血战钢锯岭

原载于 《看电影·周刊》2017年第1期， 限于杂志社规定的篇幅，总觉得没有说透，颇为意犹未尽；迫于某些敏感因素，杂志社发表的版本中，某些抨击中国电影的内容已被删去，此为原版： 2016年年底，“硬汉”梅尔·吉布森导演的战争电影《血战钢锯岭》横空出世。

在“烂番茄”的新鲜度达到87%，在IMDB达到8.6分，在Metacritic的评分达到了71/100。

堪称《拯救大兵瑞恩》之后最精彩、最优秀的战争片。

在高举“女权”等于“政治正确”或“男人女性化”的“小鲜肉”更受欢迎的今天，这样一部纯粹的“直男电影”能获得如此大的成功，足见其“含金量”有多高。

在《血战钢锯岭》也获得国内赞不绝口的同时，国产战争电影被打脸的声音，似乎也越来越响……真人其实更牛 《血战钢锯岭》以二战中冲绳战役的真实历史为背景，男主角“戴斯蒙德·道斯”也确有其人，隶属于美军第77步兵师第307步兵团第1步兵营B连第2步兵排。

通常来说，电影是对现实的艺术夸张。

然而，真实历史中的医务兵道斯，要比电影中描述得更为传奇。

《拯救大兵瑞恩》开篇就以血腥的“奥马哈”海滩登陆战吸引观众眼球，《血战钢锯岭》则是要从男主角的生平开始叙述。

为了避免观众感到索然无味，吉布森也用了妙招。

前段用了老套的爱情戏，以美女博人眼球；以军营训练中的滑稽，博人一笑；再以军事法庭的审判，牵动男主角的命运；最后，才进入血腥的战场，“炸”得观众大脑一片空白。

从叙事的节奏来看，可谓张弛有度，起承转合从容流畅。

当然，为了给平淡的生活加上能制造矛盾的“调料”，电影还是虚构了一些情节。

在真实的历史中，道斯与多萝西是在教堂认识的，而不是在医院，多萝西战后才成了护士；道斯的父亲与舅舅酒后矛盾，父亲动了枪，被警察拘捕，这才引起道斯有了永远不碰枪的念头。

与之形成鲜明对比的是，道斯在战场上的表现，看起来反而更像“虚构”的，以至于吉布森这样“阳刚”的导演，都不得不降低他“传奇”的程度，从而使电影看起来更“真实”一些。

在电影中，第307步兵团第1步兵营抵达钢锯岭，看到悬崖上的网绳，在真实历史中是道斯与另两个志愿者爬上悬崖挂上去的。

道斯并不是像电影中那样参战几天就负伤退下了火线，而是在前沿阵地奋战了23天。

道斯救了多少人，也是个谜。

他自己谦虚地认为拯救了50多人，营长则认为起码有100多人。

最终，上报了折中的数字“75人”。

甚至有被俘的日军狙击手表示，每次向这个在战场上四处乱窜的美军医疗兵开枪，都会卡壳。

日军手榴弹炸伤道斯后，他并不是立即就被送往后方，而是原地等了5小时，才躺在了担架上。

在返回后方时，他发现有比他伤势更重的战友，就将担架让了出去，忍着腿中嵌着17块弹片的剧痛，徒步走回了医疗站，途中还被日军狙击手击中了胳膊……

《血战钢锯岭》片段，医务兵“道斯”冲锋在前，身后的战友以M1918A2“勃朗宁”式7.62毫米自动步枪（左）与M1“加兰德”式7.62毫米半自动步枪（右）进行掩护。

《血战钢锯岭》片段，医务兵“道斯”冒着日军的枪林弹雨，抢救伤员。

“钢锯岭”上的虚与实 对军事爱好者来说，不看战争片的道具，是绝对不可能的。

《血战钢锯岭》的道具考究程度很高，从武器装备上来说，基本没什么失误之处。

在电影中，美军使用了M1911“柯尔特”式11.43毫米手枪、M1“汤普森”式11.43毫米冲锋枪、M3A1“海德”式11.43毫米冲锋枪、M1“加兰德”式7.62毫米半自动步枪、M1式7.62毫米卡宾枪、M1918A2“勃朗宁”式7.62毫米自动步枪、M1919A4“勃朗宁”式7.62毫米重机枪、M1“巴祖卡”式反坦克火箭筒、M2式60毫米迫击炮、M2式火焰喷射器与Mk 2式手榴弹。

重型武器只是点缀——1辆M4“谢尔曼”式中型坦克，由于钢锯岭的地形限制，这辆坦克在电影中只能“打酱油”；计算机特效制作出的1艘“衣阿华”级战列舰，通过舷号“63”，可知这是鼎鼎大名的“密苏里”号战列舰。

