流浪之月

终于看完了电影 也终于明白了为什么叫流浪的月亮 我在想这个世界上总会有一群人或者说大部分人共同设定并认可的一些标准 人们程式化的认为那就是对的 是真理 如果有人不按设定进行 就会被孤立 被污蔑 被凌迟 无法。

这些人为了活下去 活在这个并不能容忍他们的世界上 最终他们只能流浪 像刚刚来到这个世界时 赤身裸体的把自己完全溶解在如湖水一般的芸芸世界里 视线里只能看见那一弯清冷的月 如目 更如泪 无论流浪到何处 只要扬起头 就能见到那颗遥不可及的孤独的月我们只活在我们的世界里 对于那些世间事 不乱加揣测 不诽谤 不嘲笑 是我们为人的根本 如果每个人都能做到 世界上就会少很多流浪者 多很多幸福的人希望能看到这个世界被包容和善意包围

（有一定剧透）之前宣传片看到李相日X广濑丝丝，男二又是横滨流星，我就想着是一定要看的。

今天中字一出来晚上也看了。

先说两个半小时确实有点漫长，但并不是多余的漫长，在李相日的细腻与这个故事本身的特质下，两个半小时也算是合适的体量。

先说故事，本身不算一个特别有叙事性的故事。

我之前不知道《流浪之月》的凪良就是《美丽的他》的凪良，刚刚知道了以后我就明白了。

我看《美丽的他》两部小说的时候也有同样的感受——这个作者是不擅长写故事的。

她擅长非常细密、非常晦暗，脆弱到只能被彼此触碰、朦胧到必须彼此共谋的心理描写。

外界人物的常识与主角两人的认知处于一种极为失衡的状态，美彼也好，流浪之月也好，主人公都是天然认为“自己不会被外界理解和接受”。

这种病态放在《美彼》是被局限住的，因而可以成全为爱情的倒影；但这种病态放在《流浪之月》所设置的社会环境，并附加了生理上的缺陷与阴影时，事情就变得无法明辨是非、无法用道德与公德去判断。

对于这种缺乏故事性，但是人物塑造极强的小说原作，电影改编就会成为导演、剪辑及演员的炫技。

（根据一些对小说的评价）李相日把原作佐伯文与更纱去动物园被警察发现，改成了在夏日水边游泳时更纱被警察带走，然后把这个场景一再运用于片中无数次分离与相聚的闪回。

在镜头语言上，这是极为精妙的设置，不仅在于气氛的渲染——少女的湿发、泳衣、浴池、池宥一再暗示着最后抹唇边番茄酱的含义。

松坂桃李脱掉裤子展示佐伯文下体的举动其实并不突兀，被触碰嘴唇的少女白鸟玉季的眼神立刻连接成年女性广濑丝丝趴在赤裸睡去的佐伯文身边依恋的眼神，就能够说明这两个人的关系。

他是不是恋童癖，或只是在试探是否自己真的就是性无能——她从女童时代直到现在都心知肚明，并心照不宣。

这就是两个人的共谋，并不为什么胜利。

可能就是“如果你现在要我死，那我就死”或者“无论如何，我就是想和你在一起。

”男主角与女主角都是心理上极为病态的人，电影并没有强化周围人的“恶意”——因为在正常的伦理标准看来，周遭的世界无论如何也没有做错任何事。

因而，男女主角两人与他们的关系也就不值得同情——但不是所有世间的存在都可以被区分对错，在不伤害周围的前提下，互相怜悯并产生依恋的主人公打捞了彼此，也挫伤了彼此。

到结局他们能够一起流浪，已经是成年人的两者作出了对他们而言最幸福的选择，即使在道德与义理看来他们已经是不可容忍的潜在犯人。

有些电影不是为了叙事或抒情存在的，而是为了展示、尤其是展示边缘性的痛苦。

我觉得《流浪之月》在这一点上已经做到了非常好。

但这并不是一部非看不可的电影，甚至并不是一部可看性高的电影。

这两小时我哭了一桶纸也不是因为别的，纯粹是它展现的技术太过高超，广濑丝丝的所有表情和肢体强到大杀四方。

说说感觉差点劲儿的：松坂桃李并没有我想象的那么好。

佐伯文这个角色确实应该是克制的，但松坂桃李的肢体语言让我觉得过度到僵硬的程度了。

横滨流星做了很大牺牲，但还是有很多漫改电视剧的表情演法，其实就他的长相，不做什么表情就很有电影感了（而且这个角色在故事里被削弱了太多情节，这本来也是个心理有大问题的人，却没有多少展示。

