请以无名呼唤我

写在超话的推理贴，在这边也留档一下：琴叶，如果我猜对你的名字，和改名的原因，可以做你朋友吗（只是朋友哦因为你已经有小爱了）？

ʕ•ﻌ•ʔฅ没读过原著，看到现在觉得可以做个推理了，毕竟预告第七集就会为大家揭晓谜底，所以想在这里做个猜测，如果真的是这个的话我只能说はは你真的是个恶毒的该下地狱的女人……线索1-第一集琴叶说自己的名字叫做山鲁佐德，一千零一夜中的人物，每一晚给国王讲故事以延迟🔪自己和其他女子的时间，救了无数女子的性命，所以她每天晚上都在奉献自己，关键词【每晚】【自我奉献】

线索2-第二集和小爱在逛便利店的时候，小爱打招呼喊哟（よ）...良（よ）かった这里，琴叶明显的惊愕表情，众所周知没有平白无故的镜头，这里有名字的伏笔吧，所以猜测琴叶名字第一个发音是よ，或者有よか，结合线索一会倾向于定位到【夜(よる)】，至于よ开头的日本语那么多为什么锁定这个，下文会加强论证。

线索3-第六集琴叶见到母亲说她是犯罪，可以定位到母亲应该是做了比较过分的事情…什么事情能够被定义为犯罪，并且在琴叶身上留下深不见底的伤口，只能往很不好的方向去联想，结合到【名字是诅咒】以及琴叶之前随机找男人睡觉的行为，倾向于认为是母亲对她做了一些身体上侵犯的事情（很大胆dbq但真的只有这个能让琴叶对她如此怨念了），并且是夜晚做，会让她如此害怕夜晚，这也是为什么倾向于认为她是【夜（よる）】开头名字的原因。

线索4-场外信息找到哥哥的名字是旭（あさひ），那么与朝日相对的就是夜晚。

最后，我把这些信息提供给了人类的好朋友- Ai，帮我找以夜开头的日本语单词，并且包涵【性】【侵犯】【服饰】等意味后，我觉得最符合文意的名字是：【夜伽（よどぎ)】：其意味包括1、不睡觉彻夜陪伴；2、女性和男性过夜；3、在死者身边彻夜不眠守卫。

“伽”字本来只做か （ka）が（ga） ぎゃ（gya）的发音法使用（所以之前说的良かった和【夜伽よか】读音也很相近），后来用来被表示解闷的对象，侍寝的行为或人，甚至在“お伽噺”中有“母亲在陪伴时讲的故事”的意思。

伽与夜结合的时候就表示夜间用来解闷的对象，演化陪伴或侍候的行为……总之就是彻夜陪伴做那种事情，是母亲给琴叶下的诅咒（这样的名字啊…真的很心疼(⚲□⚲)），如果是这样的话，之前几次琴叶和小爱的彻夜，真是所谓没有逃离诅咒啊……

改名为琴叶「ことは」的原因推测：1、山鲁佐德将故事作为武器，能讲非常精彩的故事，从而拯救自己也拯救了无数的女子，琴叶给自己的意向是这样一个善良勇敢的形象，那么即使是彻夜陪伴，也不再是原名的阴暗意向象；2、琴叶提到曾经想做写故事的人，也就是希望能将语言-言（こと）好好利用的人，即言の葉（ことのは），省略の就是琴叶啦，这是她为自己起的名字，是一种重生，也是很好的寄望。

不管有没有猜对都好哈哈，坐等第七集揭秘…以及在推理的过程，看到ai列出的这个原名的瞬间，真是深深感受到琴叶背后的创伤，怎样的母亲会为小孩起这样的名字，不忍后背发寒。

也更为理解琴叶第六集末突然的冷漠与疏离，毕竟，阴影太深太隐秘，在长长的时间河流里也无法洗涤，而天真无邪如爱酱这样的人，的确是对这些一无所知，快点猜出琴叶的名字吧（快点了解我的创伤然后理解我靠近我吧🥺朋友什么的只是谎言🥺お願い）……

好久没有追着更新到大结局了，现在想来真的是低开高走，第一集看得一头雾水，但是画面，打光，演技等实在太美，本着学习的心态看了下去，直到第四集，把小爱的故事讲完了，两个人在告白中感情升温，结尾雨中脖颈吻又开始暧昧不清，我才跟着彻底一起神志不清，开始上头。

揭秘琴叶的过往无疑是痛苦的，漫长的，沉重的，我至今也不太想去重复看一遍6到7集，太压抑，仿佛在揭开巨大的结痂，痛楚中有鲜血缓缓流出。

想起来枝导提前为6集打了好多次预防针，说希望能做出印象深刻的场面，但又不希望大家过多去看这一集，是只看一遍就能传达到的震撼，我想枝导做到了。

在最后一集之前，我一直是觉得少点什么的，直到第七集片尾的预告，琴叶的内心独白一出来，我才意识到，没错，就是缺少这个。

我们一直跟着小爱视角，小说里是小爱视角，电视剧也是，尤其是前三集，很多镜头只会对焦到小爱身上，我一直在疑惑是不是缺少什么分镜呢，还是分女一女二呢，但是确实是双女主啊，为什么要这么拍呢。