日军装备只有轻武器，包括99式7.7毫米步枪、99式7.7毫米狙击步枪、99式7.7毫米轻机枪、92式7.7毫米重机枪、97式81毫米迫击炮与97式手榴弹。

在电影中，“密苏里”号战列舰的火力准备效果，是将钢锯岭炸成一片火海。

实际上，榴弹爆炸后的火光只应该持续瞬间，而不会有如此剧烈而持久的燃烧效果。

同时，钢锯岭位于冲绳岛中部的首里防线上，并非像电影中表现得那样，站在军舰上就能直视到。

美军步兵用迫击炮弹敲击弹底的保险再投掷，背负火焰喷射器的步兵被击中后，浑身是火的桥段，也都是模仿自《拯救大兵瑞恩》。

实际上，火焰喷射器的燃料罐被普通子弹击穿后，并不会发生剧烈燃烧。

火焰喷射器的燃料罐与点燃火焰的惰性气体罐分离，并不容易随便爆炸。

日军92式重机枪射击时，需要有人在旁边输送供弹板，而不是像电影中那样可以单人操作。

在片尾，自杀的日军军官是谁，也很令人匪夷所思。

日军第32军司令牛岛满大将并非自杀于当时当地。

据守钢锯岭的是日军第24步兵师团第32步兵联队第2步兵大队，以及第12、14、273独立步兵大队的残部。

第32步兵联队的联队长北乡格郎大佐与第2步兵大队的大队长志村常雄大尉，都活到了战后。

总体来说，这些问题瑕不掩瑜。

吉布森坚持用实景拍战斗特效，因而战争场面逼真，残酷而血腥，音效更是震耳欲聋。

对日军形象的塑造，非常符合太平洋战争中美军作战报告与回忆录中的细节。

道斯梦到日军潜伏而来的片段中，幽绿色的信号弹与日军鬼魅般的出现，着实将观众吓了一跳。

在电影中，日军表现得刚烈而凶残，远非国内“抗日神剧”塑造得那样弱智。

《血战钢锯岭》片段，美军步兵使用M2式火焰喷射器进攻日军阵地。

《血战钢锯岭》片段，导演吉布森以浅焦慢镜头，展现美军步兵使用M1918A2“勃朗宁”式7.62毫米自动步枪射杀日军步兵的画面。

《血战钢锯岭》片段，美军步兵用M1“巴祖卡”式反坦克火箭筒轰击日军碉堡。

“美帝”教你拍主旋律 我们一向有着“反美”等于“政治正确”的传统，于是《血战钢锯岭》刚获得满堂喝彩，我国某电影制片厂就迫不及待地派出了“文学策划部”某主任，称这部电影“又新又旧，又真又假”。

“美帝”不仅拍了如何消灭日军，拍得还比他们拍的“手撕鬼子”抗日神剧好看，于是他们再也坐不住了。

他们的观点认为，《血战钢锯岭》多采用了“固定视角、固定机位”，所以太“旧”了。

自《拯救大兵瑞恩》以来，在战争电影中不用主观镜头，都不好意思跟人打招呼。

实际上，从《危机13小时》到《血战钢锯岭》，欧美的战争片反而遏制住了滥用主观镜头的趋势。

以参战官兵为视角的拍摄，往往稍纵即逝。

倒是像《我的战争》这样“文工团手撕美国鬼子”的国产战争片，滥用主观镜头，把电影拍成了第一人称射击类的计算机游戏。

甚至将镜头固定在枪口，反打持枪者，真不知道这样的镜头，是想让观众获得怎样的代入感。

如此东施效颦，简直不伦不类。

八一电影制片厂近年来摄制的《百团大战》，竟然有丝毫没经过训练的八路军战士缴获了坦克，就能与日军坦克展开对战，还能打赢的“科幻”情节；《智取威虎山》则是直接可以当科幻片来看。

那么，号称以“战术动作”扬名的《战狼》呢？

其与《血战钢锯岭》的差距，大概有一百个《拯救大兵瑞恩》那么大。

如果《血战钢锯岭》也能是“又新又旧，又真又假”，那么国产战争片就只有“旧”与“假”了。

自《集结号》之后，吾未见任何国产战争片能与欧美战争片一较高下。

在《血战钢锯岭》中，吉布森当然使用过运动镜头与主观镜头。

当第307步兵团第1步兵营在道斯的祈祷后，再次杀上钢锯岭时，导演还用了大量慢镜头，来展示双方的厮杀。

这与他导演的《我们曾经是战士》中的最后决战片段如出一辙。

甚至有镜头，是以浅焦慢镜头，在M1918A2式自动步枪的抛壳口处，以跟拍的方式进行运动。

诚如爱森斯坦所说，两个镜头相加，其表达的含义要大于两个镜头之和。

这种慢镜头的处理方式与之前道斯的祈祷情节，使美军歼灭日军的过程带上了不少“圣战”的意味。

浅焦镜头置于抛壳口处，深景处被射杀的日军步兵的画面处于模糊状态，也就巧妙地避开了“杀戮”的效果。

另外，从电影作者论的角度，吉布森拍摄过《耶稣受难记》这样的电影，他本来就有强烈宗教情结。

对隐含着“说教”意味的电影来说，将观众置于被动的受众者位置，而不是以大量主观镜头，将观众置于参战者的位置，是再正常不过的了。

无论国内电影人或电影制作方如何百般抵赖，《血战钢锯岭》都已经将他们制作的战争片钉在了耻辱柱上。

正视差距，实干兴务，才是缩小与欧美战争片的有效方法。

能把主旋律战争片拍到如此幼稚的程度，还好意思说《血战钢锯岭》“又新又旧，又真又假”，真是大言不惭。

如果说钢锯岭前半段文戏是70分的话，后半段战争就直接飙到了120分！

相当于比利林恩中场战事那短短5分钟战斗的震撼激烈程度，延长10倍。

就从这点来看，梅尔吉普森赢了，李安输了。

在我看来，可预见的有高口碑高票房潜力的电影分两种，一种是早已培养有巨大观众基础的漫画英雄电影，包括人气小说（国内称IP），一种是现实体裁的, 具有真实原型的平民英雄电影（如辛德勒的名单，间谍之桥，湄公河行动等）。

但如果只是平民，而不是英雄，电影就很难名利双收。

李安的比利林恩恰恰就是只平民而不太英雄，而钢锯岭是既平民又英雄。

所以前者输了，哪怕现实主义深度远超后者。

后者赢了，哪怕真正让人记住的只是比肩拯救大兵瑞恩的出挑战争场面。

因此，观众看到比利林恩，会觉得在看自己身边的生活，这不“娱乐”。

于是把票房更多奉献给了钢锯岭，虽然晚上睡觉时，心中会一直想起比利林恩的世界，因为那就是我们这些“平民”自己身边的世界，而不是离自己距离遥远的“平民英雄”的世界，更不是虚无的”漫画英雄”的世界。

越来越看不上豆瓣上那些自以为是的影评人，如果说豆瓣影评是最中肯的评价，以前我是信的，现在让我看来不过像是一帮领导在审阅新文件一样，就算心里承认面子上也要一个个抓耳挠腮就怕找不到毛病，这个段落应该有两个空格，这个字是不是应该再推敲，最可气的是那个标点符号是不是值得商榷，为什么呢？

他顶着资深专家的帽子，他怕啊，他怕被觉得自己没水平！

没水平！

我去年买了...好了回归正题，这部电影是我第100部5星满分，梅尔老而弥坚宗教崇拜和个人英雄主义将美国式大情结完美诠释，我自认为故事线一气呵成不拖泥带水，是一部难得的好电影。

