狂飙

（全是剧透，看完再读）《狂飙》的真正价值，是从意识形态的夹缝中精准揭示了悲凉的社会现实，即面对强大的、不平等的、阴暗的威权势力时，绝大多数普通人连跟巨兽玉石俱焚的资格都没有，悄无声息便会蒸发于人间，就像谭思言、陆寒和更进一步的李响那样。

从这个角度来说，《狂飙》有其自身的主旋律进步性，它不惮于揭露、批判并讽刺这样的事实，哪怕2006年和2021年的故事线遭遇大量删改，但好在保留住了这些情节人物，让我们能窥到剧集的深层表意，已算不幸中的万幸。

在画框之外，剧集试图告诉我们，生活在这样看似黑色幽默的社会中，实则只有黑色，没有幽默。

谭思言持续举报超级大官，恰好上面派李响处理他，两人一拍即合，准备里应外合搜集证据。

观众也许期待的是，哪怕李响最后很有可能牺牲，但谭思言多少应该会给安欣提供积极的帮助。

然而事实是，即便谭思言已被李响救过一次（从常规的类型剧作的预期来看，这人在故事里应该相对安全了），却又如何呢，还是逃不掉被埋到高速路下的命运，化为一条纸面上的线索，没有任何发挥主观能动性的机会。

甚至是以前写的那些举报材料，若没有李响生前的帮助，大概率也到不了督导组手上。

许多人说谭思言很愚蠢，还没掌握足够证据就实名举报大官，不是找死么？

这种想法，是被腐败社会规训后的结果。

我们一直提倡的民主文明和谐的社会，一直强调跳出治乱兴衰的历史周期律的第一个答案——“这条新路，就是民主。

只有让人民来监督政府，政府才不敢松懈。

只有人人起来负责，才不会人亡政息。

”——是不应该让实名举报官员的人如此下场的，哪怕他有没有足够证据。

而现实是，无数的谭思言悄然消失，证明我们还没能建立起口号里的那种社会，也没能真正地按照第一个答案去做，遑论所谓的跳出历史周期律。

陆寒也是如此，警队的人都看得出他跟安欣一样，很轴，爱抬杠，但正义感和责任心爆棚。

这样的正直之士，只是由于不通人情世故，不迎合职场潜规则，就被同事们所疏远。

其中有一句说给安欣的台词是：“你走之后，他就成了警队里最孤独的一个人。

”如果按照普遍的类型剧作，陆寒也许会走上安欣的老路，被排挤，边缘化，或者逐渐放弃自己的耿直，最后等待安欣或督导组重新燃起斗志。

但剧集给他安排了一个更加真实的结局：与谭思言一同被埋在高速路下。

两个生前无甚交集的人，就这样彼此成了陪葬。

相比较之下，李响采取了看似更为“圆滑”的对抗方式，他通过染黑自己，自发地成为卧底打入对方内部。

如果成功，那李响也会作为黑恶势力的一份子接受审判，这是名副其实的玉石俱焚策略。

但这样的方式依旧很幼稚，大官只需抬抬眼皮就知道他向没向着自己。

只需几个转场之间，我们就能听到王秘书抱怨李响不配合，他自然也就一直无法进入核心圈子。

李响这个人物，自从决定卧底以后，戏份骤然减少，以至于安欣都要质问他：“一个刑警队长，天天不在单位，不知道都在干什么去了！

”而李响越是如此频繁地退场，就越让观众强烈地意识到他的在场。

这是《狂飙》前半程引人入胜的一个缩影，就是用人物的退场去强调他的在场，去制造巧妙的戏剧张力和悬念铺陈。

正如黑格尔所言，“角色并不是表达自己纯粹的个人身份和孤独感，而是因为他们的性格和矛盾的目的具有一定关系。

”李响就是在这样矛盾的状态下自断后路，纵入深渊的。

《狂飙》的闪光之处，就是体现在谭思言、陆寒和李响这样的人物设置上。

这些人物只承担辅助的叙事功能，却是主题内蕴不可缺少的重要部分。

尤其谭思言，无疑是这部作品的题眼，而陆寒和李响，是谭思言这个人物的原始意涵，在进行戏剧性外化之后的转喻。

谭思言在剧中唯一具体的戏份，就是李响把他绑到烂尾楼进行拷打，然后道明真相。

除此之外，我们不知道他的出身背景，不知道他更多的内心情感和经历，是观众眼前的过客。

但正是这样一个全面缺乏塑造的人物，恰好完美呼应了整部剧应有的意义回声，激发了我们的联想性认同。

芸芸众生中有太多这类人出现又消失，多年后有所耳闻，仅是徒增一声叹息罢了。

相反，安欣完全是一个高高在上的符号，统领着正派一方的所有能指，与剧中的其他人物在格式上拉开了明显的距离。

他几乎完全被剧集塑造成了一个图腾，一个代表绝对正义和绝对公平的至高无上的存在。

他有着明确的主角光环，比如两个位高权重的叔叔庇佑，还有滴水不漏的性格，甚至可以视为美式英雄主义一次成功的本土化改编：自幼失去双亲，却有着善恶分明的价值观；行为模式徘徊在主流规则边缘，且总能得到赦免和通行证；为了大义可以牺牲一切自我，却能很好地保留主体性，拒绝意识形态的询唤。

只是，美式英雄主义可被允许从始至终依靠自己的能力解决问题、战胜邪恶，但安欣必须接受督导组这个体系性组织的重新激活，才能取得最终胜利，这是主旋律语境下的集体主义底色，个人的力量终究是有限的。

他与高启强的关系演变，强调着一种宿命，同时也是电视剧创作中“扁平化矛盾处理”的教科书级案例。

剧集由于长度和播放方式的特殊性，大多采用横向叙事结构，因此人物关系的处理有别于电影的“宽度化”和戏剧的“板块化”，而是压缩成一种不断向前变化的线性结构，人物之间的关系演变包含在不断出现的新事件之中，而非电影中事件序列包含在人物关系之中。

安欣与高启强就是这样典型的二元对立模式，且依托于前期扎实的文本和强大的表演技艺，二者很快就深入人心了。

无论是安欣，还是陆寒、李响、谭思言，我们在无数作品中看到过这种刚正不阿、油盐不进、与社会主流风气格格不入的角色。

我们对其认同，为其共情，却不愿意代入他们。

我们与这些作品一样，毫无保留地赞扬他们，歌颂他们，却不想真正地成为他们。

因为安欣这样有光环庇佑的孤胆英雄我们高攀不到，而陆寒、谭思言和李响的负担又不是我们轻易承受得了的。

本该是让人们尊敬崇拜的榜样，最后却起到了一种暗暗劝诫的效果，这可以说是戏剧与现实之间另类的间离，或称之为语意鸿沟。

相对而言，观众似乎更容易代入高启强，不仅因为高启强着墨最多，更是由于他一系列坠入黑暗的选择，和坎坷曲折的发家史，更符合我们对现实社会和当代成功学的认知。

《狂飙》直到12集都是地道的港剧手法，以高启强这条故事线而言，就完全可以当作剧版的《跛豪》来欣赏。

高启强的人物弧线也基本遵循了主流黑帮传记片的模板：从一穷二白被人欺负讲起，阴差阳错介入犯罪事件，依靠胆量和机智化险为夷，逐步取代前任黑老大，新王登基。

而港产剧中擅长的主题元素，比如草根阶级到中产阶级的跃迁，比如商战与恩怨，当然还有街头黑帮景观，在这部剧里都有涉及，且完成度都不错。

这些共同构建了香港影视剧独有的节奏和快感，非常轻易地就让观众得到一种替代性满足。

而第12集无疑是这部剧的巅峰，娴熟的调度、充沛的悬念冲突和起伏有致的叙事节奏，是我很多年没在国产剧里领略过的了。

从第13分钟开始，本集就全程处于高压状态，一边是表彰大会的高度形式化的刻板主旋律场景，但其中表现着安欣暗中远程追捕和查看座位的过程，他在这里既是一个虚浮的体制化楷模，同时又将再次打破体制内的规则，这种表面归顺实质反叛的状态被张译牢牢抓住了。

