电影中外婆对男主的狐朋狗友说了一段话:You know what’s interesting about the Poles? They bury their dead with their asses sticking out of the ground, that way they got a place to park their bikes.网上对这段话的翻译千篇一律,基本都是:你知道波兰人有趣的地方在哪吗?
他们埋死人的时候,让死者的屁股露在泥土外面,这样他们就有地方停摩托车了。
目前与这段话含义接近的最早确切材料是1998年的电影《心灵点滴》( Patch Adams )男主亚当医生对Bill Davis的一番话,用以消解病人对死亡的恐惧:And if we bury you ass up, I have got a place to park my bike.2009年,美国明尼苏达州明尼阿波利斯市的乐队Southside Cemetery Choir延用了这个梗,创作了自发布专辑 If We Bury You Ass Up, We'll Have A Place To Park My Bike 。
这似乎可以说明,这则笑料与波兰人本身并没有太深的联系。
事实上,外婆的那段话不过是“为了这点醋才包的饺子”。
美国七十年代曾一度流行“Polack”(美国人借“lack”对波兰人“Polak”的贬称)笑话,而外婆生活的俄亥俄州恰有相当数量的波兰移民。
网络上流传着一部编纂于1995年12月15日的《波兰笑话集》( Canonical List of Polish Jokes ),其中第156条:Q: Why do Polaks bury their dead with their asses in the air? A: So they have a place to park their bikes.这些波兰笑话的“为黑而黑”接近无厘头,不同于苏联笑话的与主角性格特征高度挂钩,纯粹出于歧视而编造,列出下一条笑话即可窥见:Q: Why aren't there any suicides in Poland? A: You can't kill yourself jumping out of a basement window.回到翻译本身。
这段话的字幕将“bike”翻译成“摩托车”,完全不能贴合语境。
话里强调的是屁股缝暴露在地面上,就像自行车架一样,而摩托车是没有配备类似物件的,见下图。
JD万斯,2024被川建国选为副手,因为这来看的这部电影。
在面试关键阶段被家里亲姐的电话召唤回去处理因吸食脏东西入院的母亲,回家的长途路上回顾了自己从小的生活环境以及母亲外婆三代间的辛酸底层生活。
再回到家乡,发现自己并不会给这里带来太多改变,同时外婆的家族责任意思觉醒后,以及母亲的放手后,驱使男主在夜晚出发,驶过风雨,迎来朝阳,出现在陪伴自己一路的女友家门口。
为更有希望的未来奋斗。
感谢母亲,感谢亲姐,感谢外婆。
让小镇做题家,能够有机会走上一条拥有更多选择的道路。
但是随着所谓阶级的跃升,那些曾经或许帮过自己也或许在阻碍自己的人,她们还在原来的地方,怎样处理好她们和自己的平衡,这决定了男主的价值取向。
虽然有着血缘纽带,但已是两个世界。
今天聊聊电影《乡下人的悲歌》。
片名Hillbilly Elegy (2020),别名绝望者之歌(台) / 乡巴佬的哀歌 / 山乡挽歌。
电影《乡下人的悲歌》根据2016年的同名畅销书改编,自传小说作者J.D.万斯(J.D. Vance)将自己的生活经历融入当前美国社会,描绘了祖孙三代被所在阶级禁锢的悲惨情况,以及自己持续实现向上层流动的努力。
