妄想

是因为阿SA才耐心看完这部片子.她穿着吊带小背心,瘦削的让人心疼;神经质的手指、紧张无助的眼神，有些象那部张国荣的遗世之作“异度空间”。

梁洛施和余文乐都是配角。

(2006.11.20) 梁咏娜绑住的不是范伟豪的脖子，她掐住的是一个妄想病患者自己的世界，她一直生活在自己的世界里，接收不到外界对她的任何信息；她拿刀割开的也不是他的脖子，而是她的前途、她的命运。。

她苦于自己既定的命运，又疲于摆脱自己的命运；她接受不了的是现实，逃离不了的是自己的爱。。。

一切的妄想缘于自己的历史，可她依然谱写不了她未来的命运；日历翻过了时光却翻不了木偶们自己的悲哀。。。

彭顺导演的《鬼域》及《见鬼》系列的恐怖片实在不忍目睹，骂声连片，让观众失望了一次又一次。

这部有蔡卓妍加盟的《妄想》在彭氏兄弟低谷之时，刺激一下对恐怖片逐渐失望的神经，恢复了看恐怖片的知觉，提起了看恐怖片的兴趣。

在恐怖片已濒临灭亡之时，满怀期待的《妄想》还是一部不错的商业片，像冉冉升起的太阳，预示着恐怖电影的希望。

影片的开场开门见山的给观众深埋下了恐怖的伏笔：黑暗的房间里，冰冷的木偶挂在斑驳的墙壁上，颓丧可怜，骨瘦如柴，一副极度忧郁面庞的梁咏娜（蔡卓妍饰）在卖力的杀鱼、剁肉、做木偶，顿时让你有种毛骨悚然之感。

如果不是你仔细辨认，很难相信那是我们熟悉的阿SA，很成功的塑造了精神病患者的形象。

影片中，作者为了营造妄想的氛围，使用了很多镜头及花哨的剪接，本手法确实有新颖之意。

木偶是主人公心里及性格的写照，作者巧妙的用特写镜头、俯仰镜头将一个个冰冷孤独的木偶展现在观众面前，强烈的压迫感将恐怖的气氛一次又一次的逼向极致。

片中很重的一部分是对妄想病患者心理恐惧的描写。

在妄想的女主角心中充满恐惧之时，旋转镜头的出现能成功的展示出主人公焦躁的心情和紧张的氛围。

作者还在故事发展中有意安排过多的黑白镜头，让观众环绕在惊悚气氛之中，时刻心有余悸。

恐怖电影是让人走出影院后还能心有余悸的，而且在生活的某个无常瞬间能想起电影情节还在痛定思痛的，彭氏电影的绝招就是使用了惊悚的音乐，开片7分钟左右时，心理恐惧的梁咏娜在惊恐之时，伴随着旋转镜头和令人发指的音乐，将恐怖片的心理恐惧表现出来，有限的画面信息扩展成无限的影视信息，让观众仿佛有身临其境之感。

此片的主角蔡卓妍表演着实不错，看那眼神，就知道有多么成功，片中她特有的表演方式就是不断地眨动她游离的眼眸，尤其她杀人片段甚是恐怖, 录口供时那30秒以上的眼球转动, 成为本片成功的关键。

恐怕晕低那双曾经体现阿SA活泼开朗的大眼睛已经完全消失了，一改往日青春亮丽的形象，取而代之的是忧郁不安的眼神，令人害怕和感到的一种不安定感，起码有八分神似真的妄想症 。

五年前初出道的蔡卓妍在 《常在我心》中已令观众眼前一亮, 多愁善感的她表现的平淡、真实而动情，是在用心去打动观众，令观众很受感动, 我从那时就开始欣赏她，现在不是脱胎换骨, 而是以前的连续和升华。

