裁缝

整部影片忽略凯特的女主光环，以及锤弟堪称完美的暖男形象，最喜欢的角色其实是Hugo Weaving扮演的异装癖小镇警察。

作为一个有受过良好教育的成年人，我们应该知道真正需要远离的不是那些有难以启齿的私人的小癖好的所谓“怪咖”，也不是那些敢于承认自己曾经做过的错事并且努力进行自我救赎的人。

你需要远离的其实是像小镇郡主那种用流言诬陷胁迫之类的卑鄙手段去掩盖自己曾经犯下的罪恶，并且心安理得活在这个世界上的人。

文/车厘子1寂静的夜色中，一辆蓝色大巴悄悄驶进一个荒凉的小镇。

车上下来一位脚蹬高跟鞋，衣着考究，烈焰红唇的美艳女子。

女子掏出烟盒，看看左手边的商铺，叼起一根香烟，看看右边商铺，点燃香烟，深吸一口，吐出浓浓的烟雾，目视前方，优雅地说：“老娘回来了，你们这群混蛋！

”影片就这样启幕了。

美艳女子名叫Tilly，幼年因为一桩谋杀案，被迫背井离乡。

之后，她逃到欧洲，跟时尚设计师学服装设计，学成归来，誓要还原当年的真相。

她的目标锁定于当年凶案的目击证人、指控她是杀人凶手的小学老师，说母亲是“荡妇”、她是“小杂种”的药剂师，以及道德败坏的镇长。

她用一种出格而挑逗的方式——身着自己设计并缝制的服装，突显出自己的身材优势，在小镇与邻镇的橄榄球赛上，当众宽衣解带，分散邻镇球员的注意力，令本镇球队成功夺冠，同时也成功地引起了小镇的骚动。

人们开始议论这个当年的“杀人凶手”，“疯婆子”兼“荡妇”Molly的私生女，以及不知羞耻的“暴露狂”。

然而议论的同时，一点也不妨碍她们有求于她。

杂货店老板的女儿Gertrude，为了吸引意中人的注意，特意来找Tilly为她设计服装。

穿上Tilly设计的礼服，令Gertrude在舞会上惊艳众人，大放异彩，成功获得如意郎君的关注且被求婚。

接着，找她设计衣服的人接二连三上门。

小镇上的女人穿上Tilly设计的衣服，从丑小鸭进化成白天鹅，每天像活在电影里一样搔首弄姿，将土路木屋当成T台，每日作秀不止。

Tilly为这些女人带来了美丽和关注，这样她就能得到他们的认可和接纳，融入他们的生活吗？

事实并非如此。

镇长请来另一名裁缝，与Tilly叫板抢生意。

很快，镇上的女人都窝进镇长家，请新来的裁缝缝制新衣。

新衣试穿失败，女人们再次奔向Tilly家。

你以为经此一役，人们就会对Tilly改观吗？

老师在Gertrude的婚礼上，再次提及Tilly当年杀人的往事。

Tilly拿着老师当年的伪证词，想当着全镇人的面澄清自己，却揭开了比往事更令人不堪的身世。

Tilly觉得自己是“被诅咒”的人。

母亲中风猝死；男友为了证明她未受诅咒，跳进装满的高粱的谷仓，窒息身亡；已经改名为Trudy的Gertrude再次加入了迫害Tilly的行列……2这是一个残酷无情的小镇，然而它反映的却是一个及其现实的世界。