影片阵容堪称豪华,奥斯卡最佳导演朗·霍华德执导,6次冲击奥斯卡最佳女主女配未果的艾米·亚当斯和7次冲击奥斯卡最佳女主女配的格伦·克洛斯分别饰演J.D.万斯的母亲和外婆。
原著小说2016年11月在美国出版,正是懂王当选的第二天。
那些精英阶层被称为乡巴佬(hillbilliy)、红脖子(redneck)、白垃圾(white trash)的人,用一张张选票,狠狠地抽了建制派的脸。
而满心惊讶的精英们则开始购买《乡下人的悲歌》,试图通过这样一位成功实现阶级跨越作者的经历,去理解那些把懂王送入白宫的乡下人。
《乡下人的悲歌》表现了J.D.万斯祖孙三人,在所属阶层的泥泞中打拼几十年的生活经历。
他们都曾经为改变所在阶层而努力过,有的人努力了一段时间失败了放弃了,有的人努力了一段时间失败了并没有放弃。
阶级性的局限是造成他们生活悲剧的最重要原因,阶级性的淳朴也是给他们前进动力的最大源泉。
原著小说着重表现的是对美国梦的批判,一个空洞的美梦丝毫无法弥补穷困生活带来的局限。
电影则将侧重点放在表现同家庭之爱、同阶级之爱,原本批判现实生活的作品变成比较常见的亲情影片。
J.D.万斯的祖辈,当年从肯塔基州阿巴拉契亚地区向北迁居到俄亥俄州,希望逃离贫穷困苦,试图通过努力跻身中产阶层。
J.D.万斯的外公外婆在16岁、13岁的时候奉子成婚。
外婆最终生下几名孩子,一生多次流产。
两人婚后争吵不断,直至互殴,家暴不断升级。
最严重的一次,外婆浇上汽油点燃了外公,幸亏女儿及时把火扑灭,外公才没死。
他们试图改善生活,最终却唱响了一曲悲歌。
J.D.万斯的母亲、姨妈、舅舅在这样的家庭环境中生长,耳濡目染的都是些堕落之事。
以她母亲贝芙为例,贝芙高中怀孕生子,在家暴中离婚,独自拉扯孩子,不断更换男伴,从事护士职业时,偷病人的止痛药而被开除,随后又染上毒瘾,吸毒过量被丈夫扫地出门。
可当年贝芙也是全年级成绩最好的孩子,也有过机会进入顶尖高等学府深造,但她没有家庭的支持也没有社会的资助,只能选择最简单最轻松的堕落之路。
贝芙的悲歌即是原生家庭造成的,也是自身原因造成的。
J.D.万斯有很多身份,生长于“铁锈地带”的穷小子、留守儿童、前海军陆战队队员、耶鲁大学法学院毕业生、硅谷投资公司管理人员。
从他的标签可以看出他的人生轨迹,小伙子一路从最底层的乡下人摸爬滚打,成为社会精英。
J.D.万斯历经堕落、努力等多个阶段。
一开始他跟着母亲四处漂泊,似乎认为这样的生活就是生活常态。
后来他接收“美国梦”的价值观,知道了只要努力就还有希望。
其实一个人向上的最大阻力,并不是来自上层阶级,而是来自同一个阶级。
就像在本片中的表现一样,阻碍J.D.万斯向上的最大阻力并不是来自精英人士的鄙夷,而是来自原生家庭、亲生母亲。
原生家庭非但无法为他提供良好的成长成才环境,反而是不断诱惑他往深渊堕落。
好不容易有了一个阶级跃升的机会,母亲却适逢其时地吸毒过量。
作者J.D.万斯的自述说得非常好:“我之所以写这本书,并不是因为我取得了什么不平凡的成就 ,而是因为我做的事虽然非常平凡 ,但大多数像我那样长大的孩子都做不到。
”国家层面营造出的“美国梦”同样也是如此,让普通人努力的目的是让老板更快地实现美国梦,而不是让打工人实现美国梦。
“这就是我所处的世界,一个真正充满了非理性行为的世界。
我们无度的消费,最后不得不住进救济院。
”就像段子所说,“我奋斗了20年,还是只能和你坐在一起喝咖啡而已”。
今天没有这个J.D.万斯,明天还会有另外一个J.D.万斯,每天努力的人那么多,成功的名额却十分有限。
