水中生活

生活是深海里的美洲鲨，虽然他吞噬了你的老友，害死了你至爱的儿子，让你本就颓丧的生活更加无序混乱，但你依然会为了它开着玩具式样的黄色潜水艇，穿梭于瑰丽鱼群，穿越整个海洋，穿透深海的黑暗，在他漆黑如夜的皮肤上，在他耀眼如光的斑纹里泪流满面的说着：“他很美，对不对？

”

看似残败却充满希望，深陷迷茫却继续向前，身处混乱却依然专注。

韦斯总能把那种执拗的盲目，颓丧的迷茫，荒芜中的温情用一种荒诞却纯真的视角呈现出来。

那是一种支离破碎之后，重新拼凑自己继续面对下一次破碎的勇气。

是一种带着哀伤的乐观，就像是浅蓝水手服配着的那顶红帽子。

轻浅的大面积忧郁里的一团火，那是希望的颜色。

韦斯的电影总是带着无法弥合遗憾。

《水中生活》中父亲刚刚展露出的温情成为儿子逝去的前奏；《天才一家》中刚刚缓和的父子关系，被父亲突如其来的心梗终结；《穿越大吉岭》三个终于见到母亲的孩子于沉默中刚刚透出的谅解在母亲的逃走里结束；《布达佩斯大饭店》里古斯塔夫草率的死亡。

总是还没来得及去弥补去原谅，死亡就突如其来的到来。

悲伤却是韦斯电影里的留白，仿佛还未来及好好哭泣，生活便以更加不容拒绝的庞大身姿压迫你，拖拽你继续前行。

虽然，你根本无法预知，这盲目执拗的前行，这破碎的灵魂，这未来及好好表达就草草结束的爱所走到的最终章，是不是就是你心中的答案。

仿佛一切都只是在路上，在海中，在行使，在寻找，没有答案就是最后的答案，没有结果就是最好的结果。

父子关系中的父位缺失一直是韦斯的主题。

总有长不大的混蛋老头和急于长大的别扭儿子身影。

《水中生活》中是前来寻找父亲的疑似儿子尼德（影片中的老爸已经失去生育能力了），他11岁便给父亲写信，把全部遗产捐出来支持父亲的梦想，接受不喜欢的名字，帮父亲把丢掉的耳环捡回来，屡屡推迟会军队的命令，在父亲犹豫迟疑的时候为他鼓劲，让他重振希望。

只是为了确定，确定他也不确定的爱。

确定他也不确定的关注。

寻找一个温情的梦。

他的爱纯洁而赤诚，所以值得韦斯把他撞碎，让那种悲伤的乐观氛围蒸腾起来。

而我相信这是韦斯的灵魂底色，一种近乎自虐的调调，一种孤独不得圆满的宿命悲伤。

当bill在掌声雷动的演艺厅外默默的抽烟时，无人在乎他人生中的遗憾，孤寂，疏离。

只有孩童般纯真的眼睛陪伴着他。

11岁，对世界充满好奇还来不及懂得悲伤的年纪。

是可以承担的起英雄的戒指，却不会惧怕承担起英雄责任的年纪。

是游弋在透明色的塑料袋，而未曾见过深爱的年纪。

是所有的人，最好的年纪。

所以bill抗起了11岁的少年，穿过人海，穿过鲜花，掌声，聚光灯，走向港口与大海。

仿佛成为了那个少年一般，继续向前，勇敢无畏不知悲伤。

他扛着那个少年，如同抗起了粉红色的希望。

　　“如何认出一部韦斯·安德森电影？

”这问题就像韦斯的电影一样透着冷幽默，令明白人狡猾而意味深长地一笑：“你懂的。

”韦斯凭借他独树一帜的鲜明风格，从浩如烟海的独立电影界脱颖而出，从《天才一族》（2001年）获得第74届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名以来，渐渐受到主流肯定和欢迎，每拍一部新片，都会提名此等级别的主流电影大奖。

