剑雨

江湖无错，错的是江湖里的人。

《剑雨》的故事其实很老套，如果你看多了古龙的小说，不难感到似曾相识。

但苏照彬的讲法却依然能引人入胜。

因为这里的每个人，都活得有理由、死得有理由。

《剑雨》里虽然演员众多，可是，所有演员都有资格说自己演绎的角色够完整，是活过的人。

你能理解或同情到其中的每个人物最柔软的地方，因为他们都自私得那么像我们自己，又善良得如同你我一样。

在命运面前，他们和我们都很可怜。

《剑雨》里我们看到很多恨。

细雨的恨：她想要谁的命，就要谁的命，易如翻掌。

却没法保住别人的命。

她最后不惜一切、做尽所有，终于保住了爱人的命。

但，这只是神话的一部分。

转轮王的恨：他已经拥有最大的权力和财富，但他却恨为什么“你们”能够重新开始，唯独我不行？

我有的是钱。

可这恨，是多少钱都无法抚平的恨。

恨死你们了。

绽青的恨：她恨自己不能拥有一个强大的男人。

她蔑视所有她认为不够“男人”的男人，并且除之而后快。

这种恨，真是要了平常男人们的亲命了。

彩戏师的恨：他恨自己越来越老，一身伤痛的卖命却依然不得肯定。

我那一身人人叫好的绝技，难道你就真的视而不见？

忍了这么多年，到头来还是个“死卖命的”。

凭什么？

恨得牙根痒痒。

其他人的恨就不一一道来了。

恨的力量异常强大，很多人对权利的渴望来自于“恨”。

卑微惯了的人，如果能凌驾于他人了，大多会忍不住地要发泄欲望。

这种发泄充满着报复性。

为了能“解恨”，追名逐利的不归路上人潮汹涌。

最后有人明白了，有人到死都没懂。

悬念、人情、你死我活，江湖无错，错的是江湖里的人。

详细情形，等影片上映后，再说吧。

说实话，我是冲着“家常感”三个字去看的，结果很失望。

家常并不是晒个面条讨论下家庭月支出就能出味的啊。

至少，在乒乒乓乓乱打一腔后，安排鲍起静出来看下自家房子吧。

老太太在安排男女主角入洞房后就这样消失无踪了，难道是天上派下来的月老，任务结束后迫不及待回去述职了？

这种细节处不注意，真不是剪辑可以解释的。

王学圻出尽手下高手抢罗摩遗体是为再世为（男）人，这设定被认为可笑或反讽，因为通常武侠中的腥风血雨需要更宏大的目标，譬如称霸武林或富可敌国的财产。

其实他的理想和所有手下人倒是一致的——就是“过一种比较正常的生活”。

细雨和雷彬的小日子梦，连绳想恢复身体健康，看似要求不高，却是奢侈。

人在江湖，心在市井，看似和一般化脱离生计烦恼和地心引力的武侠不同。

其实细查起来，他们要的“正常生活”，仍然充满了拗造型味道。

就像细雨切出来的那盘豆腐——平白无故谁吃顿饭弄个豆腐金字塔？

雷彬滴滴答答飙着血还下面条，简直拗到了极致，有这点空还不如把老婆叫起来交待两句后事，才是一般人思维。

转轮王握着这样大权力，有这么许多钱（顺便说，他受贿的数目大到不正常，与全片希望营造出的生活风格很不相符），还甘心做着低级太监，被人辱骂——更是一种戏剧化的人生态度，他需要这种反差奇大的生活，满足自怜之心。

所以说到底《剑雨》实在不是家常感武侠片，而是小清新武侠片。

小清新的特点就是故意扮低调，实际上比谁都想让别人注意他的“低调”，就像某个电视广告里的女人一样——“看这里看这里看这里”，迫不及待的，沾沾自喜的。

骨子里和台湾的小清新文艺片也一脉相承。

不为钱地开个咖啡馆什么的，养猫养花晒太阳，最后发现原来因为有个富爸爸呀。

其实我觉得最好玩的是大S演的王络青，演没演坏另说，设定倒是比较有意思的。

在这么一大群拗造型小清新中，她跃跃欲试地要投入江湖大干一场，相信身体（虽然大S真的没腰），阳具崇拜，知道王学圻“没有”后顿时把他归入“死人”行列，坦率到令人流泪啊。

果然女流氓总是比小清新有趣点……

想找一部片子，来媲美《剑雨》，一想竟想到18年前的《新龙门客栈》，那种情节的绵密，细节的用心，演员的功力……电影好得让我不敢相信这是吴宇森的作品，不敢相信一个“松下”到《赤壁》的人，还能《剑雨》般“日立”。

查了新闻，果然打的是老吴的旗号，操刀的却是苏照彬。

关于苏某人，我连他最有名的《诡丝》都没看过，看照片挺有鬼才相，据说编剧本时，看的是几率论的书。

　　　　 《剑雨》的好，首先好在故事，用金庸的菩萨心肠，讲了一个古龙式的诡异传奇，讲得慢条斯理，不急于揭开答案，带着文艺片的范儿。

如今还有多少武侠片，肯静下心来好好讲一个故事？

基本就像拍A-片，情节不情节的都无所谓，反正都是“干”的前戏，大抽大送地干上几架，然后GAME OVER，如是而已。

迷上了这种武侠A-片的观众，恐怕适应不了《剑雨》不温不火的节奏，就像吃惯麦当劳的，觉得佛跳墙还不如鸡腿汉堡给力。

　　　　 《剑雨》的好，好在演员。

王学圻自不必说，整部戏都在他的光芒笼罩下。

尤其是太监身份被揭穿后的戏，那种从威严变作滑稽的巨大反差，他演得严丝合缝，演得合情合理，演出了强大的内心戏。

换作其他人，难免演成性格分裂，减了枭雄气象。

　　余文乐也好，自从《志明与春娇》后，觉得他越来越好，连《精武风云》中几分钟的客串，都那么有味道。

不知为什么，特别喜欢“雷彬”蹲在街旁屋顶，冲着“细雨”笑的那场戏，只觉得那场戏后，“江湖”一下子生动起来。

大S出人意料地好，美得不再苍白，美得明艳不可方物，裸身裹红绸、色诱“江阿生”的娇态，更是艳如海棠。

据说为演好最后“绽青”被活埋的戏，她竟然自己用大米埋脸练习。

一个人到了34岁，真的会成熟很多。

还有戴立忍的“彩戏师”，林熙蕾的原版“细雨”，郑雨盛的“江阿生”，都有着不同以往的惊艳。

反倒是身为主角的杨紫琼，中规中矩，不过那种敛去光华的淡定，与绽青的轻狂和易容之前的冷艳，恰成对比。

　　　　 武侠小说中的高手，从不用担心去华山论剑的路费；而《剑雨》中的侠客，却要替人跑腿赚钱，连买个豆皮都囊中羞涩。

阴险的杀手，也可以是个拉面师父，灯下与老婆说着“阴干的面条不会煮糊”之类的闲话；或是浪迹天涯的艺人，对不知天高地厚的年轻同行，玩笑般地略施惩戒；或是青楼女子，“一双玉臂千人枕，半点朱唇万人尝”……一切庸庸碌碌如寻常市井，但见焰火信号，拔刀杀人，瞬间市井即是江湖。