老板选择打工人的时候,用谁都没啥大区别,选人用人只不过是Excel表格里的点来点去,而对被选择的人来说,被选择和不被选择的区别可就大了去了。
如果律所没有给J.D.万斯一个实习名额,那么他将无法完成学业,无法结婚,更无法完成阶级跨越,只能重新回到那个泥潭。
畅销书或许还会出现,但作者就不会是J.D.万斯,而是另外一个人。
电影《乡下人的悲歌》去掉了对美国社会的批判内容,或者说没有能够表现出批判。
在流于常规的家庭亲情戏中,用娴熟的拍摄技巧催人泪下,而本片的主要看点是两位女演员的精彩表现。
美艳无比的艾米·亚当斯在片中自毁形象,增肥扮丑,将一位被困在底层沼泽的潦倒女人表现得淋漓尽致。
金球奖影后格伦·克洛斯在后半段的表现力量十足,一次次被生活击倒又一次次爬起来反抗,正是她的当面怒喝才让J.D.万斯有了爬出泥坑的可能。
爬出泥沼泽的乡下人,空洞美国梦的幸存者。
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因为万斯被川普提名副总统人选,他的《乡下人的悲歌》又被拿出来炒作了一番,我也翻出三年前写的读后感。
同名电影也有人在到处转。
电影跟书还是不一样。
几个配角都很给力,包括小时候的万斯、他的母亲、他的外婆,特别是小演员和他的母亲,让人了解了什么是美国WHITETRASH青少年可能遭遇的危机。
影片的价值观强调了家庭,强调了长辈为了孩子的付出。
书里提到了海军陆战队对他的改造和影响,但是电影里只字未提,尤其是关于饮食方面。
电影里他外婆家一直是喝雪碧,太不健康了。
海军陆战队的情节为什么一点都没有?
搞不懂。
他能上耶鲁,并不仅仅是因为家人的支持,海军陆战队的经历更加重要。
整部电影里最好看的是万斯的姐姐,至于他的印度裔女友,欣赏不能。
不知道是不是蹭热度,但是对JD·万斯怎么描写他的故土和其所来自的阶层发生了兴趣,就搜了电影来看。
小说还没有看,只翻看了引言,觉得说得非常清楚,他的立场怎么来的,其实也都能落在实处。
当然,看电影是更快的,也更形象,本着好奇和“求知”之心,看完了,心情却很复杂,就有了下面的几句话。
看完的直感,必须承认,是心痛,由此感受到每一种 political spectrum 都有其自身的根源和理由。
电影呈现的问题很具有症候性,其出发点和解决之道都在“个人”——基于个人动机的逃离故土,或如影片中的母亲那样没有逃离故土的能力而被故土摧毁、陷入挣脱不开的泥淖;个人奋斗和阶级跃升(“向上流动”);这两者成为影片里整个“成长”叙事的核心。
100年前的穷小子盖茨比的追求,如果是纯粹的虚浮、幻梦的话,JD的追求就是朴素、切实的,而正因同一种逻辑褪去浮夸后,在2024年的当下变得自然化、降格到普通人可以开始考虑改变,这条道路就变得可实现、可共享、可参照、“在手边”,它就变成了一种可行动、迎来了时机的 political realism,客观来说包蕴着很大的潜能,尽管这种潜能长年处在被压抑、被冻结的冰封状态之中。
JD当然提供了一条改变的叙事,而这一套叙事从《了不起的盖茨比》以来也并不会令人陌生。
但盖茨比写出了那种幻灭,因现实和理想的落差,因盖茨比终究是一个浪漫英雄式的人物而不能落实在一个具体可操作、可模仿的行动的层面,而《乡下人的悲歌》(姑且使用这个其实不太对味的译名)没有幻灭,因它所描述的是一个普通人的历程,就变得更可以被征用。
没有幻灭就没有批判,电影叙事的保守处也在此呈现,但没有批判视野的这种“改变”,依赖“个人”或更多“个人”的出走、成为纽约或西海岸上层社会中的 somebody 式的个人筹划,然后彻底告别故乡,是否能够带来真正的解放?