大冰的《乖，摸摸头》中，曾描绘过一只翻垃圾吃还被人踹的松狮狗。

“踹它的也未必是什么恶人，普普通通的小老百姓而已，之所以爱踹它，一来是反正它没靠山没住人，二来反正它又不叫唤又不咬人，三来它凭什么跑来吃我们家的垃圾。

“反正踹了也白踹，踹了也没什么威胁，人们坦然收获着一种高级动物别样的存在感。

”然而，这样的高级行径并非仅仅发生在人与狗之间。

无论你是多么平凡的人，无论你是多大的腕儿，只要被人揪住道德瑕疵，就会变成被众人踹的狗。

反正是你作了恶，我站在道德制高点，是正义的大多数。

我可以在道德的高峰俯视你，踹你，你又没有办法还手，你能拿我怎么办？

Tilly原以为，揭开事实的真相，还她清白，人们就会接纳她了。

那时她还有母亲的庇护，男友的关爱。

当亲情陡逝，爱情的救赎失败，她才清醒地意识到，她的清白与诅咒从来不是人们关心的对象。

他们只关心自己，只在乎他人会不会看到他们美丽光鲜外表包装下的真实的自己。

对于这些人，Trudy最了解，也知道对付他们的杀手锏是“将你们的真面目公之于众”，因为她也是其中一员，知道自己最忌惮什么。

你说这是人性也罢，是道德缺陷也罢，他们都是活生生的人，就活在你的身边。

哪天你一转头，就能看见他们在对你指指点点。

其实他们知道什么呢？

他们什么都不知道，什么都不了解，充其量不过是不明真相的吃瓜群众，却都不好好吃瓜，偏要说三道四，指手画脚，以此博得存在感。

最典型的莫过于前段时间引起轰动的柳岩伴娘事件。

好好的一桩喜事，经此一闹，新郎新娘每年的结婚纪念日该怎么过？

当事的明星要以什么样的形象在娱乐圈立足？

义愤填膺的“观众”里，无论是为柳岩出头，抨击一众明星伴郎，还是以柳岩平时塑造的形象大做文章，都跟Trudy那群小镇人和踹狗的老百姓有什么区别？

更有甚者，还根据这一事件，意淫出渉事明星们当时的心理活动和关系的深浅真假，简直成了一个读心术专家。

不由得让人感叹，高手在民间哪！

3我们生活的这个时代，没有战争、瘟疫，却兵荒马乱，民不聊生，那是因为我们从来都不缺乏毫不相关的莫名的恶意。

只要你出了一点点错，除非错在真空里，不然，必会被人拿来大做文章，紧揪着不放。

只要表示不服，就拿“自己做错了事，还说不得动不得”来堵你的嘴。

更甚者，你没有做错任何事，任何生理特点都可能被人抓来攻击。

例如矮，胖，丑，黑。

大学时有位女同学多和男生交好，几乎没有谈得来的女性友人。

某一寝室的女生在没有话题的时候，总要拿她出来充门面，整个寝室的女生情谊，仿佛是由该名女同学维系的。

女同学谈了男朋友，她们说：“瞧她那两条青蛙腿，居然有人会喜欢她。

”女同学入选院学生会干部，她们说：“还不是因为学生会男生多，都吃她那一套。

”女同学获得奖学金，她们说：“肯定是她利用职务之便，给自己加了很多活动分。

见过无耻的，没见过这么无耻的。

”女同学被保送研究生，她们说：“好不容易自己考上研究生，以为可以摆脱她了，没想到还要跟她做三年同学。

”五六个人抱团攻击同一个人，够团结，够有爱，够情深谊长的吧！

然而毕业各奔东西，十年后再相见，打听到各自的近况后，那场面可好看了。

对年过三十依然单身的A，她们说：“都成老处女了，还眼光那么高，想嫁王思聪还得成网红呢！

也不看看自己什么资质！

”对婚姻触礁，正和老公闹离婚的B，她们说：“连自己的男人都抓不住，还在我们面前秀学术，秀出国。

”对婆媳关系不和谐的C，她们说：“多大点破事儿，还拿出来说，谁家没个家长里短！

”你看出来了，她们也会互相攻击的，而且不留情面，直戳痛点。

以为她们的情谊会因此终结，然而女同学的话题又将她们紧紧联系到一起。

“听说没，某某某也离婚了，结婚不到半年就完了，到现在还是孤家寡人”云云。

这样的人比比皆是，无论走到哪儿，你总能碰上三两只。

