送你一朵小红花

电影有许多许多细节待我们去发现，比如麦当劳墙上用气球组成的小花朵；妈妈帮儿子拨的虾在碗里；黄瓜上雕着“健康“二字等等，就不赘述先。

本文主要探讨感情线的合理设置和发展方向。

今天去二刷了《送你一朵小红花》，相较于第一遍进影院时因为想得到比较强烈的情感冲击，觉得影片似乎在最后没有把我推到极致反而把我吊在那个点儿上，很不舒服。

这次由于更坦诚地把自己交给封闭的空间两小时，更加理解了导演的设置和想法。

马小远初次开颅是五岁，长大以后那么长时间没有复发过，可以说在心理上对于生病应该更多的是害怕而不是畏惧和自卑；而韦一航不同，影片设置的“现在”往前推两年，是他第一次开颅，青春期遭遇变故，跟同龄人过上不同的生活，更容易造成一个孩子的敏感和封闭。

从初始设计上来说，二者的对比让人非常信服。

而两人的交锋，都是以韦一航的视角出发。

丧了吧唧的他口头禅是“打住啊”，对于世界、对于父母、对于朋友，基本处于主动隔绝的状态。

（这里的没什么朋友也与后面吴晓昧发现他自己试药有映照关系，因为吴明显知道一航几乎没朋友）可是这种隔绝是带着一丝渴望的，马小远就揪着这么一丝渴望的缝隙钻进了韦一航的世界。

第一次对峙时马小远关注到他对于卡通的喜爱，在韦一航调出“不共戴天”时立马意识到一航生气的点在哪，却没有当场接着对峙，而是回家后用同样的方式给彼此一个台阶下。

多么机敏有情商的女孩儿啊。

再比如，去了房间一次就关注到一航喜欢探险，细心的妹子。

而她把男孩叫进自己房间不设防地在屏风后换衣服，这一细节也体现了马小远成长过程中母亲教育的缺失。

小远带着一航去野生动物园隔壁，我好喜欢这段视听的处理。

在漆黑的夜晚浓重的夜色里，全宇宙放佛只剩他们两，伴随着一声一声动物的呐喊，韦一航发现自己的世界似乎并不孤单，或许可以期待一个人，来了解我、温暖我，告诉我“没有得过小红花的小朋友，也太可怜了吧”。

韦一航轻轻地说“无所谓吧？

”带着一种对没有获得过的奖励的轻视，和自嘲。

回家后在楼下脚踢石子，轻快的步伐，蹑手蹑脚进家门后的偷笑无不揭示了一航对小远的接纳，他的心已经慢慢打开。

马小远的乐观带着一种对全世界的主动，想到什么就去做，想带韦一航认识新朋友就不停地发私信“撩”别人。

当韦一航树起全身的刺时，聪明地发现了保护了这个男孩的自尊。

再一次主动出击，是一段段浪漫的城市旅行。

几乎是电影里最最幸福的片段了。

幸福到快乐到韦一航忘记了病痛的折磨和悬在头顶的复发之剑，开始幻想或许可以和马小远正常地老去，一起跳广场舞。

幸福有多深刻，失去就有多深刻。

戛然而止在出现复发症状，好像一记警钟敲醒了他，让韦一航又回到了开头那种“打住啊”的屁小孩状态，八字回复“感谢探望，慢走不送”是对幸福的谢绝、对失去的恐惧。

可恐惧有多深，就意味着渴望有多深。

去假发店想见马小远却见不着，打开朋友圈想看马小远的自拍也看不着了，韦一航彻底慌了。

马上从床上弹了起来。

干了一扎啤酒后，晃晃悠悠地来找马小远，可是说什么呢。

把自己的恐惧和渴望明明白白地摊开来给女孩子看，细声地说“我喜欢你”。

大雨滂沱中，他终于意识到，自己并不十分重要，上天并不只针对自己，只有在在乎自己的人眼里，才是重要的。

既然如此，就应该好好抓住自己在乎的感情！

电影前半段，是马小远韦一航之间有来有回的拉锯和交锋，每一次碰撞、分开，到再一次约会、聊天，是一层层递进的，一层层打开了韦一航封闭的心，推动了男孩的成长和变化。

同时，也处处埋下了细节，刻画了两个截然不同却有着相似性的家庭。

开明、善解人意的韦爸陶妈，跳脱的老马，几乎每一个镜头都可以让我们看到、想起自己的父母。

这是一个深具中国式家庭特色的文本和画面，是只有中国式家庭才能理解的羁绊。

最了解自己儿子的就是父母亲，所以懂得他的自卑敏感和脆弱；最体谅自己家长的就是子女，所以总是妄想要么一了百了了不要再治了不想再“害”父母和家人了。

——“身体不仅属于自己、也属于父母”——报喜不报忧、不想成为父母的拖累和负担，是每个人都能打心眼里理解和体会的家庭的羁绊。

一刷时我也会感觉，为什么不能在隧道里画画戛然而止？

或者为什么不能给篇幅去描述韦一航失去马小远的痛苦来塑造一个高潮呢？

二刷之后我想我懂了电影的设置。

导演说想传递一种生死观，表达普通人对失去的理解和接受，这种接受可以是平静的也可以是悲恸的。

韦爸陶妈的vlog是那么自然、真实，所以有着触动人心的力量。

相爱会让人恐惧、害怕失去，恐惧组成了羁绊。

即使我们无病无痛，也几乎都会面临失去，因为拥有就是失去的开始。

把时间无限拉长的话，每个人总有一天会消亡，对抗失去的恐惧最好的，就是陪在你身边，每一天，别让自己后悔。

如果害怕失去，那就更要勇敢去爱，努力去珍惜。

既然羁绊已经存在，相识已经发生，那么投入就是对生命最好的注解。

所以当韦一航看见一个平行世界时，意味着他真正接受了，现实世界的不如意。

——在这个世界里我永远失去了马小远。

但马小远送给我的小红花，是她奖励我“走到哪，都不会忘记她。

”情节的设置，画面的推进，大量细节的运用，让我在影院里深深沉浸，体会了韦一航这一遭封闭➡️打开自我➡️理解失去直面死亡➡️相比关注“未来”更珍惜当下的成长过程。

二刷后让我觉得这部影片像一汪清澈的泉水，静静地流淌进心里，湖会干涸，未来或许不能到达，但直面生活的勇气，就是我应得的小红花了。

趁着《送你一朵小红花》的上映，来聊聊易烊千玺，以及他的表演究竟好在哪里。

在《少年的你》之后，易烊千玺已经毫无疑问是00后一辈演员里最优秀的那一个。

但在喜欢他表演的同时，我还是有些担心的，因为《少年的你》有它的特殊性，存在和易烊千玺之间互相成就的一种“创作命运”，当时我也写过，小北这个人物恰恰好捕捉到了易烊千玺身上转瞬即逝的，介于少年和成人之间那那种微妙的气质。

这个时间点的重合性，可能错过一点儿，就不是那个味道了。

《送你一朵小红花》里的韦一航，人物年龄和小北其实很接近，都是在即将成年的高考前后，在某种程度上和小北有一定重合性，但又有很多不同。

易烊千玺在里面的表演非常好，甚至于可以说远远超过了和他演对手戏的刘浩存，这种似而不同，让韦一航成为了和小北一样成功的角色。

他们之间的共性，大概可以概括为“坏学生”——都是18岁左右，成年之际，有点叛逆和与众不同，还没有褪去学生的青涩，又还在张望着成年人的世界。

反正绝不是那种乖乖的模范三好生。

具体到《送你一朵小红花》，这个学生并不仅仅指韦一航的职业身份，同时也是心理意义上的，这也是为什么易烊千玺能把这个人物把持得如此之好的关键——他在学习害怕。

或者更具体一些，他在学习“怕死”。

（本文发于我的个人公众号“闵思嘉”，欢迎关注，传送门：https://mp.weixin.qq.com/s/Sp5t5izaOffNTcpYirqnEA）

《送你一朵小红花》说的是两个脑瘤少年的故事，脑瘤意味着这个故事离死亡很近，拍过《滚蛋吧！

肿瘤君》的韩延还直接把它作为了「生命三部曲」的第二部，所以这个故事和“死亡”有着紧密的联系。

说到怕死，会觉得是个特别虚的东西，谁不怕死呢，但还有大把时间的年轻人，对死亡其实是很难有概念的，也更难怕死。

但病人不一样。

所以你让健康的、风华正茂的易烊千玺去演一个怕死的癌症病人，这事儿其实挺难办。

但易烊千玺用他的表演做到了，怎么做到的呢？

就是上面我说的，他演出了这个坏学生，去“学习怕死”的过程。

这么说可能有点漂浮，我慢慢举例子说你们就明白了。

先来说“坏学生”的部分。

片中易烊千玺饰演的韦一航和刘浩存饰演的马小远虽然都是病人，却成长在两种完全不同的环境。

韦一航父母恩爱，对他的病也特别上纲上线，连吃饭都要按抗癌食谱吃，这导致韦一航一直被保护得很好。

但保护的另一面是压力，预告片中韦一航说的话，就是对这种压力的回应——你们这么不顾一切来救我的命，只会让我觉得我是个负担，我一点都不感激你们，我再不逃出去喘口气，我还不如去死呢。

这段戏里，易烊千玺的表演也是非常厉害的。

看影像你能发现他有点口齿不清，像是大舌头。

这一方面是因为，在片中他疑似复发，又在进行检查，从身体状况上来说，可能是会出现口腔溃疡这类情况，就是会说话有点含糊。

一段补充，这里的前情是韦一航在吃饭，他嘴里是含着饭的，从表演的连贯性上来说，含糊不清也很符合情景。

另一方面则要放到这段戏的情境下来看。

韦一航为了能和马小远去看自己一直梦到的那片湖，又不想给爸妈增加经济压力，就跑去试吃精神类药品挣钱。

结果被爸妈发现，爸妈气他本来就可能复发，还拿自己身体玩命，更不能理解他为什么非要去看个湖。

于是就有了好几个点。

第一是上面说到的，复发状态带来的身体原因。

第二是他在试吃精神类药物，狂躁、情绪不稳定、甚至导致口齿不清可能都是药物副作用。

第三也是最重要的，就是这是韦一航长期被过度保护，积累下来的精神压力，在这种状态下，人等于是弦崩断了，之前的情绪像是火山喷发，是不假思索、口不择言的。

用一个词来形容很合适：“泄洪”。

前面的那些病、药物作用带来的身体反应，是物理层面的表演，而刚才我说的那些心情，就是易烊千玺在心理层面的表演。

韦一航在这个场景里说的话非常难听，他自己也深知说出这些话对父母的伤害和攻击性有多大。

体现在易烊千玺的表演上，他又把这种对外的、发泄般的、他自己内心也极端痛苦的伤害，转变为了对内、对自己的伤害。

所以我们看到了易烊千玺在这段表演中那些充满痛苦的表情，咬嘴唇，用手指着自己的鼻子。

在说那句“我一点都不感激你们”的时候，他几乎是咬着后槽牙说的。

这表明了，在说这句话的时候，他内心经历的痛苦，一点不比他的父母少。

但他依然选择释放自己心中这种情绪。

这也是为什么我说这个角色是“坏学生”的原因。

这就必须回到传统中国教育中来说了，韦一航身处的这种状态，中国父母很爱用四个字来批评：“不知好歹”，或者再换三个字，叫“为你好。

” 中国孩子都太懂这样的压力了，父母们当然是好心，但是他们都太用自己的标准去套在孩子身上，限制孩子自己的喜好和选择。

一句“为你好”，是无数中国孩子的童年阴影。

因为韦一航不懂父母的用心良苦，不好好在家治病还想着往外跑，他当然不是听话的好学生。

父母这样为了韦一航省钱治病，垫桌脚的餐巾纸、父亲开完专车后回家的第一泡尿、母亲在菜市场掰下的菜叶子和省掉的一毛两毛，他却对父母这种付出倍感压力，还要逃出去“喘口气”。

