寻龙诀

鬼吹灯，盗墓题材电影，并不太习惯看这类题材的影视剧，可以说开始是紧绷着神经的。

这部影片一开始就渲染了一种诡异紧张的气氛，在黑夜里行驶的汽车突然轮子被陷，停在了荒山野岭里，接着知青们发现了他们所说的四旧，草原上出现这样的石像本就有点怪，那位牧主的话+罗盘指针快速地转动，都无形中增加了紧张诡异的气氛。

然后可以说是本影片出现的第一个较为激烈的场景，草蜢子食人。

再来就是进入日本工事，突然出现的红光导致鬼子复活杀人的场景……影片在渲染紧张诡异气氛上可说用了心，当然，背景音乐也起了很大的作用。

之后就是进入墓穴了，吸了灰中毒后变成粽子（比较像丧尸）、有磷的桥、最后彼岸花再次发光所带来的景象。

惊险诡异的气氛中还增加了一些调味剂，缓和了一下紧张的氛围，夏雨的金牙可以说就是搞笑担当，他和黄渤的王胖子的好多互动都让人轻松一笑，可以说影片中让我印象最深的就是夏雨的演绎。

当然在讨论定义女朋友时，刘晓庆的应彩虹在此时不仅增加了紧迫感，她情急之下飒的多种语言也让人在紧张时刻放松一下。

胡八一和雪莉杨两人的互动可以说有点甜了，你扔了我送你的手表，我就扔你送的手镯，扯平了。

然而这部影片也有让人看着不太舒服的地方，那位洋子感觉很刻意，她的狠厉似乎都是通过她那故作狰狞的表情和拿着的武器表现出来的，这难免让人感觉突兀，说实话我最不喜欢的就是她。

一切都源于执念，执念已去，故事结束。

有点不解，为何每次过关的时使用罗盘时都要念“寻龙分金看缠山，一重缠是一重关，关门如有八重险，不出阴阳八卦”？

是为了切合影片名？

我认为后面他们通过地下水逃出坟墓的结尾是多余的。

“如果《万万没想到》是遍布街巷的黄焖鸡小店，属于草根们的日常；那《寻龙诀》就是米其林餐厅，你值得为它安排一趟特别的旅行。

”——功夫查理周日看完《寻龙诀》首映，终于放心了。

全北京的影视圈在一日之间，口碑刷屏炸裂，大概是这么说的：

但私以为，实现多方平衡并保证工业水准，才是《寻龙诀》最牛逼之处。

它需要同时面对来自原著粉丝、普通观众、广电总局、同题材电影、主创情怀表达、预算超支等诸多空前压力。

对比好莱坞，《复仇者联盟》曾经面临同样挑战（下一部则是《蝙蝠侠大战超人》）。

IP越大，越是在走高空钢丝，越容易摔得更惨。

此活儿非凡夫敢揽，成则万人空巷，毁则千夫所指。

这篇验货报告，试图在不剧透的前提下，尽量客观地评论本片，解决大伙在观影前的一些疑惑，包括：《寻龙诀》前期主创所面临的创作挑战有哪些？

最终效果如何？

摸金校尉和切格瓦拉又是怎么扯上关系的？

怎么看待《万万没想到》的同期上映？

该看哪一部？

《寻龙诀》破20亿有戏吗？

这头华语片巨兽真的把中国电影带入了“重工业时代”吗？

一、谁才是正宗的摸金范儿？

在启动之初，《寻龙诀》绕不过去的险恶大坑，就是得得满足《鬼吹灯》庞大粉丝群的严苛期许。

尤其在《盗墓笔记》网剧和《九层妖塔》被骂成狗之后，我们更清楚了超级IP的死忠粉们究竟有多可怕。

那么，想要还原小说，是不是把原作者搬过来就行了？

嗯，主创们干脆签下了天下霸唱，霸唱叔也全力配合了，从此只认这一家，甚至一起闭关写剧本……然后呢？

坑还是在啊，只是从一个大坑变成了若干小坑—— 原著小说写得天马行空，想到哪儿是哪儿，节奏和信息量根本就不符合类型电影的叙事需求（那些不懂电影改编，又言之凿凿说“老老实实照着原著改就行了嘛！

”的灯丝请自觉闪开）。

导演乌尔善曾有句玩笑话，遇到过不去的关卡，天下霸唱在小说里，往往就拿出个炸弹炸了就了事。

后来我读霸唱的新作，确有此任性硬转的问题。

但电影剧本，当然不能这么随意。

更重要的是，“灯丝”们对原著都如数家珍，再拍一遍，也无甚新意。

如何才能推陈出新，保留悬念？

主创们纠结半天，决定弃坑，然后给自己挖一个新坑：重写一个故事，或者说，写《鬼吹灯》第九部——保留原著最精华的世界观和角色设定，然后让摸金校尉重启新的冒险！

于是，有了这样的编剧组合：原著天下霸唱 + 深谙类型电影规律的职业编剧张家鲁（也就是写徐克《狄仁杰》系列和《风声》、《天下无贼》那位）。

从成片来看，我可以负责任地说，不仅是“人点烛、鬼吹灯”的秘传，还是飞虎爪、金刚伞、黑驴蹄子的使用，都精准还原。

对于分金定穴的招牌技能“寻龙诀”，更是细化了口诀和原理阐释，还没看片的童鞋，不妨看看影片的3分钟开场——《寻龙诀》正片片段 陈坤舒淇大显身手下墓开棺最终，从故事的完整度来看，非常的稳当——节奏计算准确，动作高潮迭起，并穿插了清晰的感情段落，而角色情感和人物关系首尾呼应，实现了成长与放下。

