已知天命,脑袋光光的RÉmy癌着的余日犹如一份迄待叙说的遗嘱它靠记忆填塞、支撑。
但犹如不指归明天的图腾。
它对现在也不抱指望。
这是对的不能屈服于疼痛。
一想到那玉润之足随海浪之起伏而揭示于裙裾之下RÉmy兴奋不已。
没有什么能够阻止他躺在病床上,想象连翩,如狂舞的云在历史的玩笑当中和众多的情人面前RÉmy大笑着供认:他曾在梦中笔直造访过那些美丽的形象他曾燃烧着享受那芳泽犹存的肌肤他有时一声不吭。
这一切犹如沉重的债务。
而传说中的哈得斯行将将之统统收回。
“这很公平。
我想我能够清偿我所欠下的。
只是我更想,再活一次再爱多一些。
”在回家的路上,他希望去湖边看看。
从一无所有的湖面上他再度勾勒宁静金霞的傍晚。
大地的涟漪随无数只鸟儿的鸣叫,向天空荡漾“终其一生我一事无成,没留下任何痕迹,”RÉmy说,“我正在死去,我正在死去。
也许你们每一个,这会儿能够经验我的死,我的未完成的作品。
”
一个风流一世,晚年却身患恶疾的老知识分子。
一个早已四分五裂的家庭。
在生命最后的一段时间里。
老人与子女,前妻,情人们,朋友们一起走过。
失落的亲情被一点点唤醒,最后大家一起送别老人,使其安静长眠。
故事本该是平实朴质的,但因为编剧编了一个太有钱的儿子,使得广大愤青们又按捺不住纷纷吐槽无钱不成戏啊!
好吧,或许别把儿子写那么有钱,写他为解父亲之疼四处借钱,焦头烂额,恨不得再来个走私毒品锒铛入狱什么的,各位才能解气似得。。。
其实吧,这个故事本身要的,就是一种安静平缓,没有大起大落的气氛。
生活嘛,本该如此。
又何必一定要纠结有钱能使鬼推磨这一摊子浑水呢。
根本不是重点嘛。
重点在于导演在拍摄和剪辑的手法上,细腻的剪辑,这知识分子要死可和一般人不一样。
要和子女重拾亲情,又要和几个朋友们絮叨人生遗憾,节奏上一直很轻松。
加上几个闪回的剪辑一点不突兀反而满腹感染力。
最后死前的告别式,和亲友一个个告别,加之最后老人弥留之际那一个重复的闪回,一下就到了感情起伏的至高点。
顷刻间,你不再觉得老人的风流有什么错了,在他的心灵深处埋藏着他最珍爱的记忆。
想想安乐死的题材如今看得真的不少,但能拍得如此亲切平和,娓娓道来的真的不多。
此片可称其中佳作也毋庸置疑。
很特别的体会, 不是用"好"来当标杆.同样主题又是死亡,父子和留恋, 线索简单, 情感过渡相似, 但此片还更有起特别的看点因子.父亲圈子里的一群漂亮的老知识分子些让我想起了英国二十世纪初的BLOOMSBURY沙龙, 作家艺术家美学学者各种文艺知识分子凑在一起, 其对话sophisticate的精英程度和逗趣的文化气氛也许也就莫过如此了. 像本片一样, 就算其闲聊也永远是宏大话题, 聊历史聊政治聊性四两拨千斤, 谈笑间历数数十个"-ISM"主义主义, 他人讽刺相互讽刺再自我讽刺. 老一代的涵养和知识结构的严谨形成了年轻一辈"没文化"和"商业化"Barbarians的鲜明对比(教授学生的无知 - "文盲"; 儿子做风险投资带来的巨大财富 - "商业化"; 而儿媳即使是在跟艺术和文化最沾边的拍卖行也被极度地商业化了: 教堂的库存商业上一文不值). Invasions of the Barbarians带来双层涵义, 一是种知识分子的怀旧情怀和以清高的立场带来的讽刺性口吻; 二来则是儿子作为物质野蛮世界的"王子"终于在父亲生命历程的最末端尽到了无微不至的孝心, 失联已久的父子情终究得以相连.这部片子对我打动的面既是头脑中的又是心里面的, 散洒的情节安排看似漫不经心, 其人性化的刻画也有意无意地保留着形似知识分子情怀特有的含蓄和控制, 杜绝煽情也杜绝情节上的跌宕起伏. 然而就像生活还原了原味, 纵使是不经意, 美好的风景和美好的人性也会自然拓现. 像片末的父亲安乐死时头顶上静谧的云彩, 和儿子与暧昧的青梅竹马半个吻的纵容和现实, 其实都是生活.
什么,怎么这不是一部科幻电影?
看了半天一个长得畸形的都没有?