女主角更纱与他之间的关系更是表达得单薄如纸，这两个人应该有一些病态附属的纠缠才对）。

说说特别好的：音乐。

音乐确实是氛围感电影的第一加分项；子役白鸟玉季，可能子役就是天然的有戏感，能从眼神中让人凭空添付一些欲言又止的话；广濑丝丝。

海街日记出道的时候就已经可以说灵得出类拔萃，演了几年漫改演到有点无聊，这次一看，演技已经强到了不可言喻的程度。

她确实适合演这种内心复杂，脑袋聪敏，在善恶界线上模糊徘徊的角色。

这片子是很难拿奖了，但是广濑丝丝在《流浪之月》里的表现，我是想不出来在这个岁数有几个女演员能演到这个水平。

由凪良优原著的小说《流浪之月》确定将电影化，由广濑丝丝和松坂桃李共同主演。

李相日负责剧本和导演，拍摄已经于8月上旬开始。

获得2020年书店大奖，同年荣获畅销书第1名（日销单行本小说部门、TOHAN单行本文艺书籍部门）的凪良优的小说《流浪之月》，确定由广濑铃和松坂桃李共同主演电影版，此外横滨流星也将出演重要角色，李相日负责剧本和导演，拍摄已经于8月上旬开始，这是李相日继2016年出品《怒》之后再度执导长片。

影片讲述19岁的大学生佐伯文某天在傍晚的公园里，为湿透的9岁的家内更纱撑起雨伞。

佐伯文考虑到更纱不想回到被领养的伯母家的心情，就把更纱带回了家里，就这样在自己的房间和更纱度过了两个月。

但是，不久之后，警察找到了文，他因为更纱的绑架罪罪名而被逮捕了。

事发15年之后。

背负着“被伤害的受害女生”和“加害者”的烙印，两人再次相见。

这是继《怒》之后，广濑丝丝再度参与李导演的作品，此次广濑丝丝饰演的是小时候因绑架事件“受害女孩”而被社会广泛知晓的女生·家内更纱。

此次首次参加李组的松坂，将饰演当时19岁的大学生佐伯文，他被认为是该事件的“加害者”。

被打上“被害女孩”和“加害者”的烙印，各自抱着成为事件契机的秘密，十五后再会的两人又会选择怎样的道路。

影片讲述了事件两个当事人在事发后细腻摇曳的想法在心中涌动的故事。

再度进入李相日剧组的广濑丝丝表示，“从导演对我说‘他想知道我扮演这个角色的心情’的那一天起，我总觉得有些紧张。

我的一点点变化，李相日导演比谁都更早地被注意到了。

正因为如此，在导演面前我绝对不敢撒谎，如果稍微想蒙混一点的话……光是想象就够了…现在，其实在他面前演戏是很恐怖的感觉。

”。

松坂桃李则坦言拍摄前的心境，他说“这是我第一次进入李相日导演的剧组，之前看过他的作品后，我一直在想什么时候能和李相日导演合作尝试一下就好了，不过说实话，直到现在，我还有种身在云里雾中的感觉。

如果一定要说的话，那就是加入李相日导演的组，我非常高兴，一定会全身心地投入去演绎好自己的角色”。

而在本片中，横滨流星扮演的是家内更纱的未婚夫·中濑亮。

中濑亮是一个虽然爱着更纱，但却无法接受她的过去而迷失自我，让人感受到活生生的“人类”的角色。

公开表示自己是原作粉丝的横滨高兴地表示，“去年在疫情自肃的时期，我恰好拜读了原作，能够和李导演等优秀的人们一起创作电影化这部非常令人深思的作品，我感到无比幸福。

”。

此外，对于饰演亮一角，他说，“亮也有过去，因此他渴望爱、追求爱。

我比谁都爱脆弱、像普通人一样的亮这个角色，我会全力以赴地把亮这个角色演绎得活灵活现”，对于首次参加的李组的拍摄，横滨流星也表示，“总之，我会全力以赴地与李组碰撞，希望我能就此打破我原有的外壳”。

因为广濑丝丝和松坂桃李刚刚在《生命的停车场》中有过共演，对于这次再度合作，广濑表示，此前和松阪在一起拍摄的时候，给她留下了非常认真开朗的印象，这次得知文由松阪桃李扮演的时候，也有一种很快就合拍的不可思议的气氛，“而松阪也表示广濑丝丝是成岛组以来的再次见面，丝丝非常沉着可靠。