简言之，是成熟的类型片之作，看惯了好莱坞大片叙事的筒子们会轻松买单。

二、当切格瓦拉恋上古墓丽影除了还原世界观，角色形象的还原更具挑战，尤其是演员选择，众口相当难调。

摸金三人组都有鲜明特色，胡八一的军人硬气，Shirley的坚毅性感，王胖子的仗义和逗逼，都不容擅改。

选角之初，网上莫衷一是，诸如“刘烨、MaggieQ，甚至郭德纲”的三人组被屡屡提出，又被一次次骂到哑火。

直到有人说，最适合的，也许是年轻三十年的“成龙 + 杨紫琼 + 洪金宝”，大家才勉强达成共识。

这个YY出来的组合非常有情怀，甚至一度还打动了我。

然而，这并没有什么卵用。

最终，综合市场考量和演员气质，陈坤、舒淇、黄渤成了摸金三人组。

坦白说，一开始，其实我是拒绝的。

陈坤是阴柔厂花好不好？

舒淇是个台湾软妹子好不好？

黄渤虽是逗逼，但他不是胖子好不好？

直到Duang地一下，特效，哦不，造型师登场了。

原来的陈坤，脸上无毛，是一副太监相——<图片2>在《寻龙诀》里，他被一根根地贴上胡子，一夜从鲜肉变熟肉，据说是按照切格瓦拉的形象设计的。

<图片3><图片4>活生生的一个“行走的男性荷尔蒙”啊！

他的气势，不妨看看预告片里那句“那就让他们见识见识摸金校尉的手段！

”（第49秒）《寻龙诀》起范儿预告 胡八一率队闯生死界 神奇的造型师能把厂花陈坤变成硬汉胡八一，那就能把弱女子舒淇变成盗墓女侠。

天下霸唱说，当年写Shirley杨就是按照《古墓丽影》里安吉丽娜朱莉的造型来写的，但是可惜呀，华语女星里很少有这样的大长腿呀。

然而，当主创找来了同样是大长腿和大嘴的舒淇，麻花辫一扎，霸唱叔立马就欢喜了。

当切格瓦拉恋上劳拉至于黄渤不胖的问题，被他用增肥二十斤的办法给解决了。

从成片来看，黄渤虽然胖的不明显，但凭借精湛的演技，极有说服力地撑起了这个角色，甚至其性格层次已经超越了原著的扁平化处理。

如果说，摸金三人组是持平了期待。

那么，大金牙的表现，绝对超越灯丝期待。

夏雨拿出了影帝的力气，一口京片子叨逼叨没完，把那贼眉鼠眼、胆小怕事、贪财又仗义的大金牙，演出了正宗的“金牙范儿”，成为全片最大惊喜。

三、编剧，其实是个服务行业保留了原著的精气神，故事还是得推陈出新，何况《寻龙诀》是一个全新的故事。

事实上，主创们曾想从人体五感出发，设计出五大关卡。

再结合冥河、奈何桥、鬼门关等家喻户晓的冥界传说，组成一套“冥界体系”，让观众可以在IMAX3D的体验里，去阴曹地府走一遭。

但因为种种原因（审查？

叙事节奏？

），最终没有展示完全，但个中精华，已有华丽展现。

譬如这是“奈何桥”概念图。

经查理鉴定。

成片效果比概念图还要精细，扛得起华语特效“扛鼎之也许你会问，这部片通过了广电总局的审查。

那还能怕鬼怪吗？

能打大粽子吗？

可以很负责任地告诉你，想要的冥界体系、大粽子、奥古传说，这里面都有。

只是主创们巧妙地进行了规避，譬如把“盗墓”委婉地称为“摸金”，把“冥界”称作“地宫”，把鬼神的出现进行了总局可以接受的原理解释……总之没有触犯总局底线，又不让观众少看一份奇观。

至此，奇观已备，但主创们依旧不满足，他们还想要点情怀，要点打动人的情感。

不过这一块牵涉到剧情，我就不多说了，只能说，导演、编剧这帮老男人基本成功地在一个动作类型片中夹带了点私货，让故事有了颇具情怀的主题。

说到这，懂行的朋友应该明白了。

接手这种巨型IP的编剧，就是手捧着烫手山芋，不仅要拼想象力和编剧技术，还要拼“服务意识”。

用编剧大人本尊的名言说就是：“编剧会上最难的不是想点子，而是要说服多方达成共识。

”于是乎，剧本就磨了两年。

据我所知，其中故事彻底推翻就有两三次，其中一次发生在写了一年半，眼看就要定稿之际。

我曾拜读并评估过被推翻的那一稿，实话实话，已经是我读过的市面上最标准的类型剧本之一。

如今看来，主创所闯过的关卡，一点都不比胡八一少。

折在任何一关，留下任何短板，就会拖累全局，像某塔一样故事崩盘。

而这也是为什么我用“放心”来形容首映日的观影感受。

只可惜要兼顾的方面实在太多，导致情感的表达空间相对受限，高潮的泪点不及预期，只煽哭了小部分观众。

目测豆瓣评分会在7.27.5分，在购票APP里则会更高。

四、华语电影的重工业时代整体看来，在保留原著精髓VS开启新故事、保留角色气质VS选择一线明星、贯穿动作大场面VS配比情感戏和成长、广电总局审查VS满屏怪力乱神、在本土秘传文化VS好莱坞类型叙事之间……《寻龙诀》都达到了难得的平衡。

