没有正片讲述。

到了这里的时候，妻子彻底地变了一个人，妻子变得郁郁寡欢，沉默寡言，一句话也不想说。

这是妻子性格的转变，从刚刚开始对于新婚生活的向往，到后来对于这种生活的厌倦，到自己的崩溃，妻子其实过得很辛苦。

这就是一个平淡无奇的故事，我们每个人的生命之中，都会遇到这样的人，我们每个人的生命之中，也都会遇到一些令人厌恶的事情，正因为是我们的生活本身，所以这件事情才显得那么地令人讨厌。

每个人都应该寻找到自己生命释放的方式 电影到后面的时候，我发现女主翔子在失去了自己的孩子之后，她其实很痛苦，但是她找不到排解的方式，所以翔子才会在失去第一个孩子，第二次怀孕的时候，也去打掉了第二个孩子。

翔子也很痛苦。

翔子不允许别人杀害蜘蛛，翔子还因为无法控制自己的情绪而在屋子里面的榻榻米上面蹦来蹦去，翔子真的很痛苦。

可是后来，翔子还是寻找到了自己生命释放的方式。

翔子开始了绘画，刚刚开始的时候，翔子画的画作都还是挺简单的，可是不久之后，翔子就开始画人物写生，再往后就是工笔花鸟。

讲到这里我不得不说，日本的工笔花鸟画真的已经发展到了炉火纯青的地步了，就只是我在电影上面随随便便截了几张图，我就觉得这些绘画作品细腻的很，话不多少，此处上图。

日本的工笔花鸟画，栩栩如生，虽然我觉得这种“黄家富贵”的风格有一点点的“官方”，但是在我自己看画的时候还是挺震惊的。

这只是一部分，日本人卖颜料的地方真的是让我大开眼界，这种颜料的摆放方式给我的感受就是---即使我不需要这些颜料，我也会因为这些颜料的颜值而购买的，即使我的钱很少，即使我很穷---我也会买。

日本颜料的排版真的就像是MM豆一样吸引人，为日本颜料疯狂打call！！！

女主在绘画的过程中，绘画的技术越来越好，也是在绘画的过程中，女主越来越热爱绘画，而且女主在绘画的过程之中，画面的篇幅越来越大，绘画的手段越来越高超，而且到了最后的时候，女主已经画了很多很多的作品，把自己家里面的天花板全部铺成了自己的画作；在这一点上，我真的敬佩女主，我真的敬佩这个追梦的女孩子。

此处我再上个图。

我觉得对于女主来说，她释放自己生命的方式就是绘画，她通过绘画找到了自己的生命价值，她通过绘画成就了自己，弥补了心灵的创伤。

有些画面，令人作呕今天看的这部电影名字叫做《周围的事》，然后这部电影的导演…哎呀我的天，他真的是有够恶心的…图一：吃饭的时候这个男的把假发去掉了…说是吃饭的时候会有味道图二：他去掉头发的模样图三：女人跪在地上收拾掉落的豆腐…我要吐了图四：这个🏻女人真的太丑了…丑到我不想看第二眼那种丑，我不敢放大图看图五：“我想亲你，但是你在流鼻涕---”图六：如果我杀了100个幼儿园的小孩…这是个变态…图七：“听说动不了的时候还曾经用手接着”---接着屎图八：直播现场往客户杯子里面吐痰，我打出来这几个字的时候，我都想🤮了图九：这更可怕，杀了人剁下了手指蘸着酱油吃…………

图一

图二

图三

图三

图四

图四

图六

图七

图八

图八

图九

我把该片比作日本现代版的《活着》，可谓1993-2003年日本社会时代变迁的缩影。

十年夫妻，十年动荡，唇齿相依，幸福厮守。

最喜欢桥口亮辅对于景深的处理，尤其是那个一家人在一起谈论爸爸的长镜头，小孩在后面玩耍不经意打破水缸，妈妈向女儿坦言当年的过失，这是一种说不出来的将苦涩、辛酸、宽容、希望揉捏在一起的感受。

相比近期看过的黑泽清的《东京变奏曲》，同样的问题，黑泽清出手犀利，打人很疼，但很快就会痊愈，而桥口亮辅出招绵柔，长久之后，心中仍有一处地方在隐隐作痛。

■入评理由：日本《电影旬报》年度十佳第二名，2009年柏林电影节全景单元■片名：《周围的事》■导演：桥口亮辅■读家：木卫二■推荐指数：★★★★★★■一句话点评：这世人，有一半，是因为有你，我才感觉有意义和幸福。