这不是“白眼狼”的坏学生是什么？

我们有多懂韦一航父母的“难”，就有多理解韦一航的“坏”。

因为无数中国孩子，都有过这样的成长经历。

从他的“坏”这里，我们刚好就可以说到他的“怕”。

影片的另一个主题，其实可以说是韦一航这个坏学生，学会“害怕”的过程。

理论上说，韦一航身为病人，是怕死的，但他一开始并不是那么明白自己为什么害怕。

但我觉得，在最初设定的时候，韦一航这么酷的男孩子，是不会觉得自己害怕、怕死的。

他是在遇到马小远以后，才开始慢慢明白这些事，学会“害怕”背后的那些东西。

易烊千玺演出了这个学习害怕的过程。

第一个阶段是“抵触”，他不想去参加病友会，在认识马小远之后对她冷嘲热讽，又口嫌体正直地关注了她的微博。

这就是典型害怕的第一阶段，一面好奇，一面又条件反射地远离，因为病友群直接代表了死亡之前的那个阶段。

等他发现自己喜欢上马小远以后，又经历了好几段少男恋爱的过程，易烊千玺也把这个阶段里的那种跃跃欲试、吃醋和兴奋，都把握得很到位，他演绎出来的那种“新鲜感”和“生命力”，是在遇见马小远以前没有的。

但想要再继续靠近马小远，他就不得不去挖掘自己不敢接触病友群体，又对马小远欲拒还迎的原因了。

然后就有了雨夜表白的那一场戏。

这场戏可被作为易烊千玺“学习怕死”演技的另一个重点分析。

这个场景里，易烊千玺喝了酒，又是一次说话吞字的表演，有一个小动作是在一直在玩手指。

我猜这可能是易烊千玺给角色设计的特点，他自己也在采访的时候说过，这个角色作为病患的特征，就是紧张的时候会有一点点手抖。

然后他一点点对马小远说出了自己这么做的原因，喜欢坐角落，走路把边儿，是因为不想和别人产生联系，怕“刚把心掏出来自己就死了。

” 易烊千玺的这段表演，有很强的疏离感。

他站得离马小远有有一段距离，眼睛也并不是一直盯着马小远看，说的话文字内容虽然很丧，但在那个场景中却是最炽热的情话。

不敢看马小远这种“正面情绪”和“负面表演”之间，构成了一种极致的反差。

易烊千玺应该是完全进入了韦一航这个人物，才在这个如此热烈的场景中，用了一种那么冰冷的表演方式。

从另一个层面上来说，这也非常符合这个角色一直以来病人、离群索居的状态，因为他并不知道如何去热烈的、积极主动地表达正面情绪。

另一个关键点在于，在这段表演里，易烊千玺说了大段大段的独白台词，他的表演里，做了一种“不回应对方”的处理。

通常我们在说重要的事情的时候，比如表白这种事，都是要积极看对方反应的，再根据对方的反应来调节自己的状态，表演更是。

所以我们经常会说一个演员的“节奏”不对，很多时候说的就是这种“接收到对方反应”——“给出自己反应”状态、时间、张驰度不对。

但易烊千玺掌握住了这个表白的特殊性。

这是韦一航第一次积极主动，在他此前的人生里他也并不知道怎么表达这样热烈的情绪，再加上“病人”的身份，他就只会一口气说下去。

同时，他也非常“害怕”马小远拒绝，对于认识她就等于重新活了一次的他来说，这种“害怕”可能和“怕死”差不多。

这是韦一航学习“怕死”的第二的阶段。

在这场戏以后，他也终于理解了自己，解释了自己不合群的那些行为逻辑。

与其说他是怕死，不如说他是怕产生了联结又断开，这是一种基于个人存在意义上的恐慌，还没完全触及到死亡的层面。

所以在这段戏之后马小远骂了他的自以为是，也很合理。

然后就是第三阶段，上面说到的那个，因为试药被发现，和爸妈吵架“我还不如去死呢”的时候。

在这个爆发点上的韦一航说出了自己的痛苦，也一点点把自己内心深处最不愿意面对的恐惧、和灰色地带挖掘出来。

他最怕的不是死，而是怕自己成为这个家的负担，怕自己在儿子和癌症病人的身份之外不再拥有第三个身份。

为了逃避这种害怕，他甚至可以去当一个不听话的“坏学生”。

更重要的一点是，韦一航之所以能对父母发飙，之所以能为了攒钱跑去试药，是因为他自己是个病人，他处理自己的问题已经够麻烦了，也就很难再去代入“身边人”的感受，去体认那种重要的人即将离去的害怕。

他并不懂这一层死亡的意义。

直到遇到马小远，并爱上她之后，他才从“病人”，转换为了“身边人”，慢慢地“学习”到了这种害怕。

讲到这里，你应该也就明白了我在一开始说的那个学习害怕的含义。

在影片的结尾，韦一航这个人物最高弧光的时候，就是因为马小远，让他真正学会“怕死”的时候。

当一个“病人”开始怕死，他的“病”或许也就好了。

再回到一开始说的“坏学生”这个点上来。

我觉得，这应该是现阶段，属于易烊千玺的一种戏路。

这个“坏”，刚好也可以作为易烊千玺之所以有于其他00后一代流量偶像，并能成功转型演员的一个解释。

你们应该也发现了，如果要总结现在的流量偶像们，那就是他们真的太“乖”了。

在“偶像失格”的焦虑下，一言一行都不能有丝毫偏差，连恋爱都不被允许。

正能量的、向上的，积极的，才能成为偶像。

在这样的背景下，易烊千玺在银幕上的“坏学生”形象，和他银幕下的彬彬有礼，在非必要时刻又对传统娱乐圈有点“出世”的状态，让他显得尤为不同，也尤为真实。

韩延就说，自己注意到易烊千玺，就是因为在一次活动上，在不需要社交和公关的时候，就会自己缩在角落里，所以他觉得易烊千玺和韦一航很像。

从某种程度上来说，偶像其实也是一种演员要去扮演的角色。

青春的艺人们要演好这个角色并不容易，每一步都在踩平衡木。

但偶像这个角色没法一直演下去。

有的人演偶像演久了，也就再难学着去演其他角色，更不知道如何去演其他角色。

明白这点的易烊千玺，很早就在学习当演员。

或者说，如今已经是一名演员的他，正在学习着演更多的角色。

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感谢小红花，被治愈的2020！

又笑又哭，笑的是韦一航的小傲娇和醋坛子，怂怂的又十分敏感的小可爱，还有马小远的乐观积极又阳光！

哭的是家庭中的不可代替的温暖力量，鼓励与默默付出的亲人，还有对于生命的不可挽留！

每一个人，不管你接不接受，都要面对，当马小远第一次骑着电摩托带着韦一航那里，镜头对着天空，阳光从树叶缝里洒下来的时候，眼眶立马湿了，这是希望呀！

看完整部电影，后劲太大了，这么些年，就只有两部电影让我泪崩到不顾周围人失声痛哭，小红花，很棒很棒！

希望我们每一个人都能理解尊重生命的意义，好好珍惜自己的家人、朋友、爱人！

奖励每一个积极主动的你一朵小红花！

2021，会更好！

首先我要声明我并不是说这种题材的电影就要拍的很沉重悲伤，恰恰相反，一般讨论疾病死亡的电影都拍的很轻松欢乐，毕竟要是很沉重那就变成纪录片了。

我会从故事剧情、人物塑造和中心思想三个方面去表达我的一些想法，如果你不认同我，没有关系，那你就是对的。

1、 故事剧情故事剧情很简单，就是两个二十岁左右的年轻男女在一场party相遇，两个人初次见面就各自看不对眼，男主被女主怼了，男主心想“很好，女人你成功吸引了我的注意”，然后两人就开始相熟争吵表白恋爱。

是的，这就是湖南卫视青春独播剧场《一起来看流星雨之你要看我的脑肿瘤切片吗》。

开个玩笑，剧情接下来两人准备开始展望美好的未来时，女主生病去世了，故事的最后男主带着思恋女主的心情独自去往两人相约的地方，站在岸边泪流满面。

这不是郭敬明的小说也不是蓝色生死恋，这就是电影的故事主线。

我们剥离开电影中间穿插的亲情和男女主患癌症的背景，这就是一部青春偶像爱情片。

剧情很薄弱，基本上就是生病治病谈恋爱，但是就算剧情再简单，好的编剧和导演还是能讲一个好故事，问题就是他们并没有。

剧情全靠对话，哭点全靠爸妈，两个人谈恋爱跟过家家一样，这幸好是生着病在，不然两人能作出地球走向宇宙。

我非常讨厌靠大量的谈话和旁白去表现剧情的方式，这跟听广播电子散文有什么区别。

剧情结构也比较散，不够连贯，给人东一下西一下的感觉，一段情节没讲清楚就跳到另一个情节。

亲情做为本片最大的泪点是很感人的，就是有点单一，基本上就是为儿子治病，哄儿子开心，为儿子谈恋爱操心，而作为癌症病人家属的忧虑痛苦刻画的就比较少。

我觉得这跟导演想表达的中心思想相关，后面我会详细述说。

2、 人物塑造故事剧情和人物塑造是相辅相成的，剧情薄弱则人物单薄。

这里不是说剧情要跌宕起伏，而且剧情没有细节和逻辑支撑。

电影里男女主角，一个是积极向上古灵精怪，一个叛逆抑郁向往自由，但是编剧对这两个角色的塑造在逻辑和饱满程度都有所欠缺。

首先人物性格前后相互矛盾，并且没有给出这种矛盾点的解释。

比如男主因为太丧被女主一顿鸡汤猛灌，男主就大彻大悟了，开始积极面对人生，但是后面为了赚钱又去试研发的药品，不是抗癌药品，而是精神类药品，男主的目的只是赚钱。

我当时真是黑人问号脸，这个逻辑是不是有问题啊编剧，男主不是大彻大悟要好好治病生活了吗，这会为了这么点钱去糟践自己，合着女主灌的是过期的毒鸡汤吗，这哪是让男主好好生活，这不是让他早点想不开吗。

