你那边几点

有一段时间自己的手机上有两个时间。

那时候他对我说，你看我们以后的日子就是这样黑白交错。

把表往后拨12个小时，吃饭的时候睡觉，睡觉的时候吃饭。

夏天的夜里蝉声巨大，我想你是不是也听到过这个声音。

有的人离开了。

装满手表的手提箱被偷了。

和陌生人睡在一起。

把整个屋子所有的隙缝都封上让屋子变得极为黑暗。

你说为什么我们都如此的寂寞。

蔡明亮说这部电影是给父亲的。

沉默的父亲，什么都不说。

这种男人的属性就像燃起来的香烟，缓慢地消耗着。

男人身上到底背负了多少寂寞的沉默呢？

有一种思念叫寂寞，你那边几点？

如果在远方，有你牵挂的人，你会如何去思念？

思念的寂寞犹如武侠小说中的一种剑，柔软，薄如蝉翼，甚至可以缠在腰间，让你忘记它的锋利，直到你看到自己的鲜血在它的剑锋下绽放成一朵鲜艳的血花。

你会想念一个仅仅买了你一块二手的手表，然后随手送了你一块蛋糕的人么？

你会想念一个你仅仅买了他一块二手手表，然后随手把自己手中的蛋糕送给他的人么？

人是社会性的群居动物，但是，我们毕竟是一个一个单独的个体，我们不是珊瑚虫，在人群的狂欢中，或许寂寞，只能远远的看着我们，但是当唱尽繁华，当大幕落下的时候，当我们形单影孤的在昏黄的路灯下走向一个人的家——或许不应该叫那是家，那只是我们遮挡风雨的一个小窝——的时候。

你会想念一个其实跟你只有一面之缘的人么？

电影里面的每一个人都是寂寞的，或许还是怯懦的。

寂寞的母亲在丈夫的遗像下用枕头自慰，固执的要把家里所有的门窗都封上，因为她相信，丈夫的灵魂会回来。

寂寞的儿子，只想知道遥远的巴黎已经是几点，在钟楼上喝红酒，然后把钟楼的时间弄成巴黎的时刻，最后，他打开车门，迎入了妓女，以为思念的寂寞。

寂寞的女人，在异乡的街头，看到路边的公共电话，突然想要给一个跟自己只有几面之缘的男人，拿起电话，才发现，自己已经遗失那个男人的电话，在公寓里，就着矿泉水，用饼干，水果充当自己的晚饭。

在咖啡馆里喝咖啡喝到吐,然后和另外一个偶遇的女人一夜缠绵后，只因为她和自己说同一种语言。

最后在清晨离去，依旧寂寞如昔。

生活总会继续,就如同，小康依旧习惯性的站在他的小表摊前，在铁栏杆上敲打着一只手表，我们不知道那只表会在什么时候支离破碎，就象我们的思念。

思念就是那盒蛋糕，当我们想起把它拿出来的时候，才发现它已经过期，发霉。

这就是蔡明亮的电影，充斥着不远，但是也不近的中镜头，画面也就一直在那里安静的固定着，剧中人么安静的有些压抑的镜头面前走来走去，你可以很容易的在这些人身上找到你的一些影子，但是，到最后，你发现那些思念只是你寂寞的错觉。

每次看这样好的电影的时候都会再一次再一次地被告诉到真的真的可以让一切跟着自己意识流转关注在空气里的一切分子是可以被描绘出的不是特意的描绘和意图说明，而是就是描绘出，一切没有形状的用没有形状的镜头和语言。

原来这样的感觉是真的存在的，原来相同的人竟然也都存在吗，永远无法填补的空白无法前进的关系过去了就是过去了，即使一个人再做什么想念哭仍旧传到不到，终究只是自己封闭时间中的往复打在狭窄空间的墙上再弹回打过去再弹回来，一直等到弹力的加速度逐渐变小 时间往前转就这样过去了 颜色被慢慢抹淡 而两个人之间的两面墙永远都只是个人自己的房间 我不知道我觉得有可能我永远都不会去迈出去一直到我敢于去成为我期盼的样子 一个人的时间永远流转

我们做了一期节目，欢迎来康康！

本视频出现的蔡明亮电影片段得到了©Homegreen Films/汯呄霖電影授权，感谢蔡明亮导演工作室。

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如果把我们普通人日常的生活拍成电影，放大在萤幕上，会不会也这样的闷，甚至更闷？