太多电影乐于制造恋人爱侣的甜蜜结合，不过它们难逃一个“后来呢”的疑问。

后来，后来的婚姻在电影里往往被表现为可怕、枯燥或背叛，毕竟生活寡淡，乐趣无多。

再要么是制造其他浪漫虚幻，自受其乱。

《周围的事》是一部关于“后来呢”的电影，讲述一对普通夫妇金尾和翔子，从1993年到新世纪初走过的十年人生。

听起来很烦闷？

说来说去总还是两个人的事情，但这部片子确实不简单，运掉自如。

本是鞋匠的金尾改行当法庭画家，一些人可能听闻过该职业。

第一场法庭戏，老手们手脚麻利、抢食赶时的表现，看得金尾目瞪口呆。

通过金尾的职业，影片带出了历年来日本的一些轰动大案，由此成为一条清晰的社会线，带出感同深受的集体影响。

可以设想，要偷懒的做法可以怎么办。

吃饭时、马路边、公司里，放一些电视新闻，报道粗浅案件，一切全部搞定。

通过演员挑选，可见《周围的事》在案件重现上十分尽力，如此兴师动众除了制造相应场景，再一功能就是带出清醒的旁观者金尾。

主人公身处法庭之内，太多人间的命案惨剧就活生生地摆在他眼前，供他提笔描绘。

他可以冷眼旁观，注意被告罪犯的一些肢体特征，如柔软白净的手、脚上穿着的袜子。

但工作本身决定了金尾无法置身事外，这些案件就在同一个空间里发生。

在他身边，所有人都紧盯着法庭上的风吹草动，这一切又影响着外面的社会。

精彩纷杂的法庭戏外，金尾和翔子的小家庭才是影片主线。

《周围的事》没有太多的起起落落，如果用线条来表示故事的起落，整部电影无疑是会打出一个漂亮的勾（√）。

开场部分，夫妻二人过着平淡无奇的小日子，妻子上上班，丈夫不修鞋了想改行。

偶尔感慨下美味的辣子虾，不像有什么风浪。

中途突遭变故，婚姻关系在低谷处持续小幅震荡，看不到转机与希望。

后来同心协力，相扶相渡，终于摆脱了困难。

那一段生活场景的声画结合豁人耳目，久久不见的配乐，轻柔中充满动感，勇往直前。

二人世界中，影片不时用夫妻之事充当幽默调剂。

除去丈夫真心实意的陪伴与安慰，翔子能守得云开，表现为现实里有绘画可忙活，精神上有寺庙的寄托。

最重要的在于周围再怎么繁华喧闹，也抵不上身边人的常伴。

平凡的幸福与快乐，知足了。

翔子母亲、哥哥胜利一家充当了小家庭的参照物，借大大小小的谈话，道出一些影影绰绰的事情，如金尾的婚礼、房地产的形势、父亲的秘密。

哥嫂两人一出现，都是活跃气氛的能手，中途有一次言语不和，试图动手的情形极为搞笑。

片中时常出现一长段对话，为了避免沉闷，适时打破和巧妙收尾就是必要之举。

结尾一家人在老房子里商量，先是后景的小孩玩闹、打破水缸，再是母亲把话一转、道破秘密。

它们分别从外部环境和话题本身进行打破，时间点的分布上也相当合理。

两处作用一致，就是用来结束这个对话场景。

更为典型的台风雨夜，一长段的安慰告白后，他们本应是相拥结束。

金尾拿来纸巾，替翔子擦拭涕水。

一般电影若有类似表现，定会被认为不雅，但放到这里，常见的举动变得倍加温暖。

更绝的还在后面，金尾扶住翔子的脸，轻舔过妻子的鼻尖，然后得出第一感受是咸咸的。

假使过了一段时间，我理所当然地记不得对话内容，却也会记得这个收尾还有后面的“小手优势”。

名古屋探望父亲之行，金尾和翔子在酒店里看到了新人的婚礼。

早先聚餐上，胜利提到过他们结婚时没有举办过婚礼。

眼前婚礼再美好，也是属于别人的。

这个场景别有意义，后来在桌上放着一张照片（也是影片海报），他们在属于别人婚礼上拍照留念。

回想当初，忆及风雨，再看现在，心中已经不需有遗憾或者任何改变。

十年相伴，与君执手无悔。

【北青报】http://bjyouth.ynet.com/viewpdf.jsp?psid=49310531&pgn=C&ppn=3

在09年以前，当别人问起最喜欢的日本电影，我几乎能够不加思索地就回答是岩井俊二的梦旅人。

但从那个夏天开始，面对同样的提问，是这部片子让我有了些许动摇。

虽然仅仅是短暂的动摇，也已经足够奇妙。

沉默與刻薄首先，这是一个温暖的故事。

它必须是。

尽管它所横跨的十年正是日本泡沫经济崩溃四围萧条的十年，尽管法庭画家的素描本上充斥着那个时代犯下滔天罪行却不知悔改的麻木面容，尽管它讲述的这对平凡夫妻在丧女之痛后经历了一段沉闷冗长的对峙。

