终结者：创世纪

人近中年就莫名地开始怀旧，儿时曾为止痴狂的幻想故事虽然早已褪色，但仍深藏在记忆的某个角落，如幽灵般不时地萦绕于梦境。

娱乐产业幕后黑手们早就洞悉了人性中的这处弱点，在合适的时机把令人念念不忘的旧日味道重新回炉，包装一新呈于食客面前。

曾几何时在电视机前录像厅内惊心动魄的少年们，如今已被时代推到了经济浪潮的中流，或是为了将脑海中泛黄的画面重新上色，或是一睹昔时偶像的今日容颜，大家高喊着买买买的革命口号，拿出大把票子争先恐后地挤过来。

君不见，变形金刚在一部比一部更烂的情况下却再三刷新票房纪录，反复强拆重建的侏罗纪公园再度开张便人头攒动，一度画上句点的星战六部曲重聚老面孔上马第七部，E3游戏大展上最终幻想7和莎木3重制消息引发万众欢呼。

所以，当鬓染霜尘的施瓦辛格从州长的办公桌后走出，重新披上皮夹克，戴上墨镜，扛起霰弹枪的时候，如同命运主题般的五个撞击声铿锵着响起，情怀满溢的粉丝们又怎么能继续保持淡定呢？

0 经典教材与先修课程终结者：创世纪是终结者系列的第五部，但从剧情上显然和第一二部更为相关。

对于老观众们，那些新面孔背后的名字更能让他们感到亲切。

而对于新观众而言，1984年和1991年的两部作品纵然盛名远扬，但二十几年的时间差也不免成了不少人理解故事的一道鸿沟。

发行于1984年的终结者1是詹姆斯卡梅隆成名作之一。

在影片世界不远的未来，人类开发的人工智能天网系统发动核大战（审判日）消灭了大部分的人类。

少数的幸存者组成反抗组织则与天网控制的机器人大军进行对抗，其中最令天网头痛的即反抗组织领袖约翰康纳。

天网在濒临战败之时，为了从根源逆转战局，派出了具有人类外型的终结者T-800穿梭到1984年来刺杀约翰康纳的母亲——莎拉康纳。

人类一方则派出士兵凯尔里斯以保护莎拉的安全。

凯尔和莎拉在对抗机器人杀手的亡命之旅中陷入爱河，最终凯尔以生命保护了爱人，而莎拉则即将成为一名母亲——约翰康纳的母亲。

终结者1很巧妙地套用了时间穿梭假想中“祖父悖论”这样一个经典的因果问题，构建了精妙的戏剧转折。

而施瓦辛格所出演的T-800更是以冷血强悍的形象为人铭记，这一形象在7年后才再度由施瓦辛格本人刷新并不朽于影史的方尖碑上。

同样由卡梅隆编导的终结者2：审判日已经成为科幻电影中经典的代名词之一，无论是剧情、人物塑造以及特效，即便放诸今日仍会令人惊叹。

影片延续第一部的故事，仍然是忘我之心不死的天网派出更先进的机器人T-1000追杀少年约翰康纳，但作为保护者的则换成了被人类重新编程的终结者T-800。

约翰和母亲莎拉在T-800保护之下一面要逃脱液态合金杀手的追杀，一面还要试图阻止天网的诞生。

在科学家梅尔斯戴森的协助下，一行人成功摧毁了襁褓中的天网核心，而在击败了T-1000之后，守护者T-800为了保障未来技术不再被用于研究天网而选择自我毁灭。

卡梅隆的终结者系列于此终结，第二部也成为其封神之作(之一)。

那个冷血残酷且能自由变换形貌的液态多重合金机器杀手，在大部分特效还仅仅是停留在飞车爆炸的好莱坞大片中脱颖而出，令人叹为观止。

而施瓦辛格的T-800化身为守护者的反转，与男孩约翰颇有趣味的互动，为铁与血之间增添了几分暖意；而摩托车上帅气的单手上膛，手持机载重机枪横扫千军却不杀一人的精准与霸气，炼钢炉内最后告别的那只翘起的拇指，这些画面更是永久地定格在影迷的珍藏回忆里。

之后的终结者3：机器崛起以及终结者：救世军，不知是否由于卡梅隆的缺席，却总感觉缺少了跃动的灵气。

2003年的终结者3虽然有施瓦辛格再度担纲守护者，但剧情上的重复以及反派平庸的表现使得影片实际观感相比10年前的前作尚且不如。

2009年的终结者：救世军直接摒弃了编号，以表明开展新篇章之野心。

总是演员表星光璀璨，CG不遗余力，然而事实证明观众对于一部连施瓦辛格都没有的末世人机大战题材并不买账，所以新系列的尝试也就到此为止。

1 致敬，致敬，以及……致敬终结者曾曰过：I will be back。

但与其接手一个烂摊子，不如玩重启好了。

当州长大人明确了回归的意愿之后，最保险的做法果然还是让施瓦辛格负责他最为经典的角色——作为正派守护者的T-800。

而显然编剧认为需要玩得再大一点，于是我们不光看到了墨镜皮衣的州长以二代形象重新通电上线，还看到了一代面貌的CG化州长全裸出镜，然后前者端起霰弹枪将后者一枪击飞……有点乱?这就是编剧要的效果……被时间穿梭设定狂轰滥炸过的朋友们很快就反应过来这是时间线出了问题。

然而为了更好地让大家怀旧与致敬，这种设定明显是在不颠覆原有故事并保留一定合理性前提下的最佳方案之一。

于是老观众们可以开开心心地坐下来，温上一壶名为青春的陈酿，一边抓起影片中腌渍到浓郁的旧桥段下酒。

深夜炸开的月光宝盒球状闪电当然是不可或缺的招牌，里面当然是单膝着陆的肌肉裸男。

然后按照惯例裸男一样要上街找几个小混混要衣服。

然后二代主角顺利登场，叮了咣啷一顿打不在话下。

这边终结者德比KO了一代反派，从天而降的凯尔里斯也和终结者1里面一样不知羞耻地抢了流浪汉的裤子，然后被警察追击——不同的是，追他的警察成了T-1000。

既然T-1000出场了，那么第二部中那些分身追踪器，双手变刀刃以及经典的易容也必不可少了。

不过很抱歉，你不是主演，致敬完毕后还请领便当从后台下场。

之后的故事迎来了不同的发展，但细节处仍在不遗余力地唤醒着观众尘封的记忆。

满脸严肃的州长一定会露出那招牌的机械式露齿而笑，在未来迎接穿梭的凯尔和莎拉的时候也一定要把枪隐藏在一只玩偶熊里（第二部中是鲜花），莎拉到了未来一定会去一个郊区的小仓库里拿枪，穷追不舍的约翰康纳版终结者（T-3000）也一定要学习前辈T-1000从爆炸后的熊熊大火中缓步而出。