我的疑惑恰恰在此。
美国叙事终究缺乏一个革命的维度,缺乏一个从社会内部结构审视自身的维度。
JD的叙事虽看到铁锈地带白人劳工阶层的结构性困境,却把造成这些困境、拖垮他们生活的根源,要么推到小家庭或家族自身的原生问题上,要么不断归咎于外部,诸如“全球化”带来的恶果(“全球化”的确是不平等的,也是一个梦)施加在这些“山民”们身上的暴力,褫夺了他们生存的质量和权利,毁坏了他们原有的生活惯性;自由派 political elite 的虚伪和对“山民”们的无视;political correctness 的局面及其所伴随的,因外来移民的涌入而带来的“坏东西”“坏价值”等破坏了“白人的道德”,而同样引入的竞争力,也在撕碎和瓦解这一社群(阶层)朴素的勤恳,使得堕落的结果可以被自然地归咎于外部。
这个视角有些“一叶障目”之嫌,没有审视其所身处的社会“内部”的结构性问题,或许出于彼岸强大的 political inertia 也没法加以结构性改变,而最后只能推及于一种 politics of anger 而已。
当下的 politics 或许都是基于愤怒和厌憎的,以识别出“我”的对立方而有广泛的民意支持,全球都在 politics of anger 的运行轨道之中,方兴未艾,东西皆然。
这当然只是我的一点看法,可能不符合美国的实际,不在美国的“现实”之中。
我也不想冒犯任何人,politics is hard,姑且表达一下自己的观后感而已。
电影的原著小说,我是在2019年夏天看的。
小说虽然比较火爆比较“出圈”,但是受到的批评一直不小。
固然,“为红脖子群体著书立说”本来就不讨好主流文化届,而更多立意层面的批评在于,作者出于个人经历的缘由,更多的把出路放在了“个人奋斗”的立足点上,而没有从社会层面提出任何解决方案。
对我个人作为读者而言,似乎很难有立场去要求作者提出解决方案。
毕竟这是一部自传体作品,而各路在其位应谋其政的政客、学者们,又给出什么靠谱的解决方案了呢?
是特朗普的“把制造业带回美国”还是拜登的“再造基础设施”?
更个人化的感受是,作者其实一直保持着自省、谦逊,并无得意洋洋的意味,所以即便是“个人奋斗”史也并不让人反感(反面典型就是《当幸福来敲门》)。
而到了2020的电影版,原著的缺点又进一步被放大了。
在原著里,作者对于肯塔基杰克逊小镇、俄亥俄米德顿的地方生态和演变,都有比较细致的描述,说明了这些地方的产业是如何兴起、如何衰败到最终消失。
这些描述,落在他自己家庭的层面,就或多或少解释了祖母为什么离家出走、祖父为什么在米德顿生活失意、终日酗酒甚至家暴、母亲为何一步步走向失控。
而电影几乎完全放弃了社会层面的企图:祖母的离开,被母亲简单的归因为“13岁未婚先孕”;米德顿本地工业的演变,导演只用了两次驾驶车窗外对工厂景致的平行剪切对比而体现(您是生怕观众看懂吗?
);而母亲的感情、事业的失败,在姐姐口中竟全然被归结到“童年阴影”上。
于是,本来在社会层面很有代表性的家庭编年史,被偷工减料地熬成一锅陈年心灵鸡汤。
最遗憾的,无疑是浪费了艾米亚当斯的表演。
这个人物,本可以在逻辑上串起三代人、三个地点的。
结果,我们只看到一个失控的精神病毒虫在两个小时里张牙舞爪、吹胡子瞪眼,却还是对她的成长、她的失败几乎一无所知。
更具体的说,我认为导演还是放不下架子,未能作出更具体的批判。
当祖母赶走男主青春期的那些狐朋狗友,说他们“三年后不是街溜子就是蹲号子”的时候,确实咬牙切齿;而当男主长大后回到故乡时,本地的亲朋好友们又是那么的家庭和睦、乐善好施,让人如沐春风。