　　 这才是江湖，它不是人生的全部，却一定是一个人身上最血性、最华丽的一面；而不用像“狄仁杰”那样故作老谋深算，也不用像“陈真”那样45度斜跑……所以从影院出来，到一家“兰州料理”叫了碗面，那拉面师父瞅了我一眼，木然点点头，我觉得他的眼里就很有杀气。

　　 ●戴立忍概括《剑雨》剧情：有一家公司里头有一位员工想离职，在辞职之前，又利用职务之便，盗取了公司应该有的利润。

然后就消失了，所以我们这些公司里面的员工，包括老板就带着我们去追捕这名员工。。。

到后来我这个员工也是对于公司的退休政策，也表达了自己的不满　　 ●妙僧陆竹，只出场一次，却是故事的关键人物。

他点化了细雨，才有了接下来的故事；他传了细雨破“辟水剑”的四招，最后细雨才能打败转轮王；他还道出了爱情主题：“我愿化身石桥，受那五百年风吹，五百年日晒，五百年雨淋，只求她从桥上经过。

” 演陆竹的李宗翰，咋一看我以为是咆哮的景涛，吓了一身冷汗 　　 ●开场一段，有一群老弱围攻细雨。

其中有一女，黑而矮而壮，不仅撑到最后，临死前还说了老长一段台词才断气。

一查，是吴导的爱女吴飞霞。

-- ★★★阳具•护具•杯具•洗具看过一篇写“雷朋”的文章，说男人一生需要很多护具。

踢足球的需要护踝和护腿板；举重的需要护腰；爱打枪的需要护肩；打排球、篮球的需要护指；爱打拳的不仅需要牙套护牙，一副护裆也是不可避免的……一副墨镜，一半为了遮挡阳光，另一半为了别让自己的眼睛暴露了内心的怯懦。

一副杀气腾腾的墨镜，确实瞬间能把孬种变英雄。

其实对于男人而言，好的护具，未必能将人生变成“洗具”，可一旦废了阳具，一切都是“杯具”！

正所谓，武功盖世、权倾天下、富可敌国，都比不上擎天一柱。

蒙面、假胡、假嗓，甚至“转轮王”这慑人的名号，都不过是曹峰用来掩盖阳具的护具。

曹峰被江阿生发现自己是个太监，可以依然镇定自若，可以依然杀气腾腾，因为在敌人面前，他忘了自己是个太监；然而，被绽青“玉手撩阴”，说一句“你是太监”，却立刻慌了神，再怎么拿腔作调，只会愈发可笑滑稽，因为在心爱的女人面前，他忘了自己是转轮王——这个太监，其实是个情圣。

绽青说：“我们这些人拼了命抢摩罗遗体，到头来却是一场笑话。

”这是篇末点题之语。

绽青并非练武的奇才，更不是个聪明的女人，不然不会“摸”到了曹清的秘密，还不知死活地胡言乱语。

这个女人因为新婚之夜，发现老公“不行”，一怒之下杀了她老公全家。

曹清选她替代细雨，一是看中了她的狠劲，二是看中她的美色，三恐怕是看到他们有共同的追求：阳具。

女人最好的护具，其实就是男人。

对绽青这样的女人而言，曹清本是最完美的护具，财富、权势、武功。

她急于投怀在情理之中，可一旦发现这个男人没有阳具，财富、权势、武功构筑的一切都土崩瓦解——一个“没有”的男人，比“不行”的死鬼还不如。

其实绽青完全可以无视阳具的有无，妥帖地穿上那身护具，人生未必不能变成“洗具”，奈何她是个视阳具如性命的女人，被活埋的“餐具”在所难免。

护具与阳具的纠缠，就这样演绎了一段“茶几”般的故事。

●绽青跟踪转轮王，见他进了“国公府”，在大屋子里数票子，于是芳心可可，宽衣解带。

绽青到底是个乡野女子，连太监房和国公卧室都分不清。

想起郭德纲的一个段子，说某女想当影星，就去跟导演睡觉，第二天早上两人一聊，那女的给了导演一巴掌：你怎么不早说你是动画片导演。

●曹清净身了五十年，还只是个九品太监；而化身转轮王，却能在江湖上呼风唤雨——这是不是可以拍成“智联招聘”的广告？

●武林秘笈竟然是具干尸，这个创意颇雷，最后它的作用，原来是阳具成功再生的标本。

我印象中，拿干尸说事的武侠小说，就是陈青云的《残肢令》和古龙的《剑毒梅香》（是不是？

），待各位方家指正。

《剑雨》给我留下印象最深的台词是是其中很不起眼的一句话，郑雨盛扮演的江阿生对黑石众杀手说：“是你们打了我老婆？

”所谓恩怨、尊严、情义，都因为这句本能反应的话而有了根基。

中国的武侠电影拍了七八十年，公认的最后一个高峰是李安的《卧虎藏龙》，从《剑雨》放出预告片时起，就不断地有人拿《剑雨》和《卧虎藏龙》比。

现在看来，这两部电影的相似不仅是影像和动作风格等表面元素上的，而是内在气质上的传承，即赋予了武侠电影以农业社会的市井气息和草民视角。

《锦衣卫》中青龙和乔花也有隐藏混迹于市井中的情节，但那里被凸显的还是剧中人俯视苍生的使命感和优越感，这种被架空的现实心态是武侠电影中的大侠们惯常的精神状态，人物间的交流也是空乏做作，逢场作戏的感觉很明显。

但在《剑雨》中杨紫琼扮演的曾静身上，改换身份之后，她的所思所想所做都有着更加平民化的现实逻辑，她只是在做一个女人，维持这个家，眼见凶徒滥杀无辜她可以无动于衷，但不惜暴露身份也要解救身处险境的丈夫。

