少女索朗日

三倍速都要打零星的小学生作文水平。谁父母还没离个婚了。

少女的主观世界被以一种文学-宇宙学的方式被无限放大。如同19世纪的自然主义或象征主义的文学，实证科学以及神话意象总是与人物的内在认知存在某种对应关系，而《小索朗日》也可以被称之为一种以太-影像，起源于科学实验课中，不可见的绿色光线在黑暗中显型，或是投影映射在索朗日的面孔之中作为一种褶皱材质，并在结尾的餐桌中得以爆发。而光由于运动速度在宇宙中形成的非均质正如同家庭中的情感变故（分居，卡维尔式道德喜剧的反面）在延迟之中被这个幼年的主体-宇宙所反射，对于年仅13岁的索朗日而言，它不仅仅是伍迪·艾伦或伯格曼的七年之痒，而是原始充盈的家庭宇宙学的崩塌，前两者巧妙地通过“子女不存在”避开了这一侧面。但影片不仅局限于情动-影像，也映射了欧洲的痛苦意识乃至行星级别的生态学，作为一种取代基督教意识的超越性。

色调摄影好得没话说，OST也好听。少女心事总成诗，细腻敏感的情绪状态在家庭变故中缓缓展开。但感觉影片不太聚焦。最近太累了在影院稍稍眯了会儿dbq😭。

4.5 最后的家庭聚餐宛若神迹降临，那是一个足以让我们看到真实世界的瞬间。黯然失色的神情开始重新焕得光彩，被封锁的磅礴能量终于在此刻收束得到释放，像是猛然惊觉了困惑已久的真相所在，为我们呈现情绪底色的多变光景。小索朗日不再执着揭示不堪的欢语，不再驻留不舍分离的童年，不再寻求恒久不变的依靠，而是即将在不远处复辟的新生实现真实热烈的存在，生活的旋律总在完美缺口处缓缓响起，和那些带领人们走入天然纯真的少年剧一样，心理状态显露懵懂的过程像等待浮出水面的惊奇，电影组织素材的方式与我们年少时的感知密不可分，她(它)让观众不可避免地向现有世界投出质疑，回想起我们每次濒临爱之边缘的孤独般无助——这是独属于法式情节剧的神奇、来自过去的时间枷锁能够突破未知，年龄的限制仿佛不复存在，沉着坚定地朝着故事的终点走来。

借《格林童话》的故事，小女孩变回了自己，生活是独一无二的私密体验。长大了为什么连哭都要被限制。种草了布莱希特的戏剧。生命是一颗樱桃/死亡是樱桃籽。

4-

不好不壞，優點和硬傷都挺明顯，倒還是可以看看。小姑娘演得好，那多給一星吧。2023年7月8日19:30於百麗宮天環1號廳，法國影展場次丁。

青春期的少女敏感、早熟，总是为周遭发生的事情与自身的变化想太多，不容易感到快乐，而成长的契机来得那么轻巧，在她还没有来得及察觉的时候，生活已经给出了答案。

3.5。作为父母兄长，你们眼中的还是那个活泼的索朗日吗？你们不如她勇敢

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拍得好古典啊

卢米埃的按摩椅声音好大……但我充了钱，只能硬着头皮按了一小时。（后面六折也没敢续。）法国的热可可比咖啡贵？法语老师的选角好典型。

[BC法国影展]

少女心事的故事，聚焦于家庭的分裂下被迫的成长——看似最被宠溺实则最被孤立，索朗日的眼里总有很多发现、不解、等待与受伤，直至真正化被动为主动，离开寻找自己的路，痛苦且坚毅。很喜欢导演给到的很多个背影的镜头，充满故事感。

这居然是洛迦诺的选片，略失望，虽然我还是落泪了。最后的定格一出来我才猛地想起特吕弗。在复古和轻盈之中摇摆，协调得不是很好。

不知道想表达什么，谁家没离过婚啊，痛吗，痛的，如果导演有足够的敏感。但这部电影让我觉得，一点也不痛，防御力点满。我只能看到日子像水一样流过去，甚至让人觉得无病呻吟。我甚至搞不清楚这部戏的视角，用这么克制的手法来传达一个13岁小孩的情感合适吗。我也没看到后续的影响，处理得太潦草了。导演好像啥都想说，最后啥也没说清楚。感觉得出来可能想用平淡的手法来呈现，但太不细腻和敏感了，而且莫名其妙还呈现在了一个“很理想化”的情境下。值得一个差评。

失望..

创造小孩，丢弃小孩，是大人们最会做的事了，破镜是艺术品，不堪的都是在玻璃渣中被迫成长的小孩。

青少年视角下的婚变故事，总是被迫填充在成人世界的虚伪谎言中。Qu’est-ce que je fais en ce monde的惨烈被故作轻描淡写，正如Solange们永远不被看见，因为在你的年纪是不被允许那样哭的。与意大利语课上的Incompreso海报相映照。

很细腻的少女内心故事，前面都蛮好，结尾的对白有点乏味。想想当下的法国孩子还会那么在意父母离婚吗？法国人的衣服还是蛮漂亮的，学校课程倒蛮不错，文学课很棒。