密阳

遭受不幸—痛苦沉沦—自我救赎—再度爆发—归于平静，电影呈现的就是女主角李申爱这段并不复杂的人生际遇。

唯一和宗教扯上关系的无非是申爱在丧子的悲痛中泥足深陷时选择了宗教作为精神慰藉来试图自救，自救虽然失败了，但显然影片的主题并不是攻击现代宗教的虚伪，因为片中的牧师至少在铸成大错之前及时提起了裤子。

女主选择信教。

但是还是不足够。

罪犯的自我原谅刺破了她信教的虚假。

这样的一种罪，和痛苦。

女主一度崩溃，自杀自残。

应该是被送进了精神科医院接受镇静剂治疗。

最后的片子并没有展现她得到了疗愈。

但是展现了创伤的过程。

男主真心的陪伴是故事的一抹暖色。

关于创伤，我还是觉得心理治疗是可以做一些事情的。

药物也是。

还需要主人公自己的求生意志。

孩子的意外死去，不管是片子里的还是新闻现实中的，都是对于生活撕开了一个口子。

照拉康的理论，如果我没有弄错的话，想象界的破缺，需要象征的东西来填补。

宗教是一种。

还有其他的。

下面进入有奖竞猜环节：某韩国导演，此前在高中当老师，40岁高寿拍出第一部电影《绿鱼》；某荷兰画家，零基础27岁开始画画，十年后自杀，此前两次大学考试落榜；某中国导演高考三次进北影，29岁自杀；某台湾工科海龟36岁高龄拍出第一部作品，成为台湾新浪潮中流砥柱……（台湾电影大师班李沧东专题讲座切片，感兴趣的bro请文末点击“阅读原文”跳转至现场完整版。

）

李沧东，导演、编剧、制片人。

于庆北大学韩语教育系毕业后，从事高中教职并持续写作，发表过数本获奖小说，年届四十毅然踏进影坛，以编剧与副导演从头学起。

1997年首度执导《青鱼》即夺得韩国青龙奖最佳影片及导演，再以《绿洲》荣获威尼斯最佳导演银狮奖。

从作家到导演，始终如一的是深掘被世人视若无睹的真实，以一帧帧无力对抗命运的人间悲剧，叩问生命最沉重的苦痛。

仅仅六部长片，部部掷地有声，三度入选坎城主竞赛，《密阳》让全道嬿摘下韩国首座坎城影后桂冠，《诗》获颁最佳编剧殊荣，《燃烧》更是荣膺Korean Screen韩国影史百大电影之首。

采访/编辑/文字：金马影展电影学院整理/排版：李怡欣责编：万年策划：抛开书本编辑部1主题：何谓电影感老实说，我来到这里的步伐，并不是轻盈愉快的。

在出发来台湾时，我在机场候机室读到一篇关于韩国电影危机的报导，这两天我也跟来参与金马大师课的另两位韩国电影人不断地在聊「韩国电影是不是正在走下坡呢？

」几天前也有年轻的韩国电影人来找我，我们聊着现在人们渐渐不到电影院去看电影了，然后他们很忧心地问我「再这样下去，电影会不会灭亡呢？

我们该做什么才好？

」但是我跟他们说「也是一直说有气候危机，人类要灭绝了吗？

我想在电影灭亡之前，世界会先灭亡，所以不需要太担心啦。

」

第一部电影是在1895年诞生，至今已经过了128年，在这128年之中，也经历很多次的危机或是巨大的改变。

以前遇到的危机是从无声电影变成有声电影，接着又从黑白电影变成彩色电影，再来是在电视上能够播放电影，如果能够在家里观看，谁还会去电影院看电影呢？

近代又因为串流平台的诞生，大家开始用手机、笔电，用更便利的方式去接触电影，人们都不去电影院看电影了。

人们看电影的习惯正在改变，我认为这才是最根本的危机。

今天不是要跟大家讨论电影的危机，而是想要藉由今天这个机会，跟大家一起去思考，在这样的危机里，我们应该创作出什么样的电影？

什么才是电影？

什么是电影的本质？

话虽如此，我想我也没办法在今天就让各位对于电影的本质产生很伟大的顿悟。

所谓电影的本质，也只是我用了一个比较夸张的词汇来描述而已，主要是我不认为我有那个能力，能让各位对于电影产生跳跃性的认知。

我只是觉得，藉由这样的机会可以跟大家一起好好探讨这些问题，是一件很有意义的事。

当我要描述比较戏剧性的情节时，我经常会苦恼要如何呈现戏剧性，并且不要让这件事情离现实更远，所以我接下来就跟大家介绍，其中一个我在苦恼后诞生的作品，就是我的出道作《青鱼》中的场面，虽然让大家看我的作品有点不好意思。

在《青鱼》撰写剧本的过程及拍摄的现场，我都一直在苦恼这场戏。

这场戏是男主角沫东为了替自己的老大出头，杀了敌对的老大。

因为这不是平常大家会遇到的事件，所以我很苦恼如何才能让观众感受到这场戏的真实性，我们先一起看看这场戏后再进行讨论。

（播放《青鱼》片段）

这是一场我难以忘怀的戏，因为在拍这场戏时，我的手指受伤了。

大家可以看到，他的凶器是用报纸包着一把生鱼片刀，我为了要示范让男主角看，结果切到自己的手，甚至是见骨的程度，当时赶去急诊室缝好伤口后又回到现场继续拍摄。

如何把这个场景好好地呈现给观众，让观众感受到真实，甚至在缝完伤口回来后都持续在苦恼着。

我认为可以塑造出真实的元素，第一个就是沫东在杀完黑道老大之后，一边洗地擦着地板、一边流泪的这个动作。

这让观众感受到一个纯真的青年，在第一次杀人之后真实流露的情绪，虽然这种情绪并不是我们每个人都有机会去经历的，但是我们可以比较轻易地去联想，也就有了真实感。

第二个元素，就是他为了把黑道老大的尸体拖进那个小小的厕所，在使力的过程中，不小心踩到了马桶冲水的把手。

这个踩冲水把手的动作，并不是我们事先安排好的，纯粹是彩排时不小心踩到，然后这样意外的元素就形塑了这场戏的真实感。

拍摄时，如果遇到这种突发状况，我们通常会去跟演员说等一下要小心，但是我在看到这样意外的收获时，反而觉得既然已经冲水了，水正在流下来，那是不是可以很自然地配合角色慌乱的心情，利用它洗去手上的血迹？

我认为这样细腻的小动作，会让观众更加感受到真实；这些无法预测的小小偶然，会让观众更轻易地感受到这部电影的电影感。

除了这种无法预测的小小偶然之外，观众要能感受到电影中的真实，或是要了解整部电影，主要是透过电影中的演员和他们演出的角色，所以演员的表演就非常重要，这些角色也必须看起来真实。

像刚刚那一场戏，演员抹地板、痛哭、洗脸的这些动作，都能让观众更好地去感受到戏剧的真实性。

在拍摄这场戏的时候，男主角韩石圭曾经问我，一边抹地、一边痛哭，要如何呈现这种懊悔又复杂的情感？

他其实并不是很有把握。

我跟他说不需要想得太复杂，因为杀人后随之而来的未知情绪，也不是我们能够真实体会的，事实上这是一个非常困难的感情，所以不用想得太复杂。

你可以想象小时候要去学校，但是因为生气，鞋带怎么绑都绑不成功的时候，那种情绪上来后哭出来的激动情绪，就揣摩一下这样的感觉。

当遇到这种常人无法经历的情绪时，在表演上应该如何呈现呢？

我认为就是要从微小的细节中去找到类似的情感，从而发展成实际的演出。

2意外的惊喜降临，电影的美好瞬间导演其实是很像在模仿神的一个职业，精心准备计划、营造情境，让角色在场景中活动，让演员揣摩剧本中的角色去做表演，这些都是安排在必然的因果关系之中。

但导演不应该抱持着要像神一样完美操控一切的想法，导演要去指导、要去拍摄的，不仅仅是原本就安排好的计划，而是要能容许所有的变动，接受所有可能性的发生。

我们不能忘记电影是由我们创造出来的，不应该进行毫无生气的拍摄方式。

像是前面几段所提到的，一次性、偶发性的事件，才是让观众能够融入电影更好的方式。

就像《青鱼》中，不小心踩到冲水把手，利用马桶水去洗手的情节，根本没有办法在事前去设计，就算到了现场，也很难去想到这样细微的环节。

我总是期待在拍摄现场能够遇到一些意外，无论是风、意外的阳光，还是演员意想不到的微妙表情，或是如同《青鱼》那场戏一样没有计划也没有安排的偶然细节。

如果一切都按照原定计划顺利拍摄，我反而会觉得很不安，觉得拍摄不太顺利，所以总是期待着意外的惊喜降临，而等待这种一次性的偶然情节，或是无法被安排的微小时刻出现，我觉得也是拍电影的过程。