带着这样的疑惑，第八集导演和编剧给了我非常满意的答复。

第八集是原创剧本，前半的琴叶视角让我醍醐灌顶，就像第七集是对全剧的琴叶的名字和身世的线索收回，第八集则是琴叶的感情溯源，琴叶的人物形象顿时饱满了起来，她不再是那个外表冰冷、毫无生气的神秘女子，而是一个在不知不觉间被小爱小太阳融化的，对爱感到陌生和害怕的炸毛小猫。

但是这只小猫终究抵不过小爱对她的吸引，偷偷看小爱的表情真的只想让我发出“她超爱”的感叹。

最后的天桥，两人主导权彻底发生转变，小爱真的太帅了！

什么心魔能抵过小爱的真挚、坦荡和坚定呢，况且两人在相爱的过程中，在自救的过程中，内核都在逐渐强大！

想必开启一生爱的证明也是宿命吧。

最后的最后，不同于小说番外篇里的琴叶，剧里的琴叶已经完全开朗的样子，让人觉得太幸福了，真的是编剧所说的让所有人都幸福的究极的GL剧集。

（P.S.如果能拍个小说番外篇的SP，我想我会更加幸福，变成小哭包的琴叶和渐渐变成恋爱高手的小爱谈恋爱，想想都可爱到爆炸）

在泰百、韓百、日百，百合影視百花齊放的這個時刻，觀眾是變得更幸福了，更享受了嗎？

看完這部之後，我不由得深思。

我是在第一集瞭解劇情大概後，覺得部分情節雷人，就對這部劇敬而遠之的人群之中的一員。

雖然當時認為這部作品的構圖、光影還有配樂都很不錯，但因為有上一部看的日百把人騙進去後餵屎的經歷，還是把這部擱置了。

幸運的是，wb關注人的推薦還有朋友的收看，讓我收獲了我認為是集好劇情、好演技、好幕後於一體的，非常難得的一部劇。

面對如此多的作品，表面上看似有很多的選擇，實際上因為精力有限，就會傾向選擇一些從平台上刷到的有精彩片段或者解讀的作品，但如同抖音神曲一樣，截取出來的部分，往往已經是最精彩的地方了，到真正觀看的時候，會發現除了那些片段，只剩下平淡，也沒有更多可以咀嚼細思空間了。

看多了小說的就會知道，打動人心的作品，需要細節的鋪墊，伏筆的埋藏，不得已的要忍受一點無聊或者不適，但就像爬山登頂的那一刻，一切都是值得的。

也因如此這部劇，是無法透過只言片語和短片的剪輯來展示它的美妙的。

最後想說的是，這不是一部能爽看的百合劇，美貌、甜甜的戀愛、完美無缺的人設和絕對的HE，都不是這部劇的標配，但這部劇會是我收藏和翻看的一部。

劇播完之後，再去回味先前的每一集，深感每集都能寫出一篇劇評，就先寫到這了。

※所有内容都含有剧透，不想看剧透的请不要继续看下去了

左：世次爱 工藤美樱饰 右：古桥琴叶 尾碕真花饰从人物海报开始，就可以看出，这两个角色有着自己的代表颜色，世次爱的红色、古桥琴叶的蓝色，这是她们各自的本色，随着二人的交往、陷入这段关系、陷入过去的痛苦之中，她们曾经失去自己的颜色。

另外，琴叶的海报中，过去和现在交叠在一起。

（题外话：角色海报和宣传海报都是导演枝优花拍的，因为剧组找的摄影师要赶末班车、加上工资很少还有事先走了，于是导演自己上拍了宣传的海报……）世次爱：一名法学系大二学生，她曾因在一起车祸中救人，下意识的行为，却被外届被过度神化，成为媒体报道里塑造的“圣人君子”，但她并不想成为别人期待中的完美形象。

这种被外界定义的人生让她失去了自己，在“他者地狱”的困境中，她的主体性被外届剥夺，她厌恶自己、怀疑自己，觉得自己虚伪又恶心，极度地讨厌帮助别人，甚至于休学半年来逃避他者的目光。

而琴叶的出现，让她重新看到了一种希望，从他人的目光里存活下来、重新找到自己的主体意识。

古桥琴叶：理工系大二学生，她小时候遭到了变态母亲性侵和虐待，最终，为了反抗变态，她勇敢地报警，但当时的法律却不承认她的痛苦，警方法院听到了她的控诉，却因为律法对于同性性侵的空白，仅仅以家暴虐待儿童的罪名起诉目前，然她坐了一年牢。

为了对抗这一切，古桥琴叶最终决定向法院申请、彻底改掉母亲给的名字，更名“古桥琴叶。

在日本，更改姓名，需要向法院提交申请，经家庭法庭裁决，如果法院通过，那么改名理由也会被记录在法院的文书中。

琴叶用这个方法，试图在法院记录下自己遭受的母亲的性虐待——律法不承认她的痛苦，就用她自己的方式让法院记录下一切。

改名好像可以让她抛弃过去，但她却从没有真正从经历过得痛苦里挣脱出来。

她不停在不同的人家里留宿、用性来报恩，但一旦发生关系，她就会结束一切。

过去的一切，让她失去了构建亲密关系的能力、获取爱的能力，她从不与人建立真正的联系，直到遇见世次爱。

某天，在回家路上，世次爱在垃圾堆里发现了琴叶——这个神秘的少女，从此两人的命运交错在一起。

而她们之间的故事，不只是爱恋，更是一场关于救赎、寻找自我的旅程。

本剧在光影、构图、色彩等视觉语言的运用上极为讲究，导演甚至刻意去掉一些台词、内心独白，而倾向用内容本身来表达，许多场景的设计都在悄无声息地传递角色的心理状态和关系变化。

