怒海争锋

《怒海争锋 Master and Commander》，一部精彩绝伦、壮美至极的风帆战舰时代的海战史诗。

剧情波折起伏、扣人心弦；对水手日常航海生活的描述细致入微；血腥的战争之外还展现了随舰医生对加拉帕格斯群岛绝美风景和多样生物的描摹采集（虚构人物抢在达尔文之前哈哈）。

全景式地展现了拿破仑战争时代的方方面面——社会等级、文明风俗、各国政治状况、时尚潮流……一个对旧时代海战怀有求知欲的观众会看到关于海军内部的最细微的描述，舰船等级、构造、人员构成、食物配给、军衔级别、服饰规章、军事法庭等等。

《怒海争锋》直观地展现出英法两国在19世纪初的海军就已经多么组织严密、训练有素、分工明确、技术高超，40年后清朝军队被吊打，真是一点也不奇怪。

无论软件和硬件都有代差，完全是被降维打击。

1805年，拿破仑在欧陆纵横，而海战方面，只有英国舰队可以与之匹敌。

英军杰克（Russell Crowe 饰）船长与自己的军舰惊奇号受命拦截法方军舰地狱号进入南太平洋，两舰在巴西北海岸初次相遇，地狱号凭借优势火力与厚甲将惊奇号击败，杰克依靠浓雾天气勉强得脱。

虽然初战不利，但曾经跟随纳尔逊将军的杰克对自己的军舰充满信心，拒绝返航并着手研究对手。

不久两舰再次相遇，杰克使用诱饵战术扭转了局势，一路追踪到暴风雨肆虐的合恩角，杰克的执着引起好友船医斯蒂芬的反对，但是杰克拥有一支精英的团队，在种种不利之中，船员们将针对性的训练坚持了下来。

斯蒂芬意外受伤让杰克停止追逐，暂留小岛休整，此行意外的为杰克提供了战斗灵感，很快地狱号再次出现，两舰终于迎来了宿命般的对决。

本片中主角-英国海军的“惊奇号”巡航舰，巡航舰在海军中承担的基本上是高不成低不就的任务，它们决不能被编人战列舰队中进行海上决战，也不屑于做等外的单桅快舰那种跑腿打杂的活计，所以它们大都作为战列舰队的外围哨舰，或者独立遂行侦察、护航、破交、猎捕等战斗任务。

由于巡航舰作战的这种独立性，它们的任务才往往显得冒险味十足，进而被福斯特或奥布莱恩这样的小说家引为创作题材。

也正是由于巡航舰这样的战斗性质使得它们往往能够在骑士般的角斗中扬名立万，并常有机会捞到商船或敌舰上的大笔油水，正是这些刺激着军官和水手们来到巡航舰上，赌着自己的生命去争取更多的升迁机会或者大笔薪金。

男主巡航舰舰长lucky jack在觥筹交错中回忆年少时在纳尔逊麾下的岁月，纳尔逊的趣闻仿佛就是Jack的映射，对于常人来说，这样的话确实很荒谬，但放到一个英雄身上，尤其是一个旧式英雄，那就变得振奋人心起来:“我不需要外套，想到为我的祖国和荣誉而战，我就感到温暖无比。

”可惜这部片居然没有拍续集，可惜了一个多好的题材和故事。

明明法国敌舰的Acheron船长靠伪装成军医活了下来，多好的一个悬念，完全可以借此拍续集啊!

美国电影《怒海争锋》（2003）是一部反映拿破仑时代英、法两国海上争霸的电影。

据说这部电影是从一个系列小说（5本）进行整合改编而成，还获得了奥斯卡的好些提名。

影片的立场完全是站在英国一方，而对法国一方完全持乏损的态度。

法国军舰名称是“地狱号”，被形容成一艘“鬼船”，四处掠夺英国的捕鲸商船，更像是一艘海盗船。

关于这部影片，当年我是从影碟店中租来的碟片，在电脑上放映的，播放时画面较暗，一看就是盗版翻拍的。

当时看这影片时，并没有引起我的什么兴趣，中途睡着了，对海战发生的原因过错全是稀里糊涂的，战争场面也没有留下什么印象，还以为海战的地点是在北大西洋靠近北冰洋的地区。