但积郁最终的崩溃给他们带来的是释怀，而不是瓦解，在这流行放弃的年代里，就足以让我们找到些许温暖的理由。

从鞋匠改行法庭画家的金尾，挺着小肚腩，喜欢与女人搭讪，一头卷发看起来总是脏脏的，却有一副温和到极致的眉眼。

他温和地与女客人开着色气满满的玩笑，温和地用小把戏逗笑哇哇大哭的亲戚小孩，温和地把被告席上的大贪官们画成满头大汗的搞笑漫画。

也温和地，把妻子淘到一半忽然跑去做绝育手术，撒了一水池的米粒，一点一点拾掇起来接着淘完。

令人唏嘘的是，金尾的温和，被浮躁的周围衬托得难能可贵的同时，却在难以排解丧女之痛的妻子翔子那里，被解读成了伤人的沉默。

对一些人来说，沉默，并不等于相对无言，而是在她难过的时候，你嘘寒问暖，你隔三差五把她曾说过喜欢的物什带回家，你包揽了曾属于她的家务，接受她对朋友的无理取闹原谅她的神经质，你做了几乎所有对的事，却独独不告诉她，你也很难过。

不得不说，翔子是个有些刻薄的人。

或许由于自小生长在一个因出轨而破裂的家庭里，或许是天性如此，她一直对这段奉子成婚的婚姻充满了不安定感。

小出版社，俗气的同僚朋友，循规蹈矩的生活，为了不承担任何风险，她事无巨细，甚至把夫妻生活都框进了日历安排里。

起初，她常常因为他打破了一些小规矩而与他争执。

门禁与口红，可能也会很不错的「那里」。

但不可否认，她是喜欢他的。

他的温和，骨子里有别于人的那股闲散与自由。

所以即使是被称为「争执」的时候，她毫厘必争，认真而执拗，却唯独没有怒气。

印象最深的，是那个家庭聚会的夜晚，身旁是有钱兄嫂赤裸裸的炫耀，耳边是母亲对他的低声数落，她看着对面刚哄笑了哭闹的侄子，就带着他与隔壁桌阿姨们搭讪的男人，却笑得那么甜美。

那个夜晚，他们在归家小路上并肩而行，步履轻盈。

他们小声地聊天，她感受到腹中孩子的胎动，笑着告诉他。

走着走着，她的手臂环到他背后，小心翼翼地抓住他后背的一小撮衬衣。

那是他们最接近幸福的时候。

所以我能够懂得在女儿出生不久便死去后，独自沉浸在悲痛中的翔子看到丈夫夹藏在画稿中那张女婴的素描，重新回溯丈夫那时从未表露的喜悦时，那份不可言说的孤独。

——他會和你分享心里的感受嗎？

越到后来越觉得，其实翔子对自己的刻薄，甚于对别人。

她从画里读懂了丈夫的喜悦，顺便也读到了他的悲伤。

但是那个男人的悲伤却那样沉默。

那以后，他种种本是善意的体谅行为、温柔言语，在她那里忽然变成一场绵延不绝的拷问。

她分不清他的沉默是爱还是忍受，也不确定自己需要多久才能重新好起来，于是她本已经足够沉重的悲伤里又多了一层内疚。

它们渐渐地压垮了她，她在求而不得与自我折磨中一点一点沉沦下去。

所幸，在爱人之间，沉默，或者刻薄，都不过是爱的某种表达形式。

而爱的神奇也在于，只要它还在，那么无论彼此的思考方式有多不同，在最重要的瞬间，我们始终可以学会正确沟通的语言，重新找到听懂彼此的方式。

台风夜那场戏，久久不能忘记。

在经历了扭打、嘶吼、与对峙之后，他们终于找到了悲伤之后彼此最适合的对话方式：坐在地上，哭泣，与安抚哭泣。

她说，你为什么还要跟我在一起。

泣不成声。

他说，当然是因为喜欢，才跟你在一起啊。

眉目温和。

她像个孩子一样断断续续地啜泣，我很想要做好，却总是不行。

很多事情都做不好。

他抚着她的背，浅浅笑着，你啊，总是想得太多。

有些事情做不好就算了，就这样一起待着吧。

他说。

谁说这不是我听过的最美好的表白。

花與人故事的后半段在Akeboshi的独特配乐衬托下，显得格外流畅轻快。

翔子经由画画，重新拾起生活的力量。

她剪短了总是让她不知如何是好的头发，就像放下了内心那些没有答案的疑问。

在空气湿润的屋内，在阳光和煦的阳台，在丈夫的绘画教室里，用大片大片明亮的色彩，把内心弥漫的悲伤一笔一笔画成花朵。

曾经稍稍介意过金尾在画室里与女学生短暂交换的暧昧目光，在临近结尾却发现，同样的场景，那温柔竟不及他看着妻子，或静静画她睡颜时的千万份之一。

他以前毫无攻击性的风流，似乎也只是他温和地对待这个世界的方式之一。

就像面对那个坐在被告席上面无表情地描述自己如何蘸着酱油吃掉小孩手指的杀人恶魔，他首先注意到的，是他干净修长的手指。

这大概也是曾饱受抑郁症困扰的导演桥口亮辅试图告诉我们的吧。

生活是什么样子，世界是微笑还是哭泣，很多时候取决于你的目光：当你不够坚强的时候，试着把阴霾画成花朵，那么也许终有一天，放下画笔，你也能够在阴霾中找到花朵。

这真的是一个温暖的故事。

直到片尾曲「Peruna」踩着节制有力的节奏响起，翔子笔下的花与金尾笔下的罪犯，一幅一幅正片中不曾完整公开的图稿，代表着十年来围绕在他们周围的美好与罪恶，伴随着字幕交替出现。

