古往今来,诸多故事之中都会有一条河,这当中又以爱情故事更为人津津乐道,被以不同形式不断演绎着。
如,梁山伯与祝英台化蝶于洧水和溱水河畔;
又如,《探清水河》所描述的一段罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧故事,被人编成小曲四处传唱;
再如,大家都熟知的潘长江的春晚小品《过河》;
2008年,贾樟柯直接拍出了一部叫《河上的爱情》的短片,借助片中四位角色缅怀了一下青春时代。
河上的爱情 (2008)6.52008 / 中国大陆 西班牙 法国 / 剧情 爱情 短片 / 贾樟柯 / 郝蕾 郭晓东借用北岛的诗句便是:“那时我们有梦,关于文学,关于爱情,关于穿越世界的旅行。
”与贾樟柯同为第六代的娄烨,则将目光对准了上海。
住在苏州河岸的摄影师在一天接了个拍摄世纪开心馆的活,在这里他遇见了表演美人鱼的美美,一来二去两人开始交往起来。
美美有个习惯,总是突然失踪一些日子,还会莫名奇妙的伤心。
因为美美总是扮演美人鱼,这让摄影师想起了一则他在报纸上看到的美人鱼故事,是一则在苏州河上每一条船工都知道的传说。
故事的男主角叫马达,典型小镇无业青年,某天偶然得到了一辆摩托车,他说他要骑着这辆摩托车到很远的地方,做出一番事业,出人头地,衣锦还乡。
不过这辆摩托车并没有载他去到远方,却载来了故事的女主角——牡丹。
牡丹是一名单纯天真的花季少女,父母离异,与父亲同住。
父亲每次叫来一位女友上门,便叫牡丹去姑姑家过夜。
这次,载她去姑姑家的是用摩托车拉活的马达。
也许是坐在摩托车后座吹过来的风让她感受到了从来没有过的轻松愉悦;也许是她第一次收到男生送他礼物——一个美人鱼玩具;又也许是从未经历过的被系鞋带的关心触动到了她的心;就这样,缺少家庭关爱与安全感的牡丹接触过几次马达之后很快就喜欢上了他。
可没想到,这位在牡丹心中位置越来越大、几乎要成为全部的马达却骗了她,马达与几位同伙将牡丹绑架,向她的父亲勒索钱。
心思单纯的牡丹接受不了这样的打击,拿着马达送她的美人鱼一跃而下跳入苏州河中,并说出:“你骗我。
我会变成一条美人鱼来找你的。
”
马达也随着跳了下去,警察赶来,上来的只有马达一人,牡丹就此失踪。
之后,苏州河岸边的人都声称自己见到过美人鱼。
马达在监狱蹲了几年,出来后离开这里去了外地。
这则流传于苏州河的故事就此结束。
可没想到,就是这则摄影师在故事中听到的男主角马达接下来闯入了摄影师的现实生活;更没想到,就是这则摄影师在故事中听到的女主角牡丹竟然与他扮演美人鱼的女友美美长得一模一样。
马达最近回来了于是,就此,这则在苏州河岸流传的、并登上过报纸的、关于美人鱼的爱情故事,又继续发展了下去。
马达来到世纪开心馆,恰巧与美美撞了个满怀,马达看到美美样子的一刻愣住了,眼前的,就是牡丹!
他要告诉牡丹,他当年没有骗她!
于是马达总是去找美美,世纪开心馆、美美自己在船上的住处、摄影师的家,都让马达找了个遍。
可美美根本不相信他,像他这样假装深情的男人自己在世纪开心馆见得多了。
直到一天,美美问起马达,牡丹身上有什么特别之处,马达说牡丹腿上有一朵牡丹花。
美美告诉马达,此时她腿上也有。
紧接着,镜头一切,马达与美美上了床。
其实,美美是缺乏爱情的,或也可说她是不相信爱情的,在娱乐场所表演的她见过太多卑微的爱情;听过太多下流的情话;遇过太多无耻的男人。
与摄影师的恋爱,不过也是玩玩而已。
但她同时又是渴望得到爱的,上天叫她遇到了马达,顺便,她利用了马达对牡丹的爱,而让自己觉得暂时也得到了真爱。
所以后来美美又再在腿上贴起了牡丹花。
但短暂过后,牡丹还是不能相信马达所说的话,又把自己的铠甲武装了起来,她仍认为,马达在骗她!
知道了美美不是牡丹的马达,决定把美美还给摄影师,自己再次出发去寻找牡丹。
不久摄影师收到了马达的一封来信,信中马达说自己在一家卖带野牛草的伏特加的便利店找到了牡丹。
可紧接着,苏州河里打捞出两具尸体,是马达与牡丹。
摄影师与美美去认领,美美见到二人尸体失声痛哭,原来马达口中对她讲述的话都是真的,马达没有骗她!
过后,美美问摄影师:“如果有一天我走了,你会像马达一样找我吗?
”摄影师回答:“会。
”美美反驳:“你撒谎!
”
第2天, 美美离开,并留下纸条,写到“来找我吧”。
摄影师并没有去,他继续站在阳台上看着窗外、望着苏州河,等待着他下一段爱情的来临。
在所有娄烨导演的作品里,我个人最喜欢这部《苏州河》。
在看到摄影师同美美去认领马达和牡丹尸体之前,我一直猜测美美到底是不是牡丹。
在摄影师与美美、马达与牡丹之间,创作者故意设置了一些相似的点将其连接起来,同时也用此来迷惑观众。
如,恰巧美美与故事中的牡丹长得一模一样;恰巧二人都与美人鱼有关系;恰巧美美此时腿上也有一朵牡丹花。
还有在服装上,牡丹总是穿着红色运动服,而美美总穿的皮夹克也同样是红色。
而且美美在发现二人尸体后说了一句“原来马达没有骗我,从来没有骗过我。
”这句话很容易让人联想到牡丹跳河前对马达说的“你骗我”。
牡丹和美美都认为马达在骗她们,马达对她们二人也都想证明自己没有撒谎。
最后说一下在后半段美美与摄影师提出手后,突然从一名陌生的女孩唱歌到一堆人吃蛋糕再到一对新人结婚这一段落我的理解。
看到这的观众我想都会懵一下,唱歌的女孩是谁?
是谁过生日又是谁结婚?
导演拍这段是什么意义?
