7.2在看之前会被海报迷惑 故事的主角并不是他而是他她他们 每一个想要重新活着的人 每一个想要抛弃过去为自己造一个新自己的我 如果可以何不去做到 只为逃离 永远地离开 活在世间的人们看似大同小异其实千奇百怪 于此世间才得以一次次的精彩 这么说可能残忍也可能偏激 可是在我看来 虽然好坏常常只是一线之隔 但因之产生的源才是最迷离扑簌的 我们往往忘记来的路看到的只有现在 而已相较而言 律师先生也是一种“那个男人” 是普罗大众的一员 不能逃避不能触碰也不能只是安于现状 有些微妙的事知道了又能怎样 结尾的关于妻子可能有“外遇”的旁敲侧击很有力量 新的烦恼来了 且是会骚扰他以后的以后的 可能会随时间慢慢淡化 可只要想到 那个瞬间大概又是另一个什么的开始吧 我们始终在这样无聊的困顿里拼死循环 不能自己
反正我也曾有过(现在也常有)“要是当时那样选择,或许现在…”或者,“如果现在重新选择去过那样的生活,一定会更踏实开心吧!
”的想法,终归来说,当一帆风顺的生活出现巨大的落差时,就幻想着用另一个自己开启另一段生活,以替换自己现在的不如意的生活。
我明白,这是对现在的身份和生活太过于不满和失望时,自己主动选择的可以让自己内心舒服一些的不多的逃避方式。
这没有什么可耻的,对于走不出生活阴影的人来说,任何一种自我拯救的方式都需要尝试的,可怕的是,既沉浸在失败或痛苦、恐惧的过往中无法自拔,而又不能面对现实重新开始,抑或切割过往重启人生,宝贵的光阴就此荒废,沉重而痛苦的内心愈发苦涩、消沉,人生就此颓废,那个曾经在别人眼中的人面目全非。
既然做了尝试后还是无法释怀内心的恐惧、愤恨,既然不能容忍自己的父亲、家庭和那个叫原诚(不幸的男二好像是叫作这个名字)的人,索性切割掉不堪过往,再度重启人生,就成电影中X先生的选择和再度尝试的自我救赎之路。
他为他的选择付出了努力,也收获了不幸人生中最快乐也最真实的三年时光!
电影用一个极为特殊的事例来对社会现实和现象的折射,它虽像冰山的一角,却也能迫使我们去思考,面对过往的不幸,我们要如何面对?
面对过往,面对现在,面对未来,面对自己,面对他人…,当我们面对这些不幸却无法自救时,选择用另一重身份开启新的人生是一个不错的选择。
对于X先生的选择,我理解、同情,也颇为认可和羡慕、向往。
男主的出现还原了男二选择成为X先生的心路历程,让观影者在解密男二的过往和过去的身份时,也一路体察着他的现实困境和他在困境中的表现、抉择,不过对于“身份”认可,尤其是展现移民身份和内心困境的问题,我自身没啥体会,所以,也没有对男主那条线所折射的社会现象及导演要表达寓意的判断能力。
看了一些影评,觉得别人分析的挺有道理。
一部电影能同时展示两个甚至多个群镜,而且故事完整,隐喻不浅,画面表达,演员表演都很棒,我觉得它是值得一看,也值得反复看的。
最近看了一部电影,非常喜欢,叫做《某个男人》。
其实就像我曾经说过的那样,我对这种概念先行,观影后劲大,能让我想到很多point的片子没有抵抗力。
这确实不是一部全方位完美的公认佳作,这一点从网络评分也能看得出来,但一部文艺作品足够提供观众一个值得深入思考挖掘的点就已经难能可贵了。
首先这部电影的主题很明确,就是关于“身份”的。
我们每个人都有一个身份,无论是法律身份还是社会身份,身份决定了我们在人类社会中的位置。
影片中也提供了多个具备话题点的人物身份,隐藏过去和他人交换身份的佑大,三代在日朝鲜人的男主城户律师,因次子患癌早夭和前夫离婚,又和佑大结婚却再次遭遇佑大意外去世的寡妇里枝,交换身份前作为杀人犯儿子的原诚(佑大),所有这些交织在一起,为我们揭示身份到底有什么用,以及有着什么样的迷思。
身份的作用当然是我们在社会立足的基础,一个人只要活着就必须有一个身份。
因此影片设定了交换身份这样的戏剧矛盾,真正的佑大,和作为杀人犯儿子的原诚为什么要交换身份?