最后，定格在金尾陪翔子回名古屋看望病重父亲，经过别人婚礼，为了弥补没有办婚礼的遗憾补拍的那张合照上。

似乎这时才彻底懂了片名所蕴含的意义。

这个叫做「周围的事」的故事之所以成立，是因为，无论处于什么样的时代，经历了什么样的事情，身边的人与物如何流转，故事开头的他们，在故事的最后，依旧是他们。

正因为有了他们组成的这个小小的家庭，那些所谓的「周围」，才有了存在的意义。

整个片子，桥口的布局和用镜都不急不躁、不动声色，没有徒然加快的节奏，也没有刻意渲染气氛，一帧一帧琐碎平淡看起来就像是生活。

因为他知道细碎的生活里隐藏着人类最原始最共通的情感脉动，他把它们搜罗、整理、铺陈在你面前，等待你感受其中蕴含的力量。

他做的很好，就像小津安二郎、就像是枝裕和。

每个家，都可以是那个小小的房间。

世界纷纷扰扰，你把悲伤与丑恶画下来，塞进箱底；把美好与明亮画下来，全部贴在头顶。

然后与身边的家人一起，仰面而卧，嬉闹观赏。

获取幸福的方式或许就是这么简单。

平成年的气候提平成年，肯定不是想当然的“一朝天子一朝臣”。

关键在于，相较之前几十年，平成年日本的社会面貌确实有较大变化。

自1991年开始，日本经济发展停滞，陷入泡沫经济崩溃，社会一片萧条。

在电影领域也产生了明显变化，由于要顾及投资风险，新人连拍粉红片的试手机会都来得稀缺，所以电视圈、广告界、演艺圈等人员利用他们的影响力，开始进军电影界。

而平成年日本导演的代表，从北野武到岩井俊二，从周防正行到桥口亮辅，他们的优秀作品基本拍摄于1989年以后的这一时期，完全可以单独拿出来论说。

《周围的事》有明显的时代背景，从90年代初到新世纪初，准确来讲是1993年到2000年（2001年？

）。

桥口采用了一个冒险做法，把一对普通夫妻的生活经历铺开来说。

不同的年份数字，不同的段落划分，碎片化看似不可避免。

桥口亮辅还选择法庭画家这一比较特殊的行业，通过一些要案大案，带出了这一时期的社会气候和人心浮动。

之前三部作品中，拍摄完成于《周围的事》讲述的时间段内。

他通过描述一对或三角关系的同性恋人，来看待他们与周围社会的联系。

但在《周围的事》里，却不存在任何与同性恋有关的戏份乃至暗示。

同活跃于平成年，换成其他导演，面对同样的社会环境，他们如何利用电影来实现关注？

黑泽清、是枝裕和、盐田明彦会挑选最具代表性的一件事，如臭名昭著的奥姆真理教，拍摄出《超凡神树》、《距离》和《金丝雀》。

摸透了市民剧的周防正行绕道而行，选了一件不起眼的社会新闻来处理，就是《即便这样也不是我做的》。

青山真治会弄成一段片头，把局部战争、环境污染等所有东西放在一起，配上一首欧美怀旧金曲，有如《沙漠之月》的开头，又或者直接以1989年天皇病没为引子，开始了北九州三部曲的寻找自我。