唱歌是对着镜头唱的,同时我们知道摄影师是个薄情的人,所以这女孩其实就是摄影师与牡丹分手后去KTV找的新女孩,她就是对着摄影师在唱歌。
而接下来的过生日、结婚就是摄影师接的活,开头交代过摄影师什么活都接,借着欢快的歌声与别人其乐融融的幸福生活反衬刚分手的摄影师的落寞,也交代一下分手后摄影师的生活。
[选片背景介绍] 娄烨是中国的第六代学院派导演,他的影片追求生存还原,自觉摈弃民族和个人神话,挣脱历史文化的挟裹,将人从重重符号中释放出来,裸露生命的真实状态。
作品在一定程度上自我满足,自我封闭,展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。
我选的电影是他的《苏州河》,该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖(金虎奖)、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。
选择这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容,很触动,我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。
二是想分析一下这部电影的手法、技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。
这部电影在国外获了很多大奖,在国内所受的关注却极小。
但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样,都是很不错的大陆艺术片,这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。
[故事梗概] 影片讲述的是一个上海的普通摄像师,以为别人摄影为生,开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河,在河的两岸发生着普通人不同的生活。
一天,一个酒吧的老板找到他,要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。
摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识,从她嘴里得知马达和牡丹的故事。
马达是一个以送货的黑道邮递员。
一次,主户让他送一个小女孩牡丹(周迅饰),这样几次后,马达与牡丹熟识,并产生了爱情。
但不久马达被卷入了绑架的阴谋,绑架者企图要挟牡丹的父亲,以绑架牡丹来换取钱财。
而绑架者是马达的黑道朋友,他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹,马达不愿意这样做,又迫于朋友压力,只得答应。
拿到钱后,牡丹知道自己被骗,绝望之下跳入苏州河,最后一句话是,她将化为一条美人鱼,从此不见踪影。
马达因参与绑架也被投入监狱。
当他出来时,很多年过去了。
但他依然思念着牡丹,他借送货的时间,四处打听牡丹的消息。
一次在酒吧喝酒,发现女服务员(即前面提到的扮演美人鱼的女孩)长的很像牡丹,就想办法与他接近。
摄影师知道此事,感到马达在抢自己的女朋友,于是找来打手将马达痛打一顿。
马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。
请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹,摄影师答应了他。
不久,摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒,从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。
摄影师本以为事情就此结束,没想到接到公安局的传唤,要求辨认在车祸中死去的人,马达来到事故现场,原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒,在带着牡丹经过苏州河上的桥时,摩托车坠入河中,两人溺水而死。
扮美人鱼的女孩也来到现场,终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。
最后她也离开了摄影师,看摄影师会不会像马达一样去找她。
[故事结构] 《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情--马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情,这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。
第一个爱情:送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹,但随之而来的爱情令他手足无措,爱还是不爱,他也想不清楚。
在牡丹跳河的那一刹那,也许他明白了什么是爱情--至少是牡丹对他的爱情。
马达在出狱后苦苦寻找牡丹,在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美,以及美美的男友叙述者。
一番波折之后,马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹,两人重又饮酒,最后意外地死去。
这是本片的主线。
第二个爱情:相对来说简单得多,主要通过叙述者的自白来完成。
美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”--一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。
叙述者“我”认识美美之后不久,两人即开始同居。
不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”,从他那反应神速的一句“我们是现在分手,还是做爱之后再分手?
”就可以看得出来,新同居时代,同居而已,谁会去想“爱情”这两个字?
马达、牡丹死后,美美也离开了。
这是影片的辅线。
[电影人物分析]1、美美也许美美这样的女子,是都市里常常可以看到的吧,不相信爱情的女子。
也许是曾经有过爱的伤痕,才会独自一人在大都市里谋生,生活的艰辛,使得她不得不做着有些低微的工作,她不相信天长地久的爱情,因为那些只是爱情故事里才有的。
最后她离开了摄影师,或者是为了想验证他们之间的爱情,或者只是不想继续这段所谓的爱情,想重新开始自己的生活。
2、马达马达不是那种很善解人意,很温柔体贴型的男子。
他应该是在牡丹跳了苏州河之后,才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。
当然他寻找牡丹还有另一个原因,那就是想求得牡丹的原谅,如果牡丹死了,他的心结永远解不开。
因此不管牡丹是否真的死了,他的余生都会一直地找下去。
3、牡丹 牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子,妈妈的早逝,爸爸的荒唐,她早就习以为常,直到遇见马达,她才感到了真正的快乐。
当马达欺骗了她,背叛了她的爱情之后,这个世界上再也找不到她活下去的理由,于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。
即使后来他们重逢,他们也没有因为喝酒驾车而双双死去,他们还可以回到以前那样吗?
答案是肯定的,一切都回不去了,而苏州河成了他们生命的终站,是开始也是结束。
牡丹和美美完全是两种人,却因为有着同样一张脸孔而结缘,家庭背景的不同造成了两人的迥异,却在爱情这一问题上有着一致性,都是想获得一份永恒的爱情,却不同程度的受到了伤害,都逃不过爱情的追逐。
马达是一开始有目的的接近牡丹,但是在所爱之人的死亡面前,他卸下了假面具,原来他对爱情也是十分执着的,他始终相信牡丹不会死,寻找成为了他活着的唯一理由。
4、摄影师“我” 叙事者"我”应该不曾真正爱过,就算对美美也是,即使曾经有过爱情,也只有短暂的一刻,我们不断看到美美出门的情景,然后他等待着她归来。
他无法完成马达所做的种种,因为他不是马达,他是个现实的爱情者,他知道他与美美的爱情是不会有结果的,所以他最终决定放弃。
影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话,美美问他:如果我走了,你会找我找到死吗?
他语气不确定的回答:会的。
但在结尾处美美终于走了的时候,摄影师对自己说:我将等待下一次的爱情降临。
这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人,四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。
反映现实中不安和浮躁,崇尚真诚和纯真。
[电影分析] 许多影评盛誉,《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展,还有角色形象的塑造,都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道。
而另有影评指出,《苏州河》中两个面容相仿的少女,爱情与生命因机遇而交会,更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。
下面就从多个方面来分析一下这部电影。
一、结构 整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。
所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。
《苏州河》是一部很典型的作者电影。
这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》,同样是夹杂着导演的叙述,有时候,摄影机在记录别人的故事,有时候,我们会成为故事的一部分。
电影在导演的摄像镜头之下。
影片的叙述者总是不紧不慢地叙述, “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。
二、镜头 整部电影的色调是灰色的,胶片给人一种粗糙的颗粒感,镜头一直在晃动中展开,旁白叙述更多的代替了演员的语言交流,不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。
我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的,所以,画面的素质似乎不能太较真,有时,镜头的运动和节奏也有一点奇怪,但即使如此,画面的震撼力,还是足够。
整部电影的画面风格有一点像岩井俊二,但比岩井俊二更粗暴。
片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河,那是透过一条河,看一座城市,和发生在一座城市中的生死爱恨。
不合时宜地晃动,焦距得拉进和推远,画面的清晰和模糊,很真实的表现出这个故事。
依旧摇晃的画面,中长的镜头,机位跟近,特写,他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。
惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情,带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。
水花四溅,一切安静了,成为过去。
在主观镜头的摄影机前,尽情传达的特写与剪影,成功烘托出两个女孩死生的交替,像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。
特别是拍周迅的脸时,忽远忽近,神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩,让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。
此外影片的节奏很快,跳跃性强,对白简短而精炼,不拖泥带水。
粗糙画面,晃动不安分,如人好奇探究的眼睛。
探究着别人的同时也探究着自我。
是窥视的姿势,因为不知道什么才是真正属于自己的。
在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象,将镜头对准城市的低层,又是用非常纪实的拍法,这个段落给人以不少的期盼,然而在此段落最后,镜头落幅在水面的倒影上,这暴露了导演的意图:蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史,一种真实,他所关心的,只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。
最后,说说两个自己感到特别震撼的镜头,一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中,一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟,两个镜头都是一气呵成拍摄的,娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。
三、语言1、对白 影片的一开始就打动了观众的心。
一男一女的对话,女子的声音有些喑哑,男子的声音有些漫不经心。
“如果有一天我走了,你会像马达一样找我吗?