在实际拍摄过程中，经常遇到我所期待的偶然，接下来想要给大家看的一个案例，是《燃烧》的片段。

这场戏是女主角在抽了大麻之后，沉醉在药效当中，忘情起舞的样子。

（播放《燃烧》片段）

这个跳舞的场景对我来说，就是真正的电影时刻。

大家应该看得出来要拍摄这场戏非常困难，因为这是日落的一瞬间，如果NG可能就无法继续拍摄，要隔天重拍。

所以我在拍摄这场戏之前，其实是抱持着不可能会成功的心情，也已经把这个画面分成很多个不同的镜头，变成比较碎的方式去拍摄，万一今天没拍完，隔天再接续着拍就好了。

如果坚持要用一镜到底的方式，可能一个月都没办法拍到想要的画面。

大家可以看到，刚刚的画面是从女主角尚未跳舞的时候开始，然后我们的摄影机就一直跟着她。

很幸运的是，当时我们感觉一切都蛮对的，就持续跟着演员的舞蹈一直拍摄下去。

其实这样的拍摄方式并不是我们特别安排或设计好的，所以大家也可以看到，演员有一度离开镜头了。

摄影师发现演员出镜之后，想着该怎么办呢，不然找个东西来拍好了，就拍一下远方的风景，拍完风景之后再拍一下演员，拍着拍着想说要找个东西结尾，就想到拍这棵树，就成为了这颗镜头的结尾。

当时拍摄是由摄影指导亲自掌镜的，我坐在monitor前面，很神奇的是他的运镜就跟我心里所想的一样，我们没有进行任何的对话，也没有事先协调好。

我看着镜头想说「哎呀，演员出镜了，那接下来拍风景吧，再拍个树吧」。

然后镜头就很神奇地转移到我想拍的东西上面，彷彿跟摄影指导有心电感应一般，好像隔空在操控他，最后成功地拍下两人都很满意的成果。

我经常被问这场戏是怎么拍摄完成的，今天可能是我第一次如此完整地跟大家分享这场戏完成的方式。

这场戏的成功，不只是因为我们偶然地在从开机就持续不停地拍到了最后，还有在这个场景当中，黑暗和光亮边缘的时间感，在女主角海美的舞蹈当中感受到的现实和非现实，平凡和美丽，幸福感跟不安，还可以看到远方美丽的夕阳，在风中飘荡的国旗，迈尔士戴维斯（Miles Davis）的爵士旋律，甚至听得到小牛的哭声，这些偶然的元素都很好地被保存在这颗镜头里面。

但也不是说这场戏发生的一切都是偶然的，其中也有精心缜密的安排和计划。

例如说海美的舞蹈看似随性，其实我们送她去上了很多课程，这个舞蹈比较偏芭蕾，想要展现的是一种白天鹅的感觉，所以她经过了大量的练习。

我认为要能够在拍摄现场捕捉到这些美妙的偶然，是需要以高度缜密的计划做为基础。

说实话，在拍摄过程中，运气好的话，这些偶然的瞬间都能遇到；但以我个人的经验来说，最后一场戏出现了完全意想不到的电影般的瞬间。

《燃烧》的结尾，男主角在一个很荒凉的地方，脱光了衣服，最后点火燃烧。

在场勘的时候，现场是一个非常荒凉，没有任何感觉可言的地方，我们唯一能够想到的就是如果在这个场景能下雪就太好了。

可是问题在于，拍摄的时候还没有非常冷，而且就算很冷，也不可能要老天爷下雪就下雪，所以我们只能先按照计划，把能够准备的尽量安排好去做拍摄。

大家可以看到在最后，男主角脱光了衣服，开始要点火的时候，真的就飘起小雪来了。

在那个瞬间，所有的工作人员跟演员都大声欢呼，彷彿收到老天爷的赠礼一般。

这样子的偶然性，就是拍电影很美好的地方，这样子的瞬间，就是让我期待每一次拍摄现场的原因。

3呈现与不呈现，思考画面的取舍接下来要分享给大家的，是我的作品《密阳》。

这场戏是女主角在河边确认自己小孩的尸体，很悲痛的场景。

（播放《密阳》）

女主角从警车下来，走到了河床确认尸体，大家有没有注意到在她的面前有东西在晃？

那是一个虫子。

这个虫子在我们剧本上没有设定，我们也不知道现场会出现这个虫子，也不可能跟虫子讲好这时候要出现。

像这种意外的偶然出现，就是非常电影感的瞬间。

当然我不是为了给大家看这个虫子，想要给大家看到的是，虽然女主角去河床边认尸，但是我并没有让大家直接看到尸体，而是用远景去呈现。

其实到了这场戏拍摄的最后，我都还是一直在苦恼，要不要让观众看到这具尸体呢？

主要是因为我们有花预算制作一个非常精美的、真实的假尸体，但是我还是在最后决定不要去拍摄这个部分。

虽然让观众明确地看到尸体，是一个可以感受母亲失去小孩的悲痛和愤怒的快速方式，但是不让大家直接看到这具尸体，其实也是一个好的表现方式，我认为这是对片中母亲的一种义气的展现。

电影最大的魅力，就是它能够呈现我们看不到的微小事物，因此我们要思考，透过制作电影要展现给观众的是什么，这是随时都苦恼着我们的一个问题。

要展现给观众看的方法有很多，可以用长镜头去描述，也可以用特写，尤其特写是非常直接去引导观众看到某些事物的描绘方式。

在制作电影的过程中，要让观众看什么、不让观众看什么，如何取舍，这是从拍摄到剪辑都要思考的部分，其中也包含着伦理问题。

我们在制作电影时，难免会去迎合观众的喜好，因为观众都想要看比较有趣的内容。

现在Youtube和串流平台的算法，导致我们都只看自己想看的内容以及那些内容的延伸。

在算法的推波助澜下，我们反而渐渐地产生了分裂，或是对彼此有更大的偏见，中间的代沟也更加极端，阶级分化更明显，甚至连男女之间也比以前有了更大的分歧。

尽管科技技术的发展原本应该是要促进人与人之间的交流，但是却很讽刺地加深了社会的分裂。

我们所创作的电影，它是一个媒介，让人们可以相约在电影院一起观看，一起体验电影中的时光，并且对角色的生命产生各种共鸣。

电影是让我们能够感受他人生活的最佳媒介，这也是它最初的用意。

所以当观众的观影习惯改变成只想看自己想看的内容，以及在族群分裂比较严重的时刻，我们更应该要努力制作出能让人与人之间产生交流和沟通的电影，不能放弃初心。

Q导演好，您的创作生涯开始得比较晚，从四十岁才开始拍电影，而且电影作品数量其实不算多，可是每一部都掷地有声。

在这些电影里面，有很多不同的题材，比如说社会事件，也有村上春树的小说，甚至你还曾经分心去当老师、政务官等。

是什么样的动机，才触发了导演想要去拍一部电影？

李沧东：我小说写着写着就开始拍起电影，然后电影拍着拍着，又走上担任政务官的路，这一切就是不知不觉地发生了。

我现在还是同时从事着小说作家跟电影导演这两份工作，但不论是哪一份工作，我觉得我的心情跟以前相比没有什么变化。

我还是保持着初心，我希望透过我的文字、我的剧本，让观众去感受到我想说的故事，这是我永远不变的一个目标。

大家可以看到《燃烧》当中的男主角，他期望成为一位作家，他曾在电影里说过一句话：「这个世界对我来说就像是一个谜团，我不知道该从何写起」，我也曾经这样想过。

我现在写作的时候，也是会不断地回想当初的自己，想要透过写作带给大家的是什么？

我想我跟在座想要成为导演的朋友，或者是现在已经是导演的朋友，我们每天在想的事情其实应该都是一样的，就是我要说什么样的故事，我要做什么样的电影，我要怎么去阐述我想阐述的，这应该是我们所有人共同的课题，我们的苦恼应该都是一样的。

我在这边祝福大家，在未来制作电影的过程当中，有机会可以遇到电影之神。

谢谢大家。

和妈妈一起看完李沧东的《密阳》，看完她一直在追问我，你看上帝就是不存在的，导演是不是要表达的就是这个意思？

果然被李沧东一语中的，看完这部片子，不信基督的人一定会认为这是一部反基督教的影片，而基督徒看了又一定会很不舒服。

李沧东在接受采访的时候回答的很巧妙，当然曾经韩国文化部部长的位子让他害怕他的回答被人更多拿来做政治上的解释。

实际上要说这部片子和宗教无关那绝对是在扯谈。

李申爱死了丈夫带着儿子到丈夫的出生地“密阳”，然而没想到的是，她的儿子却被人绑票最后撕票，尸体被扔在河里，凶手是儿子的老师。

经历到人生最大痛苦的她被当地的一名基督徒传了福音，之后她在宗教信仰里得到了安慰和平静。

就在这时她下了一个决定，要去监狱宽恕那名杀人凶手从而宣传上帝的爱和福音，但没想到的是，那名凶手虽然在监狱里但却红光满面，原来他在监狱里也信仰了神,并且得到了神的宽恕。