这完全不是传统的侠义道的概念，侠客被还原为掌握一定生存技能的人，他可以辞职，也可以跳槽，还可以兼职。

这是《剑雨》让我觉得耳目一新的地方。

尽管带有其台湾电影人独特的文艺视角，苏照彬在《剑雨》中还是遵循并光大了一些武侠片的显性创作规律的，尤其是在武器设计上很有创意。

杨紫琼手中的柔若无骨的辟水剑，余文乐神鬼莫测的暗器神针，戴立忍的神仙索等都有着很好的视觉呈现效果，完胜《锦衣卫》中徒有其名的大明十四式。

但片中演员都不是有真功夫的，所以还是限制了董玮的武指发挥的，尤其是曾静和转轮王的最后一战，辟水剑法的招法交代并不到位，没有达到终极boss战应有的冲击力。

中国武侠电影最近的低谷主要还是因为陷入了重场面轻剧情的创作迷局，雷人台词和剧情bug俯拾皆是，生生能把个悲剧片给雷成喜剧片。

《剑雨》的剧情虽不完美，但至少在其自己的体系设定内做到了自圆其说，一些有趣的对白也没那么刻意讨好观众。

《剑雨》依托的是一个十分西方化的惊悚故事模型，从中我们可以找到很多好莱坞传统商业片的情节模式，如《特工狂花》、《史密斯夫妇》等等，但关于人体改造的设定让这个故事的现实逻辑基础十分勉强，当然武侠电影可以天马行空，但总体上还是要有个与整体风格相关联的现实语境的，易容做到变脸的程度，让一个生活状态营造比较扎实的古装电影带有了与其风貌不符的科幻色彩，从而让整部影片变得轻飘起来。

更何况还要让两个仇家先后找同一名医生去变脸，然后又组成一个家庭并爱上对方，这种或然率很低的人物命运交织方式显得简单粗暴而自说自话。

《剑雨》情节的另一个软肋是核心道具达摩遗体虎头蛇尾的设置方式，引来江湖血雨腥风的武功秘籍最终证明竟然是个无聊的情趣内功（可作为《葵花宝典》的附属功法），完全没有发挥应有的剧力。