当然莎拉康纳的照片则再次作为线索道具怒刷存在感，终结者2里本分的科学家迈尔斯戴森在新时间线中以元老身份出现，曾经只是路人小朋友的迈尔斯之子丹尼戴森则成长为天网研发企业Cyberdine的CEO露脸。

除此之外，配乐与分镜也都在以各种明显或隐秘的，刻意或偶然的形式呼应着曾经为影迷们所念念不忘的过去。

2 被玩坏的时间线本部影片里同样强调了贯穿终结者系列的一个观点：未来是不确定的，只有人自己能够决定命运。

这也算是从一个角度为本作的剧情设置做出了解释，但很明显，这部新作在时间穿越诡计上处理得更为大胆。

终结者系列一直以来都以时间穿梭因果悖论作为故事构建的基础，比如由未来的约翰康纳派出的守护者凯尔里斯成了自己的父亲，而被天网派往1984年刺杀莎拉康纳的终结者T-800的芯片被Cyberdine公司用来反向研制出了天网的原型，未来的约翰康纳又借助于从母亲处得到的关于未来的知识来对抗天网机器大军。

这些和Interstellar，Predestination和哆啦A梦等一票涉及时间穿梭的故事一样，用因果律和故事的趣味性进行了交换。

概括而言，终结者前作秉承的时间穿越法则是：特定的历史导致特定的未来，而未来势力则可以通过改变过去来改变未来的走向，每次对过去的改写则导致时间线的一次偏移。

而且与回到未来等作品不太一样的是，过去的改变不会对穿越者自身的存在造成影响（比如即便天网存在的未来消失，但从未来来到现世的T-800也仍然会继续存在）。

虽说认真就输了，但这些构建在悖论之上的穿越情节很容易就会把故事搞得一团糟。

前三部电影中就在不同的时间点上（1984，1994，2004）存在着三次穿越，但是在各自的时间线上而言还算自洽，因为天网一直都没有被完全消灭。

【根据个人理解的时间线简要梳理（只包括前三部电影）：原始时间线：1985年莎拉康纳诞下约翰康纳——1997年天网系统上线，对人类开战——2029年约翰康纳率领反抗组织攻破天网核心——天网派出终结者回到1984刺杀莎拉康纳，而约翰康纳则派出凯尔里斯前去保护。

时间线#1： 1984年的莎拉康纳遭遇终结者，与凯尔里斯相爱并怀孕（可能的时间线分歧点）——终结者芯片被反向研究，并于1997年上线——2029年约翰康纳攻击天网，天网派出的终结者T-800失败，随即派出T-1000前往1994年刺杀孩童时期的约翰康纳。

（特别说明：由于终结者1中约翰康纳的生父以及天网的原型问题，原始时间线和时间线#1也通常被认为是同一时间线）时间线#2：1994年（时间线分歧点）约翰康纳与母亲在程序改写版T-800的帮助下击败了天网派出的追杀者T-1000，并销毁了天网相关的研究资料——1997年审判日没有发生，但天网最终仍然和人类开战——未来的约翰康纳参与反抗组织对抗天网——2032年T-850刺杀了约翰康纳，但被人类抓获——天网最终派出T-X回到2004年追杀反抗组织领导，人类方面派出重新编程的T-850作为保护者。

时间线#3：2003年（可能的时间线分歧点）约翰康纳与凯特布鲁斯特在躲避T-X追杀时相识，得到T-850保护——T-X前往空军基地刺杀凯特的父亲为Cyberdine新天网项目的接手者，此时为了消灭计算机病毒，军方启动了天网系统——约翰和凯特二人来到核战避难所，审判日开始——二人加入反抗组织，后续人机大战故事与终结者：救世军相接。

（特别说明：因为细节不详，时间线#2和时间线#3也可认为是同一时间线）】然而，第五部电影为了营造超时空乱斗的噱头，直接把已经纷乱不堪的时间线像耳机线一样丢在口袋里揉搓起来。

从设定上来看，第五部所处的时间线位置似乎是原始时间线（#1号时间线），因为凯尔里斯所知道中的审判日仍是发生于1997年。

但在穿越时凯尔目睹了约翰康纳被渗透的终结者T-5000（来自wiki，不要问我天网为啥采用这种编号）袭击，这和原初设定不符。

而之后凯尔和杀手T-800的遭遇就更为诡异了，前者遭遇了本该在1994年出现的T-1000，而后者直接被自己的同胞截击出局（相煎何急啊）。

于是凯尔见到了与约翰描述全然不同的莎拉康纳和守护者T-800，根据莎拉的描述，这位守护者是在她儿时就前来保护她的。

凯尔和影院观众们也终于算是被告知这是一条崭新的时间线。

而凯尔在穿越回1984年的过程中，更是意外获得了这个时空的记忆。

考虑到故事冲突，我们只好为这个电影世界脑补上平行宇宙的设定，把细节的解释推给时空量子电磁场和“剧情需要”。

至于守护者是谁派来的，以及时间线冲突是否能够自圆其说，估计要等到续作才能有正式答案。

既然历史的原貌早已支离破碎，那么未来也必然是另外一番样子。

所以凯尔和莎拉的前方不再是审判日的1997年，而是回到更有现代感的2017，最终面对着已成大器，不，已成机器的儿子，上演了一场狗血家庭暴力伦理剧。

3 关于影片：过去vs未来为了配合T-800的重装上阵，也是为了呼应施瓦辛格的光荣回归，影片中的守护者留下了有一句经典台词：I’m old, but I’m not obsolete. 我老了，但并未过时。

这一方面是州长本人老当益壮的真实写照，另一方面也是终结者系列试图东山再起的宏愿。

借助记忆美化的心理机制走怀旧路线，自然能够在老泪纵横中赚个盆满钵满，而试图在大制作遍地开花的当今影坛站稳脚跟，获得稳定的观众支持却也着实不易，毕竟终结者3、4也算是前车之鉴。