当然是各有目的的。
原诚而是目睹了父亲的杀人场面,因此产生了深重的心理阴影,又因为自己与父亲极其相似的外表而选择一次次伤害自己,而交换身份对于他正是一种与过去告别迎来新生的象征。
真正的佑大作为家里的次子与父兄不睦,在父亲去世后将家庭祖传的温泉旅馆交给哥哥经营之后,和自负且霸道的哥哥继续生活已经是不可能的事情,逃避原生家庭的控制与干预,便是他选择交换身份的动机。
至于影片真正的男主,妻夫木聪扮演的城户律师,人物设定也是非常有意思,第三代在日朝鲜人,归化为日本籍,有漂亮的日本人妻子和可爱的孩子,似乎境况并不差,但是日本社会无处不在的歧视其实是根本无法忽视的,岳父母有意无意的显露出的男方高攀的意图,妻子出轨,社会闲谈中的杂音。
在他自己,三代生长的土地却好像始终只是外人。
于是片尾,他在酒吧里与人聊天,也冒用起了佑大这个地道“日本人”的身份。
片尾的这个设定可以说是相当巧妙,我个人认为他只是闲谈中的胡诌,但也确实在点名身份的某种作用,因为在一个普遍建立在他人评价的社会之中,你人怎么样不重要,你是什么身份才重要。
就好像你一生行善,做了件错事。
他人的评价恐怕就是:果然就是杀人犯的儿子,不奇怪。
你兢兢业业做好本分,对工作对家庭负责,面对误解,恐怕也是,毕竟是外国人。
就好像片头,原诚(佑大)来到宫崎做一名伐木工人,不善言辞,性格阴郁。
部门的评价是:一个群马县著名温泉旅馆家的二公子怎么会想到来这种地方做伐木工呢?
就好像城户律师在探究交换身份的真相是,大家的普遍反应是,为什么要交换身份呢?
是不是犯了什么大事?
该不会是犯了罪吧。
正因为来自他人的评价如此普遍而且重要,身份,才成为人在人类社会中立足的基石。
法律上的身份是确定你是谁。
而社会身份更多的是在确定你是一个什么样的人这样的刻板印象。
你是谁的儿子,你是谁的丈夫,你是谁的父亲,你是谁的朋友,以及你是不是犯了什么事。
我记忆很深的还有一个情节,里枝的儿子悠人,在原诚(佑大)意外离世后,情感发生了很大的变化,作为孩子他还不能深刻的理解身份的含义,但也能通过碎片提出自己的疑惑,他问里枝,妈妈,我是不是又要改姓了?
他还问里枝,妈妈,爸爸都去世那么久了,为什么还不立碑?
你看,孩子虽然没有进入社会,不理解身份对于社会人的重要性,但也会因此感到疑惑。
一次次的改姓意味着不停的变换社会身份,先是里枝前夫的儿子。
父母离婚后,改随母姓,又变成里里枝娘家的儿子。
母亲和原诚(佑大)结婚,随佑大姓,又变成了佑大的儿子。
佑大去世,且验证身份冒用,又要面临改回母姓的局面。
但是,但是我们被定义的身份真的就是全部吗?