我估计是编剧为了引出后面男主和父亲争吵强行加的，毕竟儿子都快死了，除非是让儿子快点死这个理由才能让父母这么生气。

女主前半段的表现非常乐观，永远一副不就癌症吗谁没得过似的的傲娇表情，一直对男主这种丧里丧里的行为表示不满，可谓行走的心灵鸡汤。

但是在后期癌症复发的时候意志非常消沉，这个人设前后就矛盾了。

我估计编剧是想表现女主普通人的一面，再坚强的人也会害怕脆弱不是吗。

我非常赞同这一点，人物的塑造一定是多面的，但是编剧没有给出任何矛盾点的解释和过度，前期没有铺垫女主的脆弱，后期没有表现女主的想法，你倒是让女主解释一下“我也是个普通人，我也会害怕”都行，整体看下来就是突兀。

人物性格单一。

就算是一个普通的感冒发烧，病人的情绪和状态都会有很多变化，何况是面对死亡极其痛苦的癌症，那么作为抗癌的病人对待生命死亡生活，都会有非常复杂的情绪。

男主在和女主表白的时候有一段自白，我不记得具体的内容，大概就是他生病了，想要逃避并痛苦挣扎，怨恨命运也害怕死亡，这一段台词有些做作，但是中心思想我还是很认可的。

可是为什么编剧什么都懂，却要通过大段大段的独白去表现人物性格了，一股脑的塞给你，生怕观众看不懂。

我一直认为应该通过故事情节和细节去塑造人物，电影中也有这种细节。

比如男主喜欢说你要看看我的脑部切片吗，我能感受到他想以这种先发制人的方式去掩饰脆弱，就好像有些人通过炫富掩饰自卑，通过秀恩爱掩饰缺爱。

但是这种脆弱的性格的细节刻画太少了，我基本上只能感受到他的叛乱自闭。

史铁生在作品就有描写他作为一个病人，是自卑敏感脆弱的，但同时也很坚强的活着。

这种多方面的情感我觉得是比较正常且饱满的，但是男女主更多时候给我的感觉就是，一个叛逆的少年和活泼的少女谈恋爱。

其他的病友描写太少。

在我不是药神里可以看到很多普通人为了求药想尽各种办法，尽显人生百态。

但是这个剧里其他病友基本上是给男女主作背景的工具人，这么多人生病了，难道每个人对待生活不是乐观就是丧气吗，人物塑造太单一了。

3、 中心思想终于说到中心思想了，这真的是我最想吐槽的一点，导演想表达的思想太太太乐观了。

当我们在讨论痛苦和死亡的时候在想什么，害怕逃避讨厌忌讳，这都是人之常情，但请不要抹杀它。

生老病死酸甜苦辣都是客观存在的东西，不会因为我们反对它而消失，就好像我说我饿了，你说你要乐观一点就不饿了，我只想说智障。

女主在雨中给男主强行灌鸡汤的时候我就很崩溃，这是比谁惨吗，你又怎么知道她们不痛苦，你凭什么给她们定义坚强。

痛苦死亡不会因为导演站在世界中心呼唤爱而消失，为什么不能正视它的存在了。

在电影亲爱的里，张译最后选择放弃寻找孩子，和妻子再生一个重新开始生活，他去找黄渤，看到黄渤出门倒垃圾都背着孩子的时候那段戏，真的把一个内心极其痛苦却又不得不放弃，嫉妒又不甘心的父亲演绎的淋漓尽致（再次吹爆张译的演技）。

导演对张译放弃寻找孩子的行为没有贬低没有赞扬，就是客观在表现一个面对命运现实无可奈何的普通人。

是的，我们就是一个普通人，既有我命由我不由天的豪气，也有面对命运无可奈何的委屈。

我并不是说电影一定要多深刻才是好电影，但是导演选择了一个本就厚重的命题，生命充满了质感，无法用单薄的感情去定义它。

我希望电影可以这样表达，我知道你很痛苦，如果可以，我希望你能开心一点，如果不能，没有关系，我想抱抱你。

电影三颗星，一颗给题材，一颗给老戏骨们，亲情太好哭，一颗给易烊千玺，我是粉丝哈哈哈哈哈哈。

采访、撰文/法兰西胶片记得七年前第一次看姜文的《一步之遥》，开篇一上来竟然模仿起《教父》，完全打破了他此前从不点对点戏谑的戒律，我顿时就泄了口气。

你是姜文啊，你怎么玩不是玩啊，至于非得让大家看出来你把《教父》咀嚼烂了吗？

但整个片子看完，我又一想，我不过是在姜文的一个看似肆意的行动下找到了所谓的我自己的观影优势，而且还形成了快感，我这个行为说白了它有点俗。

把事情从复杂变简单远远比把事情从简单变复杂更加复杂。

从此谨记，我不能做猪，我要好好吃这盘带着锅气的饺子。

看《送你一朵小红花》的时候，先不说癌症这个主题，就雨夜告白那场戏，它对《阳光灿烂的日子》的迷恋与熟练，最先让我想起那腾腾的锅气。

我就是这样被带入进这部电影的。

随之而来的，是感动在那一幕幕克制与自主抚慰平衡下的哭泣。

现在电影上映20天，是时候安静地坐下来，听韩延导演重述他的作者表达。

因为岳母突然检查出病症而刺激自己拍摄《小红花》，那这份电影外部的触动，在后来还有延续吗？

《阳光灿烂的日子》，或者说姜文的反叛，和《小红花》中厌世的部分，关联性在哪里呢？

导演自己有没有意识到，给农村父亲点红烧牛肉饭这个情节，有触及伦理与煽情的边界的风险吗？

三个问题，关于韩延的创作欲起源、电影审美惯性和内核表达，是从宏观的生命意识，到自我成长的审视，从姜文迷弟，到主观上的电影本质的怀疑的表达认知。

导演这份职业，有一点很重要，就是如何在某一关键时刻真诚面对自己的选择，它确实有暴露自己还不够成熟的风险，但是它首先要坚定、笃定。

“我们讨论的就不应该是谁有资格（点这份红烧牛肉饭）的问题，而是谁愿意这么做，恰恰是我们生活中的更多的问题出现在大家都不愿意这么做！

”这是韩延价值观上的笃定。

本文近万字，但我还是觉得，有点短。

导演韩延01.疫情，来袭我还记得去年疫情那会儿，给你写过一小段文字，说这段时间在哪儿过的，怎么过的。

当时，我全家隔离在一起，我爸妈，岳父岳母，媳妇孩子，全住一个屋檐下。

一方面我看着一大家子人，每天人心惶惶；一方面我又在想什么时候能复工，出去拍戏。

因为我当年经历过非典，一开始我还以为，新冠会像SARS病毒那样，到了夏天就活不下去，最后也就是再消消毒就好了，人类自身是很强大很牛的。

但事实上，我们还是极为被动，还得用方舱医院、大面积的隔离，那种最初的方式来面对。

你说马小远带韦一航各种幻想旅游，很像疫情里我们出不了门的心情，你这么一说，我倒觉着好像是这么回事。

尤其是电影院关门，对我冲击非常大，感觉我们活在这个世界上没用了，如果疫情一直不过去，那就永远拍不了电影，大家也永远不能在电影院看电影，这东西就消亡了！

无力，绝望。

但越这么想，我表达欲就越强，就是想拍点啥，干点啥，证明我还能搞创作，哪怕赶紧用手机拍一个！

那个心态真是复杂啊。

而在这期间，对我拍《小红花》最直接的刺激，就是我岳母突然确诊了癌症。

02.我的岳母，和她的《小红花》前年，我姨因为乳腺癌去世，她其实得这病很久了，八年，本来是治愈的，但最后转移了……去年疫情最困难的时候，北京医院的人都去援助武汉，在没什么医生的情况下，我岳母查出来同样的病。

当时真的一点招都没有，没法做手术，因为根本没有医疗资源。

我是费了好半天劲，等，等到可以手术。

她在手术前还跟我们说，“放心，我没事儿，我不怕疼，我啥事儿没有”，像打了鸡血一样。

谁知道，手术之后，她性格突变！

一回家，那根神经一懈下来，整个人就不对了，吃饭不跟我们一起，也不说话，刻意躲屋里。

疫情里她喜欢楼下遛个弯，现在也不去了。

她有一个老同学的微信群，都是以前工厂里几十年的老员工，她也不在里面说话了。

那她每天跟什么人说话？

一个化疗群，都是得了这个的病友。

我不在那群里，说真的，我不知道那个群的实际意义，当然他们也会相互鼓励，群里有的孩子特年轻，才23、24岁。

种种的冲击，让我岳母对什么都开始敏感。

她还老说一些特别丧气的话，“我也不知道能活多久，再活个几年，帮你们带带孩子”。

老跟我们说这个。

直到2020年最后一天，31号晚上，在我们顺义还没完全封闭前，我给一家人买了很远的一家电影院的票，四个老人一起去看了《小红花》。

看完我就发现，我岳母的心态发生了变化。

她突然跟我聊上了，就说想再看一遍，真想再看一遍，特别想再看一遍，她是我们家对二刷需求最强烈的。

她跟我反复提的一场戏，是最后韦一航看羊群，她说她也不知道为啥，就在那一刻，觉得什么都能放下，心里一下敞亮了。

《小红花》一下把她的心气给拉了起来！

精神状态转回来了！

现在她每天吃完饭，主动去小区里散步，丧气话也不怎么说了。

我现在回想，她生这个病，直接影响到我的创作，而我的创作，又让她感受到她的沮丧对一家人带来的影响，她明白这个。

我很幸运，因为生活上很多事可能当着家人的面没法聊，但我可以通过创作，做一个沟通，这是我干导演的一个福利吧。

我能拍《小红花》，就说明之前所有的思想包袱都卸掉了。

就像我岳母喜欢羊群身上的小红花，我觉得最后应该有一种象征性的鼓励。

我还单独给了一只羊一个特写，说俗一点，那只羊可能就是马小远，她在另一个世界用另一种方式看着韦一航，这是百感交集的一个感觉。

说来，拍这场戏的时候也很奇妙，它是上天的意思。

03.天意，让你把命活开羊群那戏在青海拍的，拍摄的那天阴了一整天，我们所有的车就在草原边上停着，从早停到晚。

我说如果落山之前还没太阳，那我们就不带着太阳拍了。

一直等，结果到了六点多的时候，天上突然开了一条缝，那是五分钟左右的太阳！

我赶紧跑下去跟易烊千玺说，这时间只能来一条，最后我们是抢出来两三条，抢出来的一抹光。

换成十几年前，我对这种事是将信将疑的，很多年前我在拍一部短片，有一天也一直下雨，心情特不好，我就在那儿骂骂咧咧的，这天怎么回事，不给我面子。

当时组里有位很著名的摄影师，在旁边特佛系，他说你要明白，上天这会儿给你这个天，它就想让你用这个光去拍这场戏，你要想怎么拍这个情绪，你必须去面对，这是修行。

电影能拍成什么样，导演其实只能管60%到80%，还有20%是老天要你拍的。

包括《小红花》最后调色的时候，调色师想在我们阴天拍的画面上加强一点阳光感，把几场天台戏调亮，我说不要，我不想用那个手段去改变那一刻，演员在演的时候，他也是和大自然交流的，他的感受是阴天的感受，在大太阳下他眼睛也不可能睁那么大。