看到第二十分钟,我终于开始接受这是一部现实主义电影这个残酷的事实。
别误会,本人不是科幻迷,甚至不是任何什么迷,如果勉强要说的话,那也是一枚“悬疑”迷。
但是下这个电影就是为了带自己做一次对现实世界的逃离,说老实话,最近有点郁闷着呢。
跟一些朋友说话搭不上调,跟家人关系紧张起来,诸如此类琐事,搞得人很躁。
所以一看这个题目,赫赫,“野蛮人入侵”!
听着就带劲,我的思绪在打开播放器的刹那飘到了史前一万年,瞬间一个穿越又如《穿越时空爱上你》那样回到了钢筋混凝土的硕大丛林。
没错,这就是我对《野蛮人入侵》的情节预设。
你该知道我有多失望了吧!
我把鼠标几次放在播放器右上方那个叉叉上面,要不是考虑到电驴拖东西一点都不快早就关了它。
足足忍了十分钟。
在第三十分钟样子,电影的主角,号称“坚过美利坚”的老豆一名的病房里,挤满了他的老朋友老情妇,OMG,这多开放!
我指的是,他的老婆也在场!
我把鼠标很猥琐地从叉叉上移开,我知道我开始喜欢这个故事。
接着似乎为了鼓励我,老豆他更加劲爆,开始历数那些曾“铁马冰河入梦来”(你知道我指的是什么)的女明星们,顿时我以为片名应该改叫《老豆也发春》。
但是很奇怪,他的这些回忆非但不淫靡,反而相当之美。
为啥?
我后来想了一下是在他回忆中穿插的珍贵的镜头,那些演员、歌手、舞蹈家们颀长的身形、高傲的天鹅般的脖颈、梅花鹿一般的小腿,用比语言更有力量的方式直达人心高贵和优雅的地方,就此消抵了他回忆的淫秽色彩,而将其上升为一种崇高的性与爱恋水乳交融的境界。
从这里开始,这部电影已经吸引住我。
对于一名好色女来说,吸引人的电影里假如再来点美女,那简直完美。
为了弥补我看不到科幻片的小小遗憾,美女出现了,她叫娜塔莉。
用老豆在接近片尾处对擦身的护士说的话来形容:“你是天国的天使吗?
你是我的女神吗?
”娜塔莉忧郁的带有洞穿力的眼神完全勾住了我,却谁知她是个吸毒女,而这也正是她在故事里出现的原因。
所以她的出现是带着美好与悲伤这双重性质,也正是从她的出现开始,影片在我眼中也呈现这样双重色彩了。
难道不是吗?
娜塔莉是给老豆雷米送毒品缓解临终疼痛的!
现在我开始担心老豆再也笑不出来了。
雷米确实笑得越来越少。
他在吸食时飘飘欲仙、亢奋不已,对着手提看独自漂泊的女儿的视频则表情凝重。
他越来越进入一个将死者的角色了,甚至面对着丢失手提的儿子塞巴斯蒂安的质责也还不了口。
他不再像儿子回来之前那样,说他“就不能安心读完一本书”!
与这个弥留的老豆相比,塞巴斯蒂安的强势已经逐渐凸显。
他的强势就是金钱。
一切都可以用钱摆平,至少你在电影里看到的就是这样。
这是一个操盘手的世界观,在他走出医院某负责人办公室,对她说“这样的文件每周更新一次,明天我还会来问的”的时候,你发现这个操盘手的世界观里还包含着没有被荼毒的孝道。
塞巴斯蒂安操办一切,还远程兼顾着自己的生意。
他就像是金钱和利益的化身,而老豆雷米则是人性(其中包括欲望)的代表,一个方兴未艾,一个垂垂老矣。
他们进行着无声的交接。
没错,雷米将死。
也因此片中的似乎违背人伦的温情就并不显得泛滥。
妻子与情妇同坐一堂,朋友为了让塞巴斯蒂安暂住自家房子跟老婆大吵一场。
没有人论及即将到来的死亡,但他们都在尽可能地便利着、抚慰着雷米最后的人生。
在最后的时间,仅仅是为生而生的娜塔莉,担当了刽子手,结束雷米曾经被爱与性、知识与权力无比丰富过的生命。
有一点讽刺,是适可而止的淡淡感伤。
塞巴斯蒂安完成临终关怀这重要一步,如同完成他自己的洗礼,像小教父迈克那样,带着几分酷肖更带着几分超越,他坐上飞机离开。
我妈走过来:“你这不是科幻片?
”“科幻片是什么?