单看某一个指标，《寻龙诀》也许算不上华语翘楚，但是把这些高难度挑战有机地化为一体，绝对前无古人，堪谓最强标杆。

有圈内朋友评论说：“《寻龙诀》把华语电影带入了重工业时代，不是大炼钢，而是高铁。

”知名电影人张小北则说：“从这部电影开始，我以后就不再对中国电影单独区分评价标准了。

”这几乎成为影视圈的主流声音，因为圈内人深知，一个如此规格的大片要在工业体系尚未完善的中国市场野蛮生长，是有何其多的困难和行业意义。

我曾不止一次听到监制陈国富和编剧张家鲁说，盗墓探险，是华语类型片的盲区。

这件事没人干过。

言下之意，就是心理没谱儿。

普通观众接受该类型的切入口在哪儿，该类型的市场容量究竟有多大，在几年前的项目伊始，都是个未知数。

国产大片的新模式试水，就在此役。

这份压力，估计只有被迫重拍、投资破3亿的《捉妖记》老板江志强才能理解。

也许是为了分摊投资风险，监制陈国富把厮杀多年的华语电影公司三巨头（万达、华谊、光线）攒到了一个局里，联合投资发行。

而这个史无前例的投资组合，召唤出了最优质的演、制、宣、发资源，使得《寻龙诀》从一开始就被默认成了华语电影工业的头号种子。

《寻龙诀》的工作人员超过了两千人，剧本磨了两年。

中间辗转美国纽约、蒙古草原和中影基地拍摄，承包了中影几乎所有摄影棚，包括把亚洲最大的5000平米棚用来搭实景；加上超过一年的后期制作。

整个周期接近四年。

这种规格和气势，已然不是单靠个人才华和创意就能兜得住的。

此时此刻，“工业体系”和“标准化”，才显出了分量。

“中国人制作的特效大片”才好意思说得出口。

经过多次追加预算，《寻龙诀》的总投资是《万万没想到》的68倍，是《九层妖塔》的2倍（根据我个人行业经验判断）。

伴随着高额投资的，不是财大气粗，而是压力山大。

《万万》点映两天过亿，毁誉参半，但已然收回成本；而硬货《寻龙诀》，要至少9亿票房，才会开始赚钱！

所以如果单说性价比，《万万》比《寻龙诀》划算多了。

不过拍电影，若只算性价比就没意思了。

还是得有人去拓荒、去冒险，去肩负一点提升整个市场逼格的使命，去增添“国产”二字的荣光。

七月初，暑期档还没开启的时候，曾和一个前辈聊起市场，他说：“比起《煎饼侠》，我更期待看到《捉妖记》票房创纪录，因为它标志着工业体系的逐渐成熟。

”同样的，以当前市场容量，贺岁双雄甚至三雄并进的局面指日可待。

但我更期待看到《寻龙诀》的高歌猛进。

网生大电影VS 重工业电影，就像黄焖鸡VS米其林。

错过了黄焖鸡，家楼下还有桂林米粉，还有沙县小吃。

但米其林中餐就那么几家。

既有比肩国际的制作水准，却只有咱中国人才能做出的味道，更值得我们为它安排一次特别的旅行—— 去见识见识，咱摸金校尉的手段！

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作者：功夫查理 微信公众号 kungfucharlie独立编剧、剧本医生、项目策划，持续分享编剧笔记和影评，只写原创干货。

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“每逢夙夜之交，彼岸花盛开，生死之门就会被打开”。

故事围绕着彼岸花而逐一展开。

㈠ 最好的胡八一，最好的陈坤。

当那个满脸络腮胡子，一头凌乱的长发，蓬头垢面的陈坤出现在荧幕上，我就知道，最好的胡八一，他来了。

他带着不修边幅的外形，低沉的嗓音，颓废的气场，从书中走到我面前。

你以为他是消极的，又怎知他内心狂野的兽性正睡眼惺忪。

胡八一是不清醒的。

他将丁思甜放在心底最深处，不提也不想，他以为这样就可以欺骗他人也麻痹自己，他将这种感情深埋以此显示自己并未活在过去，他以为他的理智足以表明他内心的强大。

其实，这只是他给自己设置的障眼法罢了。

气场八米一的他非但没有走出过去甚至还看不清现在。

他的不清醒让他忘不了丁思甜也意识不到自己对Shirley杨的真正感情。

胡八一呀胡八一，你越是显得理智就越是暴露了你的不清醒。

㈡ 老子叫王凯旋，凯爷。

我曾想过100种王凯旋的人物形象，偏偏就没想到黄渤这101种可能。

意料之外，惊喜之中。

人称“凯爷”的王凯旋，性格鲁莽，固执，冲动却又勇敢，如果说他一条道走到黑，那么这条道的名字注定叫—丁思甜。

如果说胡八一是不清醒的，而王凯旋则跟胡八一形成了鲜明的对比。

看似王凯旋才是活在过去实则王凯旋的目标一直清晰，他要找彼岸花，他要找丁思甜，他可以为了丁思甜不顾一切，哪怕前方是龙潭虎穴。

为了一张照片，他义无反顾的踏上未知旅途。

这一次，没有胡八一没有Shirley杨，只有人不人鬼不鬼的“虹姐”一群嘴里鸡鸭鹅的洋人心狠手辣的中二少女以及贪财怕死的大金牙。

他，别无选择。

王凯旋，没有胡八一的英俊帅气，没有胡八一的聪明才智，他仅有的，便是那泡面般的头发油腻的赘肉，以及，他对丁思甜的满腔热血。

而这，足矣。

“你胡八一拿的起放的下，我没你那么想得开，我念旧，我王凯旋爱过的女人会记她一辈子。

”㈢ Shirley杨：胡八一，你个大骗子。

说好金盆洗手，你却重操旧业。

扔掉“摸金符”，却只是障眼法。

说好同生共死，却将Shirley独留棺材中。

如果说“死者为大，先到先得”那么Shirley杨注定空欢喜一场。

睡过又怎样？

眼睛一闭一睁，第二天又是崭新一天。

可是呀，执着且嘴硬的Shirley杨又怎会真的放开胡八一。

突然想到一句恶俗的话“你的过去我不曾参与，你的未来我奉陪到底”。

对，就是这句恶俗且用烂的话，便是Shirley杨对胡八一的感情。

舒淇的干练，舒淇的性感，舒淇那不经意的小女人情态似乎完全与Shirley融为一体，Shirley的形象便越发立体了。

如果鸡蛋中非得挑骨头，那就是舒淇的台词口音问题了。

但在那紧张刺激的氛围中，观众又岂会去挑那唯一的美中不足呢。

Shirley杨终究是个女人，王凯旋的执念是丁思甜，Shirley的执念一直都是胡八一。

等到胡八一真的清醒时，他们的结局也就可想而知了。

㈣ 丁思甜不得不说AB的知青扮相真的挺不错的。

嗯，不错，就这样。

㈤ 最大的惊喜之一，属于夏雨的大金牙。

大金牙生性胆小贪生怕死却又唯利是图，倒卖古董为生。

其实大金牙这个角色很难演绎，为数不多的台词和戏份就得将一个贪生怕死唯利是图但又保留着一点“善”和“兄弟情”的角色立住，让这个角色不那么单调，同时也让观众在紧张的剧情氛围中感受到一丝诙谐。