那些小流氓、街溜子、毒虫,似乎都随着男主的出人头地,统统只能躲在故事的背景里、只配在男主开车的路上贡献一点远景镜头。
可我还是不能给这个电影打低分。
一方面是艾米亚当斯和祖母两位的表演真的是老艺术家级别的精彩;各重要的是,导演终究没有把“红脖子”这些人他者化,终究还是是站在平等的角度,企图去理解他们的生活和情感、成功和失败。
在这个时代里,这种平视的姿态就远远胜过脱口秀甚至严肃新闻中把川粉描述成“一群傻叉”的戏谑(说的就是你,Trevor Noah)。
在一个日趋分裂的社会里,尝试去理解他人的企图亦是弥足珍贵。
感谢李老师直接提供资源,让我得以赶上时髦看完了《乡下人的悲歌》电影版,书可能就不读了……技术上很感人,两条线并进的节奏避免的自传体作品的无聊,塑料叉子和红酒白酒之类的细节也都很丰满,就是主题很弱,像一碗稀里糊涂的鸡汤。
一个个体,背负着“家庭”这个信念,在家庭里他遇到了(对他而言)很好的外婆、(对他而言)比较不错的姐姐,(对他而言)很不咋地的妈妈,(对他而言)不存在的外公和父亲,然后他考上了好得不得了的大学,阶层跃升——当然现在更升得没法说——在整个过程中,他和外婆和姐姐,都不断念叨着家庭信念,但这个信念的用途好像就是逼他放弃报警,替老妈作假以及给他一些算是正常的抚养,反正在我看来,这里的家庭信念只是一种盲目的习惯和情绪,类似于“凑合过还能离咋的”。
生活细节难免反映社会,例如外婆和母亲两代的早孕不流产,外公的家暴和父亲的无影无踪,并非偶然事件,但基本没有思考,主角不思考,创作者也不思考,放点“家庭”“奋斗”的味精,给主角这个其实偶然的学霸主菜调调味,这碗鸡汤就做成了。
有人说美帝傻白甜就是没吃过苦,你看他们再惨也不过是吐戒毒所床上有螨虫,我倒还不至于如此,主角的痛苦是真实的,我也完全能共情,但是……怎么讲,我们在原生家庭完全类似的痛苦之外,还有其他多得要命惨得要命的痛苦。
谁要告诉我,你过得不好就是因为不努力,或者随便在底特律街头抓一个人,告诉他过得不好是因为没有家庭信念,我拼着饿肚子也要把这碗鸡汤泼ta一脸。
我觉得挺好看的。。。
看哭了。
感觉他们挺苦的。
当然客观来说咱们的底层更苦。
打娃自然是随便打没人管😂。
这个片子为什么很多人觉得是给保守党站台。
当年这书出来倍受左派推崇啊。
这里面也没太多工厂倒闭,非法移民这些内容。
只有爷爷那一句吧。
我觉得他家庭悲剧的一大原因是,生娃太早了。
外婆妈妈都是十几岁,未成年生娃。
照顾小孩,赚钱,没法读书找好工作了。
问题是为啥要生下来?
是自己坚持要生。
还是堕胎违法?
堕胎又是一个关键词了。
如果未成年少女因为自己和男方的不谨慎而意外怀孕,又被法律禁止堕胎。
那大概率是悲剧的两代人。
jd不应该支持禁止堕胎。
还有一个感想是。
除了他自己的奋斗,真的是女性撑起了他的一生。
妈妈虽然太暴躁了,但前期还是努力做护士抚养他。
外婆监督他学习。
姐姐小时候温柔的照顾他。
女朋友天使一样的支持他。
爷爷长期家暴外婆。
亲爹不知道在哪,有没有给过他一分钱。
他不该背刺女性的。
当然他这种出身,为了成功,为了改变命运,做出什么都没有那么稀奇。
这就是所谓的足够hungry吧。
Hillbilly Elegy是导演霍华德根据JD Vance的纽约时报畅销同名传记改编的奈飞原创电影。
截至2020年12月7日,它在美国影评网站烂番茄上收入了220位影评人评分的新鲜度只有25%,而1033位观众评分则为84%。
如果单从影评人给出的新鲜度,这部电影可以说是名副其实的大烂片了。
那么,这真的是部一无是处的大烂片吗?