这是重新从网下下载观看，画质清楚多了，也全程看完了影片，也不再打瞌睡了，但总体感觉该影片还是不怎么样。

不过，也总算弄清楚了海战的地点并不是北大西洋，而正好相反，是在南大西洋与太平洋交汇的合恩角附近。

对于该影片，在我看来，《怒海争锋》应该算是一部舤船时代的航海电影，而不是海战电影。

为什么这么说呢？

整部影片138分钟，除了开头和结尾，英国军舰惊奇号与法国的军舰地狱号发生了海战外，其大部分时间讲述的都是惊奇号在沿着巴西海岸，一路向南追踪地狱号的过程中，海船上常发生的一些事件，比如：军舰上的威权式的管理体系，水手们对厄运的恐惧，船员的自杀、哗变的可能、缺水的困境、无风的困境、海岛上的稀有物种收集……。

这些情节都与海战没有多大关系。

另外，我个人认为，该影片还存在以下四方面值得推敲的地方：一是作为海上的军事行动，不可能只有一艘舰船，往往是好几艘共同协作开展对敌方的围剿行动。

而敌方也不可能只有一般舰船，也应该是好几艘。

影片中更像是单打独斗的私人行为。

二是无论是哪个国家哪个时代，都不可能让一群小孩子随意上军舰的，更不可能担任什么重要职务。

三是在一艘军舰上，不可能只有一个医生，往往有好几名，最少也要有一名副手，否则医生死了，谁来救治受伤的士兵。

四是无论是商船还是军舰，在大海上，一般都不会对一只追随飞行的海鸟开枪的，因为海鸟的出现往往预示着附近有海岛或陆地，开枪打鸟往往会被迷信的水手们认为是件不吉祥事，会带来厄运。

请注意，本影评不是影评，只为吹贝坦尼使用。

不喜欢的还请安静地绕过这个坑。

鉴于最近逐渐沦为保罗·贝坦尼吹，看完此片后，已经彻底沦为保罗·贝坦尼吹。。

一点多钟的凌晨，两个多小时的电影，我真是以为会很无聊，出于作为睡前助眠而看，却害我通宵看完还满脸傻笑甚至忍不住撸一篇短评。

首先，这真是严重被低估的好电影啊。

提名奥斯卡也真是妥妥的。

场面、故事、人物、音乐以及情感都非常均衡，看着就好像是迎面而来的一个衣着考究的、面容姣好的、身材高大矫健的、同时谈吐和知识都十分令人钦佩的绅士，对，我说的就是史蒂夫医生那样的人。

但是，正如保罗贝坦尼本人，其所代表的并不是一种俯拾即是的美，恰如这个电影一样，我想能够欣赏它的大概比较小众。

其次，好电影让好演员都闪闪发光。

罗素克劳所演绎的船长，层次非常丰富，杀敌作战时英勇大气有、对待战友和下属恩威并济有、面对基友医生身负重伤时的紧张温柔有……而保罗贝坦尼演绎的医生史蒂夫呢，我天，妥妥英伦古装男神了——医术超群（恶劣条件下截肢、开颅、自己给自己取子弹…都不是事儿）、温文尔雅（对船长以外的所有人）、博学率真（全片都在为了抓一种不会飞的鸟和会游泳的蜥蜴和船长闹别扭），至于他有多迷人，你看看小正太天天颠儿颠儿地跟在屁股后面给他送虫子、船长有空就拉他一起深夜穿着单衣拉琴、宵夜啥的你就该知道了。

最最闪光的片段有两个，一是医生中枪后船长下令靠岸后，医生自己给自己取子弹的画面，满脸疼痛的细汗与坚毅专注的神态，某个瞬间瞥见一旁被逼帮忙的船长心疼地满脸紧张时医生流露出的一丝笑意、但又很快被痛苦包围，真是妙啊 另一个是医生拖着术后的身体在小岛上欢快地奔跑，抓蜥蜴、测量乌龟、寻找不会飞的鸟，那个情节与画面，真是生动漂亮极了。