“猜名字”游戏的真正含义：古桥琴叶改名、并且不向别人透露曾经的名字，因为那个名字代表过去，而她想摆脱这些让她痛苦的过去、母亲的伤害。

尽管如此，在内心深处，她仍然渴望有人能真正了解她，于是她用“恋人”作为条件，开启这场“猜名字”的赌约。

一个舍弃名字的少女，试图让唯一的那个人找到她真正名字的故事。

世次爱和琴叶的关系不是单纯的救赎，而是相互交织的、彼此重塑：琴叶在世次爱面前，撤下了心防：在世次爱了解她的过程里，她的过去慢慢地被看到，同时，她也展现了自己最真实、最不堪的一面。

而世次爱也因为琴叶，重新找回了作为主体的自己，以及自己存在的意义。

第一集古桥琴叶半夜试图侵犯世次爱的前因后果琴叶一直在不同的人家里留宿，以性作为交换，，并且发生关系即分离，这是她对抗母亲诅咒的方式，也是她对亲密关系的态度——来自母亲的伤害，让她无法与人建立真正的情感连接，爱的意义被扭曲。

当世次爱半夜被琴叶触碰时，琴叶并非仅仅出于欲望，而是在测试世次爱的反应。

如果世次爱像所有人一样接受了这种“报恩”，那么她们的关系就会迅速结束，琴叶可以继续她习惯的模式。

更重要的是，当琴叶提到“都是女人，报警也没用”时，世次爱愤怒地反驳了。

这句话背后是琴叶的真实经历——她曾经报警揭发母亲的性虐待，但法律不承认同性性侵，最终母亲仅以“虐待儿童”被判刑。

这不仅让琴叶的伤痛无法被认定，也让她对外界的公正彻底失去信任。

可世次爱拒绝了她，向她普法，但又没有因此而生气将她赶走，反而自己打了一晚“只狼”，这让琴叶感到意外。

世次爱的拒绝和温柔，打破了琴叶的模式，也让她第一次遇到了不按她内心预想的剧本行事的人。

而这一夜，也成为了两人关系变化的起点。

世次爱不会按照琴叶的预想去行动，而琴叶也无法再按照她的旧模式去对待世次爱。

第一集的这段剧情，在第八集中回溯，琴叶身处在母亲带来的痛苦之中讲到这里，也想顺着展开说一说，本剧作为悬疑GL的特点，导演构建的无处不在的隐喻：一集弃的朋友，应该在第一集中，看到了琴叶说的那个假名：“山鲁佐德”“山鲁佐德”，这个名字，起源于《一千零一夜》的故事， 相传，一位国王因王后的背叛将其杀死，并且此后每日娶一少女，次日早晨即杀掉，以示报复。

宰相的女儿山鲁佐德为拯救无辜的女子，自愿嫁给国王，用讲述故事方法吸引国王，每夜只讲到最精彩处，使国王爱不忍杀，允她下一夜继续讲述。

她的故事一直讲了一千零一夜，国王终于被感动，不再杀死少女。

琴叶用“山鲁佐德”自称，但在这个故事中，古桥琴叶才是国王，而世次爱，才是那个打破她循环模式的“山鲁佐德”。

琴叶的生活，是一场没有尽头的循环。

她像被困在母亲的诅咒里，每次在别人家借宿、发生关系后便立刻抽身离开，不允许任何人真正走进自己。

这并不是简单的“游戏”，而是她构建出的生存法则——她宁愿一次次地切断关系，也不愿意让别人真正拥有她。

就像《一千零一夜》里的国王，每天迎娶新娘，每天清晨将她们杀死——他无法跳脱自己被背叛的伤痛，唯有不断重复这一模式，才能维持心里的秩序。

但世次爱出现了。

世次爱没有按照琴叶设定的剧本行动，她没有在那个夜晚接受琴叶的报恩方式，也没有在被拒绝后伤害琴叶、跟最后她。

她开始走进琴叶的世界，不断试探、不断靠近，像山鲁佐德讲述一个个故事一样，打破了琴叶的重复模式。

琴叶设下赌约，让世次爱猜自己的名字，看似是她在掌控局面，但实际上，她是在等待——等待一个人真正看见自己。

而世次爱确实走到了这一步。

琴叶不是在等待救赎，她根本不相信救赎。

但当世次爱一次次用行动证明，她不会轻易离开，不会被表象所骗，不会因琴叶的拒绝而退缩时，琴叶才终于动摇。

在这个故事里，世次爱成为了琴叶的“山鲁佐德”，让琴叶不得不直面自己，让她的时间终于开始流动，让她的世界不再只有无尽的夜晚。

以上，算是一些抛砖引玉，对一些第一集就下结论弃了的朋友，做一些剧透向的解析，希望可以让大家可以以不同的视角去看待和感受这个剧吧。

（原载豆瓣小组）

“像我这样的人，是没有资格爱上别人的”“我是一个肮脏狡猾的人类，遇见你之前，我一直都很讨厌自己，想从世界上消失”一开始，世次爱和琴叶有关于生活的大部分内容都已经失常，觉得自己身上的每一个角落都在坏死，自己存在着的意义也像渐次熄灭的火柴，看起来没有任何复燃的可能性命运的转折点出现在一个很寻常的夜晚，那天世次爱把看起来像无家可归的琴叶带回家“名字是一个诅咒”“任何人都无法逃离名字的束缚”琴叶始终抵触说出自己真实的姓名，小爱（世次爱）除了知道琴叶（暂用名）和她的科系之外，其他方面的了解程度为零。