他也真的很期待能再次合作”。

对于剧组启用这三位演员，导演李相日表示：“这是我继《怒》之后再次与广濑丝丝在电影中再会。

对于广濑丝丝的出演我一直保持着毫无疑问的确信和强烈的愿望。

松坂桃李对这部作品的干劲令人惊叹。

松阪桑身体的状态自不必说，他甚至对于自己的每一根头发、体毛，直到达到皮肤感为止都会认真地朝着角色努力，这样的执念让人内心颤抖。

当这样优秀的两人的目光重叠交错在一起，充满了互相怜爱的温柔之时，自己会以怎样的心情被吸引……我迫不及待地等待着这样具有超强化学反应的场面”。

另一方面，李导演对于横滨被选拔的理由则表示，“横滨君所拥有的笨拙率直，和角色亮完全重叠在一起了”，并表示“期待着一直保持着酷酷形象的横滨君能全身心地展现出充满爱与饥渴的生活姿态。

希望我们能找到此前谁都没见过的横滨流星”。

对于这部电影的主旨，李相日导演表达了这样的看法：“明明是背负着痛苦过去的两人的故事，却没有悲壮感，仿佛被漂浮在某个地方的舒适感所包围。

恋爱、友情、亲情……这里存在着无法命名的关系。

灵魂与灵魂的未来永远不会动摇的结合。

那样的东西可能不存在于这个世界上。

但是，首先试着相信。

相信这个故事。

相信更纱和文，相信这两人独特的呼吸方式。

这就是我电影化《流浪之月》的契机“。

而原著作者凪良优则表示：“简直像做梦一样。

听说我的这部作品电影化，竟然是我喜欢的李相日导演执导，我可一直是他的粉丝啊，人生真是有这样的事啊，简直让人目瞪口呆。

从李导演那里得到剧本的时候，他对人物的理解之深让我起了鸡皮疙瘩。

虽然追加了原作中没有的情节，但无论到哪里都像是以更纱为核心的剧本。

李相日导演应该读了很多遍原作小说吧，我再次确信，交给李导演真是太好了。

而两位主演，无论是广濑丝丝小姐还是松坂桃李先生都是非常有存在感和透明感的两个人。

他们与乍看之下很安静，但内心隐藏着渴望和秘密的更纱与文，让人感觉到某些相通的东西。

希望通过两个优秀演员的表演，能将故事中的想法传达给更多的人。

电影《流浪之月》将从小说中进一步展开，我从现在开始就非常期待。

”此外，电影《流浪之月》的摄影指导请到了《寄生虫》《哭声》的摄影洪坰杓掌镜，而美术指导则是刚刚担任过东京奥运会闭幕式场地美术设计，也是《恶人》《金陵十二钗》的美术指导种田阳平，体现出李相日这部新片集结了跨越国境的人才。

『流浪の月』将于2022年在全日本上映。

映画『流浪の月』 内容梗概19岁的大学生佐伯文在雨夜的公园里，为浑身湿透的9岁女童家内更纱撑起了遮风挡雨的雨伞，考虑到更纱不想回到被领养的伯母家的心情，大学生佐伯文把更纱带回自己的房间里，就这样过了两个月。

但是，不久文就以更纱的绑架罪被逮捕了。

15年后背负着被伤害的被害女孩和那个“加害者”的烙印，更纱和文再次相见。

但是，这次更纱的旁边还有未婚夫中濑亮。

亮接受了更纱的过去，本来想独自守护着她……

这个故事拥有太多噱头和标签了，炼铜、萝莉、网暴、斯德哥尔摩症……勾起无数普通人的窥视欲，因而自带强大流量和关注，不免让人怀疑有取巧投机之嫌。

如果剥开层层外壳，撕掉种种标签，一个性无能的男主和一个有性创伤恐惧的女主就像是作者刻意安排的一对“天造地设”螺丝和螺母，是“命中注定”般的相遇和相爱，演绎出冲破重重世俗阻碍走到一起的一段感人故事，设计可谓精巧。