如今口味复古的韦斯又把新片《布达佩斯大饭店》送进了第64届柏林国际电影节，这次的故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，酒店礼宾员与他的小门生应是主角，视点似乎较过去的作品更广阔，光演员阵容就吓死人。

　　诚然，韦斯的电影从来不缺明星，不过当欧文·威尔逊与韦斯拍第一部13分钟黑白短片《瓶装火箭》（1994年）时，没人会预料到威尔逊家三兄弟尤其是欧文的星途如此灿烂。

当年他和欧文这对好哥们，看罢Barry Braverman记录父亲Murray Braverman一天平淡生活的记录短片《Murita Cycles》，就像韦斯电影里那些随性人物那样，兴致大发就操家伙做起电影来，从此一个导演，一个主演，两人共同编剧，从《瓶装火箭》（1994年）、长片《瓶装火箭》（1996年）、《青春年少》（1998年）到《天才一族》（2001年），手牵手走向红红火火的电影新世纪，还一并带上从《青春年少》开始挑大梁的御用詹森·舒瓦兹曼和比尔·默瑞……　　越来越以色彩为视觉风格特征的韦斯，处女作怎么会拍成黑白的？

当我们发现韦斯喜欢今村昌平、路易斯·布努埃尔、马克斯·奥菲尔斯、罗伯特·布列松这些黑白大师的经典作品，就不会奇怪了，这位电影后生的基本素质是过硬的。

从2001年的《天才一族》开始，韦斯的电影渐渐以黄色为基本色调——当然，彩色加长版《瓶装火箭》里大家也穿着莫名其妙的黄色跳伞服——而他的人物经常穿红毛衣或者戴小红帽只会显得黄色更黄了。

　　身穿黄色跳伞服去打劫的年轻人，是大人还是小孩呢？

是荒诞可笑还是童心未泯呢？

韦斯这些似乎可能在现实生活中存在的人，做着在现实中似乎不可能的事，刚刚才开始发育的小男孩小女孩可以谋划私奔甚至举行婚礼（2012年大热的《月升王国》），无法生育、资金短缺的海洋探险家突然从天而降一个能资助他探险的三十岁儿子（2004年的《海海人生》），十五岁少年和中年老富商成忘年交又因爱慕同一女子而结仇（《青春年少》）……韦斯的世界里，不是长不大的中年男人，就是急着长大的少年，总体看着就像一帮不安分的小狐狸，伴随他们的是坚若磐石的女性——在2009年最受欢迎的动画《了不起的狐狸爸爸》里，不甘心平淡生活、重返偷鸡摸狗业的老狐狸，带上文武全能泡妞好手狐狸外甥搞得天下大乱……到最后，这些人要要么归回兄弟情深，要么拥抱家庭温暖，多么像养尊处优却时常做做冒险白日梦的中产阶级大小孩儿们？

他们说得一口妙语连珠的俏皮鬼话，就是剧中人被他们折腾得丢饭碗，丢家产，丢宠物，依然对他们恨不起来，不知这些“被爱着的受害者”是否也像观众一样看穿了这些折腾货缺失父爱的受伤心灵和急于获得关注的缺爱心理？

所以他们也只好苦涩而意味深长地一笑了之——男人，永远都是小孩子。

也正是这种正能平衡状态，使韦斯的电影散发出乐观积极的气息，更别说冷幽默了。

　　不只台词和人物有冷幽默感，韦斯精妙的场面调度也有狡猾的幽默效果。

比如《海海人生》里因丈夫要用“新儿子”的钱出海而气走的妻子，听到丈夫的一声“糖蟹回来了”，重新回到镜头里，接着其他人也进镜头，这时镜头才转向两只糖蟹，丈夫质疑妻子“他们是在交配？

”镜头又转向糖蟹，我们看到它们确实在交配……在《穿越大吉岭》中也有不少类似把剧中人的关注视点滞后展现给观众的设计，这多少有点“看热闹”的儿童心态，事情再糟糕，他们的注意力也能被新奇好玩的事物瞬间吸引住。