另一边是会场之外，李响跟踪抓捕徐江的过程，关键人物的出现令他开始犹豫，进而放弃任务。

孟德海和安长林的缺席，再到最后现身颁奖，也是会场内外对同一悬念的呼应，将前面几集的悬疑铺垫推向顶峰。

对于安欣在臂弯里藏起手机，表面上讲获奖感言，实际上在呼唤搭档，直到李响报出地点后，整个戏的情绪曲线已经无与伦比了。

包括后面烂尾楼的抓捕，虽然枪战场面拍的比较简陋，但依然给每个人都编排了明暗双线的目的和行动链条。

徐江有自己的后手，高启强看似孤身闯入，但也有后手，而警队里的内鬼同样不是抱着单纯救徐江的目的来的。

每个人都有一明一暗的双层逻辑和动机，再加上安欣与李响随局势不断变化的追查过程，将两个空间内的三组人物关系都描绘得极为出彩。

交叉蒙太奇从视听上渲染了紧张感，将悬念层层推进，而各组人物关系之间的心照不宣，无论是对立还是合作，都将他们各自的性格和内心塑造得相当饱满。

因此，第12集成为了明显的分水岭，在公安系统表彰大会之后，是一个升格的安欣路过高启强的场景，放到电影中，这就是一个极佳的承上启下的黑帮片结尾，预示着两个人的彻底诀别。

在我看来，到不了26集，13集开始的剧作张力就已经滑坡了，建工集团内斗篇讲的相当草率，本该升级的冲突格局，反而还缩小了些，高启强的对手程程，也没有被剧作衬托到与之势均力敌的地位，这个女性角色基本上是立不住的。

而泰叔被踢出局也仅有一场戏去表现，力道不够，只有莽村篇讲的还算流畅完整，但也比不上高启强和徐江斗法的段落。

当然，这里面免不了有些审查删改的原因，原版的剧作框架应该是孟德海与赵立冬的缠斗。

13集以后没能《狂飙》到底的原因，除了情节和台词的大量删改，还要归咎于创作团队不太会写高启强称王后的故事。

对于已经上位成功的黑老大，需要重新对其构建一种极端的矛盾对立，才能继续支撑人物的内核。

设置新的对手自然是一个被广泛运用的类型经验，但程程出场匆忙，人物弧线也做的并不好，收尾也一般。

而蒋天明显也是从港剧中挪用过来的人物，但无论是气场还是谋略手段，也都不如高启强来的丰盈，戏剧重量一直是不平等的，与大官之间的互动又完全是仆从的关系，而非高启强一样有来有往。

反而倒是莽村这个阵营势力，短暂地能与高启强形成势均力敌之感。

但篇幅又太短了，从绑架案之后村主任一家就开始内部瓦解，与高启强再也构不成直接对抗关系（当然也有删改的原因）。

于是，高启强更多的生存危机，给人感觉是从家庭内部产生的：先是老婆定居香港的问题，然后是弟弟贩毒杀人的问题，再到儿子叛逆莽撞的问题。

先不说这些部分的水平如何，但是这样的矛盾转变，很容易让叙事力度变轻，因为是外部矛盾最能彰显叙事格局。

而当《狂飙》将一部分戏剧重心转移到“豪门恩怨”模式之后，也确实丢失了不少前面原有的张力和快感，几段家庭矛盾关系都刻画得比较程式化，以及从表演上，其他演员也很只能勉勉强强接得住张颂文的戏（其中高叶最好，演儿子的最差）。

总之，无论最终经受了多少不可抗力，《狂飙》还是比一众扫黑作品领先了好几个身位，但在更大的考察范围里又只能算半部好剧，有不少遗憾之处。

而这部剧之所以能引起广泛讨论，本质上其实暗含着对主旋律这样一个支配性话语的解构，既它在完成了一定量的歌颂任务后，通过对反派巨细无遗地讲述，生动反映了某种社会现实，在宏大崇高的语境下又有对悲剧和宿命的个体关怀，符合国剧秉承的世俗平易的文化话语面貌。

国民讨论度极高的电视剧《狂飙》终于在昨晚大结局，微博上的热度再次被剧中演员们对角色的告别而飙升，网友们对自己追剧时动过情的每一个角色恋恋不舍，甚至有人向导演徐纪周喊话“什么时候拍《狂飙2》？

”看完《狂飙》，可以明显地感觉到全剧2000年这一条线的故事写得最为精彩，对黑老大高启强这个人物从平凡好人到变坏的内心线索挖掘得细腻有深度，每一步都有理有据，高启强的魅力在于，他的人生转折，并非简单的被命运裹挟，或是内心主动拥抱暗黑，而是人性中恶的一面与命运的偶然性共同勾连的作用，谁也想不到在人生的某一做的决定将会改变自己的一生，在人物复杂性上是近几年少有的反派人物。