小说难免虚构，无巧不能成书，想起余华的《活着》，种种苦难如影随形着富贵，一个富贵浓缩了千百年来中国底层民众的苦难史，荒诞中折射出现实的残酷。

《流浪之月》粗看类似《活着》，讲述着边缘人物在强大的世俗眼光中所经历的挣扎和彼此救赎。

但在认真审视之后，这是一个没有根的、浮于空中的故事，它首先满足的是窥视欲，然后满足的是对人物满怀同情和理解的自我感动，最后以一个圆满结局（相对来说）对观者实现心灵慰藉。

至于其中对伦理道德、世俗偏见的批判更像是装饰品，用以凸显主角的光彩。

感觉大概和下面这段话类似。

一种城市中产阶级特别喜好的口味，

极其中意这种调调的中产阶级在人生的某个阶段又会产生这种感概“听过许多大道理，依然不过好这一生”。

这些所谓的”大道理“本质就是鸡汤，什么是”鸡汤“，”鸡汤“是用来补充营养的，是”自适“的调味剂，是满足个人私利的一个好听的说法。

《流浪之月》不是一个深刻的悲剧，悲剧的本质是“历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。

小资产阶级想到的解决之策只有“渴望被理解”和主动逃避两条路，始终没有掀翻不合理的社会制度另造一个新世界的革命勇气。

一句话总结，啥也不是。

最后，还是觉得广濑丝丝好听！

一个人的公园进入一把小伞

就如同进入另一个世界与你一起的时光

自由自在 如梦似幻想融入成年人的生活圈

朋友如烟知人知面不知心

男票如鬼过去都会过去

无奈的店长

陌生的安抚

新生电影里男主独白的那首诗很喜欢 孤独 作者：爱伦坡儿时起，我便与常人不同他们的视域与我不同我难以随同众人为些许小事激动我的忧伤也和他们并非一类同一种高论无法使我热血沸腾我爱的别人想爱也是不能。

当时我还幼稚在重复磨难的一生的开端我便从善与恶的每一层摄取一种秘密，至今风雨半生，我仍然为它控制我从激流、山泉与岩石从绕我旋转的太阳以及秋日灿烂的金光我摄取，从那天上的闪电当它飞快掠过我身边从雷霆、黑压压的暴风雨还从乌云（远处天宇仍然是一片蔚蓝），当它在我眼里成为恶煞。

比高分四星，是因为这部电影立意是可以的。

男主有隐患而自卑且无法正常男女生活，女主有童年阴影而害怕有男女x生活。

男主在女主身上看到了天真烂漫自由，女主在男主身上感到温暖，家的感觉，父亲哥哥的角色。

有点互相救赎的意思。

但剧情确实拖沓，很想女主勇敢表达，公布全世界男主不是变态。

但一直没有，悲抑无可发泄。

可能电影想表达的是，大众社会主流偏见很难打破，而且男女主宁愿被误会也不愿意说出真相。

因为一旦真相，隐患缺陷也将公诸于世。

男女主各有硬伤。

也可能是这部份同样经历的人的社会现象就是这样吧

由于是我很喜欢的作者的作品，一等到首映我就立刻买了票，多大的期待就有多大的失望，导演到底真的有get到小说吗？

虽说小说本身不算是个较长的故事，但是由于故事情节细腻反转，事实证明导演即使花费2.5小时也并没有把这个故事说好，如果事先没有看过小说的我真的会一头雾水。

1.扩写，省略的地方完全捉摸不透关于女主原生态家庭小说花了大量的篇幅来介绍女主的原生态家庭，她和父母的过往，所以才造成了她从小的看法观点和普通大众不一样，“喜欢只用冰淇淋做晚餐”，“喜欢像妈妈这样向往自由的人”“即使被议论与众不同也觉得没什么不好”，……电影里全部忽略不交代，以至于后期古董店送杯子的桥段出现时显得那么莫名，完全无法拉起我的共鸣，你的前文都没怎么出现过“父亲”这个角色的铺陈，为什么后半段要拍摄这段怀念父亲的情节？