这些影片整体色调都比较灰暗，往往述说沉重的生与死，内部的崩溃与瓦解。

《周围的事》中法庭戏占据了不小篇幅，反之像北海道地震、阪神大地震、二十号台风等天灾，影片用电视新闻做了一笔带过的处理。

比起天灾，法庭上活生生的人祸才是桥口所要关注的重点——人与人之间的联系，人与社会之间所产生的影响。

如果仅从电影提供的案件状况去做判断，部分人肯定会以为它们不过是导演特地搞出来的大小案件，一半添油加醋，一半无中生有。

然而它们每一件事都有原件可考，像宫崎勤一案，甚至影响到了蓬勃发展的动漫游戏产业，猛烈程度要超过时有耳闻的重大刑事案件。

东京地铁沙林毒气事件更是闹得沸沸扬扬，成为国际焦点。

法庭上的众生桥口运用了不同的处理手法，使得案件呈现出明显的层次落差，不至于都是千篇一律，一锤定音。

留意下他为我们安排了哪些出庭犯人：有的痛心切骨，悔恨所为，低着头不停地认错道歉（幼儿园杀人事件）。

有的毫无愧疚，死顽反抗，继续刺激恐吓受害亲属（杀害小学儿童事件）。

搞笑对喷的妈妈桑跟外籍妓女，出言滑稽。

座位席上的奥姆真理教信徒，一齐念咒发功。

总结出来就是有动有静，有悲有喜。

无一例外的还有镜头要回到金尾身上，给下表情反应，扫下手中画纸。

金尾看起来总是不为所动，因为他没有转换自如的神色，只能揣测他是若有所感，也上心头（毕竟利利·弗兰克并非专业演员，更多是凭借直觉体验来参透角色）。

一定要选出法庭上最有代表性的案件，首推变态杀人犯田中跟那位低声发问的律师。

桥口安排加濑亮和光石研这一组合，如果看过《即便这样也不是我做的》，定会觉得特别有趣。

在那里，光石研是坐在“痴汉”加濑亮背后的听众席上。

这次庭审本该义愤填膺，反应激烈，结果整个庭审过程呈现着出乎意外的平静。

杀害诱拐幼女的田中，其原型是宫崎勤。

电影没有明说，但对号入座不难。

对比下二人的照片，都是眼镜中分，外表斯文的造型（1）。

律师的提问还带有点无奈，田中毫无表情，以木楞和可怕的沉默来应对，仿佛过了好长一段时间，他才承认了吃骨头喝血。

然而当反复被问及田中有没有加酱油掺佐料时，这问答还是把人给震住了。

律师紧抓不放地反复强调，听众席上出现了骚动。

尽管不能归为恶趣味，但离奇的笑点来得很不是时候。

幽默与笑点影片对白平实风趣，怒不一一罗列。

夫妻之间那些事，很容易领会。

天台上比划那个，也很正常。

对于习以为常的小荤，影片似乎也不遮拦，有益无害。

这里要说点其他事情，比如胜利夫妇，哥哥看上去是高分贝，嫂子俗气且没头脑，两个人坐一起，唧唧喳喳是少不了，时常还要口角一番。

中间小饭店，哥哥口不择言，大呼店家手艺失败。

相比之下胖厨的暗中报复，实在有些倒寒，想来别得罪厨师真是至理名言。

之后那碗迟迟不送入口的汤，跟田中案一般，变成有点恶的笑场。

后来小店关门倒闭，胜利还特地拜访了次。

明明不好吃却心有怀念，人在时间的影响下，总是会有些习惯定势。

再没意思，不好吃，吃得多了，居然也还会惦记着。

时间与季节开头是1993年的冬天，出现片名后又前推了半年，从1993年的夏天讲起，不过没什么可多说，影片故事主要集中在夏季前后讲述。

一度以为，表现翔子的内心冰冷和精神混乱，用冬天的寒意再恰当不过。

然而，那一场雪并没有如期想中立马到来。

在翔子走出低谷的时候，影片第一次出现满天飘雪。

那一段故事插入了外景风光，有蔚蓝的天空，夫妻两人开着车在路上。

在一部以室内戏份为主的电影里，这一类时刻的出现无疑都带有特殊意义。

前面说到桥口选取了不同的时间点，用字幕打出具体哪一年和月份。

家中墙上的挂历也起到了交代时间的作用，上面还有不同的要事提醒与红叉有无，应该说这亦是一个再简单不过的细节，透露了夫妻之间的情感冷暖。

金尾的存在这个家庭应该是非常典型的现代日本年轻家庭，与亲人有联系来往，但亲人们对于翔子的痛苦似乎没有足够的心理准备，因此翔子的痛苦只能转化到了金尾身上。

他要跑两份工作，法庭上绘画，带班教学画。

回到家里，他又要照顾翔子，也做点家务如淘米做饭。

金尾里外两头忙，串起了法庭上的社会大事和自身的小家庭。

人在法庭，他入其内出其外，成为反映人与社会联系的一个观察点。

金尾有一定的性格魅力，他的笑容亲切，言语不多，工作认真，确实容易获得别人好感。

跟两位老前辈的和好关系，后来在内部受到重视，都是金尾个人优势的反映。

开头他与女顾客谈笑风生，中间收好女同事被踩掉的鞋跟，后面跟画廊女人的眉目相对。

看上去他多少有点故事，但影片就是不明说。

那就当他多少有点嫌疑，不过金尾从没直接伤害翔子，相反，只有他一个人能真正保护到翔子。

镜头的运用金尾在画室里教画，静物素描课，他与一个女子相视一笑。

联系之前开头他与女顾客的搭讪言谈，似乎也没什么大碍。

在后来，这段场景又跟翔子学画形成一次比较。

不过随后一组连续的短镜头切换值得一提，大概经过了对白-物体-特写-人物-环境-要点-空间-声音这么一个连续推进，详细来探讨下这段切换，内在关系是这样的：金尾和女子对话，女的谈到眼睛画得太大了，这时候金尾说没问题。