他们大多无聊至极，闲得蛋疼，一张嘴长在脸上，不是在嚼东西，就是在嚼舌根。

他们存活的意义全集中表现在一张嘴上，尤喜聚众铄金，积毁销骨。

私以为，这一点，集美貌与才华于一身的papi酱演绎得更加生动，惟妙惟肖。

诸君不妨一看。

4影片的结尾，真正爱着Tilly的母亲，警察叔叔为悔过替Tilly顶罪了，男友也死了。

母亲对小镇众人说：“他的死是要证明，他对她的爱远远超过了你们的恨。

”可是真爱带不走你的恨，亲情净化不了你的怒，所有的牺牲都在催促着一个复仇女神的诞生。

没有理由再去隐忍、退让。

那些衣着华丽的外表下，根植于骨子里的恶，永远都不可能因为一两个人的牺牲而改变。

于是Tilly帮小镇剧团的对手设计服装，头戴黑帽，身着华服，铺上绸缎将火引向小镇中心，在点燃木屋，走上红绸的那一刻，完成久违的复仇，同时完成个人的升华。

列车上，售票员看到熊熊燃烧的大火，说：“可能是在烧垃圾吧！

估计是烧过头了还不知道。

”售票员离开后，Tilly注视着窗外的滚滚浓烟，说：“你没见识过那些垃圾。

”你可曾见识过？

说实话有点失望，虽然不是烂片但看的不过瘾，感觉是电影拍到一半导演突然改风格了，之后又改过来了。

并且拍的不细致，teddy的死，警察的替罪，肥温爸爸被杀，人们的议论责备，肥温的转变等等都可以拍的更精彩，改变的剧情也不巧妙，复仇的手法也不犀利，。

肥温人物感觉始终不太统一，感觉好像变了好多演法。

整个戏都比较乱。

最后烧村子的桥段还是挺过瘾的，但结尾又有点生硬。

衣服是好看，锤弟是帅，肥温不笑不哭的时候是美，故事是好，但也救不了一个乱的电影。

豆瓣评分7.8感觉给高了1分。

可以感觉到是个很好的小说，要是找个好编剧和导演，一定会拍的很精彩。

另外说一句音乐也不好听。

这部影片继去年多伦多电影节的北美首映后，今年初才在美国上映，规模也不是很大。

也许跟这部影片澳大利亚的制作班底有关，不过好在我们这么快就有了高清字幕资源，借机认识了这位来自澳大利亚的女导演：乔瑟琳·穆尔豪斯。

并且该片改编于，同样来自于澳洲的女作家：罗莎莉.汉姆的畅销小说《Dress Maker》，更不用提，除了英国女演员凯特·温斯莱特领衔主演外，其他一众配角，同样来自于袋鼠国。

《饥饿游戏》系列里总是扶不上墙的大表姐前男友，剧情令这个大个子男生，在里面除了忧郁就是背叛，倒霉的不得人心，不过这次一改形象，留起了胡须，猛追凯特女神，一点也看不出来青涩，反而表现的挺自然，也许是对于自己90后小鲜肉和魔鬼身材的自信。

剧中，这个童年玩伴的泰迪角色，他完成的很出色，人物感犹如其名，是那个女生们受伤了，入夜了，可以搂在怀里，紧紧依偎的好男人。

而另一位抢眼的男配角，就必须是我们《黑客帝国》系列里的雨果·维文了，他可以是面无表情的Agent Smith，也可以是个异装癖的小镇警察，浑身上下散发着诙谐又毫无违和感的气质，作为澳大利亚演员，与女导演：乔瑟琳·穆尔豪斯，这是第二次合作，两人第一次碰撞的电影《情如物证》，让导演在1991年获得了戛纳的金摄影机奖。

回到这部新片，同样在片中极为抢戏的，还有饰演凯特母亲的澳洲女演员：朱迪·戴维斯，一直在好莱坞奋斗的她，获得过两次奥斯卡提名，其实力从影片的很多小桥段，都可以窥见一斑，绝对是殿堂级的老戏骨。

更不用提，年轻时候的她，还曾出演了科恩兄弟的1991年戛纳成名作《巴顿·芬克》。

20多年后，这一群在1991年就荣登巅峰的艺术家们，再聚首，为我们带来了这部改编自小说的重量级女性作品。

<图片5>影片围绕着离乡多年后，从巴黎归来的女裁缝：提莉，以她神秘的童年回忆展开，她试图唤回母亲的记忆，挽回村子里人们对她的看法，收获属于自己的情感，当然最重要的，就是破除自己身上的诅咒，当年那个10岁的小女孩儿，是否为“杀人凶手”的疑案。