”会啊。
“会一直找吗?
”会啊。
“会一直找到死吗?
”会。
“你撒谎……” 这是《苏州河》最开始的镜头。
也是影片的主线。
然后是导演开始一段意味深长的陈述:“在这条河流上我们可以看到友谊,看到父亲和孩子,看到孤独,看到一个婴儿的降生,看到……看到顺水漂流的爱情,看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。
”然后依然是旁白,把你带入这部哀伤的电影之中。
2、语句(1)、“我知道一切不会永远, 我想我只有回到阳台上去, 我知道我的爱情故事会继续下去, 宁愿一个人闭上眼睛, 等待下一次的爱情!
”。
也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。
这应该是现代人的选择吧。
我不喜欢他的选择。
我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样,走遍城市大街小巷各个角落,问遍所有能问到的人,来寻找自己迷失的爱情。
虽然马达只是个混混,信誓旦旦的说要走出去干一番事业,最后只做了运输工人中的一个,虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾,穿红白色运动服的普通女生,虽然他们没有很多的故事,但是马达可以用以后几年的时间来寻找她,寻找离开的爱情,就已经足够了。
能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情,现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的,却与叙事者有着相似,这是不是种对爱情的一种迷失呢。
曾经,我们期盼一个人的出现,哪怕这是不可能的事,也会内心热烈的等待。
我们什么时候能像马达一样,当她离开时去不顾一切的找寻,整个城市的搜索。
(2)、“苏州河,一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。
” 尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的,不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。
不过,总体来说,在国产影片当中,《苏州河》属于比较成熟的那种,故事讲得不沉闷,旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味,所谓一不小心成了“经典台词”。
(3)、“如果我走了,你会像马达一样去找我吗?
” 听到这句话,突然觉得女人是愚蠢的,当她们相信爱情的时候。
就像美美一样。
当她不相信马达的爱情故事的时候,她享受着这个故事。
当她知道了这一切都是真的,她就崩溃了。
美美渴望牡丹那样的爱情。
于是美美离开了。
我们有理由相信,美美的离开,是她寻找真正爱情的努力。
我们也有理由相信,美美的离开,只是逃避罢了。
而她留下的字条,只是她和自己开的一个玩笑。
美美是女人。
愚蠢的,脆弱的,神经质的女人。
她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子,选择离开,选择出走,无非是离开暂时的一个自己,结果我们还是我们,回头来想,不知道我们恋上的是那个人,还是爱上了爱情。
[电影主题]-关于爱情 苏州河是娄烨展现才华的力作,不论是镜头还是涵义,都是上乘之作。
它为我们带来了一个很现实的问题,爱情的真实性和持久性,我们究竟应该如何对待爱情。
这些问题是很难解决的,特别是放在现在来看,更具有特殊的意义。
苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。
美美离开了我,留下一张纸条,“如果爱我,来找我”。
显然,她震惊于马达和美美的爱情,并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。
但是,作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样,犹豫不决。
一方面,他想念美美,希望自己可以和她再续前缘;另一面不想去找她。
因为他觉得,一切都不会永远,美美的离开未尝不是解脱,他宁愿一个人闭上眼睛,等待下一次的爱情。
这个结尾显示了导演的才华,留给我们一个想象的空间,爱情究竟应该如何对待。
这个结局构思的很巧妙,相当具有独特性,和影片的开头相呼应。
对于大多数人来说,真正的爱情是必须认真面对的。
然而什么是爱情,我们很难说得清楚。
可以感觉,但无法说明。
娄烨注意到这个问题,提了这个问题,虽然没有完全回答,但是给出了一个建议:FIND ME IF YOU LOVE ME(如果你爱我,你会来找我)。
也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃,可这并不能否定它是一种思考,最多是境界不同而已。
谁能回避思考爱情这个永恒的主题?
恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题,即使有,也是个自大狂,或者可以说,他的精神已不正常了。
不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度,不知道这种轻蔑是出于本能的自负,还是出于有意识的敌对。
曾经,我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现,哪怕这是极不可能的事,也会内心热烈的等待。
习惯在众人中寻找那个人的影子,而往往会一眼就看到对方,然暗暗喜悦。
爱一个人,哪怕不说话,也可以一味去爱,或者只说一句,那么便是铭心刻骨的。
但是,我们什么时候能像马达一样,当她离开时去不顾一切的找寻,整个城市整个城市的搜索,还是像最后一样,闭上眼睛等待下一次的爱情。
影片没有告诉我们爱情是什么,它只能告诉我们爱情有什么,以及我们向爱情发问。
你是愿意继续你的爱情故事,还是等待下一次的爱情。
每个人都能在内心里得出自己的答案。
或许根本不许要答案。
我想关于纯粹的爱与期待,旁若无人的找寻,或许只是怀念而无计可施。
苏州河见证这一切。
这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。
在我眼里,它完全可以与西方电影相媲美。
走在冬日的阳光下,它的音乐,它的摇摇晃晃的镜头,它的漫不经心而又 忧伤的对白,那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着,与我纠缠着,我知道,我必要把它记在我的笔下,当然,此刻,这记载的过程也是一种快乐。
《苏州河》这部电影的名字也许并不重要,也许河流,只是一种隐喻。
或者是某个人的某些日常生活的片断,或者是我们生存的某些空间,在那里,我们相爱,痴迷,缠绵,激越;在那里,我们背叛,悔恨,痛苦,绝望,;在那里,我们变老,然后死去……
一直相信周迅有着不俗的演技。
虽然没有十分喜欢她,却因为牡丹和美美,这两个截然不同的女子而感动。
那是两朵摄人心魄的花,一朵含苞透亮,清丽纯净,一朵妖娆绽放,妩媚纵情。
牡丹的两只辫子,清澈的大眼睛,娇小的身子里面,藏着滚烫滚烫的爱。
主动又有点的淘气的女孩,娇嗔天真,她的爱情,炙热诚恳,于是你不忍心责怪她孩子般的任性。
她在下雨的天气去找马达,湿湿的脸上有泪水,她说你是喜欢我的,委屈的腔调叫人心疼。
当她得知马达为四十五万绑架自己的时候,失神的表情,心痛的表情,小周演得真好。
一路狂奔,我真便宜,喊得声声入耳,撕心裂肺。
红色的运动衣,球鞋,长长的辫子,凝成一个清晰的背影。
马达追到苏州河边,她说,我会变成美人鱼来找你,接着竟将身子倾了下去。
从此不知所踪。
夜上海,夜上海,你是个不夜城。
美美在镜头底下,漂亮而自由。
散乱的眼神,惊艳的金发,闪亮的眼影。
也许她很复杂,也许她很纯粹。
绿色的吊带裙子,红色的长袖外套,居然那么华丽。
不化妆的脸在夜色里,有少女的气质,但是孤绝而不温柔,头发遮在脸颊上,隐约有种堕落的美。
马达来找她,给她讲牡丹的故事,而她,与牡丹一模一样。
这种老套的故事谁相信,更何况是她。
不过是一场眼角眉梢的误会,她还是不知不觉陷了进去。
像一个诱惑的魔咒。
有一天,马达说,牡丹身上绣着牡丹花,你有吗。
小周笑笑地说,我怎么会有,我又不是牡丹。
可是马上,小周又用低低的声音说,我也有,你信么。
镜头切换,小周轻轻地问躺在身边的马达,我是你要找的牡丹吗。
但是跟我们想的不一样,美美不是牡丹,马达还是去找真正的牡丹了。
而且,他找到了。
马达和牡丹死在苏州河边。
美美从船上冲出来,很仓皇的一个转身。
小周脸上的表情,那么不可思议。
头发被打湿了,颊有泪水,喃喃自语,直到昨天还以为他在骗我……一直以为没有什么牡丹。
一直以为……一直以为没有那样的爱情?
苏州河,他说,那是一条很脏的河。
但是你从中会看到很多东西。
有爱情诞生,有背叛降临。
有人意外地死去。
但是,看见了再多,破碎的声音也只是响一下就停。
不在心上划下任何痕迹。
因为岸上的人都如此匆忙,都在为生计奔波,都必须在现实世界里,活得像个人样。
他是个自由摄影师,只要有钱赚,没什么不拍。
所谓的艺术与追求,只不过是开在泥土下面早已谢下的花朵。
即使他有发现美的眼睛,也已经没有太多类似的心情。
不过,他还是可以记录一些片段的故事,他说,你看到了,可别信。
但是他还说过,我的摄影机,不撒谎。
这是个爱情故事,从他的旁白开始,虽然他不是故事的主角。
你可以看到两种爱情。
一个是童话,一个是真相。
牡丹追求爱情的勇气,决心,宁为玉碎,义无反顾。
马达对感情的救赎,等待,痴心不改,至死方休。
这个,也许,是童话。
而另外一边,美美移情别恋。
提出分手时他轻佻的出言,美美愤怒的表情。
以及美美一遍一遍的询问,如果有一天我不见了,你会马达那样去找我吗?
他的回答,一定会。
而当美美真的离开,他却没有任何行动。
他说,与其漫无目的地四处寻找,不如迎接下一次,新的爱情。
这个,可能,才是真相。
正如安妮所说,有谁会用十年时间去等一个远行的人,又有谁会在十年的远行之后,依然想回头找到那个人。
你相信童话吗?
偶像剧《王子变青蛙》里,乔恩说,我相信,因为相信的话,会比较幸福。
最终她得到了幸福。
但是我不相信,因为不相信的话,会少一些期待,而如果不期待,就不会太失望。
十年前的周迅清水芙蓉,是镜头里,那个扎两根马尾,穿红白相间运动服跃入苏州河的牡丹。
那一年她摘到人生中第一个影后,从此,便一发不可收拾。
十年后的周迅已经是各个颁奖礼的常客,红地毯上风姿绰约,没有人能否认她的出现要谋杀掉多少胶卷。
岁月只给了这个女人能够用粉盖住的细纹,她的率真和坦诚却一直保留了下来。
十年后又是周迅一次华丽转身。
《画皮》里的小唯、《李米的猜想》里的李米,以及还有没上映的《女人不坏》,三部电影的集中上映无疑又将她推至镁光灯前接受万人瞩目。
苏州河是周迅与第六代导演娄烨合作的片子。
讲爱情,讲沦陷,讲轮回,讲重生,讲灭亡。
马达一直在找牡丹,各个城市,各个角落。
他找到美美,跟她说她就是她要找的牡丹,也跟她讲他跟牡丹的故事。
美美不信。
直到后来,苏州河上出现了马达跟牡丹的尸体之后,美美才发现原来马达并没有骗他,他说的一切都是真的。
但是这样的事情,只有在爱情故事里才会发生。
“这样的故事。
连我都能编。
”高中那一年,还没看过这部片子,却早就已经听过这样的对白。
一名女生上课时将它写在白纸上递给我。
“如果有一天我走了你会像马达一样找我吗?
”“会啊”“会一直找吗?
”“会。
”“会一直找到死吗?