但随着2014、2016、2021年故事线的展开，为了营造出节奏明快的剧作风格，正面人物的突然贪腐和下线，主角警察安欣故事线的架空，为整部剧增添了不少的遗憾。

但在所有遗憾中，我特别扼腕的是剧中出场的女人们，每一个都有着鲜明的特色，却如符号化一般，浓墨重彩地来，悄无声息地走。

如果可以，在狂飙的时代里，她们也可以是精彩的那一笔。

陈书婷大嫂陈书婷是《狂飙》中所有人呼声最高的女性，大家都觉得她风情、魅惑、神秘，且符合大家心中对古早香港黑帮片中大哥的女人的形象。

她的出场便是作为黑帮老大白江波被杀死了的遗孀，带着儿子要与追杀她的另一个黑老大徐江周旋，一边又要拉拢自己的黑帮干爹泰叔，一边又要与警察周旋。

一出场就要面对如此复杂的形势，但她临危不惧，在各色人等面前泰然自若，甚至调笑警察。

这一惊艳出场与丈夫的早亡，为她奠定了“美强惨”的基调，让人想起《西西里美丽传说》中的玛莲娜。

但在她与警察以及试探她的高氏兄弟对话中得知，这些年与丈夫一同打拼的她显然也不是吃素的，她有自己靠山，有自己的人脉，也有自己的手腕和智慧。

剧中对陈书婷是如何与高启强走到一起，没有详细的交代，只给了一个场景，陈看到高帮她带孩子，发现他很会带孩子。

以及扮演陈的演员高叶在访谈中说，俩人第一次见面，他们设计了用皮带勒住高的脖子这个更具情欲的设计。

但这两处似乎都很难说明陈看上了高的什么过人特质，毕竟当时两人的身份悬殊，且高也并未展现自己特别。

（也许真的只是大嫂家丧偶式育儿太久了，心中渴望有个男人能帮她带孩子吧！

只能这么想了，毕竟大嫂那么爱儿子。

）但这个人物最拧巴的地方在于，她既想要依靠黑帮势力的权势过好日子，又不想要承担杀人放火所需要承担的风险与后果。

有许多次陈书婷一脸无辜地对高启强说，自己想要过平静的生活，不想要沾血，更不想自己的儿子被牵连其中。

但作为妻子她不可能不知道把高启强介绍给自己的黑帮干爹泰叔会是什么样的结果。

凭她的能力，完全可以自己独当一面，但编剧依然写她只想从依附这个男人到依附那个男人。

她也心狠手辣、不露声色，却被儿子拖累一生。

这个人物像是一个准备“退休”渴望回归家庭好好保护孩子的母亲，却依然选择依靠一个黑社会老大给儿子当爹，让儿子每天耳濡目染。

她最终的死亡也快得好像一片落叶落地，惊得观众猝不及防。

一个出场如此惊艳、大气的女性角色，最终也要为了孩子能过上好日子以及孩子的教育问题付出如此惨痛的代价，谁还想当大嫂，直接做“大哥”不好吗？

孟钰孟钰是主角安欣的青梅竹马，也是让安欣终于在工作之外有一些短暂的喘息时刻的人物。

她承担了三重作用，1、给安欣安排了感情线，并借她之口说明了安欣的身世。

2、有一个做领导的父亲，与正邪两面都可产生交织。

3、嫁给杨健，推动最后剧情，让安欣完成最终的升华。

在全剧过程中，她也完完全全成为了一个工具人，在该她出现的场合，绝不多说一句“废话”。

创作者给她安排了极重的任务，她要与男主心心相惜，她要为了男主以身犯险惨遭绑架，她要过了十几二十年结婚生子后心里依然只有男主。

她主动追爱，卑微地询问男主要不要跟她去北京，被男主拒绝后依然与他再续前缘。

在面临结婚时被男主自以为是地告诉她“从来没爱过她”，在痛心疾首后嫁给自己根本不爱还贪了巨款的老公，结婚多年完全对老公的所作所为不知情，甚至最后为了帮老公并显出男主的纯白无瑕差点去给男主下药。

虽然孟钰一直衣食无忧，但封她为最惨女工具人也不为过吧？

她有知识有理想有学历，在北京念研究生，要做记者，敢于揭露社会的黑暗，沦落到要被男性随意决定人生走向，所有人都要瞒骗她。

先不论一个成年知识女性且从事对洞察力要求极高的社会新闻记者，有没有那么好骗，她与每一个人的对话做事都像是一个刚刚踏入社会的孩子，带着天真和懵懂。

也许每一个男人心中都希望初恋永远单纯如一朵小白花吧，可惜本剧最大一朵白花已被男主安欣预定。

剧中，两人最后一次见面，孟钰对安欣说，“在你拒绝和我结婚，说不爱我开始，我就跟自己赌气说，我一定要幸福。

我孟钰想要嫁人，随时都可以嫁”。

此处指的幸福，就是后来她飞快嫁给了缉毒队长杨健。

在孟钰看来，幸福=嫁人。

没有想到当代社会的知识女性孟小姐的婚恋观念还没有一个初中学历的坏人高启强进步，人家好歹没有为了结婚而结婚，还接受了大嫂带个孩子呢。

程程 程程是大佬泰叔身边后期出现的人物，担任的主要作用是，成为高启强短暂的小小绊脚石。

之所以这么说，是因为出场的她也是气势汹汹，是名牌大学生，一毕业就在建工集团为泰叔打工，凭智力和能力被泰叔赏识，且为集团坐过三年牢，是高启强成为建工总经理后最大的一个敌人。

开场的她也是放尽狠话，让人期待值拉满，心想终于有了一个女大佬。

但程程的出现除了背景极硬外，完全没有一处呈现她的智商有多高，在高启强身边安插亲信，窃听、陷害高启强。

且不说你都安排自己表弟给高启强开车了，有什么事你问问这个人证就行，还特地放一个容易被发现的窃听器。

自己还深入虎穴搞不定一帮搞工程的流氓，不是被轻视就是被调戏。

仿佛处处在释放，女人确实搞不了工程，这样的信号。

程程的出现非但没给高启强造成任何的威胁，她在外面被高暗算，高在局子里悠然自得的场面，犯罪的诗意化表现，差点以为我看的是黑帮崛起史。

程程最后的人物背景介绍是，她要靠自己将母亲带出穷乡僻壤，以此作为她不择手段的依据。

她口口声声说要帮泰叔用正当的方式做生意，但泰叔就是靠黑吃黑起家，这无疑是在打东家脸，但泰叔硬是没有表态。

同时她又一边义正言辞一边用各种“下三滥”的手段对付高，口是心非、表里不一，偏偏演员还用一脸坚毅的表情演完了所有戏分。

高启兰 高启兰是高启强的妹妹，是被两个黑帮大哥保护得很好，当了医生，且尚有良知，但这个角色的最大败笔是对安欣一见钟情，且念了20年。

为了让安欣这个正面角色充满魅力，所以安排如此美丽的两个女人这样爱他吗？

孟钰虽然结婚了，但内心依然爱他，高启兰不想凑合，还几次三番的任由哥哥拉下脸面给自己和安欣安排相亲。

虽然安欣有他的个人魅力，但想来这20年来高启兰身边也确实没有什么像样的男性吧，不然也不至于这样死心眼。

这个角色原本可以更出彩，大佬的妹妹可以手不沾血，可以对黑暗嗤之以鼻，但绝对不是恋爱脑，她的人生目标也绝不只是嫁给一个爱慕的男性，她的人生目标也不只是听任哥哥安排，在混沌中度日，最后出逃。

黄瑶 高启强的养女黄瑶因为之前隐藏得太深，以至于突如其来的反转让人来不及接受，于是后面她所有的情感细微变化都来不及展开，像按下了加速键。

我个人非常喜欢高启强最后被养女举报时的错愕状态，因为高启强看起来就像是会被老婆、女儿、妹妹这样的女性击打到软肋的男人，虽然要置养子于死地，但养女还是要豁出命去救的。

看到35集的时候，我跟朋友说，我最喜欢《狂飙》中的女性角色，竟然是他们刑侦支队那个看起来懵懵的圆脸姑娘小五。

她会因为反应慢在技能比武的时候被对方抓住，说“我在这儿呢”；会理解安欣，哪怕他受伤了，大家都想取消比武，安欣说要继续时，她也大喊着“继续，继续”；她会和树懒一样一句一顿地说话；会在大雨中努力给安欣穿上雨披；会在全员紧张加班时吃着泡面……她更像是一个活在我们身边的姑娘，有生气有固执但依然可爱。

只可惜她也守了安欣20年……

小五《狂飙》的男性对手戏十分精彩，但为何一到女性角色就充满了男性凝视的视角，女性必须依仗男性，女性必须得到婚姻，女性的幸福与否要由男性决定，女性本身价值逐渐消解。

就连一个小配角都要为男主角的魅力添砖加瓦而被安排一生无悔。

有人说，这是一部男人戏，所以女性角色只是点缀，女性角色可以是穿插也可以是点缀，但谁说每一朵用来点缀的花不能是完整的美丽的富有层次的呢？

希望我们的文艺作品中，今后可以多一些多样性的魅力女性，在狂飙的时代中，多一些我们可以参考的范式，多一些我们可以思考的维度。

这几天忙着赶春节档，今天开始继续写《狂飙》。

‍‍‍‍一口气追平，决定从服装的角度聊一下它。

你们有没有发现，安欣和高启强的服装有奇妙的呼应。

第12集结尾处，惶惶如丧家之犬的安欣和春风得意的高启强街头相遇。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍高启强外白内黑，安欣外黑内白，服装颜色暗示他们不同的形象。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍白色西装象征高启强光鲜的成功人士形象，黑色衬衣代表高启强的肮脏。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍安欣的服装也有表意功能，白色打底衫说明他内心纯洁。