这样的角色形象交给夏雨来演绎，我相信很多观众跟我一样，着实为夏雨捏了一把汗。

打破以往观众对夏雨的认识和定位，夏雨在大荧幕上交出一张近乎完美的答卷。

台词，表情，一举一动各种各样的身体语言，那一刻，夏雨不见了，留在大荧幕上面的就是大金牙。

............................................................................................................................................有些电影情节能逃过广电总局的魔爪，也是一大进步呀。

不抱着挑剔的眼光去纠结全片的bug，幻境又或是真实，真真假假随着一个圆满的结局似乎也就并不那么重要了，乌尔善导演这一次终于没让人失望。

不信？

你去看隔壁《九层》最后，特别想跟着胡八一一起念一段：寻龙分金看缠山一重缠是一重关关门如有八重险不出阴阳八卦形

本来对这种题材不感兴趣的，但因为舒淇就去看了，果然不失所望！！

票价太值了！

看完还觉得意犹未尽，完全看不够！

特效剧情演员演技都很好。

在影院全程都在惊叹“舒淇太帅了！

太美了！

啊啊啊啊啊”，比男演员更帅的存在！

情节跌宕起伏，场景也大气，黄渤和夏雨的角色不失幽默，陈坤也帅！

希望能有第二部，并且还是原班人马，个人私心希望我女神的角色要更帅更美更性感🤗

期待很久了，对于像我们这样还有一年上映就在这些评论的人来说，能顺利上映就已经是福音了，不过还是吐一下槽：【乌尔善】，三大巨头扬言20亿，就动用了个乌尔善？

他拍的刀剑笑还可以，画皮2就不敢恭维了如果能在这部寻龙诀上获得成功（踩着霸唱爷爷的粉丝），那也算是挤入一线的阶梯吧，不过……能么？

【陈坤】个人很喜欢，不过怎么也无法把他和胡八一联系起来。

看看霸唱自己拍的剧集版：刘烨！

靠！

我觉的看过鬼吹灯的人都会觉得，这是天生的胡八一！

如果过陈坤演的好！

那也将是他的又一次突破了！

【黄渤】胖么？

胖么？

胖么？

不过我坚信他能演好！

真的！

【舒淇】……不评论……你懂的……【VS三叔阵容】好吧上面虽然有吐槽，不过拿同样2015年即将上映的《盗墓笔记》作对比，我只能说好太多了……如果您是鬼吹灯和盗墓笔记的双料书迷，那就去搜一下那边的阵容吧，一排小鲜肉，都是倒斗前要先做面膜、带发胶的主。

对于我这种对小鲜肉不熟悉的人，远远一看还以为是一排棒子过来挖老祖宗的东西呢哎……真不知道那边能拍成个什么东西。

总之狠狠狠期待！

希望真的能掀起这股——别样的中国韵味！

这部电影最成功的是没有看过原著的也不会有观看上的障碍，故事交代得清楚，虽然前后的梗还有剧情上的铺垫都算是猜都猜得到你会是这种走向，但是特效炫目，也带了点神秘感，瑕不掩瑜。

个人对水底棺的合理性存疑但是最喜欢这一段的设计，因为美。

总之这部戏就是特效可以狂赞！

最后给又怂又仗义的大金牙点个赞。

作为国产电影能拍出这个水准真心给个赞，国产盗墓片能拍出来算不错了，可以看得出服装、场景都挺注重细节的，特效也不再只有五毛，加上三大主演都是演技派的，摸金过程充满惊险有时还有点幽默（有点像好莱坞的风格），难得看得下的国产商业片。

整个故事一气呵成，这部片子在巧妙绕过审查禁忌之后，也融合了探墓、奇幻、动作、复生等元素，而且融合的还很不错。

黄渤和夏雨俩纯北京切口就像逗哏和捧哏的天衣无缝，陈坤真是颠覆了帅哥形象步入演技派。

虽然整个故事环节不够完整，但是在中国拍这类必须不能有鬼神的条件下说全活儿也实在是难事，只能往幻觉上靠了。

还是很期待下一部，希望也是原班人马。

此影评有严重剧透，慎入！！！！！

--- 为什么《寻龙诀》没有忠于原著？

2012年底左右，拥有后4部版权的万达传出要拍《鬼吹灯》：备案时片名修改为《寻龙诀》，将由乌尔善执导、陈国富监制，张家鲁撰写剧本，原著作者天下霸唱参与改编。

彼时的万达影视还未声名鹊起，也仅仅是投资了《HOLD住爱》之类的影片。

乌尔善凭借《画皮2》刚刚坐稳魔幻导演的宝座、陈国富监制的《太极》也都刚上映，至于编剧张家鲁是谁？

圈外人完全不知道啊。

那时质疑的声音可不止一两个。

从06年作者天下霸唱在网上发表《鬼吹灯》，经过6年的激烈，原著党已经成为一个庞大的群体。

在这6年中，版权几经易主、导演监制等人选也换了不少，甚至08年还传出过“成都网友叫板杜琪峰，筹钱私拍《鬼吹灯》”的新闻。

在寻龙诀拍摄的4年里。

系列游戏上线了，拥有前四部版权的“中影”所投资的陆川版《九层妖塔》上映了，同为“盗墓系”的《盗墓笔记》的广播剧、网络剧、季播剧之类更是层出不穷，眼花缭乱，让钟爱盗墓的粉们也常常感到迷茫。