相比手到擒来的致敬，如何利用老题材创造出充满新意的作品也的确考验编导功力。

卡神的终结者一二两部已经珠玉在前，把时间穿梭和机器人的概念展示玩得炉火纯青，更不用说影片的节奏控制和表达技巧。

新的作品要想望其项背，保质保量地讲好故事算是基本要求，如何抓住人类与机器，过去与未来的主要矛盾推陈出新，则成为了能否赋予影片灵魂的关键。

很明显，为了新意与致敬的双重需求，电影巧妙地选择了时间线混杂的方式把前作最有人气的要素都容纳了进来。

而在未来的部分，也将终结者一代中凯尔转述的进攻天网战役最终作为影像展示出来，并在关键部分加入变数，为影片展开及后续布下草蛇灰线。

除去未来战争作为引子，凯尔里斯的1984历险记，父亲女儿和女婿三人在未来与纳米机器人版约翰康纳对质及最终决战的架构可以算是分量节奏勉强得当的标准化三段式。

也许是出于老粉丝的怨念，总感觉相比1984年惊喜连连的新老终结者混战，2017的几场对决显得过于平淡。

作为一个技术先进的纳米机器集合体T-3000（来自wiki，不要问我这个编号天网又是怎么想出来的）版约翰康纳，面对比自己老上几个世代的T-800，对战时也只是勉强占到上风，连让对方当机重启都没做到，而智商上的表现就更是…….不说了。

这其实是本片中存在的一个通病，毕竟实力相差太过悬殊基本上都可以瞬间秒杀，但那样一来打斗场景也就没戏可看。

设想一下，早就埋伏在2017的约翰康纳身为IT企业核心技术高管，运用手头资源和自身能力搞些全球监控真是轻而易举，直接调用警力就可以让三个通缉犯消化不良；退一步说，反正主角们的目标始终是Cyberdine的大楼，那么专心加速天网的转化顺便守株待兔要比追杀保险的多。

但这样一来，追击和爆炸戏码没有了，万万不能。

可以发现，这类为了桥段而强行加入，为致敬而致敬的剧情俯仰皆是。

以T-1000为例，在其近距离面对莎拉和凯尔的情况下，分明可以直接上手刀，但却仍要保持凯尔的形态（看，我会变形哦）与真凯尔斗嘴。

而主角们也都是拖延症晚期，既然知道了天网确切的启动日期，那我们就早回去一个周，一个月或者一年好了，留出缓冲时间不是常识吗？

那可不行，这样一来怎么能体现紧迫感呢。

即便也可以找出各种辩解方法，但这样的段落一多，总会显得刻意造作，而缺少一种来自戏剧张力的紧张感。

尤为遗憾的是，反派吸收了约翰康纳的记忆和人格，本应该可以制造出与凯尔与莎拉之间更为深刻的冲突，但这份槽点满满的感情最后只是被一笔带过，约翰也只是提议一家人就该齐齐整整嘛然后也就和爸妈反目成仇（毕竟天网才是亲娘啊）。

撇开不能细究的剧情，人物方面倒还中规中矩。

州长大人自然是万众瞩目，而且反正是演机器人也不必太在乎演技，只需要站好桩耍好酷顺便对干女儿莎拉流露一丝温情就好。

小生杰科特尼出演的凯尔比起原版而言显得更为青春灵动，毕竟可以逃脱了必死的命运当然要开心些。

艾米莉克拉克版莎拉康纳由于剧情设定的变化，不再是初代电影中迷茫的女服务生，而是成长为一名智勇双全的女汉子。

男女主作为命中注定的忘年恋&英雄家长在战斗之余含羞带臊地坦诚相见顺便相互斗个嘴啥的，看起来倒是格外有趣。

杰森克拉克出演作为大反派的约翰康纳，受制于剧本而很难得到更好的发挥，毕竟大部分时间都是出演仍有人类记忆的机器人，太像人和太像机器都会比较奇怪。

但比起贝尔的成年版康纳，克拉克似乎显得腹黑有余精干不足。

刚刚拿了最佳配角的西蒙斯所饰演的是一个见证1984年终结者大战却被人当成妄想狂的老警员，其作用及戏份都相当有限，有些浪费。

同样被浪费的还有神秘博士马修史密斯，他所出演的角色在上映前众说纷纭，而影片真正出场也不过一分钟的惊鸿一瞥而已，估计会在续集中会有其他戏份。

即便种种不尽如人意，但作为爆米花大戏还是可圈可点了。

而对于终结者和州长的粉丝而言，这部电影则绝对不容错过。

说真的，看到施瓦辛格呲牙一笑就足以值回票价了，包含T-800和T-1000在内的前三十分钟更是让人心满意足，何况还附送了康纳一家内斗戏份呢。

影片字幕后有彩蛋一枚，很老套：天网未死，大家续集见。

全篇格局上表现不功不过，至少的老梗还是觉得燃爆屡试不爽，新意呢确实没有，延续了之前的世界观，逻辑上没有什么漏洞，甚至几个机器人也与之前几部差别不大，只是在技术画面上做的更炫酷。

角色上有了蛮多的颠覆，john一下成拯救人类的领袖变成了大反派，女主一下子从之前几部善良弱小变成了一个强悍的女战士。

之前的终结者系列只看过第一部，以为有一个终结者被派来救助以及抚养了女主的事情之前有讲，回来看了下前几部简介发现并没有。

那么从john遇袭那一刻起，已经进入了一个新的平行世界，和之前完全无关了，于是本以为的大boss再刚开始就被KO。

这样的设定还算讨巧，也蛮自然。

但完全颠覆了之前的人设我总有点不习惯。

这个新的女主和之前的老女主感觉很像，我相信不是我脸盲～看着施瓦辛格的白发还是蛮感慨的，最后主角没有人牺牲，也算HE，只是老爹到底是谁送来的是怎么一回事还留了个伏笔。

看来还有下一部。

I am old,but not obsolete。

不想多说什么 当阿诺苍老的皮肤和新鲜的肉体对战的时候 当阿诺说出I'm old,but I'm not obsolete 当一头白发的阿诺说出I will be back 的时候 当那熟悉的主题曲再次响起的时候 我想这种五味杂陈 只有80后以前的人 能体会了 泪水 你们说他们在贩卖情怀 可是即使他们想贩卖 他们心中 难道没有情怀吗 他们又不是只会拍煎饼侠的傻子 当进入影院 强烈的低音 震撼的座椅颤抖的时候 我就知道 我的梦 又回去了