但平凡的生活不就是这样吗，一个人的世界很长，一群人的狂欢很不真实，因为很快又是一个人了。

这样的影片用什么的视角解释都不过分，它的主题可以关于寂寞，也可以关于亲情，还可以是对生活的解读。

感动的细节很多，看到老太太跟鱼的对话，饭桌上多盛的一碗饭，母子俩个对用纸糊门遮光的冲突，这些场面尤其刺中我，眼泪更无法抑制不住的流个没完。

人心是孤岛，不知道什么时候心底深处最柔软的部分就被触动了。

不多说了。

《你那边几点》是一部让人看得很不耐烦的片子。

当然，它也延续了蔡明亮一贯的风格，尝试在漫无目的的故事叙述中尝试建立观众的情绪，并由此表达导演自身想要倾诉的意义。

在文学层面，这可以看做是一部散文化的作品，故事很简单，只有基本的线条：小康父亲去世后，迷信的妻子始终相信丈夫的魂魄会回到家中；小康在卖表时遇到了要去巴黎的湘琦，湘琦买了他手上的一块表，此后小康莫名其妙地对巴黎的时间产生了好奇；而湘琦一个人在法国也过着孤单的生活。

故事就这样讲述了三个人的故事，人物与人物之间的联系非常薄弱，通过小康建立联系。

尽管小康与母亲同属于一个家庭关系，可以家庭生活的疏离让两人在各自的空间里生活；小康与湘琦更是只有在买表买表的交易行为中建立了联系。

三个人孤独的在各自的空间和时间中生活着。

电影不停地展现他们各自的生活细节：母亲一个人买烧鹅，在家里烧香关灯，等待丈夫的回来；小康怕黑半夜不敢上厕所，一个人在晚上吃宵夜，一个人开车听广播，一个人收集时间；湘琦在法国语言文化的障碍，一个人在旅馆里生活……他们几乎没有与人交流，也很少说话，这些一个人生活的不同画面叠加起来构成了整部电影。

于是电影就如同散文般，在内容上很难产生连续性，但是又保持了情绪的一致。

观众不难从影片中感受到人物的孤独，这种孤独甚至成为了一种情绪上的境界。

一方面，孤独来源于人物本身的行为，一个人的生活方式本就产生了孤独感；另一方面，孤独来源于影响的表达方式，大量固定长镜头的运用，使得叙事变得极其缓慢。

人物在不动的镜头下完成一系列完整的动作，如小康撒尿的镜头，导演一定要从开始到结束地呈现出来。

而且镜头经常距离人物有一段距离，也就是人物处于后景中，物体或人物与观众的距离被拉远，这样造成了观影上的疏离感。

人物行为和影视技法的结合，共同营造了影片的孤独感。

这些孤独不断的累加，即使没有升温，也会通过数量的积累来影响观者的情绪。

这样的叙事，你会以为“故事”可以没完没了地持续下去，因为没有一个可以去结束它的结局。

蔡明亮的高明之处在于在这样的故事和情绪中延伸出很多他想要表达的面向，这些面向使得电影有了内涵和深度。

比如人物的孤独感，这是影片直接想要传递的情绪，这样的孤独与王家卫镜头下的孤独类似，是在现代都市社会的产物，人与人之间缺乏交流，造成情感的疏离。

每个人都有一个心灵的空洞，需要找东西去填补。

于是有了一些怪异的人物的怪异行为，他们执着地去追寻或等待某些虚无缥缈的东西，以填补自己心灵上的空洞。

正如小康对于时间收集的执念，妻子对于丈夫的迷信等待，过期的凤梨罐头和醉生梦死的酒。

不仅如此，蔡明亮也在影片中去表达“父亲”的缺席。

这是台湾社会典型的议题，也是在台湾新电影中导演不断表达的主题，侯孝贤《儿子的大玩偶》，杨德昌《海滩中的一天》，甚至后来李安的 “父亲三部曲”（《推手》《喜宴》《饮食男女》）。