首先你要理解这是一部战争片，然后是个人信仰，爱情家庭只是分线当然老梅尔也很清晰的表达了。

我们再来聊一下故事背景，钢锯岭发生在冲绳战役较为惨烈的一战，也是确确实实存在的，（冲绳战役在美帝珍珠港遇袭之后，小日本吃原子弹之前的二战末期）小日本穷凶极恶利用得天独厚的地理环境在冲绳南部的钢锯岭搬来在我华北站区屡屡吃瘪的“地道战”与英美联军决一死战，众所周知这种防御工事以保护为主，小日本的工事建造质量又高，所以当时的远程火力支援确是无可奈何的，你轰我我就钻地下，所以好几次的攻坚战英国海军就成摆设，顶多是震慑。

当然地面战还是有应对对方式还是有的，比如火枪兵经常出现在镜头里，但是小日本确实很会打，暗堡，陷阱，狙击手，加上打一枪换一个地方执行力很高，使钢锯岭成为一个巨大的绞肉机式的战场，真正的人间地狱。

再来评价一下老梅尔的战争场面的拍摄，我只想说：嘿，我操真特么的地道啊嘿！

就连我这种喜欢cult片的观众觉得他这R级的有些过了，过于对真实的战争场面刻画了，残酷的有些极致，那些燃烧着的活人，那些爆炸后的残肢断臂，那些一枪被爆了眼珠的，那些尖叫哀嚎那些因为害怕而举不起枪的士兵让人犹如在场令人有种扼颈的窒息感，可那些就是战争啊，愿世界和平！

回到电影镜头下那些退下钢锯岭的美国陆军一个个麻木的脸庞目光呆滞可以说是被打的怀疑人生了，那个第二次带领主角所在部队准备登上钢锯岭的中尉光是地图打开的一刻就开始呕吐，可以想象有多么惨烈，小日本成功的战术美国陆军伤亡惨重，可以说是举步维艰。

老梅尔也好几次在镜头重复出现老鼠啃食尸体的镜头估计也是暗讽小日本打的不够光明正大。

小日本后来也觉得自己这种老鼠打法有悖自己的武士道精神（其实是小日本高层愚蠢决定以及对这场战争无望的最后反抗），所以发动了后来光天化日下的全民自杀式奔跑吧兄弟进攻，也是导致这场战役提前结束的重要因素，（历史上真实存在）一个个身穿白色内衣内裤的小日本大喊着花姑娘在哪里？！

不不不是效忠天皇！

从四面八方拿着大刀就冲了出来，美帝哪里见过这等场面一脸懵逼，美帝队长紧了紧裤腰带大喊：快撤！

边撤边叫来电话小弟，准备叫人，一边再战，大哥大接通：大批敌军涌现，请求火力支援！

还来不及报坐标和撤退时间，大哥大和电话小弟几乎同时一枪被毙。

英国海军也是李云龙性格，心想他娘的可抓着机会了，意大利炮倾巢而出也不管岭上的友军就是一顿狂轰滥炸！

美帝陆军一个近200人精锐大队下来就剩下30几个...当气急败坏的美帝队长冲进指挥室大喊着先停火！

我还有100多个兄弟在钢锯岭再给我点人我要带他们回来，回应是哪特么还有人给你用，可是他忘了一个人，那个人他曾百般刁难排挤，那个人还在钢锯岭。

因为家庭阴影，多斯不拿枪，他有一本圣经和一张心爱姑娘的照片，他觉得为国效力和个人信仰毫不冲突，被上司误解被战友殴打，血和眼泪洒满了那张行军床的绿色枕头，他被告上军事法庭就连心爱的姑娘也苦苦哀求他：求你了拿上那把该死的枪装装样子吧，可是多斯还是为自己无罪辩护。

只到美帝队长在指挥室对自己100多号兄弟无可奈何的时候，那个瘦小的多斯还在钢锯岭他孤身一人他没有枪他只用一根绳索救下了75个战友，还有几个小日本...他的身体筋疲力尽他的双手血肉模糊，他倒在地上只是在喃喃自语：上帝啊，请让我再救一个，再救一个...然后再次起身冲进黑夜里那片硝烟！

我哭了...我已经被震撼了，虽然当时的我不知道这一切是真实发生过的，就连那句：上帝啊，请让我再救一个的台词都是真实的！

那种直击内心的震撼无言以表，身边隔着一个位置的妹子在多斯一次又一次的冲进战场的镜头下终于崩溃大哭：他为什么还不走啊，他已经证明自己了！

我真的好想给她买桶爆米花，谢谢你承认了多斯！

承认了信仰！

医护兵前线作战士兵，二战期间日内瓦条约明确表示不允许向医护兵开火的条例，可在丧心病狂的小日本身上这些条约荡然无存反而猎杀医护兵被视为有功，因为一个医护兵的现场急救措施可以使一半伤员活命，三成伤员再次重返战场。

所以电影里为什么老医护兵会让多斯换了带有红十字的头盔和袖标，为了猎杀医护兵和遏制救援效果小日本在很多战场不惜使用也是被日内瓦公约明令禁止臭名昭著的达姆弹，也就是开花弹。

一般子弹都是贯穿伤意思就是伤口前面一个眼后面一个眼，而达姆弹的伤口是前面一个眼后面是一个窟窿！

一旦被击中非死即残基本没有治疗的必要。

影片中多斯大哥参军时多斯的父亲曾哭着说过：我希望我的儿子最后死于胸口的两个贯穿伤没有痛苦，军装整齐。

所以医护兵在前线有着更加危险的作战任务，后期的双方作战都已经只是表面遵守公约，医护兵可持枪所以医护兵也是一半天使，一半恶魔。

而多斯是个真正的天使！

如果这样一个真实的战役，真实的事件，真实的人，真实的信仰，你连5星都没给，我相信你5星一定给了动画片，因为那些太不真实了！

好像成人的世界里不应该出现这样的事，这太让人不可思议了。

但是那篇小学生的日记您倒是看的津津有味，就连那标点符号您都觉得恰到好处不是吗？

领导？

没有信仰的人终究活得像一堆腐肉，比如你我！

看完后其实一直挺惋惜的，好好的故事为啥就不够劲呢？

想了一天，大概明白了：也许这部电影并没有想做成与《拯救大兵瑞恩》一样的人文层次，甚至也没想做到《勇敢的心》的层面。

光从电影名就能推断出一二了。

上述两部，再加上《战马》《爱国者》，没有一个是直接体现战争，而这部电影则干脆以阵地或战役名命名。

也许，它是想参考《硫磺岛家书》，但还是从电影名上看，“家书”一下子让硫磺岛战役有了厚重的人文依托，不仅是一场惨烈的战役而已---每个士兵不是简单的杀人机器，一封封家书让士兵回归了有血有肉的普通人。