可以说影片本身自带的古怪气质和剧情里种种的荒诞和离奇，皆源自于小说故事的完成和成熟。

作为女作家：罗莎莉.汉姆最畅销的小说，故事有着明显的女性色彩，又包含着对于女性魅力和权力的探讨。

<图片6>一个荒郊僻壤的村落，杂货店、诊所、学校、警察局、议员家，一个不多，一个不少，将1950年代澳洲西部的风土人情勾勒出轮廓。

形形色色的村民，各自代表一种闭塞社会里人们的偏见态度和病态的心理。

邪恶的郡长，软弱的法制，刻薄的老师，无用的药剂师，一众刁钻的村民，他们某种程度上，都是村落里的寄生虫，相互啃食，向腐而生。

而唯一照顾提莉疯癫的母亲的泰迪一家人，是靠着给村子里的人掏粪的辛勤工作，才得以寄居在村子外的山坡上。

<图片7>不得不说这个舞台设定的太有意思了，虽然不是什么罕见的故事背景，但是读者和观众都能立刻领会到，其中的故事和人物，必定十足的有趣，充满了尴尬和意外的惊喜。

影片在这一点上，没有让我们失望。

各色人物都表现的十分的丰满，杂货店的小丑妞儿，郡长家的洁癖夫人，阔若悬河，视子如宝的单身母亲等等。

<图片8>故事的角度是批判的，但是更多的手法是嘲讽，幼年离开的提莉，反而有机会健康的成长。

因为留下的不是变成同人们一样的病态就是疯癫，一如提莉年迈的母亲。

时尚摩登的提莉归来后，她与众人的对比，显示出现代文明与这个偏僻小镇的诸多差距。

并且不仅仅是在外表的着装和女性魅力上，更重要的是，提莉想要找回真相，自我救赎，一方面是对于母亲，一方面是对于当年意外发生的惨案。

<图片9>保留了童年真挚初心的提莉，很多人都问她为什么要回来，包括失忆的母亲，而答案其实很简单，提莉一个人四处游走，墨尔本、伦敦、米兰、巴黎，即便拥有了再风光的职业和技术，她终究是孤身一人，这样的浮华并不能填补她内心的伤痕，她必须回到自己的故乡，寻找自己的过去，和自己的负罪感——也就是她所谓的“诅咒”和解。

<图片10>而女性导演：乔瑟琳·穆尔豪斯，对于这个本身层次多变的故事，处理的很是细腻，从开篇阴云下童年回忆，到中段的谜题解开，转入爱情发展，母女相依，直到最后的复仇之火，焚野燎原。

影片起初伴随着犯罪悬疑片的吸引力，之后如舞台剧一般的，巧妙进行了各色人物的出场介绍和村落的交代，最后又转化为情感治愈系的独立女性成长历程。

用爱情和亲情让女主人公从诅咒中脱离，在悲伤中重生，最终完成了自我救赎，结果了自己和这个村子的旧账，再一次重新踏上了自己的人生轨道，重返巴黎。

<图片11>影片阴沉大气的开场，夜幕的黄昏里，航拍的田野和十字路口，在人生的某一个时刻，你终会选择回到故乡，去完成那些令你久久不能释怀的事情。

<图片12>相信很快，提莉的球赛登场和另一位裁缝的驾到，都会让你津津有味的观看这部，似乎是有关于“复仇”的故事。

<图片13>影片中还有很多小细节的处理，令人过不忘，赞叹不已，可能这正是女导演的心思过人之处。

母女的近景拌嘴，男客的中景处理。

<图片14>郡长家的时装沙龙，精神衰弱的郡长夫人跌跌撞撞的回到屋里猛喝药水。

<图片15>当然，必须还有那个仰视的“巫女出山”镜头，为了照顾病倒的提莉，疯癫多年的母亲，走进了杂货铺采买，将一众村子里的恶夫人，骂了一个遍。

配乐加上这位老太太的骨风，看起来大快人心。

影片同样反映了，1950年代，乡村里未开化的迂腐，药剂师对待自己的老婆，竟然说药物只会上瘾，上帝自然可以帮她。

这样的宗教盲信，怪不得他丑陋无比，最终没了妻子的保护，一头栽进泥潭里。

而村落中，最容易受到排挤的，就是寡妇和独居的女性。

家中没有男权的象征，会被妇女们视为威胁和异类，再一次展现了，女人总是第一个站出来为难女人的丑陋嘴脸。

这一次虽然不是女巫的栽赃，但是同样被称呼为女巫和贱人，只因为茉莉没有丈夫，而提莉没有父亲，这个负心汉的郡长，更是集贪婪、好色、偏见于一身。

女主人公：提莉点了一根烟，回来。

放了一把火，走了。

入夜归乡，清晨离去。

影片犹如提莉手下的一件衣服：设计精心，非常耐看。

影片中母亲对她说：你有用衣装改变她人的能力，使用这份力量，对抗她们，也是对抗自己的命运。

在英文小说的序言，作者同样放了这样一段话。

“The sense of being well-dressed gives a feeling of inward tranquillity which religion is powerless to bestow.”“恰当的穿着给人们带来内心的平静，这是宗教的力量所不能及的。

”<图片19>当时代不断向前迈进，人们接触了前卫的生活理念，同样需要解决自己心里的结，提莉最终意识到，不是自己被诅咒，而是恶草丛生的环境里，没有什么可以再被改变了，一把火烧掉，远离此地，才是最正确的选择。