很久很久没上豆瓣了，也很久很久没写影评了。。

今天为了州长，看到这个不忍直视的6.9，我觉得我该写点什么。。

我写的影评一向偏激，看的时候不喜请点右上角的X，谢谢。

首先，没看懂情节的人我就不说了。。

您这智商，也就告别电影了。

剧情简单，就是约翰·康纳派他爹去保护他妈，但是他妈早知道这件事，于是去救了她老公（她老公刚出来就被T1000追杀，救老公之前先干掉了平行时空传来的T800）。

在时空穿越的时候（回1984时），雷斯（我就不写他爹她老公了。。

）获得了在这个平行时空的儿时的记忆，之后发现，审判日变了，这个平行时空的审判日是在2017年，老公说服了老婆，就去了2017。

然后时间来到了2017，这时候被磁化的儿子出现了，被天网传送回来保护自己的。

然后就打打杀杀，正义取得了胜利。

大致如此，那么简单，没看懂也来评个1分，去吃脑残片好么？

还有说编剧烂的，说除了卡梅隆，没人能拍好终结者的，请看编剧的第三个人是谁好么？

编剧: 莱塔·卡罗格里迪斯（禁闭岛编剧） / 帕特里克·卢西尔（不熟） / 詹姆斯·卡梅隆（呵呵，不说其他成就就只说终结者2导演加编剧） / 盖尔·安妮·赫德（终结者1编剧）打脸不？

打脸不？

打脸不？

（自己智商低看不懂，别怪编剧好么？

）然后回到电影。

谈谈电影。

这部电影用时空平行理论重塑了《终结者》这部电影，我看的时候是很畅快的，节奏紧凑，全程无尿点，一路打着过来，而且剧情也很清晰明了，这一季的州长带给我的更多的是温馨和感动。

决战之前，州长的手不怎么好使了，敲了敲桌子，手又能用了，他说 I’m old, but I’m not obsolete.我特感动，从终结者1 1984到现在终结者创世纪2015,三十一个年头过去了，州长也从一个年轻帅气的小伙，变成了一个迟暮的大叔，岁月改变了容颜，但是州长那燃烧的斗志依然。。

一路打杀，全是为了脑中的设定“我要保护好莎拉”，太man了。

说主次不分的人也是搞笑，什么男主角是来打酱油的，这片的男主角明明就是州长，女主角的老公就是男主角？

就这水平别来评价电影好么，挺丢人的。

还想说说细节。

电影里也完全展示了州长从年轻到衰老的一个全过程，从1964年伸出一只手去接莎拉，抱着她酷酷的不回头，说：我的使命就是保护你。

到1984年配合莎拉干掉另一个T800，虽然任然那么酷，但是也看到岁月在州长眼角留下的皱纹。

再到2017年，州长的头发和眉毛也花白了，但是依然是那么酷，我的使命就是保护你，就算是你儿子我也要干了他。

在停车场，州长和女主的对角戏真的很让我惊艳。

州长一出来就把康纳给崩了，女主以为真的如雷斯所说，其实州长埋伏那么久就是为了干掉康纳（而不是为了保护她），眼神里就透出了，难以置信和特别痛苦。

而之时候州长和她对视的时候，眼神特别坚毅但感觉有有一点痛苦，像是在说，我就是为了保护你呀，但是你却不信任我。

州长在这部电影里真是很像一个父亲，机器人本来不该有那么多的情感，但是和女主生活了那么多年，还有州长在最后的武器库留下的他和女主的照片，以及那个留声机。

都让我特别感动。

最后想说一下，影片中致敬终结者1和终结者2的情节我就不谈了，就冲着州长在被抓时候拍监狱照片的那个生涩但是可爱的笑容，我也给打5分。

有动作，有场面，有特效，有感情，还有情怀。

满分是5分我给打10分。

希望州长拍到100岁我一定每次都去捧您的场。

I’m old, but I’m not obsolete.

（无剧透，放心观看）总的来说，《终结者5 创世纪》这是个老年向，粉丝向的作品，对我这种特别熟悉这个系列的80后死宅老男人来说它就是个神作，而很多年轻观众和女性观众则因为颜值问题而对这作褒贬不一。

对我来说这一作比我之前想象的要好看很多，没有2强，但是也比3和4强太多了，作为终结者系列粉，我表示看的各种开心，尤其是这作里面有大量针对1和2的致敬彩蛋，老粉丝肯定会笑的乐不可支，不过毕竟是30年前的作品，很多梗如果不是狂热爱好者估计不会记得，也就感受不到笑点，强烈建议大家去看之前先重温1和2。

我是今天去刷了创世纪的IMAX，很庆幸是在我一点都没被剧透，甚至连演员表和海报都没看的情况下去看的。

还没看完我就觉得好好看！

事实上在我回来以后刷豆瓣的时候，证明我不看海报的做法太正确了，除了极少的海报版本，比如这张，大多数海报简直是自带剧透。

http://ww1.sinaimg.cn/mw1024/537e7cfdgw1evf6lerry0j21kw2cae0y.jpg那啥觉得这片子不好看的应该是不喜欢终结者系列和比较年轻的观众，在类似我这种80后老男人的眼里，州长、T800和T1000本身就自带「燃」值，80年代的美国城市场景+小流氓莫西干头也有泪点加成，各种熟悉场景的反转，不停的让我在电影院里发出「卧槽」「卧槽」的呻吟。

真心都是各种童年的记忆，满满的情怀。

所以说如果你不是很熟悉这个系列的剧情，请一定先去看1和2啊！

还有千万别被剧透，剧透的话观影乐趣少一半。

PS：肯定也有人也会表示，凭什么我看你个电影还要重温之前的，不看前作难道就看不懂剧情，导演你为什么不在一集里面把你们这些臭宅的设定交代清楚。

这样想其实也没错，我在朋友加看小时代的时候也有类似的想法，只能说彼此口味不同，不适合。

对于终结者，我终究还是满怀着期待的。

作为一代80后，幼时对于好莱坞大片的记忆从终结者系列开始。

但是却并没有因为终结者而结束。

随着渐渐长大，看过的越来越多。

终结者就像是幼时门前的樱桃树，花开花落的被我遗落在记忆里。

阿诺任州长期间的那部，想必伤过很多终粉的心。

论起来也不能说多么不好，只是，岁月不再，一切都不一样了。

那种心情一直延续到阿诺归来。

在YouTube看片的时候，几乎十有八九会看到阿诺机器人式回头一笑的预告片段。

说不期待是假的，然而这期待中总还是多着几分忐忑。

归来的阿诺，已然暮年。

系列，对于很多人来说，不仅仅是去看一部片，有时候更意味着情结。

这情结里有回忆，有曾经，看片的时候不仅仅是看故事，也是看过去的自己。

所以当我开始看创世纪的时候，是带着虔诚之心的。

开篇炫目的战斗场面，约翰宛如天神的拯救。

可是我却在他脸上看到邪恶与隐藏的闪烁，很滑稽。

其实我并没有被那个无比坑的预告剧透，但显然演员脸上的神情比糟糕的预告还要糟糕，几乎是从开篇的那一刻起我就在很淡定等着他的反转。

对于一个观影的人来说，多么奇妙的感觉。

片中几处明显的对之前几部的致敬，让我感慨，但是也略微的尴尬。

致敬如果不能超越，不能致敬出风格，就像是徒子徒孙靠着贩卖祖师爷的看家宝贝过活一样令人不适。

虽然有阿诺本人坐镇，这种致敬并没有那么强烈的水土不服，但是却足以让人感受到英雄暮年的唏嘘。

自古名将如美人，不许人间见白头。

阿诺老了，老去的让我不知道该怎样面对他曾经的辉煌。

他身上的气息开始让我觉得温暖，温暖的流逝着对曾经所有崇拜的记忆。

就故事而言，创世纪并没有完整的讲好一个故事，突兀的人物转变，配角间毫无关联的串场式的存在，都让整部片子些许零乱，除去场面和终于现身的时光机器外，不得不说这是一个并不成功的故事。