”哈哈,我戏仿了一把广告。
事实上我的确已经忘记科幻片这回事。
失之东隅,收之桑榆,《野蛮人入侵》带给我的已经远超过一部时光穿梭的科幻片所能提供的啦。
当死并不是一件格外可怕的事,生就会从容许多。
我希望当我弥留之际,也能在病痛中感受这么多拥有。
呵呵,谁又不是呢。
看这部电影的时候,我无法抑制自己的眼泪,一次又一次在微笑之中突然流泪,然后又在泪水中继续微笑。
因为太喜欢,我一时不知道该怎么来描述。
是一个老套的故事,父亲临终前,一直与其不合的儿子回到了身边,做期货经纪人的富翁儿子用金钱买来了舒适的病房,父亲旧日的情妇和朋友,以及为父亲镇痛的毒品,最后当然是父子和好,相互说了“我爱你”。
这部电影简直是个格言大全,把剧本打印出来,随便翻到哪一页一读,保证就是引人发聋震聩的名人名言,无论是警察还是医院小护士,随便便哪一个随便便说句话,都够我这种笨蛋想半天的。
就连毒贩要引诱别人来买毒品,也很风雅地说“人不能两次跨过同一条河流”¥%•#%¥#%名词也多,老父亲是教历史的,因此从罗马入侵到十字军东征,从911事件到布什政府,一切都可以作为谈资和玩笑。
老父亲刚去湖边别墅那段与朋友的对话最精彩:“我么都做过,从分离主义者,独立主义,主权主义,主权暨合作主义者”“我们从存在主义启蒙,到萨特,卡缪,度过法农后变成反殖民主义者”“拜读马尔库塞变成马克思主义”“马克思,列宁主义者”“毛泽东主义者”“读了索仁尼辛后,想法变了”“情景主义者”,“女权主义者”,“结构主义者”“还有什么主义咱们没有膜拜过?
”“愚蠢主义”然后老头讲了一个中国美丽的考古学家郭晶的故事,强有力地证明了被主义所左右的愚蠢性。
(不能重复这个故事,以免被系统过滤:)) 也许很多人觉得这样堆砌名词很愚蠢,但是请想一下,在湖边,大家端着葡萄酒在回忆年轻时代,法国人的年轻时代,又有几个不被各种主义所左右呢。
摄影机位从最左端摇到最右端,再突然回到最左端(象老式打字机的节奏,嗒嗒嗒嗒,斯拉,嗒嗒嗒嗒,斯拉),大家接话的节奏越来越快,真有一种芦雪庵联诗的快感。
虽然充斥这种貌似有文化的词语,该片一点都不闷,老头说的笑话,好笑的很。
因为通常他都只说黄色笑话,所以世界各地的人都能听懂。
你看我,因为喜欢一部电影,所以语无伦次,就像喜欢一个人,突然会手足无措,患得患失。
这个片子之所以好,在于它一点都不煽情(虽然我还是哭了7次),每到导演或者观众动了一点点感情,画面就暗下来,然后跳到下一段。
为此我想起谢娜的经典动作“收”。
导演片子搞得好,就是要会收,不能让观众笑到凳子翻了,乐极生悲,也不能让观众哭到声嘶力竭,一命呜呼,情绪节奏感与音乐一样,是艺术。
网上说这部电影充斥了“政治不正确”,比如它除了拿中国文革说事儿,还拿911开涮,但是想想吧,生活中我们谁又不是呢。
只有政治机器才会政治正确,我们,要的只是生活。
回想起来,老头儿是个热爱生活的人,掺合各种主义,读有趣的书,四处旅行,还喝酒搞女人(临死还有老婆和两个情妇一起陪他),沉迷于美食(老友半是伤感半是嘲弄地说已经无法进食的他——你也有拒绝松茸的时候)。
我知道我写得不好,我的文字无法成为你看这部电影的动力,但是求求你,一定要去看看这部好电影,不但会让你又哭又笑,也会让你懂得生命的意义。
片尾曲非常动听,我在写此文的时候一直反复地放,歌词大意是:我有很多来自云端的朋友带着装满太阳和雨水的简单行李他们将充满友谊的季节化为为地球最美的一季他们拥有世上最美丽风景的温柔和与候鸟一样的忠诚他们内心拥有无尽的柔情只是偶尔眼神流露悲伤于是他们会来我家,取暖而你你也会来然后重返云端深处再向别人展露你的笑颜用些许柔情抚慰你周围的朋友当别人想对你隐藏他的悲伤时因为没有人知道未来将怎样可能有一天,我也不知道我会是谁若我还能拥有一位真正了解我的朋友我就能够忘记泪水和痛苦那么或许我会去你家用你的炉火温暖我的心这部片我一定会在心情郁闷的阴沉天气的下午,重新看一遍,或者两遍,你简直可以说这是一部励志电影,虽然父亲死了,儿子没有追随他的爱情,但是对于我这样的人来说,这就已经够光明的了。
http://blog.sina.com.cn/u/5419f9a3010007hp
或者,《人生美丽》是更适合的名字。
九十多分钟里,影片用各种形式,嘲讽了地球上,目前最流行的道德体系、组织体系和宗教体系。
甚至,已经冲破了这些以管制为要义的体系。
26:15开始,令人沸腾。
单单是回味这些台词,就已经乐趣无穷了……【对人生的一点儿广义总结】1、“人类史就是一部恐怖史。
”2、“人生的一切都是短暂的。
”【对懵懂年轻人的看法】(对话)“不可思议,这些文盲真令人感动。
”“不是他们的错,没人教导他们,到处都一样。
”【对生活百态,简要截取】1、“结婚只为了方便上床,避开两家人。
”2、“人生不是用流行歌曲的道德观念树立的。
”3、“我的晚间消遣,现在由东芝数码大屏幕负责。
”【对死亡的恐惧,事实上是这样的】“我至少要学到点儿东西,我感觉和出生时一样无知迷茫,还没有找到人生的意义……我应该去寻找,我应该继续寻找……”【人生的美丽,在于我们思考过、追求过】(对话)“我们什么都经历过了,分离主义、独立主义和主权主义,主权合作主义者”“我们从存在主义启蒙”“我们读了萨特和加缪”“读过法农后变成存在主义者”“拜读马尔库塞变成马克思主义”“马克思列宁主义者”“托罗斯基主义者”“对”“读了索尔仁尼琴后,想法变了,成了结构主义者”“情境主义者““女权主义者”“结构主义者”“还有什么主义咱们没拜读过?