当红后的笑片不能表现她的实力, 她演戏好过唱歌。

从观众的反应看，她这次的表演并不逊色于原彭氏爱将李心洁, 真是此料不及，以后她们二人有得比了。

加上梁洛丝, 影片更觉多姿。

梁洛丝只出了三四次, 眼神比 Sa 更恐怖, 鬼魅般吓人, 确是天才。

余文乐十分入戏, 不过不吉, 惨被女主角强迫吞饭及五花大绑, 他由最初尚算温柔到后来情感冷却, 表现的厌闷及大声埋怨吵闹, 令人叹息。

其实余文乐是香港年轻一辈较成熟且像样的一个,而且很具表演天赋。

这些实力派加偶像派演员的成功演绎，为该片的成功奠定了坚实的基础。

在看影片之前，我不知道精神分裂的痛苦，连番看见恐怖假象, 忽然听到惊吓声音, 看的听的都是恐惧, 说话神智不清, 真假不分, 生不如死，的确令人为之叹息。

我想作者拍此片之意也希望影片能唤起大家对精神病人的关心, 及政府对精神病患者的支持，他们是身不由己的, 应对他们多些体谅及帮忙。

彭氏兄弟是最近香港恐怖片的代名词，不过这部电影却是彭顺的作品，单飞了？

搞不清楚。

就电影本身而言，悬疑有余，恐怖不足。

也许是今年的恐怖片够多，什么样的场面都见过了，所以对于本片的木偶＋音效的恐怖手段并不怎么感冒，只有一个一人高的提线木偶在后面走的时候吓了一吓，其他的都很一般。

悬疑方面，因为开始女主角就表现的很神经，所以没有大的意外，情节一如所料的发展，只是结局很出乎我意料。

在我的设想中，梁洛施扮演的角色应该是个木偶，而结局竟然是二人角色互换，令人叫绝。

本来，这还能算一部中庸之作，可惜，对于偏执狂和妄想症的旁白解释让本片成了一部科教片，甚至我怀疑是国语版重新加上去的，这点无从考证了，希望不是像“鬼域”那样，国语版和粤语版差那么多。

精神迷失的慌恐——看影片《妄想》片名：妄想英文名：Diary出品人：宋岱 林小明 赵雪英 于冬监制：彭氏兄弟导演：彭顺主演：蔡卓妍 余文乐 梁洛施 类型：恐怖/惊悚出品：银都机构有限公司　　　寰宇娱乐有限公司　　　北京保利博纳电影发行有限公司发行：北京保利博纳电影发行有限公司　　　华夏电影发行有限公司上映日期：2006年10月19日绝非一种偶然的相遇，当恐怖也成为一种时尚，我便埋首于地摊碟丛中，当然，你问我找什么，我会回答你：彭氏兄弟拍的……阿Sa眨巴的眼，痉挛的、握不紧的拳头。

这构成一种精神病意象，符号式的恐惧。

其实，我们已经撞见过李心洁的《见鬼》、《鬼域》，忽然又换成阿Sa，80后的演技挑战，孤独与压抑的精神特征极大程度指向了现代人生存状态。

男女之间的情欲忽然被压缩到一个封闭的环境，尤如撕掉标签的罐头，不知馊还是新鲜。

故事很简单，倒是被搞复杂了。

女人因为男人移情别恋，转而产生妄想症，竟至于将自己逼至绝路。

她爱的是坤，可是坤爱上别的女人，于是精神恍惚的她遇到另一个男子伟豪，引至家中，实施綑绑、虐杀，一系列精神内核爆裂，压抑的晦暗的室内俨然血腥、反胃的屠宰场。

故事巧妙在，真中现虚，虚中有真，真真假假，到最后，主角人物都对换过来。

原来阿Sa扮演的咏娜其实是梁洛施，她将自己幻想成了对方，并希冀找到像坤那样初中时期就暗恋的男人。

结局，真有些脱胎换骨之感。

当自己与臆想之中的人产生感情的共鸣时，在虚幻中体验到的幸福感往往与现实发生碰撞，特别是意中人又与自己好朋友成为令人羡慕一对时，内心咬啮般的嫉妒之火烈烈焚身。

在矛盾中压迫变形的精神，膨胀为一种犯罪的动力。

这是妄想中的一种，异己体验，也即“被控制妄想”，据载，这是一种“患者认为自己的身体、思维、意识被某种外力控制住了，也就是说患者认为自己在与某人共享身体、思维”，这是精神分裂的前兆。

这种故事架构建立在精神的虚幻世界之上，片面强调了精神的变形与黑暗，以至于盖过现实体验的空间，导演运用这种虚实结合的手段，本身也有虚晃一枪的耍弄，使得观众云里雾里，仿佛在自己的脑细胞里游泳。

我记得西班牙影片《睁开你的眼睛》也是很不错的精神病理研究的作品，花花公子赛萨尔生日那天坐上被他遗弃的女友的跑车，坠崖致使毁容，整形过程中在医师帮助下恢复记忆，于是现实与虚幻交织在一块儿，形成了一个环环相套的精神“茧壳”，到最后他受制于自己的精神空间，再也无法撞破这个“茧”，重回现实。

阿汤哥的《香草的天空》就是根据此片翻拍。

回到《妄想》，我们可能就见不到过多的情节了，而是一种空间进程上的行为表现。

剁鱼肉、手机震动、做木偶、写日记、吃饭、宰割场面……镜头的错动、摆摇、拉伸，使观众被动地接受了感官症状的反应，比如瞳孔放大、心跳加速，镜头画面感的强制性，使其影片具有了惊悚的风格。