明明小爱心里面打算从今以后不会对任何人施以援手，但是看见琴叶的第一眼，即使心里觉得这是什么糟糕的预兆，还是拉住了作为陌生人的琴叶伸出的手“小爱的这点，我不讨厌哦”水族馆 柠檬鱼渐渐地，小爱完全地喜欢上琴叶，心脏伴随着每一次触碰或轻或重地跳动，全乱了节拍。

琴叶也习惯小爱的拥抱，牵手。

甚至自己一直无法面对的所谓名字是诅咒的灰暗过去，也被小爱用令人安心的明晰给围裹着，心脏蜷缩的某一角被柔软熨帖“虽然琴叶你说任何东西都无法逃离名字的束缚，但称呼这条没有名字的鱼，想要怎么改变都行，琴叶肯定也是这样做的吧，在我心里，琴叶就是琴叶，会用关西腔自称，一点也不奇怪”她们的故事，让我再一次相信“爱是如你所是，并非如我所愿”生命里出现的偶然，让她们变成一整片，不再只是由零星图像组成的马赛克两个破碎和迷失的灵魂，因为彼此，找到了自己的重量和温度路灯见证一辈子的誓言，毕竟这世上爱最能无师自通

名字就像人经历的缩影一般，人会成长会蜕变，可走过的路永远不会改变，不论冠以怎样美的新的名字，本来的那个都无法忘记。

不如唤以无名，不如仅仅感受她的当时当下，当开始产生爱时，变成越来越不被自我理性所理解的奇怪的人，开始接住她来时的路，她的全部，不论是过去的，还是现在的，亦或是未来的。

接住她，也开始接住自己。

电影级别的构图、光影。

名字作为片名和符号贯穿整部剧，又是日剧很喜欢的宿命论。

咋说呢，虽然有着意识流的一面。

但不论是小情侣日常的约会、爱心情的层层转变（一步步被吸引，沦陷，得到时候得小心翼翼，突然失去的绝望等等）又非常通俗易懂，很简单就能引起观众共鸣。

唯一比较突兀的一点，也是很多人差评中的不明白爱怎么就这么轻易的喜欢上了一个性骚扰自己的陌生人。

我个人简单的理解就是颜狗，原著里的琴叶有着无比出众的外形，加上谜一样的氛围，很难不让一个涉世未深的单纯大学生沦陷吧。

再随着剧集的发展，两个人频繁的见面、一起吃饭一起逛便利店、一起看电影、约会、以致相拥而眠。

试想一个大美女躺在身边，有几个人能不沦陷呢。

所以爱对琴叶的迷恋还是挺有据可依的。

表演上两位主演也很好的把握住了人物特点，爱被撩拨时扑腾地快起飞的睫毛、琴叶面对爱多次深情告白时迷茫不知作何回应的眼神。

两位演员都很年轻，而且明显没有相关经验的情况下能拍成这样，除了枝导的调教功不可没，更多也有演员自己的用心、对剧本对原著的钻研。

说到枝导，这里再夸一下多次对于手的特写（第一集垃圾堆拉手的镜头两个人的手看起来像散发着光芒一样，有类似玉的通透感）实在是太美了，不知道是不是女导演独有的细腻感，每次看到慢镜头中交叉着、重叠交换的双手简直比kiss镜头还要让人心情澎湃。