最后，有睿智帅气又勇猛的英雄领袖船长，以及诸多精彩的配角，但，为啥没有女主？

看到最后一幕我算是明白了，船长与医生，如此欢乐而幸福地分别拉着小提琴与大提琴，一起讨论着那个许诺了但是没有实现的关于抓鸟抓蜥蜴的诺言，多么温馨、和谐！

船长说，打死最后一个敌人我就和你一起去抓鸟，反正它也不会飞。

医生除了温柔地笑，真是一点办法都没有啊。

此时此刻，大家都该明白，是谁拿了女猪脚的剧本？

——必在此二人之间！

要看了书才知道彼得威尔与他的群体为电影付出了多大努力和心思，他们是如何把散布在二十部半的小说里的线索择取串联，并以如此友爱、如此自然仿佛它本来就是这样的方式编织在一起，构造成一部在壮观宏大的镜头语言下竟以细腻情感取胜的电影。

那么多丰富的情节都被作为“旁支末节”舍弃，彼得威尔只保留了最中心的，他最想保留并传达的那部分——战争与海洋中的人性，丰富的人性和人情味。

丰富的趣味性。

而这些永远说不尽道不完的课题，只通过一艘拥挤着197号人的五百吨二十八炮战舰呈现得淋漓尽致。

这艘舰船就是HMS Surprise。

在奥布莱恩的书迷心目中，惊奇号将成为他们一个仿佛结识很久的老朋友，舍不得遗忘，并对它有可能的结局充满感伤。

奥布莱恩的小说正是以这些特质脱离了一般的历史小说而进入伟大行列。

更别提那一对伙伴各自的魅力，更别提他们那跌宕起伏、波澜壮阔的旅途，更别提拿破仑战争期间大西洋海战的长幅画卷。

更别提那些繁复的极具知识性的舰船与海军术语。

以及因为斯蒂芬·马图林的存在而带入全书的趣味盎然的自然知识及科考场面——远比探索发现频道那一类的节目教给人更详尽的知识。

这不只是一系列的海战小说，它还向我们展示了200年前那个时代的方方面面——社会等级、文明风俗、各国政治状况、时尚潮流……一个对旧时代海战怀有求知欲的读者会看到关于海军内部的最细微的描述，舰船等级、构造、人员构成、食物配给、军衔级别、服饰规章、军事法庭、等等。

了解电影对原著的改编，电影中的各项情节分别来自原著中的何处，哪些是虚构的哪些是取材的，可以增加观看电影时的趣味和触发联想，但若将这些改编与虚构部分与原著加以比较并试图评判优劣则显得毫无必要。

这是不同的二者。

原著诚然是伟大的，电影却也是非常棒的。

而它的演员们更是棒得让人无话可说。

相比较原著中的杰克·奥布雷舰长，罗素克洛扮演的这位舰长显得更加强势、精明与坚决。

原著中的杰克非常地有趣、除了是一位有能力的实诚的舰长，他还非常富于同情心，对船员下属们极好，他的舰船上没有英国皇家海军里最流行的严刑酷法，很少舰长们喜欢用的鞭笞，纪律是靠着成熟船员的自觉协作和责任感自然而然执行的。

他也乐于提拔自己的下属，推荐他们往更好的前途发展。

他没有嫉妒心，没有睚眦必报的狭隘心胸，相反显得热情、坦率、朴实，我相信除了医生负担的那些秘密的海军情报职责，奥布雷舰长本身的品质也是吸引他上惊奇号担当随舰军医的原因之一，甚至是更重要的那一个。