这让李申爱大受打击，好不容易建立起来的信仰彻底崩塌。

之后她做出种种奇怪的行经去挑战上帝的存在。

我觉得此片最巧妙的地方在于他最大程度的暴露了基督教教义中争议最大的赎罪漏洞。

李申爱信仰上帝，因此她觉得要“爱自己的敌人如同爱自己”，所以她才会去选择到监狱里宽恕杀人犯，但问题是这个宽恕只是单方面的，她通过宽恕这个行为得到心理上的补偿，但实际上，她却不认为上帝会宽恕他的，但实际上又是怎么样的呢，李沧东在这里做了巧妙的安排，这个罪人也恰巧信了上帝，这里就进入了基督教"因信称义"里的概念，天主教里讲究功德赎罪，马丁路德改教后被提出的"因信称义"却不同,只要向上帝真心忏悔就能蒙准上帝的恩赦。

李申爱信仰彻底崩塌的原因是她从来没有想到过罪人也可能信仰上帝，并且在她没有宽恕他之前，上帝就可以先宽恕他。

于是李申爱质疑如果罪能够轻易就被赦免掉，那么长久以来她忍受的痛苦又有什么意思呢？

这里提到了痛苦的意义，这是我觉得本片里李沧东最想表达的一个东西，李沧东很显然觉得痛苦是有意义的，这部电影的第一个镜头，是隔着车窗仰拍天空，最后一个镜头恰恰相反，是俯拍地面。

中间没有隔离物。

为什么要这么设计呢？

李申爱一直在寻找生命意义，她来到丈夫的老家“密阳”，就是要寻找生命的意义。

一直寻找生命和人生的意义，是所有人的目的。

谁都不希望自己的生命毫无意义地过去。

李沧东认为一般人觉得人生最大的意义存在宗教里，许多人在人生的某一点中最终会寻找宗教得到依归。

然而李沧东更多的想表达的是，不管上帝存在不存在，人生的意义都不在天上，而是在现实里。

虽然现实本身丑陋而粗糙，却是生活的基础。

但是最大的问题就在这里——李沧东想要抛开宗教去讨论人生命痛苦的意义何在，但是在影片的最后，他自己也回答不了这个问题，所以有很多人不喜欢这个结尾 ，我认为并不是大家希望让李沧东给出上帝到底存不存在这个问题的答案，而是在于对痛苦意义的追问。

李沧东曾在北京电影学院做讲座的时候就这样说到，他说他本人不信神，但是有宗教性，他说美国有个机构进行过有关宗教的一项调查，他的问题并不是直接问你有没有宗教，而是问你觉得人生中经历的痛苦有意义吗，如果回答有的话，那就是被认为是有宗教性的人。

如果拿这个问题问他的话，他也会回答有。

因为他觉得人生中经历过的痛苦是有意义的。

他说他就是想通过他的电影给观众一个答案，对人生经历的痛苦的一个答案。

很遗憾的是，在密阳里，我们看不到这个答案。

如果他想给出的答案是，抽离掉宗教后，人生的痛苦将不再有任何被寄托的可能。

它仅仅成了单纯的痛苦，一种无法避免而又绝望的痛苦本身。

"密阳"的意思是秘密阳光，但我更喜欢它另外一个解释，"阳光密集的地方"，在《圣经》里《创世纪》永远是最让人着迷的，"要有光"，耶和华大声地下达了他的旨意，于是便有了光，光代表的是生命的开始，是生存的希望，正如李申爱第一次来到密阳的时候透过车窗看到的那一屡阳光，她说她喜欢密阳不仅是因为这里是丈夫的家乡更是一个陌生的地方，她可以在这里重新生活重头开始，而在影片的背后阳光被投上了阴影，然而不再看得见阳光的李申爱最终去哪里找寻她所不断在承受的痛苦的意义。

李沧东狡猾的避开了。

预警：见微博上有人说“女生自称‘人家’的不用干活，因男人自会替她把活干了。

自称‘偶’的需干一半的活，剩下一半亦有人帮她干。

自称‘我’的则事必躬亲跑不了。

自称‘姐’、‘爷’的则是要连男生那份一并担了”。

嗯，为了摆脱这苦逼的宿命，即日起，本博的自称一律改成“人家”。

肠胃不好的同学麻烦一旁吐个先。

2007年的片子，上映的时候看过，回来想找几本李沧东的小说来翻翻。

总归是没找到。

反倒以此片为引子同某教徒爆了一场关于宗教的口水仗，头晕脑涨之后就忘了记一笔。

欠着欠着，pps上又跳出这片名儿就是催人家还了。

戛纳的时候没见到李导，那个传说中穿整套黑西装还要系黑领带的文艺中年，很觉可惜，想来应该是枚气质阿加西吧。

他40+才初执导筒，张爱玲那句“成名要趁早”倒是用不上了。

晚有晚的好处，好像每年在影展上拿到大奖的新人导演之后总有几年着了疯似的找不到北，甚至最终昙花一现的，被称为“金xx魔咒”，说穿了就是缺少生活缺少体验。

少年得志，一卷进这个以编故事讨生活的圈子里，离真实又平凡的人难免越来越远。

少年是跟凤梨罐头一样有期限的，激进到老轰烈要死的总会被慢下来，戈达尔也有被终身成就奖的那一天。

反倒是那些过了中年，累积了许多故事都消化到岁月里用心吸取了养分的，开始和电影光和作用之后，往往初始就沉稳坚定，静静的就像河一样，缓缓的流向海，比如侯麦。

跟李沧东比起来，年纪大过他的那些韩国导演都还在“年少”的阶段，亦真亦幻，且轻且狂。

他独自将镜头对准了最真实的生活和最鲜活的人，因这些本身就是一出戏，没有黑帮没有仇杀没有帅哥美女的奇情狂爱。

而一个曾当过作家的人，除了有具细的观察力之外，必须也得有好的表现力，才能靠着码字把自己养活到四十岁，反正人家是没有这样的本事。

当初《秘阳》最吸引人家的是电影对女主角李申爱的塑造。

在大约45分钟——也就是这部长达140分钟的电影过去三分之一的时候，观众对申爱的过去有了一个清晰的了解——首尔人，主修钢琴，很年轻便结了婚弃了事业在家做全职太太。

后丈夫生意失败欠了债务不说还跟别的女人出轨。

在丈夫车祸丧生之后，携独子远赴丈夫的故乡小镇秘阳决定重新开始，并因此和娘家闹翻，这些都是从她与第三者的对话中拼凑出来的；同时对她的个性亦有了一个暧昧的概念——因完全没有独立生活过的经验，所以带些孩子气，且不通人情事故，但自尊心又强不肯落于人后。

而这些都是从日常细节的点滴中渗透出来的。

比如在带儿子赶到秘阳前还没有租定店铺及住所，在金老板店里看到房东时也不走进去打招呼，到别人的店里对初次见面的人提出装修的意见，这些都是久居深闺的模样，明明丈夫出轨了却坚称“他只爱我和俊儿”，坚称自己“很幸福”不惜谎称买地证明给旁人看，这些都是少受挫折的缘故，她与俊儿之间的互动与其说像母子倒更似两个孩子的玩耍，反对金老板挂假的得奖证书但终于也没有取下来，这种种看似闲散的一笔带过，却让后来申爱将幼子独自留在家里的大意，被歹徒威胁之后的惊惶失措应对失当，丧子之后的无所适从，都水到渠成的顺畅合理。

人家读小说也是欣赏这一种笔法，细细的，不阻断故事不妨碍节奏不由旁人下生硬的断语，只一笔一笔添来，爱这一味的自能解读出意思，不喝这杯茶的仍可专心于情节也不感到冗赘。

说到作者派导演和电影的趣味性，只要有这一招在手，也就不是什么水火不容的关系。

总是以逼疯观众来彰显自己“高于群众的艺术性”么人家向来是欣赏无能的。

这一年李导还没有到《诗》这样的内敛，“密阳”有个非常字面的解释——秘密的阳光。

被丈夫背叛，又变成寡妇，不能够坚强面对重大变故的申爱做了另一个普通人的选择——逃避，对于她来说那个没有人知道她底细的小镇，她亡夫的故乡，就是她秘密的阳光，是她重新开始的希望。