”“痴呆症”【人生的美丽,在于我们了解过、享受过】(对话)“来自托斯卡尼,意大利红酒”“陈年名酿”“当时我们为何那么愚蠢?
”“应该怪天生无能”“绝对不是,智慧并非众所认知的个人特质,而是全国性现象,”“瞧,新理论。
”“公元前416年,雅典,欧里庇得斯首演他的《厄勒克特拉》,两大劲敌也到场了——索夫科勒斯和阿里斯多芬尼斯,还有两个死党——苏格拉底和柏拉图,智慧就在其中。
”“我有更好的例子,佛罗伦萨,1504年,韦奇奥宫,对着墙站着两个画家——达芬奇和米开朗基罗,一个学徒——拉斐尔,一位经理——马基雅维利,”“美国费城,1776至87年,《美国独立宣言》、《美国宪法》” “当置身历史洪流中” “亚当斯、富兰克林、杰斐逊、华盛顿、汉密尔顿和麦迪逊,没有一个国家如此幸运。
”………“智慧消失了,但我不会因此悲观,塔斯图到但丁诞生有多久?
十一个世纪。
”“对,但智慧跑到阿拉伯人那里。
”【人生的美丽,在于我们放纵过】(对话)“我认为菲利斯的风流死,最好。
”“我一点儿都不感到惊讶。
”“做做梦总可以吧?
”“是谁,什么事?
”“亲爱的菲利斯·福尔”“法国任内总统,心脏病发暴毙床上,当时他的情妇斯坦哈儿夫人正跪在下面,铆足全劲亲吻他,”哈哈哈“我的天啊”“政府嘲笑他,凯撒没当成,反倒死了。
”哈哈哈“自此后,斯坦哈儿夫人以死亡之吻而著名。
”哈哈哈“这当好事绝轮不到我。
”“你心脏太强不能怪我们,我可要提醒你,有段时间,我们几个姐妹为你卖命服务,”“或许你们应该帮他服务的更卖力,”“不可能,我们已牟足全劲。
”“天啊,可真难下咽。
”哈哈哈【最后,可以补记两句悲伤的台词】1、餐间,朋友说:“想不到你也有拒绝松露的一天。
”,他回应道:“可惜,这一天到来了。
”2、临终告别时,他的妻子对他说: “我的真正的情人。
”
在看完这部电影后,最直观的一个感受是这部影片想要描绘和探讨的现象和想法异常的多,而且每个都是宏大的命题,死亡、亲情、友情、爱情、哲学、各种制度和意识形态的冲突、社会问题、历史、宗教等等,也许对于有历史系背景的导演兼编剧的丹尼斯·阿康特来说这些都是信手拈来,但是对大多数不是涉猎这么广泛和深入的观众,可能会错过很多隐藏在其中的“别有用意”。
开始看的时候还以为是法国电影,后来看到父子二人坐的车就能去美国,一查才发现故事发生在加拿大的蒙特利尔。
蒙特利尔是加拿大面积第一大省魁北克的经济中心和最大城市,著名航空制造公司庞巴迪的基地就在蒙特利尔。
魁北克省曾是法国殖民地,民众大多是法国人后代,号称“北美小巴黎”,但魁北克人既觉得自己和加拿大人不一样,又觉得不能和法国人混为一谈,希望独立建国,搞起魁北克独立运动,魁独始于1960年的“寂静革命”,法裔认为魁北克应该成为独立主权国家。
“我们跟法国人不同,别把我们和他们混为一谈”,颇有种看不上你又干不过你的矛盾气势。
这种矛盾感延伸在电影中,也可以看到些许。