她可以让善良的人更美丽，却无法改变丑陋的人心。

虽然她的爱人遭遇意外，母亲最终离去，但是令她更加坚定的复仇和远走，重新开始自己的人生。

<图片20>这部影片不是西部片，更不是《送乡人》那样的，女性在大时代里的哀歌，也不是《牛头悲歌》或者《白夜行》那样的童年惨案亦或谋杀。

它更像是生长在沙漠荒野里的一颗孤傲玫瑰，血红色的尤物，复仇的火苗早已埋藏在心中，虽然没有了爱情的滋润，亲人的呵护，但它依然顽强的生长，让沙漠里的荆棘杂草得到了烈火的惩罚。

<图片22>这部影片最终荣获了，2016年澳大利亚电影学院奖，最佳女主角（凯特·温丝莱特）、最佳男配角（雨果·维文）、最佳女配角（朱迪·戴维斯）以及最佳剧本四项大奖。

小玄儿觉得这部澳大利亚影人携手的作品，尤其是演员们，贡献十分的杰出！

就连杂货店的柴火妞儿，也是实力不容小觑，她还与凯特·温丝莱特，一起出演了去年的《史蒂夫·乔布斯》。

<图片23>虽然温肥被人吐槽和小鲜肉的情侣配相差13岁之大，但是就允许老年男明星和90后谈恋爱，人到中年的女明星，就这么的看不过眼吗，魔鬼身材的温肥，依然贡献了实力魅惑和脆弱女性的不同演技。

况且片中她曾提及，自己也失去过孩子，并不是情窦初开的小姑娘，除了床戏之外，还是很喜欢看她和利亚姆·海姆斯沃斯的对手戏的，不知道是男主角身材太好，还是脸太像雷神，总之，好感度猛增不少。