上天给什么样，它就是什么样。

你说这有道理吗？

我们谁也说不清，但确实做电影的有这么一套方法论。

而且疫情让我更加尊重这个东西，以前就是当一个道理听，现在内心里开始相信它。

它会跟着我走，一直到下部戏。

真的，急没用，很多东西它就到那个时间就一下想明白了。

从开始到现在，每一步创作的想法、瓶颈，包括那个开悟的点，它是累积到一定程度发生了一个质变。

我就想起我大学的时候，对生死这个事的看法。

我喜欢研究死亡，看什么《西藏生死书》，那会儿特形而上，就好像我想得比你们都深，能在你们面前显摆。

我曾经说的一句话就是，我的职责就是来到这个世界，拍点我能拍的东西，然后进坟墓。

我把死这个事看得特轻，就因为那会儿年轻，死离我还很远，也没惧怕过。

可时间久了，你就沉在那个状态里，经常说什么我不太注重生命的长度，我注重生命的密度，这种大言不惭的话，对生死的理解还不具像。

你会发现我特爱拍医院，那再往前倒，我从小就在医院里泡大的。

我妈说我是羊水中毒，超了预产期一礼拜才生下来，差点死了。

直到上小学前，我都一直爱发烧，一周能打两次点滴，手上扎的全是眼儿。

等我大了点，开始踢球，身体慢慢强壮起来，反而去医院少了，在这个过程里，我就开始出现对生死特别漠然。

直到后来遇到熊顿，一个年龄跟我相仿的姑娘，职业也很相近，都是文艺工作者。

她去世的那天，很巧，正好是我的生日。

我真正看到了一个鲜活的人，在生命的最后阶段怎么去与这个世界抗争，与疾病抗争。

我一下把那些形而上的东西全扔掉了。

《小红花》选景的时候，我特意把质感拉得比较低，修饰感非常非常少，把现实感摆在最前面。

现实就是，撸完串，马小远在韦一航跟前放了一个屁。

我要解释一下这个屁，啥意思呢，你看我们从小就知道当着人面儿放屁不礼貌，对别人不尊重，但我告诉你，对于癌症病人，或者孕妇，有些东西其实她控制不了，她也不想去控制。

对于病人而言，那些健康人既定的规矩、礼仪，跟他们的身体比起来，都不太会在意这个事儿。

马小远在一个男孩面前放个屁，因为她从五岁就得了癌症，她早活开了。

我跟刘浩存聊过这个观点，从表演上，她可能产生了一点偏喜剧的效果，但那是另一码事。

其实那俩演员都很聪明，我跟他们有代沟的，我像他们那么大的时候，对这些事儿理解没那么深。

但是这俩孩子，可能真是生活的时代不同，他们对生死非常懂。

你就说我儿子，跟你儿子一样大，都6岁了，你儿子和你聊过死亡是啥，我儿子也是，有一天晚上睡觉，他突然哭了起来，我说你咋了？

他说，“我不想死，我一想我有一天会死就难过”，我当时就想，你才多大啊，你为什么会想这个！？

咱们6岁的时候还在撒尿和泥呢，咱俩那个年代哪有什么生命教育，家长都最忌讳聊这个。

拍马小远在医院的几场戏，刘浩存一进那屋，就在床上哭了五分钟，我没法理解，我问刘浩存你怎么就哭了？

她说我一进来我就感觉压抑，感觉死亡在临近。

她说能感受到心脏起搏仪的声音。

我看了一眼拍摄现场，周围全支着灯，工作人员也都一身汗臭味，我觉得她是借助了什么情感，把那些全屏蔽掉了。

可能真的跟基因进化有关系，易烊千玺和刘浩存这俩孩子，他们对死亡的印象一上来就特别具体。

后来我还试探了几次，以一个年长他们几岁的这么一个成年人的状态去跟他们聊，发现根本没必要，他们强着呢。

倒是韦一航这个形象，确实是有一个影响我很深的人的影子，还有我对姜文的狂热。

04.姜文的荷尔蒙，也融进我的表达本能写韦一航的时候，我脑子里一直有一个我高中同学的形象：一个男孩，他永远都坐在角落里，头发特长，遮着眼睛，弄得自己特别酷，也不说话，老师提问他站起来都不说话，但学习还特别好。

上体育课他也不踢球，就坐在边上，冷眼看着我们，像看穿了一切。

我几乎没跟这个人交流过，都忘了他叫啥，姓曹？

但他对我的影响会深到有一天我可能在写某个角色的时候想到他。

朱媛媛老师杀青的那一天，离开剧组前上我屋里来跟我告别，聊起韦一航的形象，她说特别好，因为她每次接孩子放学，在门口等的时候，总看到一男孩，头发特长，遮着眼睛，溜边走……我这才意识到，或许，每个人的青春阶段里都有这么一个男孩，他一代又一代地出现在每个人的记忆里，他是那么容易被人察觉。

我在青春期也渴望被关注，我有一个印象很深的体验，有一次，我在班上犯了错，老师数落了我两句，我本来不在乎，她又不是第一次说我了，但我却看到班上有一个女生被老师数落我的这两句给逗笑了。

就因为那个女生笑，我立刻不认了，来了劲，跟老师顶撞起来！

我也不喜欢那女孩，我以前也没在意过她的感受，但那就是你身体里的内分泌，它在没有形成某种规律，每天还在乱窜的时候，就可能会被某一个东西给点燃。

所以拍韦一航在天台上怼大师的时候，我跟大家说，韦一航这时候不要有逻辑，有逻辑就不青春了，就成年人了。

韦一航就是在青春刚开始要绽放一下的时候，熄火了，他虽然该上大学，但本身还停在一个高中生的阶段。

你问我有没有把年轻时残留的反叛和电影前半部分韦一航的厌世并到一个轨道上去，对，也是，这肯定是跑不了的，当然创作局限肯定也是有的，它离不开我自己对这个世界的感受。

就像雨夜告白那场戏，你能看到《阳光灿烂的日子》。

我跟你说，我毕业论文写的就是姜文电影研究。

我记得大家都在写一些国际大师，什么阿莫多瓦、特吕弗、戈达尔……我就毅然决定只写姜文。

因为我实在太喜欢《阳灿》了，太喜欢了！

它把青春描绘得淋漓尽致，那感觉真的是狂轰乱炸，虽然我看这片的时候已经过了青春期里最拧巴的那段日子，但我真的太喜欢了！

雨夜告白这场戏，我本来并没有想致敬《阳灿》，没这意思，我找夏雨来演马小远他爸也是无意识的。

《送你一朵小红花》 剧照

《阳光灿烂的日子》 剧照因为我跟夏雨是好多年的朋友了，我这么多年经常问他《阳灿》拍摄上的事儿，那场戏怎么拍，那个情节怎么演，现场怎么弄，都是绝密幕后。

但我真正在《小红花》里明确的致敬，是韦一航照哈哈镜，因为《阳灿》里马小军被他妈打完，在另外一个房子里照镜子，做鬼脸。

这才是我正儿八经的致敬，剧本里就写着的。

然而那个雨戏告白，是我拍着拍着产生的一个不自觉的行为，是姜文对我根深蒂固的影响。

我事后一连串地回想，所有东西都是冥冥之中能串上，就是我不自觉地被姜文影响了，属于本能的反应，我那篇姜文论文题目我都记得，就叫《姜文电影研究——姜文的本能世界》，主要内容是写姜文对于本能的表达，对于本能的处理。

巧的是，我老师认识姜文，他还拿给姜文看了，我还有幸去跟姜文老师聊了一下午，膜拜一下。

那真的是恍恍惚惚的一下午，我们去他的工作室，他就说我先招待你们看点东西吧，然后就给我们看了一支《太阳照常升起》的预告片，当时正片还没剪完。

我们就杂七杂八地聊天，聊电影，聊文学，聊他的一些构想。

可我是全程没有听进去，一直在看他，他评价我的论文如何如何，我也一点没记住。

那个下午之后，大概隔了一年半，我参加一个美国朋友的聚会，又见到姜文。

旁边人给我介绍这是姜文导演，这是韩延，当时我一文不名，都没有title，然后姜文说，我知道他，我看过他的那个毕业短片，公交车那个，是你拍的吧。

原来我老师连我的毕业作品都给他看了。

这次见面很短，就说了几句话，因为很多人围着姜文，我一个小屁孩，毫无存在感。

打完招呼我就进屋里了，那是一个大别墅，摆了一些自助餐，我去拿东西吃，转眼，就碰到小陶虹，她就一个人站那儿，拿着个盘子冲我乐，她也不认识我，我也没跟她自我介绍。

她就笑着问我：“是不是特无聊？

”我一下怔住了，这劲儿，于北蓓啊！

立马脑子里全是《阳灿》，恍如隔世。

所以，《小红花》雨夜告白首先在我的生命体系里，但我的体系也受到了《阳灿》的影响，然后是我被《阳灿》影响的体系制造了那场戏。

说到马小远和韦一航俩人的感情，我一直想把握一个度——他们不是爱情。

你说马小军和米兰是爱情吗？

不是，我觉得就是青春的一些痕迹，你说米兰喜不喜欢马小军，有些瞬间是喜欢的，但它又若即若离。

我在现场一直有句口头禅，“咱们不是拍偶像剧”，我希望它的质感是特别年轻人，因为荷尔蒙内分泌的问题，产生的各种冲动的选择，冲动的反应，我想把握住这个点。

真正可能造成争议的，我意识到会发生，但我还是一定要拍的。

就是给农村爸爸点一份红烧牛肉饭。

05.谁点的红烧牛肉饭？

谁动了电影的本质？

你肯定在其它地方听我说过这事。

就是那天我在北医三院门口，跟韦一航一样，站在马路对面看到了这一幕。

一个送外卖的，递给门口一个男的一份外卖，那男的懵了，四处打量。

我也懵了，他在寻找，我也在寻找。

当然最后那个人没吃，拎着外卖走了。

这一幕对我刺激很大，我一定要拍到电影里。

那就肯定有人要问，在电影里，这个外卖是不是韦一航点的？

如果是他点的，他凭什么这么做，他的动机是什么？

我先解释，这个外卖不是韦一航点的，但，它也可以是任何人点的，可能是医院护士，可能是门口的保安，它不存在任何的身份性，我不想把这个问题给锁死。

在现场，我也问易烊千玺，我说千玺啊，你认为这个外卖是你点的吗？

他说：“我希望是我点的，但不想明确确定是我点的。

”拍这场戏，给了我一个提醒，是什么呢？

我中戏出来的，从传统的戏剧教育开始学的，我知道什么叫克制，什么叫分寸，在《小红花》里，我一直都有一根弦绷着，控制、克制、收敛。

当我拍到吃红烧牛肉饭的时候，我依然在想，敢不敢这么直接，敢不敢抛弃所有的传统的高级的认知，可能会有非议，或者对我有说辞，但我能不能抛弃掉这些杂念，我现场一直都没有给出一个确切的我心里的答复，就只是克制地先拍了一遍。