儿子萨巴斯蒂安是伦敦金融交易员,事业有成还有个漂亮的未婚妻,父亲身患癌症时日不多,被母亲叫回来陪他走过生命最后时光,从前父子相处的时光总是在矛盾和争执中,刚到医院不久后就因为父亲不愿意换到医疗条件更好的美国而爆发了一场争吵,母亲对生气的儿子说起小时候他得脑膜炎时,父亲曾抱着他两天不放,通宵未眠。
这次冲突过后,儿子放下成见,全力解决在父亲最后时光中遇到的各种麻烦,儿子被塑造成为带着资本主义环境熏陶下的“人格面具”的战士,拿着“金钱”这把利刃一路披荆斩棘,帮父亲解决了舒适的单人病房、雇佣学生来探望、购买减轻痛苦的海洛因等一系列问题,效果显著。
他被父亲称为“野蛮人的王子”,他的到来在父亲的眼里就是一场不可抵挡的入侵。
“文明世界的父亲”是美国二战后“婴儿潮”的一代人,这代人是美国最有名的一代,他们在二战后随之而来的生育大潮中出生,从小就拥有更多同伴与更多样选择,他们同时赶上了美国经济持续高速发展和传统价值观的又一次颠覆变迁。
反越战、嬉皮士、人权运动,蔑视社会的法纪秩序,反对一切世俗陈规和垄断资本统治,抵制对外侵略和种族隔离,向体面的传统价值标准进行挑战,所以他们又被称为“垮掉的一代”。
影片中父亲和朋友们大谈“存在主义、社会主义、马克思列宁主义、毛泽东主义、结构主义”等等,好像没有他们未曾追了解和追随过的主义,但是在车上父亲和娜塔丽的对话中,他说还是无法接受自己即将死去的事实,觉得和出生时一样平凡无助,没有找到人生的意义,应该去寻找的。
他一辈子都在用力寻找和追随,最后却觉得根本没有找到人生的意义,这有种竹篮打水一场空的落寞感。
而娜塔丽却很理智的告诉他,令他无法割舍的是过去的时光,过去的时光早已消逝。
父亲生命的最后一晚躺在小木屋回廊上的躺椅上,盖着厚厚的毛毯,在清晨灰蓝的天色下,父亲对儿子说“知道我对你的期待吗?
生个和你一样好的儿子”。
两代人的冲突在死亡和亲情面前握手言和。
我挺喜欢在小木屋聚餐时候,父亲那个娶了年轻老婆的朋友奇杜亚说的话,当他们在谈论历史、政治、哲学时候,几位年轻人和屏幕前的我一样一知半解的不觉明厉,奇杜亚说到“智慧消失了,但我并不会因此悲观”。
世界观的冲突、政治姿态的不同、各种主义的分歧,一代人和一代人、一个国家和一个国家,野蛮的入侵,文明的衰落,这些问题永远在继续,但我们不该停止反思,是否野蛮和文明就是两种完全对立不能融合的力量,是否只有在死亡面前它们才能握手言和。
人类的感受是相通,且生生不息的。
野蛮入侵,是疾病或将死之未来对于目前所安之生活的入侵吗。
被告知突然的疾病,然后卧床。
愤怒,无力,害怕,恐慌,即使你是一个知识分子,满腹经纶通读历史,享尽美食美酒性与爱,应当看淡了,也还是要经历这一系列的情绪。
最后一幕,当这个大鼻子男人躺在椅子上,等在前面的是预知的死亡,亲人和朋友一个个和他告别,他最后等待血管里流淌的安定将他带走时脑子里在想什么呢?