到底在怀念什么?关于店长我个人认为，作者塑造店长这个角色是女主与世人眼光看法变化的一个缩影。

从体恤女主安排周日放工---保护女主信息不透露行程---发现被家暴帮忙安排正式工作。

店长这个人物的形象一直是“这个社会对女主的善意”的真实写照。

可就是这样温柔的店长，在故事最后既没有认真倾听女主口中的男主，也没有相信女主所描述的关于绑架案的事实。

前期给予了多大的帮助，最后就会有多大的失落，也正是印证了作者描述的“社会的善意也会成为刀刃”这一主题，所以女主才会觉得没人可以理解她了，呼应了名字“流浪之月”。

电影中，又是忽略这个角色……关于文的塑造小说最后文的视角，我愿称之为本文升华的精华片段。

文是如何搜索更纱的信息的，文有多想靠近更纱，哪怕只是和她居住在同一个城市，文对自由如此小心翼翼却又情不自禁想要靠近的渴望，只看电影的话，什么都没拍……更是给文安排了一场脱裤子的情节，小说里更纱是从警方口中得知文的特殊情况，电影变成文亲口当面坦白从而形成了一场冲突戏，我个人觉得灵魂的契合难道不就是“我不用说出口，但是我如此幸运，你懂我”吗，有些细腻感情是要体会的，一旦放在台面上，不免只是变成了一个略带涩情意味的俗套桥段而已。

2.假以爱情之名作者写了好几次，更纱和文之间不是爱情，具体该用什么词语形容这段感情，他们也依然在探索……我是对于社会来说“异端”的存在，何其有幸，遇到了另一个“异端”的你，因为人都害怕“孤独”所以我们结伴而行，两个人就像月亮一样努力围绕着地球漂泊，却始终无法融合。

更纱和文，他们是灵魂的结伴同行者。

导演把他们幼时发生的故事用插叙的手法穿插在整个电影情节中，这种方法非但没有让我好好融入进这个故事反而容易让我忽略细节，以至于没法让我好好体会到他们这种灵魂同行的感觉。

反而，在导演的拍摄手法作用下，我会觉得他们是爱情。

梨花和文确认说“你喜欢更纱吧？

”文回答说“是”；文和更纱平躺在地板上，两人的手相握；还有电影最后那个文对幼年更纱擦嘴的桥段，难道不是想说男主心动了？！

而那只是文为了掩盖自己的身体问题伪装出自己是萝莉控的表象而刻意为之的举动，导演为什么会把它放到电影的最后？？

他到底想表达什么？？

看完电影，我的观感是导演只是在描述一段“不被世人祝福的爱情”罢了。

难道真正吸引读者的，不正是文和更纱这种无法用已知的社会词语定义，道不明的惺惺相惜感？

导演却俗套的拍成了一种爱情的形态，难道不通过“爱情”就无法吸引观众了吗？

其他还有很多的吐槽点，比如亮捅了自己一刀后没有向警方撒谎说是更纱干的反而躺在救护车上就说“算了”，中间没有发生任何桥段不觉得他的情绪转变很突兀？

还有亮用靠垫打地板的假打片段……真的是看的会笑出来的程度，转头女主就伤痕累累了……亮本身也是一个有故事的人，而导演只是以为用邋遢的形象能挽回我们对家暴男的体谅？

当然也不是说一无是处，文被警方带走时，镜头给了他的脚部特写，那一步步颤抖的步伐配上BGM真的有触动到我，是对未知的迟疑，以及自己选择的一种释然；还有一个是警察来咖啡厅带走梨花和文时，多了个桥段就是文挣扎着想去握住梨花的手，对比了10年前他没有反抗的不同，或者导演想表达文其实也在后悔自己10年前如此轻易就放开了更纱的手。

虽然对桃李没什么意见，但对于一个缺失第二性征的人，文的声线真的会像桃李那么粗吗？

这只是我个人观点，丝丝也是美丽的。

但单看电影我实在是找不到什么一定要推荐的地方，是我不理解导演，导演或多或少忽略了我觉得这本小说最动人的地方，拍成了一部普通的故事电影，而这部沉闷漫长的故事电影，也完全没打动到我。

首先不得不说，全员演技在线，特别是横滨流星惊艳到我了，跟広瀬すず的对手戏，床戏也好，暴力戏也好，都很到位，看的过程中，相较于すず和松坂桃李的戏份，我更期待这俩人在一起相爱相杀。