影片其实用了很多细节去说明并不是这样的。
里枝在最后对城户律师说,其实好像不需要知道真相,毕竟和他相爱,生下女儿,这是无可辩驳的事实。
原诚(佑大)在大阪生活时,在一家拳馆打拳,拳馆的朋友们并没有在意他神秘的过去,即使最后知道了他的父亲是杀人犯,大家还是选择相信他们心目中的原诚(佑大),他是一个温柔善良,只是带着阴郁的性格的好人。
拳馆的朋友在最后听到城户律师确认他不是自杀的之后非常高兴,那是一种看到朋友走出阴影的高兴。
即使是片头,伐木工的部门内有人对原诚(佑大)阴郁的性格说三道四,领导也说,我还是很喜欢他的。
即使是城户律师,带着疑虑去一步步调查原诚(佑大)身份的真相,在越来越了解他,越来越清晰的看到他的整个人生的过程中,情绪的变化是如此的真实,以至于递交调查报告书时,对出言不逊的真正的佑大的哥哥表示强烈的不满。
这正是影片以及导演要传达的精神。
身份是我们无法改变的,也确实是我们立足的基础。
但成为一个什么样的人,拥有什么样的人生,归根结底都是我们自己的选择。
开头给人感觉时间跳跃很大,镜头一切换,几年就过去了。
片子的开头就给出了悬疑,这个伐木而死的男子,留下一个女儿的丈夫和父亲,喜欢绘画但技巧不成熟的男子,究竟是谁?
妻夫木聪扮演的律师开始调查这个死去的假谷口的身份。
在寻找被冒充的真谷口的过程中,律师发现了一些隐情。
律师自己的隐情就是他是第三代朝鲜裔,他的身份似乎见不得光。
而这个世界上谁都有一段隐情,有的是家庭的,有的是犯罪的,也有的是情感上的。
影片通过律师的追查,抽丝剥茧的揭开这人人都有的一段隐秘的历史。
影片的主题,是身份的认同,孩子因为家庭变故接连变换的姓氏,律师想隐藏自己在日外国人后代的身份,真假谷口交换身份重新开始的故事,这些都指向了令人疑惑的身份认同。
影片中提到一个专门帮别人洗白身份的人,这个人起到了中介和白手套的作用,许多想与过去一刀两断的人都因此获得了新的身份,有了新的人生。
影片画面平庸,节奏缓慢,似乎将浓稠的情感压抑在日常镜头和叙事之中,形成“看山不见山”和“寓动于静”的幽寂感。
其要表达的犯罪主题和场景调度的日常元素形成戏剧性落差,这也是日本犯罪片的一贯手法。
影片的中段,也就是叙事的大部分讲述了一个无法从杀人犯父亲的阴影中走出的拳击手的故事。
在影片设置的身份认同的主题下,这个故事更加强化了身份的强制性和难以改变的特征。
身份来自血缘,所谓“有其父必有其子”。
影片聚焦了交换身份的这群人,无论是告别过去,或者改变现状,一旦和别人互换了身份,就意味着重新开始。
虽然这是违法行为,但从本质上说,这也给了许多想改变人生的人一次重生的机会。
毕竟,许多往事不堪回首,太多重负难以承受。
在身份认同的背后,就是对身份的排斥,所谓对外族人的排斥,对犯罪者家属的偏见。
影片虽然涉及这些内容较少,但其主题引申的深意不难看出,想要破除偏见,建立一个族群平等,对犯罪者家属宽容谅解的社会何其艰难。
正因为律师的身份也被人歧视,所以他才会竭力揭开这个男人的真实身份,为他的短暂的奋斗和重生做一次完美的辩护。
结尾挺有意思,律师对萍水相逢的人说假话,这不是欺骗,而是一种保护。
但渐渐地,对身份的恐惧让我们都迷失在自己的保护色中,身份,秘密,往事,在重重的保护色中,我们不再是那个原来的自己,而成为某个人,某个虚伪,冷漠,无奈的陌生人。
此片获第46届日本学院奖最佳影片。
蹭了一部上海电影节的电影,大概也就是个七分左右的悬疑文艺片,有点意思,拍的相当克制,而最后那个反转很难说好还是不好,但很让人回味。
有影评说“静水谭深”这个词很切题,但是“静水流深”其实更精准,电影底层表述的身份变更带来的对过往抛弃还是不抛弃,这种矛盾韵味才是真正的激烈涌动。
这部电影最好的就是前半小时,你以为拍的是悬疑,但其实生活的真切,有点《飞屋环行记》前面几分钟的感觉。