《剑雨》中的人物众多，虽然没有绝对一线的票房明星，但在演员的搭配上却是相当齐整。

其中最令人称道的是大s扮演的绽青，一个有原则有血性的荡妇杀手，可称得上是大s从影以来最出挑的一个角色了。

感到失望的反而是王学圻，从《天地英雄》到《梅兰芳》再到《剑雨》，对于他这种妖孽式的角色塑造方式实在已经审美疲劳，我看王戏骨本人演起来也无甚激情。

（腾讯）

康永:徐熙娣一直都想在演戏上有所成就，但是……（被打住） 熙娣:（怒！

）我演戏很有成就，OK！

康永：（假装愣住）呃……有吗？

熙娣：拜托！

（得意起来）老娘是金钟奖的最佳女配角……（被打断）康永：你有吗？！

熙娣：（假装难堪）入围了入围了（笑）可是入围很不容易耶。

康永：是是是。

那一次的确是很不错。

不过你姐就真的很努力了。

这几年电影不断。

你怎么就做不到？

熙娣：就她终于找到了人生的兴奋点了吧。

（不屑的样子）我现在的兴奋点就是我老公和我孩子了。

你知道的，别的事，我兴奋不起来。

康永：（笑）你真是破罐子破摔类！

好了，我们今天请到了你姐，当然还有其他好多位大牌的明星。

他们分别是……（被打断）熙娣：我真的不是在做梦吗？

怎么会一次来那么多？！

康永：不是呀。

熙娣：不可能。

快点捏我一下。

（康永捏）咦？

不痛耶！

真的是在做梦，我就说是在做梦嘛，我们康熙现在越来越不火了呀，怎么可能一下子就敲到那么多大牌明星的通告。

康永：（笑、怒）不是在做梦了了！！！

熙娣:（来回踱步）不可能呀！

快把我的陀螺拿过来！

快KICK我！

快让我醒过来！

快快！

康永：（大笑）好了了！！！！

你闹够了没有，不是盗梦空间，好不好！

熙娣：（笑出眼泪）哈哈，不是呀？

噢，我晕了。

刚录完李昴那多，我还没有晃过神。

康永：我们欢迎《剑雨》的群星们，杨紫琼、郑雨盛、王学圻、徐熙媛、余文乐、戴立忍、林熙蕾、郭晓冬、江一燕、吴佩慈、李宗翰。

熙娣：天呀！！！！

天呀！！！

天呀！！！

我眼睛睁不开了！

星光太耀眼了！！

是真的！！

是真的！！

大S：妹，我觉得你演的有点过耶。

（众笑）熙娣：有吗？！

我是很诚恳地表达对你们的欢迎呀。

我刚才是在用灵魂在演耶。

（众笑）康永：好了了！

今天这么多大牌光临，我们要好好招呼……（被打断，汉典冲出来，古装打断，耍了一套剑法）熙娣：是有多烂呀？！

是在耍剑吗？

你过来，把剑给我。

汉典：（怯怯）剑？

你要剑吗？

你要干吗？

熙娣：（狠狠地）要剑干嘛？

刺你呀！

刺死你！

你还给老娘在这里耍剑类！

（众笑）康永：好了了。

不要闹了。

汉典今天是特意打扮成古装噢，这一次是古装，所以杨紫琼小姐，这是你阔别了多少年后的又一古装的作品。

紫琼：差不多有七八年吧。

就是自己完全担纲整部戏的。

应该有了。

康永：事隔那么多年，演武打戏还顺手吗？

紫琼：还好。

就是会有吃力了。

觉得自己老了（笑）康永：在剧中，你和林熙蕾是演同一个人物，对不对？

紫琼：是。

这个角色叫细雨，一开始是林熙蕾，我是演细雨义容后的样子。

嗯，是这样子的。

熙娣：义容？

是化妆的那种？

紫琼：不是了，其实是整容，什么削骨呀，用什么云南的什么虫去吃脸上的肉呀……熙娣：咦？

好可怕！

但我发现你和林熙蕾长得是有些像耶。

紫琼：我哪里有她好看。

（笑）熙蕾：没有了。

（笑）康永：林熙蕾既然是演这个角色的前世，那应该戏份不多吧？

熙蕾：是。

我的所有的戏其实都是在拍回忆的。

戏份不多。

熙娣：今天我们这么多大明星，到底谁的戏份是多，谁是戏份是少？

（假怒）你们说清楚好不好，要不然我们很难访耶。

康永：你姐应该也是客串吧？

大S：我算主演耶。

（假怒）熙娣：（帮腔）哪有！

我姐的戏份很重耶！

康永：（笑）噢，请原凉，因为我看预告片，好像都不太有戏份的样子。

那我们一起来看下《剑雨》的宣传片。

…………………………宣传片播放的分割线……………………康永：大S，你是怎么了？！

这部戏很露耶！

背部全裸？！

这不是你吧！

大S：是了是了。

谁有背会有我这么好看（笑）康永：我看到里面你不仅裸背，露肩，还狂吻王学圻！

大S：是呀。

康永：你现在真的是演员了耶！

熙娣，你真的输了！

熙娣：我也可以呀！

裸背，我OK的呀！

快帮我把后面撕开！

露肩我也OK了，我怎么露！

我露个右点也行啊！

（遂假装扯衣服。

众笑）康永：（大笑）好了，这一点我承认你没问题了。

但是狂吻王学圻，我觉得你做不到。

熙娣：那我要打个电话给我婆婆问一下了。

（假装无奈）你知道的，我家教很严的。

康永：王学圻先生，大S为什么要吻你，看年龄，你们好像在戏中应该不是恋人关系吧？

学圻：其实是这样的，我那个角色是一个大监，但是很想做回男人，大S呢，是我的算是一个手下吧，然后手下就有点勾引我的意思，但你知道我是太监嘛，又不能够。

所以，那一场戏，好像我记得是大S发现了我是太监。

康永：她一开始不知道你是太监。

学圻：嗯，不知道，我掩藏的很深（笑）康永：那是怎么才发现？

学圻：（笑）呵呵。

熙娣：（假装无知）对呀，怎么发现，要发现是不是太监，那就是要看有没有那玩意儿呀？

大S：妹，你真的很淫乱耶！

其实就很单纯呀，就是我演的那个角色当时亲他，然后就摸到他没有嘛熙娣：哇噢！

你摸了吗？

大S：摸了呀！

然后就发现没有嘛。

（笑）熙娣：哇，这场戏真的很难演耶！

真的只能用灵魂才能演得出来耶！

康永：你少来！

那王学圻先生请你移驾到我们这边好吗/学圻：（紧张）是要怎么样呀？

康永：就熙娣一直自认是在用灵魂演戏，就请你配合一下，把这场戏演一下。

学圻：（惊）啊？

熙娣：哎哟！

是你占我便宜类！

学圻：（笑）是要演哪里呀？

康永：就熙娣先勾引你，然后发现你是太监嘛。

好，准备好，ACTION！

熙娣：学圻，吻我！

快吻我！

（王学圻大笑，集体笑）拜托！

我是用灵魂在演耶！

我婆婆还在看呢！

能不能敬业一点呀！

学圻：（笑倒在地）好好好。

熙娣：重新帮我喊ACTION了！

讨厌呢（假生气）康永：（笑）ACTION！

熙娣：（突然冲过去抱住王学圻，妩媚娇滴滴略恶心）学圻，让我们做爱……做的事吧？

（众笑，众人笑倒在地）学圻：（笑）不，不，不行，我不行。

熙娣：什么不行？

我说行就行。

我婆婆今天不回来，我老公也不回家，我女儿也都不在家，只有我和你，求你了。

（很认真地演）学圻：（继续狂笑。

然后躲熙娣）哈哈哈。

熙娣：（跟上去抱紧。

手在乱摸）你怎么了？

你为什么拒我千里之外。

哇，你的肌肉，真结实，哇，腹肌也好结实（手继续向下，王学圻笑得不停地躲）啊？？？？？？

（倒吸一口凉气的标准演法）什么？？？？？

你怎么下面是空的？？？

（众人笑得疯过去）康永：你以为是瓶子呀，怎么会用空的来形容？

熙娣：怎么下面没有？

（退后，假装非常非常吃惊）怎么会？

（来回踱步）不可能！

不会！

不应该会！

（最后正经）噢！！！！

你是太监！！！

（众人已笑得昏死过去）康永：好了了！！

你是有多爱演呀！

熙娣：（自己笑得不行）就本来不就是这样嘛，验明正身呀！

要不然你来演呀！

摸到下面没，就真的要吃惊，要用灵魂才演得出来吗？

康永：好了了，不要闹了，今天都没个正经的访问，我们还有好多位大牌明星一句话还没说呢。

我们这一次要分为上、中、下三集，这是上集，请锁定康熙来了，中集和下集将会更加精彩。

（中集、下集，待续）孙红雷、林志玲上康熙来了--憨汉与悍妇的爱情故事http://movie.douban.com/review/3349209/李连杰、文章上《康熙来了》---功夫巨星和奋斗男生的父子情http://movie.douban.com/review/3313577/舌吻、摸胸、GAY=康熙来了之《暹罗之恋》http://movie.douban.com/review/1374458/

　　《剑雨》在国庆期间的借力不足是早有预料的，在前后众多重量级电影的夹击之下，这部从阵容到制作都略逊一筹的武侠电影抢占票房滩头未果实则令人惋惜。

其实这部带有旧式武侠风格的电影确实能给人别样的感受，就好像欣赏一幅古朴的画卷，笔墨之中渗透着旧式武侠电影的神韵。

　　吴宇森与苏照彬的联手并不意味着什么，就像《通天帝国》中徐克与陈国富之搭配，完全谈不上谁主沉浮，风格相悖，越俎代庖等之说。

简单而言，吴宇森与苏照彬等同于单纯的强强合作，双枪、白鸽等吴宇森的烙印在本片完全觅不得痕迹，但却延续了吴氏电影中那双雄对决之神韵和快速凌厉的动作场面。

反观《双瞳》的编剧、《诡丝》的导演苏照彬于此也本分的完成一个导演的工作，严谨的叙事结构和细致的人物刻画正是其拿手本领，电影的节奏掌握颇显功力。

吴宇森与苏照彬的双剑合璧，从某种意义上来说正是对电影的一层双料保险。

　　到了九十年代初期，以徐克为首的一批导演拍出的《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《东方不败》等片，拉开了新武侠电影的序幕，此类电影在吸收国产武侠文化的同时，借鉴了西方动作电影的精髓，注重镜头的凌厉与剪辑的快速，动作场面天马行空，技术出众。