其实，作为情节单调的影片，它往往充实的便是空间性的提升，也即图象艺术的细节美感，过程性压缩，就体现进程性。

这些讲究画面质感的作品，在港台文学上早已屡见不鲜，比如刘以鬯先生标新立异的《打错了》，重申宿命定义的表现形式上更为直接，增进了作品可读性外，缩减了传统上的情节曲折性，然而震撼足矣。

而惊悚片及恐怖片更加注重意境的营造，它在表现技巧上比之一般文艺片当然有更高的标准，然而缺乏情节性的故事只能算得上是“小品”，《妄想》就是这样一部小成本制作的电影“小品”，这并不阻碍它成为经典。

彭氏兄弟（彭顺、彭发）90年代是出色的菲林调色师，后来到泰国某电影工作室工作，并开始拍鬼片，在当地获得好评，直到最近拍摄出一系列恐怖片，比如《见鬼》、《鬼域》等片，才在影坛确立了一定地位，因为其出身为后期制作加工人员，在其导演的作品中便十分注重画面效果，这种视觉效应的追求很大意义上促进了他俩的成功。

11月13日资料：妄想的種類妄想可以按內容分為以下幾類：被害妄想、抑鬱妄想、誇大妄想、變形妄想、鐘情妄想、被控制妄想（異己體驗）等。

被害妄想：患者在沒有任何事實依據的情況下，堅信有人要加害於他。

抑鬱妄想：患者過分貶低自己的價值，此種妄想包含負罪妄想、疑病妄想、貧窮妄想等。

誇大妄想：患者認為自己聰明過人、認為自己是天才，創造的成果可以改變人類的命運，或者在名譽、地位、權勢上加以妄想，也可以在自我擔心的某些問題上加以妄想，誇大此事的危險性。

變形妄想：患者認為自己的身體發生了奇異的變形。

鐘情妄想：患者在沒有任何依據的情況下，認為某人愛上了他。

被控制妄想：即異己體驗，患者認為自己的身體、思維、意識被某種外力控制住了，也就是說患者認為自己在與某人共享身體、思維，例如患者正在思考某個問題時突然就停止了，患者體驗到了自己要想的事情被外力（頭腦外的思想，而非自己的思想）奪走了（思維剝奪），或患者體驗到了外力強行把不屬於自己的事情放到了自己的腦子裡（思維插入）等。

以上幾種妄想多發生在精神分裂癥狀態下。

妄想的特徵妄想的最大特徵是妄想內容的核心完全涉及自我，如「我偉大」、「他人要加害於我」、「我是有罪的」、「那件事情會毀掉我的」等。

如內容的核心不涉及自我，就算是一些沒有依據的且荒謬離奇的想法，在精神病學的評價標準上，也可以不被視為妄想。

男人总把饮食与女人摆在一起做比较，试图证明这其中微妙而有趣的关系，随后还会带有某种恐惧感来看待“吃”这件事物。

美食一旦与偏执或者疯狂联系在一起，便失去了我们原本在潜意识里已根深蒂固的对饕餮温润而满足的感怀。

——暗地妖娆影片传达出的，不仅是导演个人的情感经验，更多的是男权社会对日益强势的现代女性地位的集体恐慌。

——张江南

从头到尾，就她一个人的戏了，余文乐纯粹陪衬，秀演技秀到爽！

——估计会让栋笃笑霸王嫉妒死啊！

看开头的时候觉得很闷渐渐的看出共鸣与其说是恐怖不如说是直至人心一个因失去恋爱而变的歇斯底里的女人的故事她的伤只有经历过的人才能了解假如不从恐怖片的角度来看它,还不算差PS:开头的那段关于精神分裂的解说实在多余...