”“会。
”“你撒谎。
”当时的我像电影里的摄影师一样问道:马达是谁。
那个女生不再回我。
如今的周迅,已从当初的小美人鱼化为今天追光灯的寻找对象。
从最开始让人念叨的贾宏声、到那时花开里的朴树,再到如今的大齐,周迅自己说:20岁的我年轻,就像小唯,不懂爱,知道的就是占有。
30岁的我对待感情,就像小唯学会了爱。
从不懂爱到懂得去爱是一个艰难的过程。
为此马达耗尽一生,为此周迅花掉八年的时间。
多年以后,我才发现,当年被女生写在白纸上的那段岁月,是她要等我的誓言。
(勿对号入座)
“我一直在这个城市里生活了很多年。
这条弯弯曲曲的河一直刻在城市的中央,人们管它叫苏州河。
时间像船一样从河上缓缓驶过,祖辈父辈的目光和风吹雨打全都浸在这条河里,一年一年,我看见很多高楼在河边建了起来,富贵和昏黄在人们勤劳的脸上日益张灯结彩。
有一天,人们抹去脸上汗水的时候,我发现这条河已经不再平静。
”故事是从苏州河开始的......娄烨镜头中的苏州河没有上海的繁华和潋滟,昏暗的光景,混沌的河流,苏州河永远被一层朦胧笼罩着。
妖娆的苏州河没有往昔的喧嚣,有的只是颓废而又阴暗的蜿蜒。
马达和牡丹,摄影师和美美的爱情故事就是从这里开始的。
导演故意用这样的环境来烘托主人公漂泊,无序的情感,迷茫,无奈的人生,在光怪陆离的都市之外还有一个破败的角落,滋生出一段凄美的爱情。
“这一天,我认识了这个女孩,她叫美美。
”“我的职业是一个摄影师,我的工作就是扛著我的摄影机在这个城市整日走来走去。
就在这一天我看见了美美,她就像一条美人鱼,晃晃悠悠地游进了我的生活。
很快,我发现我的世界已经不可自拔。
”每一段爱情都是从不期而遇开始的,在陌生的都市中,谁也不知道和自己擦肩而过的那个人能和自己有怎样的联系。
正如摄影师和美美,本来是不相干的两个人,却共同拥有了一段故事。
相信宿命的人总会把这种相聚和分离成为命中注定,不相信宿命的人只是把这段故事当成偶然。
“他走进来的时候,我正在补掉脸上的最后一点妆。
我是一个酒吧的舞女,每天我泡在水底,为那些花钱的人表演美人鱼。
我知道我很美,我也认识很多男人。
我在镜子里看见他的脸,那是一个男人的脸,像这样的男人哪儿都是,唯一不同的是,他扛著一部摄影机。
我爱他,我爱这个男人,我爱他对准我的焦距,因为我知道,我的时间会随著他的摄影镜头一起消失。
我和他穿梭在这个城市人群的来来往往中,坐在他的阳台上喝酒聊天看苏州河流逝,在夜晚的黑暗中与他疯狂做爱,在天亮时分起身离去。
他对我依依不舍,每一次他都要问我下次什么时候回来,我知道,他爱我。
我也知道,我不是他的第一个女人,也不会是最后一个。
同样,对我而言,他也如此。
”“我是这个城市中一个送货的人,我叫马达。
我还曾经是一个混混,我有一辆摩托车,我以为有一天我会骑著这辆摩托车流浪远方,做出一番事业。
然而直到今天,我的生活就是每天骑著它从城市的这一头到那一头。
这一天我像往常一样去接货,不同的是这次的货是一个人,她叫牡丹。
她是一个小姑娘,她的父亲是一个酒鬼,很有钱,我就知道这么多。
以后每天我都用我的摩托车后座把她从家里接出来,穿过缓缓淌的苏州河,送到她姑姑那里。
日子一天一天过去,我们的关系变了,用他们的话来说,我们之间发生了一种叫爱情的东西。
爱情?
爱情是什么。
我不知道。
有一天,我绑架了牡丹,为了向他富有的酒鬼父亲敲诈一笔钱。
这是我的生活。
牡丹疯了,我对她说我用她换了45万人民币,牡丹消失了,她跳进了苏州河”“当我从监狱出来的时候,整个世界都变了,我的牡丹不见了,我要找到她。
我走过了很多城市,到过了很多地方,向所有的人打听她的消息,我必须要找到她。
日月星辰还像昨天一样在苏州河中闪闪发光,但是我的天空已经失落了。
我在大街上奔跑著呼喊她的名字,没有人理我,我疯了。
我什么都不知道,我只清楚一点。
如果找不到牡丹,我全部的人生就失去了意义。
”“马达看见美美的时候,他的两眼发直,他口里叫著另一个女人的名字,我不知道她是谁。
我只知道,一阵旋风闯入了我的生活,我没法再继续抱著美美憧景我们的爱情了。
我看见整个城市在尘土飞扬中瑟瑟发抖,我就缩在最小的一个角落。
奇怪的是,周围的人对它无动于衷。
他们说,马达疯了。
”“像马达这样的男人,我见得多了。
他说我跟他的牡丹长得一模一样,我对他说,这样老掉牙的伎俩早就过时了。
不过他倒是很执著,每天来看我的表演。
他被酒吧的老板打得鼻青脸肿,在灯红酒绿的雨水中像狗一样喘息,但是他依然抬头看著我。
渐渐地,我被他打动了,但这并不表示我相信他的话。
我开始害怕他,害怕他的身影,害怕他的眼神。
我知道,这样一个男人是可怕的。
我开始妒忌那个叫牡丹的女人,如果她真的存在的话。
因为我知道,我不是她,我是美美。
”“有一天马达对我说,他不会再来找我了,他用砖头砸碎了酒吧的霓虹灯,因为那不是属于他的东西。
他说他找到了他的牡丹,他对我说了抱歉,他说他知道了,我不是牡丹。
不是。
”“再后来,我在苏州河的码头上看见了两具新鲜的尸体。
我认出其中一个是马达,躺在他身旁的女孩,跟我长得一模一样。
原来他说的一直都是真的。
”“从那一刻起,我知道,我疯了。
”“马达死了,和他的牡丹一起死了。
我松了一口气。
美美走了,从我的视野里消失了。
走之前,她问我,如果有一天她像牡丹那样不见了,我会不会像马达那样去找她。
我会的,我回答说,我的声音在发抖。
美美终于不见了。
我忘了跟她说,我是骗她的。
阳台下的人群仍然拥拥挤挤,我坐在夕阳下看著他们,我知道,用不了多久,我的下一次爱情就会从人群中钻出来,扑进我的怀里。
”“在跳下苏州河之前,我对马达说,我会变成美人鱼回来找他的。
但结果是我把自己变成了一个小杂货店的售货员,藏在了这个城市中。
我知道,如果他是马达,我是牡丹的话,那么他一定会找到我的。
后来他果然来了,虽然我等了很久。
”“我如愿以偿地跟著他向苏州河中走去,走进黑暗永恒的终结。
因为,我们都知道。
”“这个逐渐在开放中腐朽的古老城市已经不需要我们了。
”“其实马达和牡丹没有死,其实美美也没有走,其实我们一直生活得很好。
每天傍晚,我们还像以前那样,坐在阳台上喝酒聊天,看繁杂的人群,看流逝的苏州河。
我们一直都很快乐,虽然她明天就走,很可能再也不回来。
”“或许马达根本不存在,或许牡丹根本不存在,或许这个城市也根本不存在。
”“但是,为什么这条苏州河像毒蛇一样缠住了我的记忆,让我日夜感受它痛彻心扉的伤痕呢;为什么那些经过的灰尘像雾一样蒙在它日益苍老的面容上,让我编造出这样一个美丽的童话呢。
”“其实我就是马达,其实牡丹就是美美。
你信么?