后面展开的关于自我身份的认同其实对中国来说还是有点难以理解,日本民族内心对过往有一种难以表述的执着和怨念,所以一直想要以“更换身份”的方式自我解脱,这就始终无法区隔开自我与本我,难怪日本禅宗好像不讲因果。
而且日本人可能对“名字”这个东西过于执着了,千与千寻也是在寻找名字。
当然,电影还是很好的,拍摄的画面特别舒服恬静,而且第一次在很有历史感的戏院看,有意思得很。
大帅哥、律师、不油腻、有正义感有同理心,妻子漂亮、儿子可爱、丈人有钱,怎么看都是无死角的男人perfect天花板啊……只是,总感觉少了些什么…忽然觉得,这人形式上的、外在的、物质上都是满分,就似乎少了点人情味啊…(原谅我),除了陪伴儿子那一段,似乎感受不到丈夫、父亲的爱(是个好的调查人和律师),总是礼貌而缺乏真情的微笑。
他和X对家人的感觉就不太一样,是因为各自追求的东西不同吧。
又或者是他太优秀了,认为这些都是顺其自然、理所应得的吧……但除了下级要拿工资对上头点头哈腰是情理之中外,还有啥是理所应得的咧……和曾经的我很多雷同啊,经历过那些难堪、痛苦和欺骗,才一夜长大,才明白以前认为永恒的,其实只存在于童话里,但生活的框架哪有那么容易打散重组,所以我更倾向于律师只是给自己一个空间去逃避,毕竟在那些过往里,受伤害的并不是自己。
ps那幅画很有意思,人们总是注释(窥探)他人,又不得全貌,往往凭借自己的经验逻辑去揣测,认为才是最痛苦的人,只是谁又会轻易地向别人坦露伤口呢?
慢慢讲了一个故事,对于老婆的出轨,男主肯定是深感嘲讽于不屑的吧,甚至有一丝解脱的感觉,结尾放在现实中,不受过往干扰而用新身 份过活的人真的会存在吗,我不太相信,或许,只是我还没抵达人生的断点罢了,结局也很开放,也有可能全是男主的伪装,抛下以前的身份重新开始,最后那张画提醒了男主现实的生活。
男主一个事业有成的律师…大众意义上的成功人士…同时还极富正义感…但是从他多次推辞胜诉方父母的感谢中能看出,他不是一个能够坦然接受自己的优秀以及别人的感恩的人。
他的故事线让我记忆犹新的是他的两个特写笑。
第一个笑是在“其乐融融”的家庭聚会上,男主对岳父调侃其韩裔身份的尴尬的笑。
这个笑可以帮助其继续伪装,维持体面。
但是这个特写笑同时将他光鲜亮丽的面具在观众面前撕开了裂口。
第二个笑是被诈骗犯一把戳穿其在刻意虚伪的生活时,他没有守住一直以来维持的体面与涵养…他由表现在其岳父面前一般的假笑到逐渐扭曲最后歇斯底里大喊。
这个笑不止将其面具撕下,以真面目直面观众,同时将男主这个人物立正。
那一刻我们都明白,他是一个活在自我催眠自与我虚构中的“伪”君子,即使他拥有一个真实的姓名。
这一次被戳穿得好疼,疼到不能再靠假笑去维持体面。
而这也是他第一次被逼到角落不得已“看见自己”。
男主走近“那个男人”的过程,就像是一步步走向一面镜子…最后他他看到了那个男人同时也看到了他自己。
他在夕阳中看到了“那个男人”的小时候与他对巷而立,他在森林中看到了“那个男人”相视一笑同时转身离去…因为“那个男人”是自己,所以他大声反驳那些说“那个男人”是杀人犯儿子替换身份是为了图谋遗产。
在他将文件夹重重的摔在桌子上的时候,已经回不去。
他说:“您的丈夫,他是一个好人。
” “在我看来,他和您生活的三年零九个月,应该是他的一生。
”一个用假名字却是在认真生活的“那个男人”与一个用真名活在虚构中的男主。
他们对面而立,互为对立确又互为印证。
也许影片中大量着墨“那个男人”的身份背景除了悬念本身需要揭开以外,也是在给男主身份背景的点到为止做呼应吧。
因为本质上二人同一人。
喜欢安藤樱的那段台词,大意是“也许追究他是谁是个错误,遇见他,爱上他,和他生活在一起,生了孩子…这些都是真实的,又怎么会造假的了呢?