罗素克洛尽管无法完全表现出原著中花费篇章的这些美德（限于剧本），他仍然让我们感受到他作为一个舰长在下级和水手们中受到的尊敬和热爱。

尽管他不美，尽管他体重超标，尽管他不经意间就流露出那种演员本身的自傲自矜——谁叫他是两届的奥斯卡影帝呢——但他仍然是可爱的奥布雷舰长。

你可以通过他的言行触摸到他的内在。

而斯蒂芬·马图林，他有许多的特质，一部小说所能创造的最多位面、最复杂矛盾的天才。

二十部半的长卷也不会让这个角色失去光彩，令人厌倦。

在杰克舰长眼里，他最初是一位学者、自然学家、哲学家，一位“世界上最单纯的伙计”，但后来，杰克才发现事实远不只是那个样子。

当然有些对他仍是秘密。

斯蒂芬是个爱尔兰和西班牙混血的私生子（又是一个），父亲是爱尔兰军官母亲是西班牙贵族。

一个少数派的天主教徒。

受贵族教育长大。

爱尔兰语、英语、西班牙语、法语、加泰罗尼亚语都是他的母语，他还能流利说拉丁语、葡萄牙语，能熟练应用希腊语、马来语、阿拉伯语和乌尔都语。

但是他不懂海军行话。

他在西班牙有一座城堡，有大片的地产，除此之外，他还是一位技巧精湛的外科医生，会把最惊险的手术做得跟艺术一样完美。

而暗地里，他还是为英国海军情报部工作的头号老资格间谍，有丰富的谍报经验，海军上将也要向他咨询意见，但完全拒绝领工钱，却宁肯暴露自身也要将任务履行到底。

他参加过爱尔兰独立运动、参加过加泰罗尼亚独立运动，在拿破仑之前还参加过法国大革命。

在爱尔兰有一段期间他曾每年与人决斗二十次以上，后来还把杰克也拖去决斗了。

然而比所有这些诡异的身份更吸引人坠入医生漩涡的是他那奇妙性格中的每一个位面，它们像水晶的各个尖棱折射出的光线交相辉映。

他的敏感、他的友善、他的同情心，他的暴躁，他的孩子气，他的天真，他的得意，他的刻薄，他的脆弱，他的阴暗……他是个多重人格的矛盾综合体。

在与死神搏斗时他是个强悍的医生，在遭遇到危险时他是个谨慎、成熟、镇定的战士，与他的动植物们呆在一起时他是个天真的会像小孩子一样兴高采烈的学者，遭遇低潮时他会摇身变成最易感的哲学家。

他不修边幅，品位古怪，衣着邋遢，时常戴一顶不成样子的假发，从来也没学会过怎样在海上稳定行走，不计其数地掉进过海里，虽然从事着海军谍报工作却对舰船及军衔辨别像个白痴，与人话不投机就会像只牡蛎一样紧闭双唇，完全不顾气氛僵硬。

他是如此的敏捷机警有时却又如此的不通世故。

不知道是医生的幸运还是奥布莱恩的读者们的幸运，彼得威尔找了保罗·贝特尼来扮演他。

斯蒂芬骨子里带有的那种不明过往的阴郁，那种敏感与倔犟，还有孤僻、反叛，保罗身上也同样隐晦地深藏着，过去生活的全部烙印在灰烬下潜埋。

而英国演员那种独有的，即使邋遢也遮掩不住的温文尔雅，那种含蓄节制的风格，让保罗把医生活生生地从二维世界带到了三维世界，依旧敏感、不为人察觉的孤独，尽管水晶的尖棱同时受限于剧本被削减了许多，但保罗的医生有着与原著中一样的温暖、可敬、让人信靠。

毫无疑问，惊奇号上的船员都热爱他，仰赖他，视他为真正的贵族。

他的勇敢，他的即使面对杰克仍坚持要求公正的倔犟，他对自然生命的热爱和广博的知识，他的温柔和耐心，他的宽容。

保罗曾说医生是那种即使将他关进禁闭室一个月，他走出来仍然神清气爽的人，因为他的内在如此丰富，完全足以使他在任何逼仄枯燥的环境中仍能自给自足、自得其乐。

还有那些可爱的配角们，虽然繁多但他们每一个都能做到面目清晰，面貌各异，留给人印象。

曾经在杰克手下干过的普林斯，是在第十部《世界的另一边》里来到惊奇号的，尽管有上校军衔，他却没有供他指挥的舰只，当杰克的船停泊在军港并且编制不足时，普林斯又来请缨，他曾任过杰克的大副。

在电影中他仍旧是第一副官。

由James D'arcy扮演的这位英俊的脸上带一条伤疤的青年军官相信也令许多观众印象深刻。

还有霍兰，这个可怜的候补军官生，这个满脸写满了约拿两个字的倒霉蛋，这个走投无路的家伙，他从前也曾在杰克手下服役过，属于那种既不恶劣也无长处的可有可无的船员，他和普林斯同一时期上了惊奇号，同样是看不到出路，但他的前景比普林斯可要渺茫多了，杰克受不住同情心作祟收留了他，可在电影里他毕竟没有忍受住那种排斥，那种迷信的敌视，那种无法融入的隔绝，尽管他有一副好嗓子，唱歌很好听，但他还是自杀了，抱着炮弹沉了海。