也许正因为韦斯有颗童心，才能把《月升王国》这部“儿童片”拍得有声有色：男孩把在童子军学会的一切技能用于私奔旅程，同时以此向女孩显摆他的“成熟”，他教女孩在嘴里含鹅卵石解渴，镜头背景是哗哗直流的溪水，内涵实在不需多言。

另外，他用平面构图拍隔离空间的方式已然风格化，您若看过《月升王国》及《天才一族》的开头、《海海人生》介绍船内结构的环节、《穿越大吉岭》从窗外拍火车各车厢内部等等，自然印象深刻，会赞叹韦斯是个聪明人。

如果说这算刻意设计，韦斯还有很多貌似无厘头自然发展的桥段，比如《海海人生》里，探险家向女记者展现会用天线接收音乐的头盔，音乐一出现，他穿着潜水服的肥硕身体立刻开始持续自然摇摆，其他人继续自顾自忙事，女记者继续举话筒……噗，韦斯电影里神经大条的老男孩又出现了。

　　说到音乐，生于60年代末的韦斯，显然沾了点那个年代的仙气，每部电影都得用好些60、70年代老摇滚，《穿越大吉岭》爱用The Kinks，《天才一族》爱用The Velvet Underground以及裙带关系Nico——当弟弟重逢他暗恋多年的收养姐姐，她款款走来，立刻响起Nico的歌声，观众立刻明白这位高挑、金发、抽烟、化烟熏妆的叛逆姐姐，正是Nico的翻版，其经历也同样放荡不羁，歌曲就像中国古典小说里插入的诗句，与本体交相辉映。

没错，韦斯不会随便滥用一首歌，《海海人生》里从头到尾的David Bowie歌曲，也是时刻跟紧剧情。

剧中有位黑人水手，专门用法语翻唱他的歌曲，尤其是他以“Ziggy Stardust”这位虚拟火星明星为主题写的歌曲。

前文说的“糖蟹事件”发生时，小黑人唱起“Rock ‘n’ Roll Suicide”，探险家目送妻子乘私人飞机飞走，他岂不是歌词里“老迈到输不起，年轻到没选择”、大红大紫后又落入低谷的摇滚孤客？

当陌生儿子从天而降，他怀着复杂纠结的心情独自登上船头抽根烟，响起David Bowie那首“Life On Mars?”，这首歌在悲叹整个世界崩坏了我能去火星吗，多么应景，而这首歌再次由小黑人唱起的那刻，是探险家妻子谈起其夫似乎不能生育，“有没有火星上的生活？

”这自问自答的歌词似乎推动了故事的荒谬感或者超现实感……您看得越仔细，越能捕捉到韦斯精心策划的包袱。

　　如果您还不知道如何回答开头那个问题，那么您可以问问影迷，谁的电影最会卖萌，或许他会说：“那一定是韦斯·安德森！

”本文发表于2014年3月初的《周末画报》之iweekly，写作过程非常感谢七七和九间两位姑娘，没有你们，我进入不了韦斯的世界。

当然，还要感谢最重要的Echo！

---公众号：树屋钓月亮

当年《水中生活》被标准收藏收录的时候算是创下了一个记录，04年上映的电影，05年就被收录。

今天再上网一看，Wes Anderson至今为止所有的担任导演的影片，除了名气最大最新的《布达佩斯大饭店》之外，已经被全部收录，比伯格曼费里尼都要厉害。

夏天的德国会有open air的电影放映，上回随便骑行慕村的时候路过了一片看似废弃的场地，走进去一看，破破烂烂的墙上画满涂鸦，和慕村傲娇的风格完全不搭，却让人迅速想起柏林。