不过幸好，顶着电影业内人和原著党的巨大压力，乌尔善版《鬼吹灯》终于交出了一份让所有人惊喜的答案——正宗摸金范！

在总局审查制度下，讲述了一个比原著还完整的故事，老胡、S杨、胖子、大金牙全都变得更具象，在特效、美术、音乐方面完全满足了对原著的所有想象。

这次改编的成功，再次证明了一个道理：好电影是不忠于原著的。

（原话是：好电影改编自二流小说，但《鬼吹灯》本身就是一部非常棒的小说，因此对原句做了改动）。

一．故事好：探险外壳下的《黄皮子坟》要把《寻龙诀》做成什么电影？

我想，这是摆在乌尔善面前的第一难题。

原著《鬼吹灯》在登载它的几个文学网站上，界定非常模糊： 有的把它归为惊悚类，有的算作灵异类，也有把它列为玄幻小说的范围。

作者天下霸唱（张牧野）则认为它是探险小说。

小说从民国年间胡国华得到一本《十六字阴阳风水秘术》开讲，真正的故事是从胡国华的孙子胡八一下乡当知青开始。

胡八一一开始没把这本秘籍当回事，后来误打误撞进入了东北的古墓才意识到古人修建陵墓都是按照风水来选址。

依靠着这本宝典，他带着好朋友胖子渐渐深入盗墓者的行业，“从良”加入考古队，揭开了西域古国精绝城的秘密。

导演乌尔善延续了原作者的意图，继续将电影打造成“探险”风格。

但问题来了，中国是没有成规模的探险电影，探险电影怎么拍？

乌尔善曾在采访中透露他做了一些工作（以下两段选自时光网乌尔善专访自述）：第一是看遍了探险电影，找探险电影的规则，像《印第安纳琼斯》系列，《古墓丽影》系列，《国家宝藏》系列，《木乃伊》系列等等，找到它们共同的规律，它们作为探险类型有什么基本的法则，类型特质，人物关系如何设置，有哪些要素是不可能回避的，这些东西弄清之后，我写了篇论文交给编剧，有哪些要素，要根据这些规则去创作。

第二就是把《鬼吹灯》8本原著小说读几遍，整理出它最有意思、最核心、最本质的特点，然后哪些东西打动了我。

把这两方面做一个结合，把这些小说提供的丰富的元素变成电影可以展现的故事核心，能够用两个小时讲清楚，讲精彩。

这个工作的过程既辛苦但是又很有意思，一边学习一边创作，一边调整，逐渐完成，用了两年的时间。

确定类型以后，就是故事。

万达只拥有后四本的版权，如何讲述一个让原著党满意的故事？

——重新写。

导演乌尔善和编剧张家鲁（《天下无贼》《风声》《狄仁杰》等）非常聪明了决定重新写一部，并且让原作者天下霸唱来当顾问和编剧，保证了与原著即有所不同，又原汁原味。

这样首先可以回避掉总局对“鬼”的审查，因此，它就成为了根据《鬼吹灯》“改编”的一个作品。

而“寻龙诀”是原著里的秘籍，也算贴切。

其次可以保留原著的精华，完成从读书到电影的视听转换。

我们都知道，其实天下霸唱是不太擅长写感情线的，而第5部《黄皮子坟》可以说是8部中感情戏最多的一部，里面有胡八一的初恋——丁思甜。

同时，时间跨度最大——从80年代“现代”回忆“70年代”插队，及“纽约”“北京”到“内蒙古”，横跨近20年和2个国家及3个地方，这样可以使故事背景更宏大和饱满。

因此看会才会觉得爽。

电影的故事来自《黄皮子坟》，电影的进入角度基本与此相同，原著中胡八一去美国前发现旧照——想起了和胖子一起在草原上的文革岁月，想起了曾经的“革命友谊”丁思甜，并由丁思甜的一封信深入内蒙腹地，开始三人探险之旅。

除缘起与背景外，保留了《黄皮子坟》中的一些段落：黑龙乌云（牛虻）、掉入百眼窟、日军生化基地、僵尸……而关于第四十三章“梦”境中，即还原了带着面具的丁思甜，又加入原作最精彩的部分———“鬼吹灯”概念，即摸金校尉盗墓的方式：下到墓穴，开光之前点蜡烛，灯灭就要收手，视为“鬼吹灯”。