而且电影运用全新的电影语言，风格或中正大气、或另类颠覆、叙事手法、场面调度、特技画面、人物形象令人耳目一新，此为新武侠电影。

进入二十一世纪，李安以一部《卧虎藏龙》获得奥斯卡四项大奖，使中国的武侠电影真正走向世界。

而电影中那水墨气息浓重的江湖格调和如图国画般勾勒出的人物乃是旧式武侠的一次回归。

如今这部电影《剑雨》，虽不敢大张旗鼓的宣称是《卧虎藏龙》之后最好的武侠电影，但却是旧式武侠最好的一次代表。

　　用一句话来点评《剑雨》：既有旧式武侠古朴的意境风格，造型具有中国古代木刻白描人物画的韵味，同时兼有凌厉精彩却不为夸张的动作设计。

《剑雨》的故事延续了传统武侠电影的经典套路，侠隐于市的浪漫格调以及人在江湖的残酷面对。

本片用了很大一部分笔墨来描写细雨易容之后的市井生活，没有古道西风瘦马的萧条，却有小桥流水人家的浪漫。

还记得韩国一部不怎样的电影《无影剑》中开场对市井生活的描写，而《剑雨》对此段落的塑造更是凌驾于《无影剑》数倍之上。

杨紫琼的年龄与其饰演的角色不符，谈不上大家闺秀，却有种温文尔雅的气质，称得上是贤妻良母。

而郑雨盛饰演的江阿生乐观纯朴，阳光清新，二者自从相遇之始便为整部影片塑造了一个几乎天下太平的市井生活，其乐融融，相濡以沫，一片盛景。

　　而随后到来的血雨腥风又强烈对比于之前场面，不仅让人想起《东方不败》中任我行那句经典对白：有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。

那些几乎不食人间烟火的江湖之士隐遁世俗中，却也逃不掉“一如江湖岁月催”的身不由己。

电影随后引出了细雨与江阿生恩怨故事，虽说老套不已，但在电影的主题下仍然令人唏嘘。

同样还有余文乐饰演的雷斌和戴立忍饰演的彩戏师（我一直以为这个角色是张震演的，汗）。

　　电影的故事有点像悬疑剧，颇有古龙武侠的遗风。

而人物设定更五花八门，多姿多彩，似乎又让人找到了梁羽生的感觉。

欣赏《剑雨》就像看一部集大成的武侠小说一般。

片中神秘的黑石组织，暗器杀手雷斌以及招式奇幻的彩戏师，甚至是出场几眼的李鬼手（金世杰），都分门别类，一应俱全。

《剑雨》中的人物设定乃是近期武侠电影中最出色的一部，众多个性迥异的高手汇聚一堂，搭配电影的古朴之风，就是一幅幅古典的水墨画卷，令人回味。

　　董玮的动作设计讲究明快与凌厉，这与《卧虎藏龙》中优雅夸张的打斗又为不同。

从电影的动作场面来看，虽说不少地方借助香港电影威亚的功效，但其只是作为辅助。

整体动作设计谈不上夸张，讲究刀剑相扑，举手投足显出讨巧的精细，同时又搭配大气的动作之风，优雅而又凌厉，颇具视觉享受。

　　要说道王学圻饰演的转轮王，实则乃是严重影响电影整体调动的一环。

老王的演技自然不必多说，一板一眼颇有当年刘洵的那种高雅的邪气之风，无奈电影对这个人物的定位过于尴尬，使其人物本身以及连带的剧情均有雷声大雨点小的感觉。

尤其是转轮王与大S饰演的角色几场对手戏，令观众如坐针毡，破坏了电影的整体格局，实为遗憾。

　　《剑雨》的格局是令人耳目一新的，国产武侠电影在走过了浮夸的喧闹之后，确实需要这样一部稳重的作品来来为武侠电影增加一份传统的沉淀。

《剑雨》这部片子混杂了台湾武侠传统的一点文人气、台湾新新人类的一点恶趣味、卡通文化的一点冷幽默和玄幻小说的一点诡秘氛围，却难得地没有成为一锅大杂烩。

各种源头的文化脉络互相支撑、水乳交融，撑起了一部好玩好看、与时俱进的武侠片。

走出影院后回味再三，心想称其为“武侠电影的后现代”，大约是可以的吧？

练功报仇、国难家恨、民族大义乃至师门恩怨都曾经是武侠片热衷表现的题材，背后的忠孝节义、兄弟义气是地道的中国传统。

而在新派武侠小说乃至新武侠电影中，近代以来的革命运动、意识形态冷战乃至去殖反霸都可以找到自己的投射。

当金庸曲折隐讳地写出《笑傲江湖》，徐克让东方不败喊出“你有科学，我有神功！

”的时候，百年以来的世界风云其实已经在“传统的”武侠文化中生根发芽，撑起了关于我们世界的宏大叙述和历史想象。

在这个背景下来看《剑雨》，就变得很有意思了。

这是一部没有任何政治口号和忠奸大义的武侠电影，连师门恩怨、武林阴谋等隐喻和反讽都没有，它纯粹就是一部为了趣味而趣味，为了人物而人物的作品。

整部电影充满了都市男女之间的细碎和温馨，充满了各种琳琅满目的细节和幽默，负责把它们穿起来的两条线索，一是“细雨”和张人凤之间的感情，二是转轮王妄图“玉茎重生”的“男人补完计划”。

前一条线索其实是个好玩好看的爱情轻喜剧，即使后半部认真凝重了起来，格局也无非是个《史密斯夫妇》之类的家庭纠葛，属于“自绝于江湖与武林”的小叙事。

后一条线索从命根子上就是个恶搞，前面作“武林大风暴”状的煞有介事，到后面全都化作了“龟息丹”在水碗里的一缕轻烟。

琐碎、质感、轻松、有趣，这些本该用来形容现代爱情轻喜剧的词汇，用在《剑雨》上一点都不觉得突兀。

正如雪风所说，这其实就是苏照彬《运转手之恋》的一个古装翻版，连男主角的职业都是一样的“运输行业”。

然而使它迥然不同于古装山寨喜剧的，是各部门的勤力和认真，看着一座宅子里蝇拂、纸伞、油布等古代生活用具无不齐备，顺手拈来皆能出奇的效果，实在是一种赏心悦目的观影经验。

“后现代武侠”曾被用来委婉形容无厘头的恶搞，而《剑雨》则指出了真正“后现代武侠”的一个精髓，就是对细节的专注。

对无论银幕上还是银幕下的都市男女来说，一个细节的精彩，远比一句口号更能带来安全感。

作为一个动作片影迷，应该夸一下董玮的武打设计。

这位当年的大眼靓仔在《剑雨》中交出了一份超水平发挥的答卷，片中的多处打戏的肢体语言都充满了想象力，对钢丝的节制运用造成了一种令人信服的飞腾感，其行云流水的节奏甚至在当年《卧虎藏龙》中也是见不到的。