这是电影中展现出来的阴暗，无可奈何的生活的困境，在世界上任何角落都可能存在的阴暗。

还有长相怪异的船长管家奇里克，偷听船长和医生谈话，还有漂亮伶俐的贵族少年候补军官生布兰克尼。

他在电影里被斯蒂芬锯下了一条手臂，杰克送给他一本纳尔逊的传记。

布兰克尼的演员后来在HBO+BBC的电视剧《罗马》里饰演早慧的少年屋大维……还有许多，还有加拉帕格斯那群亲切的大陆龟，医生戴着眼镜给它们量脖围……奥布莱恩显然是个医生派，对于二十部半的奥布雷-马图林系列，医生这个角色代表着什么，他身上有多少作者本身的影子才能使作者对他如此偏爱？

每一个作者都有某种纳西索斯情结，在他小说中的人物身上照映自身。

然而作为读者来说，奥布莱恩像他笔下的医生，或者医生折射出了奥布莱恩的灵魂，这又是件多么幸运的事。

而更幸运的是，彼得威尔将它们带上了银幕。

思想烦乱。

把过去写的一些东西翻出来看，觉得现在自己还是比较接受下面这篇文章的观点：重要的是生活这部电影要演得精彩，而不在于影片的主角的身份是王侯将相还是无名小卒；重要的是追求幸福而不是追求成功。

如果理想成了吃人的怪物那就不要再追求那样的理想了。

把以前写的东西再贴一遍：（2007年3月2日）丽曾经说我看的名人传记几乎全是叱咤风云，在历史中呼啸的那类人的。

而她呢，却认为相对平凡的人的生活或许不惊天骇地，但精彩程度却不一定比那些风云巨子逊色多少。

这大概是大二时她在给我的一封信中谈到的话。

当时读了并未太多在意，甚至对她的这种想法有些淡淡的轻蔑。

今天上午，电视里在放《怒海争锋》。

以前就看过了，但并不妨碍我津津有味地再看一遍。

就在这时，我忽然意识到：这整个故事几乎全部发生在一艘十九世纪初期狭小的木制帆船的空间内！

主人公的最高身份也仅仅是一条普通军舰的舰长而已，没有什么赫赫地位。

不是呼风唤雨的历史名流，没有驰天骋地的壮阔空间，可这一点也不影响我看这部电影的兴趣。

还有那部我看了数十遍的电影《肖申克的救赎》，安迪不管多么成功的逃了出去，也成不了书写历史的人。

可这也并不影响我从一开始就把他当作英雄，当作不比恺撒逊色的英雄。

从一开始我就认为，安迪也是帝王，自己生命的帝王。

本来人生就是一部电影，我们每个人都在扮演着自己的角色。

只是扮演得好的，他这部电影会更精彩出色一些；差一点的，可能平乏无味，白水一杯。

写到这里，我忽然想到一个令我十分激动的观点：在我们自己的这部电影里，不管我们愿不愿意，我们都是主角，而且是唯一的主角。

上至国家元首，下至走卒挑夫都是我们的配角！

所有在我们一生中发生过的历史性的时刻，如果我们有亲身参与其中，那这些惊天动地的事都是剧情；而如果我们完全没有沾边，那么这些大事件不管它多么辉煌，多么黯淡，都只不过是这部戏的背景而已。