那个医院路口的花坛是个三角形，有三面，我们在其中的一面拍，刚拍完一条，突然，旁边的一面有一个人，嚎啕大哭！

哭得歇斯底里，撕心裂肺！

我这才想明白，跟那个人比，我拍的这个东西不对！

我彻底发现了一件事，所有的克制都是艺术加工的刀斧印。

当一个人极度悲伤，当你没法感同身受地去理解，你想的却是怎么克制，怎么让别人不说我狗血，不说我煽情，那这个创作是不是太自私了！

我竟然还在那想怎么更高级，怎么更让评论家喜欢，怎么做更好的解读，我太矫情了！

正是因为你怕别人说你，你才不敢去接近生活的本质，离开了生活的真相。

它会把你困在一个框架里，束手束脚，让你不敢这么去表达。

好像又回到我们刚才说的那个比较迷信的说法，我觉得就是上天点了我一下，我必须得放下。

那个农村父亲已经是这个世界上最悲伤的人，对于一个真的能冲动去干出这个事儿的人来讲，他就不会去想什么我又没有资格，他不会去上升到伦理去想这个问题，对于我而言，这肯定是我自己对我看到那一幕的想象，也许真实情况里那个外卖备注单上并没有写“女儿”这一笔，我却给加上了，起码我是觉得我们应该想的是怎么样去给一个这样的人安慰，如果连这个都思考得严丝合缝，我反而觉得不对，那不是冲动之下一个普通人给另一个普通人做的事儿！

所以，别再问我谁有资格给那个人点这份红烧牛肉饭了，在那一刻，谁都有资格！

我们讨论的就不应该是谁有资格的问题，而是谁愿意这么做，恰恰是我们生活中的更多的问题出现在大家都不愿意这么做！

我再说一个自己的亲身经历，有次聚会喝完酒，我叫了一代驾，我喝得挺多，但快到家的时候我又饿了，就拐到旁边麦当劳，打包了两个汉堡。

那已经是半夜三点多了，然后代驾把车开到家，我也没多想，就把其中一个汉堡递给他，我说你吃点东西吧，这么晚了。

他当时愣了一下，我看到他的眼睛里边就开始闪光。

我也愣了一下，我才意识到刚才这个动作完全没过脑子，那如果按照你说的这个思维，我是不是应该提前想一下，我在干这个事儿的时候，会不会有什么问题，会不会给他带来一种自尊心上的伤害，但在那个时刻我哪能想到这些。

但是，如果每个人都愿意这么干，每个人都愿意这么去爱身边的人，我宁可这个世界充斥着瑕疵，我觉得都值得！

你问我电影后半部分有没有在计算煽情，这玩意儿怎么计算，我们拍完每一场戏，每个人触动的地方都不一样，我唯一能算出来的，只是前面铺的东西，后面很密集地要去呼应，不自然地就会把这些东西离得特别近，没有办法，因为我也没有空间去往别的地方放，但这个也真不是能计算出来的。

疫情后，对于我而言，很多创作思想都在变，我开始重新考虑电影的本质、生活的本质、生命的本质，用另一种方式来拍电影。

我们可能很长一段时间，有这么几年，市场越来越好，但却背离了电影的本质，那不是在做电影，那是在做项目。

《小红花》给了我一个非常好的契机让我去反思这个问题，在现场，我和各个部门的主创说，在座的都是业内大神，你们就是把《小红花》当学生作业拍，出来的水平也不差，但大家如果把它当成艺术作品，这么去较劲的话，这东西就背离电影了。

说实话，我现在也还没找到电影的本质核心。

但我会用排除法，我知道哪些东西肯定不是电影的本质，也许到最后，还是没答案，但我先把明显不对的排除掉，比如说技巧，包括我刚才说的高不高级，克不克制，这些都跟电影的本质无关。

06.结语：爸，妈，儿子我觉得你有一个事说得特别准，就是朱自清的《背影》。

拍父亲吃面那场戏，我和高亚麟老师聊的就是《背影》。

拍《肿瘤君》的时候，我们也有一个父亲的背影，我当时用了一个背推。

在我成长里，我跟父亲，很多的情况下就是这种背对背的关系，但是你说他有没有看我的背影，我有没有看他的背影，都在看着，但是没有面对面。

反而在我的印象里，我跟母亲永远在面对面。

后来我观察我儿子和我媳妇儿的关系，我觉得这个东西在基因里并没有任何改进，而我儿子跟我，还是不自然地走向了背对背的关系，它不是不关注，它是一种姿态。

同时，他们都和食物有关联，《背影》的橘子，《肿瘤君》的薯片，《小红花》的挂面。

因为父亲很大程度上是一个家庭生存的支柱，他贡献最多的是经济基础，我刻意让他去吃东西，是觉得父亲只有在跟食物产生关系的时候，他的形象跟他最息息相关的东西才对上味了。

你让父亲去洗个拖把，总觉得差点意思。

其实我跟我父亲最多的对话，也就是多喝水多吃饭，他只关心这个问题，他不太关心你的心理状态，穿啥都不太管，审美不管。

你只要吃得多，他就高兴。

这个东西我不太愿意去总结，就像我当时写姜文，他把本能拍明白了，就不去把所有的事儿都理得那么顺，我要根据我的直觉去拍电影。

像韦一航妈妈遇到乞丐妈妈那场戏，你问我有没有想过让乞丐和妈妈对峙，没有，我想把这焦点就给到韦一航母亲这个角度上，乞丐妈妈反而是一种留白，我们可以随意去猜想这个乞丐的经历，你甚至可以去猜想这个乞丐抱的是不是自己的孩子，但我不想处理成针锋相对，那样就变成一种阶级上的问题了，那不是我想表达的。

我记得在其中一版剪辑里，就等他们车走了，我还给乞丐妈妈留了一个镜头，她望着车远去，我后来在剪的过程中也在思考，最终把那个镜头拿掉了，因为一旦特别具像，观众的想象也跟着具像了，我在想，如果我是韦一航妈妈，在那一刻我可能记不住这个乞丐长什么样，我那邪火并不是冲着窗外的乞丐来的，乞丐相当于一面镜子，把车里的妈妈的形象反射给观众。

《送你一朵小红花》拍摄现场最后说下易烊千玺，演完《小红花》，他从角色中走出来了吗？

当年白百何演完《肿瘤君》，就有点抑郁症，严重到食道反流了，因为她面对的是一个真实存在的人物，每天想的都是死亡本身，那个压力一直笼罩她到最后，我越到后来越察觉到她心理的情况。

但千玺着力点不一样，他首先没有这个真实人物，然后他想的不是死亡本身，而是怎么迎接死亡，是向阳而生，不是向死而生。

不过千玺拍完很长时间了，还偶尔给我看一些关于癌症患者，包括关于一些跟癌症有关的东西，你说他完全从角色里面走出来了吗？

我觉得也没有。

有一天晚上，他给我发过一个微信，他说：“导演，我有点想念韦一航了。

”然后他接着补了一个表情，接着说，“我是不是有点矫情了？

”你说他有没有从什么地方借一些恐惧或负能，没有，他非常明确地跟我聊过，他借助更多的是他跟他父母的情感，而生病这件事，他就是查很多资料，然后他就能感同身受，这我也很吃惊。

演员站在人物的中间，就是他自己的感受，他对角色的感觉一定会比我强烈，这是一个规律。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

今天去影院，很赶。

清闲一年，没想到最后一天会去做跟工作相关的事。

网约了车，是拼车，看了行程，庆幸自己近一些。

跟司机师傅说比较急，麻烦尽量快一点，然后就听到同行的两个小姑娘小声念着：“小红花啊。

”吓我一跳，怎么知道我去做什么。

后来才发现，是她们也要去看这一部。

但跟我不是同一个影院，路程比我还远，如果也是首场18点，确实更急了。

电影开始了，这是我今年在电影院看的第一部座无虚席的电影。

可能是因为跨年，也可能是因为人气。

后者得以证明。

易烊千玺脱衣服的时候，一大圈女孩子完全不控制地发出了呼声，那里边，包含了惊叹、喜欢、不忍等复杂的情感。

片中几个桥段不得不让人想起此前《少年的你》，骑摩托、剪头发、一起睡觉、年少的相惜与牵绊……易烊千玺的电影之路，确实比较顺利。

关于易烊千玺。

当他身在TFBOYS中时，是不太能看到他的，其他两位都是很阳光、很亮眼、很洋气的，而易烊千玺总好像是在后边，甚至显得怯懦，整体比较暗淡。

然而，一旦三人分开，各自单独出现时，其他两人反而和当下常见男艺人趋同，易烊千玺，却能在娱乐圈中凸显出来。

易烊千玺比较少年老成，又常给人一种懒懒散散的感觉，尤其适合阴郁少年类角色，或许，这也是他在组合中不够亮眼但单独呈现时却值得瞩目的原因。

易烊千玺是有演戏天赋的，虽未经历困苦，却有一种忧郁感、入世感，又能够适度出离。

艺术这件事，真的需要天赋，比如演员，是要把这个人放在那，就有戏。

片中表白的一段，对于很多人来说，应该是够苏的，但于我而言，像听一个知己讲话：“我走路爱走边儿，公交车坐最后一排，吃饭在犄角，我怕别人看见我，我怕我把真心掏出来，我就死了，我放不下她。

”没有安全感，害怕失去的人，大抵都是如此。

害怕失去，干脆不要，人生无常，不如颓废。

若说演技，与女孩儿对话的一段，其实没有与父亲对峙一段好。

那份投入更真挚，情感也更动人。

女孩儿的几个情节设计其实有点刻意了，换衣服、躺在石板上、摸手……但无妨，毕竟她说了一句至理名言：“活着就不是件容易的事。

”无论是女孩儿在片中的讲述，还是影片结束后的网络视频，都能让人真切的感受到，大家活得都是那么的不容易。

其实，人只要一出生，苦难就是没完没了的。

癌症，是一种更直观地让人感受到生活跌宕起伏的方式。

若把生命时间压缩，若站在更广阔的视角去看，其实所有事都是这样的，人生就是有无尽的问题、无尽的痛苦。

然而，不管怎样，既已如此，只有好好活下去。

本片中如是说，前几天被一些人评为鸡汤的《心灵奇旅》也是如此，罗曼罗兰震撼人心的“英雄主义”同样如此。

知道生的苦难与不易，但还是要努力奔向生活、努力热爱世界、努力珍惜瞬间。

本片能把深刻的道理融于朴素的生活情景中，很好，终于不用让我显得那么突兀了，就像看《心灵奇旅》时，当最后一次JOE陪着22飞向地球时，全影院就我一人哭得痛彻心扉，哎。