爆米花电影的六十分都稍显不足。

然而因为有阿诺，我还是愿意给到及格分。

因为阿诺，他站在那里，让我很安心。

他回来了，那么情结和记忆就还在。

我愿意接受，愿意期待。

愿意看着他身上气质的变化，带来的新的感觉。

哪怕失去激烈的冲击，留下温暖的回味也是好的，甚至可以更永恒。

但是对于那些新的年轻的观众，又要如何让他们来接受这样一部故事失败，英雄老去的影片呢？

名将永远会是名将，就像费雯丽哪怕到最后一刻，她的仪容依然是我心中的最美。

无论未来的现实是否带来残酷，无论时间是否终将湮没岁月，他们仍永远在那个时代的记忆里。

曾经是个跨不过去的坎。

可以带来情结，也终结着未来。

这种无奈，是残忍，也是美。

看得出来这部创世纪是想做点什么的。

抛弃了4刚刚建立起来的世界观和时间线，甚至抛弃了3里的时间线，直接对接系列最经典的1和2；摒弃了3和4过分注重打斗和视觉效果的死胡同，玩起了1代里的时间悖论的噱头；模仿2代，把模糊的感情加载在冰冷的机器身上，并还算成功的营造出机器人和人类的羁绊；利用T-1000和T-3000变形的能力，视觉上制造出了带有一定想象力的冲击；无时无刻不在进行中的致敬，致敬，致敬。

但也仅此而已了。

创世纪，归根结底也只是一部只学到皮毛没有学到精髓的低劣模仿。

先说人设。

阿诺。

阿诺再怎么说也只是一部机器人，他不可能真的具有感情。

看看在2代里卡神是怎么处理的吧。

阿诺为了保护John可以牺牲自己，但这只是因为他的程序是这么写的，他必须服从John的命令，而对于他本“人”并不存在忠诚，不屈，爱，生命，这些概念。

他不杀人，仅仅是因为John给他下达了这样的命令。

而他给我们带来的丰富的深层次的情感冲击，更多的是通过旁人的反应：老妈说，他不会走，不会大骂，不会酗酒，他会一直陪在John身边，在我遇到的这么多人里，他是最适合做John父亲的那一个。

John说，你承诺过！

我们不能分开！

阿诺呢？

他一边问着，你眼里是什么，一边说：I know now why you cry, but it is something I can never do.这种无奈的反差才是片尾强烈的情感冲击的来源。

到了本作呢？

Protect my Sarah。

眼中带着泪。

哥！

你不是不知道怎么哭吗！

谁又是“你的”Sarah？

Sarah。

一二里的辣妈，从一开始没有经历过任何大风大浪，男友一个电话就情绪低落，“我只是一个连账单都还不清的女人，为什么是我”，到面临困境甚至绝境，逐渐显示出性格中的强硬甚至偏执，偏执到进精神病院，偏执到想要暗杀Skynet的创始人。