说实话，比同期上映的《狄仁杰》要强。

当然，这并不意味着我对片中的兵器设计感到满意，在这一点上，我完全倒向《狄仁杰》所作的突破性贡献。

最后一个不大不小的遗憾，窃以为影片的剧情如果在张人凤磨剑那一场结束就好了，用这最有武侠韵味的一幕迎来终极决斗。

后面无论是转轮王的阴谋，还是帅哥坦白自己的心计，都是大大削弱前面剧情完整和人物形象的鸡肋。

苏导还是太过沉溺于翻云覆雨的奇情段落了一些。

神似电视剧的预告片、一囧到底的系列海报，小马奔腾只能用“触目惊心”来形容的宣传“受势”（因为实在不好意思称其为“攻势”），却意外地给有幸走进场的观众造成了一种“捡到宝”的惊喜。

在这个国庆档期，走进庙堂之高的老怪新作《狄仁杰》和为我们发掘草根江湖之美的《剑雨》正好相映成趣，无论票房输赢如何，都不失为一段佳话。

而从开掘武侠世界新元素的角度来说，这两部片子都迈出了不小的一步，堪称武侠电影之福，实在令人欢欣鼓舞。

作为一部同时是“吴宇森作品”和“苏照彬电影”的影片，如果我们不去理会影片背后的那些江湖纠葛，单就《剑雨》这部电影而言，它可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。

就故事层面而言，《剑雨》可以说是一部古装武侠版的《变脸》，因此影片最后字幕中标注的“吴宇森作品”也还算是师出有名。

但从影片整体风格来看，作为《诡丝》的导演和《双瞳》的编剧，导演苏照彬在《剑雨》中仍然留下了属于自己的风格烙印，《剑雨》仍然是一部名正言顺的“苏照彬电影”。

作为一部武侠电影，《剑雨》不但在传统的动作场面上保持了高水准，而且在剧作结构和人物塑造方面，为中国武侠片的叙事变革创出了一条新路。

作为一个几乎和中国电影同步发展起来的影片类型，武侠片对于华语电影的重要性，就如同西部片对于美国电影一样。

如果说中国电影有一个属于自己的电影神话，那么武侠片就是当仁不让的类型。

中国武侠片从最早的剑仙片开始，经过数十年的发展，通过武侠小说和武侠电影的互动，很早就已经建立了一套基本叙事规则，其中的主要元素就是江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情。

到上世纪六七十年代，作为香港电影的重要种类之一，武侠片在叙事方式上就已经达到了顶峰。

如《金燕子》、《侠女》、《独臂刀》等武侠经典所开创的故事模式，一直延续到本世纪初，都没有发生什么根本性的变革。

中国的武侠电影一直在叙事结构上有一种先天缺陷，就是剧情线索和动作场面在电影叙事过程中相互脱节，不能互为助力。

大部分武侠电影的剧情，都会在发展到动作场面时陷入停顿，等待对阵双方完成打斗场面后，影片剧情再继续发展。

除了少量里程碑式的武侠电影作品外，作为商业类型片的武侠电影一直过于依赖贩卖视觉奇观，因此武侠片的动作场面一直在不断革新，但在故事层面的进步却微乎其微。

即使在中国武侠片的两种亚类型（拳脚武侠和枪炮武侠）中，这种过于依赖视觉奇观性的动作场面而忽视电影故事本身的剧情张力的倾向也一直存在。

但是由于此类影片在市场上一直受到观众的欢迎，因此武侠电影在叙事结构上的革新也一直缺乏动力。

国内电影评论曾经有一段时间流行将武侠片和动作片中的场景分为“文戏”和“武戏”两种，其实就是这种剧情和动作脱节所导致的观众趣味的反映。

从这个意义上来说，2001年由李安导演的《卧虎藏龙》，确实是对中国武侠片的一次革命性改进。

作为一部融合了好莱坞经典叙事模式和中国武侠片传统元素的影片，《卧虎藏龙》一片中所有的动作场面，都直接参与了人物塑造和剧情推进。

虽然由于时代所限，片中仍然留有传统武侠片所带来的固有痕迹，但就整体风格而言，《卧虎藏龙》确实是对中国武侠片进行了一次断代性质的革新。

中国武侠片的上一次创新浪潮，就是以1992年徐克导演的《新龙门客栈》为首的新武侠电影。

但新武侠电影对于传统武侠片的贡献，更多的在于动作的创新而非叙事模式的革新，影片剧情和动作场面在电影叙事过程中脱节的问题，并没有在这一次的武侠片创新浪潮中得到根本性解决。

而李安导演的《卧虎藏龙》如果究其本质，其实在故事类型上已经和传统概念上的武侠片相去甚远。

但正是这种远离，造就了本片在武侠片叙事类型上的一次突破。

伴随《卧虎藏龙》的票房成功和奥斯卡奖的认可，中国电影也掀起了一股武侠片风潮。

但是从2001年的《英雄》开始，到2006年的《夜宴》结束，在诸多作品中，没有哪部武侠电影真正能够对武侠片在叙事结构和手法上做出实质性的创新。

而在《剑雨》这部武侠片中，人物性格、剧情张力以及动作场景三者的结合，可以说是近些年来中国武侠片中做最平衡的。

即使没有片中那些古装侠客的刀剑格斗场景，这部电影凭借紧凑的剧情张力，仍然能够吸引观众去关注影片中的人物命运，并被片中人物所营造出的情感氛围所打动。

作为一个在某种程度上可以被称为“古装武侠版《变脸》”的故事，《剑雨》通过一个结构复杂但线索明晰的故事，结合中国传统武侠电影的叙事规则，融合了经典好莱坞叙事类型，完成了一次中国武侠电影的继承和创新。

作为一部武侠类型片，《剑雨》的故事对江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情等所有武侠片的典型元素都有涉足。

而这一点对于中国武侠片来说，其实也算是一个创新。

江湖争霸、群雄夺宝，以及江湖儿女的恩怨情仇，三条故事线同步推进的同时，主次分明，营造出了紧凑的故事节奏，整个故事忙而不乱，所有人物的情感动机和故事动力都明确清晰，观众在跟随银幕上的故事推进的同时，还能深入到电影角色内心的情感世界，可以说已经超越了观众对于一部武侠类型片的期望，满足了另一部分观众对于一部好电影的渴望：在一个浪漫离奇的银幕故事中，触摸到了自己内心的世界。

（那些对≪剑雨≫感到不满足的朋友，我理解你们对电影有着更高的品位和要求，但也请同时考虑中国电影的现实水平。

对于像我这样每年看一百部国产电影的人来说，≪剑雨≫无疑是一部让人激动的华语电影。

）

李鬼手说：“缘分啊！

真难啊！

做个人真难啊！

” 如今，细细体会这句话，别有一番寓意，看来理解江阿生的人，唯其言之时也！

就《剑雨》的剧情来看，从杀手细雨到重新开始的曾静，才是故事的主线，而不是江阿生；就悬疑角度来看，江阿生是需要被隐晦人物；就做人的原则立场来看，江阿生处于情与法的矛盾中心，无论他如何选择，总归逃不开世俗的指指点点。