大家都在说这是日百中难得的精品，细糠中的细糠。

我觉得不仅在百合、同性剧情这个分类里，更多的是整部剧的拍摄语言都美的夺目，是凝聚剧组所有人的努力，延续里原著老师心血浇灌出的一部作品。

希望喜欢日剧细腻语言，对同性情节不排除的朋友们都能看一看。

哦对了，片头片尾曲也非常好听，也请不要错过。

🎶💖

without you

远景镜头，两人被压缩在画面右上角，非常压抑

越轴，琴叶从小爱的面前离开这已经不是第一次拍 琴叶在小爱面前离开的镜头，第一次是在深蓝色教室里，人物走位，

第二次在图书馆接吻后，琴叶离开的人物走位，都是从小爱脸部偏向正右侧方向，靠近镜头的方向正面离开，小爱的眼神和脸部表情都是不舍。

第三次是琴叶雨中离开

最大一次反差感的离开第2篇 前4集 恋爱线只是一条明线，这背后的暗线是什么呢？

升格镜头，小爱留在原地，远远望着琴叶径直离去。

琴叶的升格镜头步伐虽缓慢，但压向镜头方向却形成了大面积的阴影，极具压迫感。

小爱就仿佛被甩了一样，孤零零的留在原地，如大雨砸向地面一般的悲伤……最后音乐和升格镜头的出现，完完全全从写实升级到了写意。

——————

而这次琴叶的离开，是俩人侧面拍摄，形成两条平行线一般的侧身而过。

如果说第一集开头第二场戏，是距离很远的陌生人的拍摄视觉感受。

第4篇 回到第1集 打开谜团的钥匙

那么这场戏的拍摄，就是一种走入你的世界，然后分道扬镳，最熟悉的陌生人的拍摄视角感受。

without you

主观镜头，小爱的视线内容：琴叶的背影

without you主题曲，之前不知道歌词的翻译，我不知道这是谁的角度，但我感到内容会有，面对琴叶的离开，小爱的不舍和悲伤。

因为主动且真心在爱你的人，会长出软肋，会舍不得让你伤心难过，会恐惧你的离开。

你的离开，就仿佛从自己的身体里抽离走一部分，那部分一部分的组织细胞，仿佛瞬间的死w了。

这一刻，小爱深深的知道了，爱情是占有不了的。

就算你占有她的精神她的肉体，她依然可以选择离开。

这是对方的选择，你毫无办法。

这个结尾，就仿佛小爱青春的结束。

这一曲without you，标志着小爱真正品尝到青春撕裂般的伤痛。

听着without you突然就想到另外一首曲子，菅野洋子《Because》

仿佛在写青春就是如此短暂。

网友翻译封面写着：“拥有着的失去了已经失去了为什么呢……我们输了，所以剩下的，只有未来。

”其实就是“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”毕竟每一段经历都是无可替代的，但无论如何少年意气执着依旧是最让人怀念的，且过且珍惜。

——————我看完第六集，除了上一篇短短的，然后迟迟没有动笔，很多想写的，但太累，太窒息。

我也想像早苗一样，劝俩人先分开。

毕竟小爱现在也产生新的心理创伤。

而琴叶的创伤可能已经发展到中度人格解离，甚至可能是人格分裂的边缘。

这种情况下，没有专业的心理治疗人员的辅助，是拉不上来的。

小爱现在没有底线的爱，自我牺牲式的行为和表达，会让琴叶产生更大的内疚感。

越爱越痛苦。

造成双双窒息。

就算你精通游泳，面对溺水的人，光会游泳也是救不了人的，只能扔救生圈。

施救溺水的人，要把其打晕或者等其不太挣扎的时候才能救。

否则一起溺亡。

因为施救需要比擅长游泳多几十倍的救援技术和力量。

没有底线的爱，不能拯救世界，反而可能会毁掉一切。

这段关系，在角色发展的轨道上，有更现实的角度。

这是一个分歧点。

琴叶需要一些时间和空间，去独自面对和自己的恐怖，和自己的缺失感，不配得感，与之共处，而不是逃避。

——————第6集，琴叶对小爱有越来越深的感情。

琴叶真正的对待了自己的“肮脏与狡猾”的人性（如同小爱在海里那一次真诚的自我解剖），琴叶解释为什么称小爱为meguchi，而不是megumi。

就是羡嫉小爱连名字里都充满着爱，而自己却没有爱。

所以想把小爱的爱撕裂。

这里，我终于解开了在第1集开篇 第4篇 回到第1集 打开谜团的钥匙 ，导演给琴叶的特大特写镜头的困惑。

———版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：人閑桂花落（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/16492967/ 一个非常具有冲击力的镜头！

令我直到第一集结尾都还在困惑的镜头！

特写镜头，神情涣散，若有所思

整个人脸冲出了画框

特写镜头，人脸超过画面3/4这个突如其来的大特写镜头，镜头运动伴随着人物运动，人脸首先冲出了画框，然后落幅固定在占据3/4面积的特大人脸。

这个镜头仿佛一记重拳，给我视觉上产生巨大的冲击感和恐惧感。

—————琴叶对小爱名字的羡嫉，真实展现了人性的肮脏一面，她的嫉妒心，促使了他对小爱的“报恩”行为，本就是带着不怀好意的侵犯。

琴叶在刚开始，和小爱的恋爱关系一开始只是想捉弄小爱，名字的挑战也同时是希望有人愿意来了解自己。

嫉妒和破坏着爱，同时又渴求爱，它们是同时共存的。

毕竟嫉妒和破坏，就源自于缺失。

第3篇 第5集 喜欢的证明 里写到爱，是一种能力。

这种能力是需要浇灌、培养和发展的。

需要先感受爱，获得爱，懂得自爱，而后给予他人爱。

琴叶在幼年或者成长期的很长一段时间，没有人能给予她正确健康的爱。

成瘾行为，背后都往往隐藏着压力与匮乏。

核心，是痛苦与创伤，长期习得性的行为。

琴叶把这些痛苦藏起来，对外归咎于名字的诅咒。

一个新生儿的诞生后的名字，有家族的寓意，有爱的寓意，有未来的寓意，但是，有的孩子生下来不是因为爱，而是因为成人欲望，不负责任，因为种种的烦恼与不甘心……这种负面情感的降生，被琴叶内化当作诅咒。

一个“诅咒”的标签，可以把自己藏在沉浸在痛苦里，放任自流。

自我认识的艰辛，难在什么地方？

难在要认识的是潜意识，是我们不愿看、不敢看和看不到的地方。

人生在世，视而不见的遮蔽之物太多太多，殊不知真正的“敌人”就隐藏在自己心中。

当我们经历一些事情后，开始意识到自己的无知和错误，意识到世界的复杂性和多样性，从过去的经历中汲取教训，重新审视自己的价值观和人生观。

它伴随着痛苦和挣扎，但正是这种痛苦和挣扎，促使我们深刻反思，并重新定位自己的人生。

《肖申克的救赎》，绝不只是一场身体上和思想上坚持不懈的肉体越狱，它更是精神上的救赎，不自我设限，不给自己心灵空间乃至无限未来增设牢笼，是一曲对恐惧、对未知，无限解放的精神自由之歌。