最精彩的地下墓穴世界，则是完全脱离8部小说，生造。

不过辽代女神手捧彼岸花的探险设定，颇像“精绝女王”。

而最终丁思甜并非原著中死于白灾（牧区雪灾），也正因如此，电影才可以让丁思甜成为胡八一和王凯旋从美国回来以及S杨出场的原因——因为初恋最难忘。

因此非原著党也不必担心“看不懂”的问题，因为电影的故事设定非常完整—— 一边打怪一边恋爱。

二. 演员好：选对了演员，还了魂。

胡八一就像“一千个人心中的哈姆雷特”，但原作者比较认可的特征是：胡八一当过解放军连长，两人都需要有军人的英气。

导演乌尔善也曾透露过选角考量，作为退伍军人，既有英气又有帅劲，“觉得还是坤儿最合适”。

陈坤最初曝光的造型，油腻中分头多少有几分邋遢的意味，但较为符合他在美国混日子的设定，颇有几分嬉皮风。

深入古墓后，他就变成真正的“胡八一”，陈坤将《龙门飞甲》《钟馗》中逐渐蓄积的“霸气”完美释放。

作为每次倒斗行动中都是核心人物，当兵的经历使得他往往是表现得最沉稳的一个，同时他也是掌握最多定穴知识的人，而且他也是最有脑子的人，他就是整个团队的指挥官和太阳。

与初恋在一起的时候，年少轻狂英姿勃发，与S杨在一起则更具责任感，还懂如何讨女孩欢心。

这样的胡八一，真是让人分分钟想嫁啊。

王凯旋，作为一个胖子，竟然让黄渤来演，也是分分钟挑战演技的事。

50亿帝虽然本身不够胖，但在陈坤和其它演员面前，被活生生对比成了一个胖子。

黄渤饰演的王胖子，既有狂妄的实力，比如忽悠美国人买倒斗用的家伙事，也有牛逼的魄力，为了答应过的事忘记个人生死。

那得瑟的坏德性，还真有几分高干子弟的模样，而且最重要的是，他只信胡八一的（请编剧续集深挖一下这个点）。

总是，他是一个抢戏的胖子。

Shirely杨这个集性感聪明英姿飒爽于一身的女人，应该是所有男人都愿意跟她去冒险的女性，花落舒淇。

舒淇本身长得不够西式，但自身带有和陈坤和黄渤完全不同的气质，因此被他俩造型反衬的格外“洋气”。

也因现实中还未嫁人，因此嘟嘴卖萌哭鼻子……看起来都还挺自然，不显作。

而在地下空间里穿坦克背心打僵尸的戏份，真是分分钟“中国版劳拉（《古墓丽影》）”的即视感。

Angelababy饰演的丁思甜是个女知青，显然AB的长相不够知青。

“长相不够，造型来凑”，穿上文青服，大草原上拉着手风琴，倒是颇像70年代男人们幻想的女神，足够成为那个让胡八一和王胖子思念了20年的女孩。

但我个人最喜欢的，还是她颇像“精绝女王”的精怪扮相。

夏雨饰演的大金牙是胡八一和王胖子的经纪人，干的是从死人嘴里掏金牙给自己戴上的活儿，是个玩玉的行家，考验演技，导演（采访透露）觉得这个角色特别不好演，所以就从影帝里选出了夏雨。

夏雨为戏减了6斤，所以很好的演出了大金牙的柔弱劲，而且那幅逼逼叨的嘴脸，真是活脱原著中“满身老旧习气的老插”。

总之看了很想抽他。

同时他也是本片的喜剧担当。

其它如刘晓庆演的生造人物——彩虹，以及日本女杀手、外国男之类的，也都还好。

可以看出，看个演员都十分重视这部戏，并为此做了一定的准备，比如陈坤去学跑酷、AB练习手风琴、夏雨减了6斤肥，所以呈现出一种群像式的好看。

当然，个别配角还是会让人跳戏，但整体算较为成功。

但其实，演技最棒的莫过于蒙古小胖子！

【三．技术好：中国工业新标杆】纵观电影史，有些电影的出现，就是来推动技术的。

比如蒙太奇的出现，让剪辑技术发展的如梦如痴，《阿凡达》则让3D技术发展壮大，不久前的《捉妖记》算是填补了中国做真人CG的技术空白……从这个意义上来说，《寻龙诀》是中国工业的新标杆，技术上的意义比单纯的作品还要大。

这种工业高度，来自服装、化妆、道具、特效等各个方面，它们一起，打造出可以抗衡好莱坞的《寻龙诀》。

看过之后真的会默默感慨——“特效很棒”，“不输好莱坞大片”“我们觉得中国电影真的有了更多的可能。

”鬼门关、奈何桥到底长啥样？

《鬼吹灯》小说就以磅礴而巧妙的场景设置引人入胜，《寻龙诀》作为 “一次摸金校尉的冥界之旅”，需要构建一个完整的冥界体系，形成层层关卡：鬼门关尖石嶙峋，怪异洞穴从不同角度看都似骷髅；奈何桥前萨满僵尸虎视眈眈，冥界独有的诡异绿光笼罩下，忘川河上骨状索桥隐露致命危机……场景细节丰富细腻。

为了达到对种想象的还原，首先是前期全部用3D来拍摄，为此乌尔善曾偷师徐克《狄仁杰》学习3D拍摄技巧。

其二是置景宏大，据乌尔善在采访中透露：亚洲最大的5000平米棚无法承载一个完整的场景，只能分别放在十几个棚，于是中影怀柔的基地15个棚包了13个，拍完即拆，再建新景，半年之间就这么轮流搭建完成拍摄。

其三，在关卡上，通过借鉴土耳其石窟、印度教走廊、穹顶等具体形态和类似人体的元素，以及机关上则利用风、火等玄学元素，同时颜色上保持冷峻范，最终整体呈现出隐晦中带有一点点恐怖的地狱感。