黑白色调，一里一外，强调安欣和高启强势不两立。

‍‍‍外白内黑是高启强翻身后的主要装扮。

‍‍‍‍‍‍‍而在他的豪宅中，高启强服装的主色调是白色。

为什么会这样？

‍‍‍‍‍因为在豪宅中，高启强是对老婆温柔体贴的好老公，对儿子循循善诱的好父亲。

白色服装，证明高启强也有善意的一面。

再来对比安欣，他的服装变化规律是白色越来越边缘化，全白逐渐变成灰色，灰色变成蓝。

第一集中，安欣见徐忠，打底衫已经是蓝色，白色彻底消失。

‍给大家看一下三个时期的安欣。

不同颜色暗示不同的精神状态。

颜色越深，证明安欣从精神小伙逐渐颓废。

第20集，安欣想要利用孟德海的关系，诱骗张大庆出来，他里面穿着白色的打底衫，不注意很难发现（见下图）。

这一小细节也证明服装颜色的叙事功能。

此外，安欣见孟德海是谈工作，而孟钰穿浅粉色卫衣，可见她与安欣打配合，是为了爱情。

浅粉色代表她的少女心，她和安欣在一起，是要嫁给爱情。

‍‍‍‍‍‍于是孟钰会抱着安欣的胳膊对父亲撒娇，“这是你女婿，你帮他就是帮我。

”‍‍‍‍‍‍

或许有学识渊博的读者反驳我 ，粉色本是阳刚的象征，在几百年前，西欧的男孩子才穿粉色。

拿破仑就有粉红色军团，让半个欧洲的士兵都胆战心惊。

在《了不起的盖茨比》中，有个细节是盖茨比也会穿粉色西装，可见一百年前，粉色并非女孩子的专用色。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍这是事实，问题是现在粉色已经成为女孩子的专供，它是少女心的象征。

‍‍‍‍前些天，明星陈钰琪说“不喜欢粉色，太娘了”，足以看出不同时代的人对颜色的认知是不一样的。

‍扯得有点远，继续说回《狂飙》。

‍‍安欣和高启强的服装设计，也能看出《狂飙》的设定是，颜色暗示人心黑白。

‍‍‍‍‍‍‍‍当然，并不是每件服装都严格遵循这一规律——如果这样做，反而会太教条，失去日常生活的气味。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍比如说，高启盛也符合外白内黑的规律，因为他比高启强还要腹黑，因此外白内黑的频率要略低于高启强。

高启强的打手唐小虎，常穿花衬衫，是徐江那个时代混混的习气。

徐江爱穿花衬衫，即便沦为丧家之犬，依旧如此。

高启强比徐江的衣品要好，他的衣风好，因为他有专门的造型师。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍在剧中，有两个出狱的法外之徒，一个是老默，一个是唐小龙，他们初遇后，服装统统没有白色元素，这也是他们出狱后依旧会堕落的暗示。

人物的性格不同，面对的人不同，服装也会有明显变化。

程程接手莽村工程后，她的服装变化是越来越黑。

‍‍‍‍我按照时间顺序截了四张图，大家感受一下。

第三张图，程程见到的是有亲戚关系的陆涛，没有全身黑，符合两人的亲密关系。

程程对张大庆有杀心，他见张大庆时穿黑色皮衣，和见李有田时的一身黑相比，这个更冷酷。

像程程这种受过高等教育的聪明人，应该知道泰叔让她接手莽村的工程，是为了找人制衡高启强 ，而不是扶她上位。

对泰叔来说，程程和高启强一家独大，他很容易被架空。

因此他要搞平衡。

程程原本以为她能制衡高启强，事实证明她做不到。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍于是 ，在第22集，程程向泰叔请辞。

请注意程程的服装，已经有白色了。

不再争莽村项目，是个聪明的选择。

程程却相信李宏伟能搞大事情，我总觉得这有降智的嫌疑。

程程应该没有高启强聪明，但不至于相信李宏伟能放出让自己力挽狂澜的大招。

《狂飙》有瑕疵，依旧当得起佳作的称号。

在服装设计方面，《狂飙》确实在强调一种价值判断——你的服装，就是你的样子。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍当然，剧中那种用黑白暗示人心黑白，不能作为现实生活的判断。

我们接受的价值判断是，服装始终是你我心照不宣的身份定位，它和很多商品一样，也是展示身份地位的窗口。

比如说，很多人喜欢穿名牌服装，尤其喜欢大logo，不是说名牌服装的使用价值更高，而是因为名牌具有符号价值。

鲍德里亚就发现民众为何会认同物品的符号价值。

“在商品背后隐含着的是生产关系的不透明性和劳动分工的现实性。

不透明性使得人们无法掌握符号物真实的价值，于是只好由象征意义来决定它的交换逻辑。

”符号价值对消费者很重要，于是各大品牌都喜欢用大logo。

有意思的是，符号价值经济是建立在歧视上的，这种歧视不是由自然等级造成的，而是与个体的经济地位相关。

我们大多数人都是凡夫俗子，遵循人靠衣装的价值观，会相信越昂贵的服装品牌，穿的人就越高贵。

于是有钱人会穿奢侈品牌，证明他是有钱人（老钱相对低调些）。

没钱人担心被人歧视，借钱也希望买超出个人经济实力的名牌，借此赢得尊重。

人靠衣装，说的是装饰，还是装叉，大家见仁见智啦。

第19-20集，安欣和孟钰的约会，真是让我如坐针毡。

安欣的表现，太差劲了。

拍合影，安欣丧着脸。

表情不在线，心也不在孟钰这里。

孟钰想要亲密接触，不好意思明说，于是开始暗示安欣。

“你的衣服暖和吗？

我的风衣挺薄的。

”

我们知道，工作时的安欣非常聪明。

然而，他却无法破译孟钰的潜台词——“我冷了，你抱抱我，让我暖和一下。

”安欣只会告诉她：“下次要注意。

”