是这个男人懦弱,还是他的家人和朋友懦弱呢。
他也行是选择提前死亡,也许是知道自己行之将死,于是选择体面的方式。
最近看的另一部电影里,女人的父亲在去参加昔日同学八十大寿的路上静静离开了,他下了火车,在站台上等待友人,手机铃响起,他像睡去一样离开所有的一切。
我二十几岁,开始思考死亡了,然后我感到害怕和无措。
很久没有看到这样让人可以着迷的知识分子电影了,故事其实可以用简简单单的一句话概况为:一个经过六十年代洗礼的老教授,在新千年死去,以及由此而引发的朋友和家人的变化的故事。
但是,绝妙的编剧把这样一个稀松平常的生死伦理剧题材变成了对一个时代的告别、致敬乃至沉思,变成了一幅全球化时代的全息地图,变成了一部现在和过去的历史――你知道,知识分子死起来和平常人的不同,就是他们死得更麻烦。
事实上,此片可以称作加拿大导演阿坎德1986年的作品《美国帝国衰亡史》的续集,在那部电影里放浪形骸的蒙特利尔知识分子,在这部电影里已经成为了雷米教授,病得奄奄一息,只剩下思考的力气。
而他的儿女们已经成人,和父辈们有着截然不同的选择。
雷米的儿子塞巴斯蒂安是典型的成功人士,为了照顾他远道从伦敦回到加拿大,在塞巴斯蒂安不懈的努力下,雷米得以安然离开人世。
雷米的朋友们在他的床前来了一个为了告别的聚会,在他们的回忆里,已经如烟的过往悄然浮现眼前。
从他们激扬青春的六十年代,到更为纷乱的如今,他们追随着无数的主义,追逐着无数的男人或者女人,伤害自己的妻子和儿女,否定宗教和一切信仰,然后当他们将要死亡的时候,他们依然害怕,和所有将死的人一样。
在这些过去的愤青们聚会和追忆的时候,世界却毫无踯躅之意的继续纷乱前行,阿坎德以一个人的死亡在回顾历史的同时,也展示当下。
我们会看见电视里9.11轰然倒下的世贸大楼,和用“野蛮人入侵”对此加以总结的学者;也会听见加拿大警察在谈笑间讲述蒙特利尔毒品交易地盘的转变;还会看见蒙特利尔医院里令人惊恐的官僚制度和由此而来的恶劣混乱的医疗条件,更会看见曾经的宗教圣物现在成为古董商估价的对象――其结论是几乎一钱不值。
其实只是一个人的死亡,但阿坎德几乎让你看见了整个世界,连中国也没有逃离他的目光,从文化大革命到改革开发,都在临终前的清谈里一一呈现。
但不要被这些惊人的信息量吓倒,阿坎德的高明之处就在于他让这些元素结合得了无痕迹,并毫无沉重之感。
他把这个故事讲得精彩纷呈,既有法兰西式的放荡色情和幽默,也有漠漠温情得几乎要向好莱坞靠拢的亲情友谊,但也许更多的是一种焦虑的思考:人们在金钱面前的无力,在虚妄面前的彷徨。
不过阿坎德最后的结论毫无疑问是健康向上的,符合主流价值观,难怪奥斯卡会把外语片奖颁给他。
这是一部会让你流泪的电影,不过前提是你必须做好准备听到知识分子们总结当代的思想史,已经有没文化的美国人对这部深刻的电影嗤之以鼻:“如果他们都闭嘴就好了”。
伦敦工作的白领塞巴斯蒂安突然接到母亲电话得知父亲雷米病危住院。
匆匆赶回蒙特利尔陪父亲走过最后一段时光。
他虽然和父亲秉性不合,经常闹别扭,但是在父亲弥留之时,他仍然尽量按照父亲的意愿,通知了父亲的好友,调换了舒适的单人病房,甚至为了给父亲止痛,买来了毒品。
直到最后借来了一幢湖边小屋,父亲在那里平静的结束了生命。
看完了这个温暖的故事,我想到的是,一个生活在现代社会的人,他最渴望得到的是什么?
生活的意义又是什么?
塞巴斯蒂安有一个很好的工作,如他的友人所说:完美的年轻人,完美的事业,完美的未婚妻。
他每日的工作就是坐在电脑前,面对着一片片数字。
即使在看护父亲时,也不停的接着电话,与客户谈论着各种价格。
他每月的收入比父亲全年的收入还高。
无聊时,就去游戏厅玩赛车。
她的女友的生活和他差不多,具有强烈的事业心,在拍卖行拍卖时,一手接塞巴斯蒂安的电话,一手拿另一部电话报拍卖价格。
雷米的旧情人说:“我的晚间消遣,现在由东芝的数码大荧幕负责。
”雷米的另一位旧情人谈到男人时说:“感情和智慧不干我事,只要他雄壮有力。
”相对于她们,剧中的每个男人几乎都有风流韵事,雷米的好友皮耶每两周和情妇吃饭。
雷米自己更是有过很多情人。
城市中毒品泛滥连警察也无可奈何,只好睁只眼闭只眼。
传统教堂空无一人,里面摆放的各类物品也不值一文。
生活在其中的每个人,包括看电影的观众,都觉得很正常,生活就应该如此,世界如果不是这样,那才不正常的。
在影片中我们还看到,金钱在社会生活中的角色越来越重要。
塞巴斯蒂安可以用钱买来不可能住进去的单人病房,买来高纯度的海洛因。
不仅如此,他还可以买来虚假的感情。
他付钱给雷米曾经的学生,让他们去看望老爹,并送上一堆甜言蜜语。
连雷米的好友皮耶都觉得奇怪:“不可思议啊,这些文盲真令人感动!
”与此同时,这些学生在接过塞巴斯蒂安的钱时说:“这价钱我们随叫随到。
”有了钱,塞巴斯蒂安可以迅速找回丢失的电脑,可以找到娜塔莉吸毒的藏身处。
几乎所有的事情都成了商业上的交易。
生活在这样的社会中。
每天都在这些司空见惯的日常中度过。
可是在雷米心中,仍然觉得缺了点什么。
他和娜塔莉有两段对话。
看到娜塔莉不断的吸毒,他问:“你不太在乎生命?