再来，作为2020年本屋大奖获奖小说，《流浪の月》并不是简简单单一段少女成年后再次遇到曾“绑架”过她的大学生，并展开一段“禁忌之恋”的故事。

这部作品涉及到了诸多例如未成年性侵、恋童、家暴、弃养，等日本社会问题，或者可以更具体说是日本女性社会地位的问题。

就拿十分震撼的那场家暴戏来看，女主居然忍气吞声，只是搬出去住了而已，而不是拿起法律武器保护自己（幼时受到邻居男孩性侵时也是）。

这个片段要是出现在其他国家的影片中，很可能会引起不小的社会舆论，女权主义者们会借此大书特书，但在日本却没有，为什么？

直到2020年，在一项社会调查中，日本女性的社会地址在153个国家中仅排121名，依然处于相当低的位置，不说平民老百姓一般结了婚，女性很多都会改随夫姓并辞职在家干家务带孩子（横滨流星所扮演的大男子主义男性并不少见，明明男女双方都在工作，他回来后看到更纱没有做饭便会不高兴，想要时上来就是亲嘴解衣服抹口水，完全不问女方是不是想要），就连皇室公主也只有两个选择：要么脱离皇室嫁人成为平民，要么保持皇族身份却只能一辈子单身。

日本现皇室组成。

紫色底色的是未婚的皇室女性。

前一任天皇的侄女们（还不是直系）为了留在皇室系统中，至今未婚。

之前和平民结婚的真子公主已经不再是皇室成员，从真子さま(公主陛下)变成了真子さん（真子桑）。

日本女性没有皇位继承权，现皇帝独女爱子公主也排除在外，第一顺位是现天皇的弟弟秋筱宫，第二顺位是秋筱宫的儿子，第三顺位是现天皇的叔叔常陆宫。

还有更纱的同事单身妈妈安西，钓到有钱男朋友后就不管女儿的事情，在日本也经常看到类似的报道。

是枝裕和的《无人知晓》也有类似的情节。

这不是说明日本的母亲们有多么冷血，而是说明日本女性在社会上很多情况下没有自主选择权，只能依靠男人，他们也是迫不得已。

最近日本还打算通过什么法律，女性堕胎必须取得孩子父亲的同意。

就连这十年来，一直支撑着更纱的，也是作为男性的文在被抓前紧紧握住她手时的力量。

另外稍微说一下时长，两个半小时的电影，节奏稍微慢了点，但这部电影的分寸又很难把控，慢节奏跟人物内心挥之不去的梦魇是吻合的。

但要删一些镜头似乎又难以下手，例如咖啡店楼下的器皿店老头子的戏，只出现过一次，看似多余，但却借一只酒杯，隐喻男女主之间的重逢都是命中注定好的。

只是这个道具我觉得没用好，之后也没发挥什么作用，有点可惜。

更纱被家暴后，文拿它再和她一起吃一次冰淇淋都是好的。

最后吐槽一下下，看之前听传言说可以看到松坂桃李的小🐦。

终于等到他突然站起来脱光光，又站在蓝色微光下慢悠悠地转过来，感觉全电影院里的哥哥姐姐弟弟妹妹叔叔阿姨爷爷奶奶们都在眯起眼睛，屏住呼吸等待福利，结果，就这？

好吧，你赢了。

听说人设魔改了，原作两人并不是相爱的关系但“我们与全世界为敌也想要待在一起”，消解了文恋童癖的嫌疑。

But单从电影来说就是先天性无能导致的“萝莉控”青年与被家人性侵离家出走少女——两个机缘巧合形成的无性恋者，相互救赎、横跨15年相恋的纯爱故事（电影中已经多次明示了他们之间刻骨铭心的情感联结是爱情）。

其实这个设定在我看来是可以接受的，只有没有性作为潜在威胁的文才能让更纱有安全感，也只有未成熟的少女不会对性进行索取才能让文有安全感（这里更纱配合亮doi时英勇就义的表情，与文被多部演的小女友疯狂亲吻暗示时全身僵直的样子，为我们提供了鲜明的反例）。

所以他们的气场会相互吸引，天然地想要靠近，在对方身上感受到了家一样的归属感是合理的。

至于这样是否就坐实了15年前的文真的是恋童癖，那就关系到这样两个问题：成年人对未成年人产生没有性的爱情，是可以被接受的吗？

当一个早慧的未成年人的心理年龄与一个未成熟的成年人相持平时，且他们之间不会涉及到两性生理层面的不对等，这样的爱情是合理的吗？

（刚好我的答案都是认可的，所以在这种定义下文的萝莉控我可以接受）但影片结尾15年后的文依然在为自己少了那根dick破防我就十分不理解了，是来自社会toxic masculine的洗脑和迫害深刻到过了15年还没有跟自己的身体和解，还是没想明白更纱和你之间之所以会相互喜欢正是因为你的爱不掺杂性的杂质，所以性无能是你俩能在一起的利好，而不是“天啊我不配，她怎么能接受这样残缺不堪的我呢？