一次变焦，由远景的人物过度到近景的维纳斯雕塑头像。

维纳斯雕塑的侧面特写。

补一个正面，维纳斯的双眼。

他们两人有什么关系，不等你发挥想像力搞明白，影片立即打断了雕塑画面，跳到翔子噙着泪水的脸，由物体及人物，置换对象的同时空间也改变了。

下一个画面是隔着窗帘所看见的屋角与天空，隐约有飞机低沉的轰鸣，告知了翔子人在房间内。

这一串连接还说明，翔子与金尾那边保持着时间上的平行，在同一时间发生的。

翔子一个人忍受着煎熬，金尾却不在她身边。

紧接着是翔子的全身镜头，她在整理衣物，但显然情绪失控，手上停了下来。

女儿的灵位，一整段镜头切换的关键所在，提示女儿的离去对翔子的冲击有多么大。

镜头跟近，强调一次，桌上散落有糖果与香火的灰烬。

再一次明确翔子的所处位置和空间环境。

突然加大的下雨声，一间崭新的房子，地板洁净，空无一人。

堆放在外面被雨淋的杂物，特写，一些捆好的育婴书籍。

然后是搬家的车辆，一步步往前推，原来他们是要搬家了。

前后共计14个镜头，首尾除外其他都由两到三秒钟的短镜头组成，主要以特写为主，空镜头次之，另外有声音的变化，提示了众多信息，处理手法实在相当微妙。

片中另有多处类似的短镜头切换，用来交代一些家庭状况。

常见一类镜头组是包含有单独的局部特写，再慢慢过渡到人物所处的完整空间和周围环境，整个过程清晰完整。

至于开头采用平行剪辑的对话处理，那样的人物介绍倒也不失为妙策，能够先声夺人。

女儿与蜘蛛女儿的阴影占去了全片近一半的片长，翔子变得魂不守舍，整个人也不大正常。

性劣的家伙肯定不以为然，说生命尚未成形，女人小题大做。

千万别说是莫名其妙，送你一句，要不您试一次看看？

比起《东京日和》里内分泌失调的阳子，翔子的打击由来显而易见。

与同事争执到情绪失控、失声痛哭，最后一头晕倒，她的情况不断恶化，不单单是一句感性脆弱可以来形容。

依照翔子的章法计划，看得出她多么希望有一个孩子，然而上天不公，他们遭到了流产绝育的接连打击。

女儿流产后，紧接着是田中案件，专门杀害幼女。

片中选取的案件，大多是有涉及到孩子，无形中跟金尾夫妇的人生痛楚有靠近之意。

回顾一下翔子崩溃的那一场戏里，翔子先是对签售书籍有难言之隐，孩子与爱，看在眼里都是折磨。

她走出洗手间，仓促中撞到了一个小女孩，她掩面想哭却找不到一个偏僻角落。

女儿对于金尾的影响，他中间有次谢绝了任务，原因还是跟孩子有关。

这人看上去没有妻子那么忧心过虑，只是从金尾藏着的画像，聚餐时哄孩子的一些细节。

他对亡女的爱，并不比妻子少，只不过他还要维持家庭运转，必须自我控制。

金尾忙于工作，翔子离职后经常在家，无事可做。

家中那只蜘蛛成了女儿的寄托所在，这一小生灵在片中出现了两次。

蜘蛛是有生命的活物，即便人人可以将它一脚踩死，但再不起眼的小生命也是生命。

蜘蛛在他们的屋内出没活动，翔子把很大一部分情感投放在了有生命的蜘蛛身上，这点影片没有明说，只是加以推断。

绘画与上色翔子与母亲那一段，母亲替人拔火罐放血，排毒祛瘀。

翔子对此不大认可，说起来她缺少的正是一个有效的疏通手段，去除阴影，化解硬结。

后来，她找到了治疗药方，跟丈夫一样，开始画画。

“走出新天地”一段，翔子给画上色，耐心地点、蘸、涂、抹，绿色的叶子、金黄色的花瓣，令人印象深刻。

翔子把压抑凝固的情感释放到了纸上的西红柿、枫叶和向日葵，又在完成的作品上找回许久不见的快乐。

给生活上色，原来能够如此轻易完成。

外面的一草一木，本是斑斓多彩、生机勃勃，之前的翔子难驱阴暗，所以眼中是满目苍痍。

从常人角度来看，作画并非一个绝佳选择——怎么看都像是闲暇爱好。

不过能找到心灵归属，其他倒也好说。

这可能是桥口的偏好设置，用翔子的提笔与金尾的绘画做进一步呼应，夫妻同心，利用绘画彼此达到了默契交流。

再有一点不应忽视的因素，金尾身在法庭，画的都是人物，纵使不全是大奸大恶之徒，却亦非善类。

翔子上色所画的，多是植物的叶子、花朵、果实。

有人有物，全然不同却能相处圆满。

生活是什么样的，取决于你记下的那一面，也要看你有什么样的人生心态（2）。

日本社会一个不景气的年代，《周围的事》里的主人公看上去似乎更该关心周围大事。

然而片中主角配角，无论人们身在何处，对电视里的新闻报道表现出来的情绪反应是不大关心。

无论台风地震火灾还是海啸，眼前的生活确实不会发生什么大的变动，根本不用过度操心。

到了90年代，日本早是世界前列的发达国家，与近邻国家相比没有极权主义的阴影和迫害，小人物被毁被深刻改变的情景也比较少见，顶多就是一些社会缺陷、左右轮替。