”儿子:“我明白爸爸为什么对我这么温柔,因为他想把他从没有得到父爱给我” 安藤樱作为母亲只是轻轻的说了一句:“也许只是因为他真的爱你”。
他在那个雨天走进了她的生活,解决了电路跳闸,将她带离短暂的黑暗。
他拿着画册问她可不可以做朋友,他在她哭泣中握着她的手,将她从丧子之痛中带离…这些都是真的,而他拥有哪个名字又有什么干系?
三年多的婚姻生活寥寥数笔,却都是细节,而每一个细节都是他真实存在着的证据。
最后的最后只有记忆会留下,而他存在过已经刻在了每一个细节的回忆里。
“那个男人”在绝望到谷底,进行的绝地反击般的自救…换个身份活下去…可即使这样,离开曾经的自己是需要勇气的,而并不是每个对自己人生失望的人都有勇气离开。
而男主恰恰印证了这个道理,也许他只能在一期一会的酒吧谈话中,幻想自己是“那个男人”。
最后写给“那个男人”,即使你痛恨自己的脸,靠伤害自己来与父亲给你的肉体割裂,但是依然有人因为你最终没有走向自杀而喜极而泣。
PS……get到了洼田正孝的演技…————————————————————长久以来我一直在思考名字与我之间的关系…名字…名字意味着什么呢?
名字能代表我吗?
从出生到现在我有好几个名字,生下来父母给的名字,长大后父母给改的名字,在接近成年之前自己给自己改的名字…在而现在工作中又是另一个名字…我的父母,旧友,同学和同事称呼的我的名字都不一样…以至于见到新朋友问怎么称呼的时候…会一时语塞…我也很想探知根源中的“full name shame”是哪里来的?
事实上我不认为我的名字土而且它承载了很多买好的寓意…我也并不介意周围的人知道的我本名…可是我还是不愿意被称呼本名,这种不自在感觉随着我的名字被叫而无限放大,大到撑满屋子直到挤干净每一口可以呼吸的空气…我也很想知道在一次次名字“迭代”中,我变了多少?
或者说我还留下多少?
也许是带着某种自我否定,与父母赋予的我进行割裂;也许是每一个名字面向一种生活状态与自我;也许是隐藏在不同名字之下我就是“那个男人”,才是我。
一开始以为结局会发展成为人道主义胜利的样子,然而完全没有,社会仍然一如既往的冰冷,身处其中边缘地带的弱势群体只能继续自己舔舐伤口、小心翼翼的隐藏起来生存。
律师的姓氏一定出卖了自己的朝鲜裔身份,面对岳父不礼貌的话语他仍微笑、妻子出轨他忍耐、不愿自己的孩子继续遭受一样的痛苦不愿意再生,本来,光鲜的工作、完美的家庭、善良谦逊又有能力的人设,是他多么用力才为自己打造起来的保护色,然而,一个陌生的监狱老头,见他的第一句话就撕开了他最不愿意暴露的真实:你是个朝鲜人吧。
老头过去一定遇到过想改名字的朝鲜后裔,一定对这个姓熟悉。
安藤樱演的妻子在得知真相后,跟孩子说,还是要改成自己的姓,因为真实的姓氏是老公拼尽全力不想要的姓氏,而且那个真实的姓氏无论是他还是孩子,在面对社会时都是不可承担的重负,可以理解为妻子对丈夫遗志的尊重,也可以理解为社会的铁板不可能被任何一个弱小的个人打破,身为一个母亲,她要理智的保护孩子。
影片最后,律师很陌生人谈话,啊歪个楼,妻夫木聪的侧脸要不要那么完美。
手握住杯子的特写,虽然身处那么放松的居酒屋,律师的手却一点都没放松,他小心翼翼的披着谷口的外衣说着自己的心事,一样的假笑、一样的故作从容实则压抑且紧绷。
他一定也想改名换姓重新生活吧,用这个仍然在户籍信息上存活,但却没有对应的人的名字。
然而律师身份是面对大众的,那么容易想改就改吗,真实名字的名片不想拿出来,但日后若在工作场合遇到眼前的这位陌生人,他又该叫什么名字?