在这里没有人提醒她丈夫曾经背叛过，她可以继续对自己说“他只爱我”，没有人知道她其实早疏于琴技，她还是从首尔来的钢琴老师。

自欺，是人自我保护的一种手段。

如果不是俊儿的意外，申爱可以一直这样自欺下去直到被自己催眠，慢慢学习生存的技巧，最终变成和金老板一样的寻常小市民。

但就在她学会应酬，和小镇上的其他女性建立起可以一起去KTV的友好关系，融入生活的时候，她的阳光消失在俊儿被绑架的那个夜晚。

如果是在人家身上发生申爱一样的事，人家是绝对不会想要“宽恕”仇人的，反而是会不惜一切代价地弄死伊（朴赞郁大叔正是因无限贴合人家的黑暗面而深受人家宠爱）。

可是申爱不像人家，她不会仇恨，就像她选择自欺以逃避丈夫背叛的事实一样（要是换成人家，那男的应该早被切了），在与罪犯对面时，她下意识地躲避了。

可是不能恨的话又要如何自处？

怎么面对独子被害的事实？

《兔子洞》的女主角想知道“为什么”，独立坚强的她从上帝那里果断找不到答案。

李申爱想知道“怎么办”，远离家人缺少朋友的她从上帝那里得到了再行自欺的借口——如果不能鼓动自己去恨的话，那么可以原谅啊！

只要她原谅了罪犯，这件事就结束了，她可以放心心中的块垒，就像当初逃避到密阳一样，她躲到上帝所创的光环底下期望重新开始。

可是真的只要唱唱圣歌做做祷告，自己的心就会真的宽恕吗？

目睹罪犯的女儿受欺负却没有阻止的申爱觉察到自己的动摇，决心做个了结。

她要得也不多，人家猜她也就是希望看到罪犯因良心谴责而形枯骨消，略满足一下潜意识里的报复快感后，再说出“我原谅你”，这时罪犯会痛哭流涕地向她忏悔向她道歉对她的宽恕表示感激，果真如此的话，人死不能复生，至少她这段时间的折磨煎熬挽回了另一个人的灵魂，也不算白费。

谁曾想到罪犯竟然和她采取了同一套逃避机制，率先原谅了自己，良心安稳得很。

吃若的受伤的难过的明明是自己，失去儿子的明明是自己，上帝凭什么接受罪犯的歉意，凭什么原谅，咹？

并没有真的笃定信仰，只是乞求庇护与安慰的申爱自然觉得再度遭到背叛——这次她的爱人是上帝。

这已经超出申爱精神能承受的极限，自欺的马其顿防线被攻破之后，连现以前潜隐的愤怒不甘一体爆发出来，她开始向一个看不到摸不着的东西进行报复。

甚至不惜用伤害自己的方式，来证明这个世界上并没有上帝，她孤零零的——所有的人都是孤零零的——在面对生活的残酷，生活在没有阳光的黑暗，不被爱护不受保护无有希望。

然而有一个人始终追随申爱的左右。

她冷落他，对他生气，他总是不离不弃。

金老板，诚如他所说的和申爱是“相辅相成”。

申爱是表面光鲜内里却揣着一段幽怨，而他却是看来不怎么样心地里自有一层温暖。

不是亡夫的小镇，也不是上帝的教诲，是这个开车带她进入密阳，总是说“密阳跟其他地方都一样”的普通中年男子，才是她秘密的阳光。

开始是由他的市侩他的八面玲珑他被申爱称为“低俗”的那些行止去为衬托申爱不谙事理的阴影。

到申爱崩溃走向另一个极端之后，仍是他的体谅包容他的不离不弃为申爱留下了最后一线生机。

他为申爱找到了住所，给申爱张罗生源，把申爱带入密阳的社交圈，是他把申爱接出医院，送申爱去了那一家美容院，在最后是他为申爱捧起那面镜子面对真实的她自己，真实的生活，剪断过去，真正的重新来过。

他慢慢渗透进她的生命，恐怕连李申爱自己也没有意识到，她一开始跟他还很生疏地道谢，也曾把他推下计程车，后来却由着他粘她粘去教堂，到她决定去见罪犯的时候早就习惯了他的存在——当李申爱这种对献殷勤的男人直接说“我们的事不用老板你操心”的女人会朝金老板发小脾气说“你到底送不送嘛”的时候，她注定是不会任由自己流血至死的，不是什么惊天动地的爱情，金老板这枚放在浪漫爱情片里绝对是炮灰，放在现实生活中估计也没有人要嫁的中年槽男，恐怕是她奔出去呼救的唯一原因。

到她出院的时候，那个本来一口咬定“我姐绝不会看上你这个类型”的弟弟已经完全把金老板当成姐姐的守护者了。

金老板会让我想到许三观，不是完美的，甚至说不上是美好的，但他就像平凡的日子，他身上的瑕疵在逆境中把优点衬托得更可爱，残酷的意外也会把人性和现实中美好的一面反衬得更光亮。

人家很喜欢金老板生日约申爱吃饭的那场戏。

他因她爽约而生气，又不能对她发脾气，只分了三分精神在跟她说话却有七分心思放在电视播放的篮球比赛上，就是普通人的样子，放在这个节点上特别真实有爱。

还有从殡仪馆出来的时候，本来是金老板蹲着，发现申爱也蹲下了之后他就站起来走到她旁边，一下子变成她头顶上的遮盖。

跟很多搞文学出身的电影人一样，李导喜欢一个首尾呼应的结构，于是有了那家“装潢阴郁”的店在最后重新整修一新的情节以说明直到这个时候申爱的内心才真正摆脱了阴霾，也喜欢用不起眼的细节而非戏剧性的桥段来承接情节，比如申爱去送赎金之后正撞上罪犯的女儿，并看到她接了一个电话，说明去取赎金的正是这个少女，串起她后面和申爱几次碰面，两人之间关系的微妙变化。

不同于很多搞文学出身的导演，李导除了非常好的审美之外，也很在意画面对故事的用处。

比如申爱的弟弟第一次和金老板道别后，金老板身后就是在街头唱歌的教众，既暗示了后面的情节，在圣歌中微笑的金老板实在也很有“救主”的样子，另外片中情节大部分都发生在有明亮阳光的白天，只有两个阶段转去了阴暗的画面，一是俊儿被绑架的夜晚，另一个就是申爱从看守所出来到她入院的时间，以照应“密阳”这个主题。

再加上李导过硬的美感，使这部影片有被再度玩味的乐趣。

人家曾经一直觉得李导对人性和生活太严肃到有些灰暗的程度，现在回头来看，也许是这些年也多了些经历的缘故，倒是发现李导还是很善良的，只不过有些美好的东西因为太寻常而被忽略，需要黑暗和残忍去做阴影，才会显出高光。