<图片24>最后希望这部光鲜亮丽又故事给力的电影，可以让大家度过又一段美好120分钟。

2016年3月21日 多伦多 小玄儿记 如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

喜欢这种剧情电影，看完让人回味无穷，让我想到了《荒蛮故事》中的炸药哥。

本以为童年遭遇不公待遇的女主会衣锦还乡，然后以德报怨，得到众人的谅解和接受，最后大家其乐融融，皆大欢喜。

但是最后女主竟给了那些穷山恶水的刁民一记狠狠的耳光，不得不说这要比那种众人眼中的美满结局更让人觉得痛快。

前段时间，网络上风行着这样一段鸡汤段子：凡事感激，感激那些伤害你的人……但是，凭什么呢？

人类有一种恒久的错觉：伤害使人成长，危机让人强大。

我们的传统文化中，也有类似的观点：自古英雄多磨难，梅花香自苦寒来。

然而，一个人的成功，更多的来自于责任意识，来自于自我尊严的觉醒，与社会伤害或是磨难，没有直接关系。

更多的痛苦者，磨难者，可能会沦为平庸之辈，一生也走不出心理阴影。

韩信年轻的时候穷困潦倒，曾胯下受辱，但这些并不是他最终功成名就的直接原因。

他能取得盖世的功绩靠的是他一身谋略和胆识，换做别人恐怕就没这本事了。

但等他功成名就，回到家乡，把那个污辱他的混混找来，还提拔了他……如果韩信杀了他，名誉损失更大，最终韩信竟无法快意恩仇，报复对方。

因为社会舆论，对他极为不公——既然你有本事，有能力，就得大人大量，心胸宽广，你敢报复就是小鸡肚肠，就是不能容人。

这就是“被伤害了还要感激”版本的鸡汤风行的原因。

这个社会，总有些没有廉耻、没有尊严、跌破底线的人。

一旦你与这类人发生交集，就千万甭琢磨公平的事儿。

你还要尊严，还要未来，还有自己的理想，就为了一个不堪的人，你要付出这所有的一切，试想你值得吗？

这种不公的态势，让许多人纵然是受到心理伤害，也无法还击。

就像有句话说的，走在路上，被疯狗咬了一口，难道你还要咬回去吗？

不能咬回去，只能忍气吞声。

忍气吞声又太痛苦，于是鸡汤以自慰。

说到底，就是个自我安慰而已。

但是伤害就是伤害，没有正面价值。

感激伤害者，认为是这种心灵伤害让你成长，不过是表错了情。

唯一与成功有直接关系的，是当事人自身的努力与强大。

女主最后潇洒地报复，或许不是主流价值观倡导的，但是一定会有不少人在心底暗暗叫好！

你伤害了我，凭什么我还要感激你，做一个强大的人，就是要学会与那些不堪的人周旋。

不知道说什么，看完觉得很心痛，同样是复仇的电影，却比《亲切的金子》让人难受，满眼无字幕勉强看了下来，却丝毫没有减退一腔玻璃心受伤。

剧情确实如其他人短评的那样'一波三折'，也确实如bilibili的弹幕所说'她失去了她爱的人和爱她的人'。

由其在失去她爱的人的瞬间，一个半分钟固定全景镜头就将所有的不安暴露出来，甚至都如此吝啬近景镜头，只能让你远远的看着悲剧的发生，却无可奈何。

金子的复仇畅快淋漓，她承受着所有的冤屈，隐忍着，在监狱里做牛做马，为了出狱的一切默默准备着，当她手刃仇人的时候，每个观众都爽爆了。

但是缇丽的复仇，呵呵，只能是雷声大雨点小。

开始她试着去洗刷自己的冤屈，去给村里的婆娘们做红地毯礼服，收拾自己的疯娘，寻找自己被叫做杀人犯的真相。

但是她失败了，但有一个人男人始终站在她身旁，她觉得，输了世界，赢了你，就是值了，当下自己的仇恨，当下自己被驱逐近三十年的委屈，好了，我就找这个男人过了。

结果……收拾自己的疯妈，一步一步处理好母女关系，当她的疯妈已经清醒，却又迎来了另一场悲剧。

自此，这个世界上，一个真心泯灭，所爱的人都已经失去，这个村的存在与我又何干？

心灰意冷，重燃复仇的斗志，到最后，'一片白茫茫大地真干净'，但也知道，这片大地也再长不出花了。

最后的一走了之固然潇洒，却让人更加寒心，如果说，回来之前，她还是一个冬日早晨的火炉的话，走之后，这个火炉已经冰冷了

当男主出现的时候，我还以为这是一部爱情救赎的片子；当丹尼那个傻子出现的时候，我以为一切能沉冤得雪。

后来，电影告诉了我一个更真实的现象，毕竟大团圆结局才是电影。

人性可以坏到什么地步？

也许人人都觉得自己不是那么坏，我们没有直接去攻击谁，我们只不过是加了几句话。

但通常正正是这么简单的几句话残害了一个个人。

很多影评都提到那一句：流言害死人。

所有人都不知道真相，但却都认为自己是真相的掌握者，敢当流言传播者比流言本身更为可恶。

突然想到很多网络暴力，也是这么恶心的是事情。

男主像是一个反抗者，但最终却死于一种荒诞的方式。

小镇一把火全烧了，庸医死在沼泽，一切都好似很荒诞，但却荒诞不过人性。

你见过真正的垃圾吗？

女主离开的那一刻，发自真心的爽。

她不再为了无谓的真相屈服了。

这里根本没有真相可言，想要去感化谁，却依然被反过来诬陷。

在这里，只有被利用的价值。

一旦利益过后，人们便只记得旧账。

人是一种记忆力超强的生物，同时也是记忆力最差的。

因此有那么多忘恩负义。

可笑吧，我们总是选择性记忆。

我觉得片子总是有一种魅力，既不在爱情消逝、亲人别离过分渲染，不会让电影沦为一般情感消费。

可惜不知道为什么，总觉得结局还是不够大快人心。

上一次看凯特·温斯莱特的电影已经是很多年以前的事了，《泰坦尼克号》，经典电影中的经典。

2015年的《裁缝》里的她，依旧令人感到惊艳：金色的长卷发，深邃立体的五官，小巧的脸型，黑色的长大衣包裹着凹凸有致的身躯，脚上蹬着一双“恨天高”，嘴角不时勾起一丝若有若无的轻蔑的微笑。

每次看凯特的电影对我来说彷佛就是一场审美观念的洗礼。

按照现在流行的“以瘦为美”的审美标准，凯特若是在中国，可能会因为身材的原因而上热搜吧。

亚洲的女星们几乎清一色的都是瘦削的身材，她们为了维持自己的在镜头前的形象也对自己进行严格的身材管理，比如“泡面只吃四口”、“饿了就吃一粒老干妈”、“每道菜只尝一口”等等，女明星们为了瘦可以有多拼命，只有想不到，没有做不到。