最后男孩儿去青海看到“平行时空”一段，我真的很喜欢。

那个感受，在去年关于香山的那篇文章中就已写下。

你说它是幻觉也好，你说它是平行空间也好，我觉得，它就是一种心之所向，只要你想，就可以超越物质、时空，瞬间拥有，就在你的脑子里，就在你的内心里，就在你的感觉里。

男孩儿说“永远”、“永远”，我说，那就是我去年一年都在追寻的一种“永恒”。

这是一部很温暖的电影，用光很柔，构图也给人陪伴感与安全感。

2020，就这样结束了。

每个人，都要努力活下去啊！

从影院出来的那一刻想到的是多年前的年末观影也是清凉也是告别也是电影

一句话来说，这部电影毁了我的跨年。

首先我花了49来看一部不是3d的电影，我脑子抽了，我也有错，我就应该在此刻退出，可因为对谋女郎刘存浩和四字弟弟的期待，让我迈出了让我悔恨一年的一步。

以下涉及剧透：这是一部披着偶像剧外衣的抗癌剧，我的第一分扣在尴尬漫长的所谓搞笑日常，vlog式的拖沓情节设计（平行时空？

）和陈旧的剧本，韩延你如果就是这水平动物世界2别搞了，搞了也扑。

纯喜剧做不了就做纯悲剧，搞这种比重1:1的半喜半文，你确定不是在搞我心态？？？

将所有精彩点放在预告片里然后骗我去看？？？

骗猪去杀？？

（猪都没我这么惨）你妈了几把。

韩延对节奏的把握已经差到需要如此恶劣的渲染感情，不停首尾呼应不停点明线索，不停的cue小红花，不停的升华，生怕人忘了青海那片湖和羊身上那花，我无语啊，你在写作文吗？

两个小时电影，这么搞还不困的，除了粉丝就是菩萨。

（本来看了四十分钟就想离场，奈何座位在中间不好出去。

）第二，这电影不是蠢，是坏。

消费lgbt群体，在宣发上造成了对癌症群体的剥削，说的重一点，电影表现得像集偶像号召力对弱势群体的施舍。

韩延使用这样的手段致敬自己的电影，并没有真诚对待观众和自己。

这是收到的私信，的确有些人为了支持自己的偶像编故事吸引眼球.....第三，谈谈演技。

刘浩存，谋女郎，长相清纯又不失性感，可是台词发声太尖，太紧，至少两次出现台词没有说清楚的巴啦啦小魔仙情况（谁没有注意过林美琪林美雪的吞音呢）在做愤怒表情时，情绪表达不明，会出戏。

易烊千玺，少年的你男主，声音太糊太黏，音色不好听。

被设计需要狡黠的对白变得催人入睡，说话时嘴巴有多余动作，不说话时嘴巴也会不自觉移动下巴，影响观影，神态在惹人怜爱和猥琐（？

）之间转换，偶尔让人反感，两人过重的爱情戏会想让我退场的直接原因。

配角比主角出彩，奈何人家是主角。

第四，同样的题材，或者类似的题材的评分，我认为这部电影评分应该在6.5以下才算合理。

第一次亲密接触，轻舞飞扬这个形象丰满动人，滚蛋吧肿瘤君，完全喜剧的表达方法，张力十足，而送你一朵小红花，食之无味弃之可惜。

其实这部剧我自己觉得可以打3.5分，可是目前灌水至7.8分实在是让我觉得对不起同期的拆弹专家和心灵奇旅，真诚是需要对比出来的。

隔了一天去看送你一朵小红花，还是看的很别扭。

送你一朵小红花不是没有优点，这部电影中所有演员的演技都是在线的，演员的演技本身就是电影的加分项，甚至很大程度上是这部片子最出彩的地方，但是对于我这样一个抱着品读故事的心走入电影院的观众来说，它的叙事能给我留下的只是失望。

所以，我不推荐去看这一部影片。

如果单从故事选材上来说，这部电影确实是切中了每个有感情的人心中的温柔之处，选取癌症患者这样一个社会中的特殊人群入手，去阐释生活不易以及笑对人生的豁达和乐观，本身的出发点很好，积极向上，同时也很容易触动人的同理心，只是从叙事和抒情手法上来看，这部片子存在太多太多的硬伤，还有太多的不足之处。

（以下内容涉及大量剧透）韦一航在故事的开端被设置为一个经过开颅手术后的癌症康复者，因为癌症他离群索居，不愿意和他人接触，周边的人对他的唯一评价就是“丧”，甚至于对大夫也爱搭不理，更是从言行上对处处精打细算的母亲表现出不满。

之后导演选择从他的家庭入手，开始叙述他身边的人际关系（这里只是对他身边的人进行了简要的交代），随后引入一个“鸡汤王”（考点，后边要考）的“互助会会长”形象，这个会长给韦一航带来了一个信息——一个病友的追悼会，于是强拉着韦一航去参加这个形式为“COS”趴的追悼会（张灯结彩，群魔乱舞，不是反对追悼的其他形式，但是一点缅怀元素都没），在这里韦一航很巧合的和马小远相遇（这里的相遇完全塑造成一个喜剧场景，让人完全忘记这是个追悼会，完全是个PARTY的感觉），并且被“别有用心”的限制在轿车内，开始“病友”之间的交流，并且在马小远下车的时候，安排马小远硬怼了韦一航一波。

被怼了的韦一航做了什么呢？

他在回家后对这个女孩产生了极大的兴趣，去WB看马小远直播，而马小远直播内容是什么呢？

是在网上流传许久的黑暗料理（全盘参考老八），而在这里，导演还加了一段母亲推门而入的“家庭母子喜剧”，然后才继续叙事——韦一航点了马小远的关注，然后改成了悄悄关注（是我这二十年的人生节奏太慢了吗？

原来喜欢上一个人只需要被怼一下？

叙事的过程中连一点心理变化的时间都不用给吗？

本来抑郁症就是一个难以打开心扉的群体，真的没办法理解这样的转变）。

马小远为病友会请来了一位“大师”，来鼓励大家品尝人生五味，微笑面对生活。

在这里，导演完全把“大师”塑造成一个江湖骗子的形象，而安排避世的韦一航来参加讲演会的原因是对马小远的兴趣。

不负众望的是，“大师”挑到了韦一航来作为他演讲的最后一位故事分享者，我们天不怕地不怕的自闭患者韦一航哪里看得下去，直接就A了上去揭穿大家惺惺作态的自欺欺人和大师行骗的本质，而请大师的马小远自然是看不下去，直接跟韦一航对A，把韦哥逼的当众脱衣，脱的只剩下一条裤衩子，然后愤然离去。

之后发生了什么呢？

我们的韦哥不仅轻而易举的原谅了马小远，甚至还同意了马小远来自己家拍摄纪录片的请求，我们的韦哥在纪录片里说的是什么呢？

当然就是“大师”在天台上讲的一切，只不过没有大师那么圆滑自如。

也不知道是不是因为这些触动了韦哥的尬点，当场给马小远做了一杯新饮品，说灌下去就原谅她。

小远脑子一转，当即明白了韦哥偷看自己直播的事实，放弃了纪录片的录制（没错，就这么放弃了），回家开直播自己调了一杯韦子哥的特调，当众喝了下去，我韦子哥也是真男人，言出必行的原谅了马小远的所作所为，直接就答应了小远请吃饭赔罪的请求。

（补充一点，后来马大师在小远的叙述中还出现了一次，说马大师是好人）（？？？？？？

如果想洗白，那为什么营造形象的时候给人搞成一个江湖骗子的形象呢？

）之后发生了什么呢？

其实也没什么，两个人就是简单的吃饭，聊天，去野生动物园的天台躺了半天，听了半夜的动物叫声，然后马小远就这样送韦子哥回了家。

一夜过后马小远又开始帮助韦子哥实现愿望，先是给他找了个健身教练交流经验，然后一语道破韦子哥吃醋的真相后扬长而去。

马小远明确了韦一航的心意后利用有限的条件下带他去了海鲜市场、冰库、饭店顶楼等诸多场所来实现韦子哥环游世界的梦想。

（很拖沓，看完全片再想这一段只觉得冗长，甚至有点幼稚，苦中作乐也不必这样来表现，积极向上是种人生态度，但是绝不是没事找事强找乐子。

）这一段中设置的最好的是最后广场舞的片段，是叙事最有象征意义，同时抒情也最到位的情节。

之后的故事还是很简单的，马小远帮韦子哥找到了他所看到的那个未来的所在之地，但是韦子哥当场兴奋过头癌症复发，看到希望的瞬间接近了破灭。

他心态爆炸，疏远了和马小远的关系。

然后这里安排了一段韦子哥的家庭聚餐，家庭聚餐中引入了韦子哥父亲的老胃病，还有奶奶等人要为他卖房治病的话题（巨大的信息量在韦子哥带着弟弟去厕所的时间内展开，而且不出意外的被归来的韦子哥听得一清二楚，讲道理，这真的是营造的很强行）。

这段我愿意称为不知如何产生的爱情没有存在的理由，家庭才是营救你唯一的港湾，但是这叙事真的拉胯的不行，讲述一个人生病给家庭带来的困境和窘迫，却不营造那种患者那种旧病复发的绝望心理。

安排在门外偷听又安排其进入房间用一个鞠躬和沉默来表现他的歉疚实际上还算不错，甚至于在韦子哥得知旧病复发时的那种打击感营造的很到位，但是对他的这种心情却没有一点点的展开叙述，情绪完全没有延展开来，而这，也正是整部影片的通病所在。

后来导演又有目的的选择对两个年轻人的感情来进行延伸，一次来达到叙事的目的，他选择让韦一航叛逆的在雨夜离开家，戏剧性的醉酒后跑去马家修车厂告白。

这一段的安排其实是两个年轻人感情升华的时间点，从打趣间的暧昧懵懂到互相扶持找到生的希望，只是为什么要引入送外卖的小哥和丢了孙子的奶奶呢？

通过一句话就能够叙述完一个人一生的不容易吗？

这两句台词出现直接稀释了好不容易营造起来的抒情感，甚至不如什么都不说，只用给一个拥抱。

雨势微弱，再次展开叙事让双方家长会面。

这里情节安排的拉胯，过分的夸大喜剧感，同时家长见面批评了几次孩子后又安排他们一起去看办公室，把空间留给两个孩子。

说实话，这一幕戏中家长的出现没什么作用，如果不安排他们出场的话就能剩下更多时间去补足叙事或者抒情。

在后半段中不知道导演是怎样安排剧情的，也许是发现了之前父亲形象的淡薄，开始启用家庭聚餐时强行埋下的伏笔，去表现父亲工作的辛苦和对家庭的默默付出。

（嗯，之前没提过父亲的职业，现在直接交代一大堆东西出来，相遇不是很刻意，但是目的性很强，给出的信息量也很大）。

韦一航和马小远在准备什么呢？

没错，他们准备去韦子哥的梦中之地，因此需要攒钱，但是这么大的动作两个人却隐瞒的很好，双方父母没有任何察觉。

定价的整个桥段都充满喜剧感，不知道是不是为了稀释现实的悲，可是很遗憾的是韦子哥隔着玻璃看到了加班的父亲，于是命运中的喜感再次远离生活。

不知道是不是被这样的细节所感动，韦子哥突然良心发现，宁愿以身试药来赚取资金，而最离谱是，“鸡汤王”还很粗线条的给了韦子哥试药的机会，甚至补了一句“试药试的是副作用，有没有病都没问题。