需要明确三点： 其一，江阿生从来没有欺骗过曾静的感情； 其二，江阿生是受害者； 其三，江阿生并非不孝之子。

稍微有点阅历的人，应该很快就能理解江阿生在电影结尾处，云何寺这段，特定场合，特定的谎言。

从字面上去剖析： “你不叫曾静，我也不叫江阿生，我的真名是张人凤，我的父亲是前首辅张海端，我如今家破人亡，全拜你与黑石之赐。

” 这是江阿生直面曾静，必须挑明的事实。

他在提醒曾静，也在提醒他自己。

“当时名医李鬼手帮我动刀易容，也是他告诉我，你易容后隐身南京。

于是我化名江阿生，回到京城找到了你！

” 很多人相信了这句话，相信曾静当时也相信了。

恰恰是这句话，反驳了江阿生欺骗曾静感情是事实。

首先，通过镜头语言的时间佐证，从细雨第一次在石桥上碰到陆竹，到与陆竹纠缠的三个月中，张人凤怎么可能在河里泡如此之久？

当然是张人凤先到李鬼手处救治，易容后，并离开。

此外，在江阿生回忆这段中，阿生找到了蔡婆租房，在蔡婆的固定的摊位旁，曾静尚未摆放摊位，而是一群喝茶聊天抽烟袋的老人家。

即江阿生也先到京城南京。

张海端被灭门是在壬戌年某夜，鉴于曾静立碑洪武十八年，即乙丑年1385年，那么这个壬戌年应该是1382年，即洪武十五年。

从陆竹点化细雨，细雨易容后立碑，曾静来到京城（南京）的时候，是若干年后。

若干的意思是一般三个或者以上。

时间点以壬戌年，张海端灭门，摩罗遗体与细雨一起失踪开始，因此曾静应该是洪武十八年1385年之后来到了南京。

江阿生与曾静邂逅，起码事隔三年以上。

值得注意的是曹峰自称十二岁净身入宫，过了五十年。

洪武没有五十年之久，洪武三十一年1398年就结束了！

而电影镜头里京城风景明显是江南的风景，江阿生喜欢吃的豆皮也是靠近苏北地区有名的小吃。

很明确是京城南京。

从建文帝被推翻，明成祖将南京为留都来看，故事的背景，还是逃不开发生洪武年间。

因此曾静立碑洪武十八年也没有什么异议。

问题就出在曹峰的身上，五十年因何还是个九品太监？

连年轻的太监都能对他呼来喝去。

恰恰他的另一个是身份是转轮王，掌控黑石组织，如此神秘和庞大的组织，都需要一段时间的经营。

只有一种解释，他是前朝太监，改朝换代的代价就是他不会被当权者得宠，只能仰仗人情面子，因而有了年轻太监口中的“上面可怜他老无所依，不然就饿死在街头了！

” 其实，细雨因何要易容，就是不想让人知道她曾经是细雨，她有可能告诉李鬼手自己易容后的去向吗？

当然不会。

那么李鬼手如何告诉江阿生，细雨易容后隐身南京？

又何来于是我化名，回到京城之说呢！

江阿生临时编谎言，没有打草稿！

而且李鬼手这类人知道很多秘密，若嘴巴不牢，还能生存在江湖中？

还会有顾客光顾吗？

李鬼手生活在船上，他的船，有一种寓意，即飘然物外与世隔绝。

他的缘分之说，只在点到即止。

江阿生的“找到了你”，有着深切的两层寓意，茫茫人海中他找了生命中的另一半，而这另一半原来就是他的杀父仇人细雨，这恩怨情仇，令人感叹缘分的奇妙之处，命运的戏弄。

“我每天都可以杀了你，为了将你们黑石一网打尽，我一直等到今天” 江阿生又在搬起石头压自己的脚了！

既然目的是为了将黑石一网打尽，那么在雷彬和叶绽青光临之时，他完全可以继续装下去，任由他们干掉曾静，再干掉他们，也完全可以击退他们后，干掉曾静，何必因绽青威胁到曾静，而发飙，痛下杀手干掉雷彬，何必送曾静去李鬼手那里治疗啊！