”娜塔莉:“不太在乎。
”雷米:“我在你这年纪也一样。
随时可以去死,无所谓。
可是,人越老越眷恋生命。
当我想到我的生命开始倒计时时,我还剩二十年、十五年、十年,想到是最后一次做这些事,想买最后一辆车,想最后一次到热那亚,巴塞罗那。
”娜塔莉:“我不会活那么久。
”雷米:“你怎么知道?
”娜塔莉:“我经常吸毒过量。
”雷米:“连这个你也无法预料。
或许有一天,你会戒毒活到很老。
若无法了解过去,如何预测未来?
没人知道会发生什么事,除了我。
”娜塔莉:“你很害怕?
”雷米:“怕。
我要活下去。
我太热爱生命。
”娜塔莉:“热爱什么?
”雷米:“一切。
美酒、书籍、音乐、女人。
尤其是女人。
”娜塔莉:“你无法割舍的不是现在的生活,是你过去的时光。
过去的时光早已消逝。
”雷米:“或许。
”雷米站在病房的窗前,望着钢筋水泥的树林和无尽的车流,生出无限的感慨。
雷米与儿子不同,他热爱生命,珍视感情。
雷米所要的是人与人之间真挚的情感,是人与自然的和谐相处。
而现代文明的野蛮侵入,挤走了人们心中最真诚最原始的情感,熔化在我们的意识中,使得那些宝贵的观念消失殆尽。
所有的东西,包括我们的日常起居,我们的工作,我们的娱乐,我们的情感,甚至是性爱,都是可以计算可以数字化的。
人们已经习惯了金钱的魅力,习惯了享乐的诱惑,不知不觉的满足于并接受这些悄然的侵入。
拍卖场上的叫价替代了亲友间的欢声笑语。
游戏厅和夜总会替代了繁星点点的美丽夜空。
电视上的忸怩作态代替了温馨的家庭聚会。
疯狂的追星替代了英雄崇拜。
性代替了爱情。
感情也变成了交易。
现代社会已经不需要智慧,不需要感情,不需要信仰了。
影片中有一个这样的场景,塞巴斯蒂安和娜塔莉正在火堆旁聊天,他的电话响了,正要接,娜塔莉一把夺走手机扔进火堆中。
看着燃烧的手机,他俩会心的笑了。
手机,没完没了的商业通话和令人入迷的游戏,你原本属于自己的时间却被手机无端占用。
实际上,手机是工具,而人已经成为了手机的奴隶。
影片结尾,雷米在最后时刻说:“我很高兴我的一生有好友相伴,我会带着你们的微笑离去。
”他的临终之言,似乎给了现代的人们一丝希望。
而这种真实感情的告别,也将逐渐随着正式的灵堂,冠冕堂皇的悼词,无数不相干的人故作悲哀,千篇一律的哀乐声中消失了。
影片中涉及到了安乐死这个问题,我们总得走。
但是怎么一个走法?
没有人敢去提起。
中国人,对死的禁忌,是根深蒂固的。
避得些什么呢?
反正要来,总得准备一下吧,尤其是我们这群被青年人认为是七老八十的,虽然,我们的心境还是比他们年轻。
勇敢面对吧。
死,也要死得有尊严;死,也要死得美丽。
轮到你决定吗?
有人问。
的确如此,但是,凡事都有计划,现在开始讨论,也是乐事。
首先,对死下一个定义:“死不是人生的终结,是生涯的一个完成。
”我们在落幕前要怎么向大家鞠个躬退去呢?
最好是照着自己的意思去做,需要一点知识和准备。
最有勇气的死,就是视死如归,说到这个“归”字,当然是回到家里去死才安乐。
但事不如愿,根据一项调查,最后因病,死在医院里的人还是占大多数。
为什么要在医院?
当然想延长生命呀。
但是已经到了尾声,决定自己什么时候走,不是更好吗?
家人一定反对,反对个鸟。
不爆粗口都不行,我的命不是你的命,你们有什么权利来反对?
友人牟敦沛说过:“我一生做的最后悔的一件事,就是反对医生替我爸爸终结生命。
”这句话,家人一定要深深反省。
尤其是对患了末期癌症的人,受那不堪的痛苦折磨,家人还不许医生打麻醉针,说什么会中毒,反正要死了,还怕什么中不中毒?
如果你问十个人,相信九个人是不愿意在医院死去的,但是,他们还是留在了医院,他们也顾虑到家人的感受,不想给大家增加麻烦,但这绝对不是他们自己所要的。
我劝这种人不必想太多,要在家里终老就在家里终老,反正这个家是你的家,你想怎么样做,也没人可以反对,而且可以省掉他们整天跑到医院来看你。
虽然说医院有种种设施,但那是救命用的,你不想被救,最新最贵的仪器又有什么用?