至此,虽然现实还那么冰冷让弱势群体仍旧无法自处,但这尖锐的矛盾让观影者感同身受,把每个人都逼到了无法转身的墙角,或者赴死、或者奋起为了生存而反抗而尖叫。
虽然叙事平静、温情,但静水潭深,这是一部尖锐的呼唤社会集体意识改革的影片,日本社会对犯错人的不原谅、全面否定、甚至延续到对后代和相关姓氏的歧视,太过死板教条不通融。
我想起来那个因温泉水未按承诺频率更换、被发现而自杀的社长的新闻,在他谢罪背后,他的家庭和孩子仍在继续承担着社会的谴责和歧视,选择生还是选择死,在如此巨大的社会压力面前,似乎选择死更容易更轻松,哪怕是影片中改名换姓的假“死”。
(啊怪不得日本人那么怕蒙羞,以及自杀率那么高)影片画展是正面倡议:杀人犯不是只有杀人的那一面,激情犯罪之余,也许他是很好的有自己丰富内心世界的人,对“杀人犯”这个不可改变的标签,他们多想辩解。
专家说,即使是杀人犯,他们也能变好。
就像谷口打拳比赛时也会打红了眼,但不否定他的本性那么善良。
从人道主义层面,每个人都需要被全面的看见,而不是被一棍子打死。
另一个律师说,犯罪者的后代总是更容易犯罪,我们真的要思考,是否是这冷冰冰的社会不给他们任何正当的发展空间导致他们或因生存或因反抗而只能走向犯罪。
当然也不能走向另一个极端呼吁既往不究全面宽容,毕竟社会的治理需要一些犯错代价来杀一儆百。
社会的宽容,这个度,如何把握。
电影,是从下而上的呼唤。
日本影视,在社会问题上的深度确实领先世界很多年。
开头的生活化场景略日常,如果不是看过预告知道是悬疑片,是会把我劝退的。
好在虽然日常,但不算琐碎,节奏很快推进到核心。
当看完全片,再去回味了开头15分钟,就觉得几乎没有多余的情节。
这个悬疑推理的过程是沉重的,沉重到寻求真相的律师本人不能自洽。
只是由于对律师的北韩裔身份刻画少了点,也因为我本来不知道北韩裔在日本严重被歧视,导致律师的转变有点突兀,尤其是结尾,震惊我十分钟!!!
久久没有缓过来。
但看到有人说原著写了他三代北韩裔的身份和经历,所以是影片删减了还是没拍的关系?
因为敏感?
还是默认大家知道,只是外国人不知道?
是有时间可以静下来慢慢品味的一部佳片,获奖实至名归。
安藤樱和妻夫木聪的演技就不用多说了!
回头再看,我们的大荧幕充斥着男凝主题,小荧幕和热搜都是无脑国产小甜剧,呵呵呵呵哒。
没什么,就是不想再做自己了。
太生硬而且太唠叨了,不论是故事上,还是表达存在主义观点上。
这个剧情我绝对看过,不过真的想不起来是在哪儿看的了
节奏有点慢。
故似深沉的装叉电影,矫情过头了!也许🇯🇵人认为这种貌似有因果关系的身份换来换去的虚幻人生,就真的能改变自我人生……有点扯!