真正伟大至尊的，只有我们自己，因为我们自己才是这场戏的主角！

西方那些先贤圣哲们宣扬人人平等。

从这个角度看，的确人人平等。

因为每个人都只不过是别人的配角而已。

不管他（或她）的身份多么尊贵或多么卑微。

前两天，也是像今晚这样的深夜，我翻到一份很多年前写的感想。

在那篇感想里我感叹自己的理想已经由照亮前途的明灯变成了向自己索要一切，包括灵魂的怪物。

感觉自己的生活正在被自己的理想一点一点吃掉。

这篇大概六，七年前写的东西很快就被我忘记了。

或许当时认为发出这种感叹是一个人意志不坚定的表现，是一种软弱的表现，不应该让这种声音在心里留存。

现在回顾再想：我所谓的理想在很大程度上真的成了挤掉我生活中许多色彩的吃人怪物。

我喜欢掌握很多信息，并独立分析它们，然后向别人提出我的观点，指点别人的这种工作。

感觉会很有成就感。

于是我认为成为投资银行家应该找我最理想的职业。

问题在于这种职业工作强度超大，一天工作14，15个小时是很正常的工作时间。

而我是一个还有许多其他爱好的人。

比如，我一直想系统地研究一下英国中世纪的历史，想一直保持对文学作品的爱好等等。

如果我真的从事了投行工作，这些其他爱好都可能被挤掉。

就像安迪，如果他不是遭冤枉入狱，他可能一辈子都没有时间去享受他雕刻石材的爱好。

单从这点而言，考不上上财的研究生或许是件好事。

这次回家，家里找老妈的电话很多：都是一些三朋四友询问基金的事。

我妈充当了一个免费证券分析师的角色。

她也同那些在证券公司工作的人一样，关心每一条影响市场的信息，独立分析着它们，并从自己分析判断的结论中获得收益或承担风险。

所不同的是，那些正儿八经的证券分析师受过完整的全套教育，我妈是四十五六岁时开始自学的。

那些CFA们每天都有很大的工作压力，而我妈完全随自己心情调节压力。

而更让我吃惊的是，我妈除了学得不够系统不懂涉及数学部分的知识外，她几乎掌握了我考研究生金融部分的大多数知识！

我很快意识到，我完全不用读什么金融学研究生照样可以参与进金融界，一样可以亲身经历“黑色星期二”之类的大事件。

同时也不用挤掉我其他爱好。

因为我没有那种正式的金融工作者的压力。

解除了非当一个CFA不可的精神枷锁之后，我反而有了更广阔的生活空间生活方式去追求。

我可以继续考金融学研究生，只要我愿意。

不过再也不用那么急迫那么不计代价地去考了。

准备研究生考试可以学到很多知识，而且如果考上了还可以继续恣意读书。

我喜欢有一大段时间让我安安静静读书的感觉。

我也可以不用去念那个硕士。

我可以先找份工作，现在就开始体验一种全新的生活。

社会本身就是一本包罗万象的厚书，足够我读上一辈子。

而且可以确信：这本书里有更多需要我调动自己全部潜力去应付的难题。

在挑战这些难题时，我的生命也会因此光彩炫目！

只要足够精彩，任何一部影片（不管它主角身份是成吉思汗那样的一个旷世英雄还是阿甘那样一个低能弱智）都有可能获得奥斯卡奖。

平凡的身份不等于平淡的生命。

我们有责任去扮演好我们自己的角色，把我们自己生命的电影演得精彩迭出，缤纷昂然。

然后在我们两鬓斑白时，独自回忆自己这一生，一幕幕在我们脑海中回放，感觉每一幕都没有一个多余无聊的镜头，这时我们会在自己心中为自己颁发一尊奥斯卡奖！

这就足够了。

帆船时代的海战不是加勒比海盗那样的。

这种片子让你知道，好莱坞不是一群就知道八卦的sb组成的，里面真的有一些很牛，非常牛，超级牛的人，能拍出这样堪称教科书一样的帆船海战电影。

【作者简介】张黎源 杭州人，1984年生，2008年毕业于浙江大学建筑学系（学士），2013年毕业于英国伦敦建筑联盟学院（AA School of Architecture）建筑与城市设计专业（硕士），现为职业建筑师。

业余爱好研究中国近代海军史，著有：《泰恩河上的黄龙旗》（三联书店，2020）。

曾出版译著《我在中国海军三十年——戴乐尔回忆录》《他选择了中国——大东沟海战亲历者、北洋海军洋员马吉芬传》等，曾任中央电视台纪录片《甲午》军事顾问。

船在浩瀚的大海漂泊，穿越时光堆砌的海浪，什么是尽头，有时候暴雨狂风，有时候风平浪静，但幸运的杰克船长仍旧拿着伸缩望远镜执行着大不列颠给他的使命，医生也很无奈，什么时候才可以抓到不会飞的鸬鹚，总之海山的一切除了狂暴的战争都是和谐的美