电影是根据俄亥俄的美国作家JD Vance的真实经历改编而成,对,就是来自这个经常左右美国大选结果的摇摆州俄亥俄。
JD从小和同母异父的姐姐及频繁变更男友的母亲住在俄亥俄的代顿。
他的母亲在18岁的时候怀上了他,并且通过夜校学习获得了护士执照,借此拉拔大了他和姐姐Lindsay。
然而,他母亲因过早结束的青春期和年幼不堪的家庭经历不仅有着强烈的躁郁暴力倾向而且利用工作方便还成为了一个药物滥用者。
很难想象在这种环境长大的小孩不会受到影响,JD即使早慧也难免受到不务正业的朋友和令人绝望的家庭环境所影响,一度走向歧路。
幸运的是,他的外婆在关键时刻挺身而出给予他爱并告诉他家庭的责任需要他来承担。
在亲眼目睹外婆和免费派发食物的工作人员讨要多一份的晚餐后,JD终于开始明白即使自己所处的处境再艰难、前途再渺茫,他需要靠自己为整个家庭徒手一搏。
他开始打工挣钱、努力学习、靠着加入海军陆战队的酬劳完成了本科学业并申请上了耶鲁大学法学院的研究生。
怎么看都是一个让人心有余悸的感人故事,导演为了让这部电影脱离政治因素甚至淡化了其参与海军陆战队的动机和心理,如同导演在接受CBS今日早晨采访时所说,他想要讲诉的是一个关于家庭的故事,是一个即使任何人都不在乎,家庭成员各自问题重重,但是他们永远会支持你、爱着你、鼓励你的故事。
那么为什么好莱坞的精英影评人们对这部电影如此充满敌意?
美国的民主党和共和党真是两个非常有趣的政党。
民主党派的精英人士们常以人权斗士为己任,开口种族平等、闭口基本人权。
而他们却是那个最为虚伪、狡猾、自私的一类。
对同一个国家同袍的生活现状不关心也不在意,却常用自己的那一套所谓的价值标准去要求他的这些同胞们。
他们对生活在这些美国中部州的乡下人内心充满鄙夷和歧视,将他们塑造成一群头脑简单、愤世嫉俗、毫无人性的乡下土包子。
就连美国前乡村小公主、现流行天后的泰勒斯在其歌曲《你需要冷静一下》的电视录影带里也将这些爱听乡村音乐、价值倾向保守的群众塑造为长相丑陋、穿着俗气、暴力无脑的反同人士。
这是社会精英的普遍心态,感觉极其良好并且自诩为道德斗士。
然而这种对另外一群人的没有耐心、不愿聆听、自以为是的样子,真的是让人对其所主张的核心价值颇感疑惑。
开口闭口主张人权平等的你,是不是应该在对他人做出评判之前,认真倾听他们的想法、求真实切的考虑他所处的环境、和他进行心平气和的交流而不是一味的高举政治正确的大旗。
在指责他们是造成其生活困境的罪魁祸首之前,是不是也应该掂量一下自己是如何进入所谓的高等学府、如何享受他人无法享有的特权、如何将自己的利益建立在他人的牺牲之上。
当然,他们是没有这个时间的,他们忙着一边吃着人血馒头、一边叫嚣着幸福平等。
共和党的大佬们可就更有意思了。
可以说是从他们中来,他们这些当权的共和大佬们即使当权也无法避免为民主派人士们看不起、瞧不上。
他们了解自己支持者的生活现状、也了解他们的基本诉求、更了解改善他们生活的途径,但是他们不能够也不愿意去做那些努力。
他们要做的是在各项政策上比他们的支持们还要极端,只有这样他们的支持者们才会一如既往将票投给他们,继续保住他们的乌纱帽。
这些人重视自己的子女教育却在国家教育投入上吝啬不已、在面对病毒时小心谨慎却在科学通识上更加反智、满口宗教教义保守价值面对生命危险时该用胚胎提取物研制的药物眼都不眨的用就是。
药物滥用、家庭暴力、教育不公、他们当然不在意。
因为只有教育更加不公、药物更加滥用、家庭更加暴力,他们的基本盘才会更加坚稳。
而这些朴实却又盲目的乡下人们继续走在他们引领的极端路线上。
工作没有了,是被其他国家的人抢走的;药物滥用了,是被生活环境所迫的;疫情爆发了,是因为口罩和疫苗都是没用的。
共和党的精英们,何以如此忍心继续愚弄操纵自己的选民而不愿意真心实意地改善他们的生活和教育环境?