”“别相信我,其实我一直都是在撒谎。
”“我一直在这个城市里生活了很多年。
这条弯弯曲曲的河一直刻在城市的中央,人们管它叫苏州河。
时间像船一样从河上缓缓驶过,祖辈父辈的目光和风吹雨打全都浸在这条河里,一年一年,我看见很多高楼在河边建了起来,富贵和昏黄在人们勤劳的脸上日益张灯结彩。
”“我知道,有一天,时间会在它的码头边搁浅。
”整部影片主要的叙述方式是第一人称,通过一个摄影师的眼睛和一些碎碎念的独白构成了整个故事,谁都不知道电影中的摄影师是谁,或许是马达,或许是导演自己,或许真的是一个摄影师。
故事采用的是双线叙事的模式,两段爱情,两个故事,最后因为死亡而走向两个不同的轨迹。
影片的主要色调是冷色调,大部分的桥段都是灰暗而杂乱的,镜头一直在晃动,旁白代替了角色之间的交流。
影片的开头通过一个长镜头来记录一条河流,透过这条河流来审视这座城市,和发生在这个城市的爱与恨。
在观看这部影片的时候,我最直接的感受就是镜头的晃动,随着焦距的推进,惊恐的男人,带着微笑的女人,忏悔或者嘲讽都在贾樟柯的镜头中演绎的惟妙惟肖。
焦距的推远,又让画面从清晰变得模糊,整座城市恍如隔世。
除了镜头上的特点之外,还有就是整部影片的节奏感,跳跃性的剪辑,简单凝练的对白让这部电影有了极简主义的风格。
粗糙的画面让这个爱情故事多了一层神秘的时代感,晃动不安的镜头就好像审视这个世界的眼睛,探究着这个城市,也探究着这个城市中的红男绿女。
电影以苏州河作为故事的背景,多了些浪漫,少了些都市中的喧嚣和浮华,生动的演绎了一个都市中的爱恨离别。
与其说这是一部电影,不如说这是一种观点,是一种关于爱情的观点,正如电影中所说的,“我知道一切不会永远,我想我只有回到阳台上去,我知道我的爱情故事会继续下去,宁愿一个人闭上眼睛,等待下一次的爱情。
”这句台词恰好是大多数人对爱情的选择。
他们都是这个世界中的边缘人物,因为孤独而相遇,因为压抑而放纵,因为困惑而寻求,所以,他们谁也逃不掉既定的命运和现实的羁绊......
每看一部剧,总是容易被戏里戏外的角色搅浑。
整部剧以第一人称的叙述为背景,在摇晃闪躲的镜头下观摩苏州河,它破旧陈暗,劳作的人们以此为生存之道,在这条略微渗透着腐朽之味的河流上生活,还世世代代。
每条河乍眼一看都不甚特殊,可是,如果它有一个感动的故事作为底色,那么这条河的身价便直线上升,毋庸置疑,故事的渲染力是超乎我们的预计的。
美美是众多简单但对爱情充满幻想与猜测的女孩的缩影,影片开头便是周迅特有的低沉透着坚毅的嗓音在不断发问——美美:如果有一天我走了,你会像马达那样找我吗?
男:会啊。
美美:会一直找吗?
男:会啊。
美美:会一直找到死吗?
男:会。
美美:你撒谎。
她连连的发问,这都得到了自己想要的答案,但悲凉的是她的单纯并不允许自欺欺人,她亲口推翻了这个谎言。
世界太多匆匆过客,在这里你我相遇,彼此相谈甚欢,到了下一站,我们命理离别,于是可以互道保重再见,各自踏上另一段旅程,去认识新的朋友,剩下的只是缅怀。
能相伴相守的仅此一人而已。
有的人甚至终其一生都在找这样的灵魂伴侣,就在不断的希冀中了此一生,走走停停间,爱情呢?
记得那是1989年,我正在为我的毕业短片寻找男演员。
在中戏宿舍,正在跟几个朋友聊天,他进来,借火,然后离开,朋友介绍说他就是贾宏声。
后来我们又找机会随便聊了一会儿,我说我在筹备毕业短片,不知道他是否感兴趣演,他说行。
就这样,他就成为我的第一部16mm短片《耳机》的主演。
也成为我的很好的朋友。
毕业之后的那段时间,我们经常见面聊天,主要是聊电影。
我们经常会和朋友一起去资料馆、科影看片,然后在看完片后和几个朋友一起吃饭喝酒到深夜。
还记得那段时间经常在一起的朋友有吴涛、花清、马晓晴、大年、张锡贵、王昱、耐安、王小帅、李俊等等。
就这样,一直到1992年的夏天,我们终于一起在上海开拍我的第一部长片《周末情人》。
记得之后王昱说影片的拍摄好像是一个大的Party,所有的朋友都聚在了一起。
大家一起度过了一个难忘的夏天。
《周末情人》的审查工作非常不顺利,一直未获通过。
这让我们很消沉和痛苦,在这样的心情之下,1995年的春天,我在上影准备拍摄《危情少女》。
自然还是他来演。
他也觉得很当然,当时我希望他成为我的所有影片的男主角。
很多朋友都说我已经爱上他了,事实大概是这样。
他来了,留着长发,还是很酷。
抽烟很厉害。
并且不想改变他的发型。
我说头发必须剪,不然你就不能参加这部影片的拍摄。
我们争吵,并且非常的不愉快。
我们彻夜长谈喝酒,但谁也没有让步。
结果是制片人耐安将他送上回北京的火车。
之后断了联系,只是从别人那里偶尔听到他的消息,但是我每次在跟演员做发型工作的时候都会想到他。
1998年,我开始准备《苏州河》,习惯性的我想到他。
我越来越清楚自己其实像以前一样还是忘不了他,还是喜欢他,喜欢他的所有,他的眼神,他的脾气,他的幼稚和不讲理,和他的所有那些毛病。
而且我也知道他很清楚我喜欢他。
于是约着见面,在他家附近吃拉条子。
我知道之前他的状态很不好。
我问他行吗? 干得下来吗?