孟钰的心理素质真好，只是翻了下白眼，打开窗户说亮话，“安欣，我说我冷。

”安欣的注意力还在工作上，冷冷地说，“进去不就完了吗？

”网上经常有帖子吐槽直男不解风情。

我要为直男辩解一下，这是没办法的事情。

我们的文化鼓励塑造低表达性，高工具性的男性，在语言交流方面，整体来说不如女性敏感。

传统的女人表达性高而工具性低，她们热情友好，但不够自信主动。

符合传统期望的男人应该具有高工具性、低表达性的特质，他们是坚忍而强悍的铁血真汉子。

罗兰·米勒《亲密关系》我曾写文章提到过高语境文化和低语境文化，低语境文化看字面意思就行，高语境文化需要根据语境理解，不能看字面意思。

比如女孩子说“没事儿”，直男才会觉得没事儿是没事儿，它的真正意思是，“我有事儿，心情很不爽，你快来哄我”。

再比如，《狂飙》中，龚开疆给高启强打电话，就说“孟钰被绑架，这事儿牵扯面很广，有莽村还有犯罪集团，还是躲着点。

”意思是，这事儿你必要管，要尽快找到孟钰。

安欣和高启强一样都是高语境文化的适应者，然而安欣在孟钰这里却不解风情，像个傻瓜。

这也是他们约会最让人窒息的地方，安欣有理解孟钰弦外之音的能力，他却不在状态。

这就让孟钰陷入自说自话的尴尬处境。

这种场景并不罕见。

瑞士心理学家让·皮亚杰（Jean Piaget）发现，即使没有听众，儿童也会兴高采烈地讲述他的事情。

他称这种现象叫做集体独白。

集体独白不仅适用于儿童，也适用于成人。

成年人的谈话中，也经常出现大家各说各话的情况——如果你和朋友的交谈中没有出现这种情况，那我羡慕你有个好朋友。

尽管孟钰主动提到张小庆，这也不该成为安欣走神的充分必要条件。

因为他们见面是情侣约会，重在感情交流，而不是讨论工作。

我不是说安欣是工作狂，就不配得到孟钰的爱，而是说，安欣的工作狂身份，无法给孟钰想要的生活。

两人进屋里聊天，孟钰想要亲吻，但她又不好意思明说，就开始用中国人惯用的高语境文化暗示安欣，“我好像有点发烧”。

安欣用冰凉的手直接贴上去。

明明是聪明人，在谈情说爱方面却如此粗笨，我对安欣真是无力吐槽。

孟钰终于知道，和安欣搞婉约派不行，开启豪放派模式，主动亲吻安欣。

在第20集，孟钰在孟德海面前抱紧安欣的胳膊。

孟德海也同意他们在一起，于是很知趣地为两人制造独处空间。

然而，即便孟家全票同意两人的婚事，安欣和孟钰也不适合在一起。

婚姻是绝大多数人都要面临的课题，然而究竟什么样的结合，才能成为佳偶呢？

爱情理论千千万，我比较认可罗伯特·斯腾伯格（Robert Gternberg）的爱情三角理论。

他认为，爱情由亲密，激情和承诺三部分组成。

恋爱关系的温情来自于亲密，火热来自于激情，承诺则是完全与情感或性情无关的决策。

亲密和激情是爱情非常重要，但并不是每个人都能认识到这一点，因此他们会相信婚姻必须要门当户对。

这里存在的问题是，门当户对针对的是经济基础，然而，人类的感情不是买卖。

用经济基础衡量作为婚姻的衡量标准，那么亲密关系中要求的激情和亲密就容易被忽略。

《半生缘》中，世钧和翠芝就是门当户对的结合，两人只有承诺，却没有激情和亲密，因此婚姻味同嚼蜡。

如果一对情侣能同时满足这三种条件，他们就拥有理想的婚姻。

如果三者都缺失，那么就进入一种空爱状态。

按照爱情三角理论看安欣和孟钰的亲密关系，他们只有亲密，缺少激情和承诺。

最大的短板是，孟钰对安欣有激情，安欣对孟钰却没有。

有个明显的例子是，孟钰去北京六年，安欣始终没有联系到她——安欣给出的理由是，他没有孟钰的新号码。

安欣根本不缺少打听孟钰号码的途径，他有孟德海的电话。

安欣没有这样做，说明他根本没有联系孟钰的激情。

他的激情全部留给了工作，没有分给孟钰分毫。

婚姻制度能延续至今，根本原因在于，这是一种互利共赢的合作模式（至少从理论层面讲是这样的），男女都能成为婚姻的受益者。

趋利避害是人类本能，因此我们在交往过程中，通常会“寻求以最小代价获取能提供最大奖赏价值的人际交往，我们只会与那些能提供足够利益的伴侣维持亲密关系。

”对孟钰来说，他想要的最大奖赏价值，不是经济基础，而是情绪价值。

问题是，像安欣这种连约会都走神的人，说句话就能踩一个坑，他真的很难给孟钰想要的情绪价值。

对安欣来说，孟钰能成为他做好工作的帮手，而不是用来爱护的妻子。

因此，安欣会同意孟钰找李宏伟的贩毒证据，而不考虑这是否给孟钰带来多大风险。

安欣的这个决定，让杨健都震惊了，“你疯了吧”。

这是孟德海的小棉袄，如果她出事怎么办？

我坚决反对孟钰嫁给安欣，就是他全身上下只有工作细胞，没有当好丈夫的可能。

安欣对孟钰缺少激情，杨健对孟钰却是有激情的。

他看到孟钰受伤后，赶紧给她拿药，他想要和孟钰坐在一起，他会主动给安欣要孟钰的电话——这段戏拍得不错，还有个出人意料的喜剧梗，我不剧透，看过的都懂。

《狂飙》开头 ，吴刚饰演的徐忠看过安欣的资料，1975年的安欣未婚。

而第一集的时代背景是2020年，安欣已经45岁了。

我当时的感受是，作为和黑恶势力斗智斗勇的清流，安欣的付出太多了。

看到安欣和孟钰的交往，我觉得没人嫁给安欣，才是安欣对女孩子的爱护。

像安欣这类人，他组建的婚姻已经无法满足夫妻间互利共赢的基本诉求了。

《半生缘》中，曼桢给世钧写过一封情书，就有这样一句深情告白。

我要你知道这个世界上有一个人会永远地等着你，无论在什么时候，无论你在什么地方，反正你知道总会有这样一个人。

或许安欣也可以这样安慰自己，“我要相信这个世界上有个女孩子，因为没有嫁给我，从而避免了不幸。

无论在什么时候，无论她在什么地方，反正我知道总会有这样一个人。

”