因为,如果他们都受到教育了、生活环境都提高了、眼界都放开了,担心他们都会变成民主党的支持者罢。
回到这部电影,奈飞的确非常有钱,每年投资自产的电影可以说非常丰富了,大部分都是连喜欢爱看爱情片的人都看不下去的沙发爱情片。
这次由真人真事改编的Hillbilly Elegy,其实想讲诉的就是一个简单的故事,他想要的讲的是一个人在先天环境的恶劣情况下,被爱和引导对他来说是如何的重要。
家人的爱可以鼓励他、支持他向着一个未必光明的前方努力奔跑。
不明白,这个故事到底是哪里踩到了民主派人士的痛点,对这部电影的恶意犹如海啸般排山倒海般袭来。
这部电影并没有着墨过多的政治议题,他只是想要告诉你所有的事情皆不如其表现出来的那么简单而已。
这不是一部一无是处的烂片,也不是一部一针见血的佳片。
但是它绝对不应该受到所谓的掌握话语权的精英影评人士集体给予差评的待遇。
(一个有趣的题外话,现实中JD在耶鲁法学院受到其华人老师蔡美云的巨大帮助,并在其鼓励下写了这本书。
就是那个名震一时的虎妈)
因为JD,这部早就在我list里,高低是一定要看一下的。
趁着奈飞会员到期前还是没忍住看了,其实本来看trailer不怎么感兴趣,加上观影状态非常不好差点想放弃。
但好的电影就是有能让你看进去的魔力。
慢慢我便看进去了。
其实我想说的是,去年的大选到今天trump的inauguration,在我的密切关注下,JD Vance是其中不可或缺的重要人物。
这片子其实很沉重,看得我心情沉重,眼含泪光。
可当你看到那个在rally上振振有词的JD,看到接受各路刁钻采访临危不乱机智聪慧的他,看到那个在副总统辩论上把对面杀了个片甲不留的他,看到和妻子usha还有三个孩子一起登台的他。
如今的他蒸蒸日上,风光无两,年轻有为,不可限量,可唯有看了这部电影,你才能窥到一些,他,从当年那个粪坑里一步步爬出来,是有多么多么的不容易。
中间稍微有一步错了,他根本连一个机会都没有。
通过这部电影,我又对他的一生,有了更加直观清晰的认识。
天知道他是怎么一步步走到今天的,克服了多少困难啊,如果说川普那是出身就不可一世的名门贵族,自带天王巨星的buff,那JD Vance真的是千千万万普通老百姓中,小人物挣脱泥潭杀出重围的,美国梦的最好的代言人。
之后的四年,甚至更多年,我们拭目以待哈。
ps:姐姐即使扮胖扮村姑了也还是好hot,妈妈虽然上了点年纪,但眉眼还是很漂亮的,不敢想象年轻时候得有多美。
|分割线 时隔几天后回来补充一句,因为刚看完了一个vance的采访。
我只能说,他真的太强了,是我见过所有人里面口条逻辑思维敏捷度辩论技巧最强的一个。
他真的是next level。
每个问题都回答的恰到好处,稳准狠,攻守结合滴水不漏。
太强了,这个男人真的太强了。
我真的很佩服他从那样的家庭环境里能成长称现在这样,太了不起了真的。
真的。
阿美莉卡副总统现在狂的不行
没看过原著,不了解真实事件背景。就电影而言,挺有感染力。都说红州的“一家人就要整整齐齐”令人生厌,我倒觉得很有共鸣啊,原生家庭就是会这么让人想要逃离却又没有办法,只有和解才能原谅自己内心的那一部分
所谓上流社会对农村人的成见,美国比中国深。
我觉得 Amy Adams 有点歇斯底里,拿不到小金人是不是因为演技太过了
我的天我太不解了,这电影在我心里起码8分以上。film critics都好莱坞长大的不懂人间疾苦吧。俄亥俄郊区小城的穷人生活不好看吗?drug addiction, abusive relationship, domestic violence,敢问哪个不是日常美国人头疼的问题和正在经历的痛苦? 太能产生共鸣了。这就是邻居家的故事,这就是你家我家的故事。我们需要这么多电影来讲阶级固化社会现状吗?我们不能讲讲一个在“family first”文化中成长的男孩饱受家庭折磨,却又从残缺的家庭中获得爱与支持继而继续前行的故事?