心理恐惧应该是能够带来不管多久之后回想起来还是忍不住回头张望的恐惧的，但是从这部《妄想》中，我没有感觉到丝毫的恐怖。

准确地说这只是一部爱情片，老套的情结、主题，在心理恐惧方面很难再有什么突破。

唯一的亮点，从一出场就给人眼前一亮的是阿sa。

说实话，我对twins向来不看好，那时青春期少年的偶像，不适合本人这种成熟女性。

可即使我如此挑剔，看到出场在剁肉、洗鱼、在厨房中忙碌的阿sa，以及那双青筋暴露的手，印象立刻有了转变。

这也是导演很细心的为我们铺设的基础，这样的亮相立刻把可爱的阿sa拉回到可信的位置。

阿sa片中的表现非常上乘，一张天使一般纯洁的脸庞，对心里那种变态作了最天然的装扮。

特别是最后在警察局受讯的时候，她的眼睛一直在不安的转动，那种局促无措、惊惶、疑惑、无辜尽在其中。

就是为了小女孩的这点努力，本片也值了。

再说导演的处理，剪接手法已经不是最新颖的了，目的就是把观众搞晕，情节的混乱也可以当作悬念来使。

当然，不够高明。

如果是花钱买票看的话，早该开口大骂了，连最后尸体的处理都没有丝毫创新。

拖沓、不抓人，几乎恐怖片的致命缺点都具备了。

但我还是要推荐，因为阿sa很出色。

没看过多少惊悚或恐怖片，所以是不应该对此免疫的，但这部电影还是让我觉得相当的无聊。

觉得中文的心理片拍的都不咋样（别砸哦，欢迎推荐好的）。

除了最后割人的脖子有那么点惊悚的感觉之外，前面一直让人感觉是在莫名其妙的没事硬创造紧张气氛而已，整个一神神叨叨故弄玄虚。

一个国家的心理学水平不仅仅是心理医生的普及和心理学研究的发展，也应该包括心理惊悚片的水平。

刊于中国青年报；有删改。

《妄想》：梦境和现实叠加时喃喃的自语　　　　　　　　　　　　　　　　　(文：火神纪)　　什么是爱呢。

也许。

因为你爱着的那个女人是她。

于是。

在我的梦境里。

我就成了她。

　　什么是爱呢。

也许。

因为我爱着你而你却离开了我。

于是。

在我的梦境里。

所有的男人也就成了你。

　　仅仅只是因为爱的软弱和被爱的渴望。

亲爱的。

你要记得我。

或者。

在我的梦境里。

你会永远记得我的。

　　什么是爱呢。

爱是永不舍弃。

爱是永久承担。

爱是虚妄。

爱是幻念。

　　什么是爱呢。

爱是永恒伤害。

爱是永远疲惫。

爱是虚构。

爱是幻想。

　　爱或者是现实。

或者不是。

爱。

其实只是一种彻底自相矛盾的情感。

——火神纪。

题记。

【壹】电影之外的故事。

　　这是一部足以让人沉溺的电影。

如果你有足够的勇气；如果你曾经有过疯狂而郁郁而终的爱情；如果你相信；以及祈盼。

　　我听过一个真实的故事。

来自我亲爱的ay。

她曾经说过，在一个很漫长的时期里，没有朋友，没有亲人，就自己一个人。

于是寂寞在不停地袭击着。

这时候，因为祈盼诉说以及倾听，她常常一个人，坐在房间里，坐着镜子，然后不停地说话。

镜子外面，是自己；镜子里，是另一个自己。

久而久之，有时候她会发现，自己竟然没有办法控制镜子里的那个影像，镜子里的自己，在不停地诉说以及倾听的过程里越来越完整而丰满起来，以至于后来，镜子里的自己完全变成另一个人，她有自主的意识和自主的思维。