《钢锯岭》则不仅没有以Doss命名，更连“家书”都没有，中文译名更直白《血战钢锯岭》---这本身就是在强调或突出这部电影的精髓乃在于描绘战场的惨烈了，就直接扔掉了人文深度的可能。

而看影片短评里观众的话---“热血”、“燃”等👴证明了这一点。

然而，如果仅仅突出战场的惨烈，那跟游戏、跟血浆片又有多大区别呢？

所以Doss的故事必不可少，这是全片唯一的人文基础。

所以电影花了一个小时描述其参军前的生活，其中又有一半在描述他如何追到妻子。

这个手笔之明显，只要受过小学语文的训练都能看出来：前半部的美好对比后半部的惨烈。

但这电影也就止步于此了。

这本来是一个好故事。

即便从宗教出发，这个故事能比《阿米什人》更能震撼心灵；从战争出发，也能比《拯救大兵瑞恩》更能引发更深刻的思索；从剧情或传记出发，也能比虚构人物的《阿甘正传》更能有力度。

可惜这个电影的重点放错了地方，决定了它只能作为众多战争电影中还算不错的一个了。

《拯救大兵瑞恩》之所以能引发思考，不在于其开头近半小时的惨烈，而在于小队各人的观点和经历；而这些又都牢牢地浓缩在了米勒上尉临终前对瑞恩的叮嘱中：“Earn this…”。

《战马》能赚足眼泪，也不是因为其刻画的一战战场的阴云，或跟美如画的田园生活的对比，但这些却铺垫出了主人公男孩和马各自经历种种后、相遇时刻“Where you been…”感情的迸发。

如果以Doss战场营救的故事为重点，达到真实主人公本身的故事带来的张力和思考点，那么这部电影有些地方可以砍去：比如战场最后日军军官的自杀、Doss如何追到妻子。

那么空出来的时间则该用来讲述Doss的理念是如何形成的。

电影中Doss的抉择太突兀、太单薄了，基于目前的剧本估计连汤姆汉克斯来演也会无能为力，更何况是个小生呢？

一脸傻笑总让人觉得Doss可能就是个“二杆子”。

但即便真像阿甘一样是个“二竿子”也需要各种铺垫交代清楚啊，更何况Doss并非一根筋的无脑男呢？

所以不论Doss的信念来自信仰还是性格，都应该好好交待的。

从电影来看，Doss信念的养成是两个阶段：首先是儿时打架差点把兄弟打死，“不可杀人”的信仰影响凸显出来，长大后在父母冲突中差点开枪打死父亲，则进一步促进了“不可杀人”的信仰特化为坚决不再碰枪。

先不论这两个故事是否是体现其信念形成的最佳例子，但就电影现在的安排顺序上就没达到效果---它不应该被分段讲述，而应一气呵成，这样才会使Doss在新兵训练中坚决不持枪、乃至被软硬兼施地逼走都不走显得合理，也才能使影片这第一个高潮达到其应有的力度。

可惜因着电影拆开讲Doss理念的形成的策略，就使得新兵训练这第一个高潮必须得增加虚构被延误婚礼、父亲找关系闯法庭说情的佐料才呈现出冲突效果。

拆开后讲差点枪杀父亲稀释了这第一高潮的根基，后者添加虚构情节则消解了Doss理念坚持的可贵性。

结构上失误的另一点则是战场描绘与Doss救人的失衡。

应该后者是重点，前者是舞台。

战场喧宾夺主，造成了Doss救人没有达到还有的震撼，以至于很多观众第一印象是这不可能，“开挂”似的。

实际上不管剧本如何写，既然这个事情是真实发生的，我们认真一想就能体会到一点Doss的不容易：且不说枪林弹雨下穿梭战场能活下来是个奇迹，一个一直吃素的“玉米秆”如何能连夜救下七八十个比他粗壮的战友呢？