真实事件改编,美国中西部乡下小镇的生活。贫穷而闭塞,生活混乱,吸毒的母亲把全家拖入深渊。好在孩子有着上进之心与良好判断,凭借清醒的外婆力量,将自己从堕落沼泽中拔出,成为一个正常的有成就的人。一如朗·霍华德风格,平实地叙述故事,真实而让人印象深刻。
朗·霍华德2020年作品,虽然说的是一个美国凤凰男故事,但不仅是局限在阶级跨度的励志效果,亲情纽带成就了平民英雄。Amy 几乎牺牲了色相及身材来成就角色,几个配角的表演都很出彩。
也不算是“乡下人”的悲歌吧,原生家庭对男孩的影响。从小没有父亲,母亲独自扶养他和姐姐,母亲经常换男友,所以他们经常搬家。外公死后,母亲开始吸毒,差不多同一时期,男孩也开始堕落。男孩的外婆看不下去,开始教育男孩,才让男孩从耶鲁法学院毕业。可是正当他寻求律所实习工作时,他的妈妈又吸毒了。他必须在回家照顾母亲和去律所面试之间做出选择。真人真事改编,母亲和外婆的造型和原型非常相似。这部电影我觉得还可以,有的地方还挺真挚感人的。但这部电影被《娱乐周刊》评为今年最差的五部电影之一,和《女巫》、《卡彭》齐名。东西方对于家庭电影的评价差异不小。
温暖但有点刻意
恰到好处的平行剪辑,在人物塑造和情绪感染力上都有非常好的效果。吃过家庭之苦的人都会对这部电影感触颇多,台译的片名《绝望者之歌》则更加贴切。每个人的表演都非常出色,奥斯卡又一次欠了艾米亚当斯一个女主提名。影片结尾和片尾字幕都没有提到男主那场面试的结果,很有可能最终还是失败了并没有选择猛灌毒鸡汤,是点睛之笔。
不就是美国版的”小镇做题家“,无非在此基础上增加了原生家庭的残酷与无奈,也凸显了万斯个人的追求和成长,除此之外,无他。
作为电影完整性太差了。剧情都是一截一截的,毫无逻辑连贯性,人物情绪的转变没有铺垫,一会儿不愿同流合污转眼就一块儿打砸抢看到外婆问别人讨个吃的就立刻觉醒了。感觉是个粗制滥造为了塞下原著的内容硬拍的玩意儿。美式的歇斯底里的惨远不及东亚文化中平静的绝望。
跟风补了这部,有点磕到了JD和他老婆
原著怎么写的不清楚,这片最大问题在于完全没拍明白主角是怎么跨越阶级鸿沟的,大部分时间都停留在常规家庭伦理戏的水准,设置一箩筐的抓马戏份压根也对观众了解(与理解)主角毫无帮助,甚至稀里糊涂就顺拐到鸡汤励志上去了,原生家庭的浸染、阶级固化的影响以及个人向上流动的历程一样都没讲好,剪辑也有问题,朗·霍华德赶工嫌疑很大。
生活还真的是一地鸡毛
吹胡子瞪眼讲了个寂寞,剧本太琐碎了,看片尾原型影像,几位演员还原度还是很高的,人物来龙去脉也没讲明白,导致人物的抓马行为都让人非常费解。
真水啊这破片子 别看打低分就白左白左的 你们精神白右欣赏水平太低也让人没办法啊
情绪分配有问题,有些亮点刚起来就被搁置,最后的emotional punch来得太晚太弱。最直击灵魂的一段应该是姐姐跟弟弟说的,你得先学会原谅她,才有可能开始摆脱她的命运。这句话出得怎么那么早,离高潮那么远!唉!
[2022_Film_28] 只要你不要跟我讲什么“只要努力就会成功”的“美国梦”,我觉得这片子拍得挺美。
AA竟然连个提名都没捞着