”这样的安排当然是很合理的，毕竟世界总会给你打开无数扇窗户来让你得到实现梦想的机会，把机会送到你的手里才是世界给你的最后仁慈。

合理，非常合理。

自然，没什么事情能一帆风顺，在“鸡汤王”的安排下，韦子哥理所当然的被发现了，和父亲对峙起来，虽然韦子哥之前良心发现的给老爸安排了一顿热了下就能吃的面条作为心理安慰，但是此刻他还是毫不犹豫的把家庭困境都呈现到明面上，彻底打破大家心照不宣没多久的事实。

（韦子哥的心照不宣是在导演明确给出他懂事后哦，不再是那个张口一万元设备的孩子了）他对父亲的苦楚心知肚明，可是最后还是选择离家出走跑去假发店老板那里过夜，如果不是父亲来找他甚至不愿回家。

（赌气，合理，你辛苦是辛苦，我不想成为你的负担，但是你要让我成为你的负担，所以我不想好好说话，我一定要跟你赌气，而且我生气的时间很长）说实话，作为一个过来人，我觉得要么就生气到不愿回家，去一个没人知道的地方，要么就去表现那种纠结，而不是故意去一个父母和自己都认识的人身边，作为容身之所。

那这里为什么要安排韦子哥去这里呢，其实只是为了让韦子哥来听假发店老板一句话，好让他继续体会父母的不易。

（我觉得好多余啊，还好强行，吵架的内容都把事情说的心知肚明，还需要一个人来揭露所有吗？

）这里看似是对叙事的补充，但是冷静思考下会发现其实根本没有代入抒情，导致观影时能够感受到明显的缺失感。

然后就来了转变，终于不用攒钱了，医生也说我韦子哥有了能够去青海的条件，只是这一路上有什么呢？

欢声笑语，二人世界，还有成群结队的绵羊，以及不知道为什么，没有监护人的两个病人。

于是理所当然的，意外发生了，马小远突然病倒，开始揭露她对这段感情的付出。

这段剧情的安排是很合理的，甚至可以说是极好的设置，这段突转很震撼，也很感人，是叙事中的一个泪点，但是在此之后给予的时间并不多，没有给人去体会那种感动和震撼的时间，直接的引入了老马。

而他的崩溃和沧桑也不是通过给予时间后让他来通过演技表现，而是直接加入了韦子哥的解说，限制观众的想象力和主动体会的能力。

（这波啊，这波我只让你看到我想让你看到的）虽然肯定和影片时长有关，但也只能说是叙事节奏有问题，但也正是因此，很精彩的设置因为没表现到位而成了一个让人失望的败笔。

往后的展开就挺离谱了，也没什么具体脉络可言，接下来分片段来说说。

韦子哥探病受到小马拒绝，咨询医生的时候不仅老马不在场，甚至还跟另一个病患起了冲突被人一拳干翻在地。

这一段我很想说是在表现韦子哥对小马的爱，可是这样的交代换成对小马的关心不行吗？

韦子哥和小马的感情看似是对小马的关怀，是在实现小马的愿望，可是小马这段戏份好少啊，女主是怎么了？

然后我们的韦子哥就看到了那个给女儿治病的父亲形单影孤的出现在街头，说实话，我一开始没想到他是谁，还在回忆那一堆病友里有没有他的身影，后来我看到假发才反应过来原来这是那个和男主对视过的孩子的。

然后很强行的给父亲安排了一碗红烧牛肉饭，我这才记起来原来这父亲跟孩子许诺过这一碗饭。

说实话，我觉得这又是一个败笔，不是因为别的，你想要抒情也要给我点铺垫吧，为什么要让一个背后故事没有展开过的人来作为一个抒情点呢？

我不是不能想象那种痛失爱女的难过，甚至演员的演技也很到位，看上去很让人触动，只是既然之前主线都没给人思考给人感受的余地，为什么一个没什么铺垫的支线要花费这么多笔墨？

所以我看到这段的时候破防了，心态直接崩了。

韦子哥跟小岳岳天台对了一场戏，实际上就是要让韦子哥坚定去找小马，去陪小马的信心，可是这一段呢，小岳岳刚带着哭腔说出来自己是个把诊断书忘在家里的傻X，下一句就成了再平常不过的语气。

我不懂这是为了表现坚强还是为了叙事，又或者是演员演技拉了，但是直觉告诉我这是安排好的东西，也让我觉得这是剪辑出了问题。

之后又来了个散伙饭，这场没法评论，剧情前后独立，而且整场气氛营造的还很生硬，生硬到有些尬。

然后呢，韦子哥父母录了一段视频，假装他已经不在了的生活，但是我左思右想这也不像是人没了啊，这不就是父母日常的生活吗？

是他平日里没有看到的父母的一面啊，就有些别扭。

不过吗，在和别人接连的交流之后韦子哥直接觉醒，剃了光头，一个视频电话打过去，给小马看了自己喝下新的特调的行动来表明自己的决心，也成功博取了美人欢心，重新得到了接近她的机会。

（说好了不想见面，怎么根本不抗拒打电话呢？

）但是韦子哥不在乎这些的，直接就拖着一个睡袋赶去了病房，也不在乎小马愿不愿意，许下承诺后拉着美人就跑，跑去卧废弃的铁轨。

（单人病房就是好，想跑随时就能跑）而他们选择的交通工具是什么呢？

当然是小马那辆载满了爱情的小摩托。

两个光头，少年，深夜，隧道，摩托，爱情，你是不是想起了什么？

说实话我想起来了之前的某部电影，即视感很强，虽然我不知道这是在强调陪伴还是在卖弄情怀，但是我觉得挺拙劣的。

而且为什么一个后边病重故去的人能够说走就走呢？

老马不在陪床也就算了，那为什么护士都没一个呢？

然后就准备来刀了，小马病危，我剃了光头的韦子哥被推出病房，镜头里却能看到老马死死地扒着病床留在了病房里。

我也不知道这是什么逻辑，但是很快的镜头一切就到了老马和韦子哥对话的场景，没有留下一丝丝的时间让人感到感动，让人体会影片中唯一一次直接描写的生命离世的沉重。

说实话，这种程度真的很难让人产生共情。

之后，韦子哥上楼收拾东西，不出所料，我见到了那个手工手表，但是我没见到后现代抽象大公鸡，除此之外，我见到了一张很新很新的床垫，看不出任何明显的战损痕迹。

再然后呢？

再然后就是一年后了啊，韦子哥上了大学（没想到你还省略了韦子哥是个学霸的隐藏人设），讨论到暑假旅行后独自一人跑去了青海，让人不由得赞叹，这就是GO HIKING的快乐吗！

个人感觉挺离谱的，毕竟要旅行为什么不能直接去呢？

为什么还要等上了大学才行呢？

不过也没什么能多说的，毕竟这槽点也不致命。

然后重点就来了，我万万没想到，原来“平行时空”不是说说而已啊，原来是真的存在的东西吗？

一切的美好都在那里，没有病魔，没有苦难，没有任何的遗憾，一切都很圆满，大家都能做自己想做的事情。

而韦子哥看到的也不是未来啊，原来是这个平行世界啊！

对此我只能说夸张，还想说这是有强行抒情而且还抒的不怎么样的嫌疑，十分蹩脚。

不是所有事情都能够通过平行世界来解释清楚的，本来最该升华主题最该抒情的部分被用这样的方式解决，反而是影片最大的缺憾。

没有病痛的世界确实美好，但是病人需要的不是在一个没有病魔的世界中生活，脚踏实地、接受自己、尽管有再多遗憾却又坚持着走下去的人才是最值得尊敬的。

每个人的生活中都有遗憾，每个人都向往所有事都圆满的世界，但是这样的世界是不存在的，我们赞扬的和敬佩的是那些背负着伤痛前行的人们的勇气，我们尊重他们，并且因此而拥有爱这个世界的理由和心情。

其实影片所有的镜头都很写意，很诗化，但是我们对标《我不是药神》时就可以明显感受到这部影片的不足。

看过影片的人都该明白，在短短的一部电影里，导演试图塑造两个家庭，六个人物，还有一个集体和一个愿望，其实单看故事脉络本身并没有什么问题，可是剧情的填充空缺太多，这也导致该抒情的地方力度总是上不去，给人的感觉很别扭。

如果单看抒情的爆发点，那么营造的其实是很成功的，只是后劲不足，让人十分遗憾。

无意在微博中看到电影的简介，没了解多少，但“抗癌家庭”这个名词勾起了我深深的回忆，久久不能平复。

相对于《我是药神》想表达对社会现象的大爱，而这部电影，我更希望看到的是抗癌家庭下的生活百态，回归“家庭”，能让观众感受不一样的温情，引发对家庭关系有不一样的思考。