他的镜头喜欢和人物保持一定的距离，而刻意回避有煽情嫌疑的情境，好让旁观者把这些阴影和高光都收在眼时，形成一个立体的印象。

人家也是老了呢，开始喜欢这种路线了么。

申爱不相信丈夫不爱她。

但她知道，丈夫生前有别的女人。

申爱不相信上帝存在。

因为儿子被残忍杀害时上帝并没有现身援救。

申爱不相信恶有恶报。

因为凶手居然面色红润、心平气和地跟她说，自己率先得了道，获得了上帝的宽恕。

申爱不愿意接受事实。

她间接害死了自己的儿子，她爱慕虚荣、到处吹嘘预备购置房产，让凶手盯上自己的钱。

申爱从未皈依上帝。

她知道每个去教会的人都有私心，有人为了躲避祭祀，有人为了接近自己。

而她信教，是指望万能的上帝熨平丧子之痛。

可她打心底就不相信上帝的存在，她知道上帝像遥不可及的风筝，战战兢兢地握着手中的这根细线，是如此脆弱易折。

她看见凶手信教后信誓旦旦地宣称被上帝宽恕，一副得意洋洋的模样，失去了居高临下原谅他的资格。

她看着凶手的女儿在路边被小混混欺负，却袖手旁观。

她故意去唱片店偷CD，在庄严的教堂高声喧哗，在牧师传教现场捣乱，勾引身为牧师的药店男子。

她希望以此激怒上帝，也是为了验证心中的信仰——上帝并不存在。

或者，信仰上帝真的有用吗？

全度妍揪心的表演，收放自如、无可挑剔，当之无愧的戛纳影后。

因为对亡夫的思念，申爱带着唯一的精神支柱，他们的儿子，回到丈夫的家乡密阳。

她说“这里没人认识我，我要在这重新开始”。

“密阳”原意为“阳光密集的地方”，事实也正如此，这里是阳光强烈炙热的地方。

密阳是座平凡的小城，经济不景气，社交圈子小，居民很知足，有不少人信教。

一个如密阳城一般的平凡男子宗灿，他对申爱一见钟情，关心她照料她。

帮她介绍房产经纪，帮她装修钢琴学校，在她痛失爱子后如影随形。

他希望能成为她的阳光。

而她却不愿走进阳光。

“密阳这地方怎么样啊”——带着孩子刚来时，申爱曾经这么问宗灿。

申爱弟弟和宗灿去接准备出院的申爱时，也这么问他。

另一个善良的角色，是凶手的女儿。

她在绑架发生后，出现在申爱家门前，让她顿生疑心报警。

父亲入狱后，她早早退学，因犯事进入少管所。

出来后她在理发店打工，温柔又小心地替申爱剪发。

申爱不能接受凶手的女儿为她剪发，尽管她知道这个近乎于孤儿的女孩受尽了欺侮。

没人知道她经历过怎样的痛苦，父亲的罪孽无形地施加在她身上。

李沧东将残酷烧心的故事，暴露在明媚的阳光之下，极力呈现并不在场的上帝。

由于充盈的阳光不是随时都有的，所以，一旦等到，摄制组就急急忙忙地一个一个拍下来。

阳光普照大地，谦卑地关照万物众生，也令肆意滋生的罪孽无处遁形。

人的神性与残忍，奉献与自私，往往是一体两面。

在本片中李沧东并不宣扬母爱的伟大，或者忠贞的爱情如何至死不渝。

阳光再充足，也有照不到的阴暗角落。

他目不转睛地正视光鲜美好的生活背面，人性的阴暗角落。

生命被突如其来的意外击中的人，好不容易步入正轨的平静生活被打乱。

他们怎样从泥潭里爬起来，继续坚韧地活着。

支撑他们的力量不是信仰，也不是遗忘，而是求生本能。

申爱割腕自杀，汨汨鲜血从伤口涌出，她惊恐地冲出门向路人求助。

凶手女儿接下来的人生如何度过呢？

没有人知道他们的人生出了什么问题。

影片的最后一个画面，将镜头对准那一抹私密的阳光，或许酝酿着一点希望。

年轻有才的寡妇来到丈夫想去的小镇，希望和儿子开始美好的生活。

却想不到新生活还没展开画卷，儿子就被撕票了。

痛失爱子的女主，无意中闯进了基督教的聚会，被集体洗脑的场面所感染，痛哭流涕后，皈依了。

只不过她的信仰完全只是为了抚平伤痛的借口。

嘴里说着原谅，其实心中一直隐隐藏有怨愤。

被人怂恿着要挑战宽宥，于是去监狱探望杀人凶手，却没想到对方竟然也成了基督徒，爱着上帝，也被上帝所爱，之前犯下的所有罪行，都因为这博大无私的爱而一笔勾销。

还有天理吗？

凭什么杀人犯还能用怜悯的眼光看着自己，微笑着说“原谅一切”，就因为他爱上帝上帝也爱他？

原本以为自己才是那个放掉过往潇洒生活、并且活得一定会比监狱里那个人要幸福得多得多的人，没想到，理应在仅存的良心的谴责中度过一辈子的人，竟然抢先一步得到幸福的真谛——上帝连这样的人也原谅？

原本以为自己能够站在道德的制高点上、俯视还在俗世中痛苦沉沦的人，没想到，应该被原谅的人，竟然还反过来说原谅自己，这不是天大的笑话吗？

她那被刻意压制的怨愤终于喷涌而出，既然原不原谅，对方都早已超脱，那么剩下的爬行在这污秽地面上的自己，总该寻找发泄点。

于是她依旧还是恨。

恨杀人凶手，恨那些把杀人凶手改造成圣人的基督徒，但是最后，还是恨自己，恨这个世道。

为什么要原谅，为什么要压抑自己的绝望？

她破坏，她自残，她崩溃。

幸好身边还有一个默默守护的男人。

虽然我不认为她有多么喜欢他，但是恨到毁天灭地连自己的存在都想消灭掉时，有这么一个人守在身边，总归还是能将她拉回现实的。

影片的最后，从疗养院回到家的她，像是稍微能够放下愤怒，好好过活了。

也许时间可以平复她的怒气，她的仇恨。

但是，我心中所想的，还是她那如死灰一般的面容和举止。

以前那个会弹钢琴会微笑的少妇，再也回不来了。

其实这片子好几年前看的了，只是今天突然被问及宗教的问题，就想起了我寻寻觅觅无病呻吟又装作虔诚的那一年。

因为有所求，于是才选择相信一样事物，就像片中的女主，为了不再悲伤，于是选择放下，选择爱，选择原宥。

但是，人若是异常顽固，执念太深，而你的自我催眠又不够强大的话，最终还是无可救药的。

你选择忽略的逃避的各种负面效果，积怨已深，终究还是会爆发的。

所以，对于固执的人来说，这并不是解决之道。

好多人说这是一部关于默默守护的爱啊宗教的宽恕原谅啊什么的电影。

我却一直觉得这片子简直就是在默默讽刺基督教的传教方式。

最近看的《波拉特》也有一段类似的场景。

那些软弱无助的人，聚在一块，互相哭诉，发现原来还有比自己还惨的人，便顿时觉得轻松不少。

就是这种loser心态。

当然也有倒过来的。

各种分享神迹，各种魔幻励志贴。

我并不是说基督徒不好，不，其实引人向善总归是好事。

我就是有点受不了传销洗脑一样的聚会。

自己默默地爱上帝不就好了嘛。

为什么要别的人也无差别地爱所有人呢？

所以就说，为什么要原谅呢。

反正狭隘如我，是不会原谅的。

刻意的忘记，并不会真正放下。

我只是继续我原本的生活，想起来了，就咬牙切齿一番；想不起来的时候，就那样过呗。

我是不会原谅的。

我会不屑，会鄙视，会厌恶，会忽略。

但我绝对不会原谅。

下次见面时，我不会一笑泯恩仇。

绝对不会便宜了伤害过我的人。

（写于2010-04-26）一个面容憔悴并带有一丝忧伤的女人申爱，带着儿子从首尔跑到已逝丈夫的故乡密阳重新过活。

在修车老板宗灿的帮助下申爱的生活逐渐步入了正规，不料儿子却惨遭绑架，最后在警方的协助下在湖中发现了儿子的尸体。

这又一沉重的打击让申爱深陷绝望与悲痛的深渊中，渐渐地在虔诚的信仰中重拾自我，又在残酷的现实中迷失自我，最后在怨恨与伤痛中自暴自弃到自我放弃。

片名密阳，顾名思义带着一股神秘的气息与希望的意味，但影片中所呈现出来的则是一个女人悲痛欲绝后的自我沦陷，与一个单纯男人的痴情爱恋与追随，在我看来这部电影不像是部爱情片，更像是对“人生是美好的吗？

”这一问题的又一次质疑。

憨态可掬带着一股脑痴气的宗灿只是一个三十九岁的质朴单身汉。

爱上申爱后瞬间就变成了一个如同天使般的小跟班，帮助她安慰她照顾她，但他默默的付出与热情的过甚让申爱无比厌烦，却让观众有种看在眼里疼在心里的感觉。

他可以为了申爱义无反顾的投好于宗教中，不离不弃的陪在她身边，无怨无悔为她无私的奉献。

宗灿的爱似乎可以冲淡充斥于影片中的残忍与悲情，对于申爱悲惨的人生境遇来说宗灿的存在其实无比的重要，宗灿的爱就像是影片最后的那一束温暖的阳光，温暖人心，并成为申爱劫后余生后的唯一慰藉。

不愿相信丈夫有婚外情的钢琴教师申爱，深深地思念着在车祸中丧身的丈夫，不惜离开自己所熟知的首尔来到人生地不熟的密阳，只因丈夫时常挂在嘴边想要回家乡的一席话。

加上后来申爱与弟弟的谈话由此可以看出申爱是一个不愿面对现实，逃避生活现状且无比脆弱的人，似乎这种遭遇巨大伤痛后的自我意识在不知不觉中已成为了她的一种习惯。

影片一开始申爱的身上就带有一种忧伤的气质，再加上呆滞的眼神与孤独的背影，有种徘徊在绝望边缘的感觉，更为这部影片营造出了一种悲伤的氛围。

到达密阳后申爱开始试着融入新的环境，教钢琴找投资疼孩子，申爱的脸上渐渐露出了难得的笑容。

但与此同时生活的劫难随之也向她伸出了魔掌。

得知儿子被撕票后，申爱无可救药的崩溃了，她声嘶力竭的宣泄着自己的情感，苍白的脸不断的抽搐，泪水无止境的流淌，失去孩子的那一刻她彻彻底底的掉入了绝望的枯井中，孤立无援痛彻心扉。

于是之前对上帝不屑一顾的申爱开始全身心的投入到宗教信仰中，只为从上帝那得到内心的安抚与慰藉。

申爱毫无保留的在教会歇斯底里的宣泄着心中难以言喻的悲痛，逐渐申爱完全听信于关于上帝的一切，极力掩盖着内心的痛楚试着走出以往的阴影。

我并非一个基督徒，但就影片而言我觉得申爱对于宗教的信奉像是在寻获一个精神的寄托与宣泄内心情感的渠道，可以治愈内心伤痕的良药，可以在精神上得到无限自我安慰的工具，更像是将自身浓缩在一个制造诸多美好意向的世界中的自我麻痹。

然而当申爱以为自己可以走向希望光明的生活时，一个意想不到的事又再一次将她打回了原型。

当申爱决定敞开心扉原谅杀死自己儿子的罪犯时，却没想到罪犯却心平气和的说自己早已在上帝那得到了谅解，获得了救赎。

申爱走出监狱后立刻晕厥了过去，再次重回了悲痛的怀抱。

此时此刻的申爱自认上帝背叛了自己。

毁了自己人生的人竟然也可以如此轻易的获得上帝的原谅，不必得到被害人的原谅只要向上帝伸出援手就能心安理得的过日子，这种“人人平等”的信仰让申爱更加深陷于绝境中，难以自拔。