他是舍不得：“娘子，看来这次你闯下的麻烦不小”带着纵容和宠爱；“我老婆是你们打伤的？

”带着担当和出头；“看你们的样，今天很难善了了！

真不能放她一马？

”带着让步和宽容；“谁要先死，那也难说得很”带着从容和自信。

曾静不笨，她也开始怀疑江阿生的话。

于是，她才会问：“你从头到尾都知道？

”江阿生持剑的手颤抖了，眼泪要出来了，他无法硬下心肠继续圆谎，此刻他无语了！

而曾静明确了一点，他不是从头到尾都知道，她进攻性再问一句：“你有没有真心对我过？

” “万万不可能” 这是非常官方的回答，按照常理来说，这个事情是万万不可能的。

不可能往往是有可能的，而没有就是没有。

可江阿生没有斩钉截铁的明确的回答“没有”！

“我对你全部都是虚情假意” 拜托！

此刻江阿生的两滴眼泪滴落下来，因何如此痛苦？

全部，都是，就不会如此痛苦伤心啦！

他说这些话是违背内心感情的，才会如此的伤心难过！

要下定决心去恨一个爱她，视她如生命的人，真难！

真痛苦！

“你杀我，我不在意，但你杀我父亲，我无论如何无法原谅” 原来爱一个人，被她杀了也可以不在意！

很有螳螂精神：“我愿意被你吃掉，因为我爱你！

”但他们之间的仇恨，是杀父之仇！

他找不到理由来原谅曾静！

他想原谅她！

（他自以为达到了最大的说服力，鸿沟已然成立） “你走吧！

先父若是知道我杀了一个弱女子，他地下有知，必不瞑目。

我不要再见到你，你走吧” 这句话不仅仅是江阿生在为自己放过曾静找借口，相信是长期的家教，让他潜意识明白洞悉和宽容，这是他内心与父亲之间的人生价值观的共鸣。

（最终目的讲出来，他要曾静走！

越快越好！

） 如果将江阿生在云何寺这一些列笨拙的谎言当真的话，那么压根就没有看懂《剑雨》的感情立意。

其中蕴含着默契、宽容、理解、奉献、牺牲，以及相濡以沫。

江阿生从来没有欺骗过曾静的感情，他们的邂逅、相识、相爱，没有一丝诱饵的成分，没有利用感情去达到复仇的目的。

那么阿生是何时知道曾静是杀父仇人细雨的呢？

这一直有两种可能性，但都不有损江阿生的形象。

因为他是人，他不是神！

第一种可能性，他是假装被曾静的“蜡烛”迷晕的，之后他知道了娘子就是细雨的事实。

第二种可能性，他是在击退绽青，拔出辟水剑，上李鬼手的船，才知道。

第二种可能性很顺畅，自然而然，不过，显得阿生有点笨！

也许，是有点笨！

书香门第，世家子弟，心无杂物。

但个人偏向第一种可能性，有江湖老道的经验。

当知道曾静就是杀父仇人细雨的时候，“就算你以前是江洋大盗，你还是我娘子”已然行不通了！

但这句话的宗旨始终没有变。

他处于矛盾的中心位置，他是受害者，一边是告别过去罪孽，一心想跟自己过小日子的娘子，一边是无法放下的血海深仇！

为人夫，为人子，他无法选择。

“我喜欢有你在我身边”他爱这样的生活，他爱娘子，但现实令他无法面对事实。

不知道如何选择，无法面对的时候，就是不面对，放空、放任！

当曾经的细雨，现在的曾静做出了一系列的选择，用实际行动，让阿生感受到美好的生活还是有可能的，明白曾静已然就是自己的娘子一刻，感受到自己的放任也是一种伤害和复仇时，他毅然担当起丈夫的责任，维护维系这段缘分。

赶走曾静，也是为了维系。

仇恨是只属于他的，应该由他独自去承担面对转轮王，了结这段血债。

江阿生是受害者，匹夫无罪怀璧其罪。

张海端为了儿子张人凤的先天顽疾，才会得到摩罗遗体，一夜之间的家破人亡，子归何处？

杀父之仇不共戴天，这种仇恨是极深的。

有仇不报非君子！

但仇恨会令人如同生活在炼狱，在饱受仇恨的煎熬时，很容易自我毁灭，令人走入魔道。

这样的人生，只有绝望和痛苦，最终是厌倦和毁灭。

那么生命的意义又何在？

仇恨是过去的，今天怀着仇恨，即将成为过去，那么未来呢？

当因为仇恨而去毁灭美好，毁灭改过自新，放下屠刀立地成佛的仇人时，那么曾经的受害者，如今的复仇者已变成魔！

曾静的告别，曾静的选择，让江阿生看到除了仇恨，还有爱！

更何况江阿生的心灵一直开着一扇窗，让阳光照在自己的心田中，温暖属于他的人生。

他才会跟曾静成婚，他才会爱身边的人，爱生活、爱人生！

有爱才有恨，有恨才有爱。

如果曾静真的相信阿生的话，离开了阿生，阿生也不会杀了她，但此生他们不会再在一起，因为他准备与转轮王同归于尽。

正是因为曾静经过了生死的考验，江阿生才真正能放开胸怀，接纳她继续做他的娘子。

失去，才会懂得珍惜所拥有的；放下，才会感受生活的美好！

江阿生并非不孝之子，相信张海端知道儿子的选择，也会赞许。

“做个人真难啊！

请理解江阿生啊！

” “说什么傻话，以后的日子还长着呢……”居然大家都翻这篇，被淹没的三篇补上链接：1.情感篇：https://movie.douban.com/review/4509222/2.江湖篇：https://movie.douban.com/review/4531122/3.武侠篇：https://movie.douban.com/review/4926148/

1）一个9月28日，一个9月29日；一个吴宇森监制，一个徐克导演，《剑雨》和《狄仁杰之通天帝国》硬碰硬打了一次擂台。

时人传言：男看《狄仁杰》，女看《剑雨》。

其实不然。

应是有情人看《剑雨》。

2）《剑雨》的江湖，是千古文人侠客梦，是少年子弟江湖老，是江湖夜雨十年灯，却不是雄图霸业谈笑中。

比起吴宇森的喋血飞鸽男儿情意，苏照彬的江湖，是谈男女之情都谈得有悲悯之意的江湖。

3）在一座平平无奇的石桥上，有一个和尚，遇到了一个妖女，情愿以性命点化她。

还有一个男子，把一个妖女埋在了桥下，从此她再也不能离开他。

若是桥也分有情无情，这分明是一座断情桥。

桥上陆竹，桥下转轮王，加起来便是造化：都有为他人定终身的能力，又因为爱上同一个少女，选择了不同的归宿。

造化弄人。

4）从身世、身份、寓意和爱情上，陆竹和转轮王这两个人，都有很多互相印证和逆反之处，可谓两位一体。

身世：陆竹很年轻时就被誉为“少林寺四十年来最佛法武功最杰出的少年高僧”。

转轮王的正职身份，干了五六十年还是一个最底层的九品太监。

寓意：一个是佛的慈悲，地狱不空誓不成佛。

一个是阎王的无情，定人寿夭判人荣辱。

身份：一个和尚，一个太监，都是俗世看来不能有，更不该有对异性欲望的两个职业，但他们却对同一个女子动了情。

动情之后：陆竹是“我愿化身石桥，为你受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，只为你从桥上走过”。

转轮王却是要把爱的少女埋在桥下，自己每次经过都能想到。

5）这里补一点【得到过吴宇森老师的官方认定的】（你没看错，这就是赤裸裸的炫耀XD）个人推论——被活埋的叶绽青在职位上是细雨的替身，在情感上同样是。

转轮王真正想埋在桥下，时时想起的，其实是细雨。

陆竹之情是明线，转轮王对细雨的暗恋其实也有伏线——细雨在石林打斗中斥他为“太监”，这一声便揭露了转轮王之前很可能和她有过同叶绽青一样的亲密接触，她才有机会知道他是个太监。

此外没有任何其他细节和动机能解释她的知情。

6）如吴宇森所说，陆竹是一个出场极短，惊鸿一瞥，但却极为关键的点题人物。

如果不遇到陆竹，细雨就不会懂得爱，也不会甘心放弃美貌和十步杀一人的气势，像白蛇一样放下千年道行去尝试做一个凡人妇，江湖上还有更多腥风血雨，要死更多江湖客。

没有他最后的四招指点，细雨不能为自己挣来一片新生，转轮王也就统治武林，从此众生不宁。

自古来的江湖故事，有一条不可逆的铁则：邪不胜正，慈悲必胜。

《剑雨》作为一部古典派作品，也不会越轨。

于是最终是一开篇就已死去的陆竹，用完全以他人为念的慈悲之爱帮助细雨摆脱了转轮王强加的悲剧命运，也拯救了这个江湖。

7）《剑雨》归根到底讲的是情，而陆竹则是最懂得“情”字的一个，只是他的情，不限于男女之情，是一种慈悲之情，以自己成全了所有人，真正的不负如来不负卿。