光累也得累死啊，这肯定是靠信念才能达成；这一点没有合适的铺垫，光几个“one more”祷告的镜头，实在乏力。

另外一个冲突点则是在你死我活的战斗中Doss不持枪的信念到底经历了怎样的挣扎？

这一点影片仅仅以一个噩梦和几乎是突然成为好友的大个儿的死来表达，实在太过肤浅了。

唉，总而言之，从整体布局结构到细节运用，各需要的元素有陈列而无没起倒“化学反应”，有对比却无效果，有顺序却欠缺逻辑。

忠诚信徒遇上疯狂导演《血战钢锯岭》这部电影中，最匪夷所思的“不可能”是故事的主角戴斯蒙德·道斯，这位二战时的美军医务兵因为自己虔诚的宗教信仰，拒绝触碰任何兵器。

报名参军却不想开枪杀人，这精分程度，堪比不会游泳的路飞立志要做海贼王。

不过海贼王只是动画，道斯二等兵的故事可是历史事实。

一开始，上司对这位一副认真脸的逗逼也是啼笑皆非，软硬兼施逼迫他退伍回家。

没想到道斯虽然对待生命菩萨心肠，对于报国这事儿却是吃了秤砣铁了心，怎么劝都没用。

而且道斯显然把杀人上的技能点都完美分配到其他方面，不管是专业水平还是身体素质都可圈可点，上司最后觉得 ，就让道斯当一个纯辅助性英雄似乎也还马马虎虎。

就把他派到了到战况惨烈的冲绳前线。

等到了战场他的战友才发现，道斯上战场虽然没带枪，可似乎是带了各种超强外挂。

在地狱难度的战场，道斯用自己天神下凡般的表现在枪林弹雨中挽救了75位受伤战友的生命，治疗闪躲隐蔽各种技能都是6的不行，抗日神剧的既视感扑面而来。

吓得判官我立刻查资料求证，发现真实历史中道斯大神还更加开挂，据他的长官回忆他起码救了百来号人，但道神谦称只救了50人。

真是太实诚了，只听说过给战功注水，没见过抽水的。

最后两边取了个平均值，75人。

远离枪械，珍爱生命的道神把自己的一切成就都归于上帝，不仅圣经不离身，战前必祷告，就在执行救援任务时也不忘祈祷上帝“再多救一个”。

可以说，道神的故事融合了残酷的战争历史和虔诚到近乎偏执的宗教信仰，这完全是正对导演梅尔吉布森的下怀。

从《勇敢的心》,《耶稣受难记》到《启示》，吉布森导演的每部电影，主角都是环抱无比坚定信仰挑战一切不可能，撞了南墙也不回头的殉教徒。

但是在2006年，吉布森因为一次酒后失态，几乎被好莱坞宣判了死刑，当时他因为酒驾被警察拦下后，竟对警察口出恶言，发表了一系列反犹太人的种族言论，仿佛希特勒附体。

犹太人群体在美国电影界一直发挥着举足轻重的作用， 吉布森如此口无遮拦胆大犯上，还触及“种族歧视”这条美国社会的底线，自然没有好果子吃，一夜之间从身兼导演演员的一线大牌成了人人喊打的过街老鼠。

尽管这十年间有不少业内好友挺身而出替吉布森求情，甚至钢铁侠小罗伯特唐尼借自己走出毒品阴影的故事，恳求大家再给一个机会。

吉布森自己也不得不下身段，导演是不用想了，英雄主角也没份儿，这几年他有限的几次银屏亮相几乎全是大反派。

十年过去了，曾经的性感偶像吉布森如今已是一脸大胡子，扮演马克思到挺合适。

而他也终于等到了一个重新做人，不对，重新做导演的机会。

这回他能触底反弹，上演反杀吗？

“失意者联盟”出击因为吉布森在美国电影圈里无人问津的尴尬地位，这部描写美军士兵的电影居然绝大多数的演员都来自国外，而且每人都在演艺生涯的低谷徘徊：成长于英国的主演安德鲁加菲尔德最近真是流年不利，原本担任新一代《超凡蜘蛛侠》，还和女主角艾玛斯通戏里戏外打的火热，正是走上人生巅峰的节奏。

忽然索尼漫威宣布蜘蛛侠换人重启，加菲尔德秒速下岗。

而另一边随着石头姐事业风风火火，两人间聚少离多，最终黯然分手。

事业感情通通受挫，加菲尔德这颗影坛新星似乎还没怎么发光就过气了。

而他身边战友的情况也好不到哪儿去，扮演连长的萨姆·沃辛顿可是历史票房冠军《阿凡达》的主演，可惜，阿凡达火了3D，火了IMAX，却偏偏捧不红主演。

这几年沃辛顿出演电影的票房加到一起还不到阿凡达的零头。

对比同样出演卡神大片并走上巨星之路的小李子，施瓦辛格等，沃辛顿如今就和个路人甲差不多。

身为电影里唯一美国演员的文斯·沃恩曾经是位喜剧大咖，但是这位身高两米的搞笑能手心里却有一个演技派的梦，但几次出演正剧甚至悲剧不仅效果不咋的，还破坏了之前喜剧天王的口碑，年近五旬的他，现在却在演员之路的十字路口徘徊不前。

这些饱受挫折的演员们，和一个蹉跎十年的导演一起，同是天涯沦落人的他们组成的这个“失意者联盟”。

可以说剧组的每个成员都憋了一股劲儿要证明自己，就像影片主角道斯挑战传统对于战争，对于士兵的定义一样，他们也似乎拼劲全力，挑战这些年来的种种失意与不顺，只为让世界看到那个最优秀的自己，只为和道斯一起向观众证明，坚强的信念才是人可以拥有的最强武器！

判官断案《血战钢锯岭》的成本只有4000万美金，和前不久上映的《比利林恩的中场战事》相同，但是这本片没有搞3D，120帧的高科技噱头，而是用最传统的方式还原了战争的真实，影片的后一小时几乎全部是战争场面，虽然只聚焦于一场小规模的战斗，场景不过几个阵地，但是却把战场的残酷体现的淋漓尽致，有时几乎让人觉得是在看恐怖片。

生与死，喜与悲往往在瞬息之间骤变，这显示了生命的脆弱，也更加凸显了主角道斯救死扶伤的重大意义。

导演吉布森曾表示道斯才是真正的超级英雄）的确，在今天的大屏幕上各种超级英雄打得不可开交，秒天秒地秒空气，可是这种所谓的英雄，剥开各种花式超能力又有多少值得我们去学习的呢？

在如今这个娱乐至上，信仰缺失的年代，比起漫天飞舞的快餐式超级英雄，道斯对于信仰的坚守，恐怕才更能符合英雄的定义，对于本片，本判官给出五道令牌，这也是判官眼里本年度迄今为止的最佳影片，推荐所有观众去电影院感受视觉和心灵的双重洗礼。

顺便一提，这部影片背后，有大量来自中国的资本，正是他们才给了好莱坞黑名单上的吉布森一个东山再起的机会，果然说到让人改过自新，重新做人，我大天朝不是针对谁的存在啊。

在中国这样一个无神论者骄傲得不得了的地方，这部宗教色彩浓烈的电影居然能得到这么高的评分，这究竟是为什么?可能是因为这部片子在打日本鬼子，以及有一个真实的戴斯蒙德在电影末尾做支撑吧，前者增加了代入感，后者让观者意识到这决不是一个神棍片。

戴斯蒙德说他尊重一切有信仰的人，他确实做到了，因为他在钢锯岭上连日本人都救，但梅尔·吉布森是不是也认同这一点，就很值得怀疑，我认为他故意留下了这个吊诡的地方，因为在戴斯蒙德救人的时候，日本人不正好也在切腹么?日本人所做的一切，其实不也是因为信仰?同样宗教色彩浓厚的二战片，《细细的红线》要好很多，同期的战争片，《比利·林恩的中场战事》也比《血战钢锯岭》要好，但前者沉闷冗长，根本不适合在电影院放，后者把美国人的荒谬、无奈和虚伪活生生呈现在幕布上，自然不免要得罪美国观众，至于为什么连带着中国的票房也不太好，估计是因为这电影跟观众的预期有差距吧，观众觉得战争片就得杀个痛快，血肉横飞，然后再给一个反战的主题，而李安这是拍的什么鬼。