随后申爱开始向上帝展开“报复”，在教会奋力的拍打着桌子，表示着对上帝的抱怨与愤恨，在传道场所播放“都是假的”的歌曲，勾引牧师，向为她而祷告的家里扔石头，一直到最后的自杀。

从对生活境遇无力的痛再到对宗教信仰极端的恨，展现在我们面前的一直都是申爱人生的悲面性。

这部电影将悲痛以叠加的形式出现，从丧夫，到丧子，再到对上帝的丧信，三丧相继叠加将“悲伤与绝望”渲染到了极致。

人生到底意味着什么？

当伤痛不断席卷而来，体无完肤后只好钻进宗教若有似无的信仰中寻找自我安慰，梦醒后才知道自己活下去的理由并非因自身的宗教信仰而存在，这是申爱极为悲苦的人生写照，也就是因为她一再的逃避，才造就了她悲剧般的人生格局，为了安抚内心的丧夫之痛抛弃以往的一切远赴密阳重新过日子，为了得到丧子之痛的慰藉完全沉溺在宗教信仰的世界中，当一切的逃避点（心爱的儿子惨死在密阳，凶手不费吹灰之力就能得到上帝的谅解）都毁于一旦时，也就丧失了活着的基本意义，以至于后来才会有割腕自杀的一幕。

逃避换来的结果往往都是双倍的伤痛，以及难以识辨的迷途，也许只有面对现实才是寻获人生意义与真谛的唯一途径。

今生的骄傲——李沧东电影《密阳》石衡潭李沧东的电影《密阳》刺痛了不少人，也惹恼了不少人。

这是一部涉及基督徒生活的电影。

信的人认为它拿信仰开刀，亵渎了基督教；不信的人幸灾乐祸，或者更加坚信自己的不信了：一切都是谎言，哪里有什么上帝！

先不论这部电影的思想艺术价值如何，我认为它至少是真实的。

片中反映的是真实的人性状态，也是真实的信仰生活。

对于基督教信仰与信仰基督教的人，人们总是以忽高忽低的眼光去看待。

有人远远地报之以不屑，有人走近了横挑鼻子竖挑眼。

其实，在不屑之中有惊惧，而挑剔则往往是由于期望值太高。

这说明了什么呢？

说明了人的不信与浅信。

信仰是什么呢？

信仰是固有的颠倒，是习惯的改变，是脱胎换骨，重新做人。

接受信仰最大的障碍是什么呢？

是自我，是自我中心的观念与意识；而自我中最顽固与最强大的又是什么呢？

是人的骄傲。

《密阳》讲的是一个骄傲被粉碎的故事，包括其怵目惊心之过程与惨不忍睹之后果。

李申爱是一个极其骄傲的人。

这种骄傲是骨子里的，自然也会通过她的一举手一投足表现出来。

骄傲的人就是生活在自己所建构的世界中的人，就是自以为是的人。

当然，每个人表现骄傲的方式可能不一样，每个人所引以为骄傲的资本也各不相同。

面对地处偏远的密阳，来自首都首尔的李申爱自然有足够的骄傲资本，何况她还是首尔音乐学院的高材生，所以，她自信能够在这里找到心灵的安慰，也可以寻求事业的发展。

对密阳人的居高临下从一开始就表露出来了，初进服装店，她就觉得这里装修老土，采光不好，建议店主重新改造，让那个老太太莫名其妙，不知如何应对。

她对一心爱慕她追求她的修车店老板金宗灿更是颐指气使，随意驱遣。

金宗灿对她跟前跟后，为她忙左忙右，她视为当然，受之泰然，却不给他一点点鼓励性的回应，甚至都从来没有过好颜色。

就是她对丈夫的爱情也主要是出于一厢情愿的想象与虚构，而非真正的水乳交融，情之所至。

她的胞弟就曾经好心劝告：“其实姐姐真没必要这样活着，姐夫还不是为了别的女人死了的 …… ”可是她不但不相信，还生气地阻止弟弟继续说下去，并让他迅速打道回府。

丈夫去世后，她毅然决定离开首都去丈夫故乡——密阳定居生活并开办钢琴学院，这也是出于骄傲。

这不是对丈夫之爱的自然表达，而是向别人展示自己对丈夫的爱。

丈夫并不值得她这样去爱，可她却要用这样的方式来夸张自己的爱。

凡事不做狠不做绝就不是她李申爱。

骄傲并没有带给她所想要的一切，而是成为了她的悲剧之源，其实，她丈夫之死也应该与她的骄傲不无关系，这点我们就不去深究了。

由于骄傲，她摆出一副财大气粗的架势，到处说自己要购买地产，要开办钢琴学院，毫无防范之心，殊不知这简直是在引诱贪婪，催生罪恶。

正是在她大搞公关，欢庆成功之际，她心爱的俊儿遭到了罪犯的绑架。

把一个六七岁的孩子独自放在家里那么长时间，这本身就说明她的母爱很成问题了。

而在事情发生之后，她首先不是报警以寻求帮助，而是自己拿钱去应付。

这同样是出于骄傲，她以为自己能够搞定。

在给指定的垃圾箱投放金钱之际，她还自以为高明地拿出来了一大把。

第一次与罪犯的较量失败后，她本想去寻求金宗灿的帮助，可是当看到他在那里伤心痛苦地独自歌唱时，她却又转身离开了，不知是对他内心鄙夷，还是怕惹上了甩不开。

这样，她就错过了营救儿子的最好时机，而等她最后报警时，儿子已经葬身水库了。

儿子的死，并没有摧毁她的骄傲。

她对待儿子之死的方式也是骄傲的。

她回避了已经被抓获的那个罪犯——儿子的老师，这是某种骄傲在起作用，她还没有想好怎样来应对他。

儿子的奶奶等亲人都痛不欲生，哭成泪人，她却一言不发，呆若木鸡；对亲人们的指责也没有任何反应。

她可能不屑或不愿以这种太寻常太普通的方式来表达自己的绝望与哀伤。

一个人可以坚持骄傲，但一个人却难以抵抗绝望与哀伤。

在她悲痛欲绝摇摇欲坠之际，她在骄傲中一再拒绝的神之大爱再次向她涌来，那是从教堂飘来的赞美歌声——《如今在爱里》，她情不自禁地奔向美妙乐音所出之地。

“主，我已蒙恩，因你已收纳我。

如今在爱里成为你的儿女。

你拯救我，安慰我，你听见我心呼喊，……”她终于忍不住发出撕心裂肺的痛哭与大喊。

这是她放弃人的骄傲，真心向上帝投诚。

“我要永远赞美你圣名，向你献我一生。

”她从上帝那里得到了安慰与释放，生活也就有了很大的变化。

以前不明白的，现在明白了。

开药店的牧师太太曾经给她说：“这每一缕阳光下，都有着上帝的旨意。

”可当时的她怎么也想不通：“哪有什么，这不就是阳光嘛！

”现在，她忍不住要把这番话给自己每一个朋友分享，她也在传福音了。

她看到罪犯的女儿受地痞流氓的欺负，心中有所不忍，随后，她就萌生了去监狱探监并亲口对他说自己已原谅的想法。

这一切都是人真实的改变、真实的感受，要是没有她所认为的那个意外，可能结局也会非常完美，并且十分动人。

可是生活总是偏离人们的想象与设计，而给他们提出新的难题。

当申爱带着野花怀着激动进入探监室说出那番让自己也感动的话时，那个犯人却心平气和地告诉她：自从进入监狱后，在自己母亲的影响下，他也信上帝了，他相信上帝已经赦免了自己的罪，他每天还在为死去孩子的母亲而祷告。

这一场景再次令她无比震惊与愤怒，她一下子僵在那里：“我这么难过，那个人却说他已经得到了上帝的原谅和救赎。

”“我都还没说原谅，上帝怎么能在我之前就已经原谅宽恕他呢？？

”一出监狱，她便在阳光下昏厥了，那朵她亲自采摘的本来要送给犯人的野花也落在了地上。

回来之后，她就由对上帝极度的感恩变成了对上帝极度的仇恨，这一仇恨又通过一系列歇斯底里不遗余力不计后果的行动表现出来。

她在教堂击掌拍桌干扰秩序，让信徒们不能祷告；她到音像店偷CD，拒不承认，还冲撞店员；她闯入大型布道会音响间，用偷来的Everything is fake（《一切都是假的》）的流行乐来替换牧师祷告时用的赞美诗，破坏布道会；更有甚者，她引诱牧师，把他带到荒郊野外行淫，还自以为得计地说：“看清楚了。