内院里面搭了一个露天电影的场子，一直记着要来体验一回。

上网一查排片表，发现这周居然是Wes Anderson周，有三部他的片子上映，其中只有周一的《布达佩斯大饭店》是原版，其余的两部都是德语配音。

虽然德语一直被吐槽，说人生苦短，何必学德语，但是在全世界众多的语言中，德语应该是和英语最近的语言了。

我昨天的露天电影马马虎虎看懂了6成，今天网上又看了一遍英语的，感觉能看懂9成，所以这篇影评不从内容，先从语言来讲。

如果一部英语电影加上华语配音，那绝对是两件完全不搭的事情了，因为中文和英文完全不同，没有任何可以借鉴的地方。

但是由于德文和英文这么接近但是又有不同，所以连看两遍后能够特别敏感地体会到差异。

总体来说，当然是英语的版本更好。

影片里面人们说话的语调都和角色配合地十分紧密，而且众多口音让影片更加出色，尤其是小儿子的南方口音。

这些亮点在德语配音中全都丢失了。

有趣的是，经过翻译后，很多笑点会发生转移。

印象最深刻的是小儿子摸着女记者的肚子说，你将会是一个非常出色的单亲母亲(single mother)，英语听起来并没有很好笑，但是昨天的德语版本说她是ausgezeichnete alleinerziehende就超冷超符合影片的整体基调。

为什么标题要提到《红猪》呢，因为两部影片的内核一样，讲的都是中年危机的故事。

在绚丽的色彩下，《水中生活》还是涉及到了一些情感的。

但是因为Wes Anderson要独树一帜，创立自己的一套语言，在电影表达上故意选用多隐喻不说透的方式，色彩绚丽，情节夸张，导致他的影片太过碎片化。

想在一场原来就没准备好好讲故事的电影中在时不时地穿插让人忽喜忽悲的喜剧效果，对导演的要求未免太高了。

《水中生活》不仅想讲老船长中年危机的故事，还想讲父与子的故事，想讲夫妻的故事，讲男人永远长不大，女人永远不童真的故事，但是这些故事全都被或有意，或无意的隐喻打碎了，就算讲到小儿子和父亲的对峙，甚至小儿子死去的那些情节的时候，Wes Anderson都不得不用一种不够严肃，略显夸张的手法来表达。

出于职业习惯，我往往会把厨师，导演，音乐家以他们的风格和建筑界的某位建筑师联系到一起。

Wes Anderson让我想到的建筑师是赫尔佐格和德梅隆，他们同样聪明，同样注重外观的表达，但是在内在情感上就失去了其他导演和建筑师所能达到的更大的张力。

最后一个细节是小儿子小时候的梦想，他想成为：A 海洋学家 B 建筑师 C 飞行员这三种职业象征了世界上海陆空的三界，建筑师能够代表整个陆地，让人还是很自豪的。

你要的是生活是什么？

难道失去了儿子你还要继续。

本片充满了荒诞、疯狂又无厘头的笑料和讽刺，但是从结果来看，这部影片的基调是伤感的。

影片用“尼德的死亡”给予史蒂夫的野心致命一击，也预示了他的梦想破灭！

这是一次执念所需要付出的代价……海洋奇观和喜剧桥段甚至故意暴露的棚内布景，掩盖了叙事上的不足，桥段的堆叠使影片有点散乱！

男主的思维也的确够强硬的。

塞林格到死都没把“麦田”的电影版权卖出去，但是家里有一个钵被韦斯·安德森偷来了。

《瓶装火箭》开始，塞林格一直灵魂附体，絮絮叨叨，苦乐参半，这种气质延续到最近的狐狸爸爸中的乔治克鲁尼，铸就了一个浓缩的精华版，饱含腔调的韦斯安德森式电影。

《青春年少》和《天才生活》真不好找，想看还看不到，《穿越大吉岭》给我印象最深，色彩斑斓的印度风骚，在脑子里留下一个又一个色块，抹也抹不去。

不过最抹不去的还是塞林格，《青春年少》对应的是《麦田守望者》；《天才生活》自然影射了《弗兰妮与祖伊》；至于这部《水中生活》，可以追溯到《西摩小传》，一部半自传的意识流小说。