不过今年的好片子本来也不多，这部片还是值得去看的，我只是受不了观众的精神分裂。

你醒过来的时候眼前一片黑暗，你以为自己瞎了，也许是血或者土糊住了。

你想挪动一下身体，才发现自己整个身体都被埋在土里，没有半点知觉，空气里弥漫着呛人的烟味和尸体的恶臭。

你试着张嘴说话，喉咙里却满是粘腻的血腥和火烧火燎的痛，你放弃挣扎，回想自己为什么在这里，脑子里还嗡嗡作响，这就是战争了。

慢慢地你想起来，就在几个小时前，和你一同参军并肩作战的那个人就倒在你面前，发出无助的悲鸣，神情里满是痛苦，你还记得他对你笑，和你打闹，从你这抢罐头，陪你挨罚，跟你义愤填膺地讲他对战争的愤恨和保家卫国的决心。

这样一个活生生的人，在他快要死的时候，你却什么也做不了，战争没有给你悲痛的机会，现在你也要追随他的脚步去了。

你闭着眼睛静静等待死神的降临，这里的战火伤痛胜败很快就与你无关了，快要死了，你累得记不起遗憾、不甘和曾经的憧憬。

突然身边传来脚步声，你第一反应是敌人，下意识地想要抓起就在手边的步枪，但你却使不出一点劲，你暗暗骂"fuck"，祈祷他没有注意到你。

呼吸声愈来愈清晰，你能感觉到那人正在靠近你，你的心脏“砰砰”快要跳出嗓子眼。

他的手搭上你颈部的大动脉，他的喘息声有点急促。

你听到一个声音说:"It's Desmond,it'all right.You will be fine."Desmond？

Who the hell is Desmond,你拼尽全力瞪大眼睛，也只眯了一条缝，黑暗中一对瞳孔闪闪发光。

虽然只有一眼，但你认出他了，是他，是这个Desmond，懦弱的医疗兵Desmond.他在你身上摸索问你哪里受伤了，你却无法回答他，他意识到你身上已经没有知觉，把水壶里的水倒到你的脸上，掏出纱布擦净你脸上的血污。

你眨眨眼睛，能看见了。

他把你从土里拖出来，驾到背上，你无法想象这是一个“玉米杆”能做出来的，他背着你一直到崖边，然后又把你放下，你的意识已经渐渐不清晰，可你这个样子要怎么下去呢，这一切不过是徒劳。

你最后阖上双眼时，是他把绳子套到你身上的时候。

妈的，居然是这个胸罩，真他妈的聪明，你想。

Thank god,你得救了。

和几个美国朋友一起看了Hacksaw Ridge的首映式，而后又再看了一次，可以想象为何此片会获得如此高的观众口碑。

首先说几个点，希望可以帮助打算去看的观众理解剧情：1，Desmond Doss信奉的小教派在美国非常“另类”（并非正统的基督教），Doss的不被理解也有很大程度源于信仰上的“古怪”。

听取了不少本土朋友的态度，本片实质上很大程度淡化了宗教色彩，没有着笔于宣扬宗教本身，用了更笼统的“信仰”这一概念来发挥，实在和“传教”没太大关系。

“最虔诚的教徒是不碰抢的” - 如果对涉及的宗教内容不太了解，记住这点即可。

2，饰演Desmond Doss的Andrew Garfield体型消瘦，这符合人设。

但Doss作为Virginia山区人，体能和打结索的技巧是优于常人的，这是Allegheny山区人的特性。

影片开头和Camp部分都有所暗示，但恐怕观众容易遗漏。

3，Andrew Garfield片中尽可能地模仿了Doss有些corny的南部口音，做得相当好，受到了包括Doss家属在内的广泛认可，有兴趣的可以对比下Doss本人的语音材料。

4，Hugo Weaving饰演的父亲Tom Doss背负着典型的“幸存者罪恶感”，这恐怕很大程度引导了Desmond不放弃救助每个战友的信念的形成。

而Tom闯入军事法庭说了一席“老兵”的话，很大程度引起了本土中年观众的共鸣，这也是他们给出极高评价的原因之一。

5，由于预算有限（$42M），本片第三部分粗剪时舍弃了一部分内容，特效上也或多或少也有一些影响。

但这样的预算有如此效果已实属不易。

6，本片中的一些段落：战前被批准祈祷，脚踢手榴弹被炸飞后被战友送下钢锯岭（事实上doss伤得很重，后面经历了长达5年的治疗），看起来难以置信，但都符合历史记载。

而日军不割掉渔网，是出于“地道战”，歼灭敌人有生力量的现实需要，这也是符合历史事实的。

有兴趣的朋友可以阅读下相关史料。

下面是影评：本人不信教，基于对这部分的无知，出于尊重，并不想讨论太多，也无意于着重道德层面上的话题。

这里主要说说电影本身：第一部分是爱情戏。

非常学院，老旧但还算有趣，有很多老电影的风格。

AG演爱情戏有他自己的风格，懵懂，青涩，有些神经质，但真诚善良，然而这是他一直以来的优点，显然算不上惊喜或突破。

这里，Hugo给出了短暂，但极具张力的表演。

第二部分是训练营。

这里有些模仿的痕迹，节奏上或多或少显得有些平面乏力，也一定程度暴漏了AG比较软的问题。

但Vince Vaughn拯救了全场，笑点虽不高明，但是各种金句足够娱乐。

让我特别意外的是，连Sam Worthington都让人觉得异常的顺眼（从未指望过）……第三部分是战争戏，这里有我看过最长，最血腥，最“真实”（至少是观众想象中的真实）的战争场面。

但难能可贵是并没有失焦，残酷的画面带给观众的不会是变态的享受，几乎没人会在这段儿之后会对地狱般的情景有任何好感。

在短暂文戏后，日军反扑，悲壮旋律响起，Doss的英雄事迹开始了！

我很不喜欢太过号召性的个人英雄主义煽情，但是这一段我实在恨不起来：吉布森很清楚如何愉悦观众，该残暴的时候残暴，该煽情的时候煽情，简单，粗粝，不拖泥带水，很明智的没有去刻意追求对本片而言“没有价值”的所谓“内涵”。