对于“医患关系”一直很容易占据热播，但我觉得“亲患关系”更让人纠结。

"亲患关系”一层是家人之间的情感牵绊，另一层是具有法律义务与公序良俗原则的社会关系。

在抗癌过程中，比起短暂的“医患关系”，漫长的“亲患”长跑应该更受到关注，很想看这一类题材的电影。

没有一种爱是能无条件地付出，家人也不能。

我的爷爷在我未上初中前，已确诊癌症末期。

因为当年，我还小，很多事情记不清。

只记得自从他生病以来，一直悠闲自在的和蔼爷爷，突然变成了一位悲观寻死的陌生老人，这种变化，一直刺激着我的回忆。

爷爷确诊后，他就搬去叔叔家住。

叔叔一家很早就搬到市里生活了，在乡下留了间屋。

可能是农村的封建思想，爷爷的病不会传人，但他与家里人还是坚持分开住，他自己住一屋，餐具也是分开用。

一开始，我还不明白这一点。

叔叔家与我家隔得很近，我经常能见到爷爷，也没在意。

但后来爷爷性情越发冷漠，感觉慢慢地变得不太一样了。

后来，病情越发严重，每一次，他从医院住一段时间回来后，有很长的时间，家里的关系都特别紧张。

我经常听到爷爷因为病痛忍不住发出来的叫喊声。

到最后，我们不再安排他住院了，听说是爷爷脾气大，医生老抱怨；在家里最舒服，方便照顾之类……其实最主要的原因还是家里没钱了。

以前真什么都不懂，觉得家里一直不富裕，所以爷爷病后，对我生活的质量也没改变多少，为什么就不治了。

到长大了，才知道父母当时的压力实在太大，叔叔已在厂里借责十几万了。

90年代的十几万，是一笔巨款。

最后，一直对抗病魔的爷爷也累了。

他真得累了，在我小学毕业前一周左右，爷爷叫上我与弟弟，将两个新买的公鸡闹钟、历史书籍作为遗物送给了我们，没几天在家里自缢了。

其实这一天到来之前，他已经尝试了很多种自残方式，像吞烟叶等，每次都被我奶奶发现了，及时阻止。

经过多次的折磨，家里长辈也有共识，他过不了这关。

但等到那天真得到来，全家人还是无法接受。

记得，那是大热天的中午，他关上了大门、窗户，上吊了。

我们当时及时叫上邻居当过兵的哥哥爬上二楼进去，但还是救不活。

他终于还是走了。

他走后，改变最大的就是我奶奶。

奶奶以前有着一把乌黑的长发，喜欢系辫子，炒得一手好菜。

她不会骑车，去哪里都要爷爷带。

爷爷出世后，她好像变得越来越懒，越来越没主见，慢慢开始她记不起事情，连回家的路都忘了。

而我的父母，在我印象中，爷爷生病以来，他们一直很疲惫。

爷爷葬礼那天，我记得妈妈问了我一句：“我是不是一位称职的儿媳？

”本来平平无奇的一家，有着普普通通的生活，但一遇到生死离别，还是会很容易改变一个家庭，特别是经历漫长的抗魔长跑。

患者受不了身体的痛苦，亲人也熬不过精神的折磨。

长大后，我一直在想。

当时我们是否真正明白到爷爷的需求。

爷爷当时是有多痛苦才会选择这么极端的方式了决生命！

而我们当时是否能真正明白他的感受？

尽管到生命的最后，我也想给他短暂生命中带给一些生活的阳光，如果这样，他是否能快乐一些？

当人长时间处在压抑生活中，精神最容易崩溃。

抗癌过程中，除了考验患者本身外，对家人们也具有极大的考验。

见着所爱之人步向死亡，却无能为力，更无发向患者表达，一直隐忍着，太痛苦了。

患者总站在弱势的一方，他们需要被照顾、需要被怜爱，但同样照顾你的家人，他们也需要被患者了解、关爱。

爱是平等的，不是用道德、义务去绑架的。

最后，我为所有的抗癌家庭打气。

当不幸降临到你身边的时候，学会真正爱自己、爱家人，对自己说：这一切都会过去，要珍惜生活中的每一寸光阴。

（谢谢网友的点赞与回复，我与弟弟是龙凤胎，在重男轻女很重的乡村，爷爷却是最宠爱我的人，如果有下辈子，希望与爷爷再次相遇。

这一生，我会珍惜生命，热爱生活，给我爱的人，我爱的人带来温暖与幸福。

我们一起努力！

）

当初很多人并不看好《少年的你》，“遗憾”的是，《少年的你》是口碑票房双丰收。

很多人不相信《送你一朵小红花》还能大爆，“遗憾”的是，它真的爆了。

当然，《送你一朵小红花》票房大卖不仅仅是因为易烊千玺的票房号召力，导演韩延也功不可没。

从《滚蛋吧！

肿瘤君》到《动物世界》，再到《送你一朵小红花》，从白百何到李易峰，再到易烊千玺，韩延再一次证明了他的实力，再一次证明了不见得小鲜肉主演的电影就一定是烂片，关键在于有没有一个好导演。

没有不会演戏的演员，只有不会调教演员的导演。

（当然，杨幂、杨颖之流例外，估计侯孝贤、许鞍华也拿她们没办法）接下来韩延还要和六小龄童合作，执导中美合拍的《西游记真假美猴王》（原名《敢问路在何方》），文体两开花，弘扬中华文化，说不定韩延真的能给我们带来惊喜。

假如韩延能凭一己之力让六小龄童翻身，那就更能证明他厉害了，不过这都是后话了。

韦一航是一名癌症患者，医生建议他多和别人交流。

但他似乎是有社交恐惧症，又或者是他故意将自己的内心封闭起来，他没有朋友，也不去交朋友。

或许我们没有得过癌症，所以我们不知道癌症病人的所思所想，但《送你一朵小红花》充分展现了癌症病人的生活和心理活动，从而让我们更理解这个群体。

其实现实中像韦一航的人很多，他们生了病，于是有意或无意地变得内向起来。

我们可能会觉得韦一航们很矫情，他们明明有那么多机会可以结交新朋友，但他们自己不主动。

但正是这部电影让我们明白，韦一航们担心好不容易才和朋友建立了深厚的感情，就离开了这个世界，所以他们不想要朋友。

既然终归会失去，倒不如从一开始就不拥有。

韦一航觉得自己不是一个正常人，也没有资格假装成正常人。

他坐公交车都坐最后一排，去吃饭都坐在角落，他害怕被别人注意到，他不想和任何人产生联系……困扰他的不仅仅是癌症，更是心病。

癌症可怕，癌症引发的心病更可怕，因为心病不是做做手术、吃吃药就能好的，只有爱和温暖才能治愈它。

从某种角度看，韦一航是幸运。

因为他在最孤独、最需要帮助的时候遇到了马小远，遇到了这个努力去理解他、对他没有偏见的人。

大部分人都不想和韦一航做朋友，只有马小远想去帮助他。

这绝不仅仅是因为她也是癌症病人，更重要的她有一颗善良、温柔的心。

她没有戴有色眼镜，没有先入为主，没有偏见，她评价韦一航不是靠第一印象，而是通过和韦一航接触、相处来证明他是怎样一个人。

韦一航的问题不仅仅是内向那么简单，他还有点直男，不知道怎么和女生相处。

他明明对马小远有好感，他不去主动讨好马小远，反而总是有意无意地和马小远对着干。

一般人遇到这种直男早就敬而远之了，马小远非但不计较，反而主动去找韦一航，解除韦一航对自己的误解。

现在的人都很现实，缺乏耐心，像马小远这样的人真的是珍稀动物。

是马小远让韦一航第一次觉得自己不是累赘，是马小远让他体验有人爱、有人关心是什么感觉，也是马小远让他可以体验普通人的生活。

甚至，他们还可以去低配版南极、死海、撒哈拉……马小远让韦一航明白，关键不在于你有没有旅行的能力，在于你有没有一颗乐观阳光的心。

只要心中有沙，走到哪里都是马尔代夫。

“大人才考虑傻不傻，小孩只考虑好不好玩。

”《送你一朵小红花》讲述的是两个抗癌家庭互相鼓励的故事，同时也是一部爱情片、青春片。

导演将韦一航和马小远的爱情拍得浪漫而又纯真，真挚而又甜蜜。

没有以往国产青春片的打架、逃课、堕胎、三角恋之类的元素，而是充分展现了十八、九岁的青少年情窦初开的一面。

的确，他们也并不是一直都相亲相爱，他们也有争执，有分歧，有矛盾，但至少他们是真性情，不会像大人那样圆滑处世，八面玲珑。

马小远口口声声说韦一航幼稚，但在他们还没有在一起之前，她就把韦一航当成自己人，带他去撸串喝啤酒，带他去动物园外听动物的叫声，带他去做那些她一个人的时候做的事。

我上学的时候也有过喜欢的同学，但只是单相思而已，所以我真的很羡慕韦一航和马小远，他们可以在该干什么的年龄就干什么事，喜欢就说出来，不喜欢也说出来，敢爱敢恨，随心所欲，不用在乎他人的看法。

虽然韦一航和马小远已经十八、九岁了，但在大部分中国家长的眼中，这个年龄段谈恋爱仍然算早恋。

家长们都希望孩子上大学的时候专心学习，不要谈恋爱；而一旦大学毕业，他们又希望孩子立即结婚生子，最好明天就去登记结婚。

现实是如此，电影也是如此。

国产片不允许早恋，就算拍了早恋最后也不允许成功。

单从这一点看，《送你一朵小红花》就是很大的突破。

韦一航和马小远不仅谈了恋爱，而且最后还成功了。

虽然他们没能走到最后，但问题也不是出在他们身上，他们是败给了癌症。

直到马小远临死前，他们仍然十分恩爱，仍然形影不离。

韦一航不仅陪伴马小远到生命的最后一刻，而且马小远去世以后，他也仍然挂念着她。

韦一航一直以为自己会最先离开，他从没想过有一天他也会害怕失去一个人，因为他和马小远在一起的时光太甜了，他不知道没有马小远的日子该怎么过。

马小远走进了他的世界，又离开了，但她教会了韦一航爱与被爱。

韦一航学会了如何去爱一个人，也终于知道他也是一个正常人，他也值得被爱。

韦一航的家庭很和谐，但只不过是表面和谐，大家都不把自己的想法说出来，每个人都不知道其它人的想法。

韦江偷偷去开专车，他的出发点是好的，但却让韦一航感觉自己是个累赘。

韦一航偷偷去试药，他也想为父母减轻负担，但他选择了错误的方式。

韦一航为吴晓昧告密而生气，但其实他应该感谢吴晓昧。

如果吴晓昧不告密，他们一家人永远不会意识到这个家庭并不是看上去那么完美。

他们表面和睦相处，实则貌合神离，正是这个契机逼迫他们去解决他们始终选择逃避的问题。

虽然解决问题的过程中不可避免地会争吵，甚至分崩离析，但大家畅所欲言、表达真实想法绝对比虚假的和谐更好。

马小远教会了韦一航如何去爱一个人，这个爱不仅是爱情的爱，也是亲情的爱。

当初那个固执、高冷的叛逆少年也学会了给父亲煮一碗面，学会了体贴父母。

或许他并不完美，他也有这样或那样的缺点，但他一直在改变，变成更好的自己。

韦一航最大的梦想就是去青海徒步，他却叫父亲把开专车赚的钱拿来给自己治胃病；他以前只在乎自己，但现在他想知道如果他不在了，父母会怎样生活……一位父亲失去了女儿，韦一航代替他女儿给他点了他最爱吃的红烧牛肉饭……

在认识马小远之后，韦一航做了很多以前的他不会做的事，他也会关心人了，也会做他人的太阳了。

或许马小远和吴晓昧也并不是一开始就很乐观，或许他们也是受到了他人的影响。

比如吴晓昧，他是一个同性恋，他和爱人没有被歧视打倒，没有被误解打倒，却被癌症打倒了。

吴晓昧说他接手病友群是出于愧疚，但这只是一方面，另一方面是他失去了爱人，他知道这种痛苦，所以他想帮助更多的人，让更多的人不会有失去所爱之人的痛苦。

原来，爱是可以传递的。

一个缺爱的人，如果有人愿意把心里的爱传递给他，也许他就有了爱，还可以继续把这分爱传递下去。

一个孤独的人，如果有人愿意把心里的爱传递给他，也许他就不再孤独。

虽然马小远和吴晓昧都以不同的形式离开了，但韦一航一定会从马小远和吴晓昧的手中接过接力棒，将爱传递下去。

而韦一航也一定会在某一天温暖了另一个韦一航，将他变成了马小远，然后继续去温暖更多的人。

就算得了癌症，生活也要继续下去。

只要死亡来临前的每一分钟、每一秒钟我们是快乐的，我们就不算亏。

虽然我们无法选择生死，但我们可以选择以怎样的方式活着。

虽然我们不知道明天和意外哪个先来，但我们可以选择丧和怂，也可以选择勇敢和坚强。

困难像弹簧，生活也像弹簧，你强它就弱，你弱它就强。

既然生活想要打倒我们，那我们就和生活死磕到底！