比尔莫瑞天生一张苦情脸，看过最适合他的电影是《破碎之花》，作为这部片子的主演，更应该请欧内斯特·海明威，可惜他片酬较高，而且没有档期。

我第一次看韦斯·安德森的电影是《布达佩斯大饭店》，说实话我现在已经忘了它具体的故事情节了，色彩和构图反倒还有些印象，他的每一部电影色彩构图都很独特。

在我看来，他的电影都有一种神经兮兮的特质，有时候觉得看不懂，有时候又觉得好像懂了，对电影的观感很模糊。

《水中生活》准确点说是一部海洋冒险片加导演独特的喜剧效果，让我想起了《人在囧途》那部电影，都有一个最终的目的，但路上又是各种麻烦不断，每个麻烦又有点搞笑。

史蒂夫是一名海洋纪录片的导演，在一次拍摄中，他的老朋友死在了美洲虎鲨的口中，他决定第二次拍摄以寻找美洲虎鲨并且把它杀死，为老朋友报仇作为目标，并最终踏上了寻找美洲虎鲨的路程。

身份各异的人加入了这趟旅程，有给他写封面新闻的记者，有从未谋面的三十岁的儿子，有实习生，有银行的顾问。

史蒂夫和耐德的相遇也是很搞笑，没有兴奋的表情，没有惊讶，反正就那样，我告诉你我是你儿子，你说你知道了，就很简单，就好像两个毫不相干的路人讲一件与自己毫不相干的事情。

他们的船也是很有意思，配有桑拿房，潜望室，实验室，还有潜水艇，旧的十年没起飞的直升机，之前船上应该就没有过会开飞机的船员，直到耐德的到来，结果飞机坠海了。

看船的配置你不会觉得这是去冒险的，更像是去度假的，船员的反应给你的感觉也像是去度假。

船上有个特爱唱歌的黑人小哥，他出现时的镜头几乎都在唱歌，最搞笑的是，当他们遇到海盗打劫时，小哥正在唱歌，海盗就在他背后，他还在one two three的倒数着，结果数到最后的时候海盗刚好跳到了船上。

史蒂夫的团队在还未出海的时候就遇到了种种问题，最主要的是没钱，老婆不支持他，赞助拉不到，最后还是他那三十年从未谋面的儿子拿出了自己继承的遗产，计划才得以成行，不过后来遗产就被海盗抢走了，他们从海盗手里拿回来时，以为钱还在，打开保险箱，后面漏了一个大窟窿。

他们也没有设备，去偷其它海洋实验室里的设备，触发了警报，还义正言辞的说是借的，会还回来的，最后当然没有还回去，不过去救人的时候他们把轩尼诗号，也就是他们偷的设备的主人也给救了。

电影里的动物很有意思，螃蟹是五颜六色的，看着很唯美，并不会想要杀死它，或者吃了它，海滩上会发光的水母也很好看。

最后，他们当然也见到了美洲虎鲨，也很好看，也没杀掉复仇，美洲虎鲨在潜艇周围游来游去，史蒂夫说不想杀了，又说也没有炸弹了。

里面的动物在现实世界里应该是没有的，就像是小孩子幻想的五颜六色的小动物，或者说像是吃了菌子中了毒看到的世界。

韦斯·安德森的电影里总有那些耐人寻味的东西，你感觉它只是好笑，但又不那么好笑，反正不是单纯的好笑。

看似搞笑搞怪说出的话后面好像都藏了什么一样，看的时候好像是理解到了，但转头就忘了，然后就一直在想我好像理解了什么，就是想不起来。

Ned不是Steve儿子的证据-B站解说视频因为对韦斯·安德森的喜爱，我看了许多他的电影，从布达佩斯大饭店的瑰丽奇妙；到天才一族的温馨煎熬； 再到月生王国的天真纯爱。

这几幅作品的故事与画面都满足了我对韦斯·安德森导演的期待， 但当我看完《水中生活》，回味作品时，却感觉到了一丝异样，一来对大量评论的不理解和低估， 二来我自己又出奇的喜欢这部影片，无论是Wes一贯的表现形式，还是其中那潜藏着的一条故事隐线。