”这样脱光衣服痛苦的呈现确实很有视觉冲击力，但我觉得不ooc的坦白应该是沉静的，起码不是这样给人感觉文还在为性无能耿耿于怀/对拥有性能力存在无限憧憬和向往。

Anyway感谢松阪桃李又一次阴郁地贡献了他的屁股，以及震撼的正面“露出”，虽然我那个资源糊到调亮放大眯眼都没看清啥样；横滨流星真实的家暴&床戏演出确实够掉粉，我又回忆起了看娼年时替村长粉丝共情时的心梗（虽然根本不是一个量级了）；第一次看丝丝的戏，她的演技是能让我有代入感的；更纱的子役好惊喜，真的是眼睛会说话的早慧小孩，可以说她的表演充分合理化了和文之间的爱情，后生可畏

李相日导演的镜头随着流淌的胶卷切换着，每个场景的色调，布景似乎让银幕里每一个人物的一颦一笑都在眼前浮动，不自觉地在心中留下了淡淡地感伤和无奈。

影片中更纱与文的关系恐怕用三言两语是很难形容的。

社会给他们贴上“加害者”与“被害者”这样不相互憎恶，仇恨就不正常的标签，甚至为文辩解的更纱会被认为患上了斯德哥尔摩综合症。

而所谓的“加害者”的“被害者”反而是这个世界上最能理解对方的人。

他们不顾所有人的反对走到了一起，不是因为亲情或爱情，更不是为了金钱或肉欲，只是为了能有一个相互抚慰，能共同在月色下流浪的灵魂伴侣罢了。

“我是为你好。

”我们似乎总能听到这句话，或许我们自己也在不经意间说出过这句话。

而这样看似善意的话语，却是在包装和改造当事人的意图。

我们总习惯于站在自己的角度上思考问题，很难跳脱出自身，以及所谓社会常识的限制。

正如更纱无论对任何人解释她九岁时发生的事件，面对新闻报道上的“诱拐”一词，便先入为主地表达出对更纱被“监禁”，“性侵”的同情和关怀，甚至认为为“诱拐犯”辩解的更纱“有病”。

很多人只相信冰山一角的“事实”而扭曲的“真实”，自以为是“同情”，“正义”，是善意的伸出援手，殊不知是在把对方推入更深的绝望之渊中。

而那些总把“我是为你好”挂在嘴边来表达自己所谓的善意的人，当他人陷入绝望孤立无援，真正需要帮助的时候，又为何不见你的身影？

遗弃，性侵，诱拐，恋童癖，DV，我好像看到了一条条骇人听闻的新闻想我涌来。

就像用放大镜观察着整个社会，阴暗面被放大，被集中到一起，社会的创口被不留情面地暴露出来。

我想起来在2018年斩获戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖的《小偷家族》，繁华无比的东京都，涩谷人潮涌动，银座灯火绚烂，是枝导演偏偏把镜头架在了光未曾照到的阴沟前，日本社会最黑暗的一面脓水般地流出。

又想起同是李相日导演的《怒》，丝丝在片中被强暴的那段，哭声，嘶喊声夹杂着爆发出来，而银幕前的我们也无能为力。

不尽相同的表现手法，《流浪的月》同样带给我这样的感受：生活在这样一个看似光鲜亮丽，实则暗潮涌动的世界中，难以定义每一个善与恶的我们，就同影片中的文与更纱一样，持续地在逃走中前进，流浪于月光之下。

流浪的月绕着地球公转，始终将一面对着地球，地球也只看见自己想看的一面，不论坑洞还是皎洁。

而月球所谓的流浪，不过是原地打转罢了。

人亦是如此，无论是多么敏感失常，也没有人是一座绝对的孤岛，我们渴望触碰他人，也渴望得到他人的接纳。

一如糖衣包裹的毒药更加致命，用善意包裹的歧视也更伤人。

愿我们能收获真正的善意，能剥除他人黏在心底的尖刺和标签，不用编制虚假的人际关系，不必受肉体金钱联系的束缚，能和灵魂相契合的人流浪于月光之下，纵使是在原地打转。

再黑暗的社会，总会有星零希望。

生活中来自陌生人的小善意，路人旁观时未知全貌不予置评的安静留白，涓滴微光，或许能让月亮心想：即使我永运无法抵达，但眼前这颗有温度的星球真的好漂亮ps：丝丝的演技真的好棒！

流星也有进步！