在实拍、实物搭建的基础上，再用特效进行补充。

粽子、僵尸到底长啥样？

“日军僵尸融合了铁锈的感觉，萨满僵尸则是根据风、火等元素以及翅膀、骨头一类的古人生物崇拜元素混合做成，相对感觉嗨一点”——美术指导郝艺。

特效化妆总监肖进之前的《画皮2》水下换皮曾惊艳过我，在他手中的萨满僵尸则是将西方‘转移伤疤’技术和东方蓝鬼元素做结合。

另外让我印象深刻的是，守护骑兵，带着面具骑在马上，仿佛看到了守门的兵马俑。

因此最终呈现的粽子，是“很中国”“酷粽子”，完全没有西方僵尸感，同时也不不至于吓到小朋友。

在实做、实画的基础上，再用特效进行补充。

最终，在服化道的基础上做特效，特效镜头占比高达85%：“整个电影1800个镜头，有1530个是电脑特效镜头。

个人认为，这1个多亿的特效花的值。

而且影片还有部分段落是为IMAX设计的全画幅，而非1：2.4尺寸。

因此，请去刷各种高格式版本，比如IMAX3D、杜比音响厅、ScreenX厅（三块屏幕270度视野），绝对值回票价。

而且相对完整的剧情及演员的表演，可以让我们的注意力更多的集中在电影荧幕的中心视点上，使视听更完美的结合，扩大想象空间。

（音乐之在字幕看到是个日本人，其它没太多资料，因此暂时不作赘述了）当然，这是我近期唯一一次没看完字幕的电影。

太长了！

——2400多人的幕后制作团队。

【其它：票房好？

25亿或许有】（关于票房不想多说，仅当本文花絮看吧）一开始是万达独家投资，其后华谊、光线加入。

华谊老板王中磊拍完《狄仁杰》之后就想拍《鬼吹灯》可惜版权不在自己手里，于是他在长白山故意与万达影业总裁叶宁漫步，为了能参与《鬼吹灯》。

至于光线的老大王长田的加入，也是因为“长白山漫步时”恰巧他也在其中。

三个民营影视公司巨头，会将这部影片作为重点项目推进。

电影本身主演的知名度都很高，又是热门IP，一定有很多人像我一样从年初就在默默期待。

12月18日前后没有很强的影片能够对它构成威胁，因此至少可以称霸1周左右的市场。

另外，口碑将会比较过硬（看完确实爽），技术故事表演都没有太大的问题。

所以票房一定会很高，感觉20亿肯定有，但是25亿应该不难完成。

《寻龙诀》如果超过25亿将打破《捉妖记》记录，成为大陆地区影史最卖座影片。

它的成功对电影产业有重要意义。

从此以后，我们的想象力和技术都可以和好莱坞PK，达到一个电影工业的新高度。

所以你说，电影一定要忠于原著吗？

部分段落出处：时光网乌尔善专访：http://news.mtime.com/2015/05/16/1542646.html万达华谊光线三大公司联手欲擒20亿：http://news.mtime.com/2014/05/06/1527238.html南方都市报：《鬼吹灯》“复活”记：http://news.mtime.com/2014/05/14/1527466-2.html#content--补充1个信息：（来自huge的短评）配乐用了4首杭盖乐队的歌曲：喝酒飙车用的是《酒歌》，摩托追马用的《希格希日》，八一小丁拔彼岸花用的是《海然海然》是一首关于初恋的歌曲，用的都很到位。

几乎所有的青春电影都在告诉我们一个道理，长得漂亮的人才有青春。

但青春期是人人都有的，什么春心萌动小鹿乱撞的情绪，是不以人的颜值为转移的。

比如，我们的王凯旋同志，虽然眼看着胡八一和shirley杨一点点在盗墓的事业中开展起了革命的友谊，自己的情窦其实一直都没有咋开过，他就像那含苞待放的大牡丹花，最美好的ture love还依旧等待着有缘人！