一个埋藏了已然19年的谎言，一部被极大低估的精彩影片，一位秉着尊重作品与表演的天才导演。

影片中，Steve勇敢地瞒了所有人，独自承担了一切，为他的「儿子」Ned圆了找父亲的梦想。

影片外，导演也勇敢地继续着这份温柔，19年来《水中生活》饱受质疑，低分差评甚多，但导演没有站出来揭晓这个「不起眼」的真相。

以至于，影评人会说出，Ned是不是Steve的亲生儿子并不重要这样的话。

也许Ned是真的相信Steve是自己的父亲，但这样的相信确实Ned母亲和并非生父的Steve共同支撑起来的。

对于看这部电影渡过的两个小时我不无遗憾，原来离开了字幕我并不能完整地了理解一部电影，至少是这部电影。

想想应概是Bill Murray这老头有些含糊的吐字发音。

从小在美国长大的妹妹竟说她也不懂这部电影。

想想也许是Wes Anderson的又一记怪招，或者是Bill Murray这又一仿佛中年危机般的独白，离年轻人还是有些距离。

但在那只浮游在海底头顶探照灯的小乌龟出现，还有Murray穿着性感speedo外加天蓝色浴袍在船上持枪来回奔跑作007状的时候，我们都笑了。

所以这还是个喜剧，在那条花斑大鲨鱼从他们眼前慢慢游走之前，在Zissou船长背起那个十二岁的小男孩之后。

看过他在[青春年少]里一本正经地跟一个十六岁的年轻人抢一个女老师（这次在[水中生活]里貌似也发生了类似的事件），看过他在[破碎之花]里吓跑了一个他以为是自己儿子的少年之后怅然若失地站在十字路口，看过他在[迷失东京]里举着一杯不是Whisky的Whisky强作享受状还要面露无奈，我越来越喜欢Bill Murray这个老头子。

这次Zissou在甲板上看了一眼Ned，然后跟别人说：He’s probably my son. 于是我也跟着笑了笑。

2007.8.

影片中科考船的外型和整体设备都参考了卡里普索号。

在原有的基础上加大了潜水艇，做了梦幻化的改造。

船长的造型参考了原船船长库斯托，考虑到圆形小红帽的话。

并且这位雅克·库斯托也亲自充当过电影制片人，介绍他的探险经历。

所拍摄的《深海的静谧》获得过戛纳金棕榈奖，1964年，《没有阳光的世界》又获得了奥斯卡最佳纪录片。

图片来源于《从海底到太空图解著名运载工具》

Oscar & Lucinda，Notes on a Scandal，Charlotte Gray，Heaven⋯⋯品味过十几部Cate Blanchett的片子，从没怀疑过她诠释角色的才能和挑选剧本的慧眼。

也是因为她了解到这部片子。

至于Bill Murray，纵然不一定是荧幕上的救世英雄，但也实在对他屡屡塑造的窝囊知识份子形象不感冒。

特别是Lost in Translation，没看进去，就难免觉得片子自恋，越是觉得自恋就越是不买账。

他和Scarlet Johanson这对不讨我欢喜的配对加速了这个恶性循环。

对他印象最深的，还是Coffee & Cigarette——毕竟还有Tom Waits，White Strips这样的跨界大名。

在不严格意义上，这片子也算是他和Cate的第一次“合作”。

于是想，这次两人正面交锋，Cate一贯的女强人形象应该能够激发出他别样的素质。

影片可算是半戏中戏，讲述以Bill Murray为首的水中生物研究兼纪录片创作团队的又一次冒险之旅。

上一部纪录片“滑铁卢”为整部影片定下了有些哀怨的基调，寻找鲨鱼为死去好友报仇的这一次旅程是整个影片的基石。

久而重逢的儿子、情史丰富的恋人、亦敌亦友的记者以及各有所思的团队成员，这些表面上混乱无序却又暗中相互牵制影响的矛盾关系围绕着Bill杂草丛生般地疯长。

对我来说，影片最大的出彩之处就是对纪录片戏里做作和戏外琐碎的描写讽刺而真诚，对人物间关系“大乱炖”式的描写杂而不乱，形散而神凝——怎么让我想到了2003年上海高考语文作文题目⋯⋯不得不特别提到团队中的葡萄牙作曲小伙儿Seu Jorge。