　　我记得听这个故事的时候多少有点毛骨悚然的感觉。

毕竟，这样的事情并非不可能而且有时候就潜伏在我们身边，只是我们不知道罢了。

　　故事的最后是ay很长一段时间不敢看镜子而且就算看镜子也绝不会再开口说话了。

最后镜子里的自己永远地消失了，或者暂时消失了。

我在想，那算不算已经是轻微的精神分裂了呢。

如果那样发展下去的话，有一天，镜子里的自己会完全不受自己控制，有时候会直接就窜到自己身上来，然后自己会突然就变成了镜子里的自己。

说到底，不过是自己的两种性格在隔着这层薄薄的镜子在分析一件事情罢了。

当我们对着任何事情有了犹豫不决的时候，其实，不外乎是自己的两种声音或者两种以上的声音在不停地辩驳。

这时候的我们，是不是也有点轻微的精神分裂的征兆了呢。

　　所有的人都由很多重性格组成，而这多重性格里最显性的最占优势的就是我们所表现出来的性格特点了。

可是所有的人性里都潜藏着无数种性格，在某些时候这些性格会跑出来主导我们的某些决定。

不是吗。

而我们很幸运的是，我们最突出的性格只有一种，或者有几种相对接近的性格作为我们最突出的性格，这就成了我们的综合性格。

只是这些不起冲突，我们就可以安然而健康地活着了。

　　可是当几种迥然不同的性格势均力敌的时候，也许，精神分裂的严重性会大大地增加。

因为没有压倒性的优势，所以，就没有压倒性的折服。

　　镜子，一直是一种很可怕的东西。

我总有这样的感觉。

或者说，我没有办法对面镜子过长的时间，因为久了，我会发现，其实镜子里的那个人并不是我。

越看越不像，越看越惊慌。

　　对着镜子说话，玩角色扮演的游戏。

我说话的时候，镜子里的人在听；镜子里的人听完要回答我的话，当然，我不可能是那个人，所以我会想象着另一个人会如何回答。

也许，这是最容易进入精神分裂的状态和方式了。

【贰】彭氏兄弟的血腥童话。

　　文章写到这里，我发现我已经完全跑题了。

说回这部电影本身吧。

　　彭氏兄弟的恐怖片似乎已经越来越不够让人感觉害怕了；更多的时候我总感觉凄美得像童话故事。

或者应该说，他们的电影里充满了瑰丽的色彩和天真唯美的想象力让我没有办法把他们的电影单纯地当成是恐怖片来看待。

只是当他们把这一切用来表达一些深沉的或者悲怆的或者匪夷所思的主题时，人们自然而然地把他们的电影当成了惊悚恐怖片罢了。

　　记得以前似乎也曾看过关于《格林童话》的分析文章，把《格林童话》说成是血腥而残暴的成人读物，比如像《灰姑娘》，文章的论点是，里面有关于玻璃鞋的描绘，为了让自己的女儿能穿上玻璃鞋，于是削足。