1.牺牲的陆寒，有一个被欺瞒 悲惨的 聋哑 失孤母亲不去刻画。

反而大篇幅描绘一个贪污上亿的杨建和母亲吃面那一段。

这编剧已经不是恶心，是出生了。

37集之后更离谱！

剧组真的有大问题！

在编剧眼里：“正派不配有生活，正派只能睡大街 连宿舍都没有，正派都是屑。

hsh才是义气。

” 被杀手做掉的小虎，慢动作悲情BGM特写都有了。

牺牲了的李响，父亲一个镜头都没有。

小虎死慢动作特写悲情BGM真的恶心到我了 ！！！！

2.前期埋了很多黑伏笔的孟德海（前期编剧一直在刻画效率和公平） 孟在很多场合表示选择效率 到了后面这几集 孟的大部分台词口型都对不上了！

剧情经过了大量后期配音修改。

强行洗白孟，推翻之前的一切。

导致孟玉的行为毫无逻辑！

不下毒就是了,有什么必要自己喝？

自己承认喝了缉毒警没理她，带走的还是安心？

这剧情要是没大改我把头割下来。

看看之前的角色剧情海报：

角色剧情海报 3. 徐忠 在码头念名字那段 各种剧情逻辑就不说了 念名字那里台词和演技快把我尬出尿来了。

两个判无期或死刑的亡命之徒了，已经是持枪对着干了 杨建还点名找个不熟的 没交集的 徐忠来谈判。

徐忠还 拿两瓶茅台来点名？

给我强行玩尬的？

4.三十七集回来的补充，怎么就突然熊猫血了？

之前抓人还钢筋穿左臂就忘了？

你安排这个熊猫血以及献血的意义在哪里啊？

就为了显示主角的圣父光环？

硬尬是吧？

没必要啊！

都2023年了，咱能不能别搞这么土且不讲道理的输血剧情了行不？

不加这段对主线有影响吗？

5.京海黑社会找香港的杀手，还走公司公账？

竟然还是母公司财务？！

还被黄瑶发现了？

是不是还给杀手造了工资表 马上买五险一金啊？

看见有人把高启强与祁同伟化成一类。

乍一看确实几分相似，实际却大有不同。

个人极度讨厌祁同伟。

一句【去你的老天爷】当年博得无数观众痛心泪目大呼一声壮烈，但是讲真，没法同情。

祁同伟这个角色真真矫情得可以。

反而觉得祁同伟那种小气，酸，全世界对我不起和偏激倒是和高启盛有几分对味儿。

知识分子憋的臭毛病。

祁同伟高材生，大好青年，论委屈我觉得扛雷下海的王大路都比他委屈。

看到【狂飙】第一集里高启强被唐小龙兄弟欺负豁出血本低三下四送礼受到那些羞辱我才觉得，国产剧终于有一点点尊重底层的苦难。

所以看到张颂文老师饰演的高启强这个角色真是眼前一亮。

想看到一个受尽蹂躏的底层小贩变身大佬。

当然这绝不是爽剧套路。

觉得比较珍贵，难得的一点是作品没有把高启强的黑化全然归咎于社会与外力，而是更多地披露了他如何一步步铤而走险，渐渐丧心病狂的——人的贪念。

好像潘多拉的盒子。

高启强也有纠结，曾努力想要自首，但是兄妹三个那一段真的看的泪目。

看见他背着妹妹走到家，有点张牙舞爪的醉相，真的暖，也真的酸。

高启强对安欣呢？

感激有，欣赏有，当成了最好的朋友一定有。

在乎么，一定有。

他和小龙去撞张书婷。

撞翻了安欣的车，电筒光打在张译脸庞上。

高启强一下就急了。

后来在海边，高启强发现小龙偷了安欣的手枪。

第一个反应是怒吼——你会害死他的！

他也曾想过自首——我把你当最好的朋友，我送你一份大礼。

安欣对高启强呢？

他问他几岁没了父母。

高说十三。

安欣说周岁虚岁。

高说虚岁。

安说他是周岁。

那年除夕夜公安局外碰见给高启强送饺子的小盛小兰，触碰到了安欣关于家庭的柔软。

他努力想把高启强拉回来。

但是对方却越走越远。

他一定早就清楚，撞了他的，唐小龙的同伙就是高启强，但是安欣知道么？

如果那天不是高启强，换一个人和唐小龙去，他就死了。

后面两人一定是越走越远，决裂为死敌的。

有点不愿意看。

看见高启强从最开始的唯唯诺诺，到试探性地谋算，到后来越发得心应手，我们看见一个人日益扩张的黑暗面。

围在他身边的人越来越多，谄媚讨好吹捧，鞍前马后的侍奉。

但是相信，他只会更加怀念，那年除夕夜，他最狼狈的时刻，看守所审讯室里那一段韭菜馅饺子。

以及，那个坐在他对面笑得傻憨憨的小警察。

不论如何，觉得高启强比祁同伟舒服，是因为，他坏的不矫情。

不怨天怼地。

或不如说，他直面了人的贪欲。

而不是像祁同伟，把自身不可救药的软弱邪恶堕落都理直气壮地推给挨千刀的老天爷。

太赖叽。

谁也没像高俅逼林冲似的逼你。

再不济，那个年代，他那聪明大脑，高学历，下海找王大路做点买卖也行啊。

给人梁璐跪，不还是给抄近路的权贵坦途下了跪？

切。

丢我们贫门子弟的人。

还有人说祁同伟英雄末路，我真是无语。

咱可以再把高启强和祁同伟比比。

比智慧。。

祁同伟从头到尾，一波操作看得我一脸问号。

高启强别说了，让我恍惚间感到了看绝命毒师的快感。。

同样靠女人上位，看高启强怎么待老婆孩儿的。

梁璐当年千错万错，是个汉子你硬刚到底啊，大好人才出去干点啥不行，你跪了，是个男人，你就好好过呗。

白当梁家女婿啊。

高启强攀上陈书婷，得了人家好处，就宠老婆孩子疼爱到位。

他真爱这娘俩么？

我觉得也未必。

可是他还有点儿担当和智慧，至少，吃相不错。

最后，有人说不理解为什么安欣那么劝，高启强就是不自首。

我想说——首先，高启强真的有路可走么？

陷进去那么深，知道了那么多，你想抽身过平凡的生活，我觉得他早晚会被灭口。

其次，他确实被激发出了贪欲。

我想问。

一个憋屈了那么久，深谙食物链规则的人，想要翻身，想要变大变强，不正常么？

而且我觉得高启强不是仅仅被激发出了贪欲，也是被激发出来了自信，被激发出了一种掌控一切的独特的【瘾】。

真的很喜欢高启强这个角色。

可能是张颂文老师的演绎实在太动人。

每次遇到危险，他都要首先护着弟弟，把弟弟摘出去。

又真的很有头脑。

很难不爱啊。

最近《狂飙》这部电视剧火了，剧我也在追，好坏不作评价，但我看得出很多细节的用心之处。

比如高启盛路跑在船上用两个半月形的小木头求神占卜，随后流下绝望的眼泪。

那么狠人高启盛到底是占卜出了什么呢？

第一：高启盛所用的占卜工作叫笅杯，读JIAO，笅通筊，本义是竹索。

也称圣杯、圣笅、圣卦、卦杯和法卦等，主要是用来与神明沟通求问解惑的沟通工具之一，主要集中在闽台、潮汕地区普遍使用。

为什么我说节目组用心呢？

因为从剧中可以看出，这是广东地区，肠粉，点心，牌楼等等，无一不是广东风貌。

所以用筊杯占卜，这是很符合剧情的。

第二：笅杯起源很早，大概在唐宋时期就有了。

最早并不是木制品，而是贝壳。

所以笅杯这种占卜形式很有可能是起源于南方沿海地带，因为古代中原文化之中，占卜基本是用动物的骨头。

这也算是因地制宜。

早期一般多用两个蚌壳或像蚌壳的竹、木片做成，掷在地上，看它的俯仰，以此占卜吉凶，后来不专用蚌壳，也有改用竹、木做成蛤形的。

唐朝韩愈有诗云：庙令老人识神意，睢盱侦伺能鞠躬。

手持杯珓导我掷，云此最吉余难同。

可见杯珓卜在唐朝是相当流行的。

直到元朝这种杯珓卜还是凭俯仰的机遇定吉凶。

杯珓卜而附有卜诗卜辞，大概是宋朝才有。

宋朝的程大昌《演繁露》说的比较详细。

卜教：后世问卜于神，有器名曰珓者，以两蚌壳投空掷地，观其俯仰，以卜休咎。

自有此制后，后人不专用蛤壳矣。

或以竹，或以木。

略斫削使如蛤形，而中分为二。

有仰有俯，故亦名杯珓。