他还是像以前一样说行。
因为他很长时间没有工作,所以刚开始拍摄的时候他有些不适应。
但对我来说这让他更迷人了,完全不像一个演员在表演,他在真实呈现他自己的内心,他的表情和身体是那样的感动我和摄影师王昱,让我们着迷,当然同时还有周迅。
记得在完成《苏州河》之后,我曾经有一次对周迅说:我们都应该感谢贾宏声,感谢爱情。
记得当时她一下子哭了。
他就是一个人,有时候迷人,有时候脆弱,有时候迷惘,有时候坚强,有时候愤怒,有时候狂妄,有时候沉沦,有时候无助,有时候绝望。
这些和我们所有人一样。
但同时,他也用他的生命告诉我们,每一个人都是不一样的,每一个人的内心都有一个不一样的宏大的世界,这是他的真实,也是他的勇敢和优秀。
正因如此,他也比我们这些“拐着弯想上天堂”的人来得自由和快乐。
我跟他约好过,他40岁以后再一起拍一部电影。
在他离开的那个晚上,对于我们很多人来说是一个不眠之夜,我想他知道的。
深夜,我收到《苏州河》副导演毛小睿的短信:“从此看《苏州河》不再是一部电影,不再是一段经历,而是对一个人的怀念。
” 不仅仅是《苏州河》,他参加工作的所有影片都将是他的生命的呈现。
那些影像连起来你会看到一个真实的人的存在。
我很荣幸也很自豪跟这样一个人共同分享过生命时光。
娄烨 2010年7月9日,清晨,北京
马达是上海苏州河边上一个整天骑着摩托车送货的小伙子,他利用经常接牡丹去姑姑家的机会,接触上了这个扎着两个小辫子的可爱女孩。
在与马达短暂的交往过程中,牡丹爱上了沉默寡言、会带自己出去喝酒兜风的马达。
然而事实的真相却是,马达受人利用绑架了牡丹。
牡丹接受不了这个事实,从苏州河上跳了下去,从此成就了苏州河上一段“美人鱼”的传说。
多年之后马达出狱了,他一直在寻找牡丹,却在酒吧巧遇了跟牡丹长得一模一样的美美。
于是马达想和美美将当年那段纯真美好的爱情继续下去,但是这一切却显得有些似是而非和扑朔迷离。
牡丹和美美,犹如维罗妮卡的双生花,一个扎着一对可爱的小辫子,背着学生用的双肩包,经常拿着一个美人鱼形状的芭比娃娃;另一个则是酒吧里进行人鱼表演的奇女子,涂着深色的眼影和口红,在风尘的“大上海”歌声里嚼着口香糖吐着烟圈。
起初观众们会跟马达一样,困惑于美美究竟是不是几年之后长大了的牡丹,直到牡丹和马达的尸体被从苏州河上打捞出来,观众们才和美美一起,看到了童话被狠狠击碎之后残酷的现实。
《苏州河》用高超的叙事手法,不停地在童话和现实的疆界上游走着,不但观众被暧昧与含混的叙述迷住了,连剧中人都必须在探寻和真相之间苦苦挣扎。
首先,出狱之后的马达误以为在酒吧里表演人鱼泳的美美就是当年的牡丹,他不断地在向美美述说着自己和牡丹当年的爱情故事。
然而,美美并不是牡丹。
但是她却被马达讲述的如童话一般迷人的爱情故事打动了,她甚至想要扮演牡丹,在自己的大腿上贴上了牡丹图案的帖子,去迎合马达讲述的这个爱情故事。
与其说美美最终爱上了马达,不如说美美爱上了马达纯真的爱情童话。
但是在现实生活中,美美却被迫保留着一丝清醒,她不断质问着男友“如果我走了,你会像马达一样找我吗?
”,在每次都得到肯定的答复之后,她却下了斩钉截铁的论断“你撒谎”。
这种对现实中爱情的怀疑和猜忌,更反衬出都市年轻人对童话中爱情故事的迷思和神往。
导演娄烨突破了传统的剧情片那种一成不变的叙事视角,完成了一次成效卓著的大胆颠覆。
娄烨首先以“我”这个视角人物讲述“我”和美美之间的相遇和恋爱,之后用报纸新闻这种载体交待出马达和牡丹这段曾轰动全城的爱情传说,最后电影又变成了全能性的第三人称视角,只是偶尔还要插入“我”的见闻和感受。
这种频繁而灵活的叙事视角的转变,在华语电影乃至世界电影范畴中,都是及其罕见的。
电影不断在用“这种爱情故事到处都是,我也能编”、“也许故事背后还有别的事情发生”、“也许马达可以自己继续这个故事”等等,来不断地提醒观众故事的讲述进程,这跟传统剧情片中试图完全消磨掉叙事者的声音不同,是一种对于叙述本身的高度自觉。
电影中有一个从未被观众看见,但是却极其重要的人物,这就是摄影机背后的“我”。
而“我”在电影中又扮演着一个宣扬着“我的摄影机不撒谎”的摄影师。
他既参与着故事,同时又是故事的见证者;既扮演着电影中的角色,同时又是持摄影机的导演本人的强大隐喻。
配合着“我”这个视角人物,电影使用了超大量的主观镜头,这些主观镜头不断摇晃着在模仿人眼,仿佛“持摄影机的人”真的就是这个“我”,从而使虚构和真实之间变得无比暧昧。
作为第六代导演的代表人物,即使在一部爱情片里,依然可以看出娄烨对于现实的反映和批判。
牡丹的父亲靠走私酒发大财、老B因为想独吞赃款对萧红拔刀相向、开心酒吧靠露骨的人鱼表演招揽生意,等等这些点缀性的情节都在不断地拷问着人们关于生存和道德之间的关系。
美美出走之后,“我”还可以“等待下一次的爱情”,而马达和牡丹那从苏州河里打捞上来的尸体,却是青春永恒的祭奠。
嗯,我是觉得马达是幸福的。
这是我第二遍看苏州河,第一遍看的时候,只给了它三星,我不是什么电影方面的专业人员,不懂什么术语,当时看苏州河,只是觉得很灰暗,画面太粗糙,电影自述的那个男人的声音听得我浑身发毛。
觉得这不过是一个被禁片儿,也没什么好看的。
可是一年后的今天再看完,我却只有一个想法,我觉得马达很幸福。
他从认识牡丹,绑架牡丹,爱上牡丹,寻找牡丹,到最后找到牡丹,与牡丹一起死在苏州河,不论他找了几年,最后他找到了,他与爱的人死在一起,他找到了牡丹。
也不知道从什么时候起,我也被冠上了侨情小青年的封号,如果你让我选是麻木的活着还是死在最爱的人的怀里,我会毫不犹豫的选择后者。
呵呵,我知道你会说我是在扯淡。
我从开始就在猜,美美究竟是不是牡丹,我想,也许美美就是牡丹,是受了伤的牡丹,是不再相信爱情,再也爱不上什么人,麻木的活着的牡丹。
她不认马达,因为她恨马达,在她最爱马达的时候却被马达伤害,我想她一步步变成今天的美美一定是艰难的,如今她有了一份工作,也算能养活自己,身边也有男人,谈不上什么富裕至少能过活。
而马达这时候回来算什么?
为时已晚。
所以她完全可以不认马达,让马达一辈子也找不到牡丹,带着悔恨一直寻找下去。
可是我猜错了,美美不是牡丹,牡丹的面容没变,像是那个长大了的天真的小姑娘,当个超市售货员,卖着带野牛草的沃特加。
只是,不知道她想没想到马达一直在找她,一直爱着她?