但他是有一个初恋的。

初恋啊，人人都有，区别只在于对方搭不搭理你。

很不幸的，王凯旋同志就属于那种不怎么被对方搭理的。

饶是如此，丁思甜依旧是他记了20年的初恋，那一口洁白整齐的牙齿，透着纯天然，是草原上最美的花。


但是在一次意外中，丁思甜同志不幸去世了。

在她死前，王凯旋曾答应她，一定会找到神秘的彼岸花给她看。

这个承诺在王凯旋心里埋了很久，终于有一天，在美国，他又看到了彼岸花的图案，想起了痛苦的过往。

他告诉自己，要完成丁思甜的愿望，实现自己当初的那个承诺。

王凯旋又想起了做知青时的岁月，丁思甜微笑的脸，他的初恋情怀又冒了芽。

于是王凯旋接受了雇佣，他其实并不在意这个“环球矿业”到底是干嘛的。

但他已经厌倦了美国，厌倦了自己平庸的生活，厌倦了每天被移民局追着跑的日子，他要回到一切开始的地方，去找小丁的彼岸花。

他的兄弟，丁思甜的另一位战友，胡八一却没有跟来。

王凯旋想要叫他的，但他被一个美国的小娘们给迷了心智，彻底的堕入了资本主义的陷阱当中，这点让王凯旋很生气。

因为他不会分金定穴，只能走一步看一步。

他不是主角，身边摩挲着自己大金牙的同伴也不是。

摸摸自己的肚子，王凯旋明白，他很难成为主角，但他要找到彼岸花，完成当年对小丁的承诺。

虽然在美国，他也曾决定金盆洗手，但那是酒醉的胡话，再说隔了个大西洋……祖师爷也不一定真的收到了他的辞职信。

可是到了墓里，王凯旋才是真的有点慌了。

让随行的别动他们非乱动，结果让一种奇怪的灰裹着毒冒了出来，那种毒不但会致人死亡，还会让死去的人变成僵尸。

王凯旋估计要自己完了，半条命折这儿都有可能。

他有些丧气——社会主义姑娘的承诺没兑现，资本主义姑娘的大腿也没摸着。

胖爷这辈子，到底图个啥呢！

不过关键时刻，胡八一出现了，带着自己的妞儿，救了王凯旋一命。

胡八一，是个无论怎么打架，头发都跟找理发店的kavin做过一样的男人。

王凯旋知道，拥有这样属性的人，是有主角光环的。

他能摆平一切。

但后来他们甩掉了那些神神叨叨的坏人，胡八一却一心只想要出去。

王凯旋不爽，很不爽。

胡八一根本不知道自己拥有什么，小丁更喜欢他，但胡八一却没有抓住丁思甜的手；自己只有一个承诺，拼死也要完成，就这一点，他也比胡八一强。

但现在胡八一却说要走，他这个有主角光环的人，永远不知道初恋对于一个做配角的胖子来说有多重要！

还好还好，最终王凯旋还是找到了彼岸花，而且是他和大金牙打斗时意外找到的。

王凯旋觉得，这是天要帮他，胡八一神神叨叨不玩活儿，还得靠胖爷撞狗屎运，完成小丁的心愿。

又一次彼岸花盛开，又一次出现了异相，他马上就要得到小丁的彼岸花了。

但胡八一先得手了，他拿到了彼岸花，还在幻觉中与丁思甜相会了一把。

2个小时的电影，只有一次、唯这一次的36d大脑洞，还是只属于主角。

王凯旋，这个从电影一开始就打定主意要寻找彼岸花的男子，这个还保留着最纯真少男情怀的男子……最终还是败了。

彼岸花没了，王凯旋的初恋结束。

他终于明白，他只是个配角，拥有一半翅膀的天使，是注定不能飞翔的。

他拥着大金牙，在棺材里翻滚的时候想，初恋什么的都算了吧，如果这次能活着，他一定要回北京，去东来顺吃点涮羊肉暖和暖和。

这才是他的命。

全无亮点是一种绝望此片最为人称道的地方，应该是墓中的棕子，黑驴蹄子等能呈现在大银幕上，原著党感觉过瘾。

但问题是，这些东西能被呈现，真的是电影本身的胜利吗？

不由让我联想起，前段时间有人大代表在德胜门那边挖地下室，把路都挖塌了，虽然他不是在挖坟，但这两份自认有种的牛逼，是否有相似之处？

我觉得这书和电影，还会让我想起郭德纲来，同样是把古玩意挖出来，来对抗瞧不顺眼的新东西。

新的这些固然不好，但郭重新整合的旧段子，真的能走出一条新路来吗？

此处暂不涉及我眼中的郭德纲的气质与人品。

说回寻龙诀，我对乌导无好感，也无恶意，说句我自认中肯的话，他就是个干净版，但在外形上又蓄胡的王晶。

王晶的恶劣之处，并不在于表面上的声色犬马，而是他不介意原地踏步，一个旧梗可以反复运用，能安心于平庸，就如同一块口香糖可以反复嚼上好几十年，甚至是别人嘴里嚼过的，尚有余温的，也无所谓。

他曾说过，自己能拍好拍坏，只看给钱多少。

这话错的不是态度，而是不可能。

一个对自己没要求的导演，会成为一种思维惯性，并不是想好就能好的。

而乌导最近也说过一句，这片是工业刚开始，只要做到及格就行。

我觉得这不是表面的谦虚，而是跟王晶那话有异曲同工之恶。

暂且先不说主题人物情节那种谁都能说上几句的问题。

喜剧点的好坏，可以跟钱，工业无关，甚至很多特效的巧妙处，也跟钱与工业无关。

喜剧点可以价廉物美，很容易理解，至于特效，我举个木乃伊的例子，虽然此片以现在的眼光来看，有不少也是导演本身的问题，但片中还是有很多瞎子都能看出来的闪光点。

片中反派祭司复活后，脸部还有漏洞，一般只会做到一个狰狞的形象即可，但片中有一小段戏，可以成为这部系列的标志性画面，被人永远记住。

就是有虫爬上他的脸，从漏洞爬到他嘴里，然后他顺势嚼了两下。

这特效相对于怪物大战，或者什么墓穴大场景来说，是小菜一碟，但设计得很巧妙，如果祭司是主动吃虫，就会觉得恶心，现在虫主动从漏洞爬进嘴里，就把人物与性格，整个氛围，还有所谓恶趣味，用一个并不复杂的画面交代了出来。

但这样的设计，在寻龙诀里是根本看不到的。

而且更要命的是，你可以透过银幕，感觉到此片的编导压根就不想弄出这种精巧的设计，连一点企图心都看不到，这可能就是乌导言谈中所谓追求的合格吧。

这片的武打很不用心，根本没有好看巧妙的设计，可能是不想重复港式风格。

但不想重复，不代表你就来几招稀松平常，自己的特色在哪里？

特效也是，除了陈坤想突破空间，把透明物撞成碎片，算是向Wanted致敬之外，毫无独创之处。

我觉得这样的评价，并不强求与刻薄。

影片唯一泛滥的地方，就是场景与美术设计。

我很难相信，一个有坚持和个性的导演，会被美术设计“绑架”到找不到北，说得狠一点，就是在自己的坟墓场景里，连自己的棺材都找不到的一种感觉。

我觉得业界之前太过强调张叔平之类的美术与造型设计的作用。

因为电影从某种方面来讲，可以说是注意力的艺术，而美术常常做的，就是分散你的注意力。

希区柯克之所以会成为可能永远都无法超越的高山，是因为他对于控制观众注意力，制造一种凝视的氛围，有着无与伦比的天赋。

寻龙诀给我的观感如此之差，甚至催生失望，甚至是绝望的一点情绪，是因为整部影片的各个细节，几乎难以找出有独到的地方，这是非常可怕的事情。

我之前一直觉得狄仁杰系列，如果没有陈国富，可能会打折扣，现在我只能反过来想，狄仁杰如果没有徐克，估计会平庸到死。

香港是过火，美国是突破，这种不断求新意的冲动，才是电影这门手艺能继续存在下来的源动力，这跟工业特效什么的，都不直接关联。

不得不又得把周星驰请出来，因为也实在想不到别人。

我一直强调，周是很好，但也因为别人太差。

周星驰有之前香港电影制作模式造成的瓶颈，但他有一样是所有人都不能否认的优点，就是在既有的可能性里面，每一样都做得更好一些，即使只是好一点点。

而这种特质，在寻龙诀这部电影里，又是完全看不到的。

影片的监制和导演无疑都是没有幽默感，也不知道怎么拍喜剧的人，所以黄渤和夏雨成为影片的喜剧担当，这是另外一个巨大的灾难。

当主创缺乏良好幽默感的时候，出来的结果，不只是笑话不好笑，这是一种整体的气质，会在遇到阻力与瓶颈时，把内心谁都有的阴暗与惶恐不自觉得翻上银幕，把某种不必要的极端，当成是自我的突破，或者把一种底线的自我降低，当成是照顾大众的口味。

寻龙诀整体的气质，让我看到了一种绝望，一种原本应该是在希望起点上，人为营造的绝望。

说个夸张点的比喻，就如同把中国梦诠释成，只要能在不知名的坟墓里大梦一场，能吃到棕子和驴肉火烧，搞些八卦等国学，再打个杀日本人的小盹，最后得到一种可能是幻觉的永生与爱情，然后有钱买自己的棺材，梦就圆满了。