在某次接受采访时，秦岚坦言：“真正上镜的演员，私底下看瘦得都跟鬼一样。

”毫无疑问，这种“以瘦为美”的观念已经在许多亚洲女孩的头脑中根深蒂固，渗透到了日常生活的方方面面,可美真的是如此单调的吗？

欧美的女孩们完全不同，她们环肥燕瘦，也不会因为身材的问题而影响到自己的穿衣选择，她们不会因为觉得自己胳膊粗而不敢穿吊带，不会因为大象腿而拒绝夏天的热裤，不会因为腰上的赘肉而放弃自己喜欢的连衣裙。

她们或许没有天鹅臂A4腰筷子腿，但却很难说，她们就是丑的。

为什么？

因为审美本就应该是多元化的。

在缇丽到来之前，邓歌塔的女人们穿着土气，尤其是水果店家的女儿小葛，身材微胖，皮肤暗淡无光，藏在眼镜后面的双目眼神呆滞，心上人威廉连正眼都没有瞧过她一眼。

可是穿上缇丽为她定制的礼服之后，在舞会上的她闪亮登场，成功获得了威廉的青睐。

改变小葛的难道仅仅是一件礼服吗？

答案是否定的。

真正改变了小葛和众多邓歌塔的女人们的，是由内而外散发出的自信——你相信自己是美好的，值得拥有美的东西，那么你就是美的。

服装的魅力在于，它就是女人的战袍，予之足够的勇气和力量，从而在人生的战场上，所向披靡，无往不胜。

服装设计的最终目的应该是为每一个人找到适合自己的战袍，而不是用统一的标准去绑架人们的审美，是人在穿衣，而不是衣服挑人。

审美自由就是，从“瘦子穿什么都好看”中彻底解放，每个女人站在衣柜前时都可以高傲地想:“老娘穿什么都好看”。

缇莉的到来解放了邓歌塔的审美，然而思想上的蒙昧绝不是几件漂亮衣裙就能解决的。

和绝大多数闭塞的小村镇相类似，在鸡犬相闻的邓歌塔，拥有秘密成为一种奢侈。

在个人隐私不被尊重的地方，每个人都是公众人物，一旦有什么丑闻，不一会儿就能家喻户晓，人们并不关心真相，只是抱着看热闹的心情议论纷纷，指指点点，因为这里的生活太单调、太乏味了，他们需要茶余饭后的谈资。

至于谣言会给当事人带来多大的伤害，不在他们的思考能力范围内，人性中的自私在此暴露无遗。

缇莉正是这样一位谣言的受害者，因为童年时警官的一次误判，她从此背上了杀人犯的恶名，承受着邓歌塔的所有恶意，忍受着良心的煎熬，一度认为自己是“被诅咒的”。

不论自己是否为受害者，镇上的人都打着正义的幌子，把自己的恨意发泄到缇莉的身上，除了母亲莫莉和恋人泰迪。

缇莉为了改变众人的看法，洗刷自己的冤屈，做了很多的努力——她为她们每一个人定制华丽的衣裙，可是终究是徒劳一场。

泰迪和莫莉的死亡寓示着凭借个体的力量想要彻底医治深入到集体无意识中的因袭的麻木和偏见，犹如蚍蜉撼大树。

不痛则不悟，唯有毁灭，才能改变这群乌合之众，唤醒沉睡的良知，激发他们独立地进行思考和判断的意识，变成一个真正意义上的“现代人”。

缇莉的一把火，其实是邓歌塔的黎明。

影片的最后，在火车上，列车员问缇莉要去哪里，她望向窗外那片烈火中的伤心之地，淡淡地吐出一个词：“巴黎。

”我相信，巴黎不是偶然出现在电影里的一个随便的目的地，它是与邓歌塔相对立的，审美自由与精神解放的理想乡吧。

久违的澳大利亚影片。

我喜欢澳村的乡下，喜欢他们的口音。

简介说的是凯特回乡的复仇之旅，但片子告诉我的，却是另一个故事。

和《大卫戈尔的一生》一样，凯特再次扮演了一位寻求真相，坚韧执着的女性。

凯特小时候被冤枉而被送走。

二十多年之后，光鲜亮丽的回到故乡，试图查明当年的真相。

凯特并不是来复仇的。

甚至，她带着一颗以德报怨的心去对待镇上的每一个人。

耐心的收拾疯癫而不待见自己的母亲的家;给当初欺负自己的小葛做衣服，帮她找到自信；给镇上的人做好看的礼服……尽管知道自己当初是被冤枉的，但她依然想用自己的真心，去得到他们的认可。

看到在雷神的陪伴和安慰下，凯特说出:“I'm not cursed”的时候，我甚至以为女主找到了亲情，收获了爱情，会是一个happy ending.但导演给了我一记响亮的耳光。