一个丰富的有血有肉的人跃然纸上。

到了本作，正如Kyle所说，“只会命令别人”。

性格中的强硬，到了这里的表现，除了坚持己见，用很慢很匹夫的口气念几个单词，还剩下什么？

Kyle。

在战火中长大的战士，强悍，阳刚，但绝不阳光。

性格深处带着悲观和绝望的气质，但又不会在绝望中放弃求生的努力。

本作的小白脸气质究竟是什么鬼！

甚至说他小白脸气质都是说多了，他在这部创世纪里，有什么特别的性格刻画吗？

有嘛？

John就不说了。

性格什么都没有（有坚韧吗？

有磨难吗？

有机智吗？

二代的精髓跑到哪里去了），剧情上到处都是漏洞。

放到后面说。

剧情。

别的不说，先说一点，John如果变成了Skynet，那解决方法不是很简单吗？

不生他就好了呗！

哪还有儿子回到出生前威胁甚至要杀死亲生父母的事情？

这难道不违背终结者的世界观吗？

一代里他不是带话给他妈说，如果没有你，我就不会存在吗？

那现在他是要亲手毁灭自己的存在了是吗？

然后，他变成T-3000之后究竟是什么呢？

如果还是人，为什么要帮助建立Skynet？

如果是Skynet，那为什么要救自己的父母？

根本说不通啊。

他自己也说自己既不是人也不是机器。

但从桩桩件件甚至包括后来被打成碎片看来，他就是地地道道的机器。

而所谓的既不是人也不是机器，只是为了给这段拧巴的剧情找个借口：我帮了你们，我不是机器，但我也要帮机器，所以我不是人。

关于时间旅行，我最惊诧的部分，是Sarah亲口告诉Kyle如果他们相爱，Kyle就会被杀。

她是怎么知道的！！！

谁告诉她的？

阿诺吗？

但是阿诺不是回到1973年救了她吗？

那这个未来就不存在了，阿诺又是怎么知道的？

既然要去关闭天网，为什么要去还有一天的未来？

为什么不提前一年去？

John都知道提前三年做准备。

天网方面，既然能派T-1000，为什么还派老型的T-800？

再说了，阿诺这种老型T-800即使能识别T-1000（他甚至还能识别T-3000）又怎么知道他怕酸的弱点？

一代说过，Sarah的资料都在核战中丢了，所以T-800得靠电话本找Sarah。

他找到Sarah妈妈的地址，也是通过Sarah的通讯录。

现在可好，直接派人来杀Sarah父母了？

还是T-1000？

而且那个T-1000是怎么被打败的？

靠T-800的火箭炮吗？

敌人T-800被一枪打穿心脏（？

），为什么眼睛被T-1000滴一滴液体就好了？

我当然理解这是为后来阿诺的复活埋下伏笔，但道理是什么？

还有，作为情节的关键道具，1代里Sarah的照片不是被烧掉了吗！！！

T-5000埋伏在John的亲卫队里？

逗我吗？

狗不会叫吗？

既然能埋伏进去，早点杀掉John不就行了吗？

干嘛要同化他呢？

1代里人类活在像贫民窟的地方，现在有酒喝了？

细节。

致敬用得好会有加分，这作里的致敬比上一部2018用的还是强的多，但还是有让人哭笑不得的。

阿诺对着瞄准镜举起的大拇指是几个意思？

钢水里缓缓下降的铁血战士的悲壮感，被一种滑稽的黑色幽默代替了。

T-1000追Kyle的片段里，简直不要说他有多少机会能杀死Kyle了，有什么必要告诉他今天是什么日子吗？

有什么必要等他穿鞋吗？

这种致敬难道不是太生硬了吗？

阿诺经典台词I'll be back之后女主加的那句What，简直太出戏。

唉。

写到这里也没什么更多好说的了。

作为脑残粉，一边骂着，一边二刷三刷n刷；一边期待着续集，一边担心着续集就像这样砸掉经典的招牌。

这种复杂的心情绝非爱之深责之切六个字可以形容的。

对于终结者，我终究还是满怀着期待的。

作为一代80后，幼时对于好莱坞大片的记忆从终结者系列开始。

但是却并没有因为终结者而结束。

随着渐渐长大，看过的越来越多。

终结者就像是幼时门前的樱桃树，花开花落的被我遗落在记忆里。

阿诺任州长期间的那部，想必伤过很多终粉的心。

论起来也不能说多么不好，只是，岁月不再，一切都不一样了。

那种心情一直延续到阿诺归来。

在YouTube看片的时候，几乎十有八九会看到阿诺机器人式回头一笑的预告片段。

说不期待是假的，然而这期待中总还是多着几分忐忑。

归来的阿诺，已然暮年。

系列，对于很多人来说，不仅仅是去看一部片，有时候更意味着情结。

这情结里有回忆，有曾经，看片的时候不仅仅是看故事，也是看过去的自己。

所以当我开始看创世纪的时候，是带着虔诚之心的。

开篇炫目的战斗场面，约翰宛如天神的拯救。

可是我却在他脸上看到邪恶与隐藏的闪烁，很滑稽。

其实我并没有被那个无比坑的预告剧透，但显然演员脸上的神情比糟糕的预告还要糟糕，几乎是从开篇的那一刻起我就在很淡定等着他的反转。

对于一个观影的人来说，多么奇妙的感觉。

片中几处明显的对之前几部的致敬，让我感慨，但是也略微的尴尬。

致敬如果不能超越，不能致敬出风格，就像是徒子徒孙靠着贩卖祖师爷的看家宝贝过活一样令人不适。

虽然有阿诺本人坐镇，这种致敬并没有那么强烈的水土不服，但是却足以让人感受到英雄暮年的唏嘘。

自古名将如美人，不许人间见白头。

阿诺老了，老去的让我不知道该怎样面对他曾经的辉煌。

他身上的气息开始让我觉得温暖，温暖的流逝着对曾经所有崇拜的记忆。

就故事而言，创世纪并没有完整的讲好一个故事，突兀的人物转变，配角间毫无关联的串场式的存在，都让整部片子些许零乱，除去场面和终于现身的时光机器外，不得不说这是一个并不成功的故事。

爆米花电影的六十分都稍显不足。

然而因为有阿诺，我还是愿意给到及格分。

因为阿诺，他站在那里，让我很安心。

他回来了，那么情结和记忆就还在。

我愿意接受，愿意期待。

愿意看着他身上气质的变化，带来的新的感觉。

哪怕失去激烈的冲击，留下温暖的回味也是好的，甚至可以更永恒。

但是对于那些新的年轻的观众，又要如何让他们来接受这样一部故事失败，英雄老去的影片呢？

名将永远会是名将，就像费雯丽哪怕到最后一刻，她的仪容依然是我心中的最美。

然而残酷的却终将是现实，他们永远在那个时代人的记忆里，却不得不被淘汰在未来的时间里。

曾经是个跨不过去的坎。

可以带来情结，也终结着未来。

这种无奈，是残忍，也是美。

今年欧美影院似乎非常流行旧作重启，《侏罗纪世界》《终结者》《神奇四侠》《疯狂的麦克斯》纷纷重启，曾经的经典再度卷土重来，使得粉丝再度在影院里温习经典，同时也要由于“情怀”赚得不俗的票房，当然经典与糟粕并存，《侏罗纪世界》与《终结者5》上映前曾都被人认为票房和口碑双双仆街。

但这两部作品结果确实冰火两重天。

由于某国特别的保护政策，7月到8月这个电影院市场最为兴盛的旺季【由于学生放假以及七夕情侣秀恩爱的缘故】，好莱坞大片不得不为国产片让路。

《大圣归来》取代了《小黄人》。

《捉妖记》取代了《碟中谍5》由于国产片表现优异，《捉妖记》甚至超过《变形金刚4》直逼《速7》的票房纪录【听说还要延期，那超过速7就更是毫无压力】。

“保护月”就可以早一点结束，而《终结者5》是保护月结束之后赚得“第一桶金”的外国电影。

这部电影必然将在大陆影院咸鱼翻身，由于花絮里卡神的盛赞，还有州长的再度回归，对国内观众一定有着极大的吸引力，自订档之日起，QQ空间以及朋友圈里的好友便兴致勃勃的商量去看，然而，前不久，高清资源从韩国留出，为了观看本片，我甚至特意重温了一下卡神的前两部，然而，看完后却感觉大失所望，较之终结者2，差之深远，感觉和卡神所说的全然不是同一部电影，如果特别想看的话，不如网上自己下载来看，不过，你们一定会大失所望。

看完影片后，第一感觉就是《三体》里的一句调侃的话：“黑，太TM黑了！

”【笑】影片的主色调，虽然名义上仍旧一如之前的几部的深蓝色调，实则大不相同。

预告片与正片完全是两回事，不管是未来部分还是穿越回1987年，基本上影像全是“黑漆漆”如果一个视力不好的人去影院，而又为了获得较好的效果体验而选择后排的话，他一定会什么都看不见的。

就算只看影片的正式海报，就可以嗅到影片的烂片潜质。

大俗大艳色彩构图，以至于豆瓣上有人以为这是粉丝自制的，但事实上，它的设计，甚至还比不上某些略有技术和诚意的粉丝海报。

24年前，卡神的一部《终结者2》令全球多少观众震惊，其中的银色液体机器人T1000令人记忆犹新，1991年，电脑特效才刚刚发展，而卡梅隆就是走在潮流前面导演，此外，这个影史上第一个完全由电脑扫描生成的角色也为工业光魔摘得了当年的奥斯卡最佳特效。