他对David Bowie名曲的葡语版重新演绎简直是天衣无缝、令人陶醉。

工作时，他在录音室为纪录片创作配乐，闲暇时他也是一个人坐在船头弹弹唱唱。

任凭船上腥风血雨、歇斯底里，他也毫不理会、陶醉始终。

他的每一次出现，都是对影片大环境的又一次强调，也把观众从琐碎的关系中抽离出来，放松了身心，极具象征意味。

一直认为电影里用音乐都是得有些勇气和资本的。

电影是电影，音乐是音乐，搅在一起难免哗众取宠或者两败俱伤。

当然对于Dazed and Confused这样有些时间烙印的“派队”般热闹的影片，应景的歌是多多益善，但如果试图往深处走，音乐还是慎用为妙。

我以为Mysterious Skin就是个很好的例子。

影片的叙事沉稳而独特，开始看得也很入味，但是越到后面注意力越被其中的音乐拉走，以至于几天之后，脑子里都是Robin Guthrie & Harold Budd写的那首"Snow"和Sigur Rós的"Samskeyti"，而对于影片本身的记忆却只剩下几个残缺的画面。

说到Sigur Rós，不知道多少人是像我一样第一次从20世纪末的某期《音像世界》杂志上了解到的。

之后高中时去英国交流访问，在伦敦某个Virgin Mega Store径直塞给店员一张清单，上面洋洋洒洒20张唱片有Korn，也有Sigur Rós那张Ágætis Byrjun。

回来在partner家中试听到这张，本身还处在没有调过时差似的晕眩状态，随着Jónsi的歌声就飞了。

那时觉得自己特别幸运，凭着一页飘忽不定的文字就挖掘到了这声音。

可能是因为那时的文字还没有现在这么泛滥，对文字的理解也处在很敏感的状态。

回国后只把这张唱片推荐给了臭气相投的初中神交，还专门给她刻了一个拷贝。

到现在还有这种病态的吝啬，恨不得把挚爱的电影和唱片握在手心、含在嘴里，只供自己御用，生怕它们在风言风语中沾染了邪气——绝对比Lost in Translation还自恋。

一年前申请了豆瓣帐户。

点开Sigur Rós新专辑的页面，呆了：收藏人数两千多。

当时觉得，八年后，一下子被潮流冲出了自己的小世界，并怀着矛盾的心情发现大世界已经向共产主义（或者是共享主义）又迈进了一步。

回首这八年，Sigur Rós成了我审视全球化的一个参照物。

从冰岛到欧洲，从美国到中国，他们已经算是风靡世界的大牌了！

印象中第一部用他们音乐的大片是小汤哥Cruise和大嘴妹Diaz演的《Vanilla Sky》。

它们的音乐确有种魔力，可以调动全身所有的神经来感受画面的刺激，进而让电影故事产生短暂的升华。

但大多数时候，这种升华只是瞬间的气泡，荧惑人心，等到气泡消散了，电影的魅力反而被音乐所榨干。

说了这么多Sigur Rós，其实只是欲扬先抑。

扬就扬在这部影片的结尾。

儿子光荣牺牲。

当观众还沉浸在这个小高潮的悲痛中时，影片低调地一刀剪出所有队员挤在潜水艇中的场景。

影片用充满戏剧性的沉默和静止衬托着队员们内心深处被唤起的勇敢和信念。

谁都不知道它们所寻找的这只神秘鲨鱼有着多么凶残的模样，甚至不知道它是否是一条鲨鱼，或者是否真的存在。

就在此时，潜水艇停在仪器显示的方位。

历经磨难的观众和队员们在幽暗深海里屏住呼吸，对话自然。

Sigur Rós的Starálfur响起，答案揭晓。

这是我第一次目睹一部影片和Sigur Rós如此完美的融合，一种幸福感犹然而生。

片子成功了，Bill Murray终于也做了一次英雄，虽然代价不菲。

Love Actually之类的片子让很多人觉得温馨，还有更多片子让我们感到快乐，但是一种洗尽铅华的幸福感，我还很少在电影里体会到。

这部有些无厘头的喜剧片算是其中之一。