这样的描绘很多，结果，《灰姑娘》、《白雪公主》和《小红帽》等等传世的童话故事都成了血腥童话，儿童不宜的成人读物。

　　当然这样的解读多少有点断章取义的感觉。

可是彭氏兄弟似乎最擅长的讲叙方式就是这样。

他们的电影里充满着童真和幻想，而且画面唯美，不过是在用一种相对残忍地方式讲叙着他们臆想里的那个世界，讲叙着充满悲情的童话故事罢了。

　　他们的名字被完整地铬在了香港恐怖电影里的时候，也许，其实只是一场美好的误解罢了。

只是，因为铬印铬得如此深刻，主创方、发行方和观众也都乐于接受，所以，他们就这样无辜地成了香港惊悚电影的一个生招牌了。

　　在我看来，前阵子的《异域》也许多少带着点都市寓言童话的唯美和想象力，而这一部《妄想》看起来就更像是一部情感悲剧了。

【叁】电影里虚妄的爱情。

　　爱情。

也许本来就只是一种虚妄的构思。

这部电影，其实只是一个单身女人喃喃自语虚妄的独白罢了。

梦境和现实层层重叠，以至于最后分不清楚哪是现实，哪是梦。

活着，成了最虚妄的一场梦。

　　这么做是为了什么。

不知道。

无从知道。

不为什么。

仅仅只是你爱着的那个女人是她，于是，我就成了她。

纵然逃不开的现实是你曾经爱的女人是我，于是我依旧还是我。

在这种充满了哲理性的辩证思维里，我似乎只能越陷越深了。

　　所谓失败。

到底什么样的人生才算是失败的人生呢。

当一个人活着，却只能绻缩在自己的梦里，那时候，能算是失败吗。

　　从情感上说，男人和女人是两种完全不同的动物。

女人喜欢被很多人疼；男人喜欢去疼很多人。

　　这么做值得吗。

怎么样才能让他永远爱我。

你为什么不回我电话。

怎么会呢，只是认错人，不会很严重的。

再认识一个人能不能就真的可以忘记了以前的那一个呢。

类似的问题很多，在那些刺耳而又安静的音乐里，其实只是一个女人自问自答又永远找不到答案罢了。

　　阳台的外面永远飘落着雪花；就算香港的气候是永远不会下雪的。

大片的乌云从窗外飘进房间里来；纵然我们知道其实云只是雾气积蓄而成的。

房间里的木偶永远在不停地走来走去；纵然我们知道其实木偶如果我们不去碰它它是永远无法动弹的。

晃动的房间以及周围所有都在晃动的一切物体，包括裂开的地画；纵然我们其实知道，那时候并没有地震。

　　这一切，仅仅只是一个过份寂寞而忧伤的女子坐在自己的房间里不停地幻想以及所有的幻觉。

当这一切用镜头描绘出来的时候，很奇怪，没有半点可笑的感觉。

除了感觉唯美，还有，就是悲伤了。

　　跟自己交往了十几年的男朋友突然爱上了自己最好的也交往了十几年的同学。

因为逃避，因为无法相信，所以，现实里的所有一切突然变得可笑而不可信了。

除了自己的幻念是可信的，其它的一切都成了虚无的幻象。

于是，躲进自己臆想出来的空间里。

绻缩成一团，至少这样，也许不会再受到伤害。

　　为什么写日记，因为倾诉的欲望。

而日记里所写的一切其实也只是自己所幻想出来的。

可是我相信，其实这一切都是真实的，都是发生过的。

　　电影里的两段旁白看起来有点莫名其妙，于是我怀疑这两段旁白是不是广电的孩子们又一次怕我们无法解读这部电影而给我们加上去的。

不过这次的旁白至少比起《放逐》的字幕时多少有点根据，不至于跟电影本身格格不入。

不过这两段旁白多少有违了彭氏兄弟以往的风格，以至于我很怀疑，依旧怀疑。

【肆】解读电影里的那些凌乱的日记。

　　“二月二十五日；晴；阿坤就这么走了。

”我不知道他为什么离开。

不知道。

可是。

他依旧离开了。

带着我最好的朋友阿仪一起去了。

他们结婚了。

而我。

独自一个人坐在房间的角落里写日记。

用最大的碗吃饭。

以及做一些能陪我聊天的木偶公仔来陪我。

也许。

我害怕这个空荡荡的房间。

我害怕想起以前我们曾经一起玩乐时的那些欢笑声。

你们知道吗，在你们离开以后，我还常常听到那些笑声盘旋环绕在这房间里。

　　“五月十二日；晴；他开始没有话对我说了。

”他是他。

我是我。

他不是他。

我不是我。

其实很多时候，我分不清楚，他是不是他，而我是不是我。

其实很多时候我不知道，我在做什么，而他又在做什么。

现在，我一个人。

用一个最大的碗吃着饭，以及我刚炒的一桌子菜，还有我熬的汤。

　　“六月二十三日；雨；有些事写下来，会化作梦。

”梦里的娇艳的玫瑰花以及那些纯真而美好的笑脸。

也许，最体贴的男人还不如一本我可以抱着睡觉的日记本。

至少，我许过的愿望，我渴望过的温情，这一切，日记本会在我睡去的时候，满足我虚妄的幻想。

　　“七月十四日；暗；我看过他似曾认真的嘴脸。

”我不记得了。

我记不清楚了。

那翘起的嘴角是不是最欢腾的笑。

什么是梦。

什么是现实。

我记得他嘴角那些扎手的须根。