这是个感情泛滥成灾的年代，好象什么东西都必须与爱情挂上勾。

在电影院门口的时候，当我点中这个片子的时候，妈妈的态度很生硬的表达着“随便，依你的意思为意思。

”当然我不是横行霸道的女儿，其实，对这样休闲的享乐，我很少强硬的表示我的态度。

我妈妈的眼神看着另外一张海报上的裸露着长腿的美女，因为有美女我们知道肯定会爱情。

可是我逃脱不了海洋的诱惑。

好象从小都很喜欢蓝色的东西，许是我的名字就适合和蓝色放在一起，我的名字的意思本来也是可以引申到海洋里。

这片子，我看定了。

我就是这样想的。

除此以外，我们再没有机会看到几百年前，古代的船，古代的船员生活。

晃晃悠悠的，船上的生活展开了。

吊床吊床，我错鄂而又兴奋，然后黑夜之中，却引来了战争。

是的，虽然我不喜欢战争，但我得告诉大家这是一个战争片。

几百年过去了，历史是什么我们今天已无从得知，这部片子不是一战、二战的背景，我们并不需要从战争中企盼和平，或者这世界永远有或者这世界永远有野心，有强权，而有时，战争也不过是一群狗咬狗。

但我们永远还是敬重，与自我挑战，与天斗，虽然有时，天不作美，虽然有时，我们甚至还分不清什么叫强者。

敌对的一方，已经有了先进的技术，而这一方，却是以弱胜强，我喜欢船长那几句鼓动人心的话，喜欢他们在暴雨之夜里拉开了全帆前行，喜欢他们在船上唱的歌，喜欢用豪迈的情怀，表达他们的思念。

他们思念家乡，思念亲人，可他们爱着这海，漂泊着，享受着。

我想把那段歌录下来。

记住我在这中间感受到的乐观的面对寂寞和恐惧。

我要说说这故事里的人物。

多数的他们都离不开死亡。

有一段是船桅在暴风雨中被刮倒了，有一个船员就随着船桅掉落在水里，船桅拖着船，可能会弄翻船，船上有几百条生命，而那在海上奋斗的人，只有一个。

就是这个在数量上的绝对弱势，那个船员还在不停地向船游过来，船长砍段了船桅。

电影院里面一片沉默。

故事里有一个见习上尉，他犹豫，胆怯，发现敌船的时候还不敢拉响警报，不象是军人，船员们说有他在的时候，就有不幸，他是被诅咒的人。

于是在一个黑夜，他抱着铁球沉入了海底，浮出来的海面的是那张惨白的脸，睁着的双眼象永远无法合上。

电影院里面一片沉默。

可是他临时之前说了一句话，“明天天会晴的，我知道。

”于是天真的晴了。

我们才发现人类忘记伤痛如此容易，是的，我们都不是强者，但我们有时必须勇敢，因为我们在面对死亡的时候无路可退，我们在面对挑战的时候，必须迎难而上。

有时我们不幸成为悲剧人物，我们跌倒了，无人扶起，我们死亡了，化成了尘埃。

我们无法选择改变过去，所以我们前行前行。

我们可以悲哀，但不应该伤感。

就是有这么多苦楚我们才珍惜活着，就是这么多死亡，我们才更珍惜乐观。

然后我思考了一下勇气，真的，什么是勇气呢？

我们承认死，勇于死，或者也是一种勇气吧，而我们忘记伤痛，忘记不幸，也许，只是也许也是一种勇气吧。

于是另外的人物也慢慢浮现在我的眼前，一个十几岁的孩子在战争中失去了自己的右臂，可是他躺在病床上看书。

船上的医生，自己取出自己胃部的子弹。

我喜欢这部影片的这些片断，是的，我们也许就是应该忘记那些伤痛，我们要活着活着，然后迎向明天的晴天。

喜欢那在没有战争的时候，他们拉着琴，喜欢他们在船上修理那被击坏了的船首像，老天保佑，我终于看到了船首像，为此我微笑了。

这是个纯男性的电影，我已经说过了，没有爱情，海报里没有女人，电影有一个惊鸿一瞥的女人，不过她无足轻重。

所以我想应该会，也会有很多人会把里面的友情加入很多暧昧，于是我知道肯定有同人。

可是当一个男人为另一个男人放弃去追逐敌船，去追求自己野心和成功感的时候，为了让重伤的他看到那美丽的海岛上濒临绝境的生活；而当另一个男人，为了告诉这个男人，敌船出现的时机，放飞了笼子里各种的生物，我感动了，不是为了爱情。