杯者，言蛤壳中空，可以受盛，其状如杯也。

珓者，本合为教，言神所告教，现于此之俯仰也。

后人见其质之为木也，则书以为‘校’字。

义山杂纂曰：‘殢神掷校是也。

’校，亦音珓也。

今野庙之荒凉无资者，止破厚竹根为之。

俗书‘竹下安教’者是也。

至《唐韵》效部所收则为珓。

其说曰：珓者，杯珓也，以玉为之。

《说文》、《玉篇》皆无珓字也。

案许氏《说文》作于后汉，顾野王《玉篇》作于梁世。

孙愐加字，则在上元间。

《广韵》之成，则在天宝十载，然则自汉至梁，皆未有此珓字，知必出于后世意撰也。

……至其谓以玉为之，决非真玉。

玉虽坚，不可扬掷，兼野庙之巫，未必力能用玉也。

当是择蚌壳莹白者为之。

而人因附玉以为之名。

凡今珠玑琲珕字虽从玉，其实蚌属也。

夫惟珓校□，既无明据，又无理致，皆所未安。

予故独取宗懔之说也。

懔之《荆楚岁时记》曰：‘秋社拟教于神，以占来岁丰俭。

’其字无所附并，乃独书为教，犹言神所告，于扬掷乎见之也。

此说最为明迳也。

又《岁时记》注文曰：教以桐为之，形如小蛤。

言教，教令也。

其掷法则以半俯半仰者为吉也。

此其所以为教也。

第三：高启盛占卜出的结果是什么？

占卜的方法，是两枚木块合在手中，掷两个木块，看其俯仰以断吉凶，一般占卜有三个象，一仰一俯为“胜”，两俯为“阴”，两仰为“阳”，掷三次而成一卦。

这是我截图，高启盛掷了三次，第一次为胜，后两次为阳，得出一卦：胜阳阳。

卦辞有云：皎皎一轮月，清光四海分，将军巡海岱，群贼望风波。

从正则吉。

看看这卦辞，多符合高启盛的状况？

可正是明月海上漂，群贼望风波。

从正才能吉利，可高家兄弟走的是正道吗？

答案高启盛自然一清二楚，只能流下绝望之泪。

最后再夸一句，这剧是真用心了，占卜工具，卦辞，处处细节体现。

不管是占卜细节，还是广东的风土人情，相对是符合现实的，广东沿海的人是很信风水迷信这些玄学。

最后给大家附上卦辞，有兴趣的同学，可以自己试试，没有工具其实硬币也行的。

但行好事，莫问前程。

胜胜阳：千里遇知音，求财自称心，占龙得甘雨，失物眼前寻。

上上大吉。

胜胜阴：明珠失土中，相混土相同，求财应难得，行人信不通。

有头无尾。

胜阴阳：潮生自有时，帆去如得飞，风与周郎便，无云月正辉。

三奇吉卦。

胜阳胜：浩浩长江水，舟帆任往还，问君能遂意，求利有何难。

上上大吉。

胜阴阴：浮云吹散尽，明月正当中，万里一天碧，东西雨便风。

求谋如意。

胜阳阳：皎皎一轮月，清光四海分，将军巡海岱，群贼望风波。

从正则吉。

胜阳阴：映日隔蛟龙，黑白未分明，什语休凭信，行人正断魂。

谋望待时。

阳阳阳：晚来风飙急，好事在庐江，阻隔成难事，惺惺且暂停。

做事平平。

阳阳胜：玉雀出樊笼，翻翻上碧空，何忧眼前事，财宝自然通。

大吉之卦。

阳阳阴：光辉一处风，恩爱反成仇，闭门且缩头，莫管闲事非。

虽吉只迟。

阳胜胜：东君得好意，枯木发新枝，富贵从人愿，麻衣换绿衣。

本原大吉。

阳阴阳：行船莫恨迟，风急又吹回，举棹应难得，扬帆烟雾中。

不利于事。

阳胜阳：淑女配君子，贤臣遇好君，家和万事顺，国泰万民安。

美玉无暇。

阳阴阴：良骥用把车，轮车力不加，世间无百乐，终老在农家。

先凶后吉。

阳胜阴：阳德方亨日，群阴以待时，小心皆险迹，君子际昌期。

君子终吉。

阴阴阴：六合自然和，求财喜庆多，顺风并顺水，前进莫蹉跎。

六合卦也。

阴阳胜：东风先解冻，花占洛阳春，玉骨冰肌润，青香隔笼间。

先难后易。

阴阴阳：草木枯还发，全凭造化功，莫将求去晚，须借一帆风。

向前可为。

阴胜胜：欲进不能言，进退俱难久，待价与待时，安心俱分守。

做事进退。

阴胜阴：阴阳多反复，做事恐难成，若强求为者，须防来始终。

不宜用事。

阴阳阳：风起三层浪，云生万里阴，交情分彼此，顷刻见灾迍。

枉老心力。

阴胜阳：青云应有路，丹凤羽毛轻，千里人钦仰，提携百事成。

亦可用事。

阴阳胜：飓风未成急，惊危在眼前，忧心非安妥，始终不安然。

大而不利。

本来想玩个梗的：我是普通人，我讨厌安欣。

后来觉得还是严肃一点的好。

我一直在想安欣作为正面角色为什么会被塑造地这么失败一开始我也认为是笔墨不够沦为工具人的原因，是无情的剧情推动机器，而没有塑造为一个有血有肉的角色，然后我意识到不对，在剧情推动上安欣的人物弧光是完整而流畅的，立场是坚定的，就算让人喜欢不来也不会被讨厌。

现在我认为安欣的失败在于他的性格，是人物小传就没有写好。

首先是安欣高高在上的无辜感，纵然高guan之子的身份有现实考量，没有白保护伞怎么能够与黑恶势力抗衡？

但安欣却表现出一种特q咖的有恃无恐，早期青涩的他行事冲动，屡次违规，被直言不适合做x警，不就是因为他（或许自己都没有意识到）知道有安叔孟叔撑腰吗。

他拥有犯错的机会，拥有哭泣抱怨的机会，拥有被教导被原谅的机会，而社会上大部分社畜从来没有。

即使他善良、一心破案的底色一直未变（李响将他视为战友的原因），但安欣的锋芒建立在他被保护的基础上，也正是这份被保护的天真埋下了恶的种子。

更让人失望的是，安欣并没有成长。

从师父、李响再到张彪，安欣从来没有真正理解过他们的苦难与深渊，我曾经以为李响改变了他，但现在看来是李响最后留下的那本账本让安欣选择了李响光明的一面，而选择性忽视与不敢正视他黑暗的一面。

在张彪面对师父剖白时，安欣竟然说：这时候你们知道底线了，何不食肉糜！

站在这个位置上，没有后台的人没有选择，安欣作为有选择的人是幸运的，而20年后他依然不懂得身边的人的不幸，依然不懂得这个社会运行的法则。

何其天真！

何其高高在上！

其次在于安欣不合时宜的执拗与善良，具体而言就是对高启强一家我唯唯诺诺，对同事战友我重拳出击。

不要说在高家面前是伪装。

陈书婷不仅是两代黑老大的女人，白江波时期还一直管着下湾的生意，本身就是黑社会，但安欣对她始终和颜悦色；在对待高启兰的态度上判私刑，自己审判对方无罪而劝说高启兰远走高飞。

如果说安欣对于两个女性角色的温柔是因为他认为她们是善良的人，问心不问迹，这却与安欣对待自己师父战友同事问迹不问心的行为相矛盾，双标行为令人咂舌。

同样作为写实犯罪电视剧，狂飙有时会被拿出来与火线对比，两部剧的男主都不讨喜，但火线的男主对待同事与犯罪团伙的态度是一致的，不存在不合时宜的善良，他的低情商与莽撞也给了他教训。

与此相比，安欣的悲剧与牺牲像空中楼阁，难以让人共情。

2022年时期安欣最被拿出来“虐粉”的点就是没有家庭，然而这确部分是他自己“作”的，被悔婚甚至不告知原因的孟钰又有什么错呢，在家庭这个问题上安欣不是完全没有选择的？

再让我们看安欣忍辱负重，无心家庭的这十几年里，他都获得了什么成果？

没有。

至少编剧没有告诉我们，这让他的牺牲看起来毫无意义，实际上剧情完全没有必要将时间线拉得如此长，让角色（无论正反）的行为都显得过于过家家。

还记得15年前，2008年，我刚从大学毕业那会，因为工作来到了一个陌生的城市，经老爸介绍认识了一个在这里混的有头有脸的表叔，表哥和剧里的徐江很像，开了几家KTV和会所，进出都带着小弟，第一次接待我和我爸的时候就带我们去了当地最高档的会所，我表叔当着我爸的面说:放心吧，有我在这，碰到什么事情尽管让我大侄女找我，XX会所，KTV都是我开的，想来玩报我名字就行了。