当美美听说马达死了还是哭的很伤心,说原来马达没有骗我,从来没骗过我,美美还是被马达感动了,只是感动了又如何,毕竟那些爱情故事里的戏码,没有几个人做的到。
我想现实生活中的人,包括你我,都会像美美与摄像师这样,萍水相逢,从认识到搞对象,分分合合的,经受的住或经受不住什么考验,受的住的则继续在一起,受不住的就分开了。
最后美美走了,她想看看摄像师会不会真的像马达那样找她,而摄像师却说,“可我不再去找美美,因为我知道一切不会永远,我想只要我能够回到阳台上去,我的这个爱情故事就会继续下去,可是我宁愿一个人闭上眼睛, 等待下一次的爱情…” 我想说身为城市中的普通人,我们不过是各式各样的美美与摄像师,或悲或喜,或贵或贱的活着,你会像马达那样去寻找你最爱的人吗?
我们都不会是马达,而马达是幸福的,他找到了牡丹,与最爱的人永远在一起了。
而我是羡慕马达的。
如果有天我们分开了,不论要找几年,我希望我也能找到你,然后与你永远在一起。
相信我,每次我在你怀里的时候都想就那么死去,心满意足的死去,不再醒来。
故事很简单,送货的马达与牡丹恋爱了,然而马达一伙人却劫持牡丹来要挟她父亲换来45万赎金。
牡丹得知被爱人欺骗时,跳进了苏州河然后失踪了。
之后马达在寻找牡丹的时候遇到了与牡丹长得很像的美美。
那时的美美在一个酒吧里表演美人鱼。
美美是片中那位从未出场的“主人公”的女朋友。
电影的叙事才是我感兴趣的地方。
从故事内在的时空关系、剪接效果、还有叙事者身份的不确定等形式来看,电影一直借由随意的镜头刻意地营造一种梦呓般的叙事效果。
如果有一天我走了,你会象马达那样找我吗?
会啊。
会一直找吗?
会。
会一直找到死吗?
会。
你撒谎。
周迅擅长演这种摸不着头脑的东西……
21年过去了确实不是我的菜
张小四曾向我讲过它,她讲的太美好,以至电影显得反倒有些苍白。
2年前的一本电影 感慨千千万。开篇苏州河的剪辑至今仍无人能出其右。两个不相识的人坐在了一起,然后呢,然后,当然是爱情。摄影机不撒谎,但是人会。夕阳。
恐怕我永远都get不到娄烨...由始至终我看不到里面的冲动,只有一种耍着把式的假以及别扭。看完在犹豫要不要把春风沉醉的夜晚也一并删了,毕竟嘛,再给一次机会这件事是有点奢侈的。
以前在上海的时候,从火车站一直走着回福建南路,经过过苏州河。有点怀念,所以很蛋疼的看完,准确的说是听完。听的时候在练字,这样才不算太浪费时间。
有点王家卫的感觉,金句加深沉,尤其最后的行为和台词,可惜一直get不到娄氏美学。悬疑性强,结尾意想不到也挺仓促,第一视角旁观故事,很容易抓住观众的注意力,但所有男性角色台词念的太别扭,好像故意拿腔,又把我推远了
我觉得大陆的文艺片就应该是这个样子,但这部怎么也喜欢不起来。
晃来晃去的就是电影感了?聊个没完就是王家卫了?剧本无聊至极,最后演员都自杀了,也真是致敬了!
影像是高质的,故事却出奇地单薄,很难觉得是一部耐看的经典。觉得比较精彩的处理是把美人鱼那种媚俗的造型与苏州河畔水泥洪流般粗糙的人生群像撞到一起。让我觉得奇怪的是,爱情电影里女性的形象总是更容易被模糊化成一种雨雾般的朦胧形状,然后轻易地重复挪移到各个男性的意淫故事里;最没有信服力的恋爱脑就是这样的印象派电影催生出来的。
如果我说你撒谎,却又给你机会证明你不是撒谎,我特么真作昂。
新浪潮在中国下的最美的蛋。
看电影果然时代很重要,早年的文艺爱情片放到现在,只让人感觉充满了男凝与物化女性,要么是童颜清纯,要么是尘世的美丽尤物,都不过是导演自己的咸湿梦罢了。谈不上爱情
现在很流行的一句调侃是什么来着?“谁能拒绝一个头上长摄像头的男人呢”,开个玩笑。我喜欢这种晃动的镜头,不稳定的画面像摇曳的情绪,但我已不再是能欣赏这种电影的境地,缺爱的少女还有救赎,如此种种。牡丹强吻马达的时候,镜头很近,我看到牡丹光洁无暇的脸贴在一张坑坑洼洼长满粉刺的脸上,我只感到一阵恶寒。马达窥探美美换上美人鱼服装的那段,我根本无力欣赏周迅浑然天成的美,我被禁锢在这种窥探的视角里压抑得无法呼吸。双马尾的牡丹纯情得像女童而不是天真的少女,每次看到她无限依恋地去靠近马达都让我感到胆战心惊;蓝色眼影的美美看上去像一抹寂寥的春光,到最后我只觉得周迅令人叹为观止。
很一般。讨厌里面的旁白。是的,娄烨不够真诚。
如果我不爱你,我不会寻找你,就算脚上装了马达,也只能装出一种尴尬。如果你不爱我,你不会相信我,就算腿上贴了牡丹,也只是贴上一份孤单。冰冷深沉的苏州河,将美人鱼和一些阴谋,一同融进河底的污泥。浓烈爽口的伏特加,将野牛草和一些过往,一同化为眼底的泪光。摄影机不会说谎,真心话不必隐藏。娄烨最爱的潮湿,阴郁,从这一部就已经展现。在他的视听架构中,水是非常重要的媒介,一些重要的人物的情绪转换与感知描摹都是由雨水,酒水,泪水调制而成。两个素不相识的人坐在一起,然后呢?当然是爱情,还有失去。晃动的手持镜头大胆又不失飘逸,和旁白叠加在一起发生微妙的化学反应,将一段毫无说服力的都市人鱼传说拍的如此真挚,浪漫。我又不是你的牡丹(如果是该多好)一句台词向往和落寞都齐了。关于寻找,关于窥视,《温蒂妮》得叫一声爸爸。
很多镜头我还是很喜欢的。但这种故事腔调,摇头状。。。
娄烨 贾宏声 周迅 一人一个 故事不喜欢 找啥找 回家睡觉!
我喜欢片子的镜头以及叙述手法,但娄烨片子里刻意的痕迹太重,感觉做作,不如贾樟柯的平实。另外k房的《解脱》那段叙事和剪辑很有feel
一提到上海,必须是黄浦江夜景。但肯定没人想得到,黄浦江最大之流苏州河是什么样子的。肮脏,混乱,又承载着几万人的故事。周迅,白给都不要。