不是为了肉体的吸引，只为了那种尊重和理解。

我忍不住想，这个爱情泛滥成灾的年代，您得给我留一些空间。

所以请别，别用爱情玷点了他们的友谊，别让那爱中的性让我看不到纯洁。

请让我知道无索求的友情，知道广阔天地中更广阔的人心。

喜欢了很多年的海，而且很固执地认为海应该是蓝的，在上海的时候见过黄浦江的入海口到是失望过，后来又有一次出入浦东机场，那个时候才听说机场是建在海水边，就好象是汪洋里升出来的一条船，有人问过我，若是生在古代我会选择做什么，似乎，想来想去，不喜欢政治，不喜欢金钱，就是还有片蔚南色的在吸引我。

我很高兴，有这么一个刚过冬日的日子，我看到了古代的船。

某些人着迷于影片中体现出的艺术和叙事风格着迷，抑或因航海方面的内容感到影片充满专业性，但从严肃的军事角度看来，这部战争片却颇有一点魔幻现实主义，1.单单是影片的背景，英军派出只有28门18磅炮197名载员的惊奇号去截击“弹药和人员两倍于己更快更强”的冥河号就很令人费解，说实话，这听上去更像是杰克上校得罪了某个将军，后者希望他死在战场上。

此时已是特拉法尔加海战之后，法国的海军压制已不复存在，法兰西的舰队还没有重建，英军在西半球的海军力量不可能比法国还捉襟见肘，不能连一支承担巡洋截击任务的巡航舰队都抽不出来。

2.伪装成捕鲸船是不切实际的，18世纪末19世纪初军舰和民船的舰形区别已经很大，而且惊奇号作为28炮巡航舰，其主甲板必然是至少9门炮的连续载炮甲板，就算惊奇号想办法遮蔽了主甲板的连续炮门，尾楼露天甲板上的18磅炮和回旋加农炮也必须拆除。

在当时高甲板理论的情况下，有四十多门炮的新锐战舰冥河号必然有双层连续火炮甲板，其露天甲板一定高于惊奇号，如此近的距离能把惊奇号甲板上的情况看得一清二楚。

3.就算惊奇号真的骗过了冥河号，靠其一侧主甲板上的10门左右18磅炮很难迅速打断冥河号的桅杆，而且这么近的距离射击冥河号的桅杆是极其不明智的，冥河号不是没有武装的商船，是强大的巡航舰，会直接葡萄弹就往惊奇号甲板上呼过来，等于惊奇号打冥河号的腿，冥河号打惊奇号的头，惊奇号很可能直接丧失战斗力。

4.就算冥河号因为没有备战来不及操作火炮，就算惊奇号真的打断了冥河号的桅杆，也不可能去和冥河号接舷，冥河号的水手更不需要装死等到英军上船，在接舷的过程中，惊奇号的甲板会直接遭到有着更高甲板的冥河号上回旋加农炮，燧发枪和露天甲板18磅炮的扫射。

人数优势，居高领下的法军巴不得英军来接舷，以短兵相接的混战为形式的接舷战的结果只会是法军一哄而上占领惊奇号。

总之作为战争片而言，这部电影实在充斥着英雄主义的幻想，而不是某些人说的冷静的谋略，在力量绝对劣势下，谋略是没有作用的。

胜者先求胜而后求战，拿破仑能在奥斯特利茨以少击多而大胜，是因为刚完成了军事改革而且连战连胜的法军的组织性战斗力和士气都远超俄奥联军，而且仔细选择了战场，因此拿破仑是以寡胜众而不是以弱胜强。

英雄主义总是歌颂弱势一方在战斗中靠技术逆袭，但在现实中如何在战争前使自己处于强势才是真正的技术。

仅从战争片的角度而言，《怒海争锋》本质上还是一部在令人费解的前提下，脱离军事现实，逆天改命的牛仔式英雄主义电影，和某些日本动漫颇有一点类似。