”她还朝着深夜聚集为她祷告的信徒家里扔石头......为什么会这样？

为什么会有这么大的逆转？

到底是信仰本身为假还是她自己的信仰不真？

信仰对此时的她就无能为力不起作用吗？

这正是李沧东借着她要向教会与社会提出的问题。

其实，问题的症结仍然在于骄傲。

如果在相信上帝之前，她的骄傲是理性的骄傲、感情的骄傲、属世能力的骄傲，那么，在相信上帝之后，她的骄傲就是道德的骄傲、灵性的骄傲、属灵能力的骄傲。

如果说以前她所作的一切是要显示自己对丈夫的爱有多么深，那么，现在她要在众人面前表现的则是自己对罪犯的宽容是何等的大。

虽然属灵身份不一样了，但她内在的镜像还是没有变，她还是完全按照自己的意愿与方式来安排生活。

尽管信徒和牧师都一再劝告她：不要贸然采取这种方式去原谅，可她对自己的能力确信不疑，并坚持一意孤行，结果是一败涂地。

其实，这不是上帝的残酷，而是上帝的公义。

上帝早就看穿了她的骄傲，上帝所要对付的正是她的这种骄傲。

世俗的骄傲去掉了，灵性的骄傲又上来了。

人可能掩饰的很深，甚至他自己都不知道自己在掩饰，他还相信自己很真诚，但一切都瞒不过全能全知的上帝。

上帝要用一个个事件来将我们的本性显露，上帝又要用一次次打击来将我们炼净。

“神啊，你曾试验我们，熬炼我们，如熬炼银子一样。

”（《诗篇》66：10）“鼎为炼银，炉为炼金。

惟有耶和华熬炼人心。

”（《箴言》17：3）那么，上帝有没有权柄在申爱原谅之前原谅罪犯？

又应不应该如此原谅呢？

对第一个问题的回答是肯定的，那么，第二个问题也是理所当然。

上帝有权柄原谅与不原谅我们任何一个人，因为我们每个人都欠上帝的，而上帝不欠我们任何人。

“世人都犯了罪，亏缺了神的荣耀。

”（《罗马书》3：23）上帝因着他的慈爱与怜悯，原谅与赦免了我们的罪，我们所应该对上帝怀有的是无尽的感恩。

至于我们与那些伤害我们的人，只不过是五十步与百步之间的区别。

而申爱对待犯人的态度就像是《马太福音》中那个欠了主人万两银子的仆人对待欠了自己十两银子之人的态度，她忘记了主人已经免去了她万两银子的债，却揪住那个欠她十两银子人的脖子不放。

她要自己为主自己为先，她不要放弃这个原谅的主权。

当然，受过伤害的人要转过这个弯来很不容易。

申爱也有权利向上帝发问，向上帝申辩，甚至跟上帝较劲，但她最后应该像约伯一样谦卑下来，承认上帝的主权，顺服上帝的旨意；或者像大卫一样小心谨慎：“耶和华啊，我的心不狂傲，我的眼不高大。

重大和测不透的事，我也不敢行。

”（《诗篇》131：1）上帝就是上帝，他有权柄不征求我们的意见就按己意行事，上帝也无需一定要让我们理解他的作为。

“深哉！

神丰富的智慧和知识。

他的判断，何其难测，他的踪迹，何其难寻！

谁知道主的心？

谁作过他的谋士呢？

”（《罗马书》11：33—34）当然，这里有一个问题是那个犯人的态度。

他过于平静了。

真正的忏悔不应该是这样，我们虽然获得了神的宽恕，可同样应该取得人的原谅。

耶稣教导说：“所以你在祭坛上献礼物的时候，若想起弟兄向你怀怨，就把礼物留在坛前，先去同弟兄和好，然后来献礼物。

你同告你的对头还在路上，就赶紧与他和息。

恐怕他把你送给审判官，审判官交付衙役，你就下在监里了。

我实在告诉你，若有一文钱没有还清，你断不能从那里出来。

”（《马太福音》5：23-26）申爱后来一直用自己的方式来抗拒上帝，发泄对上帝的怨恨，她的割腕自杀也是冲着上帝来的，所以她仰天发语：“看到了吧！

看到了吧！

”上帝当然看到了，不过，上帝不与她斗气，上帝还是垂怜她，保全了她的生命。

她终于开口向人求救，这也还是在向上帝的低头。

最后，金宗灿接她从医院出来回家，中途去理发店理发，不巧给她理发的恰好是已经成了发廊妹的犯人女儿，于是，申爱又突然罢剪出店，幸好随后又遇见了服装店老板娘，她终于接受了申爱的建议，重新装修了店面，这让申爱多少得到了一些安慰。

片末的镜头是：申爱坐在阳光下，让金宗灿给她剪那已经剪了一半的头发，丝丝发缕掉下来，被微风吹到了泥地上，轻轻颤动……这个镜头意味深长：她又走到十字路口，是欣然接受上帝播洒的遍布全地的灿烂阳光？

还是继续蜷缩在自己内心编织的阴暗角落呢？

《密阳》所引起的惊惧反映显露了人们对基督教信仰与信仰生活所存在的错识与误区。

其实，基督教不是廉价的福音，上帝也不是满手糖果的圣诞老人。

不是一信上帝了，就什么都好了，万事大吉了。

信仰的历程中，仍然有陷阱，有旋涡；有诱惑，有试探；有挣扎，有困惑。

牧师也是人，他们也有软弱，也会失足犯错误。

信徒更可能由于对神的旨意不了解，对自己的认识不清楚，从而摔跤跌倒失败。

在人性弱点中，最难对付的是骄傲；在信仰生活里，最需要的是真诚。

我们要认清自己的本相，既不要妄自菲薄，也不要虚张声势，更不要行在上帝前面和外面。

“然而我们到了什么地步，就当照着什么地步行。

”（《腓立比书》3：16）而无论我们沦落到何种境地，上帝还是愿意张开双臂欢迎回来，只要我们真心悔改，承认他是我们的主。

“神所要的祭，就是忧伤的灵。

神啊，忧伤痛悔的心，你必不轻看。

”（《诗篇》51：17）

这是一部我期待已久的电影，看完之后，第一部跳进我脑中的电影就是《蓝色》，同样是失去丈夫孩子的女人寻求心灵慰藉的电影，只不过在蓝色中，女主人公获得自由救赎的是欧洲式的人道主义自我解脱，得救的力量来自自我心灵的安慰，而在《密阳》中所涉及的关乎于宗教的信仰与怀疑，我似乎很难找到另外一部电影来进行对比，《第七封印》太抽象，《爱情的尽头》跟这部电影的主题根本背道而驰，它是如此让我震撼，这震撼来自这电影多面而深刻的主题，也来自女主角全度妍完美的表演。

电影片名叫“密阳”是一个韩国的小城镇，意思是“秘密的阳光”片子的英文名叫“secret sunshine”，这世界的阳光照在任何的一个角落，可有一些地方是阳光照不到的，或许是一处阳光被遮蔽的角落，其实我们每个人都需要阳光，就如同我们都需要快乐一样，而这世界的悲剧与痛苦往往让我们伤痕累累，我们渴望有一束秘密的阳光可以照进我们的心灵，慢慢抚平我们的暴戾的心，愤怒的情。

然而，阳光真的可以秘密潜入吗？

宗教女主角申爱在丈夫出车祸死去后，来到丈夫出生的地方密阳生活，她说这里没有人认识她，她想重新开始生活，可生活偏偏如此残酷，身边唯一的亲人儿子俊儿竟然被人绑架勒索，并且被残忍杀害，申爱一下子失去了生活的所有寄托和爱，几乎要走向崩溃的边缘。

此时对面药店里的牧师夫妇努力向她传教，希望她能在宗教中获得安慰，而一开始申爱完全不接受，邻居说所有事情都有主的意思在里面，就象那一缕阳光，都有我们主的意思在里面，申爱伸手触摸阳光，说阳光就是阳光而已，什么都没有，假如真的存在上帝的话，那他为什么看着俊儿死去而见死不救呢？

这样的疑惑就如同《处女泉》中那位父亲对上帝的责问，这是一个理性主义者振聋发聩的天问。

后来申爱实在无法忍受精神的巨大压力，跑到一个教会中放声痛哭，并且在里面感觉到心灵的宁静，从此开始了信仰的道路，原本一切风平浪静，我们以为这一切就此结束，申爱受伤的心灵得到了宗教的救赎，可有一天，她打算去监狱探视那个杀死自己儿子的犯人并准备原谅他，却发现那个犯人告诉他，他早就已经得到上帝的原谅了，并且他每天都为申爱和他儿子祷告，申爱在瞬间对上帝产生了严重的怀疑，原本她在犯人面前的优越感、施与感瞬间荡然无存，作为儿子唯一的亲人，只有她才有资格施与对罪犯的原谅与宽恕，上帝凭什么原谅他，她期待的场面是犯人痛苦流涕跪倒在她面前感谢她为他指明了人生的道路，卸下了压在他心头包袱，申爱说：“我这么难过，那个人却说他已经得到了上帝的原谅和救赎。

”这无疑就等同于上帝剥夺了他对儿子的爱，剥夺了她在人世的一切权利，这让她在那一刻开始，准备与上帝为敌。

这样的转变的确是深刻而发人深思的，陀思妥耶夫斯基说没有上帝，我们的堕落就没有意义，可假如真的宗教剥夺了我们在人世的所有权利，让我们陷入深深的生存荒谬感中，又有几个人能忍受这样无意义的人生呢？