爱人意外死亡，刚对自己说了几句贴心话的母亲也中风过世，心怀愧疚的警察顶罪离开，甚至连艾玛老太太也难逃一劫。

看到镇上其他人只是想利用自己而没有接纳自己的时候，凯特彻底愤怒了，一把火，把自己的委屈愤恨，自己的过去，连同这个小镇的丑陋，燃烧殆尽（雷神母亲他们住在镇外，不会被波及）。

在闭塞的小镇上，权力可以造出一切，而人们对于流言，总是深信不疑。

他们宁可用连自己都不信的谣言去判一个人死刑，也不愿意接受那个人实实在在的善意。

圣人当不了，那我就当恶人吧。

雷神说过，“You are wasted here”。

于是，她离开了。

影片真是一场澳大利亚演员的才艺展示会。

疯疯癫癫但风骨犹在的老母亲，好色贪婪的镇长，神经衰弱的镇长夫人，坚强的男主背负良心债的异装癖警察，甚至连艾玛老太太和老医生，都演的入木三分。

另外，配乐和服装也没的说。

这个女导演不错啊。

这个片子和《狩猎》有些相像，不过本片还是透露出不少希望，不像前者一样全程压抑。

不过我还是不赞同导演让所有好人非死即离开的剧情，有些刻意了。

带着神秘物品和漂亮装束来到孤独小镇的Tilly，面对清晰的城镇风景，记忆却模糊得好像看不到过去。

被别人称作疯子的妈妈住在一个破败的山顶小屋，村里人说，好多年没有看到她。

像极了《百年孤独》里循环往复的家族，打开一扇门，不知从何世纪而来的老奶奶，依然喘息在摇椅里。

而诡异的是，“疯子”妈妈最后，用惊人的“疯”力拯救了被自己诅咒而抑郁的Tilly。

原版小说的开头将小城镇的东西南北描述了一番，说就在医生家的后面有一条湖水流过的小池子。

这样的伏笔在电影中诸多，好像游戏闯关，导演早就在你略过的镜头里安排好了一切。

好在小镇的设施简单，一眼望到边际，谁住在哪儿，抬头便能看见。

于是电影最后的那一把火在一开始就藏好了端倪：人们鸟兽状聚集在一起，说山顶有人生火，她真的回来了。

这些年来居住的疯茉莉（妈妈）似乎从来没有生火，女儿的回来带来火——活的象征。

她不远万里归来，总要搅和下这死水微澜。

最让我个人喜欢的，是导演镜头里小镇的色彩。

哥特式风格，尖锐明朗，好像藏不住秘密。

尤其是原本深藏在杂货店里的碎花裙少女，开始在剪裁得当的衣服下露出雪白的双峰。

她们光亮的肌肤和身段极为怪趣味得让电影的画面荒诞而不真实。

就像乌娜对他们说，“你们似乎不知道衣服得体的意思”。

乌娜没有说错，她们的妖娆在这座小镇显得非常诡趣。

衣着让少女变身，却难以改变她们被养育的暴戾属性。

孤独小镇里的人单一、无聊，彼此之间互为地狱。

他们遵从的好恶，其实简单到——谁让你是个荡妇。

男权社会笼罩的小镇，一言不发的郡长控制着这个城市最主要的基因。

只是万事有因果，他断子绝孙，唯一的儿子被亲生的女儿“害死“。

所以电影最后出现《麦克白》，预示着“王”的男主角惨死的下场。

最出彩的（或许导演并不希望如此），是类同于舞台剧演出的角色性格。

略带脸谱化的人物，让每个角色都可以独立地跳出群戏。

缺乏”众“的概念的小镇，每个人或者是慈善家，或者是侩子手。

他们的出场更像是舞台剧上的角色分配，夸张，但是定位精准。

归根到底，这部电影还是女性导演自我的陶醉。

巧手的裙装可以改变一切，身材俊俏的男主不需要理由就可以发生爱情。

只是，爱情不过是亲情高潮的前奏。

最后解救Tilly的，是母女间互为的感应。

妈妈亲手做了一碗汤，告诉Tilly要用你的能力去还击——只是还击的，还是那些长舌的女人们。

最后，说印象最深的那一幕。

怪医生像当年的斯图特一样，冲过去，只是没有了女性身体的保护，一头栽入了另外一个世界。

男性们邪恶地以为面前的她会坚定不移地停留在原地，却未曾想过有一天，她们，已被冥冥万物启蒙。