他们都在讲述在一个父亲缺失的社会中，“我们”要如何成长，何去何从。

《你那边几点》中父亲的去世，小康犹如一个小男孩，怕黑，举动幼稚，没有了父亲，便也没有人去引导他成长。

湘琦的背景影片没有介绍，但是她一个人在巴黎生活着，没有朋友和亲人，犹如孤儿一般。

结尾处，一位父亲般年纪的男人出现在广阔的电影背景中，他凝视着湘琦，然后凝视着镜头，然后转身离开。

不妨将他视为“父亲”，他看着湘琦和代表观众的镜头，他留给“我们”的是一个背影，他没有参与到“我们”中，没有参与“我们”的生活，没有引导“我们”如何去成长。

父亲的背影，只是暗示“我们”需要时间自己去成长。

影片最后致辞“先给我的父亲，小康的父亲”。

当然，这既不是导演的父亲，也不是小康的父亲，是“我们”这一代人的父亲。

此外，关于时间的思考，空间和记忆的关系，家庭生活的冲突，都可以纳入蔡明亮对于影片内涵的表达。

蔡明亮通过这样一个极为简单，不着边际的故事，和游离的影像处理，阐发着他对于现代社会的思考。

【8.5】

鼻孔超大……1、宅男写照，可能还有些猥琐用袋子接尿，也不系一下，就扭一下就放着，尿会流出来的！

得挂着才行……不过这男主还知道先吹口气试试塑料袋的气密性

红酒下烧烤，惬意2、用塑料瓶接尿，用尿淋窗台的盆栽，也不怕臭3、头发乱糟糟，叮当猫的布娃娃被用塑料袋装起来，就因为一个即将留学巴黎的女生买了他的能显示两个时间的手表，以及别人顺手给他的一个小蛋糕，就被钓成了翘嘴，到处把看到的钟都调成巴黎时间（比北京时间慢7h），还去找巴黎的电影来看，就为了心理上离那个两面之缘的女生近一些4、啃老，父亲死了，母亲做饭，男主街头小箱子卖各种塑料手表5、这电影是真变态啊，男主母亲用枕头代替自己死去的丈夫抚摸自己（用枕头自慰）

男主mm枕头自慰6、导演酷爱固定的长镜头，喜欢构图

近静远动7、有点闷最后男主也没有和巴黎女孩再通电话

家里没有毯子吗？

非要脱衣服盖

女女亲嘴前（忐忑）

女女对视

亲嘴后（被社会规则规训后的负罪感）

高中时开始我就一个人住了。

在长期孤单后，孤独感来得也就自然而然。

我一个人吃饭，看书，看电影，一个人写日记，写我无聊的日常和没有对象的话语。

小康虽然住在家里，但是大部分时间他都呆在房间，看四百击，拉尿，尿到塑料袋里面然后拿到窗台边浇花。

而在异国的她（我忘记她名字了），一个人喝着瓶装水，吃膨化食品。

当我自己一个人吃饭的时候，孤独感并不是那么强烈。

可是当我看着电影里的她吃东西时，时间的流动仿佛却变得很慢。

她吃东西的动作和吞咽食物的神情，都像是被孤独训练得格外小心。

我吃东西时就很怕弄脏桌子或是地板，毕竟收拾的还是我自己。

不是怕麻烦，而是觉得一个人收拾东西也好忧伤。

康妈的孤独又不一样了，他丈夫过世了。

她显然对他念念不忘，比如吃饭老是乘三碗。

后来她穿上了那件暗色的旗袍，这时我看到的她像一面镜子，可以反射周围孤独的气氛。

一切都静默不语，除了那个走错时间的钟。

人总是会产生习惯的，当我们习惯有人陪在身边后，转换成一个人孤孤单单是很苦涩的一件事情。

看电影里面的人物一个人的时候，真想嚎啕大哭，像是要哀悼我所有一个人的时光。

另一面我又带些侥幸，想着一个人如此寂寞地活着，无聊也就无聊吧，反正世上那么多人，肯定有人和我，和电影里的人一样，一样地孤独。

早在千禧年初，华语导演纷纷掀起跨国拍摄的热潮，台湾导演也不甘落后，最主要的原因在于这批作者在国际影坛上凭借个人风格站稳了脚跟，由此他们可以进一步满足本身的迷影夙愿。

几位台湾导演都喜欢在跨国合拍片里用“致敬”的名义吸引眼球，侯孝贤的两部非母语影片先后致敬小津安二郎和法国的《红气球》，而蔡明亮的第一部跨国片《你那边几点》则致敬特吕弗的《四百击》。