宗教在面对生活时常常是充满悖论的。

爱情宗灿是密阳的一个普通的修车店的老板，39岁了还没有结婚，当他第一次看见申爱就迷上了她的声音，并且对申爱在密阳的生活照顾得无微不至，然而申爱却并不领这份情，认为他太过于平凡，连申爱的弟弟也告诉他，你不是我姐姐喜欢的类型，可宗灿对这一切并不在乎，只是默默得用他的方式照顾着这个没有丈夫也失去孩子的女人，这样的痴恋让人想起《一个陌生女人的来信》，一个从来没有认识过我的你，我却愿意用我的一生来爱你，让人想起《对她说》，一个与自己朝夕相对四年的女人，在她醒来的时候，他却已经死了，爱情中有太多的非理性因素，实在让我们参透半生。

宗灿与申爱的感情的确非常奇怪，我们甚至可以怀疑这算不算爱情，申爱明白一个密阳小城男人的心吗？

宗灿又能明白申爱之所以哭泣的原因吗？

两个几乎无法交流的人，能产生所谓的爱情吗？

有人说这是一部关于一个失去爱的女人的故事，也有人说，这是一部关于宗灿单恋的爱情故事，无论从哪个角度来看，各人在各自的生活里都是主角。

非常喜欢电影最后的结尾，似乎到了最后，电影给了我们一个温情的结局，申爱在自己剪头发，宗灿进来帮她拿着镜子，他就是这么一个体贴而不能交心的男人，故事就在这里停止了，申爱尚未获得精神的解脱，宗灿也不知道能否获得申爱的爱，生活如同流水一般静静流淌，我们猜不透平静水面下流淌着怎样的暗流。

宗教与爱情都是非理性的，而慰藉我们心灵的往往都是非理性的，或许我们的心灵原本就是杂乱无章寻不到轨迹的吧，秘密的阳光究竟是来自基督教的宗教关怀还是来自宗灿那不得其门而入的隐忍的爱情？

电影没有给我们答案，看过电影之后，发现全度妍获得影后的桂冠，实至名归，我们什么时候能够看到中国电影拍出既能让我们感同身受又能感动我们心灵的电影呢？

感谢李沧东，给了又一次沉重的思索，久违的感动。

小时候家附近有个女疯子，岁数很大了，长得一点也不机灵，整天坐在她家的窗口前往楼下吐口水，我也不幸被击中过一回，摸了一把手上都是腥味。

据说前些年她丈夫总打她，把她打疯了，那个男人我也见过，凶神恶煞的，但仿佛很护着疯子，以至于被疯子吐中的没人敢找上去理论。

我姑，亲姑，用很多长辈的话来说，她的命不好，因为她嫁的男人是个恶棍，爱好喝酒和耍钱，直到有一天她男人死了，居然是一次喝醉酒碰翻了电炉子活活烧死的。

那之后我姑经营起了完美芦荟的直销事业，每天见人的前三句话中总会问，怎么样，要不要来点产品？

高中同学，男的，身高丈二，体重二百斤往上，带个黑框眼睛，从小常年穿西服，就这么位说彪悍又太文静，说儒雅长得又太粗犷的主儿，找对象应该不算很轻松。

高中时我们是住校的，他在寝室里带领着一帮同学练香功，据说练成后身体会发出异香。

上次同学会时又见他，念到了博士，练到走火入魔了，挨个问人要电子邮箱，回家打开一看都是被取缔的内容。

有个女网友，前几年跟着大学时的男朋友北上京城闯世界，脚跟儿还没站稳就被那哥们给甩了，接下来的日子可想而知，成天不是赶场参加聚会就是去地铁唱歌。

前阵再聊，居然跟那位又复合了，房子都收拾妥了，正兴冲冲被无证驾驶着呢。

现在研究生班的同学，性别男，人很好，好到我都不好意思写他。

学文科的，满腔情愫憋到了这个岁数，应该说已经到了呼之欲出的地步，前阵给他介绍个对象，那女的不干，他还追着不撒手，别人追求的招数不是欲擒故纵就是死缠烂打，他都不用，每天看书学习，问他还振振有辞，等我学成了她就跟我了。

例子举多了容易得罪人，其实我想说的很简单，《密阳》这部电影真的是在讲宗教么？

好吧，先让我们来回顾一下这部影片，我们的主人公够惨的，先死了丈夫，又因为显摆钱被夺去了儿子，命运之坎坷跟我们的祥林嫂有得一拼，要是生在中国，她不是信了佛，就是入了党，要么得被邪教组织发展了去。

所以说人的出身真的很重要，如果她生在一衣带水的北朝鲜，完全可以像《再见列宁》里的那位母亲一样，投身于革命事业，被伟大领袖接见也未可知，可她偏偏生在南朝鲜，一个万恶的资本主义国度，宗教似乎成了她得救的唯一道路。

得救之道，这是我们这篇文章第一次出现这个词，以后还会反复出现，请原谅我裹脚布般冗长的话题，谁叫我今晚太闲呢，要谈论这个问题，我们还得从头说起。

现在我们来到这部电影的故事发生以前，我们唯一可以获知的信息是这个女人有个儿子，更重要的是有个死鬼丈夫。

关于她的死鬼丈夫我们不可能知道得更多，因为这不是一部《人鬼情未了》似的鬼片，我们仅仅能知道他出生在密阳这个地方，片中说了两次密阳和其它地方都一样，这是因为导演同志又想以小见大，窥一斑而见全豹，他的小心思瞒不过我们。

话题扯远了，还说死鬼丈夫。

尽管没有正面描写，但我们还是可以知道，他们的婚姻曾经很幸福，否则女主角不会大老远跑到男人家乡来，而那段幸福的婚姻，或者说爱情，我不知道你们都是怎样看婚姻的，已婚的和未婚的，恋爱着的和恋爱过的，起码在我孤身一人的时候，在我对着电脑屏幕讲话的时候，我以为爱情是我的得救之道。

女主角一定也曾这样以为过，可当她的丈夫死了（死因不明），这条道路戛然而止，她不得不去丈夫的家乡寻找新的得救之道。

一个普通人，我是说如果这个人没有看过很多乱七八糟的书，没有思考我从哪里来到哪里去之类的问题，如果这个人不很贫穷也不很富有，没有超过一百个人关注他也没有一百个警察来找他，又如果这个人在三十岁之前顺利结婚，赶在力不从心以前生个有屁眼的孩子，工作的时候不打游戏，游戏的光景不谈工作，中年危机的时候不乱搞用省下的钱买辆车，退休前的积蓄够给孩子租个房子。

我是说一个人的人生如果像这样没有纰漏，或者说如此乏味，那么生活对于他来说便没有困境，更不用谈得救之道。

问题在于大多数人的生活并不等同于所有人，也许你正志得意满地行走在扑面而来的人生之路上，从此岸向彼岸进发，可仅仅一个环节出了问题，比如配偶出轨，离异，手淫过度，乳腺癌，小儿麻痹，更不用说某人的不幸死亡，仅仅有了一个意外，螺丝松动，整个事先装好的链条会突然断裂，你扑通落入水中，不断下沉，冰冷的河水顷刻没过你的头顶。

从河水中脱身有两个办法，有人拉你，或者找块垫脚的石头把头露出来。

值得庆幸的是我们的女主角还有个儿子，就如同伸出来的一只手，使她脱离了水面，她还有钱，虽然不多但足够叫她在密阳获得尊重，钱是她此刻的垫脚石，尽管露富使她送了儿子的命，可对于一个初来乍到的女人来说，这实在是能迅速获得大家的尊重的捷径。

可很快，她失去了儿子，先是爱情，然后是亲情，又一条得救之道轰然封闭，她再次落入水中。

于是，接下来还有宗教式的得救之道，撒旦式的得救之道，这个世界上有人在对抗困境，有人在对抗虚无，教堂内的圣徒和教堂外的毒犯，其实并没有本质的不同，他们都在试图逃避。

关于宗教与神性这里的影评已经太多了，好吧，如果这是一部教会赞助的电影，或者说导演本人是位虔诚的基督徒，那么不用想就知道，女主角会在这一站停下脚步，停靠在她心灵的小港湾，找到她灵魂的小归宿。

而如果这是一部够酷够炫够傻X的电影，那么女主角就会向堕落低头，向撒旦屈服，成为妓女，甚至女杀手也未可知。

遗憾的是完全不是，两者都不是，导演并不想说教神性是如何伟大，也不想把他的电影拍成邪典，关于皈依和背叛都不是他想要的，看吧，接着看下去，他想要的究竟是什么？

他想要的是向我们展示所有可能的得救之道在一位渴望救助的病人面前全部封死，他想要叫我们看到的是一位试图穿越的女人那被刀划破的血淋淋的手腕，他想要说的其实毛姆在他多年以前的《刀锋》扉页上就已经告诉过我们，一把刀的锋刃很不容易被越过，因此智者说得救之道是困难的。

而这次导演李沧东做得更绝，他说根本没有得救之道，什么也没有。

好了，写累了，最后再说一遍：一把刀的锋刃很不容易被越过，因此没有得救之道，什么也没有。