在家静养,请个护士,所花的钱也不会比住医院的病房贵呀。
找个相熟的医生,请他替你开止痛药、医疗麻醉品等,教教家人怎么定时服食和打针,也不是什么难事。
但是,孤单老人又怎么办?
有一条件,就是得花钱。
反正是带不走的,这个时候不花,等什么时候花?
护士还是要请的,这笔钱,要在能赚时存下来,所以说死也得准备,千万不能等。
香港人多数有点储蓄,买些保险留给后人,大家想起老人早走,也可以省下一点,也就让你花吧。
在痛苦时,最好能以吗啡镇静。
从前,吗啡被认为怪兽,说什么服了会精神错乱,愈吃愈无助,最后变成不可控制的凶手。
但这都是早期医生的临床实验不够,恐怕有副作用,没有必要时不打针。
当今世事已证明,药下得恰当,根本就比吸毒者自己乱服安全得多。
有些人讨厌打针或喝药,也有膏贴的吗啡剂可用,总之不会是愈用愈没劲,不必担心。
2004第76届奥斯卡最佳外语片
因为海报和某些我没有意识到的原因一直很期待这部电影。的确迎合于人类在生命尽头渊博如此也会有没能留下痕迹的无力感。欣然于死前体会过人类中最甜美的毒药。只有生之欲望的人才会恐惧中止,只有坦诚活过的人才能找到答案。
这居然是一部奥斯卡获奖片,怪我愚笨,这个片名首先就没大搞懂,片中原话貌似是指911事件,剧情一言以蔽之的话就是:两人关系不咋地的有钱儿子陪好色父亲度过人生的最后时光。父亲病危住院母亲打电话叫回了有钱儿子,只可惜历史学教授的父亲平生好色,父子俩关系僵化,毕竟人之将死其言也善,儿子也是放下隔阂安置进贵宾病房,为了缓解疼痛铤而走险搞了些可卡因,还叫来亲朋好友唠嗑陪伴。或许这样此生足矣。。。
真正的文艺圈人士,从年轻到终老时所感受所传达的,都是对生活的热爱——就算是嗑药滥交安乐死。片尾曲好美。
历史、宗教、电影艺术、文学、思潮、政治体系、哲学议题。庞大的题材和信息量在导演妙手下糅合进温情又略带悲伤的剧情中。两位年轻人的刻画又使新旧两代人之间的价值观碰撞出更富有意味的火花。到底在这个世界中,自己的位置何在?自己的信念又是如何?一言难尽的文艺佳作,值得细细品味。
奥外的水准略水
一部令人厌恶的电影!
Samuel P. Huntington, Francis Fukuyama師徒倆要是看過這部片可能要原地高潮了
couldn't finish it. ughhh
生命中的最后一段旅程,亲情、对待死亡的电影,不错
6/10。贿赂开辟单人病房和询问警察买毒信息,两场戏充分体现儿子相信金钱,父亲则是拥护社会主义、经历性爱革命的婴儿潮一代,开场拒绝护士的圣饼,他看待儿子就是商业文明的野兽,像袭击世贸的飞机一样入侵他的哲学文化。导演借亲情弥合象征西方与亚洲的和平显得强撑胖子,台词说明性艰晦且冲突苍白。 @2016-12-10 02:08:25
2004 第76届OSCAR best foriegn picture, 老爸的单程车票.99分钟BD版。
虽然说在技术啊故事啊这些方面没什么可说的,但总有电影是需要承载着思考的功能的.
20110213 @ home
喜欢几处:黄昏时分,父亲坐在轮椅上看着波光粼粼的湖面,儿子坐在后面不远处木椅的边缘。父亲回头微笑,儿子低头,苦笑,父亲表情微妙的变化。转头湖水依旧,却顿生失落;后来女儿的录像里,说在外出海不能回来见他最后一面是因为他遗传给了她热爱生命的个性,自己是父母的奇迹;最后房间里的书。
人在死亡之前才会更加珍惜生命,当一切事情都变成了最后一次,一切都有了值得被珍惜的理由。你那么想抓住那逝去的时光,可是你知道一切终将不可留。
很细腻的亲情片,金钱买到的温情依然是温情。这个故事告诉我们,为什么去做不重要,做后真心的感受才重要;想做什么也不重要,让你爱的人不伤心才重要。。。
3.5前半小时对白荒诞不经又揭下了角色的假面,之后就开始按部就班怀念过往的小知识分子那激情燃烧的性解放岁月,几个配角结尾迎来人生新起点过于突兀。很难说这是不是一部安乐死电影,温情的野蛮,残酷的文明
睿智。人文。细腻。缓慢。感人。
三星半~~~~