这一段几乎是本片的高光时刻，剪辑和音效把握得非常好，没太多噱头，相当有诚意；这也是Doss/AG的高光时刻:在尸痕遍野的战场上匍匐翻爬，分辨血肉模糊的躯体，把尚有气息的人拖走，用绳索放到崖下，直到双手血肉模糊，精疲力竭……影评人们所谓的“非凡表演”，就是在这里开始。

而真正触动到我的一处是：Doss最终从崖上下来，战战兢兢，当captain试图安抚他的时候，Doss在完成了救人壮举之后第一次流露出了软弱。

当时有一丝突如其来的痛心，这太艰难了，比宣扬铁血论的键盘党想象的艰难得多，比自以为非常了解战争的人想象的艰难得多，也比荧幕前观众想象的艰难得多。

至少，我没有那种勇气在弥漫着绝望气息的漫漫黑夜中孤身翻动尸体残肢，把目光一次次对焦在血肉模糊的面孔上。

想到这里，不免油然而生一种敬意，在绝大多数时候，尤其是军队这种极端环境，类似于Doss这种“另类”并不容易存活，而当他们真正发出光芒，成为传奇的时候，总会让人备受鼓舞。

最后的结尾，我觉得其实蛮好的。

吉布森用画面简单升华了下，虽不高明，但也不过分。

本片有诸多的瑕疵，从硬质量上几乎不能和拯救大兵瑞恩相比，但吉布森的个人风格与Doss本人的光辉弥补了很多东西。

尤其在对所谓“精细复杂的剧本”，所谓“深刻辛辣的内涵”有着近乎病态的“吹捧”的现今，放下这些不必要的矫情，感受一些信念和勇气带来的美好感觉，不是坏事。

这片在英语区的观众口碑极高。

大多观众付出了眼泪，掌声和结束后的长久沉默，尤其是看到不少老夫妻静静擦拭眼泪直到片尾配乐结束才默默离去，让我激起了一种，对导演，对演员，对Doss和对战争的参与者 - 无论是死去的，还是幸存的，一丝感激。

或许，这可以算是Saving Private Ryan之后最好的战争片了吧。

附I：为何说本片实质上淡化了宗教？

和美国朋友讨论的看法，大家可以参考下：--美国电影讲战争创伤，一个是PTSD（美狙），还有一个是“存活者罪恶感(SG)”。

Doss的爸爸这个人物就是SG的直接人物化。

电影里有一个明显的暗线，吉布森非神迹的解释：Doss的动机，什么使得他这么坚持不放弃？

西方故事里，人物最强的动机无非是爱、恨、恐惧、嫉妒、罪恶感这些感情。

其中一个常出现的是和父亲的冲突，或者说：“我无论如何不要成为我爸爸”，这是一个非常强的动机。

从世俗的角度看，父亲的SG一生的悲剧是Doss最大的动机，“我不能只自己活下去”。

这种出于童年家庭悲剧来的动机，并没有使得Doss不伟大，反而使得他不神棍更人性。

-附II：奥斯卡演员奖提名的个人意见-作为上升中的年轻演员，有不同声音是意料之中的事情。

这里，很容易低估的是AG很好的模仿了Doss本人的特点（善良真诚，有些神经质），尤其是地道的南部口音。

业界普遍赞扬了“蠢笨的魅力”和“真诚与存在”这两点，对表演的认可并不比对电影本身差。

考虑广播人，金球和演员工会已经全提，半个月后的英奥提名也是板上钉钉的事，四大风向标全勤对奥斯卡无疑是非常重要的。

另外，我不认为Hugo能提男配。

我个人很喜欢Hugo，尤其是他的声线。

大叔在本片发挥得很好，但没好到够以获得足够呼声的程度，其一，“受伤的父亲”很“讨巧”，情绪更“直接”，但在演员工会人员做评价的时显然不是好事；其二，角色时长不够。

从外在看，前哨几乎空白，那么提奥斯卡几乎是不可能的。

--附III：Doss自私么？

他的行为是否合理之我见--私以为讨论合理性毫无意义。

英雄之所以为英雄，首先是把不可能变成可能。

这里，doss被称为英雄是的大前提是他确实救了75个人得到了战友的尊重。

换句话讲，如果doss的爸爸没有帮他脱困或者他在战场上救人前就牺牲了，别说被赞颂，连被批判他自私的机会都不会有。

太多的例子告诉我们，奇迹只能是沙粒里的珍珠，被挖淘出来之后，可以被传颂，被赞扬，但未必能复制，更不会要求我们都去效仿特殊环境下的特定行为。

且，信仰是私我的，人性又何其复杂，讨论一个个体的时候，以“最优化、最概然”为标准，并不适用。

历史上大多数缔造伟业的灵感与决策，在成就真正落定前，可未必多么“正确”、多么“合理”。

作为一部战争片，这部电影还是很成功的。

日本人火烧美国兵，当时吓到我，瞬间落泪。

我在电影中看到的更多是信仰的力量，男主如此瘦弱，却一个人冒着生命危险救了那么多人。

别人都笑他傻，他却在信仰的支撑下救了一个又一个，不断挑战自己的生理极限。

他是个伟大的人，不肯拿抢杀人，用自己不多的医学知识救治伤病，不肯放弃任何一个人，甚至连敌人也救。

他用他的信仰和行动激励了整个军队，再最后一次交战，所有士兵等着他祈祷完毕才出发，在士兵眼中，他似乎就是上帝。

士兵们认为有他在，就能取得胜利，结果就真的在那样艰难的情况下取胜了。

这部电影另一个加分项就在于他的真实故事改编。

有真人真事支撑，让人对信仰产生崇高的敬意。

自2006年的《启示录》以来，梅尔·吉布森已经有10年没有重执导筒了。

但10年的光阴显然并没有消磨掉他的任何一丁点才华。

在CG特效和PG分级泛滥的今天，《血战钢锯岭》与上个世纪的梅尔·吉普森战争片之间有着跨越时空般的一脉相承，似乎是在提醒我们：这才是真正的战争电影，这才是真正的战争。