剧情十分用心，比起前作不知细致了多少。

少见的超越第一部的续集。

过了24年，《终结者5》中，曾经牛逼哄哄的詹姆斯卡梅隆退居3线，成为了影片的挂名制片人，而导演换成了《雷神2》的阿兰泰勒，T800仍旧是施瓦辛格，观众看到后也是同样的震撼，只不过和先前的震撼不同。

观众的震撼，在于24年来，特效非但没有任何进步，反而不如从前，特效时好时坏，仿佛影片是同时由大陆和美国特效团队共同承包的【我并不是刻意要黑大陆特效】，而韩国演员李秉宪扮演的T1000从各种方面上来看远不如《终结者2》的帅，并不是真正的boss，前半部分跑了十几分钟龙套就死掉了，导演将这个角色给了一个鞋拔子脸的韩国演员，却有刻意讨好韩国【或者说刻意为了赚韩国的钱】所设，然而事实证明这钱赚到了，韩国观众同样也吃“特供”这一套，首日便登顶票房冠军。

影片剧情看上去完全是在炒冷饭，剧情神似第一部只是叙事角度改变了，结局【摧毁天网】却类似第二部，只不过将天网改成了gensis系统，不少片段就像是完全复制第一部【或者说是从第一部截的】同样也有一个好似第二部的正太，却推翻了之前卡神等人设定的一切世界观，约翰康纳成为反派boss，男二号则是约翰的父亲兼战友凯尔里斯。

看似能够自圆其说的时空穿越理论，却仔细想来无数的bug【说句实话，这是时空题材电影的一个通病，从《哆啦A梦》到《蝴蝶效应》均存在这个问题】。

就好像syfy的同名电视剧毁掉了《12只猴子》阿兰泰勒也是原作粉碎机，他毁掉了终结者，明明这个系列“蛇头虎尾”还好，可他却画蛇添足的加上一个蛇尾【事实上，具体第三部第四部怎么样我没看过也并不敢说】。

可以这样说：诺兰之后再无蝙蝠侠，卡神之后也再无终结者。

可是，州长的的态度却令人敬佩，他在本片一个人饰演两个角色，并且反复的唠叨：“我老了，但我并没有过时。

”这与宋代词人苏轼的：“谁道人生无再少，门前流水尚能西。

”如出一辙。

可是，这种野心抵挡不了自己越来越白的头发。

With the time passing by。

曾经上个世纪大放异彩的演员明星，如今却已经过气，身手不如从前。

尼古拉斯凯奇是这样，州长也是这样【虽然他内心里并不承认这一点，仍想方设法地证明自己的实力】。

长江后浪推前浪，前浪死在了沙滩上，这是时间的规律。

嗟乎！

廉颇老矣，不能一战。

蝉鸣秋日乙未年甲申月 壬戌日于京师

以下影评包含很多剧透，不想被透的请慎点。

另外因为本人记忆力很差，有些细节可能有所出入，欢迎指正。

在我最喜欢的科幻片当中，终结者2是看过次数最多的一部。

小时候看只是觉得这片子紧张刺激，看得次数多了，开始懂得一些布景用色打光道具上的隐藏涵义，以及拍摄手法的精妙之处。

后来随着年龄的增加，渐渐发现这部片子在人工智能和时间穿越上的细节也耐人寻味，现在看来，诺大爷这种任务优先十项全能揍人技巧高超精准又在一些细微之处体现出如同黑暗中微光一般的人性情感的铁血角色，实在太符合我的一贯萌点了。

一部经典能拍到第五部多半很难保证前作的质量，尤其是已经换了导演甚至几乎全部主演的情况下更是如此，然而一想到这是第一次以及也许是最后一次进入影院给这个系列贡献票房，我还是义无反顾地买了票。

因为公车迟到半小时，进场时片子已经开打了，刚坐下我就看到了青年诺爷和壮年诺爷大打出手的梦幻对决，观景台上那几个杀马特小混混的言行装束都简直在脑门上贴了巨大的字条：I'm 致敬 T1 now。

我没看过终结者系列的电视剧，不知道是否已经上演过两个T－800互殴的场景，于是对我来说，这简直就是如同同人文里才能出现的满足观众脑洞大开的幻想的奇迹情节。

随后也依然是一系列致敬，打穿了青年诺爷胸板的壮年诺爷对龙女饰演的莎拉竖起了拇指，如同他在第二部里没入钢水中对小正太约翰那样；凯尔依然一丝不挂地在电火球的蓝光之中来到现实世界并被李秉宪饰演的T－1000打得屁滚尿流顺便捞了双耐克鞋穿上，毫无广告痕迹；莎拉开车撞进了李秉宪殴打耐克鞋的现场并喊出了那句著名的soldier就像第一部里莎拉和凯尔互相鼓舞士气时的台词；在逃离现场的车上诺爷对着耐克鞋露出了友善的微笑，就像第二部当中正太约翰教他的那样；在密布硫酸管的地道里敌人变成的耐克鞋和真正的耐克鞋扮出受伤的样子叫着莎拉的名字，就像第二部结局时T－1000变成莎拉负伤求助的样子来迷惑约翰那样；戴森之子继承了老爸的事业，在人工智能领域发光发热，虽然连句台词都没有；老诺跳下直升机之前那句著名的l'll be back。

……相比之下剧情也在密集的致敬之下也出现了密集的槽点，我甚至怀疑导演是不是已经放弃了治疗，让耐克鞋和莎拉穿越时空不是掉进没人的垃圾场或者偏僻的小巷，而是车流密集的高架桥上，既然无论如何都要遵循裸奔穿越的优秀传统，还难得的是裸男裸女一起穿越，不如搞成从天而降的天体情侣。

反正影片其实从开始就没什么紧张感，野战鸳鸯的出现让这剧彻底成了搞笑片。

T1和T2在剧情上其实也没有太过复杂的情节，它们打动观众的几乎全都是整体那种紧张危急的气氛以及让人不由得击节赞叹的细节。

一部没什么贯穿全片的紧张感的终结者，取而代之的则是堪称狗血的家庭伦理式的角色塑造以及情感描写，从这点上来说这次的终结者5已经完全变成了一部同人剧。

之所以这么说，一是因为前面所说的密集的致敬，一开始我还为这些致敬的梗感动一下，到最后已经多到我都麻木乃至尴尬了，那感觉就好像同人里特别爱重复原作里那些角色的标志梗，在原作里看到是感动，然而重复个十遍八遍就感不动了，二则是主要角色塑造上多到泛滥的感情流露，虽然也可以通过这一部的世界观设定实现自洽，比如莎拉不是第二部那个预见了核爆之后发愤苦练成的肌肉女神（经病）而是被非常能给人安全感的诺大爷抚养长大的姑娘，她可以掌握逆天的武器常识但外形上性格上依然可以保持女高中生一般的青春烂漫，诺大爷之所以有感情是因为他和人类莎拉生活了很多年，但至少对我来说，终结者系列至少有一大半的魅力都来自于人工智能那种任务优先专注目标的高效冷酷的间隙那非常值得珍惜的人性情感流露的瞬间，而非将不爽和体贴这些渺小人类的感情表现得泛滥成灾如同雨季的河流。