小爱不带偏见的单纯、坚定、炽热、勇气，一次又一次的感染和打动着琴叶。

让琴叶渐渐遗忘了痛苦，拥有着小爱的爱的温馨与甜蜜。

琴叶也渐渐懂得向小爱承认错误，知道自己是强迫和伤害到小爱。

比如第五集中在酒店的主动说抱歉，在第六集的过街天桥上说抱歉。

一个敢于发自内心坦言抱歉的人，坦言脆弱，直面内心肮脏伪善一面的人，本身就具有了直面自己匮乏的勇气。

从来没有人为琴叶如此真挚确认名字，执意给买儿时在意的玩偶，开特大房间，买带烟花的蛋糕，不在乎你所有被人厌弃的过往，不带着任何有色眼镜看待，把你捧在手心里，仅仅只是害怕你消失不见。

最大的包容与接纳，就是“不用改”。

爱，是如其所是，而非如我所愿。

这里的背景音乐和在海洋馆中小爱说“琴叶就是琴叶”插曲是同一首。

琴叶的幸福时刻。

爱，是你在世界上有一个人那里，得到了彻底的，无限的，最高的承认。

爱，是如其所是，而非如我所愿。

琴叶显然还无法做到。

人生最难的部分，就是要破除自己的妄念，破除想象中自己对人设的操控，真正的看见自己的弱点而不害怕暴露，看见自己的优点而大声赞美。

真正的爱，不是要求和期许，而是接纳你的一切。

如果世界上没有人可以这样对你，请先以这样的方式对待自己。

第一部分镜头语言拆完第4集最后5分钟的镜头，我突然理解了，导演使用景深镜头进行人物调度的目的。

拆分镜之后，我当时的具象感受如下：——版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：人閑桂花落（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/16467953/小爱，那试图抓取琴叶手指，充满着不舍与留恋，加上升格镜头，小爱留在原地，远远望着 琴叶径直离去。

琴叶的升格镜头步伐虽缓慢，但压向镜头方向却形成了大面积的阴影，极具压迫感。

小爱就仿佛被甩了一样，孤零零的留在原地，如大雨砸向地面一般的悲伤……最后音乐和升格镜头的出现，完完全全从写实升级到了写意。

———-而现在已经将具象感受，抽象整理出来了。

镜头2.小爱跑向琴叶 和 镜头33.琴叶雨中离开，

2.景深镜头：小爱跑向琴叶

33.景深镜头、升格镜头：琴叶雨中离开我之前以为这两个镜头不是标准景深镜头（问题源自于我对景深镜头的理解有盲区，潜意识以为景深镜头必须带明显纵深环境，其实不必），其实这就是标准景深镜头，是双人的场面调度，目的就是镜头内部通过两人位置、前后景相互构成蒙太奇，暗示双人之间的关系。

镜头语言的明示。

导演为琴叶构建的2处景深镜头，那巨大的阴影面积，镜头语言明示着“琴叶”的背后有着巨大的痛苦与不堪。

而小爱在逐渐正在成为巨大阴影的见证人。

这就是充满纵深感的景深镜头显示的双方关系。

2.景深镜头：琴叶的阴影面积占到全画面的1/3

33.景深镜头、升格镜头：琴叶向镜头运动 打破第四堵墙 大阴影面积+压迫感+对比反差感 琴叶的背后，或许即将揭晓的是一场深渊，或许如同小爱一年前目睹和营救的车祸现场一般，甚至更加血肉模糊的凄惨经历。

我开始不敢想象。

——第二部分 关于叙事线1.明线，是一场以恋爱为名 猜真名为实的游戏。

对于小爱来说，这场猜琴叶真名的游戏，最大的挑战是 躬身入局。

陌生人突然变成情侣是挑战，立刻接吻是挑战，约会是挑战，第4集最后5分钟琴叶提出的抱我/上床/相互拥有，同样是对小爱巨大的挑战。

小爱猜琴叶名字的游戏流程图为一个与自己无关的人，与自己无关的秘密，要付出从身体到精神的双重代价，这值得吗？

当我们在评判价值的时候，就已经说明不值得了。

2.小爱的心理线，是一年前心理创伤的修复与补完。

一条充满悬疑感的心理线，一直在不断闪回的碎片记忆，是她在车祸现场的那一只沾血的手。

我们回溯到第1集的开篇：第1晚，小爱在垃圾堆握起陌生人的手，收留陌生人到家住，半夜被陌生人侵犯，极其生气却也不将其赶走，宁可自己硬撑着独自打一夜游戏，也要坚持自己的原则，决不妥协。

第4集开篇，小爱在海水中捡到了玩偶，鼓起勇气对琴叶表达自己脆弱真实的感受，小爱感谢琴叶她在那一夜捡起了自己，自己讨厌自己到想要消失，因为琴叶的存在自己才越来越喜欢自己了。