那个时候刚毕业的我对这位表叔充满了迷之好奇，就感觉表叔好牛逼，混的真好，但是具体也不知道表叔到底是干啥的，只是听老家人说表叔下手比较狠，经常带小弟出去打架什么的。

后来工作安顿好之后去表叔家吃过一顿饭，有一天晚上跟同事在一起玩，突然说到要唱歌，我就跟他们说某某KTV是我表叔开的，去唱歌不要钱，我带他们去，然后一个电话打给表叔，表叔说你过来吧，正好我这边有个局，直接过来玩。

我（女），还有一个女同事，一个男生打车过去一看，会所里一个大包间，做了好几个中年男。

每个男人身边一个小姐，搂着抱着的都有，我表叔在陪他们喝酒，有好几个男人都喝的差不多了，都在干一些见不得人的小动作，老司机都懂的，我表叔看到我们过去就很热情的让我坐下喝酒，我和另一个女生都说不能喝，那个场面对于刚毕业的我来说真是有点吓到的，于是我们就缩在角落默默的吃水果喝饮料看那些男人表演，我表叔拉着我那个男的同事喝个不停，一群人一直玩到凌晨2点多，后来那些老男人摸也摸够了，喝也喝大了，想开房的也带着小姐准备出去了，临走我表叔的小弟拿了一沓人民币，挨个发钱，还给我发了400，吓的我赶紧摆手说不是。

末了表叔说饿了，让我们陪他去吃宵夜，凌晨3点又带着我们去了一个大酒店，点了一桌子菜，继续喝，结果直接把我那个男同事干翻了，差点没回得了公司。

那个时候单纯的我一直搞不懂表叔到底是干啥的，怎么混的这么好，开KTV这么赚钱吗，后来才慢慢了解到原来表叔请的都是政府里有头有脸的领导，表叔负责吃喝玩乐一条龙的伺候好他们，那些领导负责罩着表叔和他的势力。

再后来就听说表叔的KTV被另一股势力给砸了，表叔和他从老家带来的小弟又去砸了别人的场子，后面自己结婚成家了也就慢慢的和表叔失去了联系，但是陆陆续续就从老爸的口中得知表叔的KTV，会所因为整顿都关了，表叔也不怎么敢再带小弟出去打架了，表叔开的酒店也因为城市改造失去了市中心的位置，生意不好也关了，表叔还欠了一屁股债，因为被人追债还去老家躲过一段时间，二婚的老婆也因为他的没落跑回了安徽老家，孩子也不要了，辉煌的表叔现在穷的都要找老家的亲戚借钱度日。

最终这个曾经在我心目里像黑老大一样混社会表叔彻底没落在时代的烟尘里。

看这部剧里的徐江就让我仿佛看到了15年前那个混黑社会的表叔，吃喝嫖赌无所不能，而他们之所以能存在就是因为有着当地当权势力的保护，官商勾结，欺压一方百姓。

随着打黑除恶，随着整顿干部队伍的行动，以表叔为代表的黑恶势力勾结当权称霸一方的时代终于也画上了一个大大的句号。

这部剧一点都不假，在那个时代没有背景没有势力的底层百姓要么狠要么忍，狠的像我表叔或者剧中的徐江一样混成一方恶霸，忍的就像旧厂街的那些小商贩一样小心翼翼中讨生活。

就冲着写实这一点，这部剧我给5星。

为什么张译不出彩了？

为什么《狂飙》 越往后看，观众的注意力全在高启强身上？

难道真的是观众对高启强的共情度反而越来越高？

还是说张译的表演有问题？

大家仔细想一下，其实张译这条线在人物设计上是不饱满的，所以越看会觉得安欣“空”，甚至有点假。

安欣这个角色和《沉默的真相》里的江阳是异曲同工的，二十年孤胆追凶，不记后果、不记前途，赌上了青春，赌上了爱情，赌上了自己的人生，甚至是全部生活，从没想过后路与恶势力作战。

可安欣赌上的“生活”，到底是什么呢？

现在已经看了25集，我问你安欣的生活是什么？

你能答上来吗？

是他和孟钰的感情？

还是他和李响的兄弟情？

又或是，他和曹闯的师徒情？

其实，安欣这个人物，在剧里就没有“呈现生活”。

张译已经通过所有的工作场景，尽量将安欣这个人物生活化，人情化，可你们发现了吗？

全剧播到现在，我们都没有看到过一个有关安欣的家庭场景。

比如，安欣住哪？

是住单身宿舍还是自己家？

他的家在哪？

他每天从什么样的床上醒来？

安欣的戏所有场景不是局里就是外景，要不就是孟叔家，甚至高启强家（无论是旧家还是新家）他都去了好几回。

可就是没有他自己的生活场景。

也就是说，在安欣这个人物上面，他事业线以外的生活场景严重缺失。

已知信息只有安欣他爸是烈士，他被安叔养大，受到孟德海一家照顾，然后呢？

没了。

貌似跟安欣最亲密的“家庭关系”安叔已经消失了十几集了，这部分缺失，我认为正是导致观众觉得这个人物“空”的症结所在。

再反过来看高启强。

观众不但在开篇就知道高启强有弟有妹，他在市场里有鱼档，他的家是生活气息很重的小越层，他睡在楼上搭出来的小床上，紧张的时候会干吃咖啡……甚至通过他强迫症似的讲述，小时候他爸带三个孩子吃猪脚面的前史，观众都被强化记忆了好几遍。

好的人物一定要有家。

以前我拍视频就分享过，想要人物丰满必须给人物编家史。

高启强这个人物展现出来的方方面面都太丰满了。

丰满到他更像是故事里的主役，有关他的一切都是人物传奇和传记式影视作品的设计方式。

他的童年、他的出身，他的过去以及现在，相比安欣都是更完整的，越完整观众越容易代入，再加上他咸鱼翻身的反转优势，观众所有的情绪，都会被这个人物牵着走。

他在和龙虎兄弟、弟弟妹妹以及老默的关系中，确立了这个人物的“大哥”形象。

我不知道这是编剧对这个人物的偏爱造成的，还是反派人物天然激发创作欲造成的。

只是觉得，抛开人物设计，单独评论张译的表演，对演员也是不公平的。

安欣这个人物给到演员的发挥空间里，张译已经做到了尽量让他丰富，让他完整，让他充满细节甚至趣味性。

至于为什么不出彩？

一部分是人设本身的问题，一部分是前史不足导致的问题。

如果能补足安欣这个人物的来路，他和父亲的一部分家庭故事，以及后来跟安叔、孟德海一家的信息，大概不会是现在呈现的这个样子。

连李响这个人物我们都知道他是莽村人，他爹是谁，他小时候见义勇帮助过智力有问题的李青。

为啥不给安欣的家庭多一点笔墨呢？

是不是也有可能编剧写了，但出于这样那样的原因，没放进剧里来。

比如，可能是出于事件推进的节奏感，把这一部分情节拿掉了。

当然，瑕不掩瑜，这一点遗憾并不耽误《狂飙》是一部好剧，一部现象级的大热剧。

很有可能因为这样那样的原因，在未来很长一段时间内，都不再可能有同类的作品出现了……这是后话。

而安欣，本应是全剧的灵魂人物，这样的正面角色，应该在故事里怎么更立得住？

看剧上头之余，也是值得我们写故事的人去思考一下的事情。