通过一个人的身份互换上升到全球身份标签和认同的困境,这本身并没什么,只是它更多像是一种告知,如果没有柄本明的那一段恐怕全程只是隔靴搔痒。感觉作品更多还是想表现身份问题所带给周遭人的影响,即使换掉了身份,却仍在无形之中影响着别人,甚至社会。所以它看似讲得很大,实际上并没有
文本精绝的互文,我太喜欢这种多重内核交相呼应的严丝合缝的电影了,视听和叙事的气质把我的心脏紧紧勒住,看了不到半个小时就已经决定给五星了
上半年看安藤樱演的温暖版重启人生。下半年看安藤樱演的致郁版重启人生。相同点:无论哪种方法,我都想。
4.5 凭此作,石川庆能成为近几年最令人刮目相视的日本导演之一,进阶迅猛。一部社会派推理,律师男主(侦探)竟在30分钟后才“迟到”登场,此前生活流的剧情已让人卸下防备。而随后则如风卷残云般,各种缠绕的概念、社会议题(身份交易-互换/死刑问题/在日韩裔-排韩/阶层维系),互相渗透着、交织进这个镜像式的悬疑故事。虽议题众多,但设计精巧,无论叙事线的铺排,还是大量镜语的视角(后脑勺/侧面/框束)。观众宛如踏入不可知的河流当中,一个个角色的出场,都是在告诉你,大多数人活这一世,是为了让自己“消失”,去隐藏真实的自己,或是把自己彻底撕裂,成为社会的通用件。可贵的是,在大量现实社会内容外,部分段落还走出了深厚、神秘气质的寓言感影调,留下思索的空间。洼田正孝给出了极好的演绎,仅出场两次的柄本明特别惊艳。
2023.0529短暂活着的那三年多,有妻子孩子的陪伴下,才是他真正幸福的人生!身份标签已经完全不重要了!
欧洲身份认同:撕碎!碾烂!亚洲身份认同:换个身份假装无事发生。很亚洲
逻辑这么松散还非要往悬疑的节奏上带,bug多到漏风还让一群实力派尬煽,问题这么明显?这就太可疑了!是我看跑偏了?这难道不是顶级食材遇到个三流厨师?
。。。好磨叽,而且有些剧情感觉在哪见过
结尾加分。身份认同焦虑以这样的故事展现,悬疑感有一些,但不多。电影后半部视角有些失衡,丈夫的身份揭示后,主角就变成了律师,妻子反而成为了一种附庸,律师又没有展现得太立体,只是一直深沉忧郁,细微处让人感受到他的心结,而妻子的感受、经历仿佛都不重要了。当然“某个男人”指的是丈夫也是律师,但把“妻子”作为工具人还是让我觉得有些遗憾啊。
3.3 剧作上让人困惑主题是关于“身份”还是“逃离”,最后一幕虽然成功兜住了整部电影,但也让这两个主题之间的混淆暴露出来。律师老婆的出轨和他朝鲜裔身份有关系吗?他想要摆脱他的“身份”,还是仅仅想要“摆脱”他的生活?其实那个温泉旅馆二儿子部分已经让人感到困惑了。但整个剧本组织方式还挺有意思的。导演太刻意了,经常冷不丁的搞出一堆挺矫情的镜头。
如此缓慢冗长的悬疑剧 着实少见… 日式的极致细腻真的内耗严重
好喜欢安藤樱,自然的演技,确让人印象深刻。
3倍速,除了洼田正孝和河合优实
与导演前作《愚行录》有很多相似之处,貌似追寻谜题的线索人物其实才为钥匙本身。虽然很爱小七,但是不得不说这片找他演其实让剧情显得极度不合理(他到底有哪里像个朝鲜人!!!!)安藤樱和洼田正孝反而更出彩更令人印象深刻。尽管有很多瑕疵,但影片的影像气质实在太出众了,还是非常喜欢。
GFF23一些东亚人的身份认同,你想要逃离的身份是他人求之不得的。小樱小7发挥稳定,第一次get到洼田,好帅啊啊啊啊,把角色的痛苦挣扎演活了。(熟面孔好多哈哈哈看到太贺差点笑出声,他真的很适合这种混蛋角色,短暂一个出场一滴眼泪都很绝)