这是当年宣传这部影片的重点，我还记得蔡导演当时多次强调法国新浪潮对他的启蒙和影响，甚至这部片原名就叫《七到四百击》。

这是蔡明亮第二次入选戛纳竞赛单元，同年还有侯孝贤的一部《千禧曼波》，可惜最后两部华语片与大奖无缘，只拿下一个技术奖项。

当年第一次看这部影片没有太深的感受，可能那时候对特吕弗或《四百击》不太熟悉，现在重新欣赏才发现这根本不是什么“致敬”法国新浪潮的影片。

蔡明亮和侯孝贤一样，都擅长将所谓致敬的概念融入到个人风格与叙事里，创作出具有鲜明作者化标签的作品。

影片由两条叙事线组织而成，一边发生在台北，小康的父亲去世了，留给他和母亲无形的精神创伤；另一边是前往法国巴黎的女主角湘琪，她在异国他乡感受着孤独与不安，而蔡明亮用台湾和巴黎两地时差将两条叙事线和三个人物连结起来的手法实在令人惊艳。

台湾的部分拍得极好，蔡明亮将中华传统民俗文化，以及至亲死后两代人的不同态度，呈现得生动有趣。

剧本对细节的执着令故事完全有别于印象中极其闷骚的“蔡明亮电影”，像父亲死后法师在家中做法事，父亲化身蟑螂，母亲半夜起床炒菜做饭等等，这些相信只有浸淫在中国传统文化的观众才能理解其妙处。

而母子两人对待至亲死亡的不同态度则引出核心话题：孤独，母亲日夜摆脱不了亡夫的精神压抑，总盼着他会回魂，而小康则害怕父亲亡魂的归来，将恐惧心理转移至对身处法国的女主角的跨国恋之中。

相比之下，法国的部分处理得太过刻意，反复用类似的情节去刻画女主角在异国他乡遭遇的语言障碍和极度自我保护的排外心态，较为刻板和单调，直到最后一幕叶童扮演的香港游客出现，灵动感才悄然浮出水面。

感觉上导演并没有确切想清楚在法国这部分要拍摄的内容，只是用致敬法国新浪潮的口号，以及让《四百击》男主角惊艳出场，但这些似乎并不能让观众得到满意。

蔡明亮将这部电影献给去世的父亲，令影片具有半自传的意味，剧中的小康就有导演本人的影子，而整个故事由小康的父亲去世而展开，从而探讨至亲死亡给家人带来的情绪困扰。

尽管从头到尾都笼罩在一片孤独感与沉重的气氛里，但是蔡明亮却采用经典默片的手法与演员的演绎，令情节不时爆发出感染力十足的幽默感。

与其说是一部向法国新浪潮致敬的作品，倒不如说是打上了蔡明亮标签的现代默片。

演员台词不多，却丝毫不觉得沉闷，演员（特别是李康生）依赖雅克·塔蒂式的肢体动作来调动叙事的活力，展现出极其丰富的幽默层次。

最明显莫过于模仿哈罗德·劳埃德名作《安全之下》里经典一幕——小康在大楼上拨慢时钟。

而另一处则是他在钟表摊上偶遇胖子，之后偷走时钟躲进影厅，却被尾随的胖子强抢去男厕所的这一段落，两个演员之间全程没有一句对白，却流露出极其罕见的复古喜剧味道。

在影片高潮一幕，蔡明亮用平行剪辑的方式，将两个不同时空里的三个人物并置呈现。

他们不约而同地透过性行为来打破各自的情绪困扰：母亲对着亡夫遗照自渎，小康召妓解决性欲，而远在巴黎的女主角则在同性身上体验一夜温柔，三个人内在的压抑与孤独感同时得以释放和解脱。

这种打破时差概念而直击人物内心的手法更延续至惊艳的结尾：一个长镜头画面将台北与巴黎（小康被妓女偷走的皮箱漂流在巴黎河道上）、生者与逝者（女主角和小康父亲）完美地连成一体，最后一幕转动的摩天轮令我至今难忘。

在蔡明亮的镜头下死亡并不总是沉重的话题，借助文化差异与作者化风格而碰撞出的幽默效果巧妙地冲淡了压抑感，也令人忍不住陷入对时间和死亡的沉思。

男主角买回《四百击》，一个人看着。

这个时候，看什么已不重要，重要的是这是一部法国电影。

“你那边几点？

”你是爸爸，你是她。

室内的灯光总是那么压抑、昏暗，仿佛不在人间一般，于我而言，这或许是一种性的压抑。

结尾小康装表的箱子被偷，而小康爸却钩起了漂浮而来的箱子，并且最后走向摩天轮，这是否预示着一个新的轮回的开始？？