随着近年来各种真翻拍和假复古的盛行，Memberberry综合征在整个流行文化圈中显露出了集中反扑：战争游戏两大IP《战地》和《使命召唤》系列今年都推出了最新作，前者和《神奇女侠》一样重回一战获得赞誉无数，后者依旧是玩了若干年的未来科幻，令人倍感疲惫。

在这个新不如旧、Nostalgia热情洋溢的时代里，即便料子再好，风格上找不准，也是很难抓住观众想要的精气神的。

好的战争电影可以令人芒刺在背。

诚然，通过堆砌CG特效和提升画面分辨率能够实现以假乱真甚至是身临其境，但对创作者来说，是很难在戏剧性和现实主义之间找到平衡的——而前者恰恰是任何对故事有追求的电影作品的驱动核心。

《血战钢锯岭》能带来2016年最暴力的感官冲击，同时也从未失去叙事上的重心。

虽然前四分之一的铺垫情节可能会令某些观众感到不适，但安德鲁·加菲尔德几乎灵魂附体一般的表演堪称完美，与其搭档的泰莉莎·帕尔墨也足以令人信服。

加上其他大牌演员的强力支持，将整部电影带往了更高的层次。

有言道，真正崇尚战争的人都是没有经历过战争的人。

梅尔·吉布森的战争片从未充斥着无节制的暴力和血腥，而是始终将镜头对准了身在其中却依然坚持信念的人。

《血战钢锯岭》所描绘的英雄主义令人钦佩，但并未让这种形而上的内容取代了简单却扎实的叙事。

敢于直面淋漓鲜血，《钢锯岭》就是我们这个时代的《爱国者》和《勇敢的心》。

残酷，激烈而又优雅，自《勇敢的心》勇夺奥斯卡最佳影片和最佳导演之后，《血战钢锯岭》堪称是20年来最好的梅尔·吉布森作品。

《血战钢锯岭》很可能是近年来最无情和血腥的电影，甚至比《拯救大兵瑞恩》或《兄弟连》还要令人感到不适——许多场景都足以让观众如坐针毡。

梅尔·吉布森对暴力的热爱几乎是病态的——但通过聚焦于战争对人物心理造成破坏，《血战钢锯岭》很好地平衡了这种潜在的不道德感。

电影花了巨大的时间和精力，在高度赞扬这种忠于信念的勇气的同时，将这位现实生活中的和平主义者的故事描绘得扣人心弦和满怀敬意。

而这其中的功劳，多半要归功于安德鲁·加菲尔德对戴斯蒙·多斯这一角色的演绎，在影片后半部分的战场戏份中尤显精湛。

但需要指出的是，前半部分中新兵训练营的部分场景显得有点不切实际（比如在军事法庭军事诉讼中，主角的父亲突然乱入），同时对戴斯蒙的形象刻画有些过于高大，从而丧失了一定可信度。

一般来说，描写正面战场的战争电影都会尽可能少地引入浪漫元素（《珍珠港》就是典型反例），但德斯蒙与妻子多萝西·舒特之间的关系虽然保有一定篇幅，但在处理上谨慎而克制。

泰莉莎·帕尔墨尽了最大的努力去还原角色，设法使其脱离纸片人的形象。

配角方面，雨果·维文一如既往地奉献了其职业生涯中最好的表演之一。

但真正令人惊喜的反而是那些看似普通的角色：自2012年的《诸神之怒》以来，萨姆·沃辛顿已经很少能有让人印象深刻的角色了，而葛洛佛队长这一角色几乎算得上是他最好的表现。

但整部电影中，最出人意料的演员当属文斯·沃恩。

霍威尔中士这一角色对本片的重要性直逼R·李·埃尔米在《全金属外壳》的上校，而将职业生涯中的大部分时间都贡献给了喜剧片的文斯·沃恩并没有让人失望。

继萎糜不振的《真探》第二季之后，我们很高兴看到他重新找回了他在90年代末期的表演热情——毕竟作为一名出道即在道格·里曼、塔西姆·辛、格斯·范·桑特、史蒂文·斯皮尔伯格电影中担纲主角的演员来说，他的确是有一定潜力的——何必跟凯文·詹姆斯抢饭吃呢。

有趣的是，虽然《真探》第二季让人大跌眼镜，但几位主演反倒是在大银幕上有着不错表现：瑞秋·麦克亚当斯当了《奇异博士》的人肉背景，科林·法瑞尔在《神奇动物在哪里》找到了长期饭票——终于可以甩掉票房毒药的头衔了。

唯一翻不了身的就是泰勒·克奇，在可以预见的将来，也很难见到转机的苗头。

支撑整部《血战钢锯岭》的两大支柱是动作和摄影。

和表演类似，在这两方面，《血战钢锯岭》也具达到了相当的高度。

超写实的摄影风格和壮观的爆炸场面无情地传达了战争的残酷本质，这对于担纲本片摄影和剪辑的操刀手们来说都是一次重大的飞跃。

由于电影的重点在于戴斯蒙·多斯和他在钢锯岭的英勇义举，观众们可能会误认为这是他参加的唯一战斗。

事实上，戴斯蒙·多斯还参加了太平洋战场的关岛战役和莱特湾海战，并最终获得了荣誉勋章。

片尾的历史图片和采访剪辑为整个故事和戴斯蒙本人增加了现实主义的力度。

硬派而又勇气非凡，疯狂而又感人至深。

简言之，《血战钢锯岭》是一次对信念和坚守信念的人的伟大致敬。

作为狮门影业今年唯一的好电影，《血战钢锯岭》凭借蛰伏多年的梅尔吉普森超高的导演造诣成功续命，并且绝对有实力成为2016年最好的电影之一。

小加菲摆脱蜘蛛侠头衔之后一路披荆斩棘，之后还有马丁斯科塞斯的《沉默》加持，可谓前途不可限量。

和电影的复古风格相比，与其说是依靠情怀讨好观众，不如说是依靠更坚实的故事，更令人印象深刻的制作，以及更少更精的CG特效来体现究竟如何制作一部真正的战争电影。

梅尔·吉布森作为电影人展现出的惊人能量令人侧目，和戴斯蒙的战地奇迹一样，对于当下的电影行业，他也是我们所需要的奇迹。