只是有些时候我并不清楚，那些须根是不是也会骗人呢。

或者说，只是我在自己欺骗自己。

什么是梦什么是现实也许已经不重要了。

至少在我的感知里，我曾经看过他似曾认真的嘴脸。

　　“八月一日；雨；他会像以前一样吗。

”他。

也许。

只是一个陌生的男人。

仅此而已。

他是谁；我又是谁。

对了。

他是你；我是你挚爱的阿仪。

你说过，你最喜欢吃的是豆豉鸡。

我跟你说过，我最喜欢的是写日记和做木偶公仔。

你一定都还记得。

你一定都不会忘记。

你一定跟以前一样，深爱着我。

对吗。

　　“八月十二日；晴；信任是从何时失去的。

”很多时候我们不知道为什么我们突然间就不再相信我们曾经深信不疑的东西了。

很多时候。

总是这样。

何时失去也许已经不再重要了。

最重要的是已经失去了。

虚妄；所谓相信是不是可以这样定义呢。

　　“八月二十日；晴；他曾经愿意为我做一切。

”曾经。

只能是曾经了。

愿意，已经成了最美的往事了。

现而今呢。

没有知道面前所有的这一切，是不是真实，是不是不再虚幻。

而最真实的也许只能是记忆。

可是当记忆也不再真实的时候，我们是否还有什么东西可以信任呢。

　　“九月三日雨；也曾说，不会离开我。

”所有的爱情也许都将离不开的海誓山盟。

我不会离开你，你是否也不会离开我呢。

只是现在。

物质社会以及肉欲时代。

是不是还有人傻傻地信守着曾经的诺言，是不是还有人坐在房间里对着日记本写着这些悲凉的情话呢。

　　“七月四日；阴；分手。

为什么？

今天，我杀了他。

”分手。

为什么。

许多时候分手也许并不需要任何理由。

正如今天我杀了他一样。

也许，并没有任何理由。

凌乱的字迹和横七竖八的线条。

是的，我愤怒而且怒不可止地抄了把刀子往他的脖子上拖。

我杀了他，这样，也许他就永远也离不开我了。

　　“二零零七年九月十二号；一切还没完。

”一切还没完。

在未来的时间。

永远永远。

没有止境。

爱。

思念。

渴望。

祈盼。

忧伤。

愁绪。

幻想。

欲望。

杀。

死去……也许，所有的一切永远不会终止。

只要这个世界上还有女人；以及男人。

那么就会有一切。

爱情。

友情。

追求。

背叛。

复仇。

杀戮。

死寂……【伍】写在日记边上。

　　这些凌乱而絮叨的文字。

乱得无从辨认。

不管是在日期上的混乱或者在逻辑思维上的紊乱。

很多时候，我看着这部电影里那突然的黑幕里白色的字体里，总有一种悲怆得无以复加的感觉。

　　电影在时时提醒着我们。

其实这只是一个患有严重精神分裂症女子独自一人的猜想和混乱的自我感知罢了。

可是，就算如此，让我们来想想这个女人为什么变成这样的最终原因的时候，我们会发现，越是如此，其实这个女子越是可怜。

　　谁曾经说过：可恨之人必有其可怜之处。

可是反过来说的话，这句话又是否成立了。

当我们的同情心开始不停地被彭氏兄弟诱发出来的时候，我们也许已经没有办法再去往前追朔了。

又或者说，再往前追朔已经没有任何意义了。

我们不知道为什么当初的阿坤会爱上阿仪而抛弃了梁咏娜，我们不知道他阿坤和阿仪之间是不是也曾经有过一段美好而纯洁的爱情，我们不知道梁咏娜是不是一个并不值得阿坤爱的女子，我们不知道阿坤所说的只是他们两个之间的问题到底是什么问题……一切无知，也许，也无须知道。

　　喃喃自语。

只是一味地喃喃自语。

坐在房间里。

对着一个自己虚构出来的男人，然后自己说服自己深爱着这个男人。

然后，每天给他煮饭，等着他下班，给他打电话，在留言信箱给他留言，替他熬汤，洗刷地板，写日记以及做木偶公仔，还有那些走动的公仔以及时而震动的地板带给她的担忧……　　她就这样一个人活着。

或者说，两个人活着。

一起生活。

至少在她看来一直是如此。

从未间断过。

　　从某种意义上说，其实这个女人已经死了。

死在现实里，活在她的虚幻世界里。

【陆】爱情的遐想。

　　因为爱你。

所以我看到的男人几乎都是你。

我会跟他们说话。

告诉他们你已经死去了。

告诉他们我很忧伤。

告诉他们我爱他们。

告诉他们别像以前的你一样。

　　因为爱你。

而你爱着的那个人是她。

于是。

在我的世界里。

我就成了她。

我为像她一样替你洗衣做饭。

我会依偎在你的怀里看电视。

我会听着你说着那些动听的语言满脸上的偷笑。

　　这部电影让我莫名的感动。

也许只是因为这种无声却疯狂的爱情。

就算这样的爱情只是存在于一个女人的幻觉里。

开着大音量的音乐不停地沉溺于自己的幻想；煮饭，熬汤给一个虚构的人吃；写着一些似真似幻的日记，而连她自己，也分不清自己写的这些到底是真的，或者只是她自己的幻觉罢了。