或许很难理解为什么会这样，第三集在下海捡玩偶前，小爱说，“如果现在袖手旁观，以后总有一天会后悔的。

”然后，坚定了脱开了琴叶抓着自己的手。

也就是说，如果那一晚她没有去握垃圾堆中琴叶的手，她回想起来会后悔；如果当下没有下海去为小朋友捡玩偶，回想起来会后悔；如果不尽自己的可能去破解琴叶的真名，如果不勇敢表白，回想起来就会后悔……“自己绝不是什么好人，只是肮脏狡猾的人。

”所有的救助帮助他人的行为，只是没有任何计较的想要去做，只是不会后悔，良心舒服一点。

这跟对方是谁，没有关系，这跟件事大小，没有关系。

所以，即便是车祸现场救助他人，本质到底是自己救助了他人，还是他人满足了自己呢？

帮助方和被帮助方，双方本质是平等的。

拯救者与被拯救者，是一体两面。

如果帮助需要计算利益，需要衡量值不值得，需要对方的价值回报，那就不是帮助，而是一笔交易。

这或许就是外界看似是正人君子的小爱，但她觉得自己不是什么“好”人。

就好像苏格拉底，说自己唯一知道的就是自己对世界一无所知。

小爱对自己有极高甚至苛刻的道德要求，因为道德的存在只是用来约束自己。

证明什么是真实，什么是不真实，在前4集中占据了较大比重。

法律学证据学一切讲究证据。

在哲学苏格拉底式提问，也有一条：1.评估想法的真实性“有什么证据证明我的想法是真实的？

有什么证据证明不是？

或者，不完全是真的？

”小爱在车祸现场救助后被媒体评价为君子圣人圣母之后，媒体报道看似真实，但又是断章取义的片面的真实。

她反思自己或许不是那样出于“善意”，或许只是出于本能，但自己也无法提供证据，来证明自己到底出于何种原因，到底什么才是真实的。

琴叶在小爱家第一晚，自称山鲁佐德，小爱不相信，琴叶也用了同样的方式反问，“你有什么证据证明我的名字是假的？

”小爱，没有任何证据证明，但是这就是不需要证据去证明的。

琴叶这句话只是逃避告知真名的推脱，但说者无心听者有意，暗自引领小爱想通，一年前自己怎么样也想不通的死胡同：有些事情其实不需要刻意去证明。

——人，是在关系中成长的。

相互紧握的手，代表了链接。

成长是源自于自我内心深处的某种信念的种子，而关系则是一片土壤，一份养料。

关系中的双方，可能不需要做太多，只需要让心中的种子有空间发芽就好，就是这么简单。

琴叶的土壤，就是我对你的良善不感恩戴德，坦然接受，放肆的自在。

小爱，需要的就是琴叶这种不在乎，不自证不在意周围人的评价的心态。

这种心态在琴叶拉着小爱奔跑时体现出来了。

升格镜头

升格镜头琴叶拉着小爱，离开男生村田，开始奔跑的戏，是周围真的没有同学吗？

当然不是的！

这里是升格镜头，用来进行心理描写，是在小爱的心里仿佛周围都没有人。

就是她开始慢慢不在乎别人看法的心态转变。

证据是：前面一场戏，她还和两位好朋友一起在校园漫步，周围有很多同学。

第二天朋友就在问小爱和琴叶的关系。

（当然奔跑的拍摄肯定是清场，才拍出无人的场景）———回到猜琴叶真名的挑战游戏，

如果小爱在挑战游戏的过程中害怕了，退缩了，她就止步于和所有人一样的谜面“琴叶”，而无法真正看清真实的“琴叶”。

将会沦为路人。

如果小爱不够勇敢，不够坚定，即使她偶然知晓谜底，她也将在结局上输掉：她不可能真正包容与接纳琴叶，也就不可能成为琴叶的朋友。

“琴叶”本身，或许会是一场悲剧。

（因为第一部分镜头语言）我暂且将“琴叶”符号化，指代悲剧。

反观我们每个人生来的终极目的就是赴死，难道就不是一场悲剧吗？

也许导演在表达，恋爱/人生这场游戏，需要像小爱一样极大的勇气才能真正的躬身入局，迎接命运的挑战吧。

这条暗线，是勇气。

勇气，不是初生牛犊无知的鲁莽，不是争强好胜的个人英雄主义，不是……勇气，或许是智慧，或许是承担，或许是接纳 自己或周围的种种不完美，或许是即使颤栗着也还坚守的某种信念与信仰。

我好似读出小爱具有拯救失足少女且言出必行的勇气。

小爱，好一个劝风尘女子从良的行动派，简直吾辈道德楷模。

（bushi）玩笑话。

——上面讲小爱，其实“琴叶”才是最后一幕画面占据最大面积的运动着的被摄主体，虽然被前虚后实的虚化掉、裁切掉。

因为机位位置很低，上下空间被明显挤压掉，无法看到琴叶面部表情，随之而来的只有庞然大物一般的冷酷感与压迫感。

33.景深镜头、升格镜头：琴叶向镜头运动 打破第四堵墙 大阴影面积+压迫感+对比反差感主“动”的“大”琴叶 和 “静”止的“小”爱，前后景深距离，再加上升格镜头（慢动作），主题音乐，形成了极大的对比和反差感。