于是，再加上这部片子的角色情感泛滥到已经让人觉得导演编剧是不是上过AO3看过无数篇狗血伦理同人文之后整出来的这么个剧本，这片子让观众更盼望出现一个被保护的女儿和保护者的老爸在一起而不是选择不知道从哪来的既不能打脑袋也不怎么灵光的愣头青耐克鞋的结局似乎也是理所应当了。

T2里莎拉有一段独白，看得出她认为T－800很能给她和约翰安全感，这种安全感不能说是爱情，甚至T1里莎拉和凯尔的感情我也不觉得是爱情，更像是吊桥效应下由ONS和便当升华定格成的激情＋怀念，凯尔在第一部里给我留下的印象也并不深刻，相比之下莎拉就像是个科幻片里的圣母玛利亚——不管先前的人生轨迹是什么，借种生子之后，她就完全成了一个几乎为了救世主儿子而存在的女战神。

到了第五部终结者因为角色形象定位的问题，莎拉怎么看都像是个二十岁出头的普通邻家女孩，诺爷老态毕现的扮相和动作也无法重现当年壮年时代的T2里800那样的精确冷酷，当这一部终结者里莎拉和T－800都从末日气质浓厚的女战士和机械保护者转型成了邻家女孩和不服老的白发大爷之后，这种莎拉一直寻求的安全感，就变成了一种类似父女间深厚亲情的相互依赖。

至于说为什么讲这剧是同人，是因为这片子实现了角色们不同于前几部的人生重设，加之因为抹去了前几部浓厚的末日绝望气氛，更像是观众读者们对荒凉凋敝的原作搞出的一部狗尾续貂的转生同人。

是的，在这部剧里你可以看到记忆中似乎应该永远定格在壮年的T－800年老的模样，可以根据他和莎拉像父女一般一起生活的剧情脑补出假如T800是个普通人类他应该有怎样的家庭生活，改进了那个不太抗打的机械体变成类似T－1000的液态机器体的结局则满足了包括我在内的不少观众看完T2时的脑洞：“如果T800也是T1000那样的液态技术，谁会赢？

”看到莎拉和凯尔如何像邻居家的姑娘小伙那样飙个车亲个嘴谈个纯纯的恋爱，看到戴森的儿子如何继承父业百尺更进，在前作中因为萧瑟未来而抽干了人生原有的润泽色彩的角色们，都在这一部中被补上了一个充满温情的2.0版人生补丁，连前几部当中神龙见首不见尾的天网系统都与时俱进脚踩IOS手劈大安卓升级成了平板电脑操作系统的高大上版本，纯平效果的LOGO美学风格则综合了巨硬＋WP，不禁让人想夸一句资本主义好。

既然剧情别无新意，能看的似乎就只有打斗场景布景用色了。

即使是已经快要忘记剧情的观众，大多数也依然记得T2里那些著名场景的色调：莎拉在医院走廊上惊魂奔逃的昏黄，T-800在商场走廊上从玫瑰花盒子里掏出长枪背景的水泥灰色，T-1000在液氮车罐旁冻结崩裂成白色的碎片，以及最后钢厂追击里灼热钢水触目的红橙色，相比T2在剧情上看似简单粗暴的设置，打光用色甚至场景选择细究起来全都是让人足以赞叹的大师级手笔，反观T5，虽然相比T2是体现出了这么多年来电影工业技术的发展，比如场景更加细腻，液态机器人的变形也更加精致剔透，然而依然无法掩盖用色的散漫粗糙以及场景美学上的不讲究，李秉宪和耐克鞋在服装超市的那场殴打，堪称逼格全无，本来耐克鞋同学就没什么存在感，和莎拉的感情塑造也单薄得很，战斗力比不过前任机械杀手岳父大人不要紧，起码着陆姿势也好逃跑步伐也好，怎么也得帅气英俊吧？

结果完全被李秉宪偶吧打得爬着走成屁滚尿流状，不由得让人觉得动作设计一定是在黑这位男主（？

）角。

都说青出于蓝胜于蓝，照理说耐克鞋同学好歹也是小鲜肉一枚，莎拉也还算漂亮，俩人的儿子怎么也该面目端正一身正气吧，结果成年约翰一出场他的长相就剧透了后来的反水……和老爸在穿越前的对话也很搞笑，甚至让我怀疑他其实在期待着耐克鞋来一句“ I‘m your father”。

对不看冰火的观众比如我来说，是完全get不到演员梗的，龙女不适合莎拉，太肉感没有肌肉，好在这一部当中她也不是体术专长，战斗力基本靠打枪。

T1尤其T2选的演员都是最合适他们外形以及演技水准的，对一个专业级导演来说，演员是否有名气，外形是否俊美，都不是最重要的，能够为这些演员在自己拍摄的影片中指定最合适的角色，并通过这些演员与角色合二为一的演出挖掘出演员也许自身都没有意识到的闪光潜力，这种识才的眼光堪称影界伯乐，可惜也不是那么多的。

吐槽了这么多，说句公道话，把两部拍摄风格不同、身处时代也相距近三十年的影片拿来对比，确实是件残酷的事。

T1 T2的时代特色无法复制，如一幅炭笔素描，寥寥数笔即能让人窥见未来，或如同一曲黄金时代的硬核摇滚，粗中有细，在炮火的烟尘中只会随着时间的流逝在影迷心中不朽不死。

T5对一部商业大片来说，是基本合格的：视觉效果精致，音效撼人心魄，用21世纪电影业的最高视觉技术，重现出旧日经典里天网与人类的殊死搏斗。

新世纪早已不流行末日沧桑的粗砺感，观众也似乎不再追求气氛和节奏这么玄奥的玩意了，不如大家一起吃吃爆米花，在影院里消磨掉某个午后闲暇的时间。

末日的英雄在末日结束后似乎已无用武之地，要让衰老的英雄不走向过时的遗忘坟墓，最好的方式就是让他永远活在昔日的记忆中。

最后要说的是，卡大爷，不如T1 T2 3D化啊，或者搞个Imax重映，我一定买票支持(￣▽￣)y