而韩国电影里，独裁政府的时代罪恶到90年代还要不时发作，至于中国相信以后自有说法。

这些事情真的没怎么影响到普通民众？

不知道。

但有一样东西他们是肯定关注的，那就是钱，经济不景气时众人更加关心着口袋里的金钱还有房价。

他们没有被周围的大事所深深影响，却难以逃脱潜移默化，不过掩盖在了表面之下。

整个90年代，日本社会还有政府频繁改组、二战终结50周年等大事，对于影片里的婴儿流产，依然是弦外有音。

流产对翔子一人的影响有那么大？

照理日本国民的生育率很低，年轻人应该是不要孩子才对。

金尾夫妇想到一个孩子却得不到，这是一种什么样的外在反映？

1994年，日本政府推出了一个“天使计划”，试图鼓励生育，应对银发危机，结果该计划宣告失败。

翔子从幸福到悲伤的复杂心理，最大的牵连来自雅子皇妃的婚事。

雅子在1993年跟皇太子德仁成亲，举国上下都希望着她早日产子，结果她的肚子就是迟迟没有动静。

93年的一次喜讯落得空欢喜，中间雅子还有过流产被爆出患上忧郁症，总之生活得一团糟，直到2001年产下女儿爱子。

日本菊花王朝一直有继承问题的困扰，相关内容新闻多有报道。

对日本国民来说，只有怀上一个孩子才能给未来留有希望，不需要承担断代绝孙的风险。

桥口设置翔子怀孕流产，预示着好时代结束的同时还包含有某种希望的破灭，世界上最老皇室的危机与日本社会的现实危机，它们跟翔子的生命紧紧联系在了一起。

隐藏的疑问可能是这样，一个孩子究竟有多重要？

翔子的绝育之狠就在这里，如果没有这个期盼中的孩子，是不是所有人都要停住人生脚步……真的没有，又能如何？

《周围的事》回答说。

周围的事家庭片中，《一一》在让你明白之余杨德昌也不放弃说教（幸福中的不幸福）。

《周围的事》里没有出现一个总教经验的角色，会站在镜头前面，意味深长地说生活该怎样我们该怎办。

反而翔子母亲那样的人物，却道出了婚姻不幸的秘密，本片要点正是不幸之外的幸福。

《周围的事》要让观众去理解金尾和翔子，而不是利用两人的经验总结来进行说教，告诉人们社会不景气路该往哪走，如何承受“孩子希望”的破灭。

再次回到90年代的日本社会，看似持续萧条，看似不再有转机，金尾夫妇只是用行动作出了走下去的回应。

在人与社会的联系影响上，影片与讲述现代家庭危机的《东京奏鸣曲》有相似之处，只是《周围的事》要来得更加紧密些，更有一整个阶段的时代氛围。

桥口亮辅给出的人生观和婚姻观，观众只需要理解与品味，就像翔子喝下的那碗茶，前面慢工细活的程序是如何繁琐，口渴难耐跟心急如焚是喝不下的。

它也可以是那些顶板上的花草图，没有充足准备和心平气和，显然也是完成不了。

【1】人物原型宫崎勤 http://cimg20.163.com/cnews/2008/6/17/20080617151355ab9fe.jpghttp://www.ldnews.cn/femaleero/UploadFiles_9239/200806/20080618113724456.jpg。

【2】简易图文版有益身心健康http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1720885/3/

今年看过的几部印象深刻的片子：《天水围的日与夜》(香港)、《步履不停》(日本)以及这部《我们的二三事》(日本)。

它们有一个共同的特点：电影讲述的是普通人家的生活，表现的是平常的生活场景和家长里短的琐事，叙事手法毫不花哨，就像一个熟悉的人在给你讲他生活中的事，娓娓道来，没有什么惊心动魄，却弥漫着浓浓的温情，让人可以回味许久。

我给这几部片子起了个绰号——白开水般的浓咖啡。

这类片子不是每个人都喜欢看的，如果喜欢情节跌宕起伏、场面豪华绚丽的人肯定是看不下去的，八成会睡着了，所以，这种类型的片子一般更适合感性的性情温和有耐心的人看，而且要在心情平静的时候去看。

一直以来，这类影片似乎是日本的特长，日本人讲故事不会去求辞藻多么华丽，故事背景多么特殊，只求把那份真实的生活气息传递出来。

反观现在中国的电影业，全是商业化大片、娱乐片的狂轰乱炸，唉...《我们的二三事》中，平淡里透出的温情，打动人心的细节，精致贴切的配乐，使得两个多小时一晃而过，心情随着影片的情节一路而走，从困惑、压抑、悲伤、平静、豁然、欣慰一直到充满希望，怎能相信，在这短短的两小时里在人生百味中走了一小遭呢，呵呵PS:片子里出现的配角很出彩，比如儿童诱拐案的凶手，印象深刻；还有北野武的几个御用演员；《北国之恋》里的莉莉竟然也来客串了一把；翔子的妈妈很像杨紫琼...