蒙太奇手法。

这里画面包括：1.上下空间（头到脚方向的距离）2.左右空间（所在画面面积）2.纵深空间（前后景两人直线距离）3.动静对比（运动的琴叶、瓢泼的大雨 对比静止的小爱）4.节奏对比（升格镜头和音乐的节奏对比）5.光线 明暗对比这场戏是“琴叶”第一次主动向小爱袒露自己脆弱一面：说自己像小孩子一样，讨厌下雨惧怕打雷，有人陪伴会觉得安心。

（没有直说是小爱的陪伴）这侧面在说，或许在琴叶她的孩童时期，她的家人没有给她足够多的安全感，或者在雨天里经历过无处安放的悲伤。

琴叶看见小爱去理工楼（并没有像第一次小爱遇到村田时，琴叶尽快将小爱拉走），只是尊重小爱的知晓，静静等待小爱，远远叫住小爱，在小爱面前袒露脆弱，这些本身需要足够的勇气。

这也意味着她开始，卸下自己“玩世不恭、轻佻、逃避”的防御面具，开始面对和接纳脆弱，她选择去信任小爱，等待小爱无言的承接。

信任的本质是主动选择，选择本身需要勇气。

所以，琴叶在这一场戏里，同样是非常有勇气的。

小爱也只是听着，略感意外，没有说什么，理解和接纳都需要时间，倾听本身就是治愈。

习惯看对白直给的观众或许不理解，这日剧的演员怎么老不说话，纯用眼神交流。

是因为语言常常也是鸿沟，无法抵达理解。

有些事物需要被表达，但表达本身可能无法完全捕捉这些事物的本质；同时，有些事物可能只能通过不表达（即沉默）来暗示其意义，在语言无力触及事物本质的地方，沉默似乎成为一种必然选择。

沉默不是对意义的放弃，而是对意义的一种保护，避免因错误的言说而扭曲它。

艺术就常常在言说与沉默之间找到平衡，一首诗可能用简短的语言指向一种超越文字的情感。

某些事情只能通过“不言”来保持其深刻性。

——维特根斯坦——-琴叶给小爱抛出新的挑战之后，看到小爱的犹豫，亲吻了小爱，然后坚定地独自离开。

我不确定琴叶是表白之吻，还是给小爱的勇气之吻，还是与小爱的分手之吻。

或许，统统都有吧，所以表情才显得凝重。

或许，爱，是克制。

爱一个人，不想让其受到伤害，虽然期待着爱，却深知这份感情背后的重量，于是通过挑战希望对方知难而退……这是否就是琴叶从一开始就使用的聪明才智？

只是小爱过于憨厚具有勇气，才一次又一次震惊的琴叶，让琴叶打开心扉。

即使讨厌惧怕下雨，却也在雨中坚定的迈向黑暗（黑暗指：光线主要在双人对话区域，最后一个机位附近是几乎没有打光或打很少光），即使无人陪伴跟随，也独自迈步前行。

或许是她不得已而为之，或许她在第一次和第二次被小爱接受挑战的言行震惊后，也在长出一种叫勇气的力量，或许她也希望能真正理解接纳她的人，有足够坚定的能量吧。

结束画面的小爱还在犹豫，没有追出去。

既没有送伞，也没有离开，只是默默注视。

（原因或许在前一场戏与理工部男生村田的对话中。

这也是很有意思的一个点，算是哲学问题或是悖论问题：得到后就失去。

暂且不提。

）———另外，学院派电影一般开篇就会通过电影语言交代结局。

开篇（暂且不细拆分镜，细拆分镜得单开一篇。

）日剧《Call me by no-name》 开篇视听语言1分半_哔哩哔哩_bi... - b23.tv开篇场景：雨后，地面湿漉漉的。

一辆公交车拐弯驶过，第一个镜头是小爱从楼梯上往下走。

小爱的状态一直是下行的，跟剧中故事情节一样，跟陌生人产生纠缠、接吻、恋爱…..在正常观众眼中这是深井冰的堕落吧。

真的是……这样吗？

镜头语言告诉我，不是的。

第一个镜头是运动镜头，缓慢的上移镜头，镜头运动一直是上升趋势的。

主人公在看似下行的道路上，但实际上是在上升与成长。

人物从画面顶部的挤压，由小逐渐变大，仿佛被释放出来。

从色调上看，虽然环境中充满斑驳的蓝绿色冷色调，但是始终伴有明亮的暖色光照耀着。

过程非常黑暗漫长，看起来非常危险，但结局不会差。

被阴影网住的双手，但始终有暖光照射着

琴叶起身时导演给留的巨大阴影 全画面阴影开篇，第一场戏最后一个画面，导演就给琴叶全画面的阴影面积，我的看法：作用1.是用来转场，作用2.是交代人物。

———勇气是不急于去站上道德高地，是躬下身体，去倾听那些无声处的声音，See what Cannot be Seen，是看我们自己那些 视而不见 与 置若罔闻。

我一而再再而三的看这部剧的分镜头和镜头语言，竟然越来越感动，感慨这个导演用心良苦。

前四集越轴非常多，但真的很难被发现，想起来“大师的越轴是艺术，我的越轴是失误”这一句老话。

这部作品的后续剧情，我拭目以待。

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多处越轴处理 但几乎很难发现下一篇：第3篇 第5集 喜欢的证明

虽然应该不是一种创作方法但有端联想，都很胶片另附之前在🍠看过的first love op制作方式

源：🍠 艾子59 艾子发布了一篇小红书笔记，快来看吧！

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