　　因为爱。

也许，这一切将得到救赎。

【柒】剧情。

　　这也许是我所看过的电影中用了最长篇幅用来描绘幻念的一部电影。

除了电影最后的三分钟描绘的是一个现实相关的场景之外，剩下的八十分钟几乎都在描绘一个女人的幻觉。

彭氏兄弟的确是大手笔，这部电影里这样的篇幅描绘了这样一个个虚拟的场景之外，用了三分钟就把电影彻底地说明白了。

　　很多的类似意识流的东西，可是我们没办法苛责。

因为这只是一个在爱情战场上败退了的女子最后的一道防线了。

因为只有躲在她的幻念里，她才能平安。

而作为一个精神分裂的病人，混乱而间断的思索方式是不是也显得非常正常了呢。

　　这其实只是一个极其简单的故事。

只是因为思绪混乱，于是就显得繁华而厚重了。

朋友和情人的背叛让一个本身孤僻的女子从此与世隔绝地生活。

没有其他朋友，于是对她来说，她的世界里也许就只有这最重要的两个人了。

可是，这两个人却在同时一起背叛了她。

　　在自己的幻念里，是自己亲手地杀死了那个男人，而且是那个女人教唆自己这么做的。

我可以幻想出里面的所有细节，然后用笔，以及日记本仔细地记录下来。

然后我会相信，是的，我是杀人凶手，我用最绚丽的鲜血祭祠了那段轰轰烈烈的爱情。

　　然后更加虚妄地活着。

我还有一个朋友，那个背叛我的朋友。

其实，那也只是我的幻念罢了。

　　阿豪其实挺无辜的。

只是因为色欲。

对吗？

当我问他说，你有没有女朋友的时候他告诉我没有。

当他和我在一起的时候有女人打电话给他，他说他在开会，一会给你回复。

这让我想起了阿坤，以前的阿坤似乎也在常常开会。

　　男人和女人真的是完全不同的两种动物。

女人喜欢被很多人疼；男人喜欢去疼很多人。

听说，很多惨剧其实都是男人造成的，因为男人总是不负责任地伤害女人，所以女人才会想着如何去学会报复。

　　而梁咏娜杀了刘成坤。

其实只是报复的欲望被折射到幻念里的扭曲了的映象罢了。

　　梁咏娜是何丽仪。

阿豪是阿坤。

至少，在这部电影里的梁咏娜永远如此定义。

【捌】恐怖和惊悚其实需要想象力和虔诚。

　　这部电影很多时候让我们分不清什么是现实，什么是梁咏娜的梦境。

梦境和现实层层叠加之后映射出来的一个光怪陆离的世界。

其实这就是这部电影的全部了。

没有鬼。

没有杀人。

然而这是一部很完整的情感悲剧。

　　当然，这部电影里更多的是用了意象。

如果一定要把这部电影往恐怖片上扯的话。

至少当我想到一个人把另一个人绑在自己的房间里却能对其视而不见完全不知晓的时候，她在那里完全是一个人地做着一那些事，而有的时候这个被绑着的人会突然出现，然而却被她当成了另一个人，跟他说话，给她吃饭，给他讲故事……其实，这样的意象往深处想的时候，的确让人很毛骨悚然。

　　谁曾经说过，香港电影彻底堕落了。

因为根本没有必要拍没有鬼的恐怖片。

　　谁又曾经说过，其实这部电影并不恐怖。

　　在我看来，其实只是他们没有足够的想象力罢了。

看电影需要想象力。

对吧。

为什么一定要把电影里的东西往现实里扯呢。

为什么宁可去相信那些彻底不可信的鬼怪之说而不愿相信那些悲凉的情感呢。

　　当我们一定要把电影里的所有东西都彻底地剖解以及重组然后批判的话。

也许，这样的观影已经没有任何意义了；如果你不是学电影专业以及准备去拍电影的人们。

　　为什么不愿意选择相信。

然后被动地被引导进电影里去呢。

这也许是我总是不愿意用所谓的专业的角度去把电影肢解成镜头段落以及镜头的原因之一吧。

至少在我看来，那样的观影其实只是为了更多地拍电影，而不是为了观影本身。

　　在我看来，看电影跟信仰一样，必须虔诚。

因为相信，所以虔诚。

不需要原因。

如果从镜头、灯光、角度、拍摄手法、运镜、思想、主题等等去分析电影的话，绝对没有任何一部电影可以达到完美。

　　何不姑妄听之，姑妄看之，姑妄信之，姑妄虔诚，姑妄感动。

　　所有的电影或多或少都有些值得称赞的地方。

这就是为什么我总写那些烂片，而又写得出彩的缘故了吧。

因为虔诚，所以迷信；因为迷信，所以感动；因为感动，所以出彩。

可不可以这样说呢。

　　看电影需要虔诚的心态。

不需要专业。

专业的人们是将要去拍电影的人们，我们只是民众。

那么作为民众，为何不虔诚呢。

　　或者说，伪专业的人们太多了，现在的人们都喜欢故作深沉，所以大家都会选择批判。

我也许喜欢轻浮，所以，我注重剧情多于镜头。

我喜欢梳理剧情，纵然只是一部剧情也很一般的电影。

至少我感动，至少我乐在其中。

　　看电影，也不外如是罢了。

【玖】写在最后。

　　很罗嗦。

大多题外。

　　写到这里。

也许，这篇文章会突然被我掐断了。

我知道你们看得很过瘾。

可是我累了。

　　至少在我看来，写这部电影很多时候我是溶进了梁咏娜的这个角色去写的。

于是，我很累了。

我其实挺有点担忧，这样写下去，我会不会跑去对着镜子跟梁咏娜聊起天来呢。

　　不管怎么样，这是今年我看过的电影里最让我感动的电影之一了。

所以，有机会的话，去看看吧。

记着，去的时候把伪专业和伪深沉的外壳去掉，应该也颇有感触的。

　　没有杀人，没有鬼怪的恐怖片，偶尔看看，带着虔诚之心和想像力去看，也挺不错。

2006-11-09；丙戌年己亥月壬寅日。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《妄想》　　■译名：《Diary》　　■导演：彭顺　　■主演：蔡卓妍/余文乐/梁洛施　　■类型：惊悚　　■片长：85分钟　　■地区：香港　　■语言：粤语　　■发行：保利博纳　　■首映：2006年10月19日/中国