终于把这个电影看完了。

其实，早知道可以这么吸引自己，就不会磨磨唧唧拖这么久了。

也是挺平淡的一部电影，看完了以后却特别感动。

很多镜头，都反反复复的看了好多次，很多台词都用小本一句句的记了下来。

从开始男人晚于门禁时间回来站在桌子前可怜巴巴的挨说，到翔子用足疗时学会的招数舔了舔丈夫的胳膊；还有，因为金尾做事情老不规矩，所以规定了做爱的日期，而丈夫没有感觉的时候，也要强迫履行；光着身子的翔子一边从卧室跑出来满脸不高兴喊的话，然后金尾一脸无奈的说：我想那里可能也不错啊……看到这里，心领神会的笑了出来。

我知道，为什么有人说一开始就会看到自己的影子了。

00：31分响起的音乐，特别好听。

那一段两个人的情景，真的好喜欢。

聊着随便的话，走在夏天微凉的夜晚，突然间感觉到宝宝的胎动，拉着丈夫的衣服，能拥有这种小小平淡的幸福，多好。

没想到下一个镜头就是看到小孩子的祭奠台，接下来的一段时间，心情都有点压抑。

其实作为一个女人来说，没有什么比失去自己的孩子更痛苦的事。

第一个小孩意外死亡之后，第二个小孩翔子选择自己打掉它。

接下来很长一段时间的心理疾病，都无法恢复。

记得有一次和一个女性朋友聊天，问到如果现在不小心有了孩子，其实不适合要，会怎样？

她说，怎么会舍得打掉自己的孩子呢？

绝对做不到这种事情。

听了她的话，看到电影中翔子的样子，百感交集……因为孩子，引出了那段“鼻涕情景”，真的觉得这个有小肚腩，长得不好看，头发总是脏脏的男人，很可爱。

舔一舔鼻子，伤心会随着你的舌尖飞走的，我觉得是这样。

其实，我原来就喜欢舔心爱的人的鼻子。

两个人一起洗澡的片段，也觉得特别温馨。

那时候越来越觉得，这种平淡的生活也可以这么幸福，真好啊！！

到后来，月历上的小**，两个人一起在画室里画画，吃着树上摘下来的水果，金尾画着翔子睡着的样子，看望癌症的爸爸画他的画像，因为亏欠翔子一个婚礼最后有了两个人幸福的合照，在翔子设计的寺庙中两个人并肩躺着拉着手……生活原来就是这么平凡，而幸福是从平凡中点点滴滴积攒起来的。

直到最后，金尾说着：人……人……然后画了一幅画。

我在想，这幅画会是什么呢？

会是导演一种隐喻而我没理解么。

到后来，也想不出什么答案。

或许每个人的答案都不同吧，而我想的那幅画，应该是一家三口幸福在一起的样子。

过多专业的东西也看不懂，比如一场法庭的戏，里面一堆人在念咒语。

上网查了一下是叫：奥姆真理教信徒，具体是为什么集体念咒语，这个教是什么也不太懂。

除此之外很多细节可能理解的也不是很对，但是，这些比看完电影心底的温暖和感动可能都不重要吧。

“有时候对珍贵的东西，就要好好珍惜。

”“只要把小孩一直放在心上就好”“你对太多的事都太在意了，老想那么多，其实就算让别人讨厌也无所谓啊，重要的是让自己喜欢的人喜欢自己。

”“喜欢的人，不知道是否和自己心意相通。

”“如果画画要技巧的话，生活也需要技巧。

”………………喜欢这部电影

于我而言，完整看完这部电影需要更多耐心。

虽然我对婚姻和生活的平淡在思想上有所准备，但影片的中间部分还是让人对婚姻生活有点沮丧。

金尾总是淡然不着不急的样子着实给人窝囊的感觉，勉为其难与妻子过夫妻生活，坦然对待大舅子的嘲讽，看见漂亮女人就要凑上去搭讪的癖好，都给人不安全感。

恰恰是这么一个人，始终在翔子身边，陪她走过了失去孩子的低谷期，带她去见离家出走的父亲，在她辞职后做两份工作撑起家庭。

前半部一直很散乱，然后似乎就是演的底层人物的生活，大排档里面的喝酒吹牛，修鞋工的客人是妓女。

后面女主角开始学习画画，然后放了冬天，春天秋天几个镜头，窗外的景色变幻，他在窗内画画，这个时候人也变得很明媚了，之前她一直就是小职员在公司里面受气，然后回到家跟丈夫生气，各种底层琐屑生活。

女主角开始专心的学习画画，然后生活中有了爱好，然后呢，整个人的气场变得河很明媚，男主角一开始是修鞋工，接触的都是底层人物，客人是妓女。

后面变成了法院里面画画的画工，然后身边的同事也都高级了一些。

这对我有启发。

台词：在寺庙里劝他学画画的法师对他讲：放轻松，放轻松，放轻松的生活，生活像花花一样也是一种技能。

然后就是女主角开始学习画画，然后整个人变得明媚。

生活中有了一个让自己能够专心的爱好，你就会从那些底层琐屑生活中挣扎出来，从烦恼中挣扎出来，整个人也会变得明媚，生活里的各种关系也会变好。

整部电影好像是没有什么情节，然后呢也没有什么特别勾人的地方，好像就是平平淡淡的就是给大家看一对夫妻的生活，从一开始的各种争吵，平淡乏味，到后面女主角有了自